"Kytica kvetov"
Význam farieb. Aké kvety dať ...
Dávať si navzájom kvety na sviatky alebo jednoducho ukázať znamenia pomocou kvetín - tieto zvyky už dávno vstúpili do našich životov. Toto je, samozrejme, krásna tradícia, ktorá poteší a vzrušuje naše zmysly.
Osobitná pozornosť sa venuje: ktoré sú rovnaké dať kvety dievča, priateľ, matka, zamestnanec, babička, manželka a tiež milovaná osoba, ktorej chcete venovať veľkú pozornosť.
Dosť tvrdý vyberte kvetinu vzhľadu, charakteru a zvyčajne v nálade.
Farba ružová - symbolizujúca mládež a skromnosť, červená prináša vášeň a veľkú lásku.
Modré kvety , ich sfarbenie spôsobuje melanchóliu, vernosť a predstavuje ich drôty chlapa do armády. Farba má chladný tón svojho druhu, ktorý oživuje extravaganciu.
žltý v niektorých prípadoch ide o velezradu a odlúčenie. Ľudia sa však vzdali myšlienok, čo znamená žltá farba. Ak sa vám páči žltá farba , tiež symbolizujúce slnko a bohatstvo - potom dajte svojim blízkym smelo, neverte v význam kvetu.
Kvetový význam rôznorodé a rôznorodé, záleží to aj na nálade a postoji k osobe.
Dajte deťom malé a jemné kvety farebných tónov, zhromaždené v elegantných kyticiach.
Staršie ženy sa vyhýbajú dávaniu tmavé a rýchlo vyblednuté kvety.
Nie je obvyklé, aby to mladé dievča dalo jasne červený, šťavnatý odtieň kvetín.
Dajte mužom dlhé kvety s určitým napätím tvarov a tvarov, línií. Aké kvety dať dievčaťu, kamarátke, mame, zamestnancovi, babičke, manželke atď. pomôže vám to význam jednotlivých kvetov, v ktorých si prečítate, čo vyhovuje vašim blízkym v duchu a temperamente, spôsobuje príjemné chvíle a radosti z výkričníku nadchádzajúcej dovolenky. A nezabudnite tiež predstaviť kvety života bez dôvodu, ale len tak - hovoriac, že \u200b\u200bich veľmi milujete.
Červená farba spojené s farbou života, love , (odtiaľto) ruže - symbol lásky, karafiát - kvetina vášne), ako aj farba krvi, symbol hnev a pomsta (farba vojny a revolúcie).
Biela farba - symbol čistota a nevinnosť ( ľalia);
čierna - symbol smútku, smútok ;
žltý - pohodu, bohatstvo (chryzantéma, ruže);
zelená - symbol nádeje;
modrý farba - symbol bohov ;
modrý - symbol vernosti (zabudnutia, fialky).
Úžasné slnko: Na tomto slnku sto okien, z tých okien vyzerajú stovky malých kamienkov.
Obrázok slnečnicového kvetu sa načíta z jadra: nakreslíme veľký žltý kruh.
Slnečnicové okvetné lístky sú pomerne tenké, majú podlhovastý tvar. Aby neprepadli, začneme zobrazovať hornú, dolnú, pravú a ľavú.
Svet okolo nás je viacfarebný. K prvým okvetným lístkom je preto možné pridať trochu červenej farby, čo im poskytne oranžový odtieň.
Na žltých lístkoch zmiešajte trochu zelenej farby.
Medzi oranžové a svetlo zelené lístky pridávame ďalšie žlté.
Slnečnicový kvet leží na hustej, mohutnej zelenej nohe a rozširuje široké listy do strán.
Pre „súlad“ s kvetinou pridajte do zelených listov malú žltú farbu.
Sušené centrum kvetu je zdobené semenami. Začnú zrieť najskôr pozdĺž okrajov semenného kruhu a potom uprostred. Podľa toho sú čierne bodky na okraji zrelé semená, biele nie sú ešte zrelé.
Ľahkými „skákavými“ pohybmi okolo kvetu, stonky a lístia nanášame bielu farbu a pridávame do nej modrú farbu. Pozadie vykonávané týmto spôsobom je živé a dynamické.
Na listy kreslíme žily - slnečnica je pripravená!
Dlhá tenká stopka. Hore je šarlatové svetlo. A horí to ako maják. Tento jasne červený mak!
Maková semienka plná semien.
Makové kvety sú veľké, aj keď majú iba štyri okvetné lístky. Začneme tým, že kdekoľvek v hárku papiera dáme červenú bodku - uprostred budúceho kvetu. Potom nakreslite červené alebo malinové lístky, ktoré vyzerajú ako srdcia. Jemne ich namaľujte.
Je potrebné si uvedomiť, že svet okolo nás je farebný. Z tohto dôvodu je možné na vonkajšiu stranu lístkov pridať trochu žltej farby. Teraz sa lístky nášho maku začnú pretekať.
V porovnaní s makovým kvetom sa stonky javia ako veľmi krehké. Stonky sa môžu ohýbať pod „váhou“ kalicha. Na jednom zo stoniek môžete pridať škatuľu maku, v ktorej dozrieva.
Teraz môžeme svoju prácu doplniť listami, ktoré majú v maku bizarný tvar - sú nerovnomerné, vyrezávané, našuchorené.
Zaujímavé je, že stonky a listy maku majú mierne belavý odtieň, takže k nim pridávame trochu bielej farby.
Kreslíme čierne jadrá.
Kreslíme tmavé žily. Uprostred otvoreného maku môžete pridať tmavozelenú farbu. Toto je budúca škatuľka maku.
Uprostred otvoreného maku môžete pridať tmavozelenú farbu. Toto sú budúce škatule na mak. Pridajte zelenú škatuľu do tmavej metly.
Mak je stepná rastlina, ktorá miluje priestor. Preto by pozadie malo znázorňovať modrú oblohu. Na tento účel používame biele a modré farby.
Biely kôš, zlaté dno. V nej leží rosnička a slnko svieti.
Sestry stoja na poli: žlté oči, biela riasenka.
Biele sedmokrásky budú vyzerať lepšie na čiernom pozadí, čo je možné urobiť pomocou atramentu, keď predtým na liste nakreslili rám.
Načrtneme umiestnenie budúcich kvetov.
V hustej bielej farbe na suchom pozadí nakreslite plátky. Jeden náter - jeden plátok. Smer od okraja okvetného lístka k bielemu bodu.
Vo svetlozelených farbách natierame stonky na kvetinové hlavy. Upozorňujeme na skutočnosť, že stonky v našej práci nie sú „hlavnou vecou“, môžu sa schovať za kvetinové hlavy. Pridajte úzke listy.
Keď kvety sedmokrásky vyschnú, môžete žltý stred bezpečne pridať pomocou buffy alebo hnedého okraja bodiek.
Pridajte k listom trochu žlté a na okvetných lístkoch vytvorte modré žily. Sedmokrásky sú pripravené!
Na pahorku blízko pňov. Mnoho tenkých stoniek. Každá tenká stopka drží červené svetlo.
Kvety divej jahody.
Strawberry Berry.
Pozadie vykonávame podobne ako v predchádzajúcej práci.
Červená v náhodnom poradí zobrazuje pozdĺžne bobule jahôd.
Pridajte stonky bez listov.
Mimoriadne zaujímavé sú jahody v listoch - trojdielne s rebrovanými okrajmi. Najprv ich načrtneme ľahkým obrysom a nakreslíme centrálnu žilu. Potom, s ťahmi od vonkajšieho okraja k centrálnej žile, vyplňte listy farbou, čím vytvoríte rebrovaný okraj. Spomíname si, že jahody majú malé zelené „koruny“.
Na plodoch lesných jahôd sa zrná nachádzajú mimo plodov, znázorňujeme ich žltými bodkami.
Potom pridajte žlté žily na listy.
Zaujímavé je, že jahodové kríky kvitnú a zároveň prinášajú ovocie. Preto môžeme svoju prácu vyzdobiť kvetinou: okolo bieleho bodu zobrazujeme päť okrúhlych bielych lístkov a žltý stred. Nezabudnite na modré žily kvetu. Farebné dekoratívne kríky z lesných jahôd sú pripravené.
púpava
Kvapky slnka skoro ráno, objavili sa na mýtine. Jedná sa o žltý sarafan oblečený v púpava!
Na zelenej krehkej nohe pri trati vyrastala guľa. Vánok zavrčal a rozptýlil bielu guľu.
Ľahko prikryte list papiera žltou farbou a pridajte doň zelenú.
V spodnej časti listu „zasaďte“ semeno púpavy zelene tak, aby bol priestor pre chrbticu a stonky s kvetmi.
Stonky sa neobjavujú naraz, ale striedavo. Preto bude jeden najdlhší, druhý veľmi malý a tretí - stredný. Pamätajte, že všetky stonky pochádzajú zo „semena“.
Zelená farba znázorňuje vybraný smer listov a potom pridá vyrezanú hranu.
K zelenej môžete pridať malú modrú farbu.
V žltej farbe aplikujte ľahké pohyby na stopku. Čím viac ťahov, tým viac bude našuchorená naša kvetina.
Kým žltá farba nezaschne, rýchlo zobrazte ďalší rad lístkov okrovou alebo oranžovou farbou.
Ľahkými pohybmi kefy zobrazujeme bielu našuchorenú guľu.
Pozadie svieti bielou farbou, vďaka ktorej je púpava živšia. Dva žltooranžové kvety dokončujú sepaly.
Pridajte pár vtipných slunéčiek a dajte prácu do rámu.
Uši na poli raže. V raži nájdete kvetinu. Jasne modrá a našuchorená, iba škoda, ktorá nie je voňavá.
Venujte pozornosť charakteristickému tvaru okvetných lístkov chrípky.
Začneme pracovať s pozadím v bielej farbe a pridáme trochu zelenú. Upozorňujeme na odtieň zelenej od tmavej po svetlo.
Na suchom pozadí načrtneme stredné body budúcich kvetov a „rozptýlia“ ich do „poľa“. Prostrednou kefou načrtneme trojuholník budúceho okvetného lístka s ľahkými ťahmi smerom do stredu kvetu, vyplníme ho farbou a znázorníme charakteristické denticles.
Pri miernom pohybe zelenej farby pridajte tenké, mierne zakrivené stonky chrípky a malé listy striedavo osádzajte ťahmi.
Uprostred kvetu je tenká kefa v tmavomodrej alebo čiernej farbe. Potom pridajte do listov „slnečnú“ žltú farbu.
Tenkou kefou so žltou farbou nakreslíme stonky uší, potom pomocou metódy „priming“ zobrazíme zrelé zrná, ktoré kombinujú žltú farbu s oranžovou farbou. V strede kvetov pridajte kontrastnú bielu.
"Antény" uší a tenkých suchých listov sú hnedé. Náš elegantný letný buket je pripravený!
zvon
Moje zvončeky, stepné kvety! Na čo sa pozeráš, tmavo modrá? A čo zvoníš na zábavný májový deň, uprostred posekanej trávy, ktorá triasla hlavou?
Ľahko prikryte list papiera bielou farbou. Takto získame jemné ružové a biele pozadie.
Stonky zvonu sú veľmi tenké a vzdušné, aj keď na sebe drží veľa kvetov. Tenkou kefou a ľahkými pohybmi urobte prvý stopku - najdlhšiu. Upozorňujeme na skutočnosť, že jeho špička je znížená nadol. Čoskoro sa na ňom objaví zvonček. Potom vyrábame stredné a krátke stonky.
Ak chcete dať obrázku pocit rannej hmly, pridajte do stoniek bielu farbu.
Je známych veľa farieb zvončekov, ktoré môžu byť modré, fialové, modré, ružové alebo biele. Rozhodnite sa, ktoré zvony sa vám najviac páčia, a uchopte modrú alebo fialovú farbu. Začneme kresliť zvončekové kvety tak, aby jeden ťah štetcom zobrazoval jeden okvetný lístok. Zvony ľahko zavesia hlavy doprava alebo doľava.
K kvetinám pridajte malú bielu farbu.
Zelená farba zobrazuje úzke listy.
K listom znova pridajte bielu farbu.
Pridajte žlté tyčinky viditeľné z kvetináčov.
Dopĺňame malé elegantné sepaly - a naša kytica zvončekov je pripravená!
zoznamuje deti s etapami kreslenia púpavy, harmančeka, mimózy, tulipánu, chrpy.
Stiahnuť -
Vysvetlivka.
Prezentácia môže byť použitá pri výučbe hodín alebo pri mimoškolských aktivitách. Tento zdroj môžete použiť pri príprave kresieb na Deň matiek alebo 8. marca.
1 snímka - názov.
2 snímka - klip k hudbe P. I. Čajkovského „Waltz of the Flowers“, ktorý motivoval chlapcov k práci.
3 snímka - vyberte kvet, ktorý sa má nakresliť, hypertextové odkazy sú nastavené na obrázky.
4. snímka „Púpava“ od O. Vysotského.
5 snímok - etapy kresby púpavy.
Snímok 6 - fragment karikatúry „Na ceste s mrakmi“ (ježko a zajac zbierajú chamomiles za zajaca).
7 snímok - fázy kreslenia sedmokrásky.
8 šmýkačka - hádanka okolo chrpy.
9 snímka - fázy kresby chrpy.
10 snímok - hádanka o mimóze (ak chcete skontrolovať odpoveď, kliknite na emotikon).
11 snímok - fázy kreslenia mimózy.
12 snímok - hádanka o tulipánoch (kliknite na písmená v poradí, zozbierajte slovo).
13 snímok - fázy kreslenia tulipánov.
14-15 slide - použité zdroje.
Hľadáte kvalitné a prírodné bielizeň pre váš domov? Nezabudnite navštíviť internetový obchod http://postel-line.ru/ Jekaterinburg. Nájdete tu posteľnú bielizeň zo saténového a saténového žakáru - najobľúbenejšie sú vďaka svojim vlastnostiam biela a farebná bielizeň príjemných farieb, prikrývky, vankúše, koberčeky, poťahy na matrace. Všetky výrobky majú certifikáty kvality a naši zákazníci to oceňujú.
Z tejto prezentácie sa dozviete o technikách, metódach a technikách práce s kvašmi, ale tiež sa zoznámite s prácami moderných umelcov. Okrem toho si môžete vziať majstrovskú triedu krajinomalby Michaela Sendersa. A teraz trochu histórie farieb. Gouache (fr. Gouache, taliansky. Vodná farba Guazzo, striekajúca voda) je druh vodnej farby, ktorá je hustejšia a matnejšia ako obyčajná vodová farba. Francúzska. Vodová farba. Tento výraz sa pôvodne objavil vo Francúzsku v 18. storočí, hoci technika vytvorenia tejto farby bola omnoho staršia už v 16. storočí v Európe, v osemnástom storočí, vo Francúzsku, v šestnástom storočí av Európe
A Z HISTÓRIE FARBY Gouache vyrobil miniatúry kníh v stredoveku. V renesancii umelci používali techniku \u200b\u200bkvašov pre náčrty, kartóny a iné prípravné práce, ako aj pre portrétne miniatúry, stredovek renesancie, náčrt portrétov portrétnych miniatúr jej dekoratívne vlastnosti. Svet umenia
A táto farba na farebnom papieri vyzerá skvele. Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh. Na chodbe v Asulum (čierna krieda a kvaš na ružovom papieri) kvaš používali slávni starí majstri - Rubens, Van Dyck a Dürer. Rubens Peter Paul ()
Na tento účel je hárok husto natretý kvašom a môžu sa použiť zmiešané približné farby. Takže to bude ešte krajšie. Potom aplikujeme plastovú fóliu na mokrý kvaš a vytvoríme záhyby. Fólia musí byť ponechaná na plachte asi desať minút, ak ju okamžite odstránite, farba sa znovu roztiahne a efekt sa stratí.
Triky pre prácu s kvašmi Všetky triky, o ktorých sa bude hovoriť neskôr, sa na kvaš dokonale hodia. Najlepšie je naučiť sa každú z týchto techník na liste nepotrebného papiera a až potom sa vzťahujú na prácu na maľbe. Experimentujte s každým krokom, pokúste sa zmeniť konzistenciu farby a rôznych štetcov a nástrojov - jediný spôsob, ako sa naučiť, ako ich používať čo najefektívnejšie.
NEDOSTATOČNÝ NA MIKE Táto technika je známa každému, kto urobil akvarelu, a často sa používa, keď potrebujete vykresliť oblaky alebo hmlisté pozadie. Ak pracujete spôsobom „mokrý na mokrý“, mali by ste farbu zriediť o niečo viac ako obvykle, naniesť na papier a rýchlo pridať na povrch tekutú riedenú farbu inej farby.
UPOZORNENIE SUŠENÍ Táto technika je dobrá, keď potrebujete napísať obrázok s jasnými obrysmi a nie rozmazanou farbou. Zároveň na obrázku zostanú viditeľné jednotlivé ťahy kefy. Toto je jedna z klasických techník práce s kvašmi a pomocou nej môžete dosiahnuť skutočne úžasné výsledky. Obzvlášť veľkolepé sú viacfarebné, jasne definované ťahy farby nanášané vedľa seba alebo na seba. Keďže kvaš je nepriehľadný, môžete na tmavý tmavý povrch aplikovať svetlý lak a naopak.
H HĽADANIE S maskovaním môžete dosiahnuť úžasné efekty, najmä na papieri na akvarel. Tento spôsob spočíva v skutočnosti, že oblasti kompozície, ktoré musia zostať biele, sú vopred potiahnuté vrstvou maskovacej kvapaliny. Po zaschnutí maskovacej kvapaliny vytvorí tenkú vrstvu odolnú voči vlhkosti, na ktorú môžete bezpečne nanášať farby na kvaš. Keď farba zaschne, premyje sa prstom spolu s filmom maskovacej kvapaliny a potom sa na liste papiera objavia číre biele obrysy.
O OSVETLENÍ Táto technika je založená na špecifických vlastnostiach farieb, z ktorých väčšina môže byť odľahčená navlhčením farby nanesenej na podklad vlhkou handrou, po ktorej farba stráca. Rovnakým spôsobom môže byť farba z obrázka úplne odstránená. Tkaninu navlhčenú farbou možno tiež použiť na vytváranie tvarov na kuse papiera pomocou vzorov. Napríklad pomocou papierovej šablóny môžete kresliť lístie. Vystrihnite negatívnu siluetu listu na liste papiera, položte šablónu na podstavec a opatrne natiahnite látku namočenú zhora.
D TAPE Dôležitú úlohu v každom obraze hrá textúra, najmä textúra v popredí. Škvrnitá textúra sa často vytvára pomocou prírodnej špongie namočenej v jednej alebo viacerých farbách. V tomto prípade je obzvlášť úspešný pri simulácii drsnej pôdy, hustej trávy alebo lístia. Okrem špongie je možné textúru vytvoriť aj niekoľkokrát zloženým prúžkom vlnitého papiera alebo lepenky - to vytvára veľmi nezvyčajné a neočakávané účinky.
S GRAFFITOM Podstatou tejto techniky je poškriabať mokrú farbu špičatou tyčou alebo špičkou noža, aby sa odhalila spodná vrstva farby. Pri práci s kvašmi musíte graffiti vykonať čo najrýchlejšie - doslova niekoľko sekúnd po nanesení vrchného náteru, pretože kvaš na rozdiel od olejových farieb takmer okamžite schne. Pomocou techniky sgraffito môžete vytvoriť veľmi krásne nezvyčajné textúry, ktoré vyzerajú najlepšie v popredí obrázka.
ROZHODNUTIA Táto technika je podobná technike sgrafitov. Tu sa tiež používajú špicaté nástroje na odstránenie vlhkej farby zo základne. Depresie vzniknuté pri tomto postupe sa následne vylievajú inou farbou farby, ktorá je zvlášť užitočná na zobrazovanie žíl na veľkých listoch, pridávanie vetvičiek a uzlov do stromu a na nanášanie vlniek na povrch vody. Pamätajte, že kvaš zaschne veľmi rýchlo, takže si pripravte všetko, čo potrebujete, skôr, ako začnete nanášať vrstvu základnej farby.
ROZPRAŠOVANIE Pomocou tejto techniky môžete kresliť kamienky na ceste, riečne kamienky, lístie a podobne. Najlepšie je striekať kvaš pomocou malej kefy (najlepšie novej a navrhnutej tak, aby pracovala iba s kvašmi, ale nie so sušiacimi olejmi alebo vodnými farbami). Štetcom dobre naložte farbu, štetiny vytiahnite dozadu (z obrázka) a potom ich prudko uvoľnite. Štetiny sa ponáhľajú vpred a z nich odletie celý oblak malých kvapiek farby. Aby nedošlo k postriekaniu celého obrázka, urobte papierovú masku vystrihnutú z novín alebo nepotrebného listu papiera a zakryte časť obrázka, ktorá by mala zostať bez postriekania.
A dokonca aj ceruzky. Metódy a techniky práce s kvašom prezentované v prezentácii nie sú možnosti, ktoré sú v praxi definitívne zavedené. Experimentujte a nájdete svoj vlastný jedinečný podpis! Experimentujte s papierom rôznych textúr, iných materiálov na kreslenie, nástrojov. A možno vaše meno pôjde dole v dejinách umenia. Prajem vám kreatívny úspech!
Master class. Na šírku. Toto je veľmi jednoduchá krajina, kde sa môžete dobre naučiť základné techniky vlastníctva kvaša. Budete potrebovať: List krémovej alebo žltej lepenky s rozmermi 420 x 295 mm. Ceruzka 2B. Farby: modrá, citrónová žltá, karmazín, pálená siena a biela. Štetica na štetku s hebkou 2,5 cm, guľatá kefa ba 12, malá maliarska kefa. Papierová utierka. 1. Na kartóne urobte náčrt ceruzkou.
2. Maľujte po oblohe štetcom „štikozubca“ a zmesou bielej s kvapkou modrej farby a kvapkou spálenej siene, ktorá poskytne svetlo šedý odtieň. Pridajte do zmesi trochu viac modrej farby, kvapku karmazínu a pomocou tejto farby natrite na pozadí kopce. 3. K bielej pridajte citrónovožlté a modré farby, ako aj kvapku spálenej siene a na zvyšok obrázka naneste tenkú vrstvu šedo-zelenej farby.
4. Zmiešajte zelenú farbu pre polia v popredí z rovnakých farieb, ale tentoraz zafarbite a ohrejte zmes zvýšením množstva spálenej siene v nej. Napíšte popredie obrázka a potom do svahov, ktoré sa tiahnu pozdĺž cesty, pridajte roh štetca „hake“ niekoľko diagonálnych úderov spálenej siene. 5. Zmiešajte citrónovožltú farbu s modrou farbou a vypálenú siennu, pridajte kvapku bielej a napíšte tmavo zelenú živú plochu, ktorá sa tiahne za domom. Poznámka Nezabudnite pravidelne umyť kefy, aby sa nová zmes nekazila zvyškami starej farby. Vymeňte vodu tak často, ako je to možné!
6. Na napísanie cesty zmiešajte teplú sivú farbu z pálenej siene, modrej farby a bielej. Naneste farbu voľnými, nerovnými ťahmi v rohu kefy „hake“, zatiaľ čo spodná vrstva farby by mala byť viditeľná medzi jednotlivými ťahmi. Keď odstránite cestu do vnútra obrázka, postupne do zmesi pridajte bielu a modrú farbu, čo vám pomôže vytvoriť vzdušnú perspektívu. Rovnakým náterom natrite slnečne osvetlenú hornú časť kamennej steny a pravú stranu domu, ktorá zostáva v tieni.
7. Napíšte tmavú časť kamennej steny so zmesou spálenej siene s modrou farbou a kvapkou karmazínu, ale bez bielej. Na niektorých miestach by sa medzi tmavými ťahmi mala lesknúť spodná vrstva svetlej farby, čím sa vytvorí nerovnomerný vzor muriva. Keď sa pohnete doprava, pridajte do zmesi viac modrej farby, aby sa zdá, že kamenná stena ide do diaľky. Keď sa blížite k samotnému domu, do zmesi pridajte trochu bielu, aby bol odtieň farby svetlejší. 8. Kombinujte citrónovú žltú, pálenú siennu a bielu a vytvorte svetlo hnedú žltú farbu. Namaľujte túto pravú, slnečne osvetlenú stranu cesty. V takom prípade by mal byť náter zriedený tak tekutý, aby sa stal priesvitný. Pridajte textúru na hornú časť svahu a na predný spodný okraj obrázka s rovnakou zmesou. V takom prípade sa textúra vytvorí pomocou takmer suchej kefy, ktorú musíte nakresliť po požadovaných oblastiach obrázka.
9. Zoberte kefu merlúzy a prevetrajte jej štetiny, ako je to znázornené na fotografii. Použite kefu takým spôsobom, aby ste napísali trávu rastúcu pozdĺž kamennej steny. To by sa malo urobiť so zmesou citrónovo žltej farby s kvapkou modrej farby a bielej. 10. Kombinujte citrónovožltú farbu, modrú farbu a bielu farbu a polia natierajte tak, aby bola ich farba pestrejšia. Smer ťahov kefy by sa mal zhodovať so smerom prírodných svahov Zeme. Prejdite na kefu 12 a na ľavej strane cesty natrite tieň sivou farbou modrej farby, spálenej siene a bielej. Pridajte trochu viac modrej farby do zmesi a napíšte tieň ležiaci pod kamennou stenou.
11. Napíšte vzdialenú stenu a balvany do pustatiny s modrošedou farbou pomocou prerušovaných čiar. Maľujte rovnakou farbou niekoľko kameňov na hlavnej stene a potom na tienistej strane strechy. Pridajte spálenú tmu, aby zmes získala hnedastý odtieň, a napíšte kamene na cestu a tieň balvanov ležiacich bližšie k popredí.
12. Kombinujte vápno s kvapkou spálenej siene, aby biela farba získala teplý odtieň, vytiahnite kefu 6 a natrite presvetlenú stranu chaty, pričom si vytvorte presný tvar. Napíšte otvory do brány a svetlo dopadajúce na strechu nadstavby. V ľavej časti domu napíšte stodolu. Zmiešajte karmazín, citrónovožltú farbu s bielou a natrite touto hrdzavou farbou strechu a potom rovnakú farbu - stĺpiky týčiace sa nad plotom. Stĺpy by mali byť mierne otočené dovnútra, potom vedú kontemplatívny pohľad do hĺbky priestoru na obrázku. Zapíšte si jednotlivé časti drôtu zaveseného na stĺpoch nad plotom. Pokračujte v používaní tej istej kefy a tmavo šedej farby a napíšte otvory na zatienenú stranu domu
13. Pomiešajte oranžovú farbu s citrónovou žltou farbou, karmazín a bielu. Na zamaskovanie obrázka použite papierové utierky tak, aby zostala voľná iba ľavá strana cesty v popredí. Na zvolenú oblasť naneste štetcom a striekajte farbu. Hotový obrázok. V záverečnej fáze práce som pomocou bielej a kvapky spálenej sieny dodal zvýraznenie svetla na stĺpoch a na ľavej strane murovanej steny. Okrem toho umelec zvýraznil ľavú stranu balvanov ležiacich v popredí a na ceste. Prejdite na hlavnú prezentačnú stránku
