İnsan nədənsə işində rəsm yaratmaq ənənəvi üsullarına etibar etmək istəmədikdə təcrübələr başlayır. İşindəki "realizm" ilə kifayətlənməyəndə, Leonardo və Boucherin əsərləri darıxdırıcı və maraqsız görünəndə sənətə yeni bir baxış yaranır. Onun üçün keçmişlə bir oyun gələcəyə baxmaq üçün bir yola çevrildiyi zaman başqa bir sənət ortaya çıxır. Düzdür, bəzən bu kimi istəklər sənətdən uzaq bir şeyə çevrilərək sərhədi keçir və bundan sonra əsas odur ki, orijinallığı ilə təəccübləndirin.
Beləliklə, qeyri-adi sənətkarlar, qeyri-adi rəsm əsərləri və qeyri-adi rəsm əsərləri.
Bədii dəyərdən danışmayacam. Sadalanan müəlliflərin hər biri özünü sənətkar, yaradıcı adlandırır. İzləyicilərin hər biri sənət nəyin və nəyin olmadığını, hansının ki, çaşqın olmadığı üzü özləri üçün müəyyənləşdirəcəklər, amma nə olduğu bəlli deyil.
Qırmızı Hong
Məni ən adi obyektlərə və ya olduqca çox olmayan obyektlərə qeyri-adi bir baxış ilə fəth edən müəllif. Onun üçün yaradıcılıq yalnız boyalar və fırçalarla məhdudlaşmır, çünki təsəvvürdən azad olmaq və maraqlı və canlı bir şeyə axmaq daha maraqlıdır. Fantaziya elə bir şeydir ki, fırça yerinə qəhvə fincanı və ya basketbol topu istifadə etmək fikrinə səbəb ola bilər və ya ümumiyyətlə corab olmadan edə bilərsiniz.
"Şanxay'a ilk dəfə gəldiyim zaman evlərin pəncərələrindən bambuk çubuqlar çıxardığı köhnə bir xiyabana üz tutdum. İnanılmaz dərəcədə gözəl bir mənzərə idi. Qəribə bir şey müasir səs-küylü bir paytaxtda belə adət-ənənələrdir. Hamı üçün adi olmayan bir şey yaratmağa ruhlandırdı. evinizdəki əşyalar "
Carne griffiths
Bəs adi boyalarla birlikdə qeyri-adi rənglərdən istifadə etsək nə olar? Xeyr, sehrli deyil, demək olar ki, boyalar üçün olduqca normaldır, xüsusən də onları ağ rəngli bir paltara atsanız. Çay və ya brendi boya, ya da viski və ya araq kimi istifadə etsəm nə olar? Və nəticə, qara və ləkəsiz, işığın açıq xətləri ilə dolu, insan və təbii bir qəribə cəlbedici simbioz cəlb edən havadar olacaq.
Vinicius Quesada
Necə deyərlər - Qan həyatdır ?: Sonra rəssam Vinicius Quesada əsərlərinə həyatı hərfi mənada qoyur, çünki öz qanı ilə boyayır. Rəsmlər qırmızı çalarları ilə qəribə cəlbedicidir.
Jordan Qartallar
Eyni qanı istifadə edən, özünün olmasa da, qurbanlıq otağında çəkilən bu sənətkarın əsərləri daha da heyrətləndirir. Jordan Eagles, xüsusən də əsərini nəyi və necə yaratdığını biləndə qorxunc dərəcədə cəlbedici bir şey yaradır. Fərqli üsullardan istifadə edərək qanı bir sənət obyektinə çevirir.
Jordan Mackenzie
İnsan bədənindən maye yaradan Jordan Mackenzie daha da irəli getdi. İşi üçün kətandan, əllərdən və ... üzvündən istifadə edir. Hər şey təəccüblü sadədir - kətan üzərində sperma sıçraması, bir az texniki işləmə və şəkil hazırdır. Belə yaradıcılıq bir zövqdür və qanın pisləşən qoxusuna, fırçalara və hətta bir fincan qəhvəyə ehtiyacınız yoxdur.
Millie Brown
Millie Brown, həmçinin mayeləri özündən çıxarır, lakin artıq tamamilə təbii bir mənşəli deyil.
Elisabetta Rogai
Lakin Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) öz işini incə materialdan - ağ və qırmızı şərabdan yaradır. Bu, görünür, rəng palitrasını məhdudlaşdırmalıdır, amma bu, ümumiyyətlə onun işinə mane olmur.
Judith Braun
Əllərsiz bir şəkil yazmaq problemli olacaq, ancaq əllər özləri bir fırça halına gəlirsə və yaradırlarsa. Barmaqlar bir vasitəyə çevrilərsə və adi kömür tozu müxtəlif formalı və formalı çiçək açsa nə olar? Rəssam Judith Brownun qəribə bir şəkildə mücərrəd və konkret görünüşləri birləşdirən əsərləri çıxacaq.
Doug Landis
Doug Landis (Doug Landis) kimi əllərsiz də çəkə bilərsiniz. İflic olandan sonra ağzında qələmlə çəkməyə başladı! Və yalnız ağıl gücünə qibtə etmək qalır.
Tim Patch
Tim Patch, aka Prickasso, aka penis sənətçisi ilə tanış olun. Niyə penisist? Və onu özünə çəkdiyi üçün.
Ani Kay
Başqa bir insan ənənəvi fırçalar və ya qələmlərdən istifadə etmədən sənət əsəri yarada biləcəyinə inanır və əllərə ehtiyac duymur. Əl çəkməyin darıxdırıcı olduğu fikrinin tərəfdarıdır. Ani Kay dili ilə çəkməyə qərar verdi.
Natali İrlandiya
Öpüş, göründüyü kimi onun haqqında çox şey bilmirik. Axı, yaradılan sevginizə investisiya qoyaraq bir öpüş yarada bilərsiniz. Əslində rəssam Natali İrlandın etdiyi iş budur - öpüşlər və pomada ilə boyayır.
Kira Ayn Varszegi
Əllər, bir penis edə bilər, dodaqlar edə bilər və döşdən daha bir vasitə deyil, Kira Ein Varzedzhi düşündü və yaratmağa başladı. Döşləri ilə boyayır, ancaq döşünün özü ilə məhdudlaşaraq, hətta portretlərin də yarada biləcəyi eyni yamandan fərqli olaraq mücərrəd şəkillər yaradır. Ancaq Kira hər şeyin qabağında var! Bu çətin sənət sahəsində uğurlar.
Stephen Murmer.
Döşlərini boyayan Stiven Murmer onlardan çox da geri qalmır.
Beşinci nöqtəni boya ilə ləkələdim, kətan üzərində oturdum və tamamlandınız! Bir şey yoxdursa, eyni Patch nümunəsini izləyə bilərsiniz. Və dərhal ikisini də çəkə bilərsiniz. Necə deyərlər - ucuz və şən, ucuz olmasına baxmayaraq həyəcanlandım - bu şəkillərin xeyli qiyməti var.
Martin von Ostrowski
“Bir sənətkar, üzvi aləmin bir hissəsi olduğunu göstərmək və ya sübut etmək üçün müəllifin bir parçası olan materiallardan istifadə etmək hüququna malikdir. Genlərim bir qadın yumurtası ilə birlikdə insanın çoxalmasında mühüm rol oynayan spermdə saxlanılır. Və nəcisimdə həzm olunan qida ilə simbiozda yaşayan mikroorqanizmlər var. Beləliklə, sənətçi saysız-hesabsız üzvi aləmlərin böyük bir kompleksinin bir hissəsidir və itirilməməsi üçün yaradılan sənətdə ciddi iz buraxmalıdır. "
Və sonunda özünüzü çəkə bilərsiniz
ya da məşhur şəxsiyyətlər
və ya yaratmaq üçün sperma istifadə edən bu cür portretlər.
P / S / o da daha az "heyrətamiz" işlərə malikdir.
Chris Ofili
Bu mümkündür və o qədər də orijinal deyil. İnsan istifadəsi əvəzinə heyvan ifrazatı da istifadə edilə bilər. Burada filin seçilməsinin rəngini bəyənəcəksiniz və götürün, istifadə edin, heç kim bir-birinə söz deməyəcək. Üstəlik, qəhvəyi rəng çalarlarını seçməkdə belə bir həcm verir. Əslində Chris Ofili rəhbərlik etdi.
Mark Quinn
İnsan qanını çəkə bilərsiniz, ancaq ondan heykəllər də düzəldə bilərsiniz. Dondurulmuş. Bəli və özündən. Belə bir portret, daha çox olmasa, təxminən 4 litr qan götürür.
Val Tompson
Ancaq nəinki qan və hər cür sekresiya ilə çəkə bilərsiniz. İnsanın özü ilə, daha doğrusu ölümdən sonra qalan şeylərlə çəkə bilərsiniz. Kül, məsələn, Val Tompson kimi. Süni brilyantlar artıq küldən hazırlanmışdı, indi çəkə bilərsiniz, lazım olan hər şeyi boyalarla qarışdırmaqdır.
Xiang Chen
Hamısını çəkə bilərsiniz, əsas odur ki, gözləriniz qorxmur, ancaq əlləriniz çəkir. Ancaq bəzən gözün özü, sözün hərfi mənasında, yaradıcı üçün bir vasitə olur. Rəssam Xiang Chen xüsusi cihazdan istifadə edərək gözləri ilə rəngləyir.
Davam etmək üçün ...
Bıçaq, saqqız, lent, dırnaq və ya balıq ovu qarmaqları, sözlər və lentlər, bakteriyalar ilə çəkmək üçün ... insan təsəvvürünə heç bir maneə yoxdur.
İzləyicini başına vuran, cılız və heyrətamiz görünən sənət əsərləri var. Digərləri düşüncə və semantik təbəqələr, gizli simvollar axtarır. Bəzi rəsmlər sirrlərə və mistik tapmacalara bənzəyir, bəziləri təəccüblü dərəcədə üstündür.
Dünya rəssamlığının bütün böyük uğurlarını diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən qəribə rəsmləri arasından seçdik. Əsəri tamamilə bu materialın formatına düşən və ağlı başına ilk gələn Salvador Dali, bu kolleksiyaya qəsdən daxil edilməmişdir.
Aydındır ki, "qəribəlik" olduqca subyektiv bir anlayışdır və hər birinin digər sənət əsərlərindən fərqlənən özünəməxsus gözəl rəsmləri var. Onları şərhlərdə paylasanız və onlar haqqında bir az məlumat versəniz çox məmnun olarıq.
Fəryad
Edvard Munch 1893, kartonda yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.
"Fəryad" ekspressionizmin əlamətdar hadisəsi və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.
Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: qəhrəmanın özü dəhşətə tutulur və səssizcə qışqırır, əllərini qulağına bağlayır; ya da qəhrəman ətrafındakı sülh və təbiət fəryadından qulaqlarını örtür. Munch The Scream-in dörd versiyasını yazdı və bu şəklin sənətçinin əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun nəticəsi olduğu bir versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.
“İki dostumla yolda getdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya döndü, durdum, yoruldum və hasarın üstünə söykədim - mavi-qara rəngli fjordun və şəhərin üzərindəki qana və alova baxdım. Dostlarım daha da irəlilədilər və mən həyəcanla titrədim, sonsuz bir ağlayan pirsinq təbiəti hiss etdim "dedi Edward Munch, rəsm tarixinə dair.
"Biz haradan gəlmişik?" Biz kimik? Biz hara gedirik? ”
Paul Gauguin. 1897-1898, kətan yağ.
Gözəl İncəsənət Muzeyi, Boston.
Gauguin özü istiqamətindəki şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda qoyulan sualları göstərir.
Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup, yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; final qrupunda, sənətçinin planına görə, "ölümə yaxınlaşan bir yaşlı qadın barışdı və düşüncəyə qapılır", "qəribə bir ağ quş ... sözlərin boşluğunu ifadə edir."
Post-impressionist Paul Gauguin'in dərin fəlsəfi mənzərəsi, Parisdən qaçdığı Taiti'də boyandı. İşinin sonunda, hətta intihar etmək istədi: "İnanıram ki, bu rəsm bütün əvvəlkilərimi üstələyir və heç vaxt daha yaxşı və ya buna bənzər bir şey yaratmayacağam." Başqa beş il yaşadı və oldu.
"Guernica"
Pablo Pikasso. 1937, kətan yağ.
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid.
"Guernica" dərhal səbəblərini göstərmədən ölüm, şiddət, vəhşilik, əzab və çarəsizlik mənzərələrini təqdim edir, lakin bunlar açıqdır. Deyilənə görə, 1940-cı ildə Pablo Pikasso Parisdəki Gestapoya çağrıldı. Dərhal şəkilə gəldi. "Bunu etdinmi?" "Xeyr, bunu etdin."
1937-ci ildə Pikasso tərəfindən çəkilmiş nəhəng kətan-fresko "Guernica", Guernica şəhərindəki Luftwaffe könüllü dəstəsinin basqını və bunun nəticəsində altı minlik şəhər tamamilə məhv edildiyi haqqında danışır. Rəsm cəmi bir aydan sonra yazıldı - rəsm üzərində ilk iş günləri, Pikasso 10-12 saat çalışdı və onsuz da ilk eskizlərdə əsas fikri görə bilərsiniz. Bu, faşizm kabusunun ən yaxşı təsvirlərindən biridir, həm də insanın qəddarlığı və kədəri.
"Arnolfini cütlüyünün portreti"
Jan van Eyck. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereyası, London.
Məşhur rəsm simvolları, əlamətləri və müxtəlif arayışları ilə doldurulmuşdur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər, şəkil yalnız sənət əsərinə deyil, sənətçinin iştirak etdiyi hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevrildi.
Güman ki, Giovanni di Nikolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti Şimali İntibah Rəssamlıq Qərb məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.
Rusiyada, son bir neçə ildə Arnolfininin Vladimir Putin ilə portret oxşarlığı səbəbindən şəkil böyük populyarlıq qazandı.
"Cin oturur"
Mixail Vrubel. 1890, kətan yağ.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.
"Əllər ona müqavimət göstərir"
Bill Stoneham 1972.
Əlbəttə, bu əsər dünya rəssamlığının şah əsəri sayıla bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.
Bir oğlan ilə şəkilin ətrafında stəkana bükülmüş bir kukla və xurma, əfsanələr gedir. "Bu şəkilə görə ölürlər" -dən "canlı uşaqlara". Şəkil həqiqətən sürünən görünür, bu da zəif bir zehni insanlarda çox qorxu və spekulyasiyalara səbəb olur.
Rəssam şəklin özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının real dünya ilə xəyal dünyasını ayıran xəttin bir nümayəndəliyi olduğunu və kukla oğlanın bu dünyaya apara bilən bir bələdçi olduğunu əmin etdi. Əllər alternativ həyat və ya fürsətləri təmsil edir.
Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da satışa çıxarıldıqda, rəsmin "xəyanət etdiyini" söyləyirdi. "Əllər ona müqavimət göstərir" Kim Smith tərəfindən 1025 dollara alınıb, o, sadəcə eerie hekayələri və şəkli yandırmaq tələbləri ilə məktublarla su altında qalmışdı.
İnsan daim yaradıcılığa cəlb olunur. İnsanlar qayalıqlarda heyvanların və tanrıların fiqurlarını təsvir edərək tarixdən əvvəlki dövrlərdən bəri rəngləniblər. Bu gün sivilizasiyanın yaratdığı ən istedadlı sənətkarların rəsmlərinə heyran qalmaq imkanımız var.
Onlardan biri işığın və ya suyun ifasını məharətlə çatdırır, kimsə detallara diqqət yetirir, başqasının şəkilləri isə sadəcə əhval verir. Ancaq insanlar fırça ilə deyil, rəsm əsərləri yaratmaq üçün fürsət axtarırlar və tapırlar. Dünyada işlərində qeyri-adi üsullardan istifadə edən çox gözəl sənətkarlar var.
Penisle yazan adam. Avstraliyalı Tim Patch həmişə fırçası var. Həqiqətən bu qabiliyyətdə onun penisi var. Sənətkar özü zarafatla Pricassonu çağırır. Böyük sənətkarın belə bir təxəllüsünün təsdiq edəcəyi şübhə doğurmur, çünki Pikasso şok eksperimentləri sevərdi. Şəklin arxa planını tərtib etmək üçün Prikasso eşşəyindən istifadə edir. Axı, əsas alətlə rəsm çəkmək çox vaxt aparacaqdı. Penisin boya ilə çəkdiyi şəkillər davamlı olaraq müxtəlif seks sərgilərində görünür. Üstəlik, rəssam özü ziyarətçilərə şəkillərini necə yaratdığını əyani şəkildə göstərir. Gülməli şey, bunların yaradılması üçün qeyri-adi bir vasitə verilərsə, kətanların həqiqətən yaxşı çıxmasıdır.
Qusma sənətçisi. Rəssam Millie Brown bəzi insanların cəsarətlə sənət adlandırdıqlarını yaradır. Bir qadın süd rəngli süd içir və sonra maye yenidən ağ kətana və ya hətta paltarına tökür. O, regurgitasiya sənətini mənimsəmiş, bunun sayəsində əzələlərini mədəsinin içindən çıxarmaq üçün necə istifadə etməyi öyrənmişdir. Bu istedad Brauna müasir sənət əsərləri yaratmağa imkan verir. Deyəsən burda mürəkkəbdir? İçki, bəli kətan üzərinə maye tökün. Bu vaxt, Braun mücərrəd rəsmləri minlərlə dollara başa gəlir. Ən məşhur rəsm "Nexis Vomitus" iki opera müğənnisinin akustik müşayiəti ilə yaradıldı. Bu rəsm 2400 dollara başa gəlir və İnternetdə kətan yaratmaq üçün video tapmaq asandır. Yalnız indi, bu rəngləmə texnikasına baxmaq özü xoşagəlməz çağırışlara səbəb ola bilər.
Basketbol çəkmək. Çinli Hong Hong Yu büt, basketbolçu Yao Mingin portretini yaratmağa qərar verdi. Bu yaxınlarda Houston Rockets’də mükəmməl karyerasını başa vurdu. Bəs basketbolçu çəkməyin ən yaxşı yolu nədir? Əlbətdə ki, top! Qız rəsm çəkməyi sevir, lakin istedadını təcəssüm etdirmək üçün qeyri-adi əşyalar seçir. Bu dəfə bir basketbol onun əli idi. O, boya ilə daldırdı və kətan üzərində iz buraxdı. Tədricən məşhur oyunçunun şəkli kağızda göründü. Belə bir qeyri-adi bir texnika haqqında bir video YouTube-da 400 mindən çox baxış aldı. Sənətkarın özü Borneoda doğulub böyüdü, Avstraliya və Hollandiyada yaşadı və indi Şanxayda yaşayır.
İnsan qanı boya kimi. Vinicius Quesada Braziliyada yaşayır. Özünü fərdi sənətkar adlandırır. Quesada şəkilləri ilə şok etməyi sevir. "Qan Yazılı Blues" adlı qeyri-adi bir serial yaratdı. Qeyri-adi olaraq bu rəsmlər insan qanı və sidiklə boyanır. Braziliyalıların apokaliptik şəkillərində güclü geishas meymun siqaret və digər qeyri-adi görüntüləri görə bilərsiniz. Rəsmləri üçün Quesada üç rəngdən istifadə edir - qırmızı, sarı və mavi. Şəkillərin çoxu dəqiq qırmızıdır, lakin rəssamın öz qanı istifadə olunur. Doğrudur, bunun üçün hər 2 ayda cəmi 450 mililitr ayıra bilər. Quesada əsas etibarı ilə xarici qan istifadə etmir, heç kimə zərər vermək istəmir.
Sualtı sənət. Ukraynalı rəssamların bir qrupu şəkillərini su altında yaradırlar. Bunu etmək üçün, Qara dənizin sularına süpürgə qurğuları ilə dalış edirlər. Orada yaradıcı iş üçün təxminən 40 dəqiqə vaxtı var. Bu müddət ərzində çox çətin şərtlərdə kətanlara boyalar qoymağı bacarırlar. Nəticədə şəkillər təbii şəraitdə rənglənmiş şəkillərlə demək olar ki, eynidır. Doğrudur, yaradıcı dalğıclar rəsm çəkməyə başlamazdan əvvəl kətanlarını suya davamlı yapışqan ilə örtürlər. Rəssamlar 2 ilə 20 metr dərinlikdə işləyirlər. Suyun içindəki işığın dağıldığını və daş və mərcan üzərinə düşdüyünü deyirlər. Nəticədə sualtı dünya o qədər gözəl görünür ki, yaradıcılığa ilham verir. İnsan gözü bu gözəlliyi kameradan daha yaxşı tutmağı bacarır. Ancaq sənətçilər rənglərin dərinliklə itirildiyini nəzərə almalıdırlar. Beləliklə, su altında kətana tətbiq olunan qəhvəyi rəng səthdə qırmızı rəngə çevrilə bilər.
Döş rəsm. Amerikalı rəssam Kira Ain Varzedzhi şəkillərini 38DD ölçüdə boyayır. Bu vəziyyətdə texnika, alət özü qədər orijinal deyil. Kira yalnız məmə bezlərini yağ gözəlliyinə batırır və sonra kətana basdırır. Rəsm prosesində bu təkrar-təkrar təkrarlanır, fərqli rəng birləşmələri sadəcə istifadə olunur. Rəsm əsərini bəyənənə qədər rəsm davam edir. Kira rəsmlərinin populyarlığının sirrinin rənglərin xüsusi qarışığında olduğunu iddia edir. Doğrudur, buna baxmayaraq belə bir qəşəng bir sinə verən təbiətə təşəkkür etmək lazımdır. Sənətçi deyir ki, işinin məqsədi canlı məkanları gözəl görünüşə gətirməklə yanaşı, izləyicilərinin duyğularını da artırır. Və bu cür şəkillər insanlarda daim təbəssüm yaradır. Bu cür məqsədlərə çatmaq üçün Kira müxtəlif vasitələrdən - müxtəlif fırçalardan tutmuş oyuncaqlara, tərəvəzlərə və bədənin müxtəlif hissələrinə qədər istifadə etməyi öyrəndi. Bu rəsmləri gülməli tapanlar Kiranın tanınmış bir sənətkar olduğunu söyləməyə dəyər. İşlərinin çoxu hər iş yüzlərlə dollar dəyərində olduğu eBay-da satılır. Kira rəsmlərinin bütün dünyaya yayıldığını iddia edir. Amerikanın hər bir ştatında belə qeyri-adi şəkildə yaradılan işləri tapa bilərsiniz.
Dil rəssamı. Deyirlər sənətçilər sənətlərinə görə əziyyət çəkməlidirlər. Nəticədə çirkli kətan geyinməyə məcbur olurlar və ümumiyyətlə yemək nə olduğu məlum deyil. Ancaq bütün şəhidlər Ani Kay tərəfindən üstün gəldilər. Fakt budur ki, o, rəsm əsərlərini öz dillərində çəkir. Bunun nəticəsi, davamlı baş ağrısı, kramplar və ürək bulanmasıdır. Ani qeyri-adi bir şəkildə rəngləmə qərarına gəldikdə əvvəlcə bir alət olaraq burnunu seçdi. Lakin məlum oldu ki, bu üsul artıq digər sənətkarlar tərəfindən sınaqdan keçirilib. Dildən istifadə etmək üçün ilk cəhdlər boyadan gələn kəskin dumanlar səbəbiylə baş və bədəndə ciddi ağrılara çevrildi. Bu rəsm müəllimi artıq 20 akvarel rəsm hazırlamağı bacarırdı. Qüruru Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyini kopyalayaraq 2,5 metr enində bir kətan idi. Bu şəkil üzərində iş 5 ay çəkdi. Sənətçi Hindistan Keralasında yerləşən evində bir qalereya qurur. Bədən artıq qeyri-adi bir texnikaya öyrəşib, indi rəsm üzərində işləmək təxminən 4 gün çəkir.
Ölü qarışqalar rəsm. "Silahla portret" rəsm əsərində rəssam Chris Truman qeyri-adi bir mühit istifadə etdi. Müəllif əsərini ölü qarışqaların köməyi ilə yaratmışdır. Dərhal bu zəhmətkeş böcəklərdən 200 minə ehtiyac duydu. Nəticədə Trumanın kiçik qardaşını əlində tüfənglə göstərən qəhvəyi rəngli bir şəkil ortaya çıxdı. Çox qəribədir, amma sənətçi əsərinin sevginin bəhrəsidir. Şəkil üçün lazım olan qarışqalarını öldürərək yaşadığı belə bir təzadlı bir hiss idi. Sənət naminə Truman nifrət etdiyi işi etməli idi. Nəticədə rəsm təkcə rəngləmə obyekti deyil, həm də qarışqalar soyqırımının təcəssümü oldu. Onun sahibi, şübhəsiz ki, müasir cəmiyyətdə fərqlənəcəkdir. Rəsmin təxmin edilən dəyəri 35 min dollardır.
Öz gözlərindən istifadə edən sənətkar. Bu qəribə üsul Çinin Hunan əyalətindən olan Xiang Chen tərəfindən mənimsənilib. Bu sənətkar və xəttatlıq sənətkarı göz qapağının altında uzun, metr fırçalar tutmağı öyrəndi. Orada rəsm alətinin metal ucunu təqdim etdi. Nəticədə yazır və gözü ilə çəkir. Çen 16 yaşında qeyri-adi bacarıqlarını ortaya qoydu. Bir gün bir inşaat sahəsindən evə gələrək, hər iki gözünün qumla tıxandığını gördü. Ancaq özü də bundan heç bir ağrı və narahatlıq hiss etmirdi. Çen gözünə soxmağa çalışdı, ancaq hiss etdiyi hər şey biraz qaşıntıdı. Çinli bir adam gözlərini təkcə rəsm üçün deyil, pianoda çalmaq üçün də istifadə edir. Maraqlıdır ki, həkimlər onun görmə orqanlarının adi olanlardan fərqlənmədiyini deyirlər.
Rəssam insan külü ilə rəngləyir. Bir çox sənətkar şəkillərini yaratmaq üçün dostlarından və ya ailə üzvlərindən istifadə edirlər. Ancaq çox az adam sevdiklərini rəsmləri üçün material olaraq istifadə edir. Etik kanonlar sanki Val Tompsonu partlatdı. İnsanların kremlənməsindən sonra qalan külü boyalarla qarışdırır. Beləliklə, onun qeyri-adi tərkibi kətana toxuma əlavə edir. Bu misilsiz rəsmlər rəssama yaxşı bir karyera qurmağa imkan verdi. Və qardaşının belə yaradıcılıqla məşğul olmasını təklif etdi. Val-in ilk şəkli yaxınlarda əri Conu itirən Anna Kiri üçün yaradılıb. Külləri mənzərəli bir çimərlik ilə bir kətan yaratmaq üçün getdi. Müştəri nəticəni o qədər bəyəndi ki, Val daha üç belə rəsm əsəri yaratdı və hətta özünün unikal biznesi olan "Art for Ash" açdı.
Yaradıcılıq istəyi vaxtaşırı hər insanda oyanır. İnsanlar tarixdən əvvəlki dövrlərdə təsviri sənətlərlə məşğul olmağa başladılar, tanrıları, heyvanları, bitkiləri rənglədilər. Gündəlik həzz ala biləcəyimiz keçmişin ən istedadlı ustalarının şah əsərləri günümüzə qədər qalmışdır. Bəzi insanlar su və işığın oyununu ən yaxşı şəkildə təsvir edə bilirlər, bəzilərinə detallar verilir, bəziləri isə işləri ilə əhval-ruhiyyə yaradırlar. Ancaq bəzi heyrətamiz yaradıcılar, özlərini ifadə etmək və başqalarından fərqləndirmək üçün rəsm əsərlərinin öz texnikasını tapırlar və bu, mütləq fırça deyildir.
1. Tim Patch - şəkillərini öz cinsiyyət orqanları tərəfindən yazır. Ekstravaqant sənətkar özünü Pricasso adlandırır - şok eksperimentləri sevən böyük Pikassonun belə təxəllüsü təsdiqləyəcəyinə şübhə yoxdur. Şəklin arxa planı Pricasso -nun köməyi ilə üzə çıxır, çünki bu məqsədlə penisdən istifadə daha çox vaxt aparacaqdı. Rəssamın əsərləri həmişə müxtəlif seks sərgilərində açılır və o, həmişə kətan yazma prosesini məmnuniyyətlə xalqa nümayiş etdirir.
2. Millie Brown - qusma ilə çəkir. Bəzilərinə görə bu əsl sənətdir (sual, əlbəttə, çox mübahisəlidir). Qadın regurgitizasiya - mədənin içindəki əzələlərin köməyi ilə çıxartmağı öyrəndi. Rəngli süd içir və sonra əzələlərini büzərək kətan və ya paltar üzərinə tökür. Və qeyd etmək lazımdır ki, bu cür abstraksionizm "şəkil" üçün bir neçə min dollara qiymətləndirilir.
3. Hong Yu - Çindən bir rəssam basketbolla şəkil çəkdirir. Arzusu, orijinal bir texnikadan istifadə edərək basketbol bütü Yao Mingin portretini yaratmaqdır (topu boyaya batırıb, kətan üzərində iz buraxır) gerçək hala gəldi. Məşhur oyunçunun obrazı indi uzun illərdir ölməz qalır və Hong Yu özü universal rəğbət qazanmışdır.
4. Vinicius Quesada - Braziliyalı rəssam. Onun "hiyləsi" insan qanı ilə çəkməkdir. Qan və sidikdə yazılmış bir sıra rəsmlər, "Qan içində yazılan mavimlər", həvəskarın fırçası altından tamaşaçıları şoka salmaq üçün çıxdı. Maraqlıdır ki, rəsmlər üçün sənətkar yalnız öz qan tədarükündən istifadə edir, hər iki ayda bir dəfə 450 ml ayırır. Braziliyalıların əsərləri təbiətdə apokaliptikdir, onlardan yalnız üç rəng görə bilərsiniz: qırmızı, sarı, mavi.
5. Ukraynadan bir qrup sənətçi - su altında rəsm əsərləri ilə məşğul olur. Qara dənizin dibində, skuba ötürücülərindən istifadə edərək yaradıcılıqla məşğul olurlar. Təxminən 40 dəqiqə su altında qaldıqdan sonra, yaradıcı sənətkarlar suya davamlı bir kompozisiya ilə əvvəlcədən örtdükləri kətana boyalar qoymağı bacarırlar. Sualtı rəsmlər "torpaq" dan çox da fərqlənmir, amma fikrin özü də yaşamaq hüququna malikdir.
6. Kira Ain Varzedzhi - çılpaq sinə ilə şəkillər çəkir (ölçüsü 38DD). Alətin özü ilə müqayisədə texnikanın o qədər də orijinal olmadığını demədən gedir. Amerikalı bir rəssam büstü birbaşa boya konteynerinə batırır və sonra kətan üzərinə basdırır - rəsm üzərində "iş" tamamlanana qədər proses təkrarlanır. Müəllif özü əmindir ki, əsərlərinin populyarlığı rənglərin qarışdırılmasının xüsusi üslubu ilə əlaqədardır.
7. Ani Kay - Şəkillərini dili ilə çəkən sənətkar. Bu, həqiqətən sənət adına bir qurban! Əlbəttə ki, müəllif rəsm yazmaq üçün öz dilindən istifadə edir, buna görə daim baş ağrısı, ürək bulanması və kramplarla qarşılanır. İş üçün belə qeyri-adi bir vasitə üzərində danışmadan əvvəl Ani əvvəlcə burnu ilə şəkillər çəkməyə çalışdı, amma məlum oldu ki, bu cür orijinallar artıq tapılıb. Rəssamın qüruru, böyük Leonardonun Son Şam yeməyinin bir nüsxəsi olan dildə yazılmış 2.5 m enində bir rəsmdir.
8. Kris Truman - ölü həşəratlar, daha doğrusu qarışqalarla çəkir. Silahla portret çəkmək üçün bu böcəklərdən 200.000-ə ehtiyac duydu. Şəkil qəhvəyi tonlarda çıxdı, əlində silah olan sənətçinin kiçik qardaşı təsvir edilmişdir. Sənətkarın sözlərinə görə, onun işi sevgi ilə qarışıqdır, görəsən bunun uğursuz həşəratların məhv edilməsi ilə nə əlaqəsi var? Bəlkə də "sənət adına ölüm" idi.
9. Xiang Chen - boşluqlarını yazarkən əsrlər boyu uzun, az qala metr, fırçalar tutmağın köhnə metodundan istifadə edir! Alətin bir metal ucu göz qapağının altına qoyulur və orada sabitlənir. Müəllif 16 yaşında bir inşaat sahəsindən qayıdarkən gözlərinin qum və tozla dolu olduğunu aşkar etsə də, yeniyetmənin özü ağrı və narahatlıq hiss etmirdi.
10. Val Tompson - bir adamın kremlənməsindən sonra qalan kül ilə çəkir. Kül boyalarla qarışdırılır və kompozisiya kətana tətbiq olunur - çox qeyri-adi bir toxuma əldə edilir. Orijinal texnika sənətkarın karyera qurmasına imkan verdi.
) ifadəli süpürmə işlərində dumanın şəffaflığını, yelkənlərin rahatlığını, dalğaların içində gəminin hamar sallanmasını təmin edə bildi.
Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doyma dərəcəsi ilə diqqəti cəlb edir və toxuması belədir ki, gözlərini onlara çəkmək mümkün deyil.
İsti sadəlik Valentina Qubareva
Minskdən ibtidai sənətkar Valentin Qubarev şöhrət təqib etmir və yalnız sevdiyi işi edir. Onun işi xaricdə çox populyardır, lakin həmvətənləri üçün demək olar ki, tanımır. 90-cı illərin ortalarında fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq olur və sənətçi ilə 16 il müddətinə müqavilə bağlayır. Göründüyü kimi, yalnız "inkişaf etməmiş sosializmin cazibədarlığının" daşıyıcıları, Avropa ictimaiyyətini çox bəyənən və İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə sərgilər başladı.
Sergey Marshennikovun həssas realizmi
Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Rəsmlərinin qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə incə və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda sənətkarın ruhi və həyat yoldaşı - Nataliya təsvir edilmişdir.
Philip Barlow'un qısaldılmış dünyası
Müasir dövrdə yüksək qətnamə görüntülər və hiperrealizmin xəyalı, Philip Barlow'un əsəri dərhal diqqəti cəlb etdi. Ancaq müəllifin kətanlarında bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynək və kontakt linzaları olmadan necə görürlər.
Günəş Bunnies Laurent Parsellier
Laurent Parcelier rəsm, kədərin də, qəmginliyin də olmadığı gözəl bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətanlarında rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi çox sayda işıq, hava və parlaq rəng var. Bu rəsmlərin min günəş şüalarından toxunduğu hissini yaradır.
Jeremy Mannın əsərlərində şəhər dinamikası
Taxta panellərdə yağ, Amerikalı rəssam Jeremy Mann (Jeremy Mann) müasir metropolun dinamik portretlərini yazır. "Abstrakt formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin kontrastı - hər şey bir insanın izdiham içində və şəhərin səs-küyündə yaşadığı hissləri oyandıran bir şəkil yaradır, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən əldə olunan sakitliyi ifadə edə bilər" deyir sənətçi.
Neil Simonun İllüziya Dünyası
İngilis rəssamı Neil Simonun (Neil Simone) rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" dedi. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyaldır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.
Cozef Lorassonun Sevgi Dramı
İtalyan əsilli müasir Amerika rəssamı Cozef Lorusso adi insanların gündəlik həyatında casusluq etdiyi süjetləri kətanlara köçürür. Qucaqlaşma və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, incəlik və arzu anları onun emosional rəsmlərini doldurur.
Dmitri Lyovinin kənd həyatı
Dmitri Levin, rus mənzərəsinin tanınmış bir ustasıdır, özünü Rus realist məktəbinin istedadlı nümayəndəsi kimi göstərmişdir. Sənətinin ən vacib mənbəyi, əziz və ehtirasla sevdiyi və hiss etdiyi hissə ilə təbiətə bağlılığıdır.
Valeriy Blokhinin parlaq şərqi
Şərqdə hər şey fərqlidir: başqa rənglər, fərqli hava, başqa həyat dəyərləri və həqiqət fantastikadan daha inanılmazdır - müasir sənətkarın fikrincə