Το Lisbon Triptych συνοψίζει τα κύρια κίνητρα της Bosch. Στην απεικόνιση της ανθρώπινης φυλής, που είναι βυθισμένη στις αμαρτίες και την ηλιθιότητα, και την ατελείωτη ποικιλία των κοσμικών βασανιστηρίων που το περιμένουν, ενώνονται εδώ το Πάθος του Χριστού και οι σκηνές του πειρασμού του αγίου, τον οποίο η αμετάβλητη σταθερότητα της πίστης επιτρέπει να αντισταθεί στην επίθεση των εχθρών - Ειρήνη, Σάρκα, Διάβολος. Σε εκείνη την εποχή, όταν η ύπαρξη της Κόλασης και του Σατανά εξακολουθούσε να θεωρείται ως αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου αναμενόταν με συνεχή θρησκευτική ένταση, το άφοβο θάρρος του αγίου, κοιτάζοντας μας από την αίθουσα προσευχής του, γεμάτο με τις δυνάμεις του κακού, θα έπρεπε να ενθάρρυνε τους ανθρώπους και να τους εμπνεύσει με ελπίδα.
Κεντρικό τμήμα ("Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου")
Ο χώρος της εικόνας κυριολεκτικά γεμίζει με φανταστικούς απίστευτους χαρακτήρες. Το λευκό πουλί έχει μετατραπεί σε πραγματικό φτερωτό πλοίο που πετάει στον ουρανό. Η φαντασία του Bosch τρέφεται, προφανώς, από εικόνες σε πολύτιμους λίθους και νομίσματα της εποχής του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
Η κεντρική σκηνή - ο εορτασμός της μαύρης μάζας - είναι μια από τις πιο εύγλωττες μαρτυρίες του αντιφατικού, ανήσυχου πνεύματος του αφεντικού. Εδώ, οι όμορφα ντυμένες γυναίκες ιερείς γιορτάζουν μια ιερή ιερατική υπηρεσία, περικυκλώνονται από ένα ετερόκλητο πλήθος: μετά την αναπηρία, ένας παίκτης μαντολίνων σε έναν μαύρο μανδύα με ένα ρύγχος κάπρου και μια κουκουβάγια στο κεφάλι του σπρώχνει στην ανίερη κοινωνία (η κουκουβάγια εδώ είναι ένα σύμβολο αίρεσης) (Σύμφωνα με άλλες πηγές, η κουκουβάγια είναι ένας εκπρόσωπος του φωτός δυνάμεις που εκτελούν τη λειτουργία του ματιού του Θεού για να καταθέσουν ενάντια στους αλχημιστές κατά την τελευταία κρίση).
Από ένα τεράστιο κόκκινο φρούτο (που δείχνει τη φάση της αλχημικής διαδικασίας), εμφανίζεται μια ομάδα τεράτων, με επικεφαλής έναν δαίμονα που παίζει άρπα - μια προφανή παρωδία μιας αγγελικής συναυλίας. Ο γενειοφόρος άνδρας στο κορυφαίο καπέλο που απεικονίζεται στο παρασκήνιο θεωρείται εμπόδιο που οδηγεί το πλήθος των δαιμόνων και ελέγχει τις ενέργειές τους. Και ο μουσικός μουσικής έβαλε ένα παράξενο ύποπτο πλάσμα, που μοιάζει με ένα τεράστιο πτηνό που έχει μαδαριστεί, ξυρισμένο σε ξύλινα παπούτσια.
Το κάτω μέρος της σύνθεσης καταλαμβάνεται από παράξενα πλοία. Μια ακέφαλη πάπια κολυμπά στον ήχο ενός δαίμονα που τραγουδά, ένας άλλος δαίμονας κοιτάζει έξω από το παράθυρο στη θέση του λαιμού της πάπιας.
Αριστερή πτέρυγα ("Πτήση και πτώση του Αγίου Αντωνίου")
Ο καλλιτέχνης επέστρεψε σε αυτό το θέμα περισσότερες από μία φορές στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα διδακτικό παράδειγμα για το πώς να αντισταθούμε στους γήινους πειρασμούς, να είμαστε σε επιφυλακή συνέχεια, να μην παίρνουμε ό, τι φαίνεται να είναι η αλήθεια και να γνωρίζουμε ότι η εξαπάτηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού. Όταν ο Άντονι λέει μια προσευχή, οι δαίμονες τον επιτίθενται, τον χτυπούν, τον σηκώνουν ψηλά στον αέρα και τον ρίχνουν στο έδαφος.
Ο κύριος χαρακτήρας στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου είναι ο ίδιος ο άγιος, τον οποίο οι μοναχοί αδελφοί του Τάγματος του Αγίου Αντωνίου (antonites) έθεσαν μετά την πτώση από τον ουρανό. Ως το τέταρτο άτομο αυτής της ομάδας, ο Bosch, σύμφωνα με κάποιες υποθέσεις, απεικόνισε τον εαυτό του. Η πλοκή ερμηνεύεται σύμφωνα με το κείμενο "Ζωές του Αγίου Αντωνίου" Ο Αθανάσιος της Αλεξάνδρειας και με τον «Χρυσό Θρύλο».
Στο πάνω μέρος του φύλλου, ο Άγιος Αντώνιος απεικονίζεται με διπλωμένα χέρια στην προσευχή, ένα σημάδι της αστάθειας της πίστης του. Μεταφέρεται στον παράδεισο από σύννεφα φτερωτών δαιμόνων, μεταξύ των οποίων - ένας φρύνος, μια αλεπού με μαστίγιο. Ο άγιος δεν δίνει προσοχή στους βασανιστές του και δεν βλέπει ότι απειλείται επίσης από ένα νερό που είναι οπλισμένο με ένα ψάρι - σύμβολο αμαρτίας.
Στο τοπίο του μεσαίου τμήματος του φύλλου, το φανταστικό συνδυάζεται με το πραγματικό - η πλαγιά του λόφου αποδεικνύεται ότι είναι το πίσω μέρος του χαρακτήρα που στέκεται στα τέσσερα και το γρασίδι είναι ο μανδύας του. Το κάτω μέρος του υψώνεται πάνω από την είσοδο του σπηλαίου, το οποίο ορισμένοι ερευνητές θεωρούν το καταφύγιο του αγίου, ενώ άλλοι - ένα πορνείο.
Μια ομάδα δαιμόνων κατευθύνεται προς τη διφορούμενη σπηλιά, που αντιπροσωπεύει σαφώς μια παρωδία μιας θρησκευτικής πομπής. Στο κεφάλι του είναι ένας δαίμονας σε ένα miter και ένας μανδύας ενός ιερέα, δίπλα του είναι ένα ελάφι με ένα κόκκινο μανδύα. Παραδοσιακά, ένα ελάφι στο Χριστιανισμό είναι ένα σύμβολο της πίστης της ψυχής, αλλά εδώ η εικόνα του είναι εσκεμμένη ιεροσυλία.
Στο κάτω μέρος, κάτω από μια γέφυρα πάνω από ένα παγωμένο ρεύμα, μια δαιμονική συμμορία ακούει έναν μοναχό που διαβάζει ένα δυσανάγνωστο γράμμα. Ένα πουλί με πατίνια πλησιάζει αυτήν την ομάδα, μεταφέροντας ένα μήνυμα στο ράμφος του με την επιγραφή "τολμηρή" - μια κοροϊδία των ιερέων που επωφελούνται από το εμπόριο επιδομάτων.
Δεξιά πτέρυγα ("Οράματα του Αγίου Αντωνίου")
Όταν ο Άγιος Αντώνιος έζησε ως ερημίτης στην έρημο, τον κυνηγούσαν οι πιο σαγηνευτικοί από όλους τους πειραστές. Στον Κήπο της Εδέμ, η πτώση του ανθρώπου στην αμαρτία ξεκίνησε με την Εύα και με την πραγματοποίηση της σεξουαλικής έλξης όταν ο Αδάμ και η Εύα έμαθαν ότι ήταν γυμνοί. Ο διάβολος είναι γυμνός στον άγιο, καλύπτοντας ντροπαλά την παμπ της με την παλάμη. Ο Antony, αδιάφορος για τα σαγηνευτικά οράματα, απεικονίζεται εδώ ως ιππότης της πίστης που νίκησε τις δυνάμεις του κακού. Αυτή η νίκη είναι το κύριο θέμα της δεξιάς πτέρυγας του τρίπτυχου της Λισαβόνας. Ο Άντονι κοιτάζει μακριά, αλλά οι γιορτινοί δαίμονες πέφτουν στο οπτικό πεδίο του, ο οποίος με χειρονομίες παρακάλεσε τον ερημίτη. Στο βάθος, η θαυμάσια πόλη του διαβόλου είναι έτοιμη να προσκαλέσει τον άγιο, μόλις γυρίσει προς αυτή την κατεύθυνση. Στην τάφρο, ο δράκος μάχεται με τον άντρα, ξεσπά φλόγα από τον στρογγυλό πύργο. η πόλη είναι η κρυφή κόλαση, από την οποία προήλθε ο διάβολος. Ο ολλανδικός μύλος, ο οποίος εισάγει δυσαρέσκεια στην εικόνα, επισημαίνει τις παραπλανητικές δυνατότητες του γήινου και συνηθισμένου και θυμίζει εργονομία - δηλητηρίαση από εργοστάσιο που προκαλείται από σάπιους κόκκους: αυτή η ασθένεια ονομάστηκε κατά λάθος φωτιά anton.
Υπάρχουν πολλές αναφορές σε μαύρη μαγεία - ανάμεσα στους πειρασμούς του αγίου, που απεικονίζονται στο κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου, υπάρχουν τόσο μαύρη μάζα όσο και το Σάββατο, όπου, προφανώς, δύο μορφές που πετούν σε ένα ψάρι βιάζονται. Πιστεύεται ότι ο διάβολος βοηθά τους μάγους να πετούν στον τόπο των δαιμονικών συγκεντρώσεων.
Μια γυμνή γυναίκα που εμφανίζεται πίσω από μια κουρτίνα που τραβιέται από έναν φρύνο, σύμφωνα με "Ζωές των Πατέρων", αποδεικνύεται δαίμονας, ο οποίος πήρε τη μορφή βασίλισσας. Το ξηρό δέντρο πίσω από το οποίο στέκεται είναι ένας αλχημικός συμβολισμός που είναι άφθονος σε κάθε σκηνή του τρίπτυχου.
Ανάμεσα στα τερατώδη οράματα είναι ένα παλιό στοιχειό σε μια κόκκινη κουκούλα που καλύπτει ολόκληρο το σώμα, εκτός από τα μάτια και μια γαντζωμένη μύτη. Περπατάει σε ένα baby walker με ένα περιστρεφόμενο κούμπωμα στο κεφάλι του. Ένας περιπατητής και ένας κλώστης είναι μια ένδειξη της ανθρώπινης αθωότητας, η οποία επιμένει όχι μόνο στα νήπια, αλλά σε όλη τη ζωή.
Ο πίνακας που υποστηρίζεται από γυμνούς δαίμονες, είναι μια εικόνα του τελευταίου πειρασμού του Αγίου - η αμαρτία της λαιμαργίας. Το ψωμί και η κανάτα στο τραπέζι είναι επίσης μια βλασφημική ένδειξη των ευχαριστιών συμβόλων (με ένα χοιρινό πόδι να βγαίνει από το λαιμό της κανάτας).
Εξωτερικά φύλλα
|
|
|
Οι εξωτερικές πόρτες του τρίπτυχου κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας την τεχνική grisaille. Απεικονίζουν σκηνές του Πάθους του Χριστού. Ενώ ο Ιούδας φεύγει βιαστικά από τον Κήπο της Γεθσημανής με τριάντα κομμάτια αργύρου, οι φρουροί του ναού και οι υπηρέτες του αρχιερέα επιτίθενται στον Ιησού τόσο βίαια όσο οι δαίμονες στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου.
Στα δεξιά βρίσκεται ο Ιησούς, ο οποίος έπεσε κάτω από το βάρος του σταυρού και σταμάτησε την πομπή στο δρόμο του προς το Γολγοθά. Η Βερόνικα ορμά στον Σωτήρα για να σκουπίσει τον ιδρώτα από το πρόσωπό του. Αυτή η καθυστέρηση οδηγεί τους εκτελεστές να συγκρατήσουν σχεδόν την οργή, ενώ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν τι συμβαίνει με την περιέργεια των αδρανών θεατών και όχι με συμπόνια. Λίγο χαμηλότερα, οι ληστές ομολογούν στους μοναχούς σε κασέτες και κουκούλες, και ο Bosch μεταδίδει επιδέξια την αποκρουστική εμφάνιση αυτών των κληρικών.
Βιβλιογραφία
- Trevin Coplestone... Hieronymus Bosch. Ζωή και δημιουργία. - Μ: "Labyrinth-K", 1998.
- DeVitini A. Bosch: Ανά. από ital. / A.Devitini - M: LLC "AST Publishing House": LLC "Astrel Publishing House", 2002.
- Μπατιλότι Δ. Bosch: Ανά. από Ιταλικά / D. Battilotti - M: "White City", 2000.
- Γουόλτερ Μπόζινγκ. Bosch: Ανά. από Γερμανικά / V. Bozing - M: Art-Rodnik, 2001.
- Ιστορία τέχνης ξένων χωρών. Μεσαίωνα, Αναγέννηση / Ed. Τσ. G. Nesselstrauss Μ., 1982
- Fomin G.I. Hieronymus Bosch... Μ. 1974
60 πίνακες
Η εικόνα του Αγίου Αντωνίου στην τέχνη
Ο Αντώνιος ο Μέγας είναι ένας ιερός ερημίτης του 4ου αιώνα που έχει γίνει συμβολική εικόνα του αγώνα ενάντια στον πειρασμό. Πατέρας του Μοναχισμού: Η πρώτη ιστορικά ακριβής μορφή στην ιστορία του μοναχισμού στην αιγυπτιακή έρημο Η βιογραφία του είναι γεμάτη από ιστορίες για θαυματουργές εκχυλίσεις και εξορκισμούς δαιμόνων που εκτελούνται από τους αγίους, αλλά ταυτόχρονα περιέχει πολλά λογικά λόγια πρακτικής ευσέβειας. Γεννήθηκε περίπου το 251 στο Κόμα κοντά στην Ηράκλεια (Άνω Αίγυπτος). Πέθανε σε ηλικία 106 ετών, περίπου 356 ετών. Προήλθε από μια ευγενή και πλούσια χριστιανική οικογένεια. Μετά το θάνατο των γονιών του το 270, όταν ο Antony ήταν δεκαοκτώ χρονών, ξαφνικά ξύπνησε με πνεύμα, μοιράστηκε όλα τα υπάρχοντά του στους φτωχούς και αποσύρθηκε στην αιγυπτιακή ερημιά για μια ευσεβή ζωή προσευχής και διαλογισμού. Ολόκληρη η επόμενη ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυταπάρνηση και τον πνευματικό ασκητισμό: για πολλά χρόνια ήταν σε πλήρη απομόνωση, πρώτα σε έναν από τους τάφους των σπηλαίων, και στη συνέχεια για περίπου είκοσι χρόνια - στα ερείπια κοντά στον Νείλο. Εδώ διεξήγαγε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη δική του σάρκα και σαρκικές επιθυμίες, βασανισμένοι από οράματα: πρώτα που είχε την εμφάνιση μιας όμορφης γυναίκας και μετά - δαιμονικοί βασανιστές.
Συνήθως ο Anthony απεικονίζεται ως γενειοφόρος γέρος. Ως πατέρας του μοναχισμού (ηγούμενος της μοναστικής τάξης), συνήθως φορά μια μοναστική κουκούλα, μανδύα και κασκόλ. Στη ρόμπα του, ένα μπλε (λευκό) γράμμα Τ ή το ελληνικό γράμμα "θήτα" είναι ραμμένο στον αριστερό του ώμο. Κλίνει σε ένα δεκανίκι (ραβδί) με λαβή σχήματος Τ - ένδειξη της προχωρημένης ηλικίας του. Το δεκανίκι είναι το παραδοσιακό έμβλημα ενός μεσαιωνικού μοναχού του οποίου το καθήκον ήταν να βοηθήσει τους ανάπηρους και αβοήθητους. Ένα κουδούνι (κουδούνι) στο χέρι του, ή προσαρτημένο σε δεκανίκι. Συνήθως χρησιμοποιείται για τον εξορκισμό των κακών πνευμάτων και θεωρείται ένδειξη του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου και της ικανότητάς του να εξορκίζει τους δαίμονες. Ένας γουρούνι απεικονίζεται συχνά κοντά - μια συμβολική ονομασία του δαίμονα του αισθησιασμού και της λαιμαργίας, που δείχνει τη νίκη του αγίου έναντι της αμαρτίας. Επιπλέον, αυτά τα ζώα κατά τον Μεσαίωνα παχύνθηκαν από τους Αντωνικούς μοναχούς για χάρη του μπέικον, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως φάρμακο κατά της πυρκαγιάς του Anton. Μερικές φορές ένα κουδούνι κρέμεται γύρω από το λαιμό της (Τον 17ο αιώνα, στους χοίρους που ανήκαν στις ενορίες των αδελφών του Αγίου Αντωνίου δόθηκε το δικαίωμα να βόσκουν σε ειδικές εκτάσεις και το κουδούνι διέκρινε αυτούς τους χοίρους από όλους τους άλλους). Μπορεί να υπάρχει μια φλόγα κάτω από τα πόδια του - μια υπενθύμιση του οράματός του για τη φλόγα της κόλασης, η οποία σκότωσε όλες τις σαρκικές επιθυμίες.
Η πλοκή του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου είναι χτισμένη γύρω από τον αγώνα του αγίου με τους πειρασμούς, τον οποίο ονόμασε «δαίμονες». Αυτό το θέμα αντικατοπτρίστηκε σε πολλά έργα τέχνης και είχε δύο μορφές: 1) Οι δαίμονες (συχνά με το πρόσχημα των άγριων ζώων και τα τέρατα που βασανίζουν τη σάρκα του) υπερνικούν τον Άντονι στο κελί του, τον σηκώνουν, αλλά εξαφανίζονται μόλις του εμφανιστεί ο Θεός σε έντονο φως. 2) Οι γυναίκες (πόρνες) απεικονίζονται λόγω της παρουσίας τους σε ερωτικά οράματα και στο θέμα της ακολασίας, που ανάγκασε τη φαντασία των καλλιτεχνών. Στην αρχή της αναγεννησιακής ζωγραφικής, οι γυναίκες είναι συνήθως ντυμένες και μπορεί να έχουν κέρατα ως υπενθύμιση της σατανικής τους προέλευσης. Από τον XVI αιώνα. συνήθως απεικονίζονται γυμνοί. Ο Αντόνι τους διώχνει σημάδι του σταυρού ή προσευχή. (σύμβολοarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)
Εικόνες με περιγραφή
Stefano di Giovanni Sassetta
Stefano di Giovanni Sassetta"Άγιος Αντώνιος βασανισμένος από δαίμονες"
(1430-1432)
Βωμός της Ευχαριστίας. Η πρώτη, γνωστή σήμερα από έγγραφα, η εντολή για τη δημιουργία του υψομέτρου Sassetta έλαβε το 1423 από το συντεχνία των εμπόρων μαλλιού "Arte della Lana", η οποία ήθελε να διακοσμήσει το παρεκκλήσι του στην εκκλησία του San Pellegrino στη Σιένα. Σήμερα αυτό το έργο της Sassetta είναι γνωστό ως «Βωμός της Ευχαριστίας». Το 1777, ο βωμός διαλύθηκε, τα διάφορα μέρη του πωλήθηκαν σε μουσεία και ο κεντρικός πίνακας χάθηκε ανεπανόρθωτα. Σύμφωνα με παλιές περιγραφές, απεικονίζει συμβολικά το ιερό μυστήριο της Ευχαριστίας με τη μορφή ενός τεράστιου για κοινωνία, που περιβάλλεται από αγγέλους. Ο βωμός αποτελείται από πολλούς πίνακες ζωγραφισμένους σε ξύλινες σανίδες: "The Crowning of Mary", "Annunciation", "St. Θωμάς "," St. Anthony Abbot », τέσσερις πατέρες της εκκλησίας - Άγιοι Jerome, Gregory, Ambrose και Augustine, τέσσερις προστάτες άγιοι της Σιένα - Ansanias, Victor, Savin και Crescentius, καθώς και οι μορφές των προφητών Ηλία και Ελισά (που έχουν επιβιώσει και βρίσκονται στο Pinakothek στη Σιένα). Από τα μεγάλα μέρη του βωμού, σώζεται μόνο ένας πίνακας - «St. Ηγούμενος Αντώνιος "(Σιένα, Πινακοτέκ). Ωστόσο, πολλοί μικροί πίνακες της predella έχουν επιβιώσει - δύο σκηνές από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου (Σιένα, Πινακοτέκ), το κάψιμο ενός αιρετικού (Μελβούρνη, Μουσείο), η ίδρυση της Ευχαριστίας (Σιένα, Πινακοτέκ), το θαύμα του μυστηρίου (Κάστρο Barnard, Μουσείο) Bose), "Ο Thomas Aquinas προσεύχεται μπροστά στον βωμό της Παναγίας" (Βουδαπέστη, Μουσείο Καλών Τεχνών) και "Thomas Aquinas προσεύχεται μπροστά στον σταυρό" (Βατικανό, Pinakothek). Το εικονογραφικό πρόγραμμα για τον βωμό φαίνεται να έχει αναπτυχθεί από μοναχούς από την τάξη των Καρμελίτη, και μπορούν να προβληθούν στους πίνακες της predella. Ο Sassetta δεν ήξερε τις τεχνικές της προοπτικής, αλλά στους πίνακες της predella μπόρεσε να μεταφέρει το βάθος του χώρου χρησιμοποιώντας τους γραμμικούς ρυθμούς λόφων και βράχων - μια τεχνική που θα χρησιμοποιούσαν σχεδόν όλοι οι Σιένες καλλιτέχνες του 15ου αιώνα. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)
Μάρτιν Σόνγκουερ
Μάρτιν Σόνγκουερ "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(περίπου 1470-1475)
Ο Μάρτιν Σόνγκουερ (περ. 1430-1491) ήταν ο πρώτος τυπογράφος που κέρδισε αναγνώριση εκτός της χώρας του, ο οποίος ήταν επίσης ζωγράφος. Τα καλύτερα χαρακτικά του είναι γνωστά για την πολυπλοκότητα του σχεδίου, το χωρικό βάθος και τον πλούτο της υφής, γεγονός που τα καθιστά ισοδύναμα με τους πίνακες. Πράγματι, ανήλικοι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν συχνά από αυτούς για τους πίνακες τους. Στον Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, ένα από τα πιο διάσημα έργα Ο Schongauer, η συναισθηματική εκφραστικότητα και η ξεκάθαρη μοντελοποίηση των μορφών, η ανεξέλεγκτη κίνηση και η διακοσμητική στάση συνδυάζονται επιδέξια. Όσο περισσότερο κοιτάζουμε αυτό το έργο, τόσο περισσότερο θαυμάζουμε το εύρος των τόνων, την ομορφιά του ρυθμού της χαραγμένης γραμμής και την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει κάθε είδους υφές - αγκάθια, κλίμακες, δέρμα, μαλλί - μεταβάλλοντας απλώς την πίεση του κόπτη στη μεταλλική πλάκα. Κανένας από τους επόμενους χαράκτες δεν μπορούσε να τον ξεπεράσει σε αυτό. (studim.ru/klasik/gotika54.html)
Σε αυτήν τη χαρακτική, ένας ευσεβής ερημίτης εμφανίζεται μπροστά στον θεατή, που πάσχει από υπερφυσικά τέρατα, που βασανίζουν τον ιερό μάρτυρα με νύχια, κυνόδοντες, κορμούς. Η εικόνα είναι συμβολική με τον δικό της τρόπο. Οι καλλιτέχνες του πρώιμου Μεσαίωνα απεικόνισαν τέρατα, δαιμονούν αρχαία θρυλικά πλάσματα και ενώνουν φανταστικά τον άνθρωπο και το θηρίο με ανατολίτικο τρόπο. Από τον 8ο αιώνα, οι εικόνες των τεράτων άρχισαν να βασίζονται σε συνδυασμούς παραμορφωμένων ζωικών μορφών με ανθρώπινες. (Borev Y.B. "Αισθητική")
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti "Μάρτυρας του Αγίου Αντωνίου"
(1487-1488)
Σύμφωνα με την τελευταία έρευνα, αυτό το έργο - «Ο Μαρτύριος του Αγίου Αντωνίου» - γράφτηκε στα χρόνια 1487-1488. Και αν ο Μιχαήλ Άγγελος είναι πραγματικά ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος, τότε το έγραψε στην ηλικία των 12-13. Ιστορικές πηγές αναφέρουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε έναν πίνακα που απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο. Ωστόσο, είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα αν αυτό είναι το ίδιο έργο. Οι κριτικοί της τέχνης γνωρίζουν από καιρό ότι ο Μιχαήλ Άγγελος όντως έφτιαξε ένα αντίγραφο χαρακτικής του Αγίου Αντωνίου από τον Γερμανό καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Martin Schongauer. Ένας από τους βιογράφους του Michelangelo, Ascanio Condivi, έγραψε ότι ο νεαρός καλλιτέχνης του είπε ότι ενώ εργαζόταν στη ζωγραφική, πήγε σε μια τοπική αγορά για να δει πώς να ζωγραφίσει κλίμακες ψαριών. Αν συγκρίνουμε τα έργα του Michelangelo και του Schongauer, γίνεται σαφές ότι ο Michelangelo δεν έκανε ακριβές αντίγραφο: εκτός από την προσθήκη ζυγών σε έναν από τους δαίμονες, σήκωσε ελαφρώς το κεφάλι του Αγίου Αντωνίου και του έδωσε μια πιο ανεξάρτητη έκφραση στο πρόσωπό του. (sv-img.info/danews/view/id-4630)
Giovanni Pietro da Birago
Giovanni Pietro da Birago "Άγιος Αντώνιος μάχεται δαίμονες
(περίπου 1490)
Το κύριο έργο της Birago είναι το Βιβλίο των Ωρών της Bona Sforza, για το οποίο ήταν προηγουμένως γνωστός απλώς ως ανώνυμος εικονογράφος της, αλλά το 1956 ιδρύθηκε τελικά η συγγραφή του. Το βιβλίο των ωρών της Bona Sforza είναι ένα ιδιωτικό βιβλίο προσευχής που ξεκίνησε από το Birago περίπου το 1490 και ολοκληρώθηκε από έναν άλλο καλλιτέχνη μόνο τριάντα χρόνια αργότερα, μετά την αλλαγή ιδιοκτησίας του βιβλίου. Στην κάτω δεξιά γωνία, ένας χοίρος μπορεί να δει κρυφοκοιτάζει στη σκηνή. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)
Bernardino Parenzano
Bernardino Parenzano "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1494)
Σε αυτήν την εικόνα, η μεγάλη και τρομερή δύναμη του κακού αποκαλύπτεται στις χειρότερες εκδηλώσεις της ανθρώπινης φύσης, μαζί με όλες τις κακές και ατέλειές του. Ο Σατανάς παίρνει πολλές τρομακτικές φόρμες, αλλά μια ακτίνα φωτός κατεβαίνει στον Άγιο Αντώνιο από τον ουρανό και η Φωνή λέει: «Ήμουν μαζί σου όλο αυτό το διάστημα, αλλά ήθελα να πολεμήσεις μόνος σου. Έχετε περάσει τις δοκιμές και δεν νικήσατε, γιατί σας βοήθησα πάντα. " (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg\u003dALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1497) Σε αυτή τη μικρή εικόνα, ο Άγιος επιδίδεται σε προσευχή προσευχής σε μια περίεργη καλύβα με φόντο ένα ηλιόλουστο ποιμενικό τοπίο. Το ερημητήριο του Anthony έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα της γενικής ευημερίας. Ο άγιος περιβάλλεται από διάφορους διαβόλους και τέρατα, παρόμοια με τους μηχανισμούς, αλλά το βλέμμα του Αντωνίου κατευθύνεται προς την απόσταση. Οι εικόνες των διαβόλων και ένα ασυνήθιστο τοπίο καθιστούσαν αμφίβολο ότι το έργο ανήκε στην Bosch. Αυτές οι αμφιβολίες δεν είναι αβάσιμες, αλλά οι εικόνες και ο τρόπος της γραφής του Bosch είναι τόσο πρωτότυπες και μοναδικές που είναι δύσκολο να φανταστούμε έναν άλλο συγγραφέα αυτής της εικόνας. Αργότερα, ο Pieter Bruegel the Elder χρησιμοποίησε μερικά από τα θέματα και τα σύμβολα του Bosch, αλλά η τεχνική ζωγραφικής αυτών των καλλιτεχνών είναι τόσο διαφορετική που είναι δύσκολο να τα συγχέουμε. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1505-1506)
Το τρίπτυχο "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" είναι ένα από τα καλύτερα έργα ώριμος Bosch. Ποτέ πριν από την Bosch δεν υπήρχε τόσο τολμηρή και ρεαλιστική απόδοση εφέ φωτισμού σε όλους τους ευρωπαϊκούς πίνακες. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα μιας φωτιάς αφαιρεί την άκρη του δάσους από το σκοτάδι, αντανακλά με κόκκινα και κίτρινα φωτιστικά στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνει πορφυρές αντανακλάσεις στον πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταδίδει αριστοτεχνικά τα εφέ της εναέριας προοπτικής, αλλά δημιουργεί επίσης την αίσθηση του αέρα που χρωματίζεται με φως. Και στις τρεις πόρτες του ανοιχτού βωμού, βλέπουμε απελευθερωμένους δαίμονες. Δεν υπάρχει πλέον η παραδοσιακή διαίρεση των θυρών σε «Παράδεισος» και «Κόλαση», η σύνθεση διαβάζεται στο σύνολό της, ολόκληρος ο κόσμος γεμίζει με δαίμονες. Οι επιστήμονες εξηγούν την έννοια των τεράτων που απεικονίζονται με διαφορετικούς τρόπους, παραδέχονται διαφορετικές ερμηνείεςαλλά η φύση του κακού είναι αναμφισβήτητη.
Ο καλλιτέχνης λέει με αρκετή λεπτομέρεια και κοντά στην ιστορία της ζωής όλων των βασανιστηρίων του Anthony. Στην αριστερή πλευρά του τριπύρου, οι δαίμονες μεταφέρουν τον γέρο στον αέρα, στη δεξιά πλευρά προσπαθούν να αποσπάσουν τον διαλογισμό με μια εικόνα άσεμνου γεύματος, στο κεντρικό τμήμα, μια κομψή κυρία, της οποίας η δαιμονική φύση υποδηλώνεται από ένα μακρύ τρένο, που ενδεχομένως καλύπτει την ουρά της, φέρνει ένα φλιτζάνι κρασί δίπλα του. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των δαιμόνων είναι απλώς απασχολημένοι με τη δική τους επιχείρηση - τη δημιουργία του Κακού σε αυτόν τον κόσμο, που είναι όλοι πειρασμός.
Στην αριστερή πτέρυγα του Αγίου Αντωνίου τρίπτυχο βλέπουμε μόνο μια λεγεώνα δαίμονες. Η ποικιλία και η επίσημη εκλεπτυσμένη τους εικόνα είναι ασυνήθιστη ακόμη και γι 'αυτόν. Ανάμεσά τους υπάρχει ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με ένα γοτθικό πύργο στην πλάτη του, από το στόμα του οποίου ένα άλλο ψάρι σέρνεται, από το οποίο, με τη σειρά του, προεξέχει η ουρά του τρίτου. Η εμφάνιση των τεράτων έρχεται σε σύγκρουση με το βιότοπό τους, οπότε, πέρα \u200b\u200bαπό τον ουρανό, ο Άντονι μεταφέρεται από δαίμονες με το πρόσχημα των ψαριών και των τρωκτικών. Δύο μοναχοί και ένας άντρας, με το πρόσχημα μερικοί ερευνητές βλέπουν την αυτοπροσωπογραφία του Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο να φτάσει στο κελί του μετά από μια εξαντλητική μάχη με τον διάβολο που τον σήκωσε στον αέρα - αυτή η σκηνή φαίνεται παραπάνω, στο φόντο του ουρανού. Ο Άντονι και οι σύντροφοί του κάνουν ένα πέρασμα πάνω από έναν περίπατο (ένα πέρασμα που δεν έχει νόημα, όπως γράφουν μερικοί μελετητές). Αλλά αυτή η μετάβαση είναι το κύριο πράγμα που θέλει να πει εδώ ο Bosch. Έχοντας ξεπεράσει τη γέφυρα, κάτω από την οποία μια ομάδα διαβόλων, παγωμένη στο παγωμένο ποτάμι, διάβαζε ψευδείς «ψαλμούς», ο Αντώνης και οι σύντροφοί του πρέπει να μπουν σε ένα στενό μονοπάτι - ίσως αυτό είναι το ίδιο μονοπάτι που έχουν δοθεί μόνο σε λίγους.
Στη δεξιά πτέρυγα, ο άγιος περιβάλλεται από προσωποποιήσεις διαφόρων πειρασμών. Στο προσκήνιο, μια κοιλιά ενός άνδρα, καθισμένη στο έδαφος, τρυπημένη από ένα υπερβολικά μεγάλο στιλέτο, καθώς και μια μυστηριώδη δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζει την αμαρτία της λαιμαργίας και, γενικότερα, της ευφορίας. Ο Σατανάς με τη μορφή μιας γυμνής γυναίκας - η βασίλισσα των δαιμόνων - κάτω από τη "σκηνή της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας, και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη βιογραφία του Αντωνίου.
Το άσχημο πουλί, που σφίγγει το αυγό από το οποίο εκκολάπτονται οι νεοσσοί, καταπιεί τον ίδιο τον βάτραχο, αντί να ταΐζει τα δικά του παιδιά. ένα τρομακτικό πουλί, σκονισμένο με σαλάχια (σε χαρτί στο ράμφος του λέει «τεμπελιά», που σημαίνει έλλειψη ζήλου στις προσευχές προς τον Θεό) - όλα αυτά, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, θα πρέπει να απεικονίζουν ανθρώπινες αμαρτίες και πειρασμούς στους οποίους υφίσταται ο Άγιος Αντώνιος.
Το κεντρικό μέρος του τριπύρου είναι αφιερωμένο στη νίκη του Αγίου Αντωνίου, που εξακολουθεί να περιβάλλεται από κάθε είδους πειρασμούς: οι νέες ομορφιές του υπόσχονται τις χαρές της γήινης αγάπης, το στρωμένο τραπέζι φέρνει την αφθονία του ... Η κύρια αποτυχία των δυνάμεων του κάτω κόσμου απεικονίζεται στο γεωμετρικό κέντρο του φύλλου, όπου ο άγιος, περιτριγυρισμένος από κακά πνεύματα, στρέφεται προς στον θεατή. Οι διαβιβαστικές ίντριγκες είναι ανίσχυρες για να αναγκάσουν τον Άντονι να παραιτηθεί από την πίστη του, αλλά όχι επειδή είναι πολύ αδύναμοι: ο αριθμός των δαιμόνων πείθει το αντίθετο. Ο Σατανάς χρειάζεται εθελοντική συγκατάθεση, όχι μόνο εκφοβίζει - σαγηνεύει, ψάχνει για κολακευτικούς βλαστούς στην ψυχή ενός αμαρτωλού.
Ο Άγιος Αντώνιος περιβάλλεται από μια ομάδα φανταστικών χαρακτήρων που προσπαθούν να τον φέρουν έξω από την κατάσταση προσευχής του. Ιδιαίτερα εκφραστική είναι η τελετή της λεγόμενης «μαύρης μάζας», που παίζεται γύρω από τον Άγιο. Τα μέλη του είναι προικισμένα με σημάδια που υποδηλώνουν μαγεία, αίρεση, αλχημεία, και φαίνεται ότι όλα κινούνται με το κύμα του μαγικού ραβδιού ενός άνδρα με κορυφαίο καπέλο. Οι παίκτες ρίχνουν ζάρια, μια πολυτελής ντυμένη κυρία επιτελεί την τελετή της κοινωνίας με τη "μοναχή" να κάθεται απέναντί \u200b\u200bτης.
Στα δεξιά υπάρχει μια μεγάλη πήλινη κανάτα με πόδια, που αντικαθιστά το πίσω μισό μουλάρι, πάνω από το ανύπαρκτο μισό μέρος του οποίου ένας αποσυνδεδεμένος φτερωτός πολεμιστής με σπόρο γαϊδουράγκαθου αντί για κεφάλι αιωρείται με άλογο (ένας γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο της αρχικής αμαρτίας) Στα αριστερά είναι ένας ιππότης, με ένα κρανίο αλόγου αντί για κράνος, παίζει το λαούτο. Στο προσκήνιο βρίσκεται ο κατώτερος στολίσκος: ένα ψαροκάικο παρόμοιο με αυτό στην αριστερή πτέρυγα, μια βάρκα - μια κεφαλή χωρίς πάπια και ένα κέλυφος. Θαμμένος μέσα σε μια πάπια γόνδολας, ένας ουρλιασμένος άντρας σε γυαλιά, σταυρωμένος σε ένα πανί, ο σκελετός ενός stingray, επίσης σαν να εκπέμπει μια κραυγή - μια τρύπα μεταξύ ξηρών πτερυγίων
Το τρίπτυχο του Ιερωνύμου Bosch αποκαλύπτει ξεκάθαρα το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύει την εξαιρετική δύναμη και επινοητικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στον στρατό του Σατανά, μέσω διαλογισμού και προσευχής, ο πρεσβύτερος ξεπερνά όλους τους πειρασμούς και έρχεται σε αιώνια σωτηρία. (από τη Donata Battilotti)
Joachim Patinir
Joachim Patinir "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(περίπου 1515)
Ο Joachim Patinir κέρδισε τη φήμη ως ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης τοπίου, έχοντας αναπτύξει - με βάση την παλιά ολλανδική παράδοση από τον J. van Eyck έως τον Bosch - έναν ειδικό τύπο "παγκόσμιου τοπίου" ευρείας εμβέλειας (στη γερμανική ιστορία τέχνης - Weltlandschaft), συμπεριλαμβανομένου, συνήθως σε κλίμακα πολύ μικρής μορφής πίνακες ζωγραφικής, πολλές φυσικές και καθημερινές λεπτομέρειες. Ωστόσο, τα «παγκόσμια τοπία» του Patinir δεν έχουν ακόμη μετατραπεί σε πολύτιμες συνθέσεις, που συνδυάζονται πάντα με μια συγκεκριμένη θρησκευτική πλοκή υπό μορφή υπόβαθρου και περιβάλλοντος για τη δράση. Εάν στο συγκριτικά πρώιμο βάπτισμα του Χριστού (μετά το 1515, Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη) η πλοκή και το φόντο είναι ισοδύναμα, τότε αργότερα το φυσικό περιβάλλον - με βουνά, περίεργους βράχους, δάση, χωράφια, δρόμους και μακρινούς ορίζοντες - αρχίζει να κυριαρχεί όλο και περισσότερες μικρογραφίες (διάφορες εκδόσεις του Escape to Egypt · Saint Jerome in penance, c. 1520, National Gallery, London, Landscape with Charon, c. 1520, Prado, Madrid). Πιθανώς, ο δάσκαλος ζωγράφισε συχνά τοπία σε πίνακες άλλων καλλιτεχνών. Το πιο αξιόπιστο παράδειγμα μιας τέτοιας συνεργασίας είναι ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, με μορφές του Κ. Μαζέ. Προφανώς, πολλά από τα έργα που τώρα αποδίδονται στο Patinir ή Masseis είναι στην πραγματικότητα κοινά έργα τους. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)
Matthias Grunewald
Matthias Grunewald "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(από 1506 έως 1515)
Ένα από τα κύρια έργα του Grunewald θεωρείται το λεγόμενο "Βωμός Isenheim", που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο το 1512-1515 για την εκκλησία του μοναστηριού του Αγίου Αντωνίου στο Isenheim (Αλσατία, Γερμανία). Σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο Unterlinden στο Colmar. Μεταξύ των πολυάριθμων θυρών του βωμού του Isenheim, μας ενδιαφέρει η σκηνή της επίθεσης των διαβόλων στο St. Anthony. Εάν ο Bosch στις εικόνες του κόλαση βασανίζει τη σκιά της καθημερινής ζωής, τότε ο Grunewald σε σκηνές χλευασμού ειδωλολατρικών ή διαβόλων πάνω από τους αγίους με ειδική δύναμη μεταβίβασε τη βίαιη σκληρότητα και το κακό φρενίτιδα που έπιασε τους βασανιστές των δίκαιων. Σε αυτήν την περίπτωση, οι διάβολοι, προσωποποιώντας τις επτά θανατηφόρες αμαρτίες, ενεργούν ως βασανιστές του Αντωνίου. Σε αντίθεση με τους αδέξια διάβολα της Bosch, είναι ισχυρά και άγρια \u200b\u200bτέρατα. Ανάμεσά τους, το πλάσμα με τη μορφή ενός πορτοκαλιού φτερωτού ιπποπόταμου προσωποποιεί το λαιμό. μια σαύρα που δαγκώνει το χέρι του Αντόνι ένας κέρατος δαίμονας που τραβά στον εαυτό του τη ρόμπα ενός αγίου - φθόνος κ.λπ. Ο Grunewald χρησιμοποιεί επιδέξια τις αντιθέσεις φωτισμού - η κόλαση της νέφωσης στο προσκήνιο έρχεται σε αντίθεση με ένα αρμονικό τοπίο με γκρεμούς κιμωλίας και καθαρό ουρανό. Ο Θεός ο Πατέρας είναι ορατός στον ουρανό και στο παρασκήνιο ένας άγγελος πολεμά ήδη με τους διαβόλους - όλα αυτά σηματοδοτούν το πρώιμο και επιτυχημένο τέλος των δοκιμών του ερημίτη. ("Kryva Smile of the Evil One", περιοδικό "Ουκρανία" (αρ. 9/2008))
Κορνέλης Κουνστ
Κορνέλης Κουνστ "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1530)
Ο πίνακας απεικονίζει πέντε σκηνές από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html "\u003e πηγή)
Ίαν Μουντάν
Ίαν Μουντάν "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(μετά το 1530)
Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Ian Mundane. Η συγγραφή των υπόλοιπων έργων που αποδίδονται σε αυτόν δεν έχει αποδειχθεί αξιόπιστα. Πιστεύεται ότι ο Mundane ήταν αναλφάβητος και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να αφήσει τις γοτθικές υπογραφές στους πειρασμούς του. Οι κριτικοί της τέχνης προτείνουν ότι απλώς αντιγράφει την υπογραφή από το τελικό δείγμα. Το Eggshell είναι ένα σύμβολο της ευθραυστότητας και της αμαρτίας. Η εικόνα ενός ερμητικά σφραγισμένου αγγείου ήταν επίσης ένα φιλοσοφικό αυγό, το οποίο κατέχει μια μεγάλη θέση στους πίνακες του καλλιτέχνη. Η υπόδειξη δίνεται μερικές φορές από μια μέτρια, διακριτική λεπτομέρεια. Ένα αυγό δημιουργεί ένα κοτόπουλο, αλλά έχει ήδη μετατραπεί σε βραστό αυγό ή ακόμα και σε ψητό κοτόπουλο - σύμβολο του τέλους της διαδικασίας μετάλλαξης μετάλλων. Ο βάτραχος, που σημαίνει θείο στην αλχημεία, είναι σύμβολο του διαβόλου και του θανάτου, όπως όλα στεγνά - δέντρα, σκελετοί ζώων. Η σκάλα είναι ο δρόμος προς τη γνώση της αλχημείας ή συμβολίζει τη σεξουαλική επαφή. Μια ανεστραμμένη χοάνη είναι ένα χαρακτηριστικό απάτης ή ψευδούς σοφίας. Κλειδί - (γνώση ή γεννητικό όργανο), συχνά δεν έχει σχεδιαστεί για να ανοίγει σε σχήμα. Το σπασμένο πόδι, που παραδοσιακά συνδέεται με ακρωτηριασμό ή βασανιστήρια, και ο Bosch σχετίζεται επίσης με αίρεση και μαγεία. Arrow - συμβολίζει έτσι το "κακό". Μερικές φορές κολλάει στο καπέλο, μερικές φορές διαπερνά το σώμα, μερικές φορές κολλάει ακόμη και στον πρωκτό ενός ημιγυμνού ατόμου. Η κουκουβάγια εξυπηρετεί το κακό ως νυχτερινό πουλί και αρπακτικό και συμβολίζει την ηλιθιότητα, την πνευματική τύφλωση και την αδίστακτη ό, τι είναι γήινο. Τα μαύρα πουλιά είναι αμαρτία. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)
Πίτερ Χιου
Πίτερ Χιου "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1547)
Στα έργα των βόρειων δασκάλων, τα ρεαλιστικά τοπία των Ιταλών καλλιτεχνών μετατρέπονται σε φανταστικά τοπία, όπου οι ανθρωπόμορφες μορφές μετατρέπονται από τη φαντασία. Συνοδεύουν συχνά κοινά χριστιανικά μοτίβα, όπως ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, τα οποία είναι ένα μείγμα παράξενων θρύλων και καθαρής φαντασίας. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)
Paolo Veronese
Paolo Veronese "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1553)
Η πλαστικά σαφής επεξεργασία των μορφών στο "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" από τον Paolo Veronese φέρνει αυτήν την εικόνα, όπως όλα τα πρώτα έργα της Βερόνης, πιο κοντά στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ωστόσο, η εξωτερική θεατρικότητα των κινήσεων των χαρακτήρων τους στερεί σε μεγάλο βαθμό από αυτήν την εσωτερική δύναμη, το γνήσιο μεγαλείο που διακρίνει τους ήρωες των μνημειακών συνθέσεων της πρώιμης και Υψηλής Αναγέννησης από τους Masaccio και Castagno στο «Σχολείο Αθηνών» του Ραφαήλ και το ανώτατο όριο Καπέλα Σιξτίνα Μιχαήλ Άγγελος. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)
Αυτή η σύνθεση, που μεταφέρθηκε από τους Γάλλους στο Παρίσι το 1797 κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντων εκστρατειών στην Ιταλία και από το 1803 που εκτέθηκε στο Musee des Beaux-Arts της Cana, δείχνει την επιρροή των έργων των Giulio Romano και Michelangelo. Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, την εικονογραφική ερμηνεία του μυϊκού σώματος ενός δαίμονα ή της ισχυρής μορφής του ίδιου του Αγίου Αντωνίου με το λεγόμενο κορμό Belvedere, το διάσημο ελληνικό γλυπτό που έγινε το πρωτότυπο πολλών πλαστικών μοτίβων του Μιχαήλ Άγγελου. Ωστόσο, η χαριτωμένη εικόνα της γυναίκας-πειραστής που απεικονίζεται στον πίνακα στο αριστερό άκρο είναι ακόμα γεμάτη αναμνήσεις από την τέχνη της Emilia. (allabout.ru/a17051.html)
Ο Άγιος Αντώνιος απεικονίζεται προσκυνημένος στο έδαφος Το δεξί του χέρι πιάνει σπασμένα το βιβλίο. Με τα αριστερά, προσπαθεί να προστατευθεί από τον δαίμονα, αλλά ο Αντιπρόσωπος με γυναικεία ένδυση με τα νύχια του κρατά το χέρι του αγίου. Οι ανάγλυφοι μύες του δαίμονα απεικονίζονται με έναν τυπικό Mannerist τρόπο. (artprojekt.ru/)
Jacopo Robusti (Tintoretto)
Jacopo Robusti (Tintoretto) "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1577)
Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο, ο οποίος βασανίζεται από δύο μάγισσες και δύο δαίμονες που σχίζουν τα ρούχα του. Τα άμφια του ερημίτη, τα χέρια και το κεφάλι του σχηματίζουν σταυρό, ο οποίος επαναλαμβάνει συμβολικά το μαρτύριο του Ιησού Χριστού. Η θεϊκή μορφή που αιωρείται στον ουρανό είναι πιθανώς ο Άγιος Μάρκος, ο προστάτης άγιος της Βενετίας, όπως υποδεικνύεται από τα μπλε και κόκκινα χρώματα των ρούχων του. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Μάρτιν ντε Βος
Μάρτιν ντε Βος "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1591-1594)
Αυτή η χαρακτηριστική δημιουργία της φλαμανδικής Mannerist ζωγραφικής ήταν το κεντρικό πάνελ ενός τρίπτυχου που κοσμούσε τον βωμό του καθεδρικού ναού του Αγίου Αντωνίου στην Αμβέρσα. Στο βάθος βλέπουμε αρκετά επεισόδια από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου και του Παύλου: σίτιση των κοράκων, συνομιλία τους με τον αρχιτέκτονα για την κατασκευή ενός μοναστηριού, την κηδεία του Αγίου Παύλου και την απαγωγή του Αγίου Αντωνίου από δαίμονες. Η απόσπαση ενός μοναχού που άφησε την ανθρώπινη κοινωνία και αφιέρωσε τη ζωή του στον Θεό είναι σαν μια κατάσταση βαθιάς μελαγχολίας. Τον 11ο αιώνα, ένας Άραβας παθολόγος έδωσε αυτόν τον ορισμό της μελαγχολίας: "Σκεφτόμαστε θέματα που είναι καλύτερα να μην σκεφτόμαστε και την εικόνα των πραγμάτων που δεν υπάρχουν καθόλου" Ταυτόχρονα, ωστόσο, η μελαγχολία της δαιμονικής κατάστασης επιτρέπει μια βαθύτερη κατανόηση ολόκληρης της σκηνής του πειρασμού. Σε αυτό το πλαίσιο, η μουσική γίνεται όργανο πειρασμού στα χέρια του Σατανά. Μια όμορφη γυναίκα, στεμμένη με κέρατα, κρατά ένα επιχρυσωμένο κουτί στα χέρια της. Εμφανίζεται συνοδευόμενη από φανταστικές φιγούρες, μεταξύ των οποίων βλέπουμε χορευτικά ζευγάρια και δύο μουσικούς ντυμένους με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Η τελετή ταφής του Αγίου Παύλου συνοδεύεται από το τραγούδι και το παιχνίδι μουσικών ζώων, τα οποία με τόσο περίεργο τρόπο του δίνουν το τελευταίο καθήκον τους. Είναι γνωστό ότι ένα από τα σύμβολα που σχετίζονται με τον Άγιο Αντώνιο είναι ο χοίρος, καθώς θεωρείται ο προστάτης άγιος των κατοικίδιων ζώων. Γύρω στο 1070, το Τάγμα του Αγίου Αντωνίου ιδρύθηκε στην Ευρώπη, το οποίο έγινε κέντρο για τη θεραπεία ασθενών με «πυρκαγιά του Anthony» (υποτίθεται ότι πρόκειται για μια ασθένεια που προκαλείται από σοβαρή δηλητηρίαση από εργοτάξια). Στον πίνακα του Martin de Vos, η φιγούρα του χοίρου που κρατά ένα βιβλίο παίζει θετικό ρόλο. Ωστόσο, οι χοίροι που συνοδεύουν τη δαιμονική γυναικεία φιγούρα αντιπροσωπεύουν πειρασμό. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg\u003dALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Annibale Carracci
Annibale Carracci "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1598)
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από την Annibale Carracci για ιδιώτες πελάτες στη Ρώμη. Εκτελείται με τον παραδοσιακό τρόπο καλλιτεχνών από τη Βόρεια Ευρώπη που εργάστηκαν στη Ρώμη, όπως το Correggio. Η στάση του Αγίου Αντωνίου θυμίζει τον Αδάμ στη ζωγραφική του παρεκκλησιού Siktin από τον Μιχαήλ Άγγελο. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)
Cornelis Saftleven
Cornelis Saftleven "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1629)
Από όλους τους πίνακες του Σάφτελβεν του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου, αυτός είναι ο πρώτος. Το θέμα επέτρεψε στον ζωγράφο να απολαμβάνει πλήρως δουλεύοντας σε εικόνες παράξενων και αφύσικων πλασμάτων που κατοικούσαν στους πίνακές του κατά την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)
Ζακ Κάλλοτ
Ζακ Κάλλοτ "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1635)
Η χαρακτική "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", που συνήθως αποκαλείται "Ο Δεύτερος Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" επειδή ο Callot ήδη αναφέρθηκε σε αυτήν την πλοκή το 1617, είναι η πιο εμπνευσμένη από όλες τις σατιρικές και τραγικές του συνθέσεις. Σαν σε ένα όνειρο, μια τεράστια σπηλιά που φωτίζεται από μια υπόγεια φωτιά εμφανίζεται μπροστά στον θεατή, όπου μια μυριάδα άσχημων και φανταστικών πλασμάτων βιάζονται στον καπνό και τη φλόγα. Αρκετά αηδιαστικά πλάσματα περιβάλλουν τον γκρι-γενειοφόρο ερημίτη που βρίσκεται στο έδαφος. Γυρίζοντας το βλέμμα του από μια γυμνή γυναίκα που κάθεται σε έναν δράκο που αναπνέει φωτιά, ο Άγιος Αντώνιος υπερασπίζεται γενναία τον εαυτό του με ένα σταυρό από τους διαβόλους που προχωρούν πάνω του. Πάνω από το κεφάλι του αγίου, στον άμβωνα μιας ερειπωμένης εκκλησίας, βρίσκεται μια ορχήστρα με χορωδία δαιμόνων και σολίστ - ένα γαϊδουράκι. Την παραμονή του κάτω κόσμου, στα αριστερά, δύο χαρακτηριστικά σε μοναχικές ρόμπες διαβάζουν ένα βλήμα, και στα δεξιά - ένα πυροβόλο που πυροβολεί ένα κανόνι και ένα απόσπασμα οπλισμένων δαιμόνων.
Προσπαθώντας να ξεδιπλώσει το περιεχόμενο αυτής της μεγαλόπρεπης φαντασμαγορίας, οι ερευνητές του έργου του Callot μάταια έψαχναν μια αποκαλυπτική σημασία σε αυτό. Πριν από εκατό χρόνια όμως, ο ρομαντικός συγγραφέας Τ. Χόφμαν ισχυρίστηκε ότι γελοιοποίησε έναν άνδρα με τις άθλιες πράξεις του. Η θρησκευτική πλοκή χρησίμευσε ως πρόσχημα για τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια λαμπρή αντι-κληρική και αντιπολεμική σάτιρα · δεν είναι τυχαίο ότι ο Callot κατέφυγε σε μεταφορική γλώσσα και φανταστικές παράξενες εικόνες. Αυτό του επέτρεψε να ερμηνεύσει το θέμα του πολέμου σε ένα ευρύ σχέδιο γενίκευσης. Το τσίμπημα της σάτιρας του στρέφεται εναντίον όσων είναι ένοχοι για μισαντροπία, σκοταδισμό και φανατισμό. Η αιμοδιψή και οδυνηρή ηλιθιότητα ενσωματώνεται σε κυνόδοντες, νύχια, κέρατα, αυτιά γαϊδουριού, δηλητηριώδες σάλιο και λύματα των κατοίκων της κόλασης, στην εμφάνιση των οποίων τα ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά αναμειγνύονται άσχημα. Σε μίμηση ανθρώπων, εμπνευσμένων από τους δαιμονικούς κληρικούς τους, διεξάγουν έναν αιματηρό πόλεμο σύμφωνα με όλους τους κανόνες της στρατιωτικής επιστήμης με τη χρήση arquebusses, muskets, πυροβολικού και στρατιωτικών πλοίων. Ακόμα και η φωτιά δεν είναι τίποτα άλλο παρά λάμψεις πυροβολισμών και φλογών. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)
Όπως και με τον Bosch, έτσι και με τον Callot, ο κόσμος των κακών πνευμάτων είναι μια παρωδία της ανθρώπινης κοινωνίας. Ωστόσο, ο Γάλλος γραφίστας δεν έχει αμαρτωλούς - οι διάβολοι κοροϊδεύουν ο ένας τον άλλον, διεξάγουν θρησκευτικούς πολέμους, εμπνευσμένους από τον δικό τους κόλπο. Στο σωστό μέρος, στο προσκήνιο, διάβολοι-μοναχοί διαβάζουν ένα βιβλίο προσευχής, στο παρασκήνιο - ο διάβολος-ιερέας κηρύττει στο κοπάδι. Στην αριστερή πλευρά, ενάντια στους δαίμονες των Εθνών από το φρούριο, ο ελληνικός στρατός στέκεται. Ένας κρεμασμένος διάβολος κρέμεται πάνω από την πύλη, ο ρόλος του πανό παίζεται από το δέρμα που σκίζεται από τον διάβολο του εχθρού. Τα «στόματα της κόλασης» είναι κανόνια, πυροβολούν δόρυ και βέλη. στο προσκήνιο, ένα τέτοιο πυροβόλο σκοτώνει λίγο ίχνος. Πάνω απ 'όλα αυτό το θλιβερό πανόραμα, η τεράστια φιγούρα του Σατανά απλώνει τα φτερά του. Ένα σμήνος «δαιμόνων του πολέμου» πετάει από το χάσμα του στόματος, μετατρέποντας ακόμη και τη ζωή της κόλασης σε αφάνταστο χάος. ("Kryva Smile of the Evil One", περιοδικό "Ουκρανία" (αρ. 9/2008))
Salvator Rosa
Salvator Rosa "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1645)
Σε αυτόν τον καμβά, ο Σαλβατόρ Ρόζα απεικόνισε τον εαυτό του με την εικόνα του Αγίου Αντωνίου, που δέχθηκε επίθεση από άσχημους δαίμονες. Τα σύμβολα Βιβλίο, Κρανίο και Σταυρός δεν χρειάζονται περαιτέρω εξηγήσεις. (Wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Ντέιβιντ Τένιερς ο νεότερος
Ντέιβιντ Τένιερς ο νεότερος "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(μέσα 17ου αιώνα)
Στην εικόνα βλέπουμε ένα τοπίο με τα ερείπια ενός κάστρου. Ο Άγιος Αντώνιος προσεύχεται περιτριγυρισμένος από δαίμονες που δημιουργούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη από μέρη ψαριών, πουλιών, ανθρώπινων μορφών και οστών ζώων. Ο γέρος κοιτάζει μια γυναίκα με λευκή ρόμπα. Αυτή η γυναίκα, προσωποποιώντας την σαρκική κοσμική αγάπη, σαγηνεύει τον Antony κρατώντας ένα φλιτζάνι. Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, θα παρατηρήσετε ότι αντί για τα πόδια, έχει νύχια πουλιών. Στα αριστερά του αγίου βρίσκεται μια γριά με κέρατα που δείχνει μια λευκή γυναίκα. Πίσω από το τρεμόπαιγμα των περίεργων δαιμόνων, δεν πρέπει να ξεχνάμε το βαθύ θρησκευτικό νόημα της εικόνας. Ένα κομμάτι από πέτρινο τοίχο μπροστά από τον Αντώνιο μοιάζει με ένα βωμό πάνω στον οποίο βρίσκονται αντικείμενα που συμβολίζουν το θάνατο - ένα κρανίο και μια κλεψύδρα και σύμβολα σωτηρίας - ο σταυρός και η Βίβλος. Ο άγιος και μαζί του ο θεατής πρέπει να επιλέξει ανάμεσα στη σωτηρία και τη ζωή στην αμαρτία, οδηγώντας σε θάνατο. Σε σύγκριση με το έργο της πιο ώριμης περιόδου, όπου οι Teniers απεικόνιζαν την ίδια σκηνή στο σπήλαιο, το έργο αυτό δίνει μεγαλύτερη έμφαση στη συναισθηματική έκφραση των στοιχείων του τοπίου. (συλλογή.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)
Jus van Kraesbek
Jus van Kraesbek "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1650)
Στην εικόνα, στο μεγάλο κεφάλι του Αγίου, όλες οι ματαιοδοξίες του κόσμου μας συνεχίζουν να συρρέουν, αν και τον άφησε (ματαιοδοξία), αποσυρμένος στην έρημο, αλλά δεν έχει εξαφανιστεί από το κεφάλι, το οποίο θέλουμε ή όχι, αλλά πρέπει πάντα να έχουμε μαζί μας. Και ακόμη και στη μοναξιά, η λαχτάρα για αυτή την κοσμική ματαιοδοξία και κάθε είδους κοσμικές απολαύσεις και ψυχαγωγία που έχουμε συνηθίσει στη ζωή συνεχίζει να ζει. Στο τέλος, ο "διάβολος της λύπης" υποχώρησε και αντικαταστάθηκε από έναν άλλο πολύ ισχυρότερο "διάβολο σεξουαλικής επιθυμίας" ή πορνεία. Αμέτρητες σεξουαλικές σκέψεις και φαντασιώσεις αρχίζουν να ντροπιάζουν τον άγιο με εξαιρετική δύναμη, μέρα και νύχτα. Ο Anthony τους κερδίζει με νηστεία, προσευχή, σκληρή σωματική εργασία. Σύμφωνα με το μύθο, ο διάβολος επανειλημμένα μετατράπηκε σε όμορφο σέξι γυναίκα και εμφανίστηκε στον Άγιο Αντώνιο, αλλά πάντα τον έδιωχνε (ή μάλλον την). (waking-up.org/)
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour «Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (19ος αιώνας)
Σε αντίθεση με τα πορτρέτα του, που εκτελούνται σε πολύ σκούρα χρώματα, τα εννοιολογικά έργα είναι γεμάτα με πλούσια χρώματα και πλούσιες πινελιές. Κατά τη διάρκεια της ασκητικής του άσκησης στην έρημο, ο Άγιος Αντώνιος μπήκε στον πειρασμό από δαίμονες με διάφορες μορφές. Στην εικόνα, εμφανίζονται στην εικόνα όμορφες γυναίκεςχορεύοντας γύρω από τον Άγιο. Ο Αντώνιος κοιτάζει στον ουρανό και φωνάζει στον Θεό για σωτηρία. (συλλογή.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)
Πολ Σέζαν
Πολ Σέζαν "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1867-1869)
Ένα από τα πρώτα έργα του Cézanne ήταν ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (1867-1869, Ίδρυμα E. Bührle, Ζυρίχη). Χρησιμοποιώντας μια κλασική θρησκευτική πλοκή, ο συγγραφέας απεικονίζει γυμνά γυναικεία σώματα στο στήθος της φύσης. Στην πραγματικότητα, η πλοκή παραμένει μόνο μια δικαιολογία: Ο Άγιος Αντώνιος, ο οποίος υποτίθεται ότι ήταν ο κύριος χαρακτήρας της σύνθεσης, έχει μια θέση στην αριστερή άκρη του καμβά, σχεδόν συγχωνεύεται με το φόντο. Ούτε στο πρόσωπό του ούτε στη στάση του είναι ο εσωτερικός αγώνας του πνεύματος και ανθρώπινη σάρκα, η εικόνα του θα μπορούσε να φαίνεται ασυμπτωματική εάν ο Τσεζάν ήθελε πραγματικά να απεικονίσει έναν Χριστιανό άγιο που αντιστέκεται στην αμαρτωλή εμμονή. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει γυναικεία σώματα που ήταν ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Απότομες αντιθέσεις του όγκου γλυπτικής chiaroscuro και ισχυρών μνημειακών μορφών. Η κλασική πυραμιδική σύνθεση του κεντρικού μέρους της εικόνας δεν φαίνεται να σχετίζεται άμεσα με την πλοκή: τρεις γυναικείες μορφές σχηματίζουν κλειστό βρόχο, τα κορίτσια δεν στραφούν στον Άγιο Αντώνιο, δεν τον πειράζουν, αλλά υπάρχουν ανεξάρτητα. Παρεμπιπτόντως, μπορούν να ονομαστούν ομορφιές με μεγάλη έκταση: η Cezanne απέχει πολύ από την εξιδανίκευση εικόνων, γράφει απλά - γυναίκες. Και μόνο η επιδέξια διαμορφωμένη ομάδα στην αριστερή πλευρά του καμβά - ο Άγιος Αντώνιος και ο πειραστής που εμφανίστηκαν μπροστά του σε μια υπερβολικά ειλικρινή στάση αντιστοιχούν στο όνομα του καμβά. Αυτό το ζεύγος βασίζεται στην αρχή της συμμετρίας. Η ανοιχτή στάση μιας γυναίκας που αγκαλιάζει το σώμα της έρχεται σε αντίθεση με την κλειστή στάση ενός αγίου, τυλίγοντας τραχιά ρούχα. Η επιρροή των ιμπρεσιονιστών γίνεται αισθητή στις χρωματιστές σκιές και τα αντανακλαστικά του πράσινου φυλλώματος στα σώματα των γυναικών. Ωστόσο, ο Cezanne φέρνει το εύρημα του ιμπρεσιονισμού σχεδόν στο σημείο του παραλογισμού, το οποίο φέρνει το έργο του πιο κοντά στα έργα των Fauves, που δεν έχουν ακόμη έρθει στην παγκόσμια τέχνη. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)
Felicien Rops
Felicien Rops Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (1878)
Μετά από οδυνηρές αναζητήσεις, ήδη σαράντα ετών, ο Ροψ ενσάρκωσε τελικά το όνειρό του να απεικονίσει τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου σε εικόνες που θα αντιπροσωπεύουν όλους τους πίνακες σε αυτό το "σαγηνευτικό" θέμα που δημιουργήθηκε μπροστά του ως αδύναμος και χαζός. Και πέτυχε αυτό που ήθελε. Εάν πέθανε μετά από αυτό το πράγμα, η φήμη του δεν θα ήταν μικρότερη. Ο πίνακας «Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», ο οποίος ήταν τόσο ευχάριστα επιτυχής, έδωσε στον καλλιτέχνη νέα δύναμη και νέο θάρρος, δηλητηρίαση με ταλέντο, πάθος. (Evreinov N.N. "Το πρωτότυπο για τους πορτρέτες")
Μαξ Έρντ
Μαξ Έρντ Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (1945)
Το 1929, ο André Breton ονόμασε τον Ernst τον καλλιτέχνη που "έχει την πιο σκιερή φαντασία στον κόσμο." Αυτά τα λόγια μίλησαν κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης για το κολάζ μυθιστόρημα του Ernst The Hundred-Headed Woman, αλλά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στην ταινία The Temptation of Saint Anthony, η οποία κέρδισε τον διαγωνισμό για το δικαίωμα προβολής σε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Guy de Maupassant "Αγαπητέ φίλε". Στον κατάλογο που δημοσιεύτηκε για τον διαγωνισμό, ο Ernst έγραψε για τη ζωγραφική του: "Το μυαλό του Anthony, βυθισμένο στο σκοτάδι, εξασθενεί, κραυγάζει για βοήθεια, αλλά η κραυγή του τρόμου αντηχεί μόνο στην ήρεμη επιφάνεια του νερού και πνίγεται από το γέλιο των τεράτων που δημιουργούνται από τη φαντασία του αγίου." Ο Έρντ απεικονίζει στον καμβά του τα ανατριχιαστικά τέρατα με νύχια και κυνόδοντες, καταβροχθίζοντας τον Άγιο Αντώνιο ζωντανό. Αυτός ο πίνακας μπορεί να θεωρηθεί το αποκορύφωμα μιας σειράς έργων που δημιούργησε ο Ernst τη δεκαετία του 1930, όταν ο καλλιτέχνης στράφηκε στην εικόνα πυκνά δάση και τέρατα, που θέλουν να μεταδώσουν το άγχος που τον έπιασε. Ο Έρντ ζωγραφίζει τα τέρατά του με μεγάλη λεπτομέρεια, σύμφωνα με τις παραδόσεις της ζωγραφικής της Βόρειας Ευρώπης. Η ζωγραφική του μοιάζει με τα καμβά του καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Matthias Grunewald, αν και ο Έρντ απεικόνισε τον Άγιο Αντώνιο σε πολύ λιγότερο μαγευτική στάση από ό, τι ήταν συνηθισμένο στους παλιούς δασκάλους. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)
Σαλβαδόρ Νταλί
Σαλβαδόρ Νταλί Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (1946)
Η εικόνα γεννήθηκε χάρη σε διαγωνισμό που ανακοίνωσε ο Αμερικανός παραγωγός ταινιών Albert Levin. Για την ταινία που βασίζεται στο διήγημα του Guy de Maupassant "Αγαπητέ φίλε", χρειαζόταν την εικόνα ενός πειρασμένου αγίου. Έντεκα καλλιτέχνες συμμετείχαν στον διαγωνισμό, και η κριτική επιτροπή περιλάμβανε γνωστούς ειδικούς όπως ο καλλιτέχνης λατρείας Marcel Duchamp και ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Alfred Barr. Ο σουρεαλιστής Max Ernst κέρδισε τον διαγωνισμό, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όπως ο Dali, ο οποίος μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Ευρώπη. Ο Άγιος Αντώνιος, που έζησε τον 4ο αιώνα, ήταν ερημίτης. Είναι γνωστό ότι ο ασκητής έχει δει επανειλημμένα τρομερές εικόνες με τις οποίες δοκιμάστηκε η πίστη του αγίου (η λέξη «πειρασμός» στον τίτλο της εικόνας που σήμαινε «δίκη»). Οι ψευδαισθήσεις εμφανίστηκαν στον Άγιο Αντώνιο με δύο μορφές: με τη μορφή μιας σαγηνευτικής γυναίκας και με τη μορφή τρομερών δαιμόνων. Αυτό το οικόπεδο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη μεσαιωνική και την αναγεννησιακή τέχνη, και στη συνέχεια το ξέχασαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, για να το θυμόμαστε μόνο στα μέσα του 20ού αιώνα. Αλλά ο Ντάλι δεν θα ήταν Νταλί αν η κλασική ιστορία δεν είχε γεννήσει στον καμβά του έναν παράξενο κόσμο γεμάτο μυστηριώδη σύμβολα. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)
Με τον «Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου» ο Νταλί σημείωσε την εμφάνιση στο «σύμπαν» του ενός είδους ενδιάμεσης διάστασης μεταξύ ουρανού και γης - ενσωματώνεται στις εικόνες των ελεφάντων με μακριά λεπτά πόδια. Αυτά τα ζώα φαίνεται να αναγγέλλουν το θέμα της μετεωρισμού, μια νίκη επί της δύναμης της βαρύτητας, η οποία σύντομα θα λάβει μια πληρέστερη εξέλιξη στον κύκλο των «μυστικιστικών-σωματικών» εικόνων. Στη ζωγραφική του Νταλί, οι πειρασμοί εμφανίζονται μπροστά στον Άγιο Αντώνιο σε μια σειρά εικόνων: στο προσκήνιο, ένα άλογο εκτροφής συμβολίζει ταυτόχρονα τη δύναμη και την αισθησιακή απόλαυση. ακολουθούμενη από μια ομάδα ελεφάντων. Στην πρώτη πλάτη του - ο καλύβας της επιθυμίας, στέφθηκε με τη μορφή μιας γυμνής γυναίκας, που κατασχέθηκε από τη λαγνεία. στο πίσω μέρος του δεύτερου είναι ένας οβελίσκος που θυμίζει τη δημιουργία του Ρωμαίου γλύπτη Bernini. Στο τέλος αυτής της πομπής είναι ελέφαντες με αρχιτεκτονική σύνθεση στο πνεύμα του Παλλάδιο και έναν φαλλικό πύργο. Το πέρασμα μέσα από τα σύννεφα στο βάθος είναι το Escorial, που ενσωματώνει πνευματική και κοσμική τάξη. Από εδώ και πέρα, το έργο του Ντάλι θα αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στη σύνθεση τριών αρχών - της κλασικής ζωγραφικής, της ατομικής εποχής και του έντονου πνευματισμού. (Gilles Nere "Σαλβαδόρ Νταλί")
Ας συνεχίσουμε τη γνωριμία μας με το έργο του HERONIM BOSCH 1450-1516, το πραγματικό όνομα Eru, τον κ. Anto, τον Nison van A; ο Ken, ολλανδός καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Βόρειας Αναγέννησης, θεωρείται ένας από τους πιο μυστηριώδεις ζωγράφους στην ιστορία της δυτικής τέχνης.
Η τέχνη του Bosch είναι αμφιλεγόμενη. Μερικοί θεωρούν ότι ο Bosch είναι κάτι σαν σουρεαλιστής του 15ου αιώνα, ο οποίος εξήγαγε τις άνευ προηγουμένου εικόνες του από τα βάθη του υποσυνείδητου και, καλώντας το όνομά του, θυμάται πάντοτε τον Σαλβαδόρ Νταλί.
Άλλοι πιστεύουν ότι η τέχνη του Bosch αντικατοπτρίζει τους μεσαιωνικούς «εσωτερικούς κλάδους» - αλχημεία, αστρολογία, μαύρη μαγεία. Ακόμα άλλοι προσπαθούν να συνδέσουν τον καλλιτέχνη με διάφορες θρησκευτικές αιρέσεις που υπήρχαν εκείνη την εποχή.
Ο μοναχός του βιβλιοθηκονόμου El Escorial Jose de Siguenza, ο οποίος έζησε τον 17ο αιώνα. Και ποιος γνώριζε καλά τους πίνακες του Bosch, πίστευε ότι αν ο πίνακας του ήταν αιρετικός, ο Βασιλιάς Φίλιππος II δεν θα είχε ανεχτεί την παρουσία των έργων του στο Escorial. Αντιθέτως, είναι μια σάτιρα για όλα τα αμαρτωλά. Ο Siguensa αξιολόγησε το έργο του Bosch:
«Η διαφορά μεταξύ του έργου αυτού του ανθρώπου και του έργου άλλων καλλιτεχνών είναι ότι οι άλλοι προσπαθούν να απεικονίσουν τους ανθρώπους όπως κοιτάζουν από έξω, αλλά έχει το κουράγιο να τους απεικονίσει όπως είναι από μέσα». Ο μεγάλος Ισπανός συγγραφέας Λόπε ντε Βέγκα χαρακτήρισε τον Bosch «τον πιο υπέροχο» και έναν απαράμιλλο καλλιτέχνη ", και τα έργα του -" τα θεμέλια της ηθικολογικής φιλοσοφίας. "
Με αυτές τις δύο δηλώσεις, συμφωνώ απολύτως. Νομίζω, γνωρίζοντας λεπτομερώς τα έργα του, θα αναπτύξετε την άποψή σας. Ακόμα κι αν δεν σας αρέσουν οι φωτογραφίες του BOSKH, αλλά οι λάτρεις της ζωγραφικής πρέπει να γνωρίζουν το όνομα και το έργο αυτού του ασυνήθιστου καλλιτέχνη.
Ο BOSKH έζησε τον 15ο αιώνα, οπότε δεν μπορούμε να πάρουμε τα κριτήρια αξιολόγησης της ζωγραφικής του από τον 21ο αιώνα. Θα αντιληφθούμε τη ζωγραφική του όπως απαιτείται από τους κανόνες της εποχής.
Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο TRIPTYCH OF BOSCH "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" 1505-1506
Δεδομένου ότι οι εικόνες στην εικόνα είναι πολύ μικρές, θα αναλύσουμε λεπτομερώς την εικόνα. Αλλά προτού προχωρήσουμε στην ανάλυση, θα ήθελα να θυμηθώ την ιστορία του Αγίου Αντωνίου.
ΠΟΙΟΣ ΑΓΙΟΣ ΑΝΘΩΝΟΣ;
Ο Αντώνιος ο Μέγας είναι ένας ιερός ερημίτης του 4ου αιώνα, ο οποίος έχει γίνει συμβολική εικόνα του αγώνα ενάντια στον πειρασμό. Πατέρας του Μοναχισμού: Η πρώτη ιστορικά ακριβής μορφή στην ιστορία του μοναχισμού στην αιγυπτιακή έρημο.
Η ιστορία της ζωής του είναι γεμάτη από ιστορίες για θαυματουργές εκχυλίσεις και εξορκισμούς δαιμόνων, που εκτελούνται από τους αγίους, αλλά ταυτόχρονα περιέχει πολλά λογικά λόγια πρακτικής ευσέβειας. Γεννήθηκε περίπου το 251 στο Κόμα κοντά στην Ηράκλεια (Άνω Αίγυπτος).
Πέθανε σε ηλικία 106 ετών, περίπου 356 ετών. Προήλθε από μια ευγενή και πλούσια χριστιανική οικογένεια. Μετά το θάνατο των γονιών του το 270, όταν ο Antony ήταν δεκαοκτώ χρονών, ξαφνικά ξύπνησε με πνεύμα, μοιράστηκε όλα τα υπάρχοντά του στους φτωχούς και αποσύρθηκε στην αιγυπτιακή έρημο για μια ευσεβή ζωή προσευχής και διαλογισμού.
Ολόκληρη η επόμενη ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυταπάρνηση και τον πνευματικό ασκητισμό: για πολλά χρόνια ήταν σε πλήρη απομόνωση, πρώτα σε έναν από τους τάφους των σπηλαίων, και στη συνέχεια για περίπου είκοσι χρόνια - στα ερείπια κοντά στον Νείλο. Εδώ διεξήγαγε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη σάρκα και τις σαρκικές του επιθυμίες, βασανισμένοι από οράματα: πρώτα που είχε την εμφάνιση μιας όμορφης γυναίκας και μετά - δαιμονικοί βασανιστές.
Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ - Η ΚΑΤΑΠΟΛΕΜΗΣΗ ΤΩΝ ΑΝΤΩΝΙΩΝ ΜΕ ΔΗΜΟΝΙΕΣ
Λίγα είναι γνωστά για την ιστορία της γραφής και την αρχική μοίρα αυτού του ασυνήθιστου τρίπτυχου. Το 1523, το τρίπτυχο αποκτήθηκε από τον Πορτογάλο ανθρωπιστή Damiao de Gois. Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια κίνητρα του έργου της Bosch.
Στην απεικόνιση της ανθρώπινης φυλής, που είναι γεμάτη αμαρτίες και ηλιθιότητα, και η ατελείωτη ποικιλία των κολακευτικών βασανιστηρίων που την περιμένουν, ενώνονται εδώ το Πάθος του Χριστού και οι σκηνές του πειρασμού του αγίου, τον οποίο η αμετάβλητη σταθερότητα της πίστης επιτρέπει να αντισταθεί στην επίθεση των εχθρών - Ειρήνη, Σάρκα, Διάβολος.
ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
Ο χώρος της εικόνας κυριολεκτικά γεμίζει με φανταστικούς απίστευτους χαρακτήρες. Το λευκό πουλί έχει μετατραπεί σε πραγματικό φτερωτό πλοίο που πετάει στον ουρανό. Η κεντρική σκηνή - ο εορτασμός της μαύρης μάζας - είναι μια από τις πιο εύγλωττες μαρτυρίες του αντιφατικού, ανήσυχου πνεύματος του αφεντικού.
Εδώ, οι υπέροχες ντυμένες γυναίκες ιερείς γιορτάζουν μια ιερή ιεροσύνη, περικυκλώνονται από ένα μυστηριώδες πλήθος: μετά την αναπηρία, ένας παίκτης μαντολίνων σε έναν μαύρο μανδύα με ένα ρύγχος κάπρου και μια κουκουβάγια στο κεφάλι του σπρώχνει στην ανίερη κοινωνία (η κουκουβάγια εδώ είναι ένα σύμβολο αίρεσης · \u200b\u200bσύμφωνα με άλλες πηγές, η κουκουβάγια είναι ένας εκπρόσωπος των ελαφρών δυνάμεων , εκτελώντας τη λειτουργία του ματιού του Θεού για μαρτυρία ενάντια στους αλχημιστές κατά την τελευταία κρίση).
Από ένα τεράστιο κόκκινο φρούτο (που δείχνει τη φάση της αλχημικής διαδικασίας) εμφανίζεται μια ομάδα τεράτων, με επικεφαλής έναν δαίμονα που παίζει άρπα - μια καθαρή παρωδία μιας αγγελικής συναυλίας. Ο γενειοφόρος άνδρας με ένα κορυφαίο καπέλο, που απεικονίζεται στο παρασκήνιο, θεωρείται ένα εμπόδιο που οδηγεί το πλήθος των δαιμόνων και ελέγχει τις πράξεις τους ... Και ο μουσικός μουσικής σέλασε ένα παράξενο ύποπτο πλάσμα, που μοιάζει με ένα τεράστιο πουλιού που έχει αποπλεγμένο, σκουπισμένο με ξύλινα παπούτσια
Στο βάθος του βωμού, η φλόγα μιας φωτιάς αφαιρεί την άκρη του δάσους από το σκοτάδι, αντανακλά με κόκκινα και κίτρινα φωτιστικά στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνει βυσσινί αντανακλάσεις στον πυκνό τοίχο του δάσους. Ο Bosch όχι μόνο μεταδίδει επιδέξια τα αποτελέσματα της εναέριας προοπτικής, αλλά δημιουργεί επίσης την αίσθηση του αέρα με το φως. απασχολημένος με παράξενα πλοία. Μια ακέφαλη πάπια κολυμπά στον ήχο ενός δαίμονα που τραγουδά, ένας άλλος δαίμονας κοιτάζει έξω από το παράθυρο στη θέση του λαιμού της πάπιας.
ΛΕΠΤΟΜΕΡΙΕΣ:
Γυναίκα με μπολ κοινωνίας.
Ούτε στην Καθολική ούτε στην Ορθόδοξη Εκκλησία επιτρέπεται σε γυναίκα να εκτελεί το μυστήριο, και ειδικότερα να εκτελεί το μυστήριο της κοινωνίας. Ο Bosch απεικονίζει εδώ μια μάγισσα, στο κύπελλο της οποίας δεν είναι το αίμα του Χριστού, αλλά ένα αλχημικό ελιξίριο της ζωής, φτιαγμένο με τη βοήθεια της μαύρης μαγείας
Μαύρα, άσπρα και κόκκινα σχήματα.
Προσωποποιούν τρεις φάσεις με το ίδιο όνομα στον μετασχηματισμό της ύλης κατά τη διάρκεια της αλχημικής διαδικασίας. Η κανάτα και το ποτήρι στο τραπέζι είναι επίσης γεμάτα με ελιξίριο που παρασκευάζεται από δαίμονες.
Φρικάρει με ένα αυγό στα χέρια του.
Αυτή είναι μια αποβολή, που συμβολίζει έναν αλχημικό ομοιόμορφο - ένα ανθρωποειδές πλάσμα που δημιουργήθηκε με τεχνητά μέσα, με άλλα λόγια, έναν άνθρωπο από ένα δοκιμαστικό σωλήνα. Στα χέρια του κρατά ένα φιλοσοφικό αυγό, στο οποίο ωριμάζει η Φιλοσοφική Πέτρα - ένα αντιδραστήριο ικανό να μετατρέψει τα μέταλλα σε χρυσό.
Ένας άντρας με δεκανίκι.
Ο Bosch παραπέμπει στις μυστικές τελετές μύησης που υιοθέτησαν οι αλχημιστές, κατά τη διάρκεια των οποίων ο νέος ειδικός έπρεπε να αφαιρέσει τη μπότα του από το πόδι του και να γυμνήσει το γόνατό του. Αυτό υποδηλώνει ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν κάποτε μέλος ενός από τα μυστικά σωματεία.
Ερείπια όπου γιορτάζεται η μάζα
Αυτό είναι το σύμβολο του athanor - του αλχημικού φούρνου στον οποίο μεταβάλλεται η ουσία.
ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑ.
Ο μόνος εκπρόσωπος των ελαφρών δυνάμεων σε αυτήν τη σκηνή. Εκτελεί τη λειτουργία του ματιού του Θεού για να καταθέσει ενάντια στους αλχημιστές κατά την τελευταία κρίση.
Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη σκηνή στα δεξιά.
Εδώ μιλάμε για την πτήση προς την Αίγυπτο.
Στα δεξιά υπάρχει μια μεγάλη πήλινη κανάτα με πόδια, που αντικαθιστά το πίσω μισό μουλάρι, πάνω από το ανύπαρκτο μισό μέρος του οποίου ένας αποσυνδεδεμένος φτερωτός πολεμιστής με σπόρο γαϊδουράγκαθου αντί για κεφάλι αιωρείται με άλογο (ένας γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο της αρχικής αμαρτίας)
Αριστερά - ένας ιππότης, με ένα κρανίο αλόγου αντί για κράνος, παίζει το λαούτο
Μια ανεστραμμένη πήλινη κανάτα.
Αυτός ήταν ο ορισμός για έναν από τους δύο τρόπους απόκτησης της πέτρας ενός φιλόσοφου - «υγρός». Ο Bosch έχει μια κανάτα με τη μορφή πίσω πλευράς αγελάδας.
Το Κόκκινο Αυγό είναι η Φιλοσοφική Πέτρα.
Ένα ξηρό δέντρο είναι και το σύμβολο του «ξηρού» τρόπου δημιουργίας μιας πέτρας ενός φιλόσοφου, και ένα σύμβολο της αμαρτίας, που στεγνώνει και σκοτώνει την ψυχή. Το σπασμένο μωρό είναι μια άλλη αναπαράσταση του ομοφυλοφίλου.
Αλχημική Βίβλος Στο βιβλίο που κατέχει ο αιρετικός ιερέας, δεν υπάρχουν γράμματα - μόνο κουκίδες. Τα σημεία είναι σύμβολο ψευδούς γνώσης. Μια ανεστραμμένη χοάνη είναι σύμβολο εξαπάτησης.
Ο αρουραίος είναι σύμβολο βλασφημίας.
Στο προσκήνιο βρίσκεται ο κατώτερος στολίσκος: ένα ψαροκάικο παρόμοιο με αυτό στην αριστερή πτέρυγα, μια βάρκα - μια κεφαλή χωρίς πάπια και ένα κέλυφος. Θαμμένος μέσα σε μια πάπια γόνδολας, ένας ουρλιάζοντας άνθρωπος με γυαλιά, σταυρωμένος σε ένα πανί, ο σκελετός ενός stingray, επίσης σαν να εκπέμπει μια κραυγή - μια τρύπα μεταξύ ξηρών πτερυγίων.
ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΑΡΙΣΤΕΡΑ
Στην αριστερή πτέρυγα του Αγίου Αντωνίου τρίπτυχο βλέπουμε μόνο μια λεγεώνα δαίμονες. Η ποικιλία και η επίσημη εκλεπτυσμένη τους εικόνα είναι ασυνήθιστη ακόμη και γι 'αυτόν.
Στο τοπίο του μεσαίου τμήματος του φύλλου, το φανταστικό συνδυάζεται με το πραγματικό - η πλαγιά του λόφου αποδεικνύεται ότι είναι το πίσω μέρος του χαρακτήρα που στέκεται στα τέσσερα και το γρασίδι είναι ο μανδύας του. Το κάτω μέρος του υψώνεται πάνω από την είσοδο του σπηλαίου, το οποίο ορισμένοι ερευνητές θεωρούν το καταφύγιο του αγίου, ενώ άλλοι - ένα πορνείο.
Ανάμεσά τους υπάρχει ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με έναν γοτθικό πύργο στην πλάτη του, από το στόμα του οποίου αναδύεται ένα άλλο ψάρι, από το οποίο, με τη σειρά του, προεξέχει η ουρά του τρίτου.
Η εμφάνιση των τεράτων έρχεται σε σύγκρουση με το βιότοπό τους, οπότε, πέρα \u200b\u200bαπό τον ουρανό, ο Άντονι μεταφέρεται από δαίμονες με το πρόσχημα των ψαριών και των τρωκτικών.
Δύο μοναχοί και ένας άντρας, με το πρόσχημα μερικοί ερευνητές βλέπουν την αυτοπροσωπογραφία του Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο να φτάσει στο κελί του μετά από μια εξαντλητική μάχη με τον διάβολο που τον ανέβασε στον αέρα - αυτή η σκηνή απεικονίζεται παραπάνω, στο φόντο του ουρανού. Ο Άντονι και οι σύντροφοί του κάνουν μια διασταύρωση πάνω σε έναν περίπατο (ένα πέρασμα χωρίς νόημα, όπως γράφουν ορισμένοι μελετητές).
Στο κάτω μέρος, κάτω από μια γέφυρα πάνω από ένα παγωμένο ρεύμα, μια δαιμονική συμμορία ακούει έναν μοναχό που διαβάζει ένα δυσανάγνωστο γράμμα. Ένα πουλί με πατίνια πλησιάζει αυτήν την ομάδα, μεταφέροντας ένα μήνυμα στο ράμφος του με την επιγραφή "τολμηρή" - μια κοροϊδία των ιερέων που επωφελούνται από το εμπόριο επιδομάτων.
ΔΕΞΙΟ ΦΥΛΛΟ
Στη δεξιά πτέρυγα, ο άγιος περιβάλλεται από διάφορους πειρασμούς. Στο πρώτο πλάνο, μια κοιλιά ενός άνδρα, καθισμένη στο έδαφος, τρυπημένη από ένα υπερβολικά μεγάλο στιλέτο, καθώς και μια μυστηριώδη δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζει την αμαρτία της λαιμαργίας και, γενικότερα, της ευφορίας. Ο Σατανάς με τη μορφή μιας γυμνής γυναίκας - η βασίλισσα των δαιμόνων - κάτω από τη "σκηνή της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας, και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη βιογραφία του Αντωνίου.
Το τραπέζι, που υποστηρίζεται από γυμνούς δαίμονες, είναι μια εικόνα του τελευταίου πειρασμού του Αγίου - η αμαρτία της λαιμαργίας. Το ψωμί και η κανάτα στο τραπέζι είναι επίσης μια βλασφημική ένδειξη των ευχαριστιών συμβόλων (με ένα χοιρινό πόδι να βγαίνει από το λαιμό της κανάτας).
Υπάρχουν επίσης πολλές αποστολές στη μαύρη μαγεία - μεταξύ των πειρασμών του αγίου, που απεικονίζονται στο κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου, υπάρχουν τόσο μαύρη μάζα όσο και το Σάββατο, στα οποία, προφανώς, δύο φιγούρες που πετούν σε ένα ψάρι βιάζονται. Πιστεύεται ότι ο διάβολος βοηθά τους μάγους να πετούν στον τόπο των δαιμονικών συγκεντρώσεων.
Υπάρχουν περίπου 20 αντίγραφα του τρίπτυχου - πλήρους και (πιο συχνά) αποσπασματικού, εκ των οποίων, ίσως, το πιο ακριβές και πλήρες (χρονολογείται από το 1520-30) βρίσκεται στο Μουσείο Αρχαίας Τέχνης των Βρυξελλών.
Το τρίπτυχο του Ιερωνύμου Bosch αποκαλύπτει ξεκάθαρα το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύει την εξαιρετική δύναμη και επινοητικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στον στρατό του Σατανά, μέσω διαλογισμού και προσευχής, ο πρεσβύτερος ξεπερνά όλους τους πειρασμούς και έρχεται σε αιώνια σωτηρία.
Κείμενο με λεπτομερείς εικόνες http://maxpark.com/community/6782/content/3294388
Καλλιτέχνης Hieronymus Bosch
Ο Μέγας Αντώνιος είναι ένας ιερός ερημίτης του 4ου αιώνα, ο οποίος έχει γίνει συμβολική εικόνα του αγώνα ενάντια στον πειρασμό. Πατέρας του μοναχισμού: Η πρώτη ιστορικά ακριβής μορφή στην ιστορία του μοναχισμού στην αιγυπτιακή έρημο. Η ιστορία της ζωής του είναι γεμάτη από ιστορίες για θαυματουργές εκχυλίσεις και εξορκισμούς δαιμόνων, που εκτελούνται από τους αγίους, αλλά ταυτόχρονα περιέχει πολλά λογικά λόγια πρακτικής ευσέβειας. Γεννήθηκε περίπου το 251 στο Κόμα κοντά στην Ηράκλεια (Άνω Αίγυπτος). Πέθανε σε ηλικία 106 ετών, περίπου 356 ετών. Προήλθε από μια ευγενή και πλούσια χριστιανική οικογένεια. Μετά το θάνατο των γονιών του το 270, όταν ο Antony ήταν δεκαοκτώ χρονών, ξαφνικά ξύπνησε με πνεύμα, μοιράστηκε όλα τα υπάρχοντά του στους φτωχούς και αποσύρθηκε στην αιγυπτιακή έρημο για μια ευσεβή ζωή προσευχής και διαλογισμού. Ολόκληρη η επόμενη ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυταπάρνηση και τον πνευματικό ασκητισμό: για πολλά χρόνια ήταν σε πλήρη απομόνωση, πρώτα σε έναν από τους τάφους των σπηλαίων, και στη συνέχεια για περίπου είκοσι χρόνια - στα ερείπια κοντά στον Νείλο. Εδώ διεξήγαγε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη δική του σάρκα και σαρκικές επιθυμίες, βασανισμένοι από οράματα: πρώτα που είχε την εμφάνιση μιας όμορφης γυναίκας και μετά - δαιμονικοί βασανιστές.
Συνήθως ο Anthony απεικονίζεται ως γενειοφόρος γέρος. Ως πατέρας του μοναχισμού (ηγούμενος της μοναστικής τάξης), συνήθως φορά μια μοναστική κουκούλα, μανδύα και κασκόλ. Στη ρόμπα του, ένα μπλε (λευκό) γράμμα Τ ή το ελληνικό γράμμα "θήτα" είναι ραμμένο στον αριστερό του ώμο. Κλίνει σε ένα δεκανίκι (ραβδί) με λαβή σχήματος Τ - ένδειξη της προχωρημένης ηλικίας του. Το δεκανίκι είναι το παραδοσιακό έμβλημα ενός μεσαιωνικού μοναχού του οποίου το καθήκον ήταν να βοηθήσει τους ανάπηρους και αβοήθητους. Ένα κουδούνι (κουδούνι) στο χέρι του, ή προσαρτημένο σε δεκανίκι. Συνήθως χρησιμοποιείται για τον εξορκισμό των κακών πνευμάτων και θεωρείται ένδειξη του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου και της ικανότητάς του να εξορκίζει τους δαίμονες. Ένας γουρούνι απεικονίζεται συχνά κοντά - μια συμβολική ονομασία του δαίμονα του αισθησιασμού και της λαιμαργίας, που δείχνει τη νίκη του αγίου έναντι της αμαρτίας. Επιπλέον, αυτά τα ζώα κατά τον Μεσαίωνα παχύνθηκαν από τους Αντωνικούς μοναχούς για χάρη του μπέικον, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως θεραπεία κατά της πυρκαγιάς του Anton. Μερικές φορές ένα κουδούνι κρέμεται γύρω από το λαιμό της (Τον 17ο αιώνα, στους χοίρους που ανήκαν στις ενορίες των αδελφών του Αγίου Αντωνίου δόθηκε το δικαίωμα να βόσκουν σε ειδικές εκτάσεις και το κουδούνι διέκρινε αυτούς τους χοίρους από όλους τους άλλους). Μπορεί να υπάρχει μια φλόγα κάτω από τα πόδια του - μια υπενθύμιση του οράματός του για τη φλόγα της κόλασης, η οποία σκότωσε όλες τις σαρκικές επιθυμίες.
Μιχαήλ Άγγελος Μποουναρότι
Σύμφωνα με την τελευταία έρευνα, αυτό το έργο - «Ο Μαρτύριος του Αγίου Αντωνίου» - γράφτηκε στα χρόνια 1487-1488. Και αν ο Μιχαήλ Άγγελος είναι πραγματικά ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος, τότε το έγραψε στην ηλικία των 12-13. Ιστορικές πηγές αναφέρουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε έναν πίνακα που απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο. Ωστόσο, είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα αν αυτό είναι το ίδιο έργο. Οι κριτικοί της τέχνης γνωρίζουν εδώ και πολύ καιρό ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έφτιαξε πράγματι ένα αντίγραφο χαρακτικής του Αγίου Αντωνίου από τον Γερμανό καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Martin Schongauer. Ένας από τους βιογράφους του Michelangelo, Ascanio Condivi, έγραψε ότι ο νεαρός καλλιτέχνης του είπε ότι ενώ εργαζόταν σε μια ζωγραφική, πήγε σε μια τοπική αγορά για να δει πώς να ζωγραφίσει κλίμακες ψαριών. Αν συγκρίνουμε τα έργα του Michelangelo και του Schongauer, γίνεται σαφές ότι ο Michelangelo δεν έκανε ακριβές αντίγραφο: εκτός από την προσθήκη ζυγών σε έναν από τους δαίμονες, σήκωσε ελαφρώς το κεφάλι του Αγίου Αντωνίου και του έδωσε μια πιο ανεξάρτητη έκφραση στο πρόσωπό του.
Hieronymus Bosch
Το τρίπτυχο "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" είναι ένα από τα καλύτερα έργα του ώριμου Bosch. Ποτέ πριν από την Bosch δεν υπήρξε τόσο τολμηρή και ρεαλιστική απόδοση εφέ φωτισμού σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα μιας πυρκαγιάς αφαιρεί την άκρη του δάσους από το σκοτάδι, αντανακλά με κόκκινα και κίτρινα σημεία στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνει βυσσινί αντανακλάσεις στον πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταφέρει αριστοτεχνικά τα εφέ της εναέριας προοπτικής, αλλά δημιουργεί επίσης την αίσθηση του αέρα που έχει βαμμένο με φως. Και στις τρεις πόρτες του ανοιχτού βωμού, βλέπουμε απελευθερωμένους δαίμονες. Δεν υπάρχει πλέον η παραδοσιακή διαίρεση των θυρών σε "Παράδεισος" και "Κόλαση", η σύνθεση διαβάζεται στο σύνολό της, ολόκληρος ο κόσμος γεμίζει με δαίμονες. Οι επιστήμονες εξηγούν την έννοια των τεράτων που απεικονίζονται με διαφορετικούς τρόπους, παραδέχονται διαφορετικές ερμηνείες, αλλά η φύση τους του Κακού είναι αναμφισβήτητη.
Ο καλλιτέχνης λέει με αρκετή λεπτομέρεια και κοντά στην ιστορία της ζωής όλων των βασανιστηρίων του Anthony. Στην αριστερή πλευρά του τριπύρου, οι δαίμονες μεταφέρουν τον πρεσβύτερο στον αέρα, στη δεξιά πλευρά προσπαθούν να αποσπάσουν τον διαλογισμό με μια εικόνα ενός άσεμνου γεύματος, στο κεντρικό τμήμα, μια κομψή κυρία, της οποίας η δαιμονική φύση υποδηλώνεται από ένα μακρύ τρένο, που ενδεχομένως καλύπτει την ουρά της, φέρνει ένα φλιτζάνι κρασί δίπλα του. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των δαιμόνων είναι απλώς απασχολημένοι με τη δική τους επιχείρηση - τη δημιουργία του Κακού σε αυτόν τον κόσμο, που είναι όλοι πειρασμός.
Στην αριστερή πτέρυγα του Αγίου Αντωνίου τρίπτυχο βλέπουμε μόνο μια λεγεώνα δαίμονες. Η ποικιλία και η επίσημη εκλεπτυσμένη τους εικόνα είναι ασυνήθιστη ακόμη και γι 'αυτόν. Ανάμεσά τους υπάρχει ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με έναν γοτθικό πύργο στην πλάτη του, από το στόμα του οποίου αναδύεται ένα άλλο ψάρι, από το οποίο, με τη σειρά του, προεξέχει η ουρά του τρίτου. Η εμφάνιση των τεράτων έρχεται σε σύγκρουση με το βιότοπό τους, οπότε, πέρα \u200b\u200bαπό τον ουρανό, ο Άντονι μεταφέρεται από δαίμονες με το πρόσχημα των ψαριών και των τρωκτικών. Δύο μοναχοί και ένας άντρας, με το πρόσχημα μερικοί ερευνητές βλέπουν την αυτοπροσωπογραφία του Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο να φτάσει στο κελί του μετά από μια εξαντλητική μάχη με τον διάβολο που τον ανέβασε στον αέρα - αυτή η σκηνή απεικονίζεται παραπάνω, στο φόντο του ουρανού. Ο Άντονι και οι σύντροφοί του κάνουν μια διασταύρωση πάνω σε έναν περίπατο (ένα πέρασμα χωρίς νόημα, όπως γράφουν ορισμένοι μελετητές). Αλλά αυτή η μετάβαση είναι το κύριο πράγμα που θέλει να πει εδώ ο Bosch. Έχοντας ξεπεράσει τη γέφυρα, κάτω από την οποία μια ομάδα διαβόλων, παγωμένη στο παγωμένο ποτάμι, διάβαζε ψευδείς «ψαλμούς», ο Αντώνης και οι σύντροφοί του πρέπει να μπουν σε ένα στενό μονοπάτι - ίσως αυτό είναι το ίδιο μονοπάτι που έχουν δοθεί μόνο σε λίγους.
Στη δεξιά πτέρυγα, ο άγιος περιβάλλεται από προσωποποιήσεις διαφόρων πειρασμών. Σε πρώτο πλάνο, μια κοιλιά ενός άνδρα, καθισμένη στο έδαφος, τρυπημένη από ένα υπερβολικά μεγάλο στιλέτο, καθώς και μια μυστηριώδη δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζει την αμαρτία της λαιμαργίας και, γενικότερα, της ευφορίας. Ο Σατανάς με τη μορφή μιας γυμνής γυναίκας - η βασίλισσα των δαιμόνων - κάτω από τη "σκηνή της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας, και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη βιογραφία του Αντωνίου.
Το άσχημο πουλί, που σφίγγει το αυγό από το οποίο εκκολάφθηκαν οι νεοσσοί, καταπίνει τον βάτραχο με τα πόδια του, αντί να ταΐζει τα δικά του παιδιά. ένα τρομακτικό πουλί, σκονισμένο με σαλάχια (σε χαρτί στο ράμφος του λέει «τεμπελιά», που σημαίνει έλλειψη ζήλου στις προσευχές προς τον Θεό) - όλα αυτά, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, θα πρέπει να απεικονίζουν ανθρώπινες αμαρτίες και πειρασμούς στους οποίους υφίσταται ο Άγιος Αντώνιος.
Το κεντρικό μέρος του τρίπτυχου είναι αφιερωμένο στη νίκη του Αγίου Αντωνίου, ο οποίος εξακολουθούσε να περιβάλλεται από κάθε είδους πειρασμούς: οι νέες ομορφιές του υπόσχονται τις χαρές της γήινης αγάπης, το στρωμένο τραπέζι φέρνει την αφθονία του ... Η κύρια αποτυχία των δυνάμεων του κάτω κόσμου απεικονίζεται στο γεωμετρικό κέντρο του φύλλου, όπου ο άγιος, περιτριγυρισμένος από κακά πνεύματα, στρέφεται σε στον θεατή. Οι διαβιβαστικές ίντριγκες είναι ανίσχυρες για να αναγκάσουν τον Άντονι να αποκηρύξει την πίστη του, αλλά όχι επειδή είναι πολύ αδύναμοι: ο αριθμός των δαιμόνων πείθει το αντίθετο. Ο Σατανάς χρειάζεται εθελοντική συγκατάθεση, όχι μόνο εκφοβίζει - σαγηνεύει, ψάχνει για κολακευτικούς βλαστούς στην ψυχή ενός αμαρτωλού.
Ο Άγιος Αντώνιος περιβάλλεται από μια ομάδα φανταστικών χαρακτήρων που προσπαθούν να τον φέρουν έξω από την κατάσταση προσευχής του. Ιδιαίτερα εκφραστική είναι η τελετή της λεγόμενης «μαύρης μάζας», που παίζεται γύρω από τον Άγιο. Τα μέλη του είναι προικισμένα με σημάδια που υποδηλώνουν μαγεία, αίρεση, αλχημεία, και φαίνεται ότι όλα κινούνται με το κύμα του μαγικού ραβδιού ενός άνδρα με κορυφαίο καπέλο. Οι παίκτες ρίχνουν ζάρια, μια πολυτελής ντυμένη κυρία επιτελεί την τελετή της κοινωνίας με τη "μοναχή" να κάθεται απέναντί \u200b\u200bτης.
Στα δεξιά υπάρχει μια μεγάλη πήλινη κανάτα με πόδια, που αντικαθιστά το πίσω μισό μουλάρι, πάνω από το ανύπαρκτο μισό μέρος του οποίου ένας αποσυνδεδεμένος φτερωτός πολεμιστής αιωρείται με άλογο με ένα σπόρο γαϊδουράγκαθου αντί για κεφάλι (ο γαϊδουράγκαθος είναι σύμβολο της αρχικής αμαρτίας). Στα αριστερά βρίσκεται ένας ιππότης, με ένα κρανίο αλόγου αντί για κράνος, παίζει το λαούτο. Στο προσκήνιο βρίσκεται ο κατώτερος στολίσκος: ένα ψαροκάικο, παρόμοιο με αυτό στην αριστερή πτέρυγα, μια βάρκα - μια κεφαλή χωρίς πάπια και ένα κελύφη. Θαμμένος μέσα σε μια πάπια γόνδολας, ένας ουρλιάζοντας άνθρωπος σε γυαλιά, σταυρωμένος σε ένα πανί, ο σκελετός ενός ψαριού, επίσης σαν να εκπέμπει μια κραυγή - μια τρύπα μεταξύ ξηρών πτερυγίων ...
Το τρίπτυχο του Ιερωνύμου Bosch αποκαλύπτει ξεκάθαρα το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύει την εξαιρετική δύναμη και επινοητικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στον στρατό του Σατανά, μέσω διαλογισμού και προσευχής, ο πρεσβύτερος ξεπερνά όλους τους πειρασμούς και έρχεται σε αιώνια σωτηρία. (από τη Donata Battilotti)
Λούκας Βαν Λάιντεν
Paolo Veronese
Η πλαστικά σαφής επεξεργασία των μορφών στο "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" από τον Paolo Veronese φέρνει αυτήν την εικόνα, όπως όλα τα πρώτα έργα της Βερόνης, πιο κοντά στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ωστόσο, η εξωτερική θεατρικότητα των κινήσεων των χαρακτήρων τους στερεί σε μεγάλο βαθμό από αυτήν την εσωτερική δύναμη, το γνήσιο μεγαλείο που διακρίνει τους ήρωες των μνημειακών συνθέσεων της πρώιμης και Υψηλής Αναγέννησης από τον Masaccio και τον Castagno στο «Σχολείο της Αθήνας» του Ραφαήλ και το ανώτατο όριο του παρεκκλησιού του Σιστίν του Μιχαήλ Αγγέλου.
Αυτή η σύνθεση, που μεταφέρθηκε από τους Γάλλους στο Παρίσι το 1797 κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντων εκστρατειών στην Ιταλία και από το 1803 που εκτέθηκε στο Musee des Beaux-Arts της Cana, δείχνει την επιρροή των έργων των Giulio Romano και Michelangelo. Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, την εικονογραφική ερμηνεία του μυϊκού σώματος ενός δαίμονα ή της ισχυρής μορφής του ίδιου του Αγίου Αντωνίου με το λεγόμενο κορμό Belvedere, το διάσημο ελληνικό γλυπτό που έγινε το πρωτότυπο πολλών πλαστικών μοτίβων του Μιχαήλ Άγγελου. Ωστόσο, η χαριτωμένη εικόνα της γυναίκας-πειραστής που απεικονίζεται στον πίνακα στο αριστερό άκρο είναι ακόμα γεμάτη αναμνήσεις από την τέχνη της Emilia. (Σύνδεσμος)
Ο Άγιος Αντώνιος απεικονίζεται προσκυνημένος στο έδαφος Το δεξί του χέρι πιάνει σπασμένα το βιβλίο. Με τα αριστερά, προσπαθεί να προστατευθεί από τον δαίμονα, αλλά ο Αντιπρόσωπος με γυναικεία ένδυση με τα νύχια του κρατά το χέρι του αγίου. Οι ανάγλυφοι μύες του δαίμονα απεικονίζονται με έναν τυπικό Mannerist τρόπο.
Πίτερ Χιου
Felicien Rops
Pieter Bruegel Sr.
Αβραάμ Μπλουτέλινγκ
Πολ Ντελάροτσε
Η πλοκή του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου είναι χτισμένη γύρω από τον αγώνα του αγίου με τους πειρασμούς, τον οποίο ονόμασε «δαίμονες». Αυτό το θέμα αντικατοπτρίστηκε σε πολλά έργα τέχνης και είχε δύο μορφές: 1) Οι δαίμονες (συχνά με το πρόσχημα των άγριων ζώων και τα τέρατα που βασανίζουν τη σάρκα του) κατακλύζουν τον Άντονι στο κελί του, τον σηκώνουν, αλλά εξαφανίζονται μόλις του εμφανιστεί ο Θεός σε έντονο φως. 2) Οι γυναίκες (πόρνες) απεικονίζονται λόγω της παρουσίας τους σε ερωτικά οράματα και στο θέμα της ακολασίας που πυροδότησε τη φαντασία των καλλιτεχνών. Στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, οι γυναίκες είναι συνήθως ντυμένες και μπορεί να έχουν κέρατα ως υπενθύμιση της σατανικής τους προέλευσης. Από τον XVI αιώνα. συνήθως απεικονίζονται γυμνοί. Ο Αντώνιος τους διώχνει με το σημάδι του σταυρού ή την προσευχή.
Λόης Κορινθίας
Σαλβαδόρ Νταλί
Αυτή η εικόνα γεννήθηκε χάρη στον Albert Levin, τον παραγωγό της ταινίας "Dear Friend". Η ταινία απαιτούσε την εικόνα ενός αγίου που υποβλήθηκε συνεχώς σε διάφορους πειρασμούς.
Πολλοί καλλιτέχνες και ζωγράφοι εκείνης της εποχής συμμετείχαν στον διαγωνισμό, και η κριτική επιτροπή απαρτιζόταν από εξέχοντες καλλιτέχνες και τη δημιουργική ελίτ. Η νίκη στον διαγωνισμό δεν κέρδισε ο Σαλβαδόρ Ντάλι, αλλά ένας μετανάστης από την Ευρώπη.
Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένας ερημίτης που έζησε τον 4ο αιώνα. Όπως γνωρίζετε, συχνά βασανίστηκε από εφιαλτικά οράματα που του ήρθε το βράδυ. Κατά κανόνα, ο ασκητής βασανίστηκε ή μπήκε στον πειρασμό από τρομερούς δαίμονες ή σαγηνευτικές γυναίκες.
Αυτό το οικόπεδο ήταν αρκετά δημοφιλές κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τότε η εικόνα του Αγίου Αντωνίου ήταν λίγο ξεχασμένη και θυμόταν ξανά στα μέσα του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ο Σαλβαδόρ Ντάλι παρουσίασε την κλασική βιβλική ιστορία στο δικό του μοναδικό στυλ και εικόνα, που τον ξεχωρίζει από άλλους μεγάλους καλλιτέχνες.
Σε αυτήν την εικόνα, ένα είδος μεσαίας διάστασης μεταξύ ουρανού και γης μπορεί εύκολα να εντοπιστεί, το οποίο εκδηλώνεται με σαφήνεια στα μακριά και λεπτά πόδια των ελεφάντων. Η μορφή του κύριου χαρακτήρα, του Αγίου Αντωνίου, βρίσκεται στην αριστερή γωνία και η κεντρική θέση του καμβά καταλαμβάνεται από τους ίδιους τους πειρασμούς στους οποίους υποβάλλεται ο ερημίτης.
Το πρώτο σε αυτή τη γραμμή είναι το εκτρεφόμενο άλογο, που συμβολίζει την αισθησιακή απόλαυση και την αξεπέραστη δύναμη. Αυτό ακολουθείται από ελέφαντες με λεπτά και μακριά πόδια: ο πρώτος έχει ένα Κύπελλο επιθυμίας στην πλάτη με μια γυμνή φιγούρα μιας γυναίκας, ο δεύτερος έχει έναν οβελίσκο και ο δεύτερος έχει μια αρχιτεκτονική σύνθεση στο στυλ της Παλλάδης στις πλάτες τους.
Στο παρασκήνιο της ζωγραφικής "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" βρίσκεται ο Εσκοριάλ, που είναι σύμβολο του αρμονικού συνδυασμού πνευματικής και κοσμικής τάξης.
Από αυτήν την εικόνα, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές και ειδικούς, ξεκινά ένας νέος κλάδος του μεγάλου καλλιτέχνη, ο Σαλβαδόρ Ντάλι. Αυτή η τάση είναι μια σύνθεση τριών στοιχείων: πνευματισμός, κλασική ζωγραφική και ατομική εποχή.
Ένας άντρας δέντρο με μια φολιδωτή ουρά. Τέρας παγοδρομίας με χοάνη αντί για καπέλο. Ιπτάμενο ψάρι. Μια μαγκωμένη χήνα με κεφάλι προβάτου σε παπούτσια. Πολλά, πολλά διαφορετικά κακά πνεύματα. Ανατριχιαστικός. Πραγματικά περίεργος.
Φυσικά, πρόκειται για έναν πίνακα ζωγραφικής του Bosch. Σχετικά με τον «Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου». Όπως πάντα, υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες στον καμβά. Ως συνήθως, ο συμβολισμός τους είναι εξαιρετικά δύσκολο για έναν σύγχρονο άνθρωπο να κατανοήσει.
Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να καταλάβετε καλά ποια ώρα έζησε ο καλλιτέχνης. Και ο χρόνος ήταν σκοτεινός από τα πρότυπα μας. Το κυνήγι μάγισσας βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη. Οι αλχημιστές ψάχνουν σοβαρά την πέτρα του φιλόσοφου και επινοούν το ελιξίριο της νεολαίας. Οι τρομερές ασθένειες όπως ο εργοτισμός και η πανούκλα είναι ανεξέλεγκτες. Οι άνθρωποι φοβούνται. Οι άνθρωποι περιμένουν το τέλος του κόσμου.
Σε αυτό το σκηνικό ο Bosch ζωγραφίζει τη ζωγραφική The Temptation of St. Anthony. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.
Γιατί γεννήθηκε ο «Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»;
Hieronymus Bosch. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Για τους συγχρόνους της Bosch, ο κόσμος βυθίστηκε στο κακό. Φαντάζομαι. Ολόκληρα τα χωριά οι άνθρωποι πέφτουν σε υστερία. Ο μισός από τον γυναικείο πληθυσμό καίγεται. Σε τελική ανάλυση, πιστεύουν ειλικρινά ότι λόγω της μαγείας τους, το χαλάζι έχει καταστρέψει ολόκληρη τη συγκομιδή.
Γύρω από την παγίδα του διαβόλου. Είναι πολύ εύκολο να πέσεις στην αμαρτία. Και ποτέ δεν θα σώσεις την ψυχή σου. Η κοσμοθεωρία αυτής της εποχής αντικατοπτρίζεται στη ζωγραφική του Bosch.
Επομένως, η εικόνα του Αγίου Αντωνίου ήταν τόσο δημοφιλής εκείνες τις μέρες. Ενστάλαξε στους ανθρώπους την ελπίδα ότι το κακό μπορεί να αντισταθεί.
Ο Άγιος Αντώνιος γεννήθηκε τον 3ο αιώνα μ.Χ. στην Αίγυπτο. Έχοντας πιστέψει σε έναν Θεό, όταν ήταν πολύ νέος, αποφασίζει να εγκαταλείψει την κοσμική ματαιοδοξία. Να πολεμήσουμε τους γήινους πειρασμούς στη σιωπή της ερήμου.
Αλλά οι προθέσεις του ήταν δυσάρεστες στον διάβολο. Ήταν πολύ θυμωμένος που ένα συνηθισμένο άτομο αρνείται όλους τους πειρασμούς για να σώσει την ψυχή του. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά ο πειρασμός του αγίου. Αλλά θα αντέξει σταθερά σε όλες τις δοκιμές. Γίνοντας ένας από τους πιο διάσημους ερημίτες του Χριστιανισμού.
Παρεμπιπτόντως, ο Bosch και οι σύγχρονοί του έμαθαν τις λεπτομέρειες των πειρασμών του από το βιβλίο του μοναχού Yakov Voroginsky "Ο χρυσός θρύλος". Αυτό το βιβλίο περιγράφει τη ζωή σχεδόν 200 αγίων. Συμπεριλαμβανομένης της ζωής του Αγίου Αντωνίου.
Μινιατούρα για τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου από το βιβλίο "The Golden Legend". Έκδοση 1470, Γαλλία. Αποθηκεύτηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Λονδίνου
Αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου. Πώς οι δαίμονες βασάνισαν τον Άγιο Αντώνιο
Πρώτον, ο διάβολος αποφάσισε να βασανίσει τον άγιο φυσικά. Μια συμμορία δαιμόνων τον έπιασε, τον ανέβασε ψηλά στον ουρανό. Εκεί τον βασάνισαν, τον χτύπησαν. Αλλά όπως βλέπουμε στο κομμάτι της αριστερής πτέρυγας, ο άγιος συνέχισε να προσεύχεται, πηγαίνοντας βαθιά στον εαυτό του.
Παρεμπιπτόντως, η Bosch θα μπορούσε να έχει πάρει αυτή την εικόνα όχι μόνο από το "Golden Legend". Αλλά επίσης να εξοικειωθείτε με τη χαρακτική του Schongauer. Οι δαίμονες των δύο καλλιτεχνών, φυσικά, δεν είναι πολύ παρόμοιοι. Ωστόσο, γίνεται σαφές ότι στην εποχή του Bosch ήταν σύνηθες να απεικονίζουμε έναν τέτοιο αριθμό κακά πνεύματα... Και στην πιο τρομερή μορφή της.
Μάρτιν Σόνγκουερ Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Χαλκογραφία. 1470 Μουσείο Καλών Τεχνών, Βουδαπέστη
Όταν ο Άγιος Αντώνιος πεθαίνει ήδη από τα βασανιστήρια των δαιμόνων, τον πέταξαν στο έδαφος. Βλέπουμε στην αριστερή πτέρυγα τη δεύτερη σκηνή με τον ερημίτη. Δύο μοναχοί και ένας χωρικός οδηγούν τον βασανισμένο άγιο σε μια άθλια γέφυρα. Κρέμασε αναίσθητα στα χέρια τους.
Hieronymus Bosch. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα της αριστερής πτέρυγας του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Παλαιάς Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Το κεντρικό μέρος του τρίπτυχου. Ο Άγιος Αντώνιος και οι αλχημιστές
Ο Άγιος Αντώνιος επέζησε. Στη συνέχεια συνέχισε τις προσευχές του. Ο θυμωμένος διάβολος αποφάσισε να ενεργήσει διαφορετικά. Του έστειλαν, προφανώς αόρατα δαίμονες. Να εκφοβίζει έναν άγιο αποδεικνύοντας την ανωτερότητα του κακού στη γη.
Και εδώ είναι η τρίτη σκηνή με τον ερημίτη. Κοιτάζει τον θεατή με μια ήρεμη, ταπεινή εμφάνιση. Προφανώς οι δαίμονες δεν τον φοβίζουν. Ελέγχει τον εαυτό του και τους φόβους του. Δεν τον αγγίζουν ούτε. Αν και απασχολημένοι με τις διαβιβαστικές πράξεις τους.
Hieronymus Bosch. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Παλαιάς Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Κοντά στον Άγιο, οι δαίμονες με ανθρώπινο πρόσχημα ασχολούνται με την αλχημεία. Ο στόχος αυτής της ψευδοεπιστήμης ήταν να τροποποιήσει την ύλη ή ακόμη και ένα ζωντανό ον. Φτιάξτε χρυσό από σίδηρο. Αναπτύξτε από ένα σπέρμα σε ένα δοκιμαστικό σωλήνα. Κάντε το ελιξίριο της αιώνιας νεότητας έξω από το νερό. Και τα λοιπά.
Αυτό, φυσικά, προκάλεσε οργή μεταξύ των βαθιά θρησκευτικών ανθρώπων. Ποιος πίστευε ακράδαντα ότι δεν υπάρχει τίποτα να παρεμβαίνει σε αυτό που δίνεται από τον Παντοδύναμο. Ως εκ τούτου, ο Bosch, ως ορθόδοξος πιστός, θεώρησε την αλχημεία ως δαιμονική υπόθεση.
Έτσι, δίπλα στον Άγιο, τρεις δαίμονες ασχολούνται με την αλχημεία. Με τη μορφή λευκών, κόκκινων και μαύρων γυναικών. Αυτά είναι πιθανότατα τα χρώματα των στοιχείων της αλχημείας. Αλάτι, υδράργυρος, γη.
Η μαύρη γυναίκα κρατά ένα δίσκο με. Κατέχει επίσης τη Φιλοσοφική Πέτρα. Την εποχή του Bosch, ονομαζόταν επίσης «φιλοσοφικό αυγό». Αυτό είναι ένα αντιδραστήριο που, σύμφωνα με τους αλχημιστές, πρέπει να μετατρέψει το μέταλλο σε χρυσό. Οι δαίμονες το δείχνουν. Για να αποπλανήσει τον Άγιο Αντώνιο. Σε τελική ανάλυση, πολλοί είχαν εμμονή στην εύρεση του. Ακόμα και βασιλιάδες.
Μια κόκκινη γυναίκα απλώνει ένα μπολ ελιξίριο αιώνιας ζωής σε έναν δαίμονα με κεφάλι χοίρου. Η αναπηρία αναμένει προφανώς να δοθεί πανάκεια για τους τραυματισμούς του. Οι αλχημιστές προσπάθησαν επίσης να το αποκτήσουν στα πειράματά τους.
Μια γυναίκα με ροζ φόρεμα και στρίφωμα με τη μορφή ουράς stingray απλώνει το ελιξίριο της αιώνιας νεότητας στη γριά. Για να μπορεί να φαίνεται νεότερη.
Όλοι αυτοί οι πειρασμοί αφήνουν τον ερημίτη αδιάφορο. Στον ερειπωμένο πύργο ο Ιησούς Χριστός στέκεται και κοιτάζει τον άγιο. Τον βοηθά να αντισταθεί στον πειρασμό.
Δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου. Άγιος Αντώνιος και ευχαρίστηση
Hieronymus Bosch. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Παλαιάς Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Ο διάβολος συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορούσε να εκφοβίσει τον άγιο. Ο χρυσός και η προοπτική της αιώνιας νεολαίας δεν θα τον δελεάσουν. Τότε αποφασίζει να ενεργήσει διαφορετικά.
Μετατρέπεται σε μια όμορφη βασίλισσα. Έρχεται στον άγιο και τον εκπλήσσει με την ευσέβειά της. Αλλά ο άγιος κατάλαβε αμέσως με ποιον αντιμετώπιζε όταν προσπάθησε να τον αποπλανήσει. Αυτή η σκηνή απεικονίζεται στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου.
Μια γυμνή γυναίκα στέκεται στη σκηνή και καλύπτει το στήθος της με το χέρι. Κοιτάζει προς τον Άγιο. Ίσως να τον καλέσετε να μοιραστεί ένα κρεβάτι μαζί της. Αλλά γύρισε. Δεν υπέκυψε στην αμαρτία της λαγνείας.
Γιατί είναι ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου ένα αριστούργημα;
Φυσικά, η εικόνα είναι πολύ περίεργη χάρη στους απίστευτους χαρακτήρες της. Αλλά όπως έχω ήδη γράψει, υπήρχαν πολλοί τέτοιοι πίνακες και μινιατούρες εκείνη την εποχή. Γιατί ακριβώς γνωρίζουμε καλύτερα; Γιατί είναι τόσο καταπληκτικός;
Ο Bosch ήταν βιρτουόζος στις λεπτομέρειες. Υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά που γίνονται ανατριχιαστικά. Φαίνεται να καλύπτει ολόκληρο τον κόσμο. Και τίποτα δεν θα κρύψει από τα μάτια του.
Hieronymus Bosch. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Παλαιάς Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Κοιτάξτε το καμμένο χωριό στο βάθος. Αναβοσβήνει φλόγα, πτώση, πλήθος ανθρώπων που φεύγουν. Και όλα αυτά είναι μόνο μικροσκοπικά. Αλλά τόσο ρεαλιστικό!
Ο Bosch δημιούργησε μια απίστευτη αίσθηση του βάθους του χώρου. Για να το κάνει αυτό, φωτίζει τον ουρανό στον ορίζοντα. Αλλά το έκανε πιο σκοτεινό στην κορυφή της εικόνας. Λόγω αυτού, η εικόνα είναι γεμάτη αέρα. Αυτό βελτιώνει την επίδραση των εικόνων στην προβολή.
Ακόμη και οι πιο άσχημες δημιουργίες της Bosch μπορούν να χαρακτηριστούν χαριτωμένες. Είναι τερατώδη, αλλά όχι αηδιαστικά. Δεν προκαλούν κατάψυξη. Μάλλον περιέργεια. Κάθε ένα από αυτά είναι προσεκτικά μελετημένο.
Πιστεύεται ότι στην απεικόνιση όλων των ειδών τέρατα και δαίμονες, ήταν στον πίνακα «Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» που ο Bosch ξεπέρασε τον εαυτό του. Πολύ περισσότερο.
Μερικά τέρατα έχουν κάνει ακόμη και τη δική τους καριέρα. Είναι αναγνωρίσιμα. Αν και δεν γνωρίζουν πάντα από ποια εικόνα προέρχεται από τον Bosch. Ίσως αυτό είναι το πιο διάσημο.
Hieronymus Bosch. Θραύσμα της αριστερής πτέρυγας του τριπύρου «Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». 1500 Εθνικό Μουσείο Παλαιάς Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Προσπάθησα να αποκρυπτογραφήσω τα πιο ενδιαφέροντα πλάσματα στο άρθρο
Σε επαφή με