När en person av någon anledning inte vill lita på traditionella metoder för att skapa målningar i sitt arbete, börjar experiment. När han inte är nöjd med ”realism” i sitt arbete, när verk av Leonardo och Boucher verkar tråkigt och ointressant, födas en ny blick på konst. När ett spel med det förflutna för honom förvandlas till ett sätt att se in i framtiden, visas en annan konst. Det är sant att ibland sådana ambitioner passerar gränsen och förvandlas till något långt ifrån konst, och då är det viktigaste att överraska med originalitet.
Så ovanliga konstnärer, ovanliga sätt att skapa målningar och ovanliga målningar.
Jag kommer inte att tala om konstnärligt värde. Var och en av de listade författarna kallar sig en konstnär, skapare. Var och en av tittarna kommer att bestämma själv vad som är konst och vad som inte är såväl som det ansiktet, utöver vilket det inte är chockerande, men det är inte klart vad.
Röd Hong
En författare som erövrade mig med en ovanlig blick på de mest vanliga objekten eller inte helt objekten. För henne är kreativiteten inte begränsad till målar och penslar, eftersom det är mycket mer intressant att ge fantasin fritt tyg och låta den flyta till något intressant och levande. En fantasi är sådan att det kan leda till idén att använda en kaffekopp eller en basketboll istället för en borste, eller så kan du göra det utan strumpor alls.
"När jag först besökte Shanghai snubblade jag över en gammal gränd där bambustickor stod ut från husens fönster. Det var en otroligt vacker syn! En fantastisk sak är sådana traditioner i en modern livlig metropol. Det inspirerade mig att skapa något ovanligt från det vanliga för alla saker i ditt hemområde "
Carne griffiths
Men vad händer om vi, tillsammans med vanliga färger, använder ovanliga färger? Nej, inte magiskt, men helt normalt till nästan färger, särskilt om du släpper dem på en vit klänning. Vad händer om jag använder te eller konjak som färg eller kanske whisky eller vodka? Och resultatet blir luftigt, utan svarta fläckar, fulla av lätta arbetslinjer och lockar en konstigt attraktiv symbios av mänskligt och naturligt.
Vinicius Quesada
Som de säger - Blood is life ?: Då satte konstnären Vinicius Quesada liv i sina verk i bokstavlig mening, eftersom han målar med sitt eget blod. Målningarna är konstigt attraktiva med sina röda nyanser.
Jordan Eagles
Konstnärens verk, som använder samma blod, men inte hans eget, men tagna på slakteriet, förvånar sig ännu mer. Jordan Eagles skapar något skrämmande attraktivt, särskilt när du vet vad och hur han skapar sitt arbete. Med hjälp av olika tekniker förvandlar han själva blodet till ett konstobjekt.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, som också skapar vätska från människokroppen, gick ännu längre. För sitt arbete använder han duk, händer och sin ... medlem. Allt är förvånansvärt enkelt - en stänk av spermier på duken, lite teknisk bearbetning och bilden är klar. En sådan kreativitet är ett nöje och du behöver inte den sjukande lukten av blod, penslar eller ens en kopp kaffe.
Millie Brown
Millie Brown tappar också vätskor ur sig själv, men de är inte längre av helt naturligt ursprung.
Elisabetta Rogai
Men Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) skapar sitt verk av utsökt material - vitt och rött vin. Det verkar som om det borde begränsa dess färgpalett, men det stör inte hennes arbete alls.
Judith Braun
Att skriva en bild utan händer kommer att vara problematiskt, men om händerna själva blir en borste och skapar. Vad händer om fingrarna blir ett verktyg och vanligt kolstoft blommar med olika former och former? Och konstnären Judith Browns verk kommer att komma ut, som på ett konstigt sätt kombinerar abstrakta och konkreta bilder.
Doug Landis
Och du kan rita utan händer, som Doug Landis (Doug Landis). Efter att han var förlamad började han rita med en penna i munnen! Och det återstår bara att avundas av hans sinnesstyrka.
Tim Patch
Möt Tim Patch, alias Prickasso, alias penisartist. Varför en penisist? Och för att han drar det till dem.
Ani Kay
En annan person tror att han kan skapa ett konstverk utan att använda traditionella penslar eller pennor och att han inte behöver händer. Han är också en anhängare av idén att rita händer är tråkigt. Ani Kay bestämde sig för att rita med tungan.
Natalie Irish
Kyss, det visar sig att vi inte vet mycket om honom. När allt kommer omkring kan du skapa en kyss genom att investera i din skapade kärlek. Det här är faktiskt vad konstnären Natalie Irish gör - hon målar med kyssar och läppstift.
Kira Ayn Varszegi
Händer kan, en penisburk, läppar kan, och än ett bröst är inte ett instrument, tänkte Kira Ein Varzedzhi och började skapa. Hon målar med sina bröst, men är begränsad av formen på bröstet själv, hon skapar abstrakta bilder, i motsats till samma patch som även porträtt kan skapas. Men Kira har allt framöver! Lycka till i detta svåra konstfält.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, som målar skinkorna, är inte långt bakom dem.
Jag smutsade den femte punkten med färg, satt på duken och du är klar! Och om något saknas kan du följa exemplet med samma patch. Och du kan till och med rita omedelbart båda. Som de säger - billig och glad, även om jag blev upphetsad över billiga - dessa bilder har ett betydande pris.
Martin von Ostrowski
”En konstnär har rätt att använda material med en partikel av författaren för att visa eller bevisa att han är en del av den organiska världen. Mina gener lagras i sperma, som spelar en viktig roll för att reproducera en människa tillsammans med ett kvinnligt ägg. Och i min avföring finns mikroorganismer som lever i symbios med smält mat. Så konstnären är en del av ett stort komplex av oräkneliga organiska världar, och för att inte gå vilse i den måste han lämna ett konkret prägel på den konst som skapas. ”
Och till slut kan du rita dig själv
eller berömda personligheter
eller sådana porträtt med spermier för att skapa.
P / S / han har också mindre "fantastiska" jobb.
Chris Ofili
Det är möjligt och inte så originalt. I stället för mänskligt bruk kan djurutsöndringar också användas. Här kommer du att gilla färgen på elefantens val och ta den, använd den, ingen kommer att säga ett ord över. Dessutom ger det ett sådant utrymme när du väljer brunt nyanser. På vad som faktiskt leddes Chris Ofili.
Mark Quinn
Du kan dra mänskligt blod, men du kan också skapa skulpturer av det. Frozen. Ja, och från hans egen. Ett sådant porträtt tar ungefär 4 liter blod, om inte mer.
Val Thompson
Men du kan inte bara rita med blod och alla typer av sekret. Du kan rita av personen själv, mer exakt av vad som finns kvar av honom efter döden. Aska, till exempel, som Val Thompson gör. Konstgjorda diamanter gjordes redan från asken, nu kan du fortfarande rita, allt du behöver är att blanda det med färger.
Xiang Chen
Du kan rita allt, det viktigaste är att dina ögon inte är rädda, men dina händer gör det. Men ibland blir ögat självt, i ordets bokstavliga mening, ett instrument för skaparen. Konstnären Xiang Chen målar med ögonen med en speciell enhet.
Fortsätter ...
Att rita med en kniv, tuggummi, tejp, naglar eller fiskekrokar, ord och band, bakterier ... det finns ingen hinder för människans fantasi.
Det finns konstverk som verkar slå tittaren på huvudet, dumt och fantastiskt. Andra dras in i tankar och på jakt efter semantiska lager, hemliga symboler. Vissa målningar är förbannade med hemligheter och mystiska gåtor, medan andra är förvånansvärt orimliga.
Vi tittade noga igenom alla stora framsteg i världsmålning och valde bland dem två dussin av de konstigaste målningarna. Salvador Dali, vars verk helt faller under formen av detta material och är den första som kom till minnet, inkluderades inte avsiktligt i denna samling.
Det är tydligt att "konstighet" är ett ganska subjektivt begrepp och var och en har sina egna fantastiska målningar som skiljer sig från ett antal andra konstverk. Vi är glada om du delar dem i kommentarerna och berättar lite om dem.
"Skriet"
Edward Munch 1893, olja på kartong, tempera, pastell.
Nationalgalleriet, Oslo.
"Skrik" anses vara ett landmärkehändelse för expressionism och en av de mest kända målningarna i världen.
Det finns två tolkningar av de avbildade: det är hjälten själv som grips med skräck och tyst skrik, som håller händerna i öronen; eller hjälten täcker öronen från ropet om fred och natur runt honom. Munch skrev fyra versioner av Skriket, och det finns en version som den här bilden är resultatet av manisk-depressiv psykos, från vilken konstnären led. Efter en behandlingskurs på kliniken återvände Munch inte till jobbet på duken.
”Jag gick längs vägen med två vänner. Solen gick ner - plötsligt blev himlen blodröd, jag pausade, utmattad och lutade mig på staketet - jag tittade på blodet och lågorna över den blåsvärta fjorden och staden. Mina vänner gick längre, och jag stod skakande av spänning och kände en ändlös gråtgenomträngande natur, ”sa Edward Munch om måleriets historia.
"Var kom vi ifrån?" Vem är vi? Vart ska vi? "
Paul Gauguin. 1897-1898, olja på duk.
Museum of Fine Arts, Boston.
I riktning mot Gauguin själv bör bilden läsas från höger till vänster - de tre huvudgrupperna av figurer illustrerar frågorna i titeln.
Tre kvinnor med ett barn representerar livets början; medelgruppen symboliserar mognadens dagliga existens; i den sista gruppen, enligt konstnärens plan, verkar "en gammal kvinna som närmar sig döden vara förenad och hänger i tankar", för hennes fötter "en konstig vit fågel ... representerar ordenens meningslöshet."
Den djupt filosofiska bilden av postimpressionisten Paul Gauguin målades av honom i Tahiti, där han flydde från Paris. I slutet av sitt arbete ville han till och med begå självmord: "Jag tror att den här målningen överträffar alla mina tidigare och att jag aldrig kommer att skapa något bättre eller till och med liknande." Han levde ytterligare fem år, och det hände.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olja på duk.
Reina Sofia Museum, Madrid.
"Guernica" presenterar scener av död, våld, grymhet, lidande och hjälplöshet, utan att ange deras omedelbara orsaker, men de är uppenbara. Det sägs att Pablo Picasso kallades 1940 till Gestapo i Paris. Det kom omedelbart till bilden. "Gjorde du det här?" "Nej, du gjorde det."
Den enorma canvas-fresken "Guernica", målad av Picasso 1937, berättar om raftet av Luftwaffe volontärenheten på staden Guernica, vilket resulterade i att den sex tusen staden förstördes fullständigt. Målningen skrevs på bara en månad - de första dagarna med målningen, Picasso arbetade i 10-12 timmar, och redan i de första skisserna såg du huvudidén. Detta är en av de bästa illustrationerna av fascismens mardröm, liksom mänsklig grymhet och sorg.
“Porträtt av Arnolfini-paret”
Jan van Eyck. 1434, trä, olja.
London National Gallery, London.
Den berömda målningen är helt fylld med symboler, allegorier och olika referenser - fram till signaturen "Jan van Eyck var här", som gjorde bilden inte bara till ett konstverk utan till ett historiskt dokument som bekräftar verkligheten av händelsen där konstnären var närvarande.
Porträttet av förmodligen Giovanni di Nikolao Arnolfini och hans fru är ett av de mest komplexa verken i den västra målningsskolan i norra renässansen.
I Ryssland har bilden under de senaste åren fått stor popularitet på grund av porträttlikheten hos Arnolfini med Vladimir Putin.
"Demonen sitter"
Mikhail Vrubel. 1890, olja på duk.
Statliga Tretyakov-galleriet, Moskva.
“Händer motstå honom”
Bill Stoneham 1972.
Detta verk kan naturligtvis inte betraktas som mästerverk av världsmålning, men det faktum att det är konstigt är ett faktum.
Runt bilden med en pojke, en docka och handflatorna pressade mot glaset går legender. Från "på grund av den här bilden de dör" till "barn på den levande." Bilden ser riktigt läskig ut, vilket orsakar mycket rädsla och spekulationer hos personer med en svag psyke.
Konstnären försäkrade att bilden visar honom själv vid fem års ålder, att dörren är en representation av skiljelinjen mellan den verkliga världen och drömvärlden, och dockan är en guide som kan leda pojken genom denna värld. Händerna representerar alternativa liv eller möjligheter.
Målningen fick berömmelse i februari 2000, då den släpptes till försäljning på eBay med en bakgrund som berättade att målningen var "hemsökt". "Händer motstå honom" köptes av Kim Smith för 1025 dollar, som sedan helt enkelt översvämmades av brev med kusliga berättelser och krav på att bränna bilden.
Mannen dras ständigt till kreativitet. Människor har målade sedan förhistorisk tid och visar på klipporna figurer av djur och gudar. Idag har vi möjlighet att beundra målningarna av de mest begåvade konstnärer som civilisationen har genererat.
En av dem förmedlar skickligt spelet med ljus eller vatten, någon uppmärksammar detaljer och någon annans målningar ger bara humör. Men människor söker och finner möjligheten att skapa målningar inte bara med en pensel. I världen finns det många fantastiska konstnärer som använder ovanliga tekniker i sitt arbete.
Mannen som skriver med penis. Australienseren Tim Patch har alltid sin borste till hands. I denna kapacitet är verkligen hans penis. Konstnären själv kallar skämt Pricasso. Det råder ingen tvekan om att en sådan pseudonym den stora konstnären skulle godkänna, för Picasso älskade chockerande experiment. För att utforma bakgrunden på bilden använder Prikasso sin röv. När allt kommer omkring tar ritning med huvudverktyget ganska mycket tid. Bilder målade av penis visas ständigt vid olika sexutställningar. Dessutom visar konstnären själv visuellt besökarna hur han skapar sina målningar. Det roliga är att duken kommer ut riktigt bra med tanke på det ovanliga verktyget för att skapa dem.
Uppkastande konstnär. Konstnären Millie Brown skapar det som vissa med modigt kallar konst. En kvinna dricker mjölkfärgad mjölk och sedan spills vätska tillbaka på en vit duk eller till och med hennes klänning. Hon behärskade konsten att återuppstå, tack vare vilken hon lärde sig att använda musklerna för att pressa ut innehållet i magen. Denna talang gör det möjligt för Brown att skapa delar av samtida konst. Det verkar som att här är komplicerat? Drick, ja sprut vätska på duken. Samtidigt kostar Browns abstrakta dukar tusentals dollar. Den mest berömda målningen "Nexis Vomitus" skapades i akustisk ackompanjemang av två operasångare. Den här målningen kostar 2 400 $ och det är lätt att hitta videor för att skapa duken på Internet. Först nu kan en titt på denna målningsteknik i sig orsaka obehagliga krav.
Rita en basket. Den kinesiska kvinnan Hong Yu bestämde sig för att skapa ett porträtt av sitt idol, basketspelaren Yao Ming. Han avslutade nyligen sin stjärna karriär på Houston Rockets. Men vad är det bästa sättet att rita en basketspelare? Naturligtvis bollen! Flickan älskar att rita, men väljer ovanliga föremål för att förkroppsliga sin talang. Den här gången var en basket hennes hand. Hon doppade den i färg och lämnade märken på duken. Gradvis dök bilden av den berömda spelaren på papper. En video om en sådan ovanlig teknik fick mer än 400 tusen visningar på YouTube. Konstnären är själv född och uppvuxen i Borneo, bodde i Australien och Nederländerna och bor nu i Shanghai.
Mänskligt blod som en färg. Vinicius Quesada bor i Brasilien. Han kallar sig en personlig konstnär. Quesada älskar att chocka med sina målningar. Han skapade en ovanlig serie som heter The Blood Written Blues. Ovanligt är dessa målningar målade med mänskligt blod och urin. I brasilianska apokalyptiska målningar kan man se kraftfulla geishor som röker apecigaretter och andra ovanliga bilder. För sina målningar använder Quesada tre färger - röd, gul och blå. De flesta av bilderna är exakt röda, men konstnärens eget blod används för det. Det är riktigt att han bara kan avsätta för detta cirka 450 milliliter varannan månad. Quesada använder i grund och botten inte främmande blod och vill inte skada någon.
Underwater art. En hel grupp ukrainska konstnärer skapar sina målningar under vatten. För att göra detta dyker de med dykutrustning i vattnet i Svarta havet. Där har de cirka 40 minuter för kreativt arbete. Under denna tid lyckas de lägga målar på duk under mycket svåra förhållanden. Som ett resultat är bilderna nästan desamma som målade under naturliga förhållanden. Det är riktigt kreativa dykare som täcker sina dukar med vattentätt lim innan de börjar rita. Konstnärer arbetar på djup från 2 till 20 meter. De säger att ljus i vattnet sprider och faller på stenar och koraller. Som ett resultat ser undervattensvärlden så vacker att den inspirerar till kreativitet. Det mänskliga ögat kan bättre fånga denna skönhet än kameran. Men konstnärer måste tänka på att färger går förlorade med djupet. Så den bruna färgen som appliceras under vatten på duken kan bli röd på ytan.
Bröstteckning. Den amerikanska konstnären Kira Ain Varzedzhi målar sina målningar i en storlek 38DD. Tekniken i detta fall är inte lika original som själva verktyget. Kira doppar bara sina bröst i oljeskönhet och trycker sedan ner det på duken. I ritningsprocessen upprepas detta om och om igen, olika färgkombinationer används helt enkelt. Ritningen fortsätter tills konstnären gillar sitt arbete. Kira hävdar att hemligheten med populariteten för hennes målningar ligger i en speciell blandning av färger. Det är sant att det är ändå nödvändigt att tacka naturen som gav ett så underbart bröst. Konstnären säger att målet med hennes verk är hennes tittares känslor, samt att få bostadsområden till en vacker utsikt. Och sådana bilder orsakar alltid ett leende hos människor. För att uppnå sådana mål lärde sig Kira att använda olika verktyg - från olika penslar till leksaker, grönsaker och olika delar av kroppen. De som tycker att dessa målningar är roliga är värda att berätta att Kira är en erkänd konstnär. De flesta av hennes verk säljs på eBay, där varje verk värderas till hundratals dollar. Kira hävdar att hennes målningar har spridit sig över hela världen. I varje amerikansk stat kan du hitta sådant ovanligt skapat verk.
Tungmålare. De säger att konstnärer borde lida för sin konst. Som ett resultat tvingas de att klä sig i smutsigt linne, och att äta alls är oklart vad. Men alla martyrer överträffades av Ani Kay. Faktum är att han målar sina målningar på sitt eget språk. Konsekvensen av detta är samtidigt ihållande huvudvärk, kramper och illamående. När Ani bestämde sig för att måla på ett ovanligt sätt valde han först näsan som ett instrument. Men det visade sig att denna metod redan har testats av andra artister. De första försöken att använda tungan förvandlades till allvarliga smärta i huvudet och kroppen på grund av akuta ångor från färgen. Denna målningslärare kunde redan skapa 20 akvarellmålningar. Hans stolthet var en dukbredd på 2,5 meter och kopierade sista måltiden av Leonardo da Vinci. Arbetet med den här bilden tog 5 månader. Konstnären bygger ett galleri i sitt hus, beläget i Indian Kerala. Kroppen är redan van vid en ovanlig teknik, nu arbetet med målningen tar cirka 4 dagar.
Döda myror ritning. För målningen "Portrait with a Gun" använde konstnären Chris Truman en ovanlig miljö. Författaren skapade sitt verk med hjälp av döda myror. Han behövde omedelbart 200 tusen av dessa hårt arbetande insekter. Som ett resultat dök det upp en brunfärgad bild som visade Trumans lilla bror med ett gevär i händerna. Konstigt nog, men konstnären sa att hans verk är fruktens kärlek. Det var en så motsägelsefull känsla som han upplevde och dödade myrorna som behövdes för bilden. För konstens skull var Truman tvungen att göra vad han hatade. Målningen blev som en följd inte bara ett mål för målning utan också förkroppsligandet av myrns folkmord. Dess ägare kommer utan tvekan att sticker ut i det moderna samhället. Och den beräknade kostnaden för målningen är 35 tusen dollar.
En konstnär som använder sina egna ögon. Denna konstiga metod behärskades av Xiang Chen från den kinesiska provinsen Hunan. Denna konstnär och kalligrafikonstnär lärde sig att hålla långa meterborstar under ögonlocket. Det var där han introducerade metalländen på ritverktyget. Som ett resultat skriver han och ritar med ögat. Chen avslöjade sina ovanliga förmågor när han var 16 år gammal. En dag kom han hem från en byggarbetsplats och fann att båda ögonen var tilltäppta med sand. Men han själv kände inte någon smärta eller obehag från detta. Chen försökte sticka in i ögat, men allt han kände var en svag klåda. En kinesisk man använder sina ögon inte bara för att rita utan också för att spela piano. Intressant nog säger läkarna att hans synorgan inte skiljer sig från vanliga.
Konstnärmålning med mänsklig aska. Många konstnärer använder sina vänner eller familjemedlemmar för att skapa sina målningar. Men bara ett fåtal använder kära som material för sina målningar. Etiska kanoner blåste bokstavligen Val Thompson. Hon blandar askan kvar efter kremering av människor med färger. Således lägger hennes ovanliga ingrediens till struktur på duken. Dessa unika målningar gjorde det möjligt för konstnären att göra en bra karriär. Och han föreslog att hennes bror skulle engagera sig i sådan kreativitet. Den första bilden av Val skapades för Anna Kiri, som nyligen förlorade sin man, John. Hans aska gick för att skapa en duk med en pittoresk strand. Kunden gillade resultatet så mycket att Val skapade ytterligare tre sådana målningar och öppnade till och med sin egen unika verksamhet, Ashes for Art.
Begär efter kreativitet vaknar regelbundet upp hos varje person. Människor började bedriva konst under förhistorisk tid, de målade gudar, djur, växter. Mästerverk från de mest begåvade mästarna i det förflutna, som vi kan njuta av dagligen, har överlevt till våra dagar. Vissa människor är bäst kapabla att framställa spelet med vatten och ljus, andra ges detaljer, andra skapar bara en stämning med sitt arbete. Men några fantastiska skapare, i ett försök att uttrycka sig och skilja sig från andra, hittar sin egen teknik för att skriva målningar och detta är inte nödvändigtvis en borste.
1. Tim Patch - skriver bilder av sina egna könsorgan. Den extravaganta konstnären kallar sig Pricasso - det råder ingen tvekan om att den stora Picasso, en älskare av chockerande experiment, skulle godkänna en sådan pseudonym. Bakgrunden till målningen Pricasso gör ut med hjälp av sin beklagande baksida, eftersom det skulle ta mycket mer tid att använda en penis för detta ändamål. Konstnärens verk dyker alltid upp vid olika könsutställningar, och han visar alltid gärna för allmänheten processen att skriva duken.
2. Millie Brown - ritar med spy. Enligt vissa är detta verklig konst (frågan är naturligtvis mycket kontroversiell). Kvinnan lärde sig att återuppstå - för att pressa ut maginnehållet med muskler. Hon dricker färgad mjölk, och sedan drar hon ner musklerna på en duk eller kläder. Och det är värt att notera att en sådan abstraktionism uppskattas till flera tusen dollar för "bilden".
3. Hong Yu - En konstnär från Kina målar en bild med en basket. Hennes dröm är att skapa ett porträtt av sitt basketidol Yao Ming med en original teknik (att doppa en boll i färg och lämna dem tryck på duk) har blivit verklighet. Bilden av den berömda spelaren är nu odödlig i många år, och Hong Yu själv har fått universellt erkännande.
4. Vinicius Quesada - Brasiliansk målare. Hans "trick" är att rita med mänskligt blod. En serie målningar skrivna i blod och urin, med titeln "The Blues, skriven i blod", kom ut från borsten av en amatör för att chocka publiken. Det är intressant att konstnären bara använder sin egen blodtillförsel för målningar, varannan månad tilldelar han 450 ml av den. De brasilianska verken är apokalyptiska till sin natur, du kan bara se tre färger på dem: röd, gul, blå.
5. En grupp konstnärer från Ukraina - är engagerad i att skapa målningar under vatten. De bedriver kreativt arbete längst ner i Svarta havet med hjälp av dykutrustning. Efter cirka 40 minuter att ha varit under vatten lyckas de lägga målar på duken, som kreativa konstnärer täcker med en vattentät komposition. Undervattensmålningar skiljer sig inte mycket från "land", men själva idén har rätt till liv.
6. Kira Ain Varzedzhi - Ritar bilder med hennes nakna bröst (vars storlek är 38DD). Det säger sig självt att tekniken inte är så original jämfört med själva verktyget. En amerikansk konstnär doppar en byst direkt i en färgbehållare och pressar den sedan mot duken - processen upprepas tills "verket" på målningen är klar. Författaren är själv säker på att populariteten för hennes verk beror på den speciella stilen för att blanda färger.
7. Ani Kay - En konstnär som målar bilder med tungan. Detta är verkligen ett offer i konstens namn! Naturligtvis använder författaren sitt eget språk för att skriva målningar, så han är konstant hemsökt av huvudvärk, illamående och kramp. Innan han bodde på ett så ovanligt verktyg för arbete försökte Ani först måla bilder med näsan, men som det visade sig så fanns det redan sådana original. Konstnärens stolthet är en 2,5 m bred målning skriven på språk, som är en kopia av The Last Supper av den stora Leonardo.
8. Chris Truman - ritar med döda insekter, eller snarare myror. Han behövde 200 000 av dessa insekter för att måla Portrait with a Gun. Bilden visade sig i bruna toner, den visar artistens yngre bror med vapen i händerna. Enligt konstnären är hans verk förkylt med kärlek, jag undrar hur detta relaterar till förstörelsen av olyckliga insekter? Kanske var det "död i konstens namn."
9. Xiang Chen - när han skriver sina tappar använder han den gamla metoden att hålla långa, nästan meter borstar i århundraden! En metallände på instrumentet sätts in under ögonlocket och fixeras där. Författaren upptäckte ovanliga förmågor vid 16 års ålder, då han återvände från en byggarbetsplats och fann att hans ögon var fulla av sand och damm, men tonåringen själv kände inte smärta eller obehag.
10. Val Thompson - drar med aska kvar efter kremering av en person. Askan blandas med färger och kompositionen appliceras på duken - en mycket ovanlig konsistens erhålls. Den ursprungliga tekniken gjorde det möjligt för konstnären att göra karriär.
) I sina uttrycksfulla svepande verk kunde hon upprätthålla dimman, lätt att segla, det smidiga vippandet av fartyget i vågorna.
Hennes målningar är slående i deras djup, volym, mättnad och strukturen är sådan att det är omöjligt att ta av dem ögonen.
Varm enkelhet Valentina Gubareva
Primitiv konstnär från Minsk Valentin Gubarev inte jagar berömmelse och bara gör vad han älskar. Hans arbete är vansinnigt populärt utomlands, men nästan okänt för hans landsmän. I mitten av 90-talet blev franska förälskade i sina vardagliga skisser och tecknade ett kontrakt med konstnären i 16 år. Målningarna, som det verkar borde förstås bara av oss, bärarna av den "blygsamma charmen av outvecklad socialism", gillade den europeiska allmänheten, och utställningar inleddes i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.
Sergey Marshennikovs sensuella realism
Sergey Marshennikov är 41 år gammal. Han bor i St Petersburg och skapar de bästa traditionerna i den klassiska ryska skolan för realistiska porträtt. Hjältarna i hans målningar är mjuka och försvarslösa kvinnor i deras halvnakenhet. Många av de mest berömda målningarna visar konstnärens mus och fru - Natalia.
Den kortsiktiga världen av Philip Barlow
I den moderna eran med högupplösta bilder och hyperrealismens storhetstid lockade Philip Barlows verk omedelbart uppmärksamhet. Men en viss ansträngning krävs av betraktaren för att tvinga sig själv att titta på de suddiga silhuetter och ljusa fläckar på författarens canvases. Det är förmodligen hur människor med myopi ser världen utan glasögon och kontaktlinser.
Solar Bunnies Laurent Parsellier
Laurent Parceliermålning är en underbar värld där varken sorg eller dysterhet finns. Hos honom hittar du inte dystra och regniga bilder. På sina dukar finns det mycket ljus, luft och ljusa färger som konstnären tillämpar med karakteristiska igenkännbara strofer. Detta skapar en känsla av att målningarna är vävda från tusen solstrålar.
Stadsdynamik i verk av Jeremy Mann
Olja på träpaneler, den amerikanska konstnären Jeremy Mann (Jeremy Mann) skriver dynamiska porträtt av den moderna metropolen. "Abstrakta former, linjer, kontrasten mellan ljusa och mörka fläckar - alla skapar en bild som framkallar den känsla som en person upplever i stadens publik och liv, men kan också uttrycka den lugn som uppnås när han tänker på tyst skönhet," säger konstnären.
The Illusory World of Neil Simon
I målningarna av den brittiska konstnären Neil Simone (Neil Simone) är allt inte som det verkar vid första anblicken. "För mig är världen runt en serie av bräckliga och ständigt föränderliga former, skuggor och gränser," säger Simon. Och i hans målningar är allt verkligen illusoriskt och sammankopplat. Gränserna tvättas bort och tomter flyter in i varandra.
Joseph Lorassos kärleksdrama
Den italienskfödda samtidsamerikanska konstnären Joseph Lorusso överför till duken de tomter han spionerade i vanliga människors vardag. Kramar och kyssar, passionerade impulser, ögonblick av ömhet och lust fyller hans känslomässiga målningar.
Dmitry Lyovins byliv
Dmitry Levin är en erkänd mästare i det ryska landskapet, som har etablerat sig som en begåvad representant för den ryska realistiska skolan. Den viktigaste källan till hans konst är hans anknytning till naturen, som han kärleksfullt och passionerat älskar och en del av vilken han känner.
Det ljusa öster om Valery Blokhin
I öst är allt annorlunda: olika färger, olika luft, andra livsvärden och verklighet är mer fantastiska än fiktion - som en samtida konstnär tror