De regulă, dacă ne imaginăm imagini, atunci în minte apar peisaje și portrete minunate pline de măreție. Cu toate acestea, artele vizuale sunt multiple. Cu siguranță nu veți avea dorința de a vedea astfel de capodopere sumbre în sufrageria casei dvs. ca aceste tablouri înfricoșătoare, despre care vom vorbi mai jos, dar cu siguranță merită atenția voastră. Așadar, vă prezentăm în atenție o listă cu fotografii cu cele mai groaznice zece picturi din lume. De asemenea, vă recomandăm să citiți ratingul celor mai cunoscuți artiști ai lumii.
Marele Dragon Roșu și Bestia de la mare
Artistul : William Blake
În zilele noastre, William Blake este o figură din artele vizuale, care este destul de celebru pentru gravurile sale și poezia romantică. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, talentul artistului nu a fost niciodată apreciat. Lucrările sale sunt considerate clasici în stil romantic.
Blake a pictat multe acuarele înfățișând marele dragon roșu din Cartea Apocalipsei. În această imagine, este înfățișat un dragon mare roșu, personificarea diavolului, care stă deasupra monstruului de mare cu șapte capete.
Francis Bacon a fost una dintre cele mai importante figuri printre artiștii secolului XX. Picturile sale au fost întotdeauna izbitoare în răceala și curajul lor. De-a lungul vieții, a continuat să revină la portretul papei Inocenț X, făcând diverse interpretări ale acestei imagini.
De exemplu, opera lui Velazquez îl înfățișează pe Papa într-o stare detașată, în timp ce în Bacon este pictat țipând.
Hell Dante, cu imaginile sale despre tortură, a inspirat mulți artiști încă de la publicarea sa. William-Adolphe Bouguereau a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai vremii, care a putut înfățița foarte realist scena clasică. În această imagine, el trece de la calmul clasic la cercurile iadului, în care personajele principale ale imaginii se luptă constant, fură unul de la celălalt cu ajutorul unei mușcături de personalitate.
Artistul : Edward Munch
Edward Munch este cel mai cunoscut artist din Norvegia. Pictura sa „Țipă” strâns înrădăcinată în mintea oamenilor. Artistul a fost inspirat să scrie această imagine de Jean-Paul Marat, unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de o boală a pielii, Marat și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în baie, unde a lucrat la notele sale. Și în ea Charlotte Corday a fost ucisă. Momentul morții lui Marat a fost portretizat de mai multe ori, dar imaginea lui Munch este deosebit de crudă.
Capete despărțite
Cea mai populară operă a artistului a fost pictura „Rota din meduze”, o pânză imensă pictată într-un stil romantic. Gericault și-a pus sarcina să rupă cadrul clasicismului, să treacă la romanticism. Aceste tablouri au pus bazele activității sale. Pentru lucrările sale, el a folosit adevărate membre și capete de oameni pe care i-a găsit în morgue și laboratoare, dar mulți artiști recunoscuți au studiat morții cu un singur scop: este mai bine să înfățișați cei vii.
Matthias Grunewald a înfățișat subiecți religioși din Evul Mediu. Conform poveștilor, Sfântul Antonie s-a confruntat cu un test al credinței sale atunci când se ruga în deșert. Conform legendei, sfântul a fost ucis de demoni care trăiau într-o peșteră. Apoi s-a ridicat și i-a distrus. Acest tablou îl înfățișează pe Sfântul Antonie, care a fost atacat de demoni.
Viață vie a măștilor
Emil Nolde a fost unul dintre primii artiști expresionisti, deși, prin faimă, a fost cu mult inferior celorlalți reprezentanți ai artelor vizuale. Esența expresionismului este imaginea realității din punct de vedere subiectiv.
Nolde a pictat această imagine după ce a studiat măștile la Muzeul din Berlin.
În miturile romane, de obicei bazate pe mitologia greacă, tatăl zeilor și-a devotat copiii pentru a se proteja de posibilitatea răsturnării de la locul lor de drept. Goya a pictat această privare de viață pe pânză. Artistul care a creat această imagine nu și-a stabilit sarcina de a câștiga popularitate în rândul publicului, deoarece a fost pictat pe unul dintre pereții casei lui Francisco Goya, împreună cu aceleași tablouri „negre” sumbre.
Această imagine este o reprezentare vizuală a poveștii descrise în Cartea lui Judith (apa tânără). Conform legendei, Holofernes a fost comandantul armatei lui Nebucadnețar, care a invadat teritoriul Iudeii. Babilonienii au asediat orașul Vetiluy, în care a locuit modestă și din toate punctele de vedere tânăra văduvă Judith. Orășenii nu mai sperau la mântuire, dar Judith a maturizat un anumit plan de salvare a orașului. După ce și-a îmbrăcat tabăra, în cele mai frumoase haine și luând cu ea o servitoare, s-a dus de partea inamicului și a câștigat încrederea comandantului Holofernes. Când a adormit beat într-o seară, Judith i-a tăiat capul și s-a întors în orașul natal. Expresia determinării neclintite pe chipul slujitorului este echilibrată de privirea nelegitabilă a lui Judith și de strigătul de groază al lui Holofernes însuși.
Artistul : Jerome Bosch
Pentru mulți iubitori de artă, Bosch este un maestru al pensulelor, specializat în afișarea temelor religioase și fantastice. Lucrarea „Grădina plăcerilor pământești” parcă se reunește într-un întreg: Grădina Edenului, Grădina plăcerilor pământești și pedeapsa pentru păcatele muritoare. Cu toate acestea, adevăratul geniu al acestui artist s-a arătat în afișarea unor detalii ingenioase. Creațiile lui Bosch sunt recunoscute ca fiind una dintre cele mai cumplite și în același timp plină de frumusețe în arta occidentală.
Printre pastorale pașnice, portrete nobile și alte opere de artă care evocă doar emoții pozitive, există pânze ciudate și șocante. Am colectat 15 tablouri care fac publicul îngrozit. Mai mult, toate aparțin pensulei artiștilor de renume mondial.
"Guernica"
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Pablo Picasso „Guernica” este o narațiune despre tragedia războiului și suferința oamenilor nevinovați. Această lucrare a primit recunoaștere la nivel mondial și a devenit o amintire a ororilor războiului.
„Pierderea rațiunii înainte de materie”
„Pierderea minții înainte de materie” - o imagine pictată în 1973 de artistul austriac Otto Rapp. El a înfățișat un cap uman în descompunere, pus pe o cușcă de pasăre, în care se află o bucată de carne.
„Dante și Virgil în iad”
„Dante și Virgil în iad” al lui Adolf William Bouguereau s-a inspirat dintr-o scurtă scenă despre bătălia dintre două suflete blestemate din „Iadul” lui Dante.
"Negru de viață suspendat"
Această creație groaznică a lui William Blake înfățișează un sclav negru care a fost spânzurat pe un orificiu cu un cârlig înfipt în coaste. Lucrarea se bazează pe povestea soldatului olandez Stadman - un martor ocular al unor represalii atât de brutale.
"Hell"
Pictura „Iadul” a artistului german Hans Memling, scrisă în 1485, este una dintre cele mai teribile creații de artă ale vremii sale. A trebuit să împingă oamenii spre virtute. Memling a sporit efectul terifiant al scenei adăugând subtitrarea: „Nu există răscumpărare în iad”.
Spiritul apei
Artistul Alfred Kubin este considerat cel mai mare reprezentant al simbolismului și al expresionismului și este cunoscut pentru fanteziile sale simbolice întunecate. „Spiritul apei” este una dintre astfel de lucrări care înfățișează neputința omului înaintea elementului mării.
Necronom IV
Această creație teribilă a celebrului artist Hans Rudolf Giger a fost inspirată din celebrul film „Alien”. Giger suferea de coșmaruri și toate tablourile sale erau inspirate de aceste viziuni.
„Flacia Marcia”
Creat de artistul renascentist italian Titian, The Freshness of Marcia se află în prezent în Muzeul Național din Kromeriz din Cehia. Opera de artă înfățișează o scenă din mitologia greacă, în care satira Marcia este jupuită pentru că îndrăznește să-l provoace pe zeul Apollo.
"The Scream"
Scream este celebra pânză a expresionistului norvegian Edward Munch. Imaginea pe un cer cu culoarea sângelui înfățișează un bărbat care urla disperat. Scream-ul este cunoscut ca fiind inspirat de o plimbare senină în timpul căreia Munch a fost martorul soarelui apus de roșu.
Gallowgate Lard
Acest tablou nu este decât un autoportret al autorului scoțian Ken Curry, care este specializat în tablouri întunecate, realiste social. Tema preferată a lui Curry este viața urbană sumbră a clasei muncitoare scoțiene.
„Saturn își devorează fiul”
Una dintre cele mai cunoscute și sinistre lucrări ale artistului spaniol Francisco Goya a fost pictată pe peretele său din casă din 1820 până în 1823. „Saturn devorant fiul său” se bazează pe mitul grecesc al titanului Chronos (la Roma - Saturn), care se temea că va fi răsturnat de unul. de la copiii săi și i-a mâncat imediat după naștere.
Judith Killing Holofernes
Executarea lui Holofernes a fost înfățișată de artiști atât de mari precum Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach cel Bătrân și mulți alții. Pictura lui Caravaggio, scrisă în 1599, prezintă cel mai dramatic moment al acestei povești - decapitarea.
„Coșmar“
Tabloul „Coșmar” al pictorului elvețian Heinrich Fuseli a fost afișat pentru prima dată la expoziția anuală a Academiei Regale de la Londra din 1782, unde a șocat atât vizitatorii, cât și criticii.
„Bătând bebelușii”
Această piesă de artă remarcabilă de Peter Paul Rubens, formată din două tablouri, a fost creată în 1612, despre care se crede că este influențată de lucrările celebrului artist italian Caravaggio.
Dacă picturile păreau prea sumbre pentru a le atârna acasă, puteți folosi unul dintre.
Fiecare dintre noi se teme de ceva în viață - inundații, boli, rușine, război ... Majoritatea acestor temeri sunt puternic asociate cu moartea. Unii artiști au talentul de a transfera temerile umane pe pânză - iar astfel de imagini provoacă boabe de gâscă și sentimente neplăcute. Acum vă vom povesti despre cele mai groaznice tablouri din lume.
Băiatul plângător, Bruno Amadio
Să începem cu cele mai aparent inofensive, dar o imagine atât de atrăgătoare - aparține mâinii lui Bruno Amadio. Conform unei legende, băiatul descris în imagine era fiul unui artist. Dar tatăl nu a putut să-l determine pe copil să plângă. Dându-și seama că, convingând că nu va obține nimic, Bruno a aprins chibriturile în fața unui băiețel. Condus spre disperare, copilul i-a strigat odată în inimă tatălui său: „Da, pentru ca tu să te arzi!” Așa cum s-a întâmplat, artistul a finalizat ceea ce a început, iar două săptămâni mai târziu, tânărul sitter a murit de pneumonie, iar două săptămâni mai târziu casa artistului a luat foc, în care el însuși și aproape toate lucrările sale au fost arse - doar una a rămas - cea mai proastă imagine în lume - „Băiatul plângător”. Conform celei de-a doua legende, băiatul era orfan - părinții lui au murit în război și el însuși locuia într-un orfelinat. Când artistul care și-a terminat munca a plecat, adăpostul a ars pe pământ.
Este puțin probabil să aflăm adevărul despre apariția imaginii, dar faptul este evident - „The Crying Boy” a avut un succes uriaș. Au fost realizate câteva sute de reproduceri, care au fost distribuite cu succes în toată țara. Și după aceea, un val de incendii a măturat - case arse complet au luat viața proprietarilor lor. Foarte des, printre firele arzătoare de foc, a fost găsită o reproducere supraviețuitoare. Oamenii scriau scrisori către ziare în care se spunea povești groaznice - despre accidente, morți, incendii și peste tot era o poză atârnată pe peretele din sufragerie. Drept urmare, autoritățile au raportat prin intermediul unuia dintre presa scrisă că a fost extrem de descurajată să păstreze tabloul acasă și au îndemnat locuitorii să scape rapid de capodoperă.
Până acum, locuitorii din nordul Angliei își amintesc imaginea, care este de notorietate. Apropo, imaginea originală a dispărut fără urmă.
„Mâinile ajung”, Bill Stoneham
Acest tablou a luat naștere în anul 72 al secolului trecut - înfățișează doi copii și o ușă de sticlă, în spatele căreia sunt vizibile sute de mâini ale copiilor care se întind din întuneric. Când această imagine groaznică a fost prezentată publicului larg, vizitatorii care au venit la expoziție au avut parte de chinuri și leșin. În spatele acestei pânze, precum și a predecesorului său, există un tren de povești nefericite.
Începutul a fost dat în momentul în care primul său proprietar, actorul John Marley, a murit. Curând după acest eveniment, o poză groaznică a fost găsită în coșul de gunoi. Cuplul a luat-o singură și a pus-o pe perete în pepinieră. Chiar în prima noapte, fiica lor cea mică a alergat la părinți, în lacrimi le-a spus că copiii din imagine se luptă. După aceea, șeful familiei a instalat o cameră foto, senzorul de mișcare montat a funcționat de mai multe ori, acest lucru a fost suficient pentru ca cuplul să decidă să scape de pânza mistică. Așa că „Mâinile ajung” au fost la celebra licitație.
Apropo, aceasta nu este singura astfel de pânză, artista a abordat în mod repetat subiectul unui băiat cu o păpușă. Și, după un timp, a mai pictat încă două tablouri - văd clar metamorfozele care se întâmplă cu băiatul, care îmbătrânește, și păpușa - transformându-se încet într-o fată vie.
Creșterea țesătorilor
Aceasta nu este o imagine, aceasta este o serie întreagă dedicată muncitorilor, mamelor cu copii, oamenilor epuizați de foame, sărăcie și război. Toate aparțin mâinii artistului german - Kete Kolwitz. Inspirația a fost cea mai mare revoltă de țesătoare care a avut loc în Silezia la mijlocul secolului al XIX-lea. Revolta în masă a fost suprimată brutal de poliție - memoria acelei perioade este prea arzătoare și, prin urmare, cei aflați la putere cu toate forțele lor au interzis chiar să se gândească la asta.
Black Shack
Aceasta este o creație a lui Zdzislaw Veksinki - un artist polonez a cărui temă preferată a fost oamenii deformați, lumi care se prăbușesc. Multă vreme în Anglia, legenda unui uriaș câine negru rătăcește, are ochi roșii pâlpâitori, iar el apare doar noaptea. Călătorul, fiind singur noaptea, aude mai întâi zgomotul pistei sale grele și apoi vede cum doi ochi roșii îl privesc din întuneric. Câinele nu atacă niciodată, dar aspectul său servește ca semn că zilele trecătorului sunt numerotate - va muri într-un an.
„Saturn își devorează copiii”
Când un pictor în vârstă de la tribunal și-a pierdut auzul, a devenit și mai nesociabil. Francisco Goya era numele bătrânului excentric. Când a murit, în casa sa, în care nu a existat nicio mișcare în timpul vieții artistului, au fost descoperite pânze, asemănătoare cu care arta nu știa. Cel mai cunoscut și mai înfricoșător dintre ei este „Saturn care își devorează copiii”.
"Regele și regina"
Artistul polonez care a pictat aceste tablouri era foarte timid, mic, dar destul de plăcut în comunicare. Dar opera lui Zdislav Beksinski a fost destul de sumbră. Nu a dat niciodată nume picturilor sale și nu le-a pictat pe sunetele muzicii clasice. Artistul a murit din cauza faptului că a refuzat să împrumute bani fiului comandantului casei. Enervat de refuz, tânărul a provocat 17 răni înjunghiate artistului - 2 dintre ele i-au costat viața lui Zdislav.
Băiatul plângător, Bruno Amadio
Să începem cu cele mai aparent inofensive, dar o imagine atât de atrăgătoare - aparține mâinii lui Bruno Amadio. Conform unei legende, băiatul descris în imagine era fiul unui artist. Dar tatăl nu a putut să-l determine pe copil să plângă. Dându-și seama că, convingând că nu va obține nimic, Bruno a aprins chibriturile în fața unui băiețel. Condus spre disperare, copilul i-a strigat odată în inimă tatălui său: „Da, pentru ca tu să te arzi!” Așa cum s-a întâmplat, artistul a finalizat ceea ce a început, iar două săptămâni mai târziu, tânărul sitter a murit de pneumonie, iar două săptămâni mai târziu casa artistului a luat foc, în care el însuși și aproape toate lucrările sale au fost arse - doar una a rămas - cea mai proastă imagine în lume - „Băiatul plângător”. Conform celei de-a doua legende, băiatul era orfan - părinții lui au murit în război și el însuși locuia într-un orfelinat. Când artistul care și-a terminat munca a plecat, adăpostul a ars pe pământ. Este puțin probabil să aflăm adevărul despre apariția imaginii, dar faptul este evident - „The Crying Boy” a avut un succes uriaș. Au fost realizate câteva sute de reproduceri, care au fost distribuite cu succes în toată țara. Și după aceea, un val de incendii a măturat - case arse complet au luat viața proprietarilor lor. Foarte des, printre firele arzătoare de foc, a fost găsită o reproducere supraviețuitoare. Oamenii scriau scrisori către ziare în care se povesteau povești groaznice - despre accidente, morți, incendii și peste tot era o poză atârnată pe peretele din sufragerie. Drept urmare, autoritățile au raportat prin intermediul unuia dintre presa scrisă că a fost extrem de descurajată să păstreze tabloul acasă și au îndemnat locuitorii să scape rapid de capodoperă. Până acum, locuitorii din nordul Angliei își amintesc imaginea, care este de notorietate. Apropo, imaginea originală a dispărut fără urmă.
„Mâinile ajung”, Bill Stoneham
Acest tablou a luat naștere în anul 72 al secolului trecut - înfățișează doi copii și o ușă de sticlă, în spatele căreia sunt vizibile sute de mâini ale copiilor care se întind din întuneric. Când această imagine groaznică a fost prezentată publicului larg, vizitatorii care au venit la expoziție au avut parte de chinuri și leșin. În spatele acestei pânze, precum și a predecesorului său, există un tren de povești nefericite.
Începutul a fost dat în momentul în care primul său proprietar, actorul John Marley, a murit. Curând după acest eveniment, o poză groaznică a fost găsită în coșul de gunoi. Cuplul a luat-o singură și a pus-o pe perete în pepinieră. Chiar în prima noapte, fiica lor cea mică a alergat la părinți, în lacrimi le-a spus că copiii din imagine se luptă. După aceea, șeful familiei a instalat o cameră foto, senzorul de mișcare montat a funcționat de mai multe ori, acest lucru a fost suficient pentru ca cuplul să decidă să scape de pânza mistică. Așa că „Mâinile ajung” au fost la celebra licitație.
Apropo, aceasta nu este singura astfel de pânză, artista a abordat în mod repetat subiectul unui băiat cu o păpușă. Și, după un timp, a mai pictat încă două tablouri - văd clar metamorfozele care se întâmplă cu băiatul, care îmbătrânește, și păpușa - transformându-se încet într-o fată vie.
Creșterea țesătorilor
Aceasta nu este o imagine, aceasta este o serie întreagă dedicată muncitorilor, mamelor cu copii, oamenilor epuizați de foame, sărăcie și război. Toate aparțin mâinii artistului german - Kete Kolwitz. Inspirația a fost cea mai mare revoltă de țesătoare care a avut loc în Silezia la mijlocul secolului al XIX-lea. Revolta în masă a fost suprimată brutal de poliție - memoria acelei perioade este prea arzătoare și, prin urmare, cei aflați la putere cu toate forțele lor au interzis chiar să se gândească la asta.
Black Shack
Aceasta este o creație a lui Zdzislaw Veksinki - un artist polonez a cărui temă preferată a fost oamenii deformați, lumi care se prăbușesc. Multă vreme în Anglia, legenda unui uriaș câine negru rătăcește, are ochi roșii pâlpâitori, iar el apare doar noaptea. Călătorul, fiind singur noaptea, aude mai întâi zgomotul pistei sale grele și apoi vede cum doi ochi roșii îl privesc din întuneric. Câinele nu atacă niciodată, dar aspectul său servește ca semn că zilele trecătorului sunt numerotate - va muri într-un an.
„Saturn își devorează copiii”
Când un pictor în vârstă de la tribunal și-a pierdut auzul, a devenit și mai nesociabil. Francisco Goya era numele bătrânului excentric. Când a murit, în casa sa, în care nu a existat nicio mișcare în timpul vieții artistului, au fost descoperite pânze, asemănătoare cu care arta nu știa. Cel mai cunoscut și mai înfricoșător dintre ei este „Saturn care își devorează copiii”.
"Regele și regina"
Artistul polonez care a pictat aceste tablouri era foarte timid, mic, dar destul de plăcut în comunicare. Dar opera lui Zdislav Beksinski a fost destul de sumbră. Nu a dat niciodată nume picturilor sale și nu le-a pictat pe sunetele muzicii clasice. Artistul a murit din cauza faptului că a refuzat să împrumute bani fiului comandantului casei. Înfuriat de refuz, tânărul a provocat 17 răni înjunghiate artistului - 2 dintre ele au costat viața lui Zdislav
Nu ratați:
1 de la 20 „Pierderea rațiunii înainte de materie”Un tablou pictat în 1973 de artistul austriac Otto Rapp. El a înfățișat un cap uman în descompunere, pus pe o cușcă de pasăre, în care se află o bucată de carne.
„Dante și Virgil în iad” al lui Adolf William Bouguereau s-a inspirat dintr-o scurtă scenă despre bătălia dintre două suflete blestemate din „Iadul” lui Dante.
3 de la 20 "Negru de viață suspendat"
4 de la 20 "Hell"Pictura „Iadul” a artistului german Hans Memling, scrisă în 1485, este una dintre cele mai teribile creații de artă ale vremii sale. A trebuit să împingă oamenii spre virtute. Memling a sporit efectul terifiant al scenei adăugând subtitrarea: „Nu există răscumpărare în iad”.
5 de la 20 „Spiritul apei”Artistul Alfred Kubin este considerat cel mai mare reprezentant al simbolismului și al expresionismului și este cunoscut pentru fanteziile sale simbolice întunecate. „Spiritul apei” este una dintre astfel de lucrări care înfățișează neputința omului înaintea elementului mării.
6 de la 20 Necronom IV
7 de la 20 „Flacia Marcia”Creat de artistul renascentist italian Titian, The Freshness of Marcia se află în prezent în Muzeul Național din Kromeriz din Cehia. Opera de artă înfățișează o scenă din mitologia greacă, în care satira Marcia este jupuită pentru că a îndrăznit să provoace zeul Apollo.
8 de la 20 "The Scream"„Scream” este celebra pânză a expresionistului norvegian Edward Munch. Scream-ul este cunoscut ca fiind inspirat de o plimbare senină în timpul căreia Munch a fost martorul soarelui apus de roșu.
9 de la 20 "Moartea lui Marat"Jean-Paul Marat a fost unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de boli de piele, și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în baie, unde a lucrat la notele sale. Acolo a fost ucis de Charlotte Corda. Moartea lui Marat a fost portretizată de mai multe ori, dar opera lui Munch se distinge prin cruzimea sa.
10 de la 20 Gallowgate LardAcest tablou nu este decât un autoportret al autorului scoțian Ken Curry, care este specializat în tablouri întunecate, realiste social. Tema preferată a lui Curry este viața urbană sumbră a clasei muncitoare scoțiene.
11 de la 20 „Saturn își devorează fiul”Una dintre cele mai cunoscute și sinistre lucrări ale artistului spaniol Francisco Goya a fost pictată pe peretele casei sale în 1820 - 1823. complotul se bazează pe mitul grecesc al titanului Chronos (la Roma - Saturn), care se temea că va fi răsturnat de unul dintre copiii săi și le-a mâncat. imediat după naștere.
12 din 20 Judith Killing HolofernesExecutarea lui Holofernes a fost înfățișată de artiști atât de mari precum Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach cel Bătrân și mulți alții. Pictura lui Caravaggio, scrisă în 1599, prezintă cel mai dramatic moment al acestei povești - decapitarea.
13 din 20 „Coșmar“Tabloul „Coșmar” al pictorului elvețian Heinrich Fuseli a fost afișat pentru prima dată la expoziția anuală a Academiei Regale de la Londra din 1782, unde a șocat atât vizitatorii, cât și criticii.
14 de la 20 „Bătând bebelușii”
15 din 20 "Marele Dragon Roșu și Monstruul Mării"Celebrul poet și artist englez din secolul al XVIII-lea, William Blake, la momentul înțelegerii sale, a creat o serie de picturi în acuarelă înfățișând marele dragon roșu din Cartea Apocalipselor. Dragonul Roșu a fost întruparea diavolului.
16 din 20 "Studiul portretului lui Innocent X Velazquez"Această imagine minunată a unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea, Francis Bacon, se bazează pe o parafrază a celebrului portret al Papei Inocenț X, pictat de Diego Velazquez. Tăiat de sânge, cu fața dureros distorsionată, tata este înfățișat așezat într-o structură tubulară de metal, care la o examinare mai atentă este un tron.
17 din 20 „Capete despărțite”