Makale içeriği
Zhukovsky, Vasily Andreevich(1783-1852) - Rus şair, çevirmen, Rus romantizminin kurucularından. 29 Ocak (9 Şubat), 1783'te Mishinsky köyünde, üç ilin - Oryol, Tula ve Kaluga'nın kavşağında doğdu. Doğumuyla Zhukovsky gayri meşrudu: babası, zengin toprak sahibi Afanasy Ivanovich Bunin, bir zamanlar gelecekteki şairin annesi olan yakalanan Türk kadını Salha'yı eve aldı. Çocuğu soyadını, Bunin'in isteği üzerine çocuğun vaftiz babası olan ve daha sonra evlat edinen, mülkte yaşayan fakir soylu Andrei Ivanovich Zhukovsky'den aldı.
Afanasiya Ivanovich’in eşi Marya Grigorievna ve annesi, Vasily'ye kendi çocukları olarak baktı ve şefkatli ve şefkatli bir tutum eksikliği hissetmedi. Buna rağmen, çocuk kararsız konumunu ciddi bir şekilde deneyimliyordu ve genç yaşlardan itibaren aile mutluluğu, ona “haklı olarak” ait olacak akrabalar hakkında gerçekçi olmayan bir şey hayal ediyordu.
"Kırsal mezarlığı."
On dört yaşındayken, Zhukovsky, Moskova Üniversitesi Asil Yatılı Okuluna atandı, burada özel özlemleri olan genç bir adam çizim, edebiyat, tarih, Fransızca ve Almanca öğrendi ve yakında ilk öğrencilerden biri oldu.
Zaten o yıllarda, şair ilk yazma girişimlerini yapar, en önemlisi şiirdir Mayıs sabahı (1797) ve düzyazı geçişi Mezardaki Düşünceler (1797), N. Karamzin ( bkz. KARAMZIN, NIKOLAI MIKHAILOVICH) ve Zavallı Lisa. Öyle oldu ki, o sırada gençliğin idolü Karamzin, başlangıç \u200b\u200barkadaşı ve başlangıç \u200b\u200bşairinin edebi eleştirmeni haline gelen ünlü bir yazar oldu. Tanıdıkları gerçekleştikten sonra Zhukovsky, kıdemli arkadaşına kıdemli bir yoldaşın yargılanması için İngiliz şair Thomas Gray'in zarifliğinin bir çevirisini veriyor Kırsal mezarlığı. Aynı 1802'de, o zamanki Vestnik Evropy'nin yayıncısı olan Karamzin'nin çabaları sayesinde geri dönüştürülmüş elegy bu prestijli dergide yayınlandı. Edebi tarihçi A. Veselovsky'ye göre, Vasily Andreevich'in yıldızı yükselmeye başlar ve şöhreti, "ruhun manzarasının" ustası olan ince bir lirist olarak yayılır.
Başka bir, biraz sonra yazılmış, zaten orijinal elegy akşamzhukovsky’nin şiirsel görünüşü zaten iyi tanımlanmış. Bu “meditatif” elegy'deki ana şey yazarın deneyimi, duygusallığı ve şairin dili müzikalliği, uyumu ve “orantılılığı” nda dikkat çekicidir. Fakat Zhukovsky tanımlayıcı psikolojiden çok uzak. Şiirselliği hakkında tartışan eleştirmenlerin genellikle, stilistik sisteminde sembolik akşam manzarası, sakin, uyuşuk doğa ve ölüm teması hakkındaki argümanların, duygusallığın şiirselliğinin bu kadar karakteristik olduğu, çoğu zaman çok önemli hale geldiğini söylemek tesadüf değildir.
Zhukovsky bu yıllarda çok çalıştı ve 1804'te altı ciltli Fransızcadan yaptığı ilk kitap yayınlandı. Don Kishota Cervantes. Okuyucular şaşırdı - genel olarak, Zhukovsky kaleminin altında Rusça, melodik, büyüleyici bir konuşmayla kuru, durgun bir Fransızca çeviri oynamaya başladı.
"Romantizm Amerika."
Aslında, şairin doğası, etkilenebilir ve savunmasız, 1800'de mezun olduktan sonra belirlendiği Tuz Bürosundaki bir yetkilinin ölçülü ve düzenli çalışmasına karşı çıktı. Hizmetten kopma nedeni kendini tanıtmaktan çekinmedi - patronun sertliğini keskin bir şekilde yanıtladığında, Tutuklandı, ardından istifa etti ve memleketine emekli oldu. Yıllardır bulunmadığı Mishinsky'de şair ruhunda yatar, doğayı düşünmeye başlar ve manevi yaşamını analiz eder - bir günlük tutar ve elbette şiiri unutmaz.
Ve sonra kader ona Rus şiirinin tarihinde bir şair, şairin koruyucu meleği ve aynı zamanda acılarının tükenmez bir kaynağı olarak inen üvey kız kardeşi Masha Protasova'nın kızı ile bir toplantı gönderir. Aşıklar bir şey hayal ettiler - sonsuza dek hayatlarına katılmak, yasal bir birliğe girmek. Ancak Maşa’nın annesi kategorik olarak akrabalar arasındaki, hatta uzaktaki evliliklere karşıydı ve Masha Protasova'nın ölümü kararından geri adım atmadı.
Zhukovsky'nin çalışmalarında, yeni bir güçle, yıkılmaz, umut ve kaybın eşiğinde, muhalefet güdüsü ses çıkarmaya başlar ve bazen dünya üzücü vale ile göksel olan vale ile iç içe geçerek ona delici, sıkışmış, tutkulu bir ses verir.
Şaire şair "Rus Edebi Kolomb" Belinsky adını verdi. Gizem bulanıklığı, varoluş, olduğu gibi, iki dünyanın eşiğinde - görünür ve görünmez, ruhun duygularına odaklanın - tüm bu sürekli romantizm arkadaşları, eleştirmenlere Vasily Andreyevich Zhukovsky'yi yeni Rus şiirinin yaratıcılarından biri olarak adlandırıyor.
Aynı zamanda, Zhukovsky bir eylem adamı, tarafsız bir eleştirmen ve bir organizatör olabilir. Zaten 1808'de, "Herald of Europe" dergisinin dümeninde oldu ve 25 yaşında baş editör görevleriyle başarılı bir şekilde başa çıktı. Aynı zamanda tercüme etmeyi, masallar, şiirler, edebi ve eleştirel makaleler, incelemeler yazmayı başarıyor ...
Vestnik Evropy'nin genel yayın yönetmenliği alanında çalışan Zhukovsky, okuyucunun dikkatini bu şekilde eleştiriye çeken ve özel, bağımsız bir edebi yaratım türü olarak “saygı duyulmaya zorlanan” biriydi. Eleştirel makalelerinde, şair Rus edebiyatında yeni bir yön olduğunu ilan etti - romantizm. Klasizmin eski katı normları yerine, edebi bir eseri değerlendirmek için başka kriterler de sunar - tadın yanı sıra stilistik uyumluluk, “orantılılık” ve “uygunluk”.
"Epiphany Partisinde ..."
10'lu yıllarda çiçek açar. ve Zhukovsky'nin yeteneği. 1808'de edebi topluluk, beklenmedik bir yayınla tedirgin oldu. Enfes edebiyat severler, aynı “Vestnik Evropy” Zhukovsky’nin ilk şarkısında, Lyudmila - yazarın aynı türdeki diğer birçok eseri gibi, - ücretsiz bir çeviri, bu durumda Alman şair G. Burger. (Balad, dramatik bir komplo ve genellikle doğaüstü, fantastik bir unsurun bulunduğu şiirsel bir lirik kısa öyküdür.). Bilinen, bilinebilir dünyanın sınırlarının ötesinde, balladın görüntüleri korkunç ve tatlı bir mesafeye taşınır ve diğer dünya, korkutucu ve çekici bir şekilde dokunur, bu bileşimin kahramanları ve okuyucuları titremeye başlar.
Zhukovsky’nin bir sonraki şarkısı Svetlana, artık bir çeviri değil, Rus okuyucusu tarafından çok sevilen, halk yaşamıyla organik olarak birleştirilen orijinal bir çalışma, ondan yıllar önce beşik üzerine fırladı: Epiphany akşamına gelince, kızlar merak etti: Bir ayakkabı kapının arkasında, ayağını çıkardıktan sonra attılar ...
Daha sonra Zhukovsky’nin orijinal şarkısında Aeolian arp (1814) Okuyucu nadir bir lirik unsur ve şark şiir kombinasyonu bulur. Şairin tüm çalışmalarından, özellikle Masha Protasova'nın ölümünden sonra geçen çift barışın leitmotifi, özellikle burada delici geliyor: balladın kahramanı ölmez, ancak sevgilisine katıldığı “oraya büyülenir”.
"Rus askerlerinin kampında şarkıcı."
Ama sadece “eski günlerin geleneği” değil, sadece “tatlı sesler ve dualar” da Zhukovsky'nin ilham perisine ilham verdi. Anavatan onuruna taciz edici silahların çınlaması, 1812 savaşının acılı denemeleri sırasında "şeytanın topunun" düdüğü, şair ilk elden biliyordu. Milislerin teğmen rütbesinde, Vilna'nın kendisine kadar ulaştı ve ilham perisi zaten farklı bir şekilde şarkı söylemeye hazırdı: “kalbin en iç hayatı” artık tüm ulusun hayatı haline geldi, ruhu her kalple birlikte attı ve tek bir manevi bütün oluşturdu.
Rus askerleri kampında şarkıcı - edebi eleştirmen Korovin'e göre, “vatansever bir temanın samimi, kişisel kırılmasıyla büyülenmiş çağdaşlar” ve Rusya'nın şarkıcı... "-" Anavatan değil, "sevgili Vatan," çocukluk anıları ile kalbe sevgili. "Yazar I. Lazhechnikov'un hikayesine göre, ayetler şarkıcı... önden okudular, ezberlediler, demonte ettiler ... Moralini yükseltti, silahlarına ilham verdi ve bazen savaşla sertleşen savaşçıların gözünde cimri bir erkek gözyaşına neden oldu:
Her şey orada - tatlı bir ev doğuranlar var:
Eşlerimiz, çocuklarımız var;
Hakkımızda Yaradan'dan önceki gözyaşları;
Biz onların sevincinin hayatıyız;
Onlar için dostlar, tüm kanımız!
Düşmanın güç patlaması üzerine;
Evet, anavatana olan sevginin çocuklarında
Mezarın babalarını yakacaklar.
"Duyguların dili."
Ve 1812'den sonra yeni bir “savaş” başlar, bu sefer edebi bir savaş. Kutuplardan birinde, Shishkov başkanlığındaki Rus Kelime Aşıklar Konuşması toplumunun, diğeri ise kalıcı sekreteri Zhukovsky olan Arzamas Derneği'nin üyeleri. Onun keskin aklı, kelime oyunu tutkusu, komik ve arkadaşça mesajları onu toplumun ruhu yapar. Arkadaşları ve benzer düşünen insanlar arasında - Vasily ve Alexander Pushkins, A. Turgenev, P. Vyazemsky, S. Uvarov ... Karamzin'in edebi dil normlarının değişkenliğine bağlı olarak “söyledikleri gibi yazma” talebine dayanışma içinde olan herkes. Aksine Shishkov, Lomonosov'un geleneklerine atıfta bulunarak bozulmamış Rus dilinin bir destekçisi olarak görev yaptı.
Ancak, Zhukovsky'nin kendisi şiirsel bir dili tuhaf bir şekilde kullanıyor. En sevdiği sözler - aşk, güzellik, görünmez, açıklanamaz, sessizlik, sevinç - farklı şekillerde değişir ve bir şiirden diğerine akar, süslü bir senaryo oluşturur, okuyucuyu başka, daha iyi bir dünyaya, uzak, söz verilen bir ülkeye götürür. Gerçek bir romantik, "açıklamanın dış doğruluğunun, kişinin yalnızca sezgi, anlık şiirsel içgörü ile erişilebilen evrenin sırlarını anlamasını önlediğine" inanıyor.
Bu nedenle, Zhukovsky’nin şiirinin yaşamı boyunca tutumu farklı mı ele alındı? Örneğin Belinsky, belirli bir bulutsunun, Vasily Andreevich'in şiirsel görüntülerinin belirsizliğinin, ana cazibesi ve çalışmalarının ana dezavantajı olduğuna inanıyordu. K. Ryleyev, şairin Rus edebiyatı üzerindeki zararlı etkisi hakkında doğrudan yazdı ve ayrıca mistisizm eğiliminde bir kusur düşünen Bestuzhev de aynı şeyi yazdı: “Şiirimizin yeni bir okulu Zhukovsky ve Batyushkov ile başlar. Her ikisi de Rusça'nın görkemli, uyumlu dilinin sırrını anladı. "
Öte yandan Puşkin, Zhukovsky'yi yeni bir şiir dili geliştirmedeki erdemlerini tanıyarak takip eden şair galaksisinin “hemşiresi” olarak adlandırdı. Arkadaşını koruyan Puşkin, Ryleyev'e yazdığı bir mektupta “Bize neden hemşiremizin göğüslerini ısırdı? Çünkü dişler patladı mı? ” Zhukovsky, Puşkin'de yükselen "Rus şiirinin güneşi" ni ve yeni çıkan şiirin teklifine yanıt olarak gördü Ruslan ve Lyudmila Puşkin'e portresini şöyle yazdı: "Mağlup öğretmen öğrencinin galibine."
"Tek bir iç çekişte muazzam olan her şey kalabalık ..."
Yıllar boyunca, özellikle derin bir kişisel drama yaşadıktan sonra, Zhukovsky ayetlerinde dinsel ve bazen mistik tonunu giderek daha net bir şekilde “göksel”, “kutsal” olarak düşünüyor. Şairin arkadaşları, ilham perisinin ve “koruyucu melek” Masha Protasova'nın ölümünden sonra ana ilham kaynağını kaybedeceğinden korksa da kalem bırakmayı düşünmedi. Eserlerinin stili biraz daha katılaşmadıkça, bazen hem stilistik aşırılıkları hem de geleneksel kafiyeyi reddeder. Onun için kelime gittikçe daha fazla görünür, somut dünyadan ve ruhunu hala ezen "açıklanamayan duyguların fazlalığından" ölçülemez derecede daha önemli bir şeyin işareti haline geliyor, "dökülmeyi özlüyor ve ifade için herhangi bir maddi işaret bulamıyor." “Tek bir nefeste muazzam her şey kalabalık; ve sadece sessizlik açıkça konuşuyor ”diye yazıyor ünlü bir şiirde açıklanamaz (1819).
Aynı zamanda, Zhukovsky'nin yıllar boyunca her şeye daha mükemmel bir şekilde hakim olduğu kelimeler ve şiirsel konuşma ile oldu. Bunun kanıtı - her şeyden önce, 1920'lerin orijinal eserleri, belki de şarkı sözlerinin en mükemmel eserleri - ifade edilemez, Güve ve çiçekler, Gizemli ziyaretçi, insan yaşamının ve dünyanın gizli yaşamının, doğanın fantastik iç içe geçmesiyle dolu şiirler.
1920'lerde ve 1930'larda şair, baladlar ve çeviriler üzerinde oldukça ve verimli çalıştı. Arsaları Schiller'den ( Şövalye Togenburg, 1818), fincan (1831), Goethe'de ( balıkçı, 1818), Walter Scott ( Smeagolm Kalesi, ya da Ivanov akşamı, 1822), Uland'da ( Alonzo, 1831) ... Ne yazık ki, “sonsuz ayrılık” güdüsü tüm bu eserlerde hüzünlü, kaçınılmaz bir kaçınma sesi gibi geliyor ...
Buna ek olarak, 20'li yıllarda Zhukovsky kısa süre önce modern Rusça'ya tercüme edildi Igor'un Alayı Hakkında Bir Söz, 1818-1822'de çeviriler Chillon Mahkumu Byron, Orleans bakire Schiller, 1821'de yurtdışına ilk yolculuğu sırasında kişisel olarak tanıştığı Goethe hakkında derinden tutkulu.
Zhukovsky'nin olgun yıllarındaki faaliyet alanı sadece zarif literatürle sınırlı değildir. Zaten saygıdeğer bir şair, onursal bir üye ve daha sonra Petersburg Bilimler Akademisi akademisyeni, imparatorluk mahkemesinin güveninden hoşlanıyor - Nicholas I'in genç oğlu, gelecekteki imparator Alexander I'in akıl hocası olmaya davet edilmiyor. ama zulüm gören ve mağlup olanların kaderini kolaylaştırmaya katılmak. Bu nedenle, genç İskender ile Sibirya ve Urallara yaptığı bir yolculuk sırasında sürgün edilen Decembristlere ve ailelerine yardım etmek için mümkün olan her şeyi yapıyor ve büyük ölçüde şefaati sayesinde Ukraynalı şair Taras Shevchenko serfdom'dan kurtuldu ...
“Şerefim, servetim ve her şey kalemim ...”
Fırtınalı gençlik tartışmaları, Arzamas'ta Rus edebiyatının kaderi ve tüm Rusya hakkındaki anlaşmazlıklar, yaşadıkları yıllara, yaptıkları ve deneyimledikleri şeylere yalnız yansımaları ile yaşla yer değiştiriyor. Ancak edebiyat her zaman Zhukovsky için bir yaşam işi olarak kaldı. Şaşılacak bir şey yok: “Onurum, servetim ve her şey kalemim…” Yorulmadan çalışıyor, ancak çevirilerde daha fazla çalışıyor. Ancak Zhukovsky'nin çevirileri tamamen bağımsız, orijinallere eşit ve hatta bazen eserlerinden daha üstündür.
Benzer bir tarzda yapılan çalışmalardan biri, uzun yıllar süren çalışmaların sonucu, Alman yazar Lamotte-Fouquet'in nesir romanının çevirisi su perisi1836'da ışığı gören. su perisi hacmi ile değil, içinde ortaya çıkan temaların kapsamı ile çok şaşırıyor - insan acılarının anlamı, kader hakkında, bir kişinin kaderi hakkında, bir güç olarak sevgi, “güneşi ve ışıkları hareket ettiren şey” ve son olarak ihanet ve çile ...
Aynı zamanda, şair çağdaş gerçekliği yansıtmaya çalışmaz, insandaki ebedi ile daha fazla ilgilenir. Zhukovsky'nin geç baladları, Hint ve İran şiirlerinin çevirileri Rüstem ve Zorab, Nal ve Damayanti - bilge, dramatik ve paradoksal olarak modern Rus şiirinin başyapıtları. Sonuçta, Zhukovsky kalıcı konulardan rahatsız oluyor, yaşam ve kader üzerine geniş, genel bir bakış açısının kökenini arıyor ve ücretsiz bir ayetin sıkça kullanılması, daha sonraki çevirilerini zamanımıza daha da yakınlaştırıyor.
Destansı bir tuval, oyunun Zhukovsky'sinin Friedrich Galm tarafından çevirisi gibi görünüyor Camõesyazarın ölümünden önce oğluna hitap eden ünlü Portekizli şairin ağzına ebedi sorular, dünyadaki şairin kaderi hakkındaki düşüncelerini koyar:
... acı çekerek şairin ruhu olgunlaşır,
Acı kutsal lütuftur ...
Şiir, dünyanın kutsal rüyalarında bir tanrıdır.
"Tsarskoye Selo Swan."
Ve şair ölünceye kadar bu tanrıya sadık kalır. Sevgili arzusunu yerine getirmeyi reddetmeye zorlandı - sevgilisiyle birleşmek için, acı çekmeye ve günlerin yamacında ikinci bir rüzgar kazandı. N. Gogol, Zhukovsky’nin ölümsüz transferini anlattığında bunu iyi anladı Odyssey Homer Nikolai Vasilievich şöyle yazdı: “Zhukovsky'nin tüm edebi hayatı, olduğu gibi, bu konu için bir hazırlıktı. Daha sonra Homer'in sonsuz ayetini aktarabilmek için ayetinin tüm ülkelerin ve dillerin şairlerinden kompozisyonlar ve çeviriler üzerinde çalışması gerekiyordu. ” Ne yazık ki, antik Yunan dilini bilmeyen şair, şiirin ritmini ve sesini, özellikle kendisi için kesin bir abonelik yapan Alman klasik filologun yardımıyla kavramak zorunda kaldı. Ve Zhukovsky çevirisinde belirli bir romantik tondan ve biraz duygusallıktan kaçınamasa da, bunun için onu suçlamak zor. İlk kez, bir Rus okuyucu Homer'in destanının görkemli, canlı, fantastik dünyasını keşfetmeyi başardı ...
Sadece 1841'de 57 yaşında şair, ailesini Elizabeth Retern'in kızıyla evlenerek ailesini buldu. Çocuklar doğdu, ama karısının hastalığı aileyi Almanya'ya gitmeye zorladı. Orada bir hastalık tarafından geçildi, çünkü yakında ellerinde bir kalem alamadı. Ancak düşünce çalışmaları durmadı - dikte etmek, Zhukovsky şiiri sonlandırıyor Gezgin Yahudi - hayatının ve çalışmasının sonucu, bir tür "kuğu şarkısı". Ve sonunda 1851'de bir elegy yazıyor Tsarskoye Selo Kuğubir zamanlar Tsarskoe Selo'da yaşayan bir kuğu ölümünün resmiyle bitiyor. Bu, yakında 12 Nisan (24) 1852'de ölen ve öğretmen ve arkadaşı Karamzin'in mezarının yakınındaki Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömülen şairin zorları ile dolu, zor bir sona erdi.
ötesinde ifadesi
(Bölüm)
Muhteşem doğadan önceki dünyevi dilimiz nedir?
Dikkatsiz ve kolay özgürlükle
Her yere güzelliği dağıtır
Ve çeşitlilik birlik ile anlaştı!
Ama hangi fırça onu tasvir etti?
Onun özelliklerinden zar zor biri
Yakalamak için çaba ile ilham olacak ...
Ama ölü yaşamın içine sürünmek mi?
Kim bir yaratıyı kelimelerle yeniden yaratabilir?
İfade edilemez ifadeye tabidir? ..
Kutsal ayinler, sizi sadece kalp bilir.
Sık sık görkemli bir saat içinde değil mi
Akşam Dünyası Başkalaşım
Şaşkın bir ruh dolduğunda
Büyük vizyonun kehaneti
Ve götürülen sonsuzlara, -
Ağrılı bir his göğsüme yapışıyor
Güzelliği uçuşta tutmak istiyoruz,
İstenmeyenlere vermek istiyoruz -
Ve sessizce sessiz sanat?
Gözlerimiz için görünen şey bu bulut alevi,
Sessiz gökyüzünde uçan
Bu parlak suların titremesi,
Bu sahil resimleri
Muhteşem bir gün batımının ateşinde -
Bunlar çarpıcı özellikler -
Kanatlı düşünce onları kolayca yakalar,
Ve onların parlak güzelliği için kelimeler var.
Ama bu parlak güzellikle birleştirilen şey -
Bu çok belirsiz, bizi heyecanlandırıyor,
Bu, yalnız bir ruh
Büyüleyici bir ses
Bunlar uzun süren çabalar için,
Bu merhaba geçti
(Uçan bir patlama gibi
Bir zamanlar bir rengin olduğu anayurt çayırından,
Umudun yaşadığı kutsal gençlik)
Ruhun bu fısıldayan hatırası
Tatlı neşeli ve kederli antik çağ hakkında,
Bu yukarıdan inen tapınaktır,
Bu, yaratıcının yaratılıştaki varlığıdır -
Onlar için hangi dil var? Hüzün ruhu uçar,
Tek bir nefeste tüm muafiyet kalabalık,
Ve sadece sessizlik açıkça söylüyor.
Dmitry Nikolaevich Zhuravlev (1900-1991) - Sovyet Rus aktör, edebi kelimelerin ustası (okuyucu), yönetmen, öğretmen. SSCB Halk Sanatçısı (1979). İkinci derece Stalin Ödülü sahibi.
Devlet Televizyon ve Radyo Fonu'nun 150'den fazla edebi eseri vardır. Zhuravlev, "Okuma Çemberiniz" ve "Sesli Kitap" radyo programlarının döngülerine öncülük etti. Zhuravlev’in S.T. Richter, N.L. Dorliak, G. G. Neuhaus ile olan dostluğu hakkındaki “Kader Tarafından Gönderilen Toplantılar” adlı anılarının kayıtları var.
D.N. Zhuravlev 1 Temmuz 1991'de öldü.
V. A. Zhukovsky'nin romantik şiirinin özgünlüğü
V. A. Zhukovsky'nin trajik kaderi şiirini etkiledi (“Yaşam ve şiir birdir”). Başka biriyle evlenen Masha Protasova'ya olan sevgisi, daha sonra ölümü, arkadaşlarının kaybı, çocukluktan yoksunluk hissi, yalnızlık, şairin sözlerinin ana nedenlerini belirledi. Mutsuz aşk ve ayrılık - neredeyse tüm balladların güdüsü - açıkça otobiyografik kökenlidir. Theon ve Aeschine şiirinde Theon, isimsiz şarkıda Togenburg şövalyesi, Alina ve Alsim'in kaderi bize Zhukovsky'nin kendisini ve kaderini hatırlatıyor. Zhukovsky şiiri ve ölme nedeni için karakteristik. Zarif "Akşam" da Zhukovsky ölü arkadaşlarını hatırlıyor, doğanın “yok oluşunu”, gecenin başlangıcını, tanıdık çevrenin gerçeküstü gibi olduğu zaman tasvir ediyor: şafak ışını “ölüyor”, nehir “kayboluyor” ve onların yerinde ne var? Başka bir dünyanın işareti “ay” dır. Akşam vakti ve ayın sahte ışığı gizemli bir atmosfer yaratır, “ayıplı ay”, “alacakaranlık”, “sis” - mistik şiirin vazgeçilmez nitelikleri. İnsan ruhunun ötesine nüfuz etmek, akşamları, sessiz saatlerde (“Akşam”, “İfade Edilemez”) tam olarak nüfuz edebilir.
Ballad “Lyudmila”, Lyudmila'nın çılgınca sıçramasını ve atına nişanlısını (başka bir dünyaya geçişin sembolü) tasvir ediyor. Mistik manzara ve balladlardaki yol her zaman başka bir dünyaya “yolculuk” anlamına gelir, genellikle balladın kahramanları bu gezinin bir sonucu olarak son bulur. Ballad “Forest Tsar” da “çılgın binici binmiyor, uçuyor.” Bu, diğer dünya güçleriyle bir toplantıyı işaretleyen bir abartı ve kurgu unsurudur. Sonuç olarak, çocuk ölür. “Lyudmila” da ölüler balladın sonunda görünür, Lyudmila’nın damatları ölü bir adam olarak görünür, “sessiz genç adamın mezarı” “Akşam” şıklığında, “sessiz, gizemli tabut” da “Theon ve Aeshin” şıklığında belirtilir. Leitmotif kelimeleri iki dünyayı zıtlaştırmaya yardımcı olur: “burada” ve “orada”, “şimdiki” ve “gelecek”, “ifade edilemez” ve “ifadeye” tabi. Ballad “Svetlana” da Kutsal Ruh'un sembolü olan “beyaz sevgilim” kahramanı karanlık güçlerin zararlı etkilerinden kurtarır. Svetlana’nın damat “öbür dünyadan” dönüyor gibi görünüyor, ama o canlı ve sağlıklı, Svetlana’nın Lyudmila’dan farklı olarak Tanrı’ya karşı öfkelenmeyen ve en önemlisi inanç ve sevgiyi kaybetmeyen inancı sayesinde her şey yolunda gitti. Lyudmila, sevgilisini öldürdüğünü düşünürse, haykırıyor: “Kalp inanmayı reddetti”, o zaman Svetlana buluşma umuduyla yaşıyor.
Lirik kahraman Zhukovsky “Rock beni bilinmeyen bir yolda dolaşmaya karar verdi” diyor. Yazarın Theon ve Hegé, “Hem keder hem de neşe, tek bir hedeftir. Şairin en sevdiği kahramanlar gökyüzünü övüyor; çıldırmış bir arkadaşın anısına bile - korkunç bir kader! - Zhukovsky'nin kahramanı şöyle diyor: “Ah cennet haklı!”
Acılarda, denemelerde insanın büyüklüğüne olan inancı ve inancını kaybedemez (“Hayattaki her şey harika bir araçtır!” - Theon diyor).
Zhukovsky’nin arkadaşları ruh halinden korkuyordu. Zhukovsky şaka yollu Puşkin "bir Bose'da öldü." Hepsi ateist değillerdi, ama başka bir dünyanın imgelerine ısrarla hitap etmek korkuttu. Zhukovsky, şiirinde tutarlı ve bütün biriydi. Onunla deniz bile gökyüzünün sadece bir yansımasıdır, yani İlahi fikir (“Deniz”), “tanıdık dahiler”, doğaüstü vizyonlar (“Lalla Ruka”) varlığını doldurur. “Daha iyi bir dünya var - orada sevmekte özgürüz,” diyor Zhukovsky şiirinde ve acı çeken kahramanlarını bu dünyaya taşıyor. Dahası, Zhukovsky’nin şiirinin genel hüzünlü renklendirmesi asla tekdüzeliğe yol açmaz. Aksine, şiirleri zor anlarda bile yaşama gücü verir. Örneğin şu sözlere itiraz etmek mümkün mü: “Kim sever, dünyada asla yalnız olmayacak arkadaşım”?
Zhukovsky'den sonra diğer romantikler - Puşkin, Lermontov, Baratynsky, romantiklere yakışır olarak dünyalarını yarattı. Puşkin'e sunulan, “mağlup öğretmen” hakkındaki meşhur sözlerle yazıtın portresine katılmıyorum. Bu romantik yolda kimse ileride değildi ve Zhukovsky'yi geçemedi. Şiir togenburg'un şövalyesi olarak kaldı, “üzgün imge” nin şövalyesi, ne anacreontikler, ne de “gürültülü Bacchus nemi” motivasyonunu motive etmedi. Romantizme “pasif”, “mistik” denir. Fakat bana göre, bu kavramlara olumsuz bir değerlendirme yapılamaz. Evet, kavga istemedi, ne Radishchev ne de Decembrist Ryleyev, hatta Andre Chenier değildi. Ancak siyasi durum geçici bir şeydir. Ama aşk, şiir, güzellik sonsuz olacaktır.
Zhukovsky, şiire cesurca yenilikçi teknikler ve güdüler getirdiğinde hiçbir şekilde pasif değildir. Sadece büyük bir cesur şair şiirlerini “en iyi biyografisini” yapabilir (Belinsky). Olağanüstü ustalık her şeye yansıdı: çeşitli stanza, sofistike euphony, sofistike kafiye ve parlak ritmik model. Zhukovsky'nin ilham perisi soluk ve pasif değil, maneviyatında, ideal ve bilge tefekküre bağlı.
İfade Edilemez (Alıntı) Vasily Zhukovsky
Muhteşem doğadan önceki dünyevi dilimiz nedir?
Dikkatsiz ve kolay özgürlükle
Her yere güzelliği dağıtır
Ve çeşitlilik birlik ile anlaştı!
Ama hangi fırça onu tasvir etti?
Onun özelliklerinden zar zor biri
Yakalamak için çaba ile ilham olacak ...
Ama ölü yaşamın içine sürünmek mi?
Kim bir yaratıyı kelimelerle yeniden yaratabilir?
İfade edilemez ifadeye tabidir? ..
Kutsal ayinler, sizi sadece kalp bilir.
Sık sık görkemli bir saat içinde değil mi
Akşam Dünyası Başkalaşım
Şaşkın bir ruh dolduğunda
Büyük vizyonun kehaneti
Ve götürülen sonsuzlara, -
Ağrılı bir his göğsüme yapışıyor
Güzelliği uçuşta tutmak istiyoruz,
İstenmeyenlere vermek istiyoruz -
Ve sessizce sessiz sanat?
Gözlerimiz için görünen şey bu bulut alevi,
Sessiz gökyüzünde uçan
Bu parlak suların titremesi,
Bu sahil resimleri
Muhteşem bir gün batımının ateşinde -
Bunlar çarpıcı özellikler -
Kanatlı düşünce onları kolayca yakalar,
Ve onların parlak güzelliği için kelimeler var.
Ama bu parlak güzellikle birleştirilen şey -
Bu çok belirsiz, bizi heyecanlandırıyor,
Bu, yalnız bir ruh
Büyüleyici bir ses
Bunlar uzun süren çabalar için,
Bu merhaba geçti
(Uçan bir patlama gibi
Bir zamanlar bir rengin olduğu anayurt çayırından,
Umudun yaşadığı kutsal gençlik)
Ruhun bu fısıldayan hatırası
Tatlı neşeli ve kederli antik çağ hakkında,
Bu yukarıdan inen tapınaktır,
Bu, yaratıcının yaratılıştaki varlığıdır -
Onların dili nedir? .. Vay? ruh uçuyor
Tek bir nefeste tüm muafiyet kalabalık,
Ve sadece sessizlik açıkça söylüyor.
Zhukovsky’nin "Anlatılmayan" şiirinin analizi
Vasily Zhukovsky haklı olarak Rus romantizminin kurucularından biri olarak kabul edilir. Bu ilkel Avrupa edebi hareketinin özel bir çekiciliği ve sadeliği olan Rus edebiyatında ortaya çıkması onun sayesinde. Romantizm ruhuyla Zhukovsky, biri 1819 yazında yazılan Elegy "Inexpressible" olan birçok eser yarattı.
Daha önce şair, en gizli düşünceleri ifade etmek için en doğru şekilde uygun olduğuna inanarak tekrar tekrar elegy türüne başvurdu. Edebi eserlerindeki şair genellikle yardımıyla evrenin özüne ulaşmaya çalıştığı felsefi akıl yürütmeye neden olmuştur. Fakat imparatorluk mahkemesinde öğretmen ve okuyucu olma rolü verilen bu parlak şair bile dürüstçe, bazen gördükleri hakkında konuşmak için doğru kelimeleri bulamadığını itiraf etti.
Rus dilinin böyle bir kusuru, şairin “Harika doğadan önceki dünyevi dilimiz nedir?” Sorusunu sorduğu “İfade Edilemez” şiirinin ana leitmotifi. Yazar, “güzelliği her yere saçtığı hangi dikkatsiz ve kolay özgürlüğüyle” şaşırmaya son vermez, ancak dünyada başkalarına bunu anlatacak böyle bir kelime yoktur.
Dahası, Zhukovsky insanların çevredeki dünyanın onlara verdiği lüksün ve güzelliğin sadece küçük bir bölümünü gördüğüne inanıyor. Evrenin tam bir resmini elde etmesine izin vermeyen bazı bireysel özellikler ve görüntüler, yine de özellikle şiirsel doğaları ayetler oluşturmaya ve görmeyi ve kavramayı başardıkları küçük bir övgüye dönüştürür. “İlham çabasıyla bir özelliği zar zor yakalayabiliyor,” diye belirtiyor şair doğanın kendisinin insanların saflığında ne kadar güzel ve mükemmel olduğunu fark etmelerini sağlayamadığını üzülerek belirtiyor. “Kutsal ayinler, sadece kalp sizi bilir,” diyor şair, her insanın ruhunun geniş açık ve tarlaların, ormanların, nehirlerin ve göllerin cazibesine izin vermeye hazır olduğunu vurgulamaktadır. Ancak bu, zihnin ruhsal dürtülere cevap vermeye ve onları gördüklerine layık kelimelere dönüştürmeye hazır olduğu anlamına gelmez. Daha sıklıkla, tam tersi olur ve bir zamanlar “sessiz gökyüzünden uçan bulutların alevine” bakmayı seven bir kişi, şimdi bu harika fenomenten başını bile kaldırmadan geçer. Kendi sorunları ve zorlukları var, kalbi sessiz ve zihni acil sorunları çözmekle meşgul. Bu nedenle, ruh, üzüntü ve kibirle doludur ve etrafımızdaki dünyanın karşılığında hiçbir şey talep etmeden her birimize verdiğimiz yüce duygularla değil.
Ne yazık ki, bir kişi sadece kaybettikten sonra sahip olduğu şeye değer vermeye başlayacak şekilde yapılandırılmıştır.. Zhukovsky, hareketli Petersburg'da değil, şairin doğup büyüdüğü Tula eyaletinin sakin kırsal bölgesinde yer alan kendi gençliğini böyle bir kayıp olarak görüyor. Yerli doğasının harika dünyasını bu şekilde keşfetti, ondan ilham almayı ve çayırların ve tarlaların yeşil bahçeler ve karla kaplı ovalarla o kadar cömert olduğu güzelliğini hissetmeyi öğrendi. Şair sadece bu duyguları kalbinde hatırlamak ve kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda tüm yaşamı boyunca taşıdı ve şehrin gürültüsündeki “memleketinin çayırlarından gelen nefesi” yakaladı. Ancak, böyle hassas ve açık bir kalbin yanı sıra muazzam bir edebi armağan bile olsa, şair, insanlara yalnız bir huş ağacı veya ılık yaz yağmuru gördüklerinde yaşadıkları her şeyi iletme görevini üstlenmeye hazır olmadığını itiraf ediyor. Zhukovsky, “Tek bir iç çekişte muazzam olan her şey kalabalık ve sadece sessizlik açıkça konuşuyor”, duygularını ifade etmesine izin verecek hiçbir kelime olmadığına inanarak Zhukovsky ikna oldu.
İfade Edilemez (Alıntı) Vasily Zhukovsky
Muhteşem doğadan önceki dünyevi dilimiz nedir?
Dikkatsiz ve kolay özgürlükle
Her yere güzelliği dağıtır
Ve çeşitlilik birlik ile anlaştı!
Ama hangi fırça onu tasvir etti?
Onun özelliklerinden zar zor biri
Yakalamak için çaba ile ilham olacak ...
Ama ölü yaşamın içine sürünmek mi?
Kim bir yaratıyı kelimelerle yeniden yaratabilir?
İfade edilemez ifadeye tabidir? ..
Kutsal ayinler, sizi sadece kalp bilir.
Sık sık görkemli bir saat içinde değil mi
Akşam Dünyası Başkalaşım
Şaşkın bir ruh dolduğunda
Büyük vizyonun kehaneti
Ve götürülen sonsuzlara, -
Ağrılı bir his göğsüme yapışıyor
Güzelliği uçuşta tutmak istiyoruz,
İstenmeyenlere vermek istiyoruz -
Ve sessizce sessiz sanat?
Gözlerimiz için görünen şey bu bulut alevi,
Sessiz gökyüzünde uçan
Bu parlak suların titremesi,
Bu sahil resimleri
Muhteşem bir gün batımının ateşinde -
Bunlar çarpıcı özellikler -
Kanatlı düşünce onları kolayca yakalar,
Ve onların parlak güzelliği için kelimeler var.
Ama bu parlak güzellikle birleştirilen şey -
Bu çok belirsiz, bizi heyecanlandırıyor,
Bu, yalnız bir ruh
Büyüleyici bir ses
Bunlar uzun süren çabalar için,
Bu merhaba geçti
(Uçan bir patlama gibi
Bir zamanlar bir rengin olduğu anayurt çayırından,
Umudun yaşadığı kutsal gençlik)
Ruhun bu fısıldayan hatırası
Tatlı neşeli ve kederli antik çağ hakkında,
Bu yukarıdan inen tapınaktır,
Bu, yaratıcının yaratılıştaki varlığıdır -
Onların dili nedir? .. Vay? ruh uçuyor
Tek bir nefeste tüm muafiyet kalabalık,
Ve sadece sessizlik açıkça söylüyor.
"Inexpressible" Zhukovsky şiir metni ile çalışmak. Analiz için sorular ve görevler:
1. Lirik kahraman şiirin yazarı ile çakışarak neyi yansıtır? Yükseldikleri şarkı sözleri nasıl belirlenir?
doğanın, toplumun gelişme yasaları, insan tarafından dünya bilgisi hakkında sorular?
2. Şiirin başladığı sorunun anlamını nasıl anlıyorsunuz?
3. Bir şair doğa ile nasıl ilişkilidir, kendine özgü özelliği nedir?
4. Zhukovsky'ye göre doğanın yaratıcısı kim? Bir şair ya da sanatçı doğadaki yaşamından neler yansıtabilir? Ona erişilemeyen nedir? Bu düşünceler hangi şiirle ifade ediliyor?
5. Şiirin içeriğini ortaya koyan anlamlı araçlar nelerdir?
Lirik kahraman, Tanrı'nın yarattığı sürekli hareket eden, değişen doğaya, şairin, sanatçının doğanın sırlarını ve eserlerindeki imgenin doluluğunu kavrama olasılıkları üzerine düşünür. Şiir, felsefi sözlere aittir.
Retorik bir soru, yani aynı anda yazarı endişelendiren bir ifade içeren bir soru ile başlar.
düşünce duygusal olarak aktarılır.
Şair doğanın güzelliğinden etkilenir. Tüm çeşitliliği ile doğa tek bir bütündür. Şair, Tanrı tarafından yaratılan doğanın insanın çalışmasında tam olarak ifade edilemeyeceği fikrini ifade eder. (Ama nerede, hangi fırça onu tasvir etti? .. Kim yapabilir?
kelimelerle yaratılıyor mu?
Sadece ruh ve kalp ile ilham anlarında yaratıcı bir insan doğanın kutsal sırrına dokunabilir ve sadece bir özelliğini yakalayabilir. Bir sanatçı kelimelerle sadece gözlerinde görünen şeyi yeniden yaratabilir ... doğanın canlı özelliklerini. Ancak değişen doğanın anını taşıyamaz (uçuşta güzelliği koruyabilir), doğanın manevi prensibini kelimelerle ifade edemez: Bu Yaratılıştaki Yaratıcının varlığıdır, - Onların dili nedir? .. Hüzün ruhu uçurur, Tek bir nefeste tüm muafiyetler kalabalıklaşır, Ve sadece sessizlik açıkça söyler.
Şiirin felsefi içeriği, soyut anlamın yüce kelime dağarcığı, Eski Slav kelimeler, retorik sorular ile vurgulanır. Şair metonymi kullanır (bir kavramın, nesnenin, fenomenin adını şiirsel konuşmada farklı bir adla değiştirmek - bitişik olarak; örneğin, yazar ve yazdığı kitap aklımızda birbirine bağlıdır: Puşkin'i okuyorum; bir resim fırçası ve bir sanatçı: hangi fırça tasvir etti?). Son satır anlamın tersi kelimeleri birleştirir: Sessizlik diyor ki, yazarın düşüncesini mecazi olarak ortaya koyuyor, bu sanatsal tekniğe oksimoron (sıkılmış şeref, muazzam sessizlik, acı sevinç) deniyor.
Retorik sorular, okuyucu ile yüksek sesle düşünme, ters çevrimler (normal kelime sırasının ihlalleri) yüce
lirik kahramanın duygusal durumu. “Zhukovsky doğada sadece kendini değil, aynı zamanda insan ruhunun bir sembolünü de görüyor ...
Zhukovsky, doğanın her resminde bir ruha sahiptir: her yerde mesafeye, sonsuzluğa bir bakış ... Bu, doğasına yakın ve sevgili kucaklaşmayı amaçlayan bir ruhtur, ”diye yazdı Shevyrev, eleştirmen, edebiyat tarihçisi ve şair, çağdaş Zhukovsky.