Spravidla, ak si predstavujeme obrázky, potom v mysli vznikajú nádherné krajiny a portréty plné veľkosti. Vizuálne umenie je však mnohostranné. Určite nebudete mať túžbu vidieť také pochmúrne majstrovské diela v obývacej izbe vášho domu, ako sú tieto strašidelné obrazy, o ktorých budeme hovoriť nižšie, ale určite si zaslúžia vašu pozornosť. Predstavujeme vám preto zoznam fotografií desiatich najstrašnejších obrazov na svete. Odporúčame tiež prečítať si hodnotenie najslávnejších umelcov sveta.
Veľký červený drak a zviera z mora
Umelec : William Blake
V súčasnosti je William Blake postavou vo výtvarnom umení, ktorá je známa svojimi rytinami a romantickou poéziou. Počas jeho života sa však umelcov talent nikdy neocenil. Jeho diela sú považované za klasiku romantického štýlu.
Blake namaľoval veľa akvarov zobrazujúcich veľkého červeného draka z knihy Zjavenie. Na tomto obrázku je zobrazený veľký červený drak, stelesnenie diabla, stojaceho nad siedmimi hlavami morských príšer.
Francis Bacon bol jednou z najdôležitejších osobností umelcov XX storočia. Jeho obrazy boli vždy pozoruhodné v ich chlade a odvahe. Počas svojho života sa neustále vracal k portrétu pápeža Innocenta X a robil rôzne interpretácie tohto obrazu.
Napríklad Velazquezove dielo predstavuje pápeža v odlúčenom stave, zatiaľ čo v Baconovi maľuje kričanie.
Hell Dante svojimi obrazmi mučenia inšpiroval mnohých umelcov od jeho uverejnenia. William-Adolphe Bouguereau bol jedným z najslávnejších umelcov tej doby, ktorý dokázal realisticky vykresliť klasickú scénu. Na tomto obrázku ide z klasických pokojných do pekelných kruhov, kde hlavné postavy obrazu neustále bojujú, kradnú jeden od druhého pomocou kousnutia osobnosti.
Umelec : Edward Munch
Edward Munch je najslávnejší nórsky umelec. Jeho obraz Scream pevne zakorenil v mysliach ľudí. Umelca inšpirovalo napísať tento obrázok Jean-Paul Marat, jeden z vodcov francúzskej revolúcie. Marat trpel kožnou chorobou a trávil väčšinu času v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. A v tom bola zabitá Charlotte Corday. Moment Maratovej smrti bol zobrazený viackrát, ale Munchov obraz je obzvlášť krutý.
Odrezané hlavy
Najobľúbenejším dielom umelca bola maľba „Raft of Medúza“, obrovské plátno maľované v romantickom štýle. Gericault si stanovil za úlohu prelomiť rámec klasicizmu a prejsť k romantizmu. Tieto obrazy položili základy jeho práce. Pri svojich prácach používal skutočné končatiny a hlavy ľudí, ktorých našiel v márniciach a laboratóriách, ale mnohí uznaní umelci študovali mŕtvych s jediným cieľom: je lepšie vykresliť život.
Matthias Grunewald, zobrazoval náboženské predmety stredoveku. Podľa príbehov čelil sv. Anton pri skúške svojej viery, keď sa modlil v púšti. Podľa legendy bol svätý zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni. Potom vstal a zničil ich. Tento obraz zobrazuje sv. Antona, ktorého napadli démoni.
Zátišie masky
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci slávou bol oveľa horší ako ostatní predstavitelia výtvarného umenia. Podstatou expresionizmu je obraz reality zo subjektívneho hľadiska.
Nolde maľoval tento obrázok po študovaní masiek v berlínskom múzeu.
V rímskych mýtoch, zvyčajne založených na gréckej mytológii, otec bohov pohltil svoje deti, aby sa chránil pred možnosťou zvrhnutia zo svojho oprávneného miesta. Goya namaľoval túto depriváciu života na plátne. Umelec, ktorý vytvoril tento obrázok, si nestanovil za úlohu získať popularitu medzi verejnosťou, pretože bol namaľovaný na jednej zo stien domu Francisco Goya spolu s rovnakými pochmúrnymi „čiernymi“ obrazmi.
Tento obrázok je vizuálnym znázornením príbehu opísaného v knihe Judith (Young Water). Podľa legendy bol Holofernes veliteľom armády Nabuchodonozora, ktorý napadol územie Judska. Babylončania obkľúčili mesto Vetiluy, v ktorom žila skromná a vo všetkých ohľadoch spravodlivá mladá vdova Judith. Obyvatelia mesta už dúfali v spasenie, ale Judith dospela k určitému plánu na záchranu mesta. Potom, čo si obliekala tábor, v najkrajších šatách a vzala so sebou služku, odišla na stranu nepriateľa a získala si dôveru veliteľa Holofernesa. Keď jedného večera opil, Judith mu odrezal hlavu a vrátil sa do svojho rodného mesta. Vyjadrenie neochvejného odhodlania na tvári sluhu je vyvážené nečitateľným pohľadom Judith a výkrikom hrôzy samotného Holofernesa.
Umelec : Jerome Bosch
Pre mnohých milovníkov umenia je spoločnosť Bosch majstrom štetca, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie náboženských a fantastických tém. Dielo „Záhrada pozemských pôžitkov“, akoby sa zjednotila v jednom celku: Záhrada Eden, Záhrada pozemských pôžitkov a trest za smrteľné hriechy. Skutočný génius tohto umelca sa však prejavil vtipnými detailami. Výtvory Bosch sú uznávané ako jedno z najstrašnejších a zároveň očarujúce svojou krásou v západnom umení.
Medzi pokojnými pastiermi, ušľachtilými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú iba pozitívne emócie, sú podivné a šokujúce plátna. Zhromaždili sme 15 obrazov, ktoré divákov zdesili. Okrem toho všetci patria do kefy svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jedným z najslávnejších diel Pabla Picassa „Guernica“ je príbeh o tragédii vojny a utrpení nevinných ľudí. Táto práca získala celosvetové uznanie a stala sa pripomienkou hrôz vojny.
„Strata rozumu pred hmotnosťou“
„Strata mysle pred hmotnosťou“ - obraz maľovaný v roku 1973 rakúskym umelcom Ottom Rappom. Znázornil rozpadajúcu sa ľudskú hlavu položenú na vtáčiu klietku, v ktorej leží kúsok mäsa.
„Dante a Virgil v pekle“
„Dante a Virgil in Hell“ Adolfa Williama Bouguereaua sa inšpirovali krátkou scénou o boji medzi dvoma zatratenými dušami z Danteho „pekla“.
"Závesné bývanie Negro"
Toto hrozné stvorenie Williama Blaka zobrazuje černošského otroka, ktorý bol zavesený na šibenici s háčikom prevlečeným cez rebrá. Práca vychádza z príbehu holandského vojaka Stadmana - očitého svedka týchto brutálnych represálií.
"Hell"
Obraz „Peklo“ nemeckého umelca Hansa Memlinga, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Musela ľudí donútiť k cnosti. Memling vylepšil desivý efekt scény pridaním nadpisu: „V pekle nie je vykúpenie.“
Vodný duch
Umelec Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel zobrazujúcich bezmocnosť človeka pred morom.
Necronom IV
Táto hrozná tvorba slávneho umelca Hansa Rudolfa Gigera sa inšpirovala slávnym filmom Alien. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Flaying Marcia"
The Freshness of Marcia, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, je v súčasnosti v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marcia stiahnutá z kože pre odvážne napadnúť boha Apolla.
"Scream"
Scream je slávne plátno nórskeho expresionistu Edwarda Muncha. Obrázok proti nebeskej krvi zobrazuje zúfalo kričiaceho muža. Je známe, že kričal bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
Gallowgate Lard
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Ken Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, spoločensky realistické maľby. Curry najobľúbenejšou témou je ponurý mestský život škótskej robotníckej triedy.
„Saturn zožiera svojho syna“
Jedno z najslávnejších a zlovestnejších diel španielskeho umelca Francisco Goyu bolo maľované na jeho stene v dome v rokoch 1820 až 1823. „Saturn pohlcujúci svojho syna“ je založený na gréckom mýte titana Chronosa (v Ríme - Saturn), ktorý sa obával, že ho zvrhne jeden od jeho detí a zjedol ich hneď po narodení.
Judith Killing Holofernes
Popravu Holofernesa vykreslili takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnoho ďalších. Obraz Caravaggia, napísaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší okamih tohto príbehu - dekapitáciu.
"Nightmare"
Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho sa prvýkrát predstavil na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov i kritikov.
„Bití deti“
Toto vynikajúce dielo Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, vzniklo v roku 1612 a predpokladá sa, že ho ovplyvnili diela známeho talianskeho umelca Caravaggia.
Ak sa maľby zdali príliš pochmúrne na to, aby ste ich zavesili doma, môžete použiť jeden z nich.
Každý z nás sa bojí niečoho v živote - povodne, choroby, hanba, vojna ... Väčšina týchto obáv je silne spojená so smrťou. Niektorí umelci majú talent preniesť ľudské obavy na plátno - a také obrázky spôsobujú husacie kožušiny a nepríjemné pocity. Teraz vám povieme o najstrašnejších obrazoch na svete.
The Crying Boy, Bruno Amadio
Začnime najviac zdanlivo neškodným, ale takým chytľavým obrazom - patrí do rúk Bruno Amadia. Podľa jednej legendy bol chlapcom zobrazeným na obrázku syn umelca. Ale otec nemohol prinútiť dieťa plakať. Uvedomil si, že presvedčením, že nič nedosiahne, Bruno zapálil zápasy tvárou v tvár malému chlapcovi. Dieťa, ktoré bolo v zúfalstve, zakričalo na svojho otca: „Áno, takže vy sami horíte!“ Nech už je to akokoľvek, umelec dokončil to, čo začal, ao dva týždne neskôr mladý sitter zomrel na zápal pľúc a o dva týždne neskôr umelecký dom začal horieť, v ktorom on sám a takmer všetky jeho diela vyhoreli - zostal iba jeden - najhorší obraz vo svete - „The Crying Boy“. Podľa druhej legendy bol chlapec sirotom - jeho rodičia zomreli vo vojne a on sám žil v sirotinci. Keď umelec, ktorý dokončil svoju prácu, odišiel, prístrešok zhorel na zem.
Je nepravdepodobné, že by sme sa dozvedeli pravdu o vzhľade obrázka, je to však zrejmé - „The Crying Boy“ bol obrovský úspech. Uskutočnilo sa niekoľko stoviek reprodukcií, ktoré boli úspešne distribuované po celej krajine. A potom sa prehnala vlna požiarov - úplne spálené domy zobrali životy ich majiteľov. Veľmi často sa medzi doutnajúcimi ohnivými búrkami našla prežívajúca reprodukcia. Ľudia písali listy do novín, v ktorých sa rozprávali hrozné príbehy - o nehodách, úmrtiach, požiaroch a všade tam, kde na stene v obývacej izbe visel obraz. V dôsledku toho úrady prostredníctvom jedného z tlačových médií oznámili, že je veľmi odrádzané od toho, aby obraz zostal doma, a naliehali na obyvateľov, aby sa čo najskôr zbavili prekliateho majstrovského diela.
Doteraz si obyvatelia severného Anglicka pamätajú obraz, ktorý je notoricky známy. Mimochodom, pôvodný obrázok zmizol bez stopy.
"Ruky siahajú," Bill Stoneham
Tento obraz sa narodil v roku 72 minulého storočia - zobrazuje dve deti a sklenené dvere, za ktorými sú zreteľne viditeľné stovky detských rúk vyťahujúcich sa z tmy. Keď sa tento hrozný obraz predstavil širokej verejnosti, návštevníci, ktorí prišli na výstavu, zažili záchvaty hnevu a mdloby. Za týmto plátnom a jeho predchodcom je vlak nešťastných príbehov.
Začiatok bol položený vo chvíli, keď zomrel jeho prvý majiteľ, herec John Marley. Čoskoro po tejto udalosti bol v koši nájdený hrozný obraz. Pár si to vzal pre seba a položil ho na stenu v škôlke. Hneď prvú noc, ich malá dcéra bežala k rodičom, v slzách im povedala, že deti na obrázku bojujú. Po tom, hlava rodiny nainštalovala kameru, namontovaný senzor pohybu pracoval niekoľkokrát, to bolo dosť pre pár, aby sa rozhodli zbaviť sa mystického plátna. „Ruky sa dostali“ boli na slávnej aukcii.
Mimochodom, toto nie je jediné také plátno, umelec opakovane venoval téme chlapca s bábikou. A po chvíli maľoval ďalšie dva obrazy - jasne vidia premeny, ktoré sa vyskytujú s chlapcom, ktorý starne, a bábikou - pomaly sa meniace na živé dievča.
Vzostup tkalcov
Toto nie je jeden obraz, je to celá séria venovaná pracujúcim, matkám s deťmi, ľuďom vyčerpaným hladom, chudobe a vojnou. Všetci patria do rúk nemeckého umelca Kete Kolwitza. Inšpiráciou bola najväčšia tkalcovská vzbura, ktorá sa odohrala v Sliezsku v polovici 19. storočia. Masové povstanie bolo brutálne potlačené políciou - spomienka na toto obdobie je príliš horúca, a preto tí, ktorí sú pri moci, so všetkými svojimi silami zakazujú dokonca o tom premýšľať.
Black Shack
Toto je výtvor poľského umelca Zdzislaw Veksinki, ktorého obľúbenou témou boli deformovaní ľudia, rozpadajúce sa svety. Po dlhú dobu v Anglicku legenda o obrovskom putovaní čiernym psom má blikajúce červené oči a objavuje sa iba v noci. Cestovateľ, ktorý je v noci sám, najprv počuje zvuk svojho ťažkého dezénu a potom uvidí, ako sa na neho dve tmavé oči pozerajú z temnoty. Pes nikdy neútočí, ale jeho vzhľad slúži ako znak toho, že dni okoloidúceho sú očíslované - zomrie do jedného roka.
„Saturn zožiera svoje deti“
Keď starší maliar súdu stratil sluch, stal sa ešte viac nespojiteľným. Francisco Goya bolo meno výstredného starého muža. Keď zomrel, v jeho dome, v ktorom sa počas života umelca nikto nepohol, boli objavené plátna, ktoré umenie ešte nevedelo. Najslávnejšie a najdesivejšie z nich je „Saturn pohlcujúci svoje deti“.
„Kráľ a kráľovná“
Poľský umelec, ktorý maľoval tieto obrazy, bol veľmi plachý, malý, ale v komunikácii celkom príjemný. Práca Zdislava Beksinského však bola dosť pochmúrna. Svojim obrazom nikdy nedal mená a namaľoval ich na zvuky klasickej hudby. Umelec zomrel kvôli tomu, že odmietol požičať peniaze synovi veliteľa domu. Mladý muž na základe odmietnutia spôsobil umelcovi 17 bodných rán - 2 z nich stáli život Zdislava.
The Crying Boy, Bruno Amadio
Začnime najviac zdanlivo neškodným, ale takým chytľavým obrazom - patrí do rúk Bruno Amadia. Podľa jednej legendy bol chlapcom zobrazeným na obrázku syn umelca. Ale otec nemohol prinútiť dieťa plakať. Uvedomil si, že presvedčením, že nič nedosiahne, Bruno zapálil zápasy tvárou v tvár malému chlapcovi. Dieťa, ktoré bolo v zúfalstve, zakričalo na svojho otca: „Áno, takže vy sami horíte!“ Nech už je to akokoľvek, umelec dokončil to, čo začal, ao dva týždne neskôr mladý sitter zomrel na zápal pľúc a o dva týždne neskôr umelecký dom začal horieť, v ktorom on sám a takmer všetky jeho diela vyhoreli - zostal iba jeden - najhorší obraz vo svete - „The Crying Boy“. Podľa druhej legendy bol chlapec sirotom - jeho rodičia zomreli vo vojne a on sám žil v sirotinci. Keď umelec, ktorý dokončil svoju prácu, odišiel, prístrešok zhorel na zem. Je nepravdepodobné, že by sme sa dozvedeli pravdu o vzhľade obrázka, je to však zrejmé - „The Crying Boy“ bol obrovský úspech. Uskutočnilo sa niekoľko stoviek reprodukcií, ktoré boli úspešne distribuované po celej krajine. A potom sa prehnala vlna požiarov - úplne spálené domy zobrali životy ich majiteľov. Veľmi často sa medzi doutnajúcimi ohnivými búrkami našla prežívajúca reprodukcia. Ľudia písali listy do novín, v ktorých sa rozprávali hrozné príbehy - o nehodách, úmrtiach, požiaroch a všade tam, kde na stene v obývacej izbe visel obraz. V dôsledku toho úrady prostredníctvom jedného z tlačových médií uviedli, že je veľmi odrádzané od toho, aby malba zostala doma, a naliehali na obyvateľov, aby sa čo najskôr zbavili prekliatého majstrovského diela. Doteraz si obyvatelia severného Anglicka pamätajú obraz, ktorý je notoricky známy. Mimochodom, pôvodný obrázok zmizol bez stopy.
"Ruky siahajú," Bill Stoneham
Tento obraz sa narodil v roku 72 minulého storočia - zobrazuje dve deti a sklenené dvere, za ktorými sú zreteľne viditeľné stovky detských rúk vyťahujúcich sa z tmy. Keď sa tento hrozný obraz predstavil širokej verejnosti, návštevníci, ktorí prišli na výstavu, zažili záchvaty hnevu a mdloby. Za týmto plátnom a jeho predchodcom je vlak nešťastných príbehov.
Začiatok bol položený vo chvíli, keď zomrel jeho prvý majiteľ, herec John Marley. Čoskoro po tejto udalosti bol v koši nájdený hrozný obraz. Pár si to vzal pre seba a položil ho na stenu v škôlke. Hneď prvú noc, ich malá dcéra bežala k rodičom, v slzách im povedala, že deti na obrázku bojujú. Po tom, hlava rodiny nainštalovala kameru, namontovaný senzor pohybu pracoval niekoľkokrát, to bolo dosť pre pár, aby sa rozhodli zbaviť sa mystického plátna. „Ruky sa dostali“ boli na slávnej aukcii.
Mimochodom, toto nie je jediné také plátno, umelec opakovane venoval téme chlapca s bábikou. A po chvíli maľoval ďalšie dva obrazy - jasne vidia premeny, ktoré sa vyskytujú s chlapcom, ktorý starne, a bábikou - pomaly sa meniace na živé dievča.
Vzostup tkalcov
Toto nie je jeden obraz, je to celá séria venovaná pracujúcim, matkám s deťmi, ľuďom vyčerpaným hladom, chudobe a vojnou. Všetci patria do rúk nemeckého umelca Kete Kolwitza. Inšpiráciou bola najväčšia tkalcovská vzbura, ktorá sa odohrala v Sliezsku v polovici 19. storočia. Masové povstanie bolo brutálne potlačené políciou - spomienka na toto obdobie je príliš horúca, a preto tí, ktorí sú pri moci, so všetkými svojimi silami zakazujú dokonca o tom premýšľať.
Black Shack
Toto je výtvor poľského umelca Zdzislaw Veksinki, ktorého obľúbenou témou boli deformovaní ľudia, rozpadajúce sa svety. Po dlhú dobu v Anglicku legenda o obrovskom putovaní čiernym psom má blikajúce červené oči a objavuje sa iba v noci. Cestovateľ, ktorý je v noci sám, najprv počuje zvuk svojho ťažkého dezénu a potom uvidí, ako sa na neho dve tmavé oči pozerajú z temnoty. Pes nikdy neútočí, ale jeho vzhľad slúži ako znak toho, že dni okoloidúceho sú očíslované - zomrie do jedného roka.
„Saturn zožiera svoje deti“
Keď starší maliar súdu stratil sluch, stal sa ešte viac nespojiteľným. Francisco Goya bolo meno výstredného starého muža. Keď zomrel, v jeho dome, v ktorom sa počas života umelca nikto nepohol, boli objavené plátna, ktoré umenie ešte nevedelo. Najslávnejšie a najdesivejšie z nich je „Saturn pohlcujúci svoje deti“.
„Kráľ a kráľovná“
Poľský umelec, ktorý maľoval tieto obrazy, bol veľmi plachý, malý, ale v komunikácii celkom príjemný. Práca Zdislava Beksinského však bola dosť pochmúrna. Svojim obrazom nikdy nedal mená a namaľoval ich na zvuky klasickej hudby. Umelec zomrel kvôli tomu, že odmietol požičať peniaze synovi veliteľa domu. Mladý muž, pobúrený odmietnutím, spôsobil umelcovi 17 bodných rán - 2 z nich stáli život Zdislava
Nenechajte si ujsť:
1 z 20 „Strata rozumu pred hmotnosťou“Obraz maľoval v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozpadajúcu sa ľudskú hlavu položenú na vtáčiu klietku, v ktorej leží kúsok mäsa.
„Dante a Virgil in Hell“ Adolfa Williama Bouguereaua sa inšpirovali krátkou scénou o boji medzi dvoma zatratenými dušami z Danteho „pekla“.
3 z 20 "Závesné bývanie Negro"
4 z 20 "Hell"Obraz „Peklo“ nemeckého umelca Hansa Memlinga, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Musela ľudí donútiť k cnosti. Memling vylepšil desivý efekt scény pridaním nadpisu: „V pekle nie je vykúpenie.“
5 z 20 „Duch vody“Umelec Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel zobrazujúcich bezmocnosť človeka pred morom.
6 z 20 Necronom IV
7 z 20 "Flaying Marcia"The Freshness of Marcia, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, je v súčasnosti v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marcia stiahnutá z kože pre odvážne napadnúť boha Apolla.
8 z 20 "Scream"„Scream“ je slávne plátno nórskeho expresionistu Edwarda Muncha. Je známe, že kričal bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
9 z 20 "Smrť Marat"Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov francúzskej revolúcie. Trpiaci ochorením kože trávil väčšinu času v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Corda. Maratova smrť bola vykreslená viackrát, ale krutosťou sa vyznačovala Munchova práca.
10 z 20 Gallowgate LardTento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Ken Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, spoločensky realistické maľby. Curry najobľúbenejšou témou je ponurý mestský život škótskej robotníckej triedy.
11 z 20 „Saturn zožiera svojho syna“Jedno z najslávnejších a zlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo maľované na jeho stene domu v rokoch 1820 - 1823. Zápletka vychádza z gréckeho mýtu titána Chronosa (v Ríme - Saturn), ktorý sa obával, že ho jedno zo svojich detí zvrhne a zjedol ich hneď po narodení.
12 z 20 Judith Killing HolofernesPopravu Holofernesa vykreslili takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnoho ďalších. Obraz Caravaggia, napísaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší okamih tohto príbehu - dekapitáciu.
13 z 20 "Nightmare"Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho sa prvýkrát predstavil na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov i kritikov.
14 z 20 „Bití deti“
15 z 20 "Veľký červený drak a morská príšera"Slávny anglický básnik a umelec 18. storočia, William Blake, v čase svojho nahliadnutia vytvoril sériu akvarelu zobrazujúcich veľkého červeného draka z Knihy zjavení. Červený drak bol vtelením diabla.
16 z 20 "Štúdium portrétov Innocenta X Velazqueza"Tento úžasný obraz jedného z najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia Francis Bacon je založený na parafráze slávneho portrétu pápeža Innocenta X, ktorý maľoval Diego Velazquez. Oštepovaný krvou, s bolestne zdeformovanou tvárou, je zobrazený otec v kovovej trubicovej štruktúre, ktorá je po dôkladnom vyšetrení trónom.
17 z 20 „Oddelené hlavy“