Managementul comunicării interpersonale a numărului de participanți. Diagnosticarea structurii sociale.-psych.th a numărului, sociometrie. Metode de gestionare a comunicării interpersonale în numărul artiștilor populari. Insulele tv.

Relevanța subiectului constă în faptul că în prezent multe grupuri artistice nu sunt capabile să creeze o atmosferă creativă, ca urmare a faptului că grupurile pur și simplu se dezintegrează, eforturile profesorilor sunt zadarnice în rezolvarea situațiilor de conflict; o personalitate în condițiile unui colectiv de artă nu se poate dezvolta datorită apariției unor lideri, motivul pentru care astăzi este inegalitatea socială.

Soluția problemelor dezvoltării personalității și dezvoltării personalității în grupuri artistice nu poate fi decât abordarea metodologică corectă a conducătorului de caracteristicile individuale ale fiecărui participant și nu colectivul în ansamblul său.

În Dicționarul enciclopedic sovietic, conceptul de climă este interpretat din limba greacă drept panta „suprafeței pământului până la razele soarelui”, un regim meteorologic de lungă durată statistic, una dintre principalele caracteristici geografice ale unei anumite zone. Principalele caracteristici ale climatului sunt determinate de fluxul de radiații solare, procesele de circulație a maselor de aer, natura suprafeței de bază. Dintre factorii geografici care afectează climatul unei anumite regiuni, cei mai importanți sunt latitudinea și altitudinea zonei, apropierea de coasta mării, trăsăturile orografiei și acoperirii vegetației, prezența zăpezii și gheții și gradul de poluare atmosferică. Acești factori complică zonalitatea latitudinală a climei și contribuie la variantele sale locale.

În același dicționar, conceptul de atmosferă este înțeles ca mediul aerian din jurul Pământului, rotind cu acesta. În funcție de distribuția temperaturii, atmosfera Pământului este împărțită în troposferă, stratosferă, mezosferă, termosferă, exosferă. Atmosfera pământului are un câmp electric. Neuniformitatea încălzirii sale contribuie la circulația generală a atmosferei, care afectează vremea și clima Pământului. Rezultă că atmosfera și climatul sunt interdependente.

În pedagogie și psihologie există o interpretare științifică a conceptului de climă, dar cu un conținut diferit al acestui termen. În activitățile teatrale este obișnuit să folosim conceptul de atmosferă, în acest caz, aceste două concepte, indiferent de același nume, sunt umplute cu alt conținut - nu al ordinii fizice, ci al spiritualului. Întrucât climatul și atmosfera sunt indisolubil legate în natură, tot așa, climatul social psihologic este indisolubil legat de atmosfera teatrală.

Multe tipologii ale climatului socio-psihologic sunt foarte statice, ele înregistrează doar stările individuale ale acestuia și nu explică modul în care aceste state se înlocuiesc definitiv. Odată cu dezvoltarea grupului, zona climatului socio-psihologic din el se extinde și structura acestuia devine mai complicată.

Deoarece zona de impunere reciprocă a sferelor obiective și subiective variază în continuu de la 0 la 1, are sens să vorbim despre anumite etape, faze de dezvoltare a climatului socio-psihologic al grupului, organizației.

Poate fi trasă o paralelă între „atmosfera teatrală” și climatul socio-psihologic „starea de spirit” generală a situației, conținutul ei psihologic, apare dintr-o atitudine emoțională față de situația care se întâmplă, față de alții în general, toate acestea sunt atmosfera.

Viața este plină de atmosfere, nu trăim în spațiul liber - a spus Mikhail Cehov.

Atmosfera este conectată cu sentimentele subiective ale unei persoane, un sentiment personal poate fi conectat cu atmosfera sau este străin de ea. Actorul care a păstrat (sau a re-dobândit) un sentiment de atmosferă știe bine ce legătură inextricabilă se stabilește între el și privitor dacă sunt învăluite în aceeași atmosferă. În ea, spectatorul însuși începe să joace cu actorul. El trimite valuri de simpatie, încredere și dragoste prin rampă. Spectatorul nu ar fi putut face asta fără atmosfera venită de pe scenă. Fără ea, el ar rămâne în tărâmul rațiunii, mereu rece, întotdeauna înstrăinător, oricât de subțire ar fi evaluarea sa asupra tehnicii și abilității actorului. Merită să ne amintim cât de des trebuie un actor să recurgă la tot felul de trucuri în speranța de a atrage atenția publicului. Spectacolul provine din interacțiunea actorului și publicului. Dacă un regizor, actor, autor, artist (și adesea muzician) a creat atmosfera unui spectacol pentru privitor, acesta nu poate să nu participe la ea.

Merită remarcat cât de involuntar se mișcă mișcările, vorbirea, modul de ținută, gândurile, sentimentele, stările de spirit, ajungând într-o atmosferă puternică și captivantă? La fel și în viață și pe scenă. Fiecare reprezentație, predându-se atmosferei, se poate bucura de noi detalii în joc. Nu este nevoie să vă rețineți cu frică de trucurile spectacolelor trecute sau de a recurge la clicuri. Spațiul, aerul din jur, plin de atmosferă, susțin activități creative pline de viață. Este ușor să verificați acest lucru făcând un experiment simplu în imaginație.

Imaginează-ți o scenă cunoscută din literatură sau din istorie. Să fie, de exemplu, o scenă a capturii Bastiliei. Imaginează-ți momentul în care o mulțime intră într-una din celulele închisorii și îl eliberează pe prizonier. Privește personajele și tipurile de bărbați și femei. Lasă această scenă creată de imaginație să apară cu o posibilă luminozitate. Apoi spunem: mulțimea acționează sub influența unei atmosfere de excitare extremă, intoxicație prin forță și putere. Toți împreună și fiecare înghițit individual în această atmosferă.

Ar trebui să privești fețele, mișcările, grupările de figuri, ritmul a ceea ce se întâmplă, să asculți țipetele, timbrele vocilor, să privești detaliile scenei și poți vedea cum tot ce se întâmplă va purta amprenta atmosferei, cum va dicta mulțimea acțiunilor sale. Schimbați câteva atmosfera și vizualizați din nou „performanța”. Să presupunem că fosta atmosferă emoționată preia caracterul unui rău și răzbunător, se va vedea cum se va reflecta în mișcarea, acțiunile, privirile și țipetele mulțimii. Schimbă-o din nou. Lăsați mândria, demnitatea, solemnitatea momentului să îmbrățișeze participanții la scenă și se va vedea cum se vor schimba personajele, pozele, grupurile, vocile și expresiile faciale din mulțime.

Ceea ce s-a făcut în imaginație, ca actor, se poate face pe scenă, folosind atmosfera ca sursă de inspirație.

Rolul regizorului ca lider în formarea (atmosfera) climatului socio-psihologic în echipa de teatru este direct legat de activitatea pedagogică, deoarece relațiile de comunicare interpersonală și relațiile de activitate bazate pe roluri în sinteza lor socio-personalistă organică nu sunt spontane, nici spontane, și un proces reglementat, controlat, al relației indivizilor cu mediul social.

În psihologia socială, reglarea relațiilor dintre indivizi este considerată în două aspecte: 1) leadershipul asociat cu managementul în structurile sociale formalizate și 2) leadershipul legat de management în structurile informale.

Conducerea exprimă nevoia istorică a oamenilor de a-și organiza activitățile comune. Nu a spus niciun om, a spus Socrate, care nu s-ar considera mai înțelept decât alții în ceva, ci mai înțelept decât el însuși. Și în cele mai mari pericole, când oamenii trăiesc în sărăcie în război, din boli sau în marea liberă, întrucât se bazează pe zei pentru un conducător în fiecare dintre aceste chestiuni, venerați-i ca salvatorii lor, care nu ies în evidență ca nimic mai mult decât cunoștințele lor. Și întreaga noastră lume umană este plină de faptul că, pe de o parte, unii caută profesori și lideri pentru ei înșiși și pentru alte ființe, precum și pentru treburile lor, în timp ce alții se consideră capabili să predea sau să conducă.

Liderul acționează cu siguranță ca organizator. Organizator - un centru de primire, prelucrare, transformare și generalizare a informațiilor multilaterale care îi vin de la un obiect care definește scopul general al activității, din condițiile pentru implementarea acesteia (mijloace materiale, timp, loc, circumstanțe), de la organizatori, din rezultatele activităților, de la vecinii care interacționează, dar deosebit de important pentru activitatea organizațională este informația psihologică.

Marea majoritate a grupului sunt indivizi al căror tip poate fi numit „norma”, adică. cel mai mult corespunde normelor, valorilor și ideilor care predomină în această asociație socială. În cadrul acestei norme, există membri care sunt acceptați sau respinși de alții.

Sunt preferați membrii care sunt aleși mai des decât respinși. Cei care se încadrează în mai multe alegeri se numesc stele. În același timp, o anumită parte a celor nedorite apare în grupul care primește alegeri mici sau deloc. De obicei, acestea sunt persoane care se abat de la normele și valorile acceptate în acest grup. Stelele și cei apropiați în ceea ce privește numărul de alegeri alcătuiesc contingentul din care liderul iese într-o anumită situație.

Conducerea este unul dintre procesele de organizare și gestionare a unui grup mic, care satisface nevoia de activități de grup, contribuind la realizarea obiectivelor grupului în termeni optimi și cu rezultate optime, în cele din urmă determinate de conținutul relațiilor sociale predominante în societate.

Conducerea ca problemă socio-psihologică este un fenomen care există în toate societățile umane. A fost extrem de importantă în primele etape ale societății umane. Ca o legătură structurală într-o organizație de grup, conducerea nu este unică pentru oameni, în lumea animalelor se bazează pe superioritatea liderului în forță, dexteritate, claritate a simțurilor etc. Principiul său de bază este principiul excelenței. Un lider trebuie să depășească cu siguranță restul grupului într-un fel (mental, moral, la putere etc.). Fiind la originea sa un fenomen socio-psihologic universal uman, conducerea a fost istoric înaintea conducerii oficiale.

Fără conducere, nu există niciun grup. Conducerea este procesul de bază al organizării comportamentului de grup. Apărând la momentul formării obiectivelor grupului, conducerea concentrează relațiile dintre membrii unui grup mic.

Poate fi privit ca un fel de subsistem special al relațiilor interpersonale, iar liderul însuși - ca obiect al acestor relații.

Conducerea este cauzată nu numai de nevoia membrilor unui grup mic de a reglementa activitățile și comunicarea comună, ci și, în plus, de dorința unuia sau altui membru al grupului de a deveni liderul acestuia. Rolul unui lider într-un grup mic de stimulente pozitive și negative care sunt utilizate în el.

Deci, în cadrul structurii formale, liderul se referă la un membru al grupului ca „mijloc de producție”, ca un instrument folosit pentru realizarea obiectivelor organizației, iar în raport cu el însuși, ca funcționar, îndeplinește funcția acestui instrument fără suflet. Dar aceasta este doar o parte a activităților liderului. Un lider ar trebui să trateze un membru al grupului doar ca o persoană, să țină cont de caracteristicile sale individuale, să se afle în problemele sale și, dacă este posibil, să ajute la rezolvarea acestora.

Între aceste funcții, care se completează reciproc, există întotdeauna un fel de antagonism intern. El își găsește rezoluția completă doar într-un sistem de conducere strict echilibrat, când aceste funcții sunt atribuite conducătorilor care rezolvă aceleași obiective ale organizației din poziții diametral opuse, realizând în practică cerințele notoriului „principiu al complementarității”. Deci, într-o familie tradițională, în creșterea unui copil, mama îndeplinește în principal funcțiile personale, iar tatăl - funcționalitate instrumentală. Separarea funcțiilor permite un proces mai holistic de conducere pentru atingerea obiectivelor organizației, ținând cont de interesele personale ale membrilor săi.

În practică, ambele funcții nu primesc întotdeauna aceeași dezvoltare, în funcție de modul în care se raportează într-adevăr între ele.

Metoda parentală  (din grecesc „metodos”) este calea de a atinge un anumit obiectiv al educației. În ceea ce privește școala: practică, se poate spune, de asemenea, că metodele sunt modalități de influențare a anchetei, voinței, sentimentelor, comportamentului elevilor pentru a dezvolta calitățile stabilite de aceștia în vederea educării.

Metodele și tehnicile activității educaționale a regizorului cu personalul de teatru sunt direct legate de activitățile didactice. Nivelul corespunde rezultatului educativ actual. Un nou obiectiv este stabilit, a cărui realizare îl aduce pe elev la un nou nivel de învățământ superior. Procesul de transfer al unui actor de la un nivel inferior la unul superior este denumit proces educațional. Obiectivele educației pot fi atinse în diferite moduri. Câți sunt? În principiu, atât cât poate găsi liderul colaborând cu elevii săi, bazându-se pe atuurile, capacitățile și dorințele lor. Fără îndoială, unele căi pot duce la un obiectiv mai rapid decât altele. Practica educației folosește, în primul rând, căile parcurse de educatorii care au trăit înaintea noastră. Aceste căi sunt numite metode generale de educare.

Cu toate acestea, în multe cazuri, metodele generale de educație se pot dovedi a fi ineficiente, astfel încât directorul este întotdeauna confruntat cu sarcina de a găsi noi modalități neexplorate care să corespundă maxim condițiilor specifice de educare și să permită obținerea rezultatului prevăzut mai rapid și cu mai puțin efort. Proiectarea, selecția și aplicarea adecvată a metodelor educaționale reprezintă vârful profesionalismului pedagogic al regizorului. Este foarte dificil să găsești căi potrivite care să corespundă cel mai bine condițiilor unui proces de creștere special.

Cu toate acestea, niciun singur director nu poate crea o metodă educațională fundamental fundamentală. Sarcina de a îmbunătăți metodele este constant și fiecare director, în cea mai bună măsură a abilității și abilității sale, o rezolvă prin introducerea schimbărilor sale private în dezvoltarea metodelor generale, completări corespunzătoare condițiilor specifice ale procesului de învățământ. Astfel de îmbunătățiri specifice metodei se numesc tehnici de parenting. Recepția educației

Parte a metodei generale, acțiune individuală (impact), îmbunătățire concretă. Figurativ vorbind, trucurile sunt căi neîncadrate pe care regizorul le face împreună cu actorii săi pentru a atinge rapid obiectivul. Dacă alți regizori încep să le folosească, atunci treptat tehnicile se pot transforma în moduri largi de piloni - metode. Cunoscând metodele și tehnicile educației, capacitatea de a le aplica corect în lucrul cu echipa de teatru este una dintre cele mai importante caracteristici ale nivelului de abilitate pedagogică a regizorului.

Sub tehnică se referă la un singur impact, sub instrument - un set de tehnici. Un remediu nu mai este o metodă, ci nu o metodă.

De exemplu, munca este un mijloc de creștere, dar afișarea, evaluarea forței de muncă, o indicație a unei greșeli în muncă sunt metode. Cuvântul (în sens larg) este un mijloc de educare, dar o remarcă, o observație ironică, comparația sunt trucuri. În această privință, uneori metoda educației este definită ca un sistem de tehnici și mijloace utilizate pentru atingerea scopului, deoarece în structura metodei există metode și mijloace necesare.

Nu există metode bune sau rele, nici o modalitate de educare nu poate fi declarată eficientă sau ineficientă în avans fără a ține cont de condițiile în care este aplicată.

Testat timp de secole, un mod experimental de rezolvare a problemelor, bazat pe un instinct pedagogic, intuiție, cunoaștere profundă a caracteristicilor metodelor și cauzelor care provoacă anumite consecințe. Directorul, care a ținut cont mai bine de condițiile specifice, a folosit acțiunea pedagogică adecvată și și-a prevăzut consecințele, va obține întotdeauna rezultate educaționale superioare. Alegerea metodelor de învățământ este o artă ridicată.

Luați în considerare condițiile generale care determină alegerea metodelor de învățământ, care sunt și specificul artei regionale.

Condiții generale în alegerea metodelor de învățare a directorului:

1. Caracteristicile individuale și ale personalității actorilor.

2. Condițiile creșterii și relațiilor care se concretizează în echipă, stilul de conducere pedagogică și altele .. După cum știți, nu există condiții abstracte, ele sunt întotdeauna concrete. Combinația lor dă naștere unor circumstanțe specifice. Circumstanțele în care se desfășoară educația se numesc situații pedagogice în activitatea de regie.

3. Nivelul calificărilor pedagogice.

4. Timpul educației.

5. Consecințe preconizate.

Reguli pentru alegerea metodelor de învățământ.

Principiul general al alegerii metodelor de învățământ este atitudinea regizorului față de actor. Metodele educației în lumina abordării umaniste nu sunt un set de mijloace pur profesionale în mâinile unor regizori care sunt indiferenți de soarta actorilor lor. Metoda necesită elasticitate, flexibilitate, chiar tandrețe - aceste calități îi sunt date de regizor. Condițiile generale de selecție a metodelor considerate mai sus determină dependențe mari, între timp, în procesul educațional, trebuie să se țină seama de multe nuanțe subtile.

Orice acțiune rezonabilă și pregătită a directorului trebuie să fie încheiată, metoda necesită o concluzie logică. Este important să îndepliniți această regulă, deoarece numai în acest caz, actorii capătă un obicei util de a completa problema, iar regizorul își consolidează autoritatea de organizator.

Metoda nu tolerează un model în aplicare. Prin urmare, regizorul trebuie să caute întotdeauna cele mai eficiente mijloace care îndeplinesc aceste condiții, să introducă tehnici noi. Pentru a face acest lucru, trebuie să pătrundeți profund în esența situației educaționale, ceea ce creează necesitatea unui anumit impact.

Alegerea metodei depinde de stilul relațiilor pedagogice. În companie, o metodă va fi eficientă; într-o relație neutră sau negativă, trebuie să alegeți alte modalități de interacțiune.

Atunci când proiectăm metode de educație, este necesar să prezicem starea mentală a membrilor echipei creative într-un moment în care metodele vor fi aplicate. După natură, metodele educaționale sunt împărțite în persuasiune, exercițiu, încurajare și pedeapsă (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev etc.). În acest caz, atributul general „natura metodei” include orientarea, aplicabilitatea, particularitatea și alte câteva aspecte ale metodelor. În strânsă legătură cu această clasificare este un alt sistem de metode generale de învățământ, care interpretează mai general natura metodelor (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Include metode de persuasiune, organizarea de activități, stimularea comportamentului actorilor.

În clasificarea lui I. S. Marienko, sunt numite astfel de grupuri de metode educaționale precum explicativ-reproductiv, problemă-situațională, metode de antrenament și exerciții, stimulare, inhibare, îndrumare, autoeducare.

Conform rezultatelor, metodele de influențare a actorului pot fi împărțite în două clase:

1. Influențe care creează atitudini morale, motive, relații, formează reprezentări, concepte, idei.

2. Influențe care creează obiceiuri care determină un tip sau altul.

Regizorul trebuie să stăpânească pe deplin toate metodele și tehnicile de influență educațională asupra personalului teatrului, nu numai ca director, ci și ca director și profesor.

Astfel, regizorul afectează fără îndoială crearea unei atmosfere speciale în echipa de teatru.

În mod ideal, crearea unei echipe de creație este crearea unei uniuni de oameni cu gânduri similare. Însă practic această problemă prezintă dificultăți enorme, deoarece fiecare regizor are oameni diferiți de creativ și metodic educați în fața sa. De obicei, acestea sunt împărțite în dotați, mai puțin înzestrați și complet neînzestrați. Acesta este poate singurul criteriu pentru selectarea actorilor.

Soluția acestor probleme va permite liderilor grupurilor de artă să obțină rezultate ridicate, dezvoltând în fiecare membru al colectivului o viziune asupra lumii estetice și o atitudine umană față de realitate.

Colectivii de artă amatoră în timpul sezonului creativ (septembrie-mai) ar trebui să prezinte:

Denumirea genului echipa de creație	Indicatori de performanță
teatral	Cel puțin 1 performanță cu un singur act sau 4 numere (miniaturi); Cel puțin 4 săli (miniaturi) pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizare anuală a repertoriului;
Coral, vocal	Program de concert (care durează cel puțin 60 de minute); Performanță în alte locuri cel puțin 1 dată pe trimestru
instrumental	Program de concert ; Cel puțin 6 numere pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizare anuală a cel puțin 4 părți din repertoriul actual; Performanță în alte locuri cel puțin 1 dată pe trimestru
coregrafic	Program de concert (durează cel puțin 60 de minute); Cel puțin 6 numere pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizare anuală a cel puțin 1 program - producție în masă sau cel puțin 4 producții solo (duet, ansamblu) Performanță în alte locuri cel puțin 1 dată pe trimestru
circ	Program de concert (durează cel puțin 60 de minute); Cel puțin 6 numere pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizare anuală a cel puțin 3 numere de repertoriu; Performanță în alte locuri cel puțin 1 dată pe trimestru
Arte fine și decorative	Cel puțin 2 expoziții pe an
Arta fotografiei	Cel puțin 2 expoziții pe an
Cinema-video artă	1 scurtmetraj

Pentru echipele nou create în primii 2 ani de existență, se pot stabili standarde minime. În timpul sezonului creativ, aceștia trebuie să depună:

În activitățile sale, echipa este ghidată de:

Legislația actuală a Federației Ruse;

Carta instituției culturale și de agrement de bază;

Planul de lucru al instituției culturale și de agrement de bază;

Reglementări privind personalul și (dacă este necesar) Acordul cu șeful instituției de bază.

Regulamentul cu privire la o echipă specifică este elaborat pe baza statutului unei instituții culturale și de agrement și aprobat de către șeful instituției culturale și de agrement de bază.

Munca educațională în grupuri este determinată de planuri și programe și ar trebui să includă:

· În toate echipele  - familiarizarea cu istoria artei, procesele care au loc în arta populară amator, tendințele de dezvoltare ale tipurilor și genurilor sale individuale; discuții despre formarea repertoriului.

Participanții la grupuri în scopuri educaționale vizitează muzee, expoziții, teatre, concerte etc.

· În grupuri de artă teatrală  (grupuri dramatice, muzicale și dramatice, teatre de păpuși, spectatori tineri, mici teatre - pop, poezie, miniaturi, teatre de pantomime etc.) -
  cursuri de actorie, tehnică de vorbire și cuvânt artistic, alfabetizare muzicală, producție vocală; învățarea vocalelor; lucrează cu un regizor, dramaturg, compozitor, însoțitor; lucrează la un program în miniatură, tematică, compunere literară sau literară și muzicală, proză, lucrare poetică sau un ciclu de poezii.

· În grupuri de artă muzicală  (coruri, ansambluri vocale, ansambluri de cântece populare, ansambluri de cântece și dans, orchestre de instrumente populare, orchestre pop și de vânt, ansambluri vocale și instrumentale, muzicieni, interpreți, cântăreți) - studii în alfabetizare muzicală, solfeggio, istorie și teorie a muzicii, coral artă, acțiune vocală; lucrări de învățare a corului cu și fără însoțire, lucrări de învățare cu soliști și ansambluri; petrecerea învățării ansamblurilor, corurilor, desfășurarea repetițiilor generale, pregătirea clasică și caracteristică; învățare solo, dansuri de grup, miniaturi coregrafice; învățarea de a cânta instrumente muzicale; familiarizarea cu principiile inițiale de instrumentare pentru ansambluri muzicale, desfășurarea de clase orchestrale pentru învățarea pieselor.

· În grupuri de artă coregrafică  (dansuri populare, clasice, pop, sport, dans contemporan, etnografic și sală de bal) - cursuri de studiu despre istoria și teoria coregrafiei; simulator clasic și caracteristic; învățarea dansurilor solo și de grup, miniaturi coregrafice, compoziții, apartamente de dans, producții de povești.

· În grupuri de artă circului (interpreți de circ din genul original) - clase pentru studierea istoriei artei circului; instruire și dezvoltare fizică; tehnica artei circului, design muzical și artistic, decizia regizorală a numărului.

· În colective de arte fine și decorative  - cursuri de istorie a artelor fine și decorative; tehnici și tehnologii de pictură, desen, sculptură și arte aplicate - sculptură, gofrare, inlay, broderie artistică, margele, etc; compoziție; îndeplinirea sarcinilor cu caracter artistic și de design; organizarea de expoziții, lucrări în aer liber.

În echipele de fotografie, film, artă video  - cursuri privind studiul istoriei cinematografiei și a fotografiei; partea materială; tehnici de film, video și fotografie; regie, cinematografie, scenografie; organizarea vizionării, analizei și discuțiilor de filme și fotografii amatori; metode de organizare a expozițiilor de fotografie, vizionarea de filme și videoclipuri, efectuarea de lucrări de proiectare (cu fotografi amatori); crearea de filme de diverse subiecte

PROGRAM DE LUCRU

Disciplina: Metode de lucru cu o echipă creativă

Specialitate: 071302 Activitate socio-culturală și artă populară

Nivelul educațional al software-ului open source: de bază

Syktyvkar 2009

Compilat în conformitate cu cerințele de la stat pentru un conținut și un nivel minim de pregătire a unui absolvent în specialitatea 071302 "Activitate socio-culturală și artă populară"

Director adjunct al educației

opera lui V.S. Morozov

Aprobat de subiect (ciclic)

comisia profesională generală

discipline și biblioteconomie

NF Guseva

revizori:

Kuznetsova GI, directorul GURK „Centru educațional-metodic pentru instruirea și recalificarea personalului culturii și artei”.

Gnedykh N. M., profesor al Colegiului Republican de Cultură din Komi numit după V.T.Chistalev.

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Acest program este destinat studenților care studiază la toate specializările specialității „Activitate socio-culturală și artă populară”. Un semestru este studiat în al doilea an de studiu. Conform rezultatelor semestrului, se realizează o certificare intermediară - un examen. Conform certificării finale de stat, întrebările referitoare la disciplină sunt incluse în examenul interdisciplinar final la specialitate.

Programul este dezvoltat ținând cont de comunicările intersubiecte cu alte discipline care studiază module individuale care alcătuiesc conceptul de „metodologie pentru lucrul cu o echipă creativă”. Programul a folosit materiale din colecția de programe „Arta populară” dezvoltată de T.I. Baklanova.

Scopul cursului este formarea studenților unui sistem holistic de cunoștințe conceptuale, metodologice și teoretice în domeniul metodelor de lucru cu o echipă creativă.

În conformitate cu standardul educațional de stat, viitorul specialist ar trebui să știe:

1. Esența, funcțiile și principalele sarcini ale activității creative de agrement.
2. Tehnologia creării unei echipe creative.
3. Principiile de organizare și metodele de lucru cu o echipă creativă.
4. Trăsături psihologice și pedagogice ale formării repertoriului.
5. Tehnica pregătirii spectacolelor scenice.
6. Pentru a putea crea independent o echipă creativă și organiza procesul pedagogic în ea.

Stăpânirea cursului implică o combinație de cursuri, seminar și clase practice. O componentă didactică obligatorie este lucrarea independentă extracurriculară cu privire la problemele cursului. Implementarea componentei regionale naționale se realizează prin utilizarea experienței practice a grupurilor profesionale și de amatori din Republica Komi.

Schema de curs tematic

Specializări: „Creativitatea teatrului (teatru de păpuși)”; „Creativitate teatrală”; „Artă corală populară”; „Creativitatea coregrafică” - pe baza Educației generale de bază

Nr. P / p	Numele secțiunilor și subiectelor	Număr de ore
		Max.	Auto.	Teor.
semestru	Subiect introductiv
Secțiunea 1		14,5
Tema 1.1.
Tema 1.2.
Tema 1.3.
Tema 1.4.
Secțiunea 2
Tema 2.1.
Tema 2.2.
Tema 2.3.
Tema 2.4.
Tema 2.5.
	TOTAL:

Schema de curs tematic

Specializări: „Producția de spectacole teatrale”; „Artă corală populară”; „Creativitatea coregrafică” - pe baza învățământului general (complet) general

Nr. P / p	Numele secțiunilor și subiectelor	Număr de ore
		Max.	Auto.	Teor.
semestru	Subiect introductiv
Secțiunea 1	Baza organizatorică a activității grupurilor de amatori.	14,5
Tema 1.1.	Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a artei amatorilor
Tema 1.2.	Conceptul de „echipă”. Caracteristici ale funcționării grupurilor de artă amatori.
Tema 1.3.	Lider de echipă. Cerințe pentru profesie.
Tema 1.4.	Identitatea membrului echipei. Metode de diagnostic.
Secțiunea 2	Conducerea procesului pedagogic în echipa creativă
Tema 2.1.	Esența și structura procesului pedagogic în echipa de amatori.
Tema 2.2.	Tehnologie pentru dezvoltarea de programe pedagogice pentru echipe creative.
Tema 2.3.	Forme de lucru în echipa de creație.
Tema 2.4.	Managementul activităților artistice și creative.
Tema 2.5.	Organizarea spectacolelor echipelor creative.
	TOTAL:

Schema de curs tematic

Specializări: „Creativitatea teatrului (teatru de păpuși)”; „Creativitate teatrală”; „Artă decorativă și aplicată” - pe baza învățământului general (complet) general

Nr. P / p	Numele secțiunilor și subiectelor	Număr de ore
		Max.	Auto.	Pract.
semestru	Subiect introductiv
Secțiunea 1	Baza organizatorică a activității grupurilor de amatori.	14,5
Tema 1.1.	Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a artei amatorilor
Tema 1.2.	Conceptul de „echipă”. Caracteristici ale funcționării grupurilor de artă amatori.
Tema 1.3.	Lider de echipă. Cerințe pentru profesie.
Tema 1.4.	Identitatea membrului echipei. Metode de diagnostic.
Secțiunea 2	Conducerea procesului pedagogic în echipa creativă
Tema 2.1.	Esența și structura procesului pedagogic în echipa de amatori.
Tema 2.2.	Tehnologie pentru dezvoltarea de programe pedagogice pentru echipe creative.
Tema 2.3.	Forme de lucru în echipa de creație.
Tema 2.4.	Managementul activităților artistice și creative.
Tema 2.5.	Organizarea spectacolelor echipelor creative.
	TOTAL:

CONȚINUTUL DE BAZĂ A CURSULUI

Subiect introductiv

Obiectivele și obiectivele cursului. Obiectivul cursului este pe instruirea unui specialist care a stăpânit sistemul de cunoștințe de bază privind metodologia de lucru cu grupuri de amatori de diferite direcții, precum și pe surse și canale de informații științifice despre acest obiect de studiu.

Rolul și locul cursului în sistemul de formare a studenților în specialitatea 071302 (0518) "Activitate socio-culturală și artă populară". Structura cursului. Titlul și conținutul principal al secțiunilor și subiectelor programului.

Esența unei abordări interdisciplinare a studiului problemelor metodologice. Relația cursului cu alte materii profesionale și speciale.

Metode de studiere a cursului. Forme de control intermediar și final al cunoștințelor elevilor.

Lucrare independentă: găsiți o definiție a termenilor și completați un mini-dicționar al șefului echipei de creație. Termeni: metodologie, metodă, creativitate, inițiativă, activitate de artă, grup, colectiv, club de interes, cerc, studio, ansamblu, profesor, ritm pedagogic, abilitate pedagogică, lecție, scop, repertoriu, repetiție, concert, spectacol, competiție, festival .

SECȚIUNEA 1. BAZELE ORGANIZAȚIONALE ALE MUNCII ECHIPELOR INDIVIDUALE.

Cerințe pentru cunoștințe și abilități:

Elevul trebuie să știe:

1. Aparatul conceptual și terminologic al subiectului „Metodologia de lucru cu o echipă creativă”.
2. Documente de reglementare privind organizarea grupurilor de amatori.
3. Metodologia de lucru cu echipa creativă.
4. Metode pentru diagnosticarea motivelor și așteptărilor membrilor grupurilor de amatori.
5. Cerințe pentru profesiograma liderului modern al echipei creative.

Elevul trebuie să poată:

1. Explicați esența conceptelor de bază ale subiectului „Metodologia de lucru cu o echipă creativă”.
2. Creează și organizează independent activitățile unei echipe de amatori.
3. utilizați metode de diagnostic ale membrilor echipei creative.

TEMA 1.1. Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a artei amatorilor.

Factori obiectivi și subiectivi care determină specificul creativității amatorilor moderni: situația socio-politică; dezvoltarea rețelei de telecomunicații; creșterea bunăstării oamenilor; creșterea nivelului educațional al subiecților; îmbunătățirea sistemului de pregătire și recalificare a personalului de cultură și artă.

Caracteristici ale funcționării grupurilor de amatori în situația socioculturală modernă: creșterea rolului social și a semnificației sociale a creativității amatorilor; influență sporită asupra sferei dezvoltării spirituale și practice a lumii de către om; sporirea rolului social și pedagogic educațional al creativității amatorilor în conturarea personalității participantului; tendințe spre formarea de noi forme de organizare a artei amatorilor.

Cadrul legal și de reglementare pentru organizarea de activități artistice și creative.

Esența și etapele principale ale activității manageriale a liderului în procesul de creare a unei echipe: colectarea și analizarea informațiilor inițiale, proiectarea organizațională și pedagogică, implementarea proiectului, evaluarea eficacității echipei. Luarea în considerare în procesul de organizare a unei echipe de tradiții naționale-culturale și cultural-istorice din regiune, interesele artistice reale și nevoile diferitelor grupuri de populație.

Interconectarea proceselor de organizare și autoorganizare, management și autoguvernare într-o echipă de amatori.

Probleme problematice pentru studenții de auto-studiu:

1. Este astăzi „activitate amatorilor” necesară?
2. Ar trebui o echipă creativă modernă să îndeplinească sarcini ideologice, artistice și socio-educative sau este nevoie de cursuri în grupuri de amatori în principal ca formă de exprimare creativă a unui participant?
3. Este corect să obținem participanți la scenă elementară, muzicală, coregrafică, dacă vin în colectiv pentru a se relaxa?

1. Ce este mai important în echipele creative: procesul de ore sau rezultatul?

1. Pe măsură ce înțelegeți expresia „Arta aparține oamenilor”. Cine este autorul acestei teze?

TEMA 1.2. Conceptul de „colectiv”, în special grupuri de artă amatorilor.

Conceptul de „colectiv”, relația sa cu conceptul de „grup de oameni”. Semne ale colectivelor de artă amator: activitate voluntară a subiectului; motivația spirituală; schimbarea subiectului spre o mai mare exhaustivitate a intereselor, nevoilor, abilităților sale; activitatea proprie și inițiativa compoziției; activități comune.

Abordări pentru clasificarea grupurilor de artă amator: grupuri performante (cercuri, studiouri, ansambluri de tot felul și genuri); grupuri de autori (studiouri); asociații de amatori

Tipuri de organizații artistice și creative: educative, creative, comunicative, complexe.

Forme de organizații creative: cercuri, studiouri, ansambluri, asociații de amatori etc.

Bazele creării grupurilor de amatori: instituții de club; școală; centre de creativitate pentru copii și tineret; universități etc.

Lucrare independentă:

SARCINA:

1. Faceți un „pașaport” al uneia dintre grupurile de artă amatorilor.
2. Completați tabelul: caracteristicile funcționării colectivelor cu o componentă educațională și cluburi de interes.

TEMA 1.3. Lider de echipă. Cerințe de profiogramă.

Diagrama profesiilor șefului echipei de creație. Caracteristicile blocului de calități: abilitate profesională, cerințe socio-psihologice, funcții artistice și creative ale liderului, abilități organizaționale.

Tact pedagogic, abilitate pedagogică.

Lucrare independentă:

1. Realizarea unui „portret creativ” al unuia dintre liderii de succes ai colectivității de artă.
2. „Evaluează” pe o scară de cinci puncte respectarea cerințelor pentru abilitățile și abilitățile unui absolvent al unui colegiu de specializare în această etapă de pregătire profesională.
3. Compune un puzzle cu cuvinte încrucișate

Procesul educațional ca activitate culturală. Structura procesului pedagogic uman.

Clasificarea grupurilor de artă populară: grupuri primare și avansate, studiouri, ansambluri, asociații și cluburi de iubitori de artă. Clasificarea grupurilor după caracteristicile de vârstă ale participanților (copii, tineri, mixte, colective de veterani etc.)

Bazele pentru crearea colectivelor: școli, asociații de cluburi, centre pentru copii și creativitate pentru tineri, universități etc.

Conceptul de „organizație” și „activitate organizațională”, relația lor. Conceptul de structură organizatorică a echipei de amatori, infrastructura și macrostructura acesteia. O abordare sistematică a organizării unei echipe. Luarea în considerare în procesul de organizare a unui colectiv de tradiții culturale și istorice din regiune, interesele artistice reale și nevoile diferitelor grupuri de populație.

Interconectarea proceselor de organizare, autoorganizare și autoguvernare într-o echipă de amatori.

Esența și etapele principale ale activităților organizaționale ale șefului de echipă:

Etapa 1 - pregătitoare: colectarea și analiza informațiilor sursă, identificarea potențialilor membri ai echipei, studiul nevoilor acestora. interese, gusturi, motivație de participare la echipă și alte caracteristici personale.

Etapa 2 - proiectare pedagogică: elaborarea unui model al viitoarei echipe (obiective, obiective, conținut, forme și metode ale procesului pedagogic din echipă) și modele de organizare a acesteia.

Etapa 3 - implementarea proiectului.

Etapa 4 - diagnosticarea eficacității procesului pedagogic în echipă (bazată pe studiul dinamicii calităților personale ale participanților și analiza rezultatelor și a activităților artistice și creative).

Etapa 5 - corectivă: modificarea strategiei și tacticii procesului pedagogic, ținând cont de diagnosticul eficacității sale.

Documentarea echipei (planul muncii educaționale, planul repertoriului etc.), reflectarea în ea a obiectivelor și obiectivelor managementului pedagogic al echipei și căutarea modalităților de implementare a acestora.

Tema 3.2 Metode de îndrumare pedagogică a procesului artistic și creativ

Activitatea artistică și creativă ca bază a procesului pedagogic într-o echipă de amatori (amatori).

Corelarea conceptelor de „creativitate” și co-creare ”. Principalele tipuri de activitate artistică și creativă: crearea și executarea operelor de artă.

Forme ale procesului artistic și creativ: repetiții, concerte, expoziții etc.

Bazele psihologice și pedagogice ale îndrumării pedagogice a procesului artistic și creativ: ținând cont de vârstă și caracteristicile individuale, precum și de problemele de personalitate în selectarea repertoriului și sarcinilor creative; crearea de condiții pentru cunoașterea de sine creativă, respectul de sine, realizarea de sine și dezvoltarea proprie a participanților în procesul activităților lor artistice și creative. Folosirea artei potențialului terapeutic al activității artistice și creative (elemente ale psihodramei, terapiei muzicale, terapiei de dans, terapiei coloristice, terapiei basmului etc.) pentru adaptare psihologică și pedagogică, corectarea personalității, prevenirea formelor deviante de comportament etc.

Specificul conducerii pedagogice a grupului formează activități artistice și creative ale colectivului, ale căror participanți au diferite niveluri de pregătire artistică și abilități artistice. Specificul managementului activităților artistice și creative ale membrilor echipei „speciale”: indivizi supradotați, persoane cu dizabilități, persoane cu un comportament deviant etc.

Casa regională de artă populară

„Planificarea educațională și creativă

formare de muncă și repertoriu

Cu toate acestea, producțiile reprezentând coregrafia contemporană sunt cel mai adesea un amestec de stiluri. Motivele constau în absența profesorilor care sunt bine conștienți de noile stiluri de dans.

Lucrările de organizare, așa cum au fost, rezumă întreaga activitate a echipei, arătând cât de bine este organizată, dacă metodologia ei este corectă.

Indicatorii calității muncii echipei creative sunt stabilitatea compoziției sale, participarea la recenzii și competiții de competență creativă, o evaluare pozitivă a activităților publicului (publicații media, scrisori de mulțumire, aplicații pentru concerte ale organizațiilor.

Informații pentru liderii de echipă

Pentru succese creative și activități publice de popularizare a culturii populare tradiționale, participanților și conducătorilor colectivelor de artă populară li se pot oferi diverse tipuri de încurajare, și anume: diploma, semn onorific și titlul „Muncitor de onoare al culturii”. Pentru succesele obținute în diferite genuri de creativitate, formațiunile de club cu o orientare artistică pot fi supuse titlului de „grup de amatori folk (exemplar)” 3.

concluzie

Lucrările organizatorice, creative și educative de mai sus sunt necesare pentru orice colectiv coregrafic. Dacă lipsește cel puțin unul dintre puncte, de exemplu, activitatea educațională generală a elevilor, atunci în acest caz putem spune că echipa nu s-a format încă. Pentru a crea o echipă, profesorul trebuie să țină cont de toate semnele sale. În plus, el trebuie să organizeze corect viața educativă și creativă a colectivului de dans pedagogic.

Munca educativă, creativă și educativă a echipei servește ca bază pentru existența acesteia și, prin urmare, pentru implementarea unei formări largi a personalității participantului.

Specificul muncii educaționale din colectivul coreografic amator constă într-o combinație organică de arte spectacole, momente pedagogice generale și socio-psihologice.

Lista referințelor

Copiii Kvetnaya dansează: ghid de studiu. M .: Vlados. 2003. Purtova pe scena amatorilor, Moscova, Teatrul Științific și Tehnic, 2006. Gromov, profesor-coregraf în cadrul echipei coregrafice pentru copii // Fundamente ale instruirii specialiștilor-coregrafi / Pedagogie coreografică: un manual de instruire. SPb .: SPbGUP, 2006 .. "Munca educațională într-o echipă de amatori." Moscova, „Iluminarea”, 1984 Ivleva îndrumare pedagogică a colectivului coregrafic de amatori. - Chelyabinsk, 2004 dansul Tarasov. A 3-a ed. - SPb .: Editura „Lan”. - 2005. Linii directoare pentru organizarea activităților instituțiilor culturale și de agrement în abordarea problemelor de creare a condițiilor pentru dezvoltarea artei populare tradiționale locale în Regiunea Rostov. Rostov-on-Don, 2006. Recomandări metodologice privind organizarea procesului educațional și creativ în grupuri de artă populară amator, DGTs NT, Rostov-on-Don, 1997

Ministerul Educației și Științei Federației Ruse

GOU VPO Khakass University University numit după NF Katanova »

Institutul de Arte

Colegiul de muzică

Activități sociale și culturale și artă populară

SD. 03. Metode de lucru cu o echipă creativă

Complex electronic de instruire pentru disciplină

Note de prelegere

(ca manuscris)

Echipa creativă. Principiile organizării unei echipe creative.

Colectivul de artă amator poate fi definit ca o formă organizată de activitate pedagogică, artistic-tehnologică și performantă care implementează un set de norme și valori în conformitate cu funcțiile și pozițiile activității comune a liderului și a participanților, asigurând îndeplinirea cu succes a sarcinilor atribuite acestora.

Activitatea pedagogică include pregătirea, educarea și creșterea participanților. Dacă instruirea se adresează participanților care stăpânesc cunoștințele teoretice și abilitățile practice de a lucra cu opere de artă și performanța lor, atunci educația are ca scop lărgirea orizonturilor în domeniul culturii și artei, al vieții publice în general, iar educația se formează la nivel moral, estetic, artistic și calitățile fizice ale participanților. Conceptul de tehnologie artistică include obiectivele sarcinii de a lucra la lucrări artistice, mijloace artistice și acțiuni pentru transformarea acestui material într-o lucrare scenică. De asemenea, forme de organizare, conducere și gestionare a acestei activități. Activitățile de performanță sunt diverse. Include spectacole, concerte, sărbători. Festivaluri, spectacole la diverse activități culturale și de agrement (seri de agrement, seri tematice, saloane de muzică, prelegeri etc.)

Grupurile de amatori nu apar ca urmare a deciziilor de voință puternică, a ordinelor administrative. Sarcina organizatorilor de artă populară este să formeze conștient, cu pricepere și să dezvolte un sistem de formațiuni creative amatoare, ținând cont de factori obiectivi și subiectivi.

Principiile sunt normele de implementare a unui proces, punctele de pornire de bază, în cazul nostru, organizarea echipei creative.

Cel mai important punct de plecare pentru formarea unui colectiv este luarea în considerare a nevoilor sociale actuale și viitoare. Înainte de a organiza o echipă, organizatorul trebuie să studieze cu atenție nevoile reale ale oamenilor de toate categoriile și vârstele sociale. Evaluează-i și selectează-i în funcție de obiectivele și obiectivele instituției de agrement.

La fel de importantă este și considerarea oportunităților materiale pentru crearea unei noi echipe creative. O bază materială slabă sau lipsa unui lider profesionist pot împiedica.

Principiul de orientare este stabilirea corectă a obiectivului. Un obiectiv clar, bine fundamentat este prima condiție pentru viabilitatea unei echipe de amatori. O sarcină importantă este legarea intereselor și obiectivelor fiecărui participant cu obiectivele echipei. Dacă această problemă este rezolvată, atunci posibilitatea conflictelor este redusă brusc în echipă.

Atunci când formăm o echipă creativă, este necesar să punem în aplicare principiul activității: liderul trebuie să fie capabil să activeze potențialul creativ al participanților, să-l concentreze și să-l dezvolte în direcția corectă. Principiul unei abordări individuale este, de asemenea, important. În funcție de abilități, înclinații individuale și proprietăți ale participanților, metodologia de lucru cu echipa creativă este determinată. Aceasta implică cunoașterea conducătorului proprietăților mentale, fizice, artistice și creative ale fiecărui elev.

Dintre toate modalitățile de organizare a oamenilor, este echipa care oferă cea mai mare productivitate, cele mai bune oportunități pentru dezvoltarea individului. Pentru a direcționa în mod conștient și sistematic dezvoltarea formării creative, transformarea ei în echipă, ar trebui să avem o cunoaștere fermă a caracteristicilor calitative ale echipei și a etapelor dezvoltării acesteia. Calitatea principală a colectivului este relațiile intra-grup puternic dezvoltate și legăturile diverse ale colectivului cu societatea. Integritatea echipei se datorează unității aspirațiilor, abilităților puternice de lucru în echipă, relațiilor interpersonale dezvoltate și prietenoase, unității psihologice, intelectuale, emoționale.

Pentru procesul accelerat și rodnic de transformare a asociației de amatori într-o echipă cu drepturi depline, trebuie respectate următoarele puncte.

1. Formarea unui obiectiv comun. La început, să acorde o atenție specială oricărei manifestări de cooperare, să coordonezi cu cercul dorințele și aspirațiile tale.

2. Dezvoltarea motivelor de participare la procesul creativ. Factorii favorabili includ: motivația conștientă, dorința de a comunica cu membrii cercului, dorința de a promova un hobby preferat, de a crește reputația echipei.

3. Situațiile create în mod conștient de „verificări de conducere” accelerează recunoașterea reciprocă și ajută la stabilirea structurii relațiilor informale.

4. Acțiunea colectivă se bazează pe respectul reciproc și interesul pentru membrii echipei, atunci când realizările comune sunt considerate drept cel mai înalt obiectiv.