Kada se osoba iz nekog razloga ne želi pouzdati u tradicionalne metode stvaranja slika u svom djelu, počinju eksperimenti. Kada u svom radu nije zadovoljan "realizmom", kad mu Leonardova i Boucherova djela izgledaju dosadno i nezanimljivo, rađa se novi pogled na umjetnost. Kad se za njega igra s prošlošću pretvara u način gledanja u budućnost, pojavljuje se druga umjetnost. Istina, ponekad takve težnje prelaze granicu, pretvarajući se u nešto daleko od umjetnosti, a tada je glavno iznenaditi originalnošću.
Dakle, neobični umjetnici, neobični načini stvaranja slika i neobične slike.
Neću govoriti o umjetničkoj vrijednosti. Svaki od navedenih autora naziva se umjetnikom, stvaraocem. Svaki od gledatelja sam će odrediti što je umjetnost, a šta nije, kao i ono lice, iza kojega nema šoka, ali nije jasno šta.
Crveni Hong
Autor koji me osvojio neobičnim pogledom na najobičnije predmete ili ne sasvim predmete. Za nju kreativnost nije ograničena na boje i četke, jer je mnogo zanimljivije dati slobodnu maštu i prepustiti se nečemu zanimljivom i živom. Fantazija je takva stvar koja može dovesti do ideje da se umjesto četkice koristi šalica za kafu ili košarkaška lopta ili se uopće ne može učiniti bez čarapa.
"Kada sam prvi put posetio Šangaj, naleteo sam na staru uličicu gde su se iz prozora kuća virili štapići od bambusa. Bio je to neverovatno lep prizor! Neverovatna stvar je takva tradicija u modernoj užurbanoj metropoli. To me je inspirisalo da stvorim nešto neobično od uobičajenog za sve stvari u vašem matičnom okrugu "
Carne griffiths
Ali šta ako zajedno s uobičajenim bojama koristimo neobične? Ne, nije čarobna, ali sasvim je normalna gotovo boja, pogotovo ako ih ispustite na bijelu haljinu. Šta ako kao boju koristim čaj ili rakiju, ili možda viski ili votku? A rezultat će biti prozračan, bez crnih mrlja, pun svjetlosnih linija rada, privlači čudno privlačnu simbiozu ljudskog i prirodnog.
Vinicius Quesada
Kako kažu - Krv je život ?: Tada je umjetnik Vinicius Quesada život u svom djelu stavio u doslovnom smislu, jer slika svojom krvlju. Slike su neobično privlačne svojim nijansama crvene.
Jordan Eagles
Djela ovog umjetnika, koristeći istu krv, iako ne njegovu, ali odnesena u klaonicu, zadivljuju još više. Jordan Eagles stvara nešto zastrašujuće privlačno, pogotovo kada znate šta i kako stvara svoj rad. Koristeći različite tehnike, samu krv pretvara u predmet umjetnosti.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, koji takođe stvara tekućinu iz ljudskog tijela, otišao je još dalje. Za svoj rad koristi platno, ruke i svoj ... član. Sve je iznenađujuće jednostavno - mrlja sperme po platnu, malo tehničke obrade i slika je spremna. Takva kreativnost je zadovoljstvo i ne treba vam neugodan miris krvi, četkice za crtanje ili čak šolja kafe.
Millie Brown
Millie Brown također ispija tekućine iz sebe, ali one više nisu potpuno prirodnog porijekla.
Elisabetta Rogai
Ali Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) svoje djelo stvara od izuzetnog materijala - bijelog i crvenog vina. Ovo bi, čini se, trebalo da ograniči njenu paletu boja, ali to uopće ne ometa njen rad.
Judith Braun
Pisati sliku bez ruku biće problematično, ali šta ako ruke same postanu četkom i stvore. Što se događa ako prsti postanu alat, a obična ugljena prašina procvjeta s različitim oblicima i oblicima? I nastat će djela umjetnice Judith Brown koja na neobičan način kombiniraju apstraktne i konkretne slike.
Doug Landis
A možete crtati i bez ruku, poput Douga Landisa (Doug Landis). Nakon što je paralizovan, počeo je da crta olovkom u ustima! I ostaje samo da mu zavidim na snazi \u200b\u200buma.
Tim Patch
Upoznajte Tima Patcha, zvanog Prickasso, zvanog penis artist. Zašto penisista? I zato što ih on privlači.
Ani Kay
Druga osoba vjeruje da može stvoriti umjetničko djelo bez korištenja tradicionalnih četkica ili olovaka, a ruke mu ne trebaju. Takođe je zagovornik ideje da je crtanje ruku dosadno. Ani Kay odlučila je crtati svojim jezikom.
Natalie Irish
Poljubi se, kako se ispostavilo da o njemu ne znamo puno. Na kraju krajeva, poljubac možete stvoriti ulaganjem u vašu stvorenu ljubav. Zapravo to radi umjetnica Natalie Irish - slika se poljupcima i ružem.
Kira Ayn Varszegi
Ruke mogu, limenka za penis, usne mogu, a ako dojka nije instrument, pomislila je Kira Ein Varzedzhi i počela stvarati. Slika se grudima, ali ograničena samim oblikom grudi stvara apstraktne slike, za razliku od istog Patch-a na kojem se mogu stvoriti čak i portreti. Ali Kira ima sve naprijed! Sretno u ovom teškom polju umjetnosti.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, koji slika stražnjicu, nije daleko iza njih.
Petu tačku sam mazao bojom, sjeo na platno i gotovi ste! A ako nešto nedostaje, možete slijediti primjer iste Patch-a. Možete čak i odmah nacrtati i jedno i drugo. Kako kažu - jeftino i veselo, iako sam zbog jeftinog bio uzbuđen - ove slike imaju znatnu cijenu.
Martin von Ostrowski
„Umetnik ima pravo da koristi materijale sa česticama autora da bi pokazao ili dokazao da je deo organskog sveta. Moji geni su pohranjeni u spermi, koja igra važnu ulogu u reprodukciji ljudskog bića, zajedno sa ženskim jajašcem. A u mom izmetu se nalaze mikroorganizmi koji žive u simbiozi sa probavljenom hranom. Dakle, umjetnik je dio velikog kompleksa bezbrojnih organskih svjetova, i da se u njemu ne bi izgubio, mora ostaviti opipljiv trag u umjetnosti koja se stvara. "
I na kraju, možete da crtate sebe
ili poznatih ličnosti
ili takvi portreti koji koriste spermu za stvaranje.
P / S / ima i manje „nevjerovatne“ poslove.
Chris Ofili
Moguće je i ne tako originalno. Umjesto ljudske upotrebe, mogu se koristiti i životinjske izlučevine. Ovdje će vam se svidjeti boja izbora slonova i ponesite je, koristite je, niko više neće reći riječ. Štoviše, on daje takav opseg u odabiru nijansi smeđe. O onome što je zapravo vodio Chris Ofili.
Mark Quinn
Možete crtati ljudsku krv, ali možete i napraviti skulpture iz nje. Smrznuto. Da, i to od svog. Jedan takav portret uzima oko 4 litre krvi, ako ne i više.
Val Thompson
Ali možete da crtate ne samo krvlju i svim vrstama izlučevina. Možete ga crtati sama osoba, tačnije ono što je preostalo od njega posle smrti. Pepeo, na primjer, kao i Val Thompson. Umjetni dijamanti su već izrađeni od pepela, a sada još uvijek možete crtati, sve što trebate je pomiješati ga sa bojama.
Xiang Chen
Možete to sve nacrtati, glavna stvar je da se vaše oči ne boje, ali to rade vaše ruke. Ali ponekad i samo oko, u doslovnom smislu te riječi, postaje instrument za stvaraoca. Umjetnik Xiang Chen slika se očima pomoću posebnog uređaja.
Nastavak ...
Crtati nožem, žvakaćom gumicom, trakom, noktima ili ribolovnim kukama, riječima i vrpcama, bakterijama ... nema ljudske mašte.
Postoje umjetnička djela koja izgledaju kao da udaraju gledaoca po glavi, zadivljena i zadivljujuća. Drugi su uvučeni u misli i u potrazi za semantičkim slojevima, tajnim simbolima. Neke su slike ukrašene tajnama i mističnim zagonetkama, dok su druge iznenađujuće pretjerane.
Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i odabrali između njih dvije desetine najčudnijih slika. Salvador Dali, čiji rad u potpunosti potpada pod format ovog materijala i prvi mu je pao na pamet, nije namjerno uključen u ovu zbirku.
Jasno je da je „neobičnost“ prilično subjektivan koncept i da svaka ima svoje zadivljujuće slike koje se izdvajaju iz brojnih drugih umjetničkih djela. Biće nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.
Vrišti
Edward Munch 1893. ulje na kartonu, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
"Scream" se smatra značajnim događajem ekspresionizma i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dvije interpretacije prikazanih: to je heroj sam zaokupljen užasom i tiho vrišti, stežući ruke za uši; ili junak pokriva uši plačem mira i prirode oko sebe. Munch je napisao četiri verzije filma The Scream, a postoji verzija da je ta slika rezultat manično-depresivne psihoze, od koje je umjetnik patio. Nakon tečaja liječenja na klinici, Munch se nije vratio raditi na platnu.
„Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Zalazilo je sunce - odjednom je nebo postalo crveno crveno, zastao sam, iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam u krv i plamenove nad plavkasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji otišli su dalje, a ja sam drhtao od uzbuđenja, osećajući beskrajni krik koji probija prirodu “, rekao je Edward Munch o istoriji slike.
"Odakle smo došli?" Ko smo mi? Kuda idemo? "
Paul Gauguin. 1897-1898., Ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
U pravcu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u konačnoj grupi, prema umetnikovom planu, „stara žena koja se približava smrti izgleda da se pomirila i prepustila se mislima“, pod nogama „čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči“.
Duboko filozofsku sliku postimpresionista Paul Gauguin naslikao ga je na Tahitiju, odakle je pobjegao iz Pariza. Na kraju svog rada čak je želio i samoubistvo: „Vjerujem da ova slika nadmašuje sve moje prethodne i da nikad neću stvoriti nešto bolje ili čak slično“. Živeo je još pet godina, i desilo se.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937. ulje na platnu.
Muzej Reina Sofije, Madrid.
„Guernica“ prikazuje scene smrti, nasilja, zlodela, patnje i bespomoćnosti, bez navođenja njihovih neposrednih uzroka, ali su očigledni. Kaže se da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan na gestapo u Parizu. Odmah je došlo do slike. „Jesi li to uradio?“ - „Ne, uspeo si.“
Ogromna platna-freska „Guernica“, koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o raciji dobrovoljačke jedinice Luftwaffe na grad Guernica, uslijed koje je šest hiljada gradova potpuno uništeno. Slika je napisana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama mogli ste vidjeti glavnu ideju. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske surovosti i tuge.
„Portret braka Arnolfini“
Jan van Eyck. 1434. drvo, ulje.
Nacionalna galerija u Londonu, London.
Poznata slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u historijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja na kojem je umjetnik bio prisutan.
Portret vjerojatno Giovannija di Nikolaa Arnolfinija i njegove supruge jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
U Rusiji je u posljednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog portretne sličnosti Arnolfinija s Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mihail Vrubel. 1890. ulje na platnu.
Državna galerija Tretyakov, Moskva.
"Ruke mu odolevaju"
Bill Stoneham 1972.
Ovo se delo, naravno, ne može smatrati remek-djelima svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudno činjenica je.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, idu legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djece na njoj živog". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva puno straha i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje njega samog u dobi od pet godina, da su vrata reprezentacija linije koja razdvaja između stvarnog i svijeta snova, a lutka je vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je svoju slavu stekla u februaru 2000. godine, kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinom koja nam govori da je slika bila "uklet". Kim Smith kupio je Kim Smith za 1025 dolara koji je tada jednostavno bio zatrpan pismima sa jezivim pričama i zahtevima da se slika izbaci.
Čovjek se neprestano privlači za kreativnost. Ljudi su slikali još od prapovijesti, prikazujući na stijenama figure životinja i bogova. Danas imamo priliku diviti se slikama najtalentovanijih umjetnika koje je civilizacija stvorila.
Jedan od njih vješto prenosi igru \u200b\u200bsvjetla ili vode, netko obraća pažnju na detalje, a tuđi slike samo daju raspoloženje. Ali ljudi traže i nalaze priliku da slike stvaraju ne samo četkom. U svijetu postoji mnogo nevjerovatnih umjetnika koji u svom radu koriste neobične tehnike.
Čovek koji piše s penisom. Australijski Tim Patch ima svoju četkicu uvijek pri ruci. Zaista, u tom svojstvu je njegov penis. Sam umjetnik u šali naziva Pricasso. Nema sumnje da bi takav psevdonim veliki umjetnik odobrio, jer je Picasso obožavao šokantne eksperimente. Za dizajn pozadine slike, Prikasso koristi svoje dupe. Uostalom, crtanje glavnim alatom oduzimalo bi prilično vremena. Slike naslikane penisom stalno se pojavljuju na raznim seksualnim izložbama. Štaviše, sam umetnik vizuelno pokazuje posetiocima kako stvara svoje slike. Smiješno je to što platna izgledaju stvarno dobro, s obzirom na neobičan alat za njihovo stvaranje.
Povraćaj umetnik. Umjetnica Millie Brown stvara ono što neki hrabro nazivaju umjetnošću. Žena pije mlijeko u boji mlijeka, a zatim tečnost nalije na bijelo platno ili čak haljinu. Savladala je umjetnost regurgitacije zahvaljujući kojoj je naučila kako koristiti mišiće da bi istisnula sadržaj svog stomaka. Taj talent omogućava Brownu da stvara djela savremene umjetnosti. Čini se da je ovdje komplicirano? Pijte, da, izlijte tečnost na platno. U međuvremenu, Brownova apstraktna platna koštaju tisuće dolara. Najpoznatija slika, „Nexis Vomitus“, nastala je u akustičnoj pratnji dvoje operskih pevača. Ova slika košta 2.400 dolara i na internetu je lako pronaći video zapise kreiranja platna. Tek sada, gledanje ove tehnike slikanja samo po sebi može izazvati neugodne porive.
Crtanje košarke. Kinez Hong Yu odlučio je stvoriti portret svog idola, košarkaša Yao Minga. Nedavno je završio zvjezdanu karijeru u Houston Rocketsu. Ali koji je najbolji način privlačenja košarkaša? Naravno, lopta! Djevojčica voli crtati, ali bira neobične predmete kako bi utjelovio svoj talent. Ovoga puta košarka je bila njena ruka. Umočio ju je u boju i ostavio tragove na platnu. Postepeno, slika slavnog igrača pojavila se na papiru. Videozapis o tako neobičnoj tehnici na YouTubeu je dobio više od 400 hiljada pregleda. Sama umjetnica rođena je i odrasla u Borneu, živjela je u Australiji i Holandiji, a sada živi u Šangaju.
Ljudska krv kao boja. Vinicius Quesada živi u Brazilu. Naziva sebe ličnim umjetnikom. Quesada voli šokirati svojim slikama. Stvorio je neobičnu seriju pod nazivom The Blood Written Blues. Neobično su ove slike naslikane ljudskom krvlju i urinom. Na apokaliptičnim slikama Brazila, mogu se vidjeti moćni gejše koje puše majmunske cigarete i druge neobične slike. Za svoje slike Quesada koristi tri boje - crvenu, žutu i plavu. Većina slika je upravo crvena, ali za to se koristi vlastita krv umetnika. Istina, on može izdvojiti za to samo oko 450 mililitara svaka 2 mjeseca. Quesada u osnovi ne koristi stranu krv, ne želeći nikome naštetiti.
Podvodna umjetnost. Čitava grupa ukrajinskih umjetnika stvara svoje slike pod vodom. Da bi to postigli, zaronili su se s ronjenjem u vodama Crnog mora. Tamo imaju oko 40 minuta za kreativni rad. Za to vreme, oni uspevaju da u vrlo teškim uslovima stave boje na platno. Kao rezultat toga, slike su gotovo iste kao i one koje su slikane u prirodnim uvjetima. Istina, kreativni ronioci prekrivaju svoja platna vodootpornim ljepilom prije nego što započnu crtanje. Umetnici rade na dubinama od 2 do 20 metara. Kažu da se svjetlost u vodi raspršuje i pada na kamenje i koralje. Kao rezultat toga, podvodni svijet izgleda toliko lijepo da inspirira kreativnost. Ljudsko oko je bolje uhvatiti ovu ljepotu od kamere. Ali umjetnici trebaju uzeti u obzir da se boje gube s dubinom. Tako smeđa boja nanesena pod vodom na platno može postati crvena na površini.
Crtanje grudi. Američka umjetnica Kira Ain Varzedzhi slika svoje slike veličine 38DD. Tehnika u ovom slučaju nije tako originalna kao sam alat. Kira samo umoči grudi u uljenu ljepotu, a zatim je pritisne na platno. U procesu crtanja to se iznova i iznova ponavlja, jednostavno se koriste različite kombinacije boja. Crtanje se nastavlja sve dok umjetnica ne voli svoje radove. Kira tvrdi da tajna popularnosti njenih slika leži u posebnom miksu boja. Istina, ipak je potrebno zahvaliti prirodi koja je dala tako prekrasne škrinje. Umjetnica kaže da su cilj njenog rada emocije gledalaca kao i dovođenje životnih prostora u prekrasan pogled. A takve slike neizmjerno u ljudima izazivaju osmijeh. Da bi postigla takve ciljeve, Kira je naučila da koristi razne alate - od raznih četkica do igračaka, povrća i raznih dijelova tijela. Oni koji ove slike smatraju smiješnim, vrijede reći da je Kira priznati umjetnik. Većina njenog rada prodaje se na eBay-u, gdje se svaki rad procjenjuje na stotine dolara. Kira tvrdi da su se njene slike raširile po svijetu. U svakoj američkoj državi možete pronaći tako neobično stvoreno djelo.
Slikar jezika. Kažu da bi umjetnici trebali patiti zbog svoje umjetnosti. Kao rezultat toga, primorani su da se oblače u prljavu posteljinu, a da jedu uopće nije jasno što. Ali sve mučenike je nadmašila Ani Kej. Činjenica je da slika slika na svom jeziku. Posljedica toga su istodobne uporne glavobolje, grčevi i mučnina. Kad je Ani odlučila slikati na neobičan način, prvo je odabrala nos kao instrument. Ali pokazalo se da su ovu metodu već isprobali i drugi umjetnici. Prvi pokušaji upotrebe jezika pretvorili su se u ozbiljne bolove u glavi i tijelu zbog akutnih isparavanja iz boje. Ovaj učitelj slikanja je već bio u stanju da stvori 20 slika u akvarelu. Njegov ponos bio je platno širine 2,5 metra, kopirajući Posljednju večeru Leonarda da Vincija. Rad na ovoj slici je trajao 5 mjeseci. Umetnik gradi galeriju u svojoj kući koja se nalazi u indijskoj Kerali. Tijelo je već naviklo na neobičnu tehniku, sada rad na slikanju traje oko 4 dana.
Crtanje mrtvih mrava. Umjetnik Chris Truman za sliku "Portret s pištoljem" koristio je neobično okruženje. Autor je svoje djelo stvorio uz pomoć mrtvih mrava. Odmah mu je trebalo 200 hiljada tih marljivih insekata. Kao rezultat toga pojavila se slika smeđe boje, na kojoj je prikazan Trumanov mali brat s puškom u rukama. Začudo, ali umjetnik je rekao da je njegov rad plod ljubavi. Bio je to takav oprečan osjećaj koji je doživio, ubijajući mrave potrebne za sliku. Radi umjetnosti, Truman je morao raditi ono što je mrzio. Slika kao rezultat postala je ne samo predmet slikanja, nego i utjelovljenje genocida mrava. Njegov vlasnik će se nesumnjivo isticati u modernom društvu. A procijenjeni trošak slike je 35 hiljada dolara.
Umetnik svojim očima. Ovu čudnu metodu savladao je Xiang Chen iz kineske provincije Hunan. Ovaj umjetnik i umjetnik kaligrafije naučio je držati duge metrske četkice ispod kapka. Tamo je uveo metalni kraj alata za crtanje. Kao rezultat, on piše i crta svojim okom. Chen je otkrio svoje neobične sposobnosti kada je imao 16 godina. Jednog dana došao je kući s gradilišta i otkrio da su mu oba oka začepljena pijeskom. Ali ni sam nije osjećao bol ili nelagodu zbog ovoga. Chen ga pokuša ugurati u oči, ali osjećao ga je samo svrab. Kineskinja koristi oči ne samo za crtanje, već i za sviranje klavira. Zanimljivo je da ljekari kažu da se njegovi organi vida ne razlikuju od običnih.
Umjetničko slikanje ljudskim pepelom. Mnogi umjetnici koriste svoje prijatelje ili članove porodice da bi stvorili svoje slike. Ali samo nekolicina koristi najmilije kao materijal za njihove slike. Etički kanoni doslovno su raznijeli Val Thompsona. Ona miješa pepeo koji je ostao nakon kremiranja ljudi sa bojama. Tako njen neobični sastojak platnu dodaje teksturu. Ove jedinstvene slike omogućile su umjetniku dobru karijeru. I predložio je da se njen brat uključi u takvu kreativnost. Prva Valina slika stvorena je za Anu Kiri, koja je nedavno izgubila supruga Johna. Njegov pepeo otišao je da stvori platno sa slikovitom plažom. Kupcu se rezultat toliko svidio da je Val stvorio još tri takve slike, a zatim je otvorio i svoj jedinstveni posao, Ashes for Art.
Želja za kreativnošću periodično se budi u svakoj osobi. Ljudi su se u prapovijesti počeli baviti likovnom umjetnošću, slikali su božanstva, životinje, biljke. Remek-djela najtalentovanijih majstora prošlosti, u kojima svakodnevno možemo uživati, preživjela su do naših dana. Neki najbolje mogu prikazati igru \u200b\u200bvode i svjetla, drugima se daju detalji, drugima samo stvaraju raspoloženje svojim radom. Ali neki nevjerovatni kreativci, u nastojanju da se izraze i razlikuju od drugih, pronalaze vlastitu tehniku \u200b\u200bpisanja slika i to nije nužno četkica.
1. Tim Patch - piše slike svojih genitalija. Ekstravagantni umjetnik sebe naziva Pricasso - nema sumnje da bi veliki Picasso, ljubitelj šokantnih eksperimenata, odobrio takav pseudonim. Pozadinu slike Pricasso razabire uz njegovu, žao mi je, stražnju stranu jer bi upotreba penisa u tu svrhu trajala puno više vremena. Umetnikova dela uvek iskaču na raznim seksualnim izložbama, a on uvek rado demonstrira javnosti postupak pisanja platna.
2. Millie Brown - izvlači povraćanjem. Po nekima je ovo prava umjetnost (pitanje je, naravno, vrlo kontroverzno). Žena je naučila regurgitirati - uz pomoć mišića istisnuti sadržaj stomaka. Ona pije obojeno mlijeko, a zatim, skupljajući mišiće, prosipa ga na platno ili odjeću. I vrijedno je napomenuti da se takav apstrakcionizam za "sliku" procjenjuje na nekoliko hiljada dolara.
3. Hong Yu - Umetnik iz Kine slika s košarkom. Njezin san je stvoriti portret svog košarkaškog idola Yao Ming pomoću originalne tehnike (uranjanje lopte u boju i ostavljanje otisaka na platnu) postao je stvarnost. Slika slavnog igrača sada je ovekovečena dugi niz godina, a sama Hong Yu dobila je univerzalno priznanje.
4. Vinicius Quesada - Brazilski slikar. Njegov „trik“ je crtanje ljudskom krvlju. Niz slika napisanih u krvi i urinu, pod nazivom „Plavci, ispisani krvlju“, izašao je iz ruke ispod amatera amatera da bi šokirao publiku. Zanimljivo je da umjetnik za slike koristi samo svoju opskrbu krvlju, svaka dva mjeseca mu izdvaja 450 ml. Dela Brazila apokaliptične su prirode, na njima možete videti samo tri boje: crvenu, žutu, plavu.
5. Grupa umjetnika iz Ukrajine - bavi se stvaranjem slika pod vodom. Bave se kreativnim radom na dnu Crnog mora, koristeći pribor za ronjenje. Nakon otprilike 40 minuta boravka pod vodom, uspijevaju staviti boje na platno koje kreativni umjetnici prekrivaju vodootpornom kompozicijom. Podvodne slike nisu se puno razlikovale od "kopna", ali sama ideja ima pravo na život.
6. Kira Ain Varzedzhi - crta slike golim grudima (čija je veličina 38DD). Podrazumijeva se da tehnika nije toliko originalna u odnosu na sam alat. Američki umjetnik uranjava poprsje direktno u spremnik s bojom, a zatim ga pritiska uz platno - postupak se ponavlja sve dok „rad“ na slici nije završen. Sama autorica je uvjerena da je popularnost njenih djela zaslužna za poseban stil miješanja boja.
7. Ani Kay - Umetnik koji jezikom slika slike. Ovo je zaista žrtva u ime umjetnosti! Naravno, autor koristi vlastiti jezik za pisanje slika, pa ga neprestano progone glavobolja, mučnina i grčevi. Prije nego što se zadržao na tako neobičnom alatu za rad, Ani je prvo pokušao da slika slike nosom, ali, kako se ispostavilo, takvi su izvornici već pronađeni. Ponos umetnika je slika široka 2,5 metra napisana jezikom, a kopija je Poslednje večere velikog Leonarda.
8. Chris Truman - crta mrtvim insektima, tačnije mravima. Za slikanje Portret s pištoljem bilo mu je potrebno 200.000 ovih insekata. Slika je ispala u smeđim tonovima i prikazuje umjetnikova mlađeg brata s oružjem u rukama. Prema umjetniku, njegov je rad prepun ljubavi, pitam se kako se to odnosi na uništenje nesrećnih insekata? Možda je to bila „smrt u ime umjetnosti“.
9. Xiang Chen - pri pisanju svojih listova koristi stari način držanja dugih, gotovo metar četkica vijekovima! Metalni kraj instrumenta umetnut je ispod kapka i tamo fiksiran. Autor je otkrio neobične sposobnosti u dobi od 16 godina, kad se vratio s gradilišta i otkrio da su mu oči pune pijeska i prašine, ali sam tinejdžer nije osjećao bol ili nelagodu.
10. Val Thompson - crta pepelom preostalim nakon kremiranja osobe. Pepeo se miješa sa bojama, a sastav se nanosi na platno - dobiva se vrlo neobična tekstura. Izvorna tehnika omogućila je umjetniku da napravi karijeru.
) u svojim je izražajnim brišućim djelima uspjela održati transparentnost magle, lakoću plovidbe, glatko ljuljanje broda u valovima.
Njene slike upečatljive su po svojoj dubini, volumenu, zasićenju, a tekstura je takva da je nemoguće skinuti pogled s njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne jureći za slavom i samo radeći ono što voli. Njegov je rad u inozemstvu nevjerojatno popularan, ali sunarodnjacima gotovo nepoznati. Sredinom 90-ih, Francuz se zaljubio u njegove svakodnevne skice i potpisao ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike koje bi, čini se, trebalo da razumemo samo mi, nosioci „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, svidjeli su se evropskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršennikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portretiranja. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne žene u svojoj polumračnosti. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju muzu i ženu umetnice - Nataliju.
Kratkovidni svijet Philip Barlowa
U modernom dobu slika visoke razlučivosti i doba hiperrealizma, rad Philip Barlowa odmah je privukao pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se primorao da pogleda mutne siluete i svijetle mrlje na platnima autora. Ovo vjerovatno ljudi s miopijom vide svijet bez naočala i kontaktnih sočiva.
Solarni zeko Laurent Parsellier
Slikanje Laurenta Parceliera predivan je svijet u kojem nema ni tuge ni mraka. S njim nećete naći sumorne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetlih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike ispletene s tisuću sunčevih zraka.
Dinamika grada u radovima Jeremyja Manna
Naftom na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann (Jeremy Mann) piše dinamične portrete moderne metropole. "Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja - svi stvaraju sliku koja evocira osjećaj koji čovjek doživljava u gradskoj gužvi, ali također može izraziti smirenost koja se postiže razmišljanjem o mirnoj ljepoti", kaže umjetnica.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet okolo krhki i neprestano mijenjajući se oblici, sjene i granice“, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve stvarno iluzorno i međusobno povezano. Granice se isperu, a parcele se slijevaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso rođen u Italiji na platno prenosi plotove koje je špijunirao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni nagoni, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Lyovina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najznačajniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju jako i strastveno voli i koju dio osjeća.
Svijetli istok od Valerija Blokhina
Na Istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, druge životne vrijednosti i stvarnost fenomenalnije od fikcije - kako savremeni umjetnik vjeruje