Ketika seseorang karena alasan tertentu tidak ingin bergantung pada metode tradisional dalam menciptakan lukisan dalam karyanya, eksperimen dimulai. Ketika ia tidak puas dengan "realisme" dalam karyanya, ketika karya-karya Leonardo dan Boucher tampak membosankan dan tidak menarik, lahirlah pandangan baru tentang seni. Ketika baginya sebuah permainan dengan masa lalu berubah menjadi cara untuk melihat ke masa depan, seni lain muncul. Benar, kadang-kadang aspirasi semacam itu melintasi perbatasan, berubah menjadi sesuatu yang jauh dari seni, dan kemudian yang utama adalah mengejutkan dengan orisinalitas.
Jadi, seniman yang tidak biasa, cara yang tidak biasa dalam membuat lukisan dan lukisan yang tidak biasa.
Saya tidak akan berbicara tentang nilai artistik. Setiap penulis yang terdaftar menyebut dirinya seorang seniman, pencipta. Masing-masing penonton akan menentukan sendiri apa itu seni dan apa yang tidak, serta wajah itu, di luar yang tidak ada kejutan, tetapi tidak jelas apa.
Red Hong
Seorang penulis yang menaklukkan saya dengan pandangan yang tidak biasa pada benda-benda yang paling biasa atau tidak cukup benda. Baginya, kreativitas tidak terbatas pada cat dan kuas, karena jauh lebih menarik untuk memberikan kebebasan imajinasi dan membiarkannya mengalir ke sesuatu yang menarik dan hidup. Fantasi adalah suatu hal yang dapat mengarah pada gagasan menggunakan cangkir kopi atau bola basket, bukannya sikat, atau Anda dapat melakukannya tanpa kaus kaki sama sekali.
"Ketika saya pertama kali mengunjungi Shanghai, saya menemukan sebuah lorong tua di mana batang bambu menonjol dari jendela-jendela rumah. Itu adalah pemandangan yang sangat indah! Suatu hal yang menakjubkan adalah tradisi seperti itu di kota metropolitan yang ramai modern. Itu mengilhami saya untuk menciptakan sesuatu yang tidak biasa dari biasanya untuk semua orang hal-hal di distrik asal Anda "
Carne griffiths
Tetapi bagaimana jika, bersama-sama dengan cat biasa, kita menggunakan yang tidak biasa? Tidak, tidak ajaib, tetapi cukup normal untuk hampir cat, terutama jika Anda menjatuhkannya pada gaun putih. Bagaimana jika saya menggunakan teh atau brendi sebagai cat, atau mungkin wiski atau vodka? Dan hasilnya akan lapang, tanpa bintik-bintik hitam, penuh garis-garis cahaya pekerjaan, menarik simbiosis manusia dan alam yang menarik secara aneh.
Vinicius Quesada
Seperti yang mereka katakan - Darah adalah kehidupan?: Kemudian seniman Vinicius Quesada menempatkan kehidupan dalam karyanya dalam arti harfiah, karena ia melukis dengan darahnya sendiri. Lukisan-lukisan anehnya menarik dengan nuansa merah.
Jordan Eagles
Karya-karya seniman ini, menggunakan darah yang sama, meskipun bukan miliknya, tetapi diambil di rumah jagal, bahkan lebih memukau. Jordan Eagles menciptakan sesuatu yang sangat menarik, terutama ketika Anda tahu apa dan bagaimana dia menciptakan karyanya. Menggunakan teknik yang berbeda, ia mengubah darah itu sendiri menjadi objek seni.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, yang juga menciptakan cairan dari tubuh manusia, melangkah lebih jauh. Untuk karyanya, ia menggunakan kanvas, tangan, dan ... anggota. Semuanya sangat sederhana - percikan sperma di atas kanvas, sedikit pemrosesan teknis dan gambar siap. Kreativitas semacam itu adalah kesenangan dan Anda tidak perlu bau darah yang memuakkan, menggambar kuas atau bahkan secangkir kopi.
Millie Brown
Millie Brown juga memuntahkan cairan keluar dari dirinya sendiri, tetapi mereka tidak lagi sepenuhnya berasal dari alam.
Elisabetta Rogai
Tapi Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) menciptakan karyanya dari bahan yang sangat bagus - anggur putih dan merah. Tampaknya, ini harus membatasi palet warnanya, tetapi ini tidak mengganggu pekerjaannya sama sekali.
Judith Braun
Menulis gambar tanpa tangan akan bermasalah, tetapi bagaimana jika tangan itu sendiri menjadi kuas dan membuat. Apa yang terjadi jika jari-jari menjadi alat, dan debu batu bara biasa dengan berbagai bentuk dan bentuk? Dan karya-karya seniman Judith Brown akan keluar, yang dengan cara aneh menggabungkan gambar-gambar abstrak dan konkret.
Doug Landis
Dan Anda dapat menggambar tanpa tangan, seperti Doug Landis (Doug Landis). Setelah dia lumpuh, dia mulai menggambar dengan pensil di mulutnya! Dan itu hanya membuat iri pikirannya yang kuat.
Patch Tim
Temui Tim Patch, alias Prickasso, alias seniman penis. Mengapa seorang penisist? Dan karena dia menariknya ke mereka.
Ani Kay
Orang lain percaya bahwa ia dapat membuat karya seni tanpa menggunakan kuas atau pensil tradisional, dan ia tidak membutuhkan tangan. Dia juga seorang pendukung gagasan bahwa menggambar tangan itu membosankan. Ani Kay memutuskan untuk menggambar dengan lidahnya.
Irlandia Irlandia
Cium, ternyata kita tidak tahu banyak tentang dia. Bagaimanapun, Anda dapat membuat ciuman dengan berinvestasi dalam cinta yang Anda ciptakan. Sebenarnya, inilah yang dilakukan artis Natalie Irish - ia melukis dengan ciuman dan lipstik.
Kira Ayn Varszegi
Tangan bisa, penis bisa, bibir bisa, dan daripada payudara bukan instrumen, pikir Kira Ein Varzedzhi dan mulai dibuat. Dia melukis dengan payudaranya, tetapi karena dibatasi oleh bentuk payudaranya sendiri, dia membuat gambar abstrak, berbeda dengan Patch yang sama yang bahkan bisa dibuat potret. Tapi Kira memiliki segalanya di depan! Semoga beruntung dalam bidang seni yang sulit ini.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, yang mengecat pantatnya, tidak jauh di belakang mereka.
Saya mengolesi titik kelima dengan cat, duduk di atas kanvas dan Anda selesai! Dan jika ada sesuatu yang hilang, maka Anda dapat mengikuti contoh dari Patch yang sama. Dan Anda bahkan dapat langsung menggambar keduanya. Seperti yang mereka katakan - murah dan ceria, meskipun saya bersemangat tentang murah - foto-foto ini memiliki harga yang cukup besar.
Martin von Ostrowski
“Seorang seniman memiliki hak untuk menggunakan bahan dengan partikel dari penulis untuk menunjukkan atau membuktikan bahwa ia adalah bagian dari dunia organik. Gen saya disimpan dalam semen, yang memainkan peran penting dalam mereproduksi manusia bersama dengan telur wanita. Dan di kotoran saya ada mikroorganisme yang hidup dalam simbiosis dengan makanan yang dicerna. Jadi sang seniman adalah bagian dari kompleks besar dunia organik yang tak terhitung banyaknya, dan agar tidak tersesat di dalamnya, ia harus meninggalkan tanda nyata pada karya seni yang sedang dibuat. "
Dan pada akhirnya, Anda bisa menggambar diri sendiri
atau kepribadian terkenal
atau potret seperti menggunakan sperma untuk membuat.
P / S / dia juga memiliki lebih sedikit pekerjaan "luar biasa".
Chris Ofili
Itu mungkin dan tidak begitu asli. Alih-alih digunakan manusia, kotoran hewan juga bisa digunakan. Di sini Anda akan menyukai warna pemilihan gajah dan mengambilnya, menggunakannya, tidak ada yang akan mengatakan sepatah kata pun. Apalagi itu memberi ruang lingkup seperti itu dalam memilih nuansa cokelat. Pada apa sebenarnya Chris Ofili dipimpin.
Mark Quinn
Anda dapat mengambil darah manusia, tetapi Anda juga bisa membuat patung darinya. Beku Ya, dan dari miliknya sendiri. Satu potret seperti itu membutuhkan sekitar 4 liter darah, jika tidak lebih.
Val Thompson
Tapi Anda bisa menggambar tidak hanya dengan darah dan semua jenis sekresi. Anda dapat menggambar oleh orang itu sendiri, lebih tepatnya dengan apa yang tersisa darinya setelah kematian. Abu, misalnya, seperti yang dilakukan Val Thompson. Berlian buatan sudah dibuat dari abu, sekarang Anda masih bisa menggambar, yang Anda butuhkan hanyalah mencampurnya dengan cat.
Xiang Chen
Anda dapat menggambar semuanya, hal utama adalah mata Anda tidak takut, tetapi tangan Anda melakukannya. Tetapi kadang-kadang mata itu sendiri, dalam arti kata sesungguhnya, menjadi alat bagi pencipta. Artis Xiang Chen melukis dengan matanya menggunakan perangkat khusus.
Dilanjutkan ...
Untuk menggambar dengan pisau, permen karet, selotip, paku atau kait pancing, kata-kata dan pita, bakteri ... tidak ada penghalang imajinasi manusia.
Ada karya-karya seni yang tampaknya membentur pemirsa di kepala, mengejutkan dan menakjubkan. Yang lain tertarik pada pemikiran dan mencari lapisan semantik, simbol-simbol rahasia. Beberapa lukisan dikipasi dengan rahasia dan teka-teki mistik, sementara yang lain mengejutkan selangit.
Kami dengan hati-hati melihat semua pencapaian besar dalam dunia melukis dan memilih dari mereka dua lusin lukisan teraneh. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya berada di bawah format materi ini dan merupakan yang pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan dalam koleksi ini.
Jelas bahwa "keanehan" adalah konsep yang agak subyektif dan masing-masing memiliki lukisan sendiri yang luar biasa yang menonjol dari sejumlah karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentang mereka.
Menjerit
Edward Munch 1893, minyak di atas kardus, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.
"Scream" dianggap sebagai peristiwa tengara ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
Ada dua interpretasi dari yang digambarkan: itu adalah pahlawan itu sendiri ditangkap dengan horor dan diam-diam berteriak, menggenggam tangannya ke telinganya; atau pahlawan menutupi telinganya dari seruan damai dan alam di sekitarnya. Munch menulis empat versi The Scream, dan ada versi bahwa gambar ini adalah hasil dari psikosis manik-depresi, dari mana artis menderita. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di kanvas.
“Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman. Matahari mulai terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, aku berhenti, kelelahan, dan bersandar pada pagar - aku melihat darah dan membakar fjord hitam kebiruan dan kota. Teman-teman saya melangkah lebih jauh, dan saya berdiri gemetar dengan kegembiraan, merasakan sifat menusuk yang tak berujung, ”kata Edward Munch tentang sejarah lukisan itu.
"Dari mana kita berasal?" Siapa kita? Kemana kita akan pergi? "
Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Museum Seni Murni, Boston.
Atas arahan Gauguin sendiri, gambar itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok tokoh utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judul.
Tiga wanita dengan anak mewakili awal kehidupan; kelompok tengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; dalam kelompok terakhir, sesuai dengan rencana sang seniman, "seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya didamaikan dan menikmati pikiran," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... mewakili kesia-siaan kata-kata."
Gambar yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Di akhir karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri: "Saya percaya bahwa lukisan ini melampaui semua yang sebelumnya dan bahwa saya tidak akan pernah membuat sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa." Dia hidup lima tahun lagi, dan itu terjadi.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.
"Guernica" menyajikan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menunjukkan penyebab langsung mereka, tetapi mereka jelas. Dikatakan bahwa pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Segera datang ke gambar. "Apakah kamu melakukan ini?" - "Tidak, kamu melakukannya."
Lukisan kanvas besar "Guernica", dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, sebagai akibatnya kota keenam ribu hancur total. Lukisan itu ditulis hanya dalam sebulan - hari-hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan sudah dalam sketsa pertama orang bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik dari mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.
“Potret pasangan Arnolfini”
Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
Galeri Nasional London, London.
Lukisan terkenal itu benar-benar dipenuhi dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan "Jan van Eyck ada di sini", yang mengubah gambar itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi sebuah dokumen sejarah yang mengukuhkan kenyataan acara di mana sang seniman hadir.
Potret yang diduga Giovanni di Nikolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu karya paling rumit dari sekolah lukisan barat Renaisans Utara.
Di Rusia, selama beberapa tahun terakhir, gambar tersebut telah mendapatkan popularitas besar karena kesamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.
"Setan itu sedang duduk"
Mikhail Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Galeri State Tretyakov, Moskow.
"Tangan melawannya"
Bill Stoneham 1972.
Karya ini, tentu saja, tidak dapat dianggap sebagai karya seni lukis dunia, tetapi fakta bahwa itu aneh adalah sebuah fakta.
Di sekeliling gambar dengan seorang anak laki-laki, sebuah boneka dan telapak tangan ditekan ke kaca, legenda pergi. Dari "karena gambar ini mereka mati" hingga "anak-anak di atasnya hidup-hidup." Gambarnya terlihat sangat menyeramkan, yang menyebabkan banyak ketakutan dan spekulasi pada orang dengan jiwa yang lemah.
Seniman meyakinkan bahwa gambar itu menggambarkan dirinya sendiri pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah panduan yang dapat mengarahkan anak itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau peluang alternatif.
Lukisan itu memperoleh ketenaran pada Februari 2000, ketika lukisan itu dijual di eBay dengan latar belakang memberi tahu kami bahwa lukisan itu “dihantui”. "Hands resist him" dibeli oleh Kim Smith seharga $ 1025, yang saat itu hanya dibanjiri surat-surat dengan cerita-cerita menakutkan dan tuntutan untuk membakar gambar.
Manusia senantiasa tertarik pada kreativitas. Orang-orang telah melukis sejak zaman prasejarah, menggambarkan di bebatuan figur-figur binatang dan dewa. Hari ini kita memiliki kesempatan untuk mengagumi lukisan-lukisan seniman paling berbakat yang dihasilkan peradaban.
Salah satunya dengan terampil menyampaikan permainan cahaya atau air, seseorang memperhatikan detail, dan lukisan orang lain hanya memberi suasana hati. Tetapi orang mencari dan menemukan peluang untuk membuat lukisan tidak hanya dengan kuas. Di dunia ada banyak seniman luar biasa yang menggunakan teknik yang tidak biasa dalam pekerjaan mereka.
Pria yang menulis dengan penis. Australian Tim Patch selalu memegang kuasnya. Memang, dalam kapasitas ini adalah penisnya. Seniman itu sendiri bercanda menyebut Pricasso. Tidak ada keraguan bahwa nama samaran seperti itu akan disetujui oleh seniman besar, karena Picasso memuja eksperimen yang mengejutkan. Untuk mendesain latar belakang gambar, Prikasso menggunakan pantatnya. Lagi pula, menggambar dengan alat utama akan memakan banyak waktu. Gambar yang dilukis oleh penis terus-menerus muncul di berbagai pameran seks. Selain itu, seniman itu sendiri secara visual menunjukkan kepada pengunjung bagaimana ia menciptakan lukisannya. Yang lucu adalah bahwa kanvas-kanvas itu keluar sangat bagus, mengingat alat yang tidak biasa untuk membuatnya.
Artis yang muntah. Artis Millie Brown menciptakan apa yang oleh sebagian orang disebut seni. Seorang wanita minum susu berwarna susu, dan kemudian menumpahkan cairan kembali ke kanvas putih atau bahkan gaunnya. Dia menguasai seni regurgitasi, berkat itu dia belajar bagaimana menggunakan otot untuk mendorong keluar isi perutnya. Bakat ini memungkinkan Brown untuk membuat karya seni kontemporer. Tampaknya di sini rumit? Minum, ya memuntahkan cairan ke kanvas. Sementara itu, kanvas abstrak Brown berharga ribuan dolar. Lukisan paling terkenal, "Nexis Vomitus" diciptakan dalam iringan akustik dari dua penyanyi opera. Lukisan ini berharga $ 2.400 dan mudah untuk menemukan video membuat kanvas di Internet. Hanya sekarang, melihat teknik melukis ini dengan sendirinya dapat menyebabkan dorongan yang tidak menyenangkan.
Menggambar bola basket. Wanita Cina Hong Yu memutuskan untuk membuat potret idolanya, pemain bola basket Yao Ming. Dia baru-baru ini mengakhiri karirnya di Houston Rockets. Tapi apa cara terbaik untuk menggambar pemain bola basket? Tentu saja, bolanya! Gadis itu suka menggambar, tetapi memilih objek yang tidak biasa untuk mewujudkan bakatnya. Kali ini, bola basket adalah tangannya. Dia mencelupkannya ke dalam cat dan meninggalkan bekas di kanvas. Perlahan-lahan, gambar pemain terkenal itu muncul di atas kertas. Video tentang teknik yang tidak biasa ini menerima lebih dari 400 ribu tayangan di YouTube. Seniman itu sendiri lahir dan besar di Kalimantan, tinggal di Australia dan Belanda, dan sekarang tinggal di Shanghai.
Darah manusia sebagai cat. Vinicius Quesada tinggal di Brasil. Dia menyebut dirinya artis pribadi. Quesada suka mengejutkan dengan lukisannya. Dia menciptakan seri yang tidak biasa yang disebut The Blood Written Blues. Tidak seperti biasanya, lukisan-lukisan ini dilukis dengan darah dan urin manusia. Dalam lukisan apokaliptik Brasil, orang dapat melihat geisha yang kuat merokok monyet dan gambar-gambar tidak biasa lainnya. Untuk lukisannya, Quesada menggunakan tiga warna - merah, kuning dan biru. Sebagian besar gambar justru berwarna merah, tetapi darah artis sendiri digunakan untuk itu. Benar, ia hanya dapat mengalokasikan sekitar 450 mililiter setiap 2 bulan. Quesada pada dasarnya tidak menggunakan darah asing, tidak ingin menyakiti siapa pun.
Seni bawah air. Seluruh kelompok seniman Ukraina membuat lukisan mereka di bawah air. Untuk melakukan ini, mereka menyelam dengan peralatan scuba ke perairan Laut Hitam. Di sana mereka memiliki sekitar 40 menit untuk pekerjaan kreatif. Selama ini, mereka berhasil menempatkan cat di kanvas dalam kondisi yang sangat sulit. Hasilnya, gambar-gambar itu hampir sama dengan yang dilukis dalam kondisi alami. Benar, penyelam kreatif menutupi kanvas mereka dengan lem tahan air sebelum mulai menggambar. Seniman bekerja di kedalaman 2 hingga 20 meter. Mereka mengatakan bahwa cahaya di air mencerai-beraikan dan jatuh di atas batu dan karang. Hasilnya, dunia bawah laut terlihat begitu indah sehingga menginspirasi kreativitas. Mata manusia lebih mampu menangkap keindahan ini daripada kamera. Tetapi seniman perlu mempertimbangkan bahwa warna hilang dengan mendalam. Jadi warna coklat yang diaplikasikan di bawah air ke kanvas bisa berubah merah di permukaan.
Gambar payudara. Artis Amerika Kira Ain Varzedzhi melukis lukisannya dengan ukuran 38DD. Teknik dalam hal ini tidak asli seperti alat itu sendiri. Kira hanya mencelupkan payudaranya ke dalam minyak kecantikan, dan kemudian menekannya ke kanvas. Dalam proses menggambar, ini berulang-ulang, kombinasi warna yang berbeda hanya digunakan. Gambar berlanjut sampai artis menyukai karyanya. Kira mengklaim bahwa rahasia popularitas lukisannya terletak pada perpaduan warna yang istimewa. Benar, tetap perlu berterima kasih kepada alam yang memberikan dada yang begitu indah. Artis mengatakan bahwa tujuan karyanya adalah emosi pemirsa, serta membawa ruang hidup ke dalam pemandangan yang indah. Dan gambar-gambar seperti itu selalu menimbulkan senyuman pada orang. Untuk mencapai tujuan tersebut, Kira belajar menggunakan berbagai alat - mulai dari berbagai kuas hingga mainan, sayuran, dan berbagai bagian tubuh. Mereka yang menganggap lukisan-lukisan ini lucu patut diceritakan bahwa Kira adalah seniman yang dikenal. Sebagian besar karyanya dijual di eBay, di mana setiap karyanya dihargai ratusan dolar. Kira mengklaim bahwa lukisannya telah menyebar ke seluruh dunia. Di setiap negara bagian Amerika, Anda dapat menemukan karya yang diciptakan secara tidak biasa.
Pelukis lidah. Mereka mengatakan bahwa seniman harus menderita karena kesenian mereka. Akibatnya, mereka dipaksa berpakaian linen yang kotor, dan makan sama sekali tidak jelas apa. Tapi semua martir dikalahkan oleh Ani Kay. Faktanya adalah dia melukis lukisannya dalam bahasanya sendiri. Konsekuensi dari hal ini adalah sakit kepala persisten, kram dan mual. Ketika Ani memutuskan untuk melukis dengan cara yang tidak biasa, ia pertama-tama memilih hidungnya sebagai instrumen. Tetapi ternyata metode ini sudah diuji oleh seniman lain. Upaya pertama untuk menggunakan lidah berubah menjadi sakit serius di kepala dan tubuh karena asap akut dari cat. Guru melukis ini sudah bisa membuat 20 lukisan cat air. Kebanggaannya adalah lebar kanvas 2,5 meter, meniru Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci. Pengerjaan foto ini memakan waktu 5 bulan. Seniman membangun galeri di rumahnya, yang terletak di Kerala India. Tubuh yang sudah terbiasa dengan teknik yang tidak biasa, sekarang mengerjakan lukisan membutuhkan waktu sekitar 4 hari.
Semut mati menggambar. Untuk lukisan "Portrait with a Gun" seniman Chris Truman menggunakan lingkungan yang tidak biasa. Penulis menciptakan karyanya dengan bantuan semut mati. Dia segera membutuhkan 200 ribu serangga pekerja keras ini. Hasilnya, sebuah gambar berwarna coklat muncul, memperlihatkan adik lelaki Truman dengan senapan di tangannya. Anehnya, tetapi artis mengatakan bahwa karyanya adalah buah cinta. Perasaan kontradiktif yang dia alami, membunuh semut yang diperlukan untuk gambar. Demi seni, Truman harus melakukan apa yang dia benci. Lukisan itu sebagai hasilnya tidak hanya menjadi objek lukisan, tetapi juga perwujudan genosida semut. Pemiliknya tidak diragukan lagi akan menonjol dalam masyarakat modern. Dan perkiraan biaya lukisan itu adalah 35 ribu dolar.
Seorang seniman menggunakan matanya sendiri. Metode aneh ini dikuasai oleh Xiang Chen dari provinsi Hunan di Cina. Seniman dan seniman kaligrafi ini belajar memegang kuas sepanjang satu meter di bawah kelopak matanya. Di sanalah ia memperkenalkan ujung logam dari alat gambar. Akibatnya, ia menulis dan menggambar dengan matanya. Chen mengungkapkan kemampuannya yang tidak biasa ketika dia berusia 16 tahun. Suatu hari dia pulang dari lokasi konstruksi dan menemukan bahwa kedua matanya tersumbat oleh pasir. Tapi dia sendiri tidak merasakan sakit atau ketidaknyamanan dari ini. Chen mencoba menusuk matanya, tetapi yang dia rasakan adalah sedikit gatal. Seorang pria Cina menggunakan matanya tidak hanya untuk menggambar, tetapi juga untuk bermain piano. Menariknya, dokter mengatakan bahwa organ penglihatannya tidak berbeda dari yang biasa.
Artis melukis dengan abu manusia. Banyak seniman menggunakan teman atau anggota keluarga mereka untuk membuat lukisan mereka. Tetapi hanya sedikit yang menggunakan orang yang dicintai sebagai bahan untuk lukisan mereka. Kanon etis benar-benar meledakkan Val Thompson. Dia mencampur abu yang tersisa setelah kremasi orang dengan cat. Jadi, bahannya yang tidak biasa menambah tekstur pada kanvas. Lukisan-lukisan unik ini memungkinkan seniman untuk membuat karir yang baik. Dan dia menyarankan agar kakaknya terlibat dalam kreativitas semacam itu. Gambar pertama Val dibuat untuk Anna Kiri, yang baru-baru ini kehilangan suaminya, John. Abunya pergi untuk membuat kanvas dengan pantai yang indah. Pelanggan sangat menyukai hasilnya sehingga Val menciptakan tiga lukisan seperti itu, dan kemudian bahkan membuka bisnis uniknya sendiri, Ashes for Art.
Keinginan untuk kreativitas secara berkala terbangun pada setiap orang. Orang-orang mulai terlibat dalam seni rupa di zaman prasejarah, mereka melukis dewa, binatang, tanaman. Karya-karya master paling berbakat di masa lalu, yang dapat kita nikmati setiap hari, telah bertahan hingga hari-hari kita. Beberapa orang paling mampu menggambarkan permainan air dan cahaya, yang lain diberikan rincian, yang lain hanya menciptakan suasana hati dengan pekerjaan mereka. Tetapi beberapa pencipta yang luar biasa, dalam upaya untuk mengekspresikan diri mereka dan membedakan diri mereka dari yang lain, menemukan teknik mereka sendiri dalam menulis lukisan dan ini tidak harus berupa kuas.
1. Patch Tim - Menulis gambar dengan alat kelaminnya sendiri. Artis yang boros menyebut dirinya Pricasso - tidak ada keraguan bahwa Picasso yang hebat, pencinta eksperimen yang mengejutkan, akan menyetujui nama samaran seperti itu. Latar belakang lukisan yang dibuat Pricasso dengan bantuan punggungnya, maaf, karena menggunakan penis untuk tujuan ini akan membutuhkan lebih banyak waktu. Karya-karya seniman selalu muncul di berbagai pameran seks, dan dia selalu dengan senang hati menunjukkan kepada publik proses penulisan kanvas.
2. Millie Brown - menggambar dengan muntah. Menurut beberapa orang, ini adalah seni asli (pertanyaannya, tentu saja, sangat kontroversial). Wanita itu belajar memuntahkan - untuk mendorong keluar isi perut dengan bantuan otot. Dia minum susu berwarna, dan kemudian, mengerutkan otot-ototnya, menumpahkannya ke kanvas atau pakaian. Dan perlu dicatat bahwa abstraksionisme semacam itu diperkirakan beberapa ribu dolar untuk "gambaran".
3. Hong Yu - Seorang seniman dari Tiongkok melukis gambar dengan bola basket. Impiannya adalah membuat potret idola bola basketnya Yao Ming menggunakan teknik asli (mencelupkan bola ke dalam cat dan membiarkannya dicetak di atas kanvas) telah menjadi kenyataan. Citra pemain terkenal sekarang diabadikan selama bertahun-tahun, dan Hong Yu sendiri telah menerima pengakuan universal.
4. Vinicius Quesada - Pelukis Brasil. "Trik" -nya adalah menggambar dengan darah manusia. Serangkaian lukisan yang ditulis dalam darah dan urin, berjudul "The Blues, ditulis dalam darah," keluar dari bawah semak seorang amatir untuk mengejutkan penonton. Sangat menarik bahwa seniman hanya menggunakan suplai darahnya sendiri untuk lukisan, setiap dua bulan ia mengalokasikan 450 ml itu. Karya-karya orang Brasil bersifat apokaliptik, Anda hanya dapat melihat tiga warna: merah, kuning, biru.
5. Sekelompok seniman dari Ukraina - Bergerak dalam penciptaan lukisan di bawah air. Mereka terlibat dalam karya kreatif di dasar Laut Hitam, menggunakan peralatan selam. Setelah sekitar 40 menit berada di bawah air, mereka berhasil meletakkan cat di atas kanvas, yang para seniman kreatif tutupi dengan komposisi tahan air. Lukisan bawah air tidak jauh berbeda dari "tanah", tetapi gagasan itu sendiri memiliki hak untuk hidup.
6. Kira Ain Varzedzhi - menggambar dengan dadanya yang telanjang (yang ukurannya 38DD). Tak perlu dikatakan bahwa teknik ini tidak begitu asli dibandingkan dengan alat itu sendiri. Seorang seniman Amerika mencelupkan patung langsung ke dalam wadah cat, dan kemudian menekannya ke kanvas - prosesnya diulang sampai "pekerjaan" pada lukisan itu selesai. Penulis sendiri yakin bahwa popularitas karyanya adalah karena gaya khusus pencampuran warna.
7. Ani Kay - Seorang seniman yang melukis gambar dengan lidahnya. Ini benar-benar pengorbanan atas nama seni! Tentu saja, penulis menggunakan bahasanya sendiri untuk menulis lukisan, sehingga ia terus dihantui oleh sakit kepala, mual dan kram. Sebelum memikirkan alat yang tidak biasa untuk bekerja, Ani pertama-tama mencoba melukis gambar dengan hidungnya, tetapi, ternyata, dokumen asli seperti itu sudah ditemukan. Kebanggaan sang seniman adalah lukisan selebar 2,5 m yang ditulis dalam bahasa, yang merupakan salinan The Last Supper oleh Leonardo yang agung.
8. Chris Truman - menggambar dengan serangga mati, atau lebih tepatnya semut. Dia membutuhkan 200.000 serangga ini untuk melukis Potret dengan Pistol. Gambar itu berubah menjadi warna coklat, itu menggambarkan adik lelaki seniman itu dengan senjata di tangannya. Menurut sang seniman, karyanya penuh dengan cinta, saya bertanya-tanya bagaimana ini berhubungan dengan penghancuran serangga yang malang? Mungkin itu adalah "kematian atas nama seni."
9. Xiang Chen - saat menulis sarangnya, dia menggunakan metode lama memegang sikat yang panjang, hampir satu meter, selama berabad-abad! Ujung logam instrumen dimasukkan di bawah kelopak mata dan diperbaiki di sana. Penulis menemukan kemampuan yang tidak biasa pada usia 16, ketika ia kembali dari lokasi konstruksi dan menemukan bahwa matanya penuh pasir dan debu, tetapi remaja itu sendiri tidak merasakan sakit atau ketidaknyamanan.
10. Val Thompson - menggambar dengan abu yang tersisa setelah kremasi seseorang. Abu dicampur dengan cat dan komposisi diaplikasikan pada kanvas - diperoleh tekstur yang sangat tidak biasa. Teknik asli memungkinkan seniman untuk berkarier.
) dalam karya - karyanya yang luas dan ekspresif, ia mampu menjaga transparansi kabut, kemudahan berlayar, goyang kapal yang mulus di ombak.
Lukisan-lukisannya mencolok dalam kedalaman, volume, saturasi, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan dari mereka.
Kesederhanaan yang hangat, Valentina Gubareva
Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya luar biasa populer di luar negeri, tetapi hampir tidak asing lagi dengan rekan-rekannya. Pada pertengahan 90-an, Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-hari dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan itu, yang kelihatannya, harus dipahami hanya oleh kita, pembawa “pesona sederhana sosialisme yang tidak berkembang,” menyukai publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya dan negara-negara lain.
Realisme sensual dari Sergey Marshennikov
Sergey Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan menciptakan tradisi terbaik di sekolah klasik Rusia tentang potret realistis. Tokoh utama lukisannya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam ketelanjangan mereka. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan muse dan istri dari seniman - Natalia.
Dunia Philip Barlow yang berpandangan pendek
Di era modern gambar beresolusi tinggi dan masa kejayaan hyperrealisme, karya Philip Barlow segera menarik perhatian. Namun, upaya tertentu diperlukan dari pemirsa untuk memaksa dirinya untuk melihat siluet buram dan bintik-bintik cerah pada kanvas penulis. Ini mungkin cara orang dengan miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.
Solar Bunnies Laurent Parsellier
Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia yang indah di mana tidak ada kesedihan maupun kesuraman. Dengan dia Anda tidak akan menemukan gambar-gambar suram dan hujan. Di kanvasnya ada banyak cahaya, udara dan warna-warna cerah yang dikenakan seniman dengan goresan khas yang dikenali. Ini menciptakan perasaan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.
Dinamika kota dalam karya Jeremy Mann
Minyak pada panel kayu, seniman Amerika Jeremy Mann (Jeremy Mann) menulis potret dinamis metropolis modern. “Bentuk, garis, kontras bintik-bintik terang dan gelap yang abstrak - semuanya menciptakan gambar yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, tetapi juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang seniman.
Dunia Ilusi Neil Simon
Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone (Neil Simone), semuanya tidak seperti yang terlihat pada pandangan pertama. “Bagi saya, dunia sekitar adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batas yang rapuh dan terus berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Perbatasan tersapu, dan plot mengalir satu sama lain.
Drama Cinta Joseph Lorasso
Seniman Amerika kontemporer kelahiran Italia, Joseph Lorusso, mentransfer ke plot plot yang dia lihat dalam kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, dorongan hasrat, saat-saat kelembutan dan keinginan mengisi lukisan emosionalnya.
Kehidupan desa Dmitry Lyovin
Dmitry Levin adalah pakar lanskap Rusia yang diakui, yang telah memantapkan dirinya sebagai perwakilan berbakat dari sekolah realistis Rusia. Sumber paling penting dari seninya adalah keterikatannya pada alam, yang sangat ia cintai dan sebagian darinya ia rasakan.
Bagian timur terang Valery Blokhin
Di Timur, semuanya berbeda: warna berbeda, udara berbeda, nilai-nilai kehidupan lain dan kenyataan lebih hebat daripada fiksi - seperti yang diyakini oleh seniman kontemporer