Πώς έχασε την όρασή του ο Ρέι Τσαρλς. Ο Ρέι Τσαρλς είναι οραματιστής της τζαζ. Ray Charles: Teaching Music

Ο Ρέι Τσαρλς είναι διάσημος Αμερικανός τραγουδιστής, συνθέτης, ενορχηστρωτής. Γεννήθηκε το 1930 στις Η.Π.Α. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μουσική, παρά το γεγονός ότι ήταν τυφλός εκ γενετής.

Ο Ρέι Τσαρλς γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1930 στο Όλμπανι της Τζόρτζια των ΗΠΑ. Οι γονείς του δεν ήταν μουσικοί και γενικά δεν είχαν καμία σχέση με τη δημιουργικότητα. Η μητέρα εργαζόταν σε ένα πριονιστήριο και ο πατέρας εργαζόταν ως μηχανικός. Λίγο αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στη Φλόριντα, σε μεγάλο βαθμό λόγω μιας δύσκολης περιόδου στη ζωή της κοινωνίας, της Μεγάλης Ύφεσης. Η οικογένεια ήταν η πιο απλή και οι δοκιμασίες δεν την άφησαν.

Έτσι, σε ηλικία 5 ετών, ο Ρέι έχασε τον μικρότερο αδερφό του, ο οποίος από ένα τραγικό και γελοίο ατύχημα πνίγηκε σε μια γούρνα. Η μελλοντική ιδιοφυΐα της μουσικής είχε επίσης μια θλιβερή παιδική ηλικία, επειδή οι γιατροί του διέγνωσαν τύφλωση, από την οποία δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει στη ζωή, παραμένοντας σχεδόν εντελώς τυφλός. Όμως, όπως θυμήθηκε αργότερα, τον στήριζαν η μητέρα του και η μουσική, για την οποία δεν ήταν αδιάφορος εκ γενετής. Ήδη σε ηλικία 3 ετών, έμαθε αρκετά αξιοπρεπώς να τραγουδάει τα τραγούδια που έρχονταν από τη γειτονική αυλή.

Διαμόρφωση και πρώτα μουσικά βήματα

Δεδομένου ότι είχε ένα έντονο σωματικό ελάττωμα και δεν μπορούσε να σπουδάσει σε κανονικό σχολείο με τους συνομηλίκους του, άρχισε να κατέχει τον γραμματισμό σε ένα εξειδικευμένο οικοτροφείο για κωφά και τυφλά παιδιά.

Φωτογραφία: Ο Ρέι Τσαρλς στα νιάτα του

Αξίζει να σημειωθεί ότι μαζί με την ανάγνωση σύμφωνα με μια ειδική μέθοδο, κατέκτησε και τη μουσική σημειογραφία και το έκανε ταυτόχρονα - ήταν τόσο ενδιαφέρον για αυτόν να μάθει τα μουσικά θεμέλια. Μόνο με τη μουσική σημειογραφία δεν τελείωσαν όλα, με την ίδια επιμονή και ταλέντο που κατέκτησε παίζοντας πιάνο, σαξόφωνο, όργανο, κλαρίνο και τρομπέτα, μιμούμενος τους καλύτερους μουσικούς, αλλά και φέρνοντας το δικό του όραμα για τη διαδικασία στην παράσταση. Ως δάσκαλοί του, λέγεται Chopin, Count Basie και άλλοι ερμηνευτές.

Η μοίρα τον δοκίμασε ακόμα για δύναμη, στα 15 του έχασε τους γονείς του. Αυτή η απώλεια τον ώθησε ακόμα περισσότερο προς τη μουσική, στην οποία προχώρησε αδιάκοπα και μάλιστα δημιούργησε τη δική του κάντρι μπάντα. Από πολλές απόψεις, ενήργησε διαισθητικά και ακόμη και παρορμητικά. Έτσι, το 1948, είχε στη διάθεσή του μόνο 600 συλλεγμένα δολάρια, τα οποία ξόδεψε για να μετακομίσει στην πόλη του Σιάτλ, δηλαδή σε ένα τελείως διαφορετικό τέλος. μεγάλη χώρα... Φτάνοντας εκεί, άρχισε αμέσως τη δουλειά, δημιούργησαν μια ομάδα "Maxim".

Επαγγελματικός τρόπος

Με τη χαρακτηριστική του ενέργεια, στράφηκε στη δουλειά, δημιουργώντας μουσικές συνθέσεις εκπληκτικής ομορφιάς και ήχου.

Δυστυχώς, αυτή η περίοδος της ζωής συνδέεται και με τη χρήση ναρκωτικών. Για λόγους πληρότητας, αξίζει να σημειωθεί ότι τα ναρκωτικά εκείνη την εποχή ήταν πολύ διαδεδομένα στην κοινωνία, αν και θεωρούνταν παράνομα. Μέχρι τώρα, όλο το κίνημα των χίπις, που εμφανίστηκε πριν από αρκετές δεκαετίες, συνδέεται από πολλές απόψεις με τη χρήση παράνομων ναρκωτικών. Και αν μιλάμε για μουσικούς και άλλους ανθρώπους του θεάματος, γίνεται σαφές ότι μόνο λίγοι έχουν αντισταθεί σε αυτόν τον εθισμό.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες, όπου κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος και η σύναψη επίσημης σύμβασης με ένα από τα στούντιο ηχογράφησης. Rhythm and blues & rock gospel - αυτές είναι δύο κατευθύνσεις που συνδέονται σταθερά με το όνομά του, αφού ο μουσικός ερμήνευσε τραγούδια σε αυτό το είδος αριστοτεχνικά.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, οι συνθέσεις του άρχισαν να χτυπούν τα charts, συγκεκριμένα, το "I Got a Woman" ερωτεύτηκε πολλούς ακροατές όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και εκτός της χώρας. Ο μουσικός έγινε γνωστός για τη βιρτουόζικη ερμηνεία του και το γεγονός ότι αναμόρφωσε με τόλμη τους ρυθμούς. Για παράδειγμα, το είδος του γκόσπελ έχει συνδεθεί εδώ και πολλές δεκαετίες με σοβαρό και μάλιστα κάπως πένθιμο τραγούδι θρησκευτικών θεμάτων. Ο Ρέι Τσαρλς έδωσε ζωή σε αυτόν τον ρυθμό και τον έκανε πραγματικά ζωντανό, αλλά διατήρησε τα χαρακτηριστικά του είδους.

Αυτή η προσέγγιση προκάλεσε πραγματική αίσθηση και εκατομμύρια άνθρωποι ενδιαφέρθηκαν για το έργο του μουσικού.

Ακολούθησαν πολυάριθμοι δίσκοι στη δεκαετία του '50. Στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία ABC-Paramoumt, που του φαινόταν το πιο υποσχόμενο εκείνη την εποχή. Χάρη σε μια τόσο γόνιμη συνεργασία, έκανε και πάλι επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένου του "Georgia On My Mind", αυτή η μουσική εξακολουθεί να έρχεται συχνά στα charts και κατά κάποιο τρόπο παίζεται από διάφορους ερμηνευτές.

Δημιουργική άνθηση

Η αυγή της δραστηριότητάς του και η κορύφωση της δημοτικότητάς του έπεσε στη δεκαετία του '60. Ένα από τα καλτ τραγούδια ήταν το «What`d I Say», το οποίο η τραγουδίστρια τραγούδησε με τόσο αισθησιασμό που ορισμένοι πουριτανοί ραδιοφωνικοί σταθμοί το θεώρησαν πολύ σέξι και δεν άρχισαν να μεταδίδουν. Αλλά αυτό μόνο κέντρισε το ενδιαφέρον για εκείνη.

Εφιστώντας την προσοχή στην εκπληκτικά εκφραστική φωνή του, που μπορεί να εκπέμπει αισθησιασμό και μέταλ, ο μουσικός κλήθηκε από τις αρχές να τραγουδήσει τον Εθνικό Ύμνο της Γεωργίας. Η παράσταση ήταν τόσο επιτυχημένη που γρήγορα έγινε επιτυχία και το ίδιο το όνομα της πολιτείας της Τζόρτζια έγινε δημοφιλές γυναικείο όνομα.

Λόγω της επαγγελματικής της απόδοσης, η μουσική αγαπήθηκε εξίσου από τους ασπρόμαυρους της χώρας, παρά το γεγονός ότι ήταν μια βίαιη περίοδος αγώνων και αντιπαραθέσεων. Δεν είναι λιγότερο εκπληκτική η εκπληκτική ερμηνεία του μουσικού, ο οποίος πραγματικά δεν ήθελε να απομονωθεί στο πλαίσιο ορισμένων συγκεκριμένων ειδών και πειραματιζόταν συνεχώς, εφηύρε κάτι δικό του και τραγούδησε επίσης διάσημες κλασικές συνθέσεις που ακούγονταν εντελώς διαφορετικά στην ερμηνεία του. Για παράδειγμα, με το χαρακτηριστικό του τρόπο μπλουζ, τζαζ και σόουλ, διασκεύασε το καλτ τραγούδι «Yesterday», το οποίο και πάλι χαροποίησε το κοινό.

Δεκαετία του εβδομήντα

Η δεκαετία του '70 αξίζει να τονιστεί, γιατί η ζωή του μουσικού έχει αλλάξει δραματικά. Δυστυχώς, είναι γνωστός όχι μόνο ως λαμπρός μουσικός, αλλά και ως άτομο που κατά καιρούς έμπαινε σε μπελάδες λόγω ναρκωτικών. Σε αρκετές περιπτώσεις, η αστυνομία βρήκε ναρκωτικά στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του, αλλά κατάφερε από θαύμα να αποφύγει μια πραγματική ποινή φυλάκισης.

Όταν η αστυνομία ζήτησε για άλλη μια φορά να παραδώσει τα ναρκωτικά που κρατούσε ο μουσικός στο δωμάτιο, μόνο το γεγονός ότι η αστυνομία δεν είχε ένταλμα έρευνας και δεν μπορούσε να τεκμηριώσει την παρουσία ηρωίνης τον έσωσε από τη σύλληψη. Ο τραγουδιστής παραδέχεται ότι μετά από αυτό αποφάσισε να σταματήσει τη χρήση ναρκωτικών και με κάθε δυνατό τρόπο σε συνέντευξή του τόνισε αργότερα ότι αυτή είναι η μόνη σωστή απόφαση.

Το κοινό τον συγχώρεσε πολλά, όχι μόνο επειδή ήταν εντελώς τυφλός, αλλά εκπληκτικά ευδιάθετος, αλλά και λόγω της ειλικρίνειας του. Έτσι, ομολόγησε με ειλικρίνεια τον εθισμό του στα ναρκωτικά και τόνισε ότι το νόημα και ο τρόπος της ζωής του είχαν αλλάξει δραματικά.

Η δημοτικότητα του ερμηνευτή ήταν τόσο μεγάλη που προσκλήθηκε ακόμη και να μιλήσει στην ορκωμοσία των Προέδρων, ιδίως του Ρόναλντ Ρίγκαν, του Μπιλ Κλίντον. Είναι γνωστό ότι ο τραγουδιστής θεωρούσε τον εαυτό του ένθερμο Δημοκρατικό, αλλά μίλησε στην ορκωμοσία του Ρόναλντ Ρίγκαν, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, ήταν Ρεπουμπλικανός.

Μια τέτοια πράξη έγινε δεκτή με αποδοκιμασία από μέρος της κοινωνίας. Επιπλέον, ο μάνατζερ του τραγουδιστή έριξε λάδι στη φωτιά, λέγοντας ότι ο ερμηνευτής έπαιξε αποκλειστικά και μόνο λόγω της αμοιβής. Η αμοιβή ήταν 100.000 $, ένα φανταστικό ποσό εκείνη την εποχή. Αυτό προκάλεσε περισσότερες αποδοκιμασίες. Λοιπόν, κάθε βήμα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιη κοινωνία εξετάζει κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό και κάθε ενέργεια που δεν ταιριάζει στη μορφή συζητείται με ιδιαίτερο ενθουσιασμό.

Προσωπική ζωή

Παρά την τύφλωση και το πάθος για τη μουσική, που απασχολούσε τη συντριπτική πλειοψηφία του χρόνου του καλλιτέχνη, η προσωπική του ζωή παρέμεινε επίσης θυελλώδης. Τυπικά, παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά ταυτόχρονα έχει 12 παιδιά από 9 γυναίκες.

Φωτογραφία: Ο Ρέι Τσαρλς με την οικογένειά του

Ο τραγουδιστής δεν αμφισβήτησε αυτό το γεγονός και δεν προσπάθησε να δικαιολογηθεί, σώζοντας τη φήμη του. Αντίθετα, αναγνώρισε όλα του τα παιδιά και ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, έδωσε σε κάθε κληρονόμο ένα εκατομμύριο δολάρια από την εντυπωσιακή περιουσία του.

τελευταία χρόνια της ζωής

Ο τραγουδιστής πέθανε το 2004, αλλά είναι γνωστό ότι πριν τελευταία στιγμήσπούδασε μουσική. Στο τέλος, δεν μπορούσε πλέον να μιλήσει, αλλά, έχοντας συγκεντρώσει όλες του τις δυνάμεις, ήρθε ακόμα στο στούντιο και έκανε τη δουλειά του.

Φωτογραφία: Ray Charles τα τελευταία χρόνια

Σε πολυάριθμες συνεντεύξεις, τόνισε ότι δεν θεωρεί καλό δείκτη τον αριθμό των χρόνων που έζησε, αλλά την ποιότητα, τη φωτεινότητα της ζωής και τον πλούτο των γεγονότων. Ο ερμηνευτής πιστεύεται ότι πέθανε από καρκίνο του ήπατος, ο οποίος εκδηλώθηκε 2 χρόνια πριν από το θάνατό του. Ακόμα και σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, η αρρενωπότητα του καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακή. Χάνοντας δυνάμεις, ήταν αδιάσπαστος ηθικά και ασχολήθηκε με τη μουσική με την κυριολεκτική έννοια μέχρι την τελευταία του πνοή. Μετά τον θάνατό του κυκλοφόρησαν αρκετοί ακόμη δίσκοι με τραγούδια, που επίσης γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.

Ο καλλιτέχνης κηδεύτηκε στην πολιτεία της Καλιφόρνια. Το αστέρι του βρίσκεται στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ και οι προτομές του είναι τοποθετημένες σε πολλές αίθουσες φήμης: μπλουζ, τζαζ, ροκ εν ρολ, κάντρι. Του απονεμήθηκε επίσης το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών, το οποίο παρουσίασε ο ίδιος ο Μπιλ Κλίντον το 1993.

Αυτό είναι μόνο ένα από τα πολλά βραβεία ενός καταπληκτικού ανθρώπου, ωστόσο δεν τα έδωσε ιδιαίτερης σημασίας, την καλύτερη ανταμοιβή για τη δουλειά τους, λαμβάνοντας υπόψη δικαίως την αγάπη του κοινού, ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματος, την κοινωνική θέση και τις πολιτικές προτιμήσεις.

Η συνάφεια και η αξιοπιστία των πληροφοριών είναι σημαντική για εμάς. Εάν βρείτε σφάλμα ή ανακρίβεια, ενημερώστε μας. Επισημάνετε το σφάλμακαι πατήστε τη συντόμευση πληκτρολογίου Ctrl + Enter .

Αυτός ο εξαιρετικός τραγουδιστής, πιανίστας και συνθέτης ονομαζόταν Brother Ray and Genius, αλλά το πραγματικό του όνομα ήταν Ray Charles Robinson, με τον οποίο γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930. Στην πρώτη παιδική ηλικία, το αγόρι χτυπήθηκε από γλαύκωμα και στην ηλικία των επτά ετών έχασε εντελώς την όρασή του. Ο Ρέι σπούδασε στη Σχολή Κωφών και Τυφλών Παιδιών της Φλόριντα: εκεί κατέκτησε την ανάγνωση της γραφής Μπράιγ και ασχολήθηκε επίσης ενεργά με τη μουσική. Με τα χρόνια, ο τύπος άρχισε να παίζει καλά σε διάφορα όργανα, όπως το κλασικό πιάνο, το όργανο, την τρομπέτα, το άλτο σαξόφωνο και το κλαρίνο, και επιπλέον άρχισε να συνθέτει τις δικές του συνθέσεις. Στα 16, ο Ray ήταν ήδη επαγγελματίας μουσικός και έπαιζε με διάφορα συγκροτήματα από τη Φλόριντα. Το 1948 μετακόμισε στο Σιάτλ, όπου ίδρυσε για πρώτη φορά το έργο τζαζ-μπλουζ "The Maxim Trio", και στη συνέχεια ξεκίνησε σόλο καριέρα, παίρνοντας το σκηνικό όνομα Ray Charles. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για αρκετά χρόνια για την Swingtime Records, προσπαθώντας να αντιγράψει το στυλ του Nat "King" Cole και του Charles Brown. Οι πρώτοι του δίσκοι δεν είχαν μεγάλη επιτυχία, αλλά το 1951 το σινγκλ «Baby, Let Me Hold Your Hand» μπήκε στα charts του ρυθμού και μπλουζ και τράβηξε την προσοχή μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών.

Στο τέλος, η Atlantic Records εξαγόρασε το συμβόλαιο από τη Swingtime για 2.500 $. Έχοντας λάβει μεγάλη ελευθερία δράσης, ο Ray άρχισε να αναπτύσσει το δικό του στυλ και μετά από λίγο βρήκε την απαραίτητη φόρμα. Παίρνοντας ως βάση το γκόσπελ τραγούδι "Jesus Is All The World To Me", ο Κάρολος έβαλε πάνω του κοσμικούς στίχους, πρόσθεσε λίγο χορό και πήρε την πρώτη του σημαντική επιτυχία "I Got A Woman" (αργότερα ονομάστηκε η πρώτη πραγματική ηχογράφηση ψυχής) . Από εκείνη τη στιγμή, η δημοτικότητα του μουσικού άρχισε να αυξάνεται σταθερά και το 1958 επιβεβαίωσε τον τίτλο του ανερχόμενου σταρ, παίζοντας θριαμβευτικά στο διάσημο "Newport Jazz Festival".

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50, ο Charles ηχογράφησε πολλά υπέροχα τραγούδια (μεταξύ αυτών "This Little Girl Of Mine", "Drown In My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue", "The Right Time"), αλλά Η πιο επιτυχημένη δουλειά του την περίοδο του "Atlantic" ήταν η σύνθεση "What" d I Say ", η οποία προσγειώθηκε στο Top 10 τόσο στα τσαρτ ρυθμού και μπλουζ όσο και στα ποπ. Το 1959 κυκλοφόρησε ένα άλλο σινγκλ, η Τζόρτζια. On My Mind ". Αρχικά γράφτηκε για ένα κορίτσι της Τζόρτζια, αυτή η σύνθεση έγινε αργότερα ο επίσημος ύμνος της πολιτείας με το ίδιο όνομα. Παρεμπιπτόντως, ο Ray Charles δεν περιορίστηκε στο είδος του τραγουδιού και μπορούσε, παράλληλα με άλμπουμ με φωνητικά , κυκλοφορεί δίσκους με όργανα τζαζ όπως το "The Great Ray Charles". Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο μουσικός μεταπήδησε στην ABC Paramount Records, όπου του υποσχέθηκαν έναν επιπλέον βαθμό δημιουργικής ελευθερίας και του δόθηκε η ευκαιρία να δημιουργήσει τη δική του υποδισκογραφική " Tangerine Records. " Jazz ". Στο " Billboard " ο δίσκος κατέλαβε την τέταρτη θέση και λίγους μήνες αργότερα ο Ray κυκλοφόρησε το πιο διάσημο κομμάτι του "Hit The Road Jack". Μια άλλη διάσημη ποπ επιτυχία "Unchain My Heart" κυκλοφόρησε το 1962, μετά την οποία ο μουσικός απροσδόκητα (και πολύ επιτυχημένα) στράφηκε προς τη χώρα με το άλμπουμ "Modern Sounds In Country And Western Music".

Το CD έφτασε στην κορυφή του Billboard, στα charts για τρεις μήνες και κέρδισε στον Charles ένα Grammy για το I Can t Stop Loving You. Το σίκουελ Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two (# 2 ) και δύο άλλα άλμπουμ της επιτυχίας των αρχών της δεκαετίας του '60 η πρώτη δεκάδα, αλλά το 1965 η καριέρα του Ray ανεστάλη λόγω της σύλληψής του με την κατηγορία της κατοχής ηρωίνης. Ο μουσικός έφυγε έναν ολόκληρο χρόνο. Αφού τελείωσε με δυσάρεστες διαδικασίες, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη δημιουργικότητα, αλλά η κορυφή της δημοτικότητάς του έχει ήδη περάσει Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Τσαρλς έκανε δύο επιτυχημένες διασκευές των Beatles, το "Yesterday" και το "Eleanor Rigby", αλλά το δικό του υλικό άφηνε πολλά περιζήτητα. Ο Ray έλκεται όλο και περισσότερο προς την ελαφριά ορχηστρική ποπ, μερικές φορές εισέβαλε στην επικράτεια της τζαζ και της κάντρι, και οι θαυμαστές μπορούσαν πλέον να ακούσουν την υπογεγραμμένη ψυχή του μόνο σε συναυλίες.

Και όμως, τα πρώτα πλεονεκτήματα του καλλιτέχνη δεν ξεχάστηκαν: το 1976, το όνομα του Charles μπήκε στο Songwriters Hall Of Fame, το 1979 στο Georgia Music Hall Of Fame και το 1986 έγινε ένας από τους πρώτους μουσικούς που εισήχθησαν στο Rock and Roll Hall of Fame, και η δημοτικότητά του διατηρήθηκε με πολλούς άλλους τρόπους, όπως η εμφάνιση στους The Blues Brothers, η ερμηνεία της εκδοχής του America The Beautiful στα εγκαίνια του Ronald Reagan ή η εμφάνιση σε μια διαφήμιση Diet. Cola. Το 1973, ο Ray χώρισε τους δρόμους του με την ABC Records και άρχισε να κυκλοφορεί δίσκους στη δική του εταιρεία "Crossover Records" και ηχογράφησε το 1975, η προσαρμογή του "Living For The City" του Wonder "του έφερε ένα άλλο Grammy. Η σχέση του καλλιτέχνη με την Atlantic Records, αλλά ο στα τέλη της δεκαετίας, η δισκογραφική άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τους rockers και λίγη προσοχή έμεινε για τις ψυχές. Ο καλλιτέχνης πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του '80 κάτω από τη στέγη της Columbia, με το μόνο σχετικά σημαντικό επίτευγμα αυτής της περιόδου να είναι το κάντρι άλμπουμ " Friends ισχίο "(# 75). Επίσης το 1986, ο Ray ίδρυσε ένα προσωπικό ίδρυμα με στόχο την υποστήριξη των νέων με προβλήματα ακοής.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Charles συνέχισε να κυκλοφορεί νέους δίσκους για το "Warner Bros", αλλά παρέμεινε πιο περιζήτητος στις συναυλίες. Η τελευταία του δουλειά στο στούντιο ήταν το άλμπουμ με τα ντουέτα "Genius Loves Company", που ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή των BB King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall και πολλών άλλων διάσημων προσωπικοτήτων. Αν και ο δίσκος τον έφερε ξανά στην κορυφή του "Billboard", ο ίδιος ο Genius δεν είδε τον θρίαμβό του - δύο μήνες πριν από την κυκλοφορία στις 10 Ιουνίου 2004, πέθανε στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς. Το 2005 και το 2006, κυκλοφόρησαν δύο ακόμη μεταθανάτια άλμπουμ: και πάλι συγκεντρωμένα από τα ντουέτα "Genius & Friends" και "Ray Sings, Basie Swings" με ηχογραφήσεις στα μέσα της δεκαετίας του '70, όπου ο Ray Charles τραγούδησε συνοδευόμενος από την Count Basie Orchestra.

Τελευταία ενημέρωση 24.03.15

Ο Αμερικανός Ρέι Τσαρλς είναι πιανίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός σε στυλ τζαζ, μπλουζ, ροκ εν ρολ και κάντρι, συνδυάζοντας αυτά τα στυλ. Ο Genius έβαλε τον Charles στα ίδια επίπεδα με τους καλύτερους μουσικούς του εικοστού αιώνα και τον μετέτρεψε σε ένα από τα σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας. Το περιοδικό Rolling Stone τον ανακήρυξε δέκατο στη λίστα των αθανάτων και δεύτερο στους 100 κορυφαίους τραγουδιστές όλων των εποχών.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ray Charles Robinson γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 στην οικογένεια της Aretha και της Bailey Robinson. Σύντομα όμως οι γονείς χώρισαν και η Αρίθα και οι γιοι της μετακόμισαν από τη Τζόρτζια στη Νότια Φλόριντα, στο μικροσκοπικό χωριό Γκρίνβιλ. Εκεί μεγάλωσε τους γιους της, προσπαθώντας να βγει από την απελπιστική φτώχεια. Όταν ο Ρέι ήταν πέντε ετών, ο μικρότερος αδελφός του Τζορτζ πνίγηκε. Ο μεγαλύτερος αδερφός δεν μπόρεσε να τον σώσει.

Μετά από αυτή την τραγωδία, ο Ρέι άρχισε να χάνει την όρασή του και τυφλώθηκε σε ηλικία επτά ετών. Ήταν απαραίτητο να μάθουμε να ζουν με αυτό και το αγόρι στάλθηκε σε ένα οικοτροφείο. Εκεί ο Ρέι ανέπτυξε τις μουσικές του ικανότητες. Τραγούδησε σε χορωδία, έμαθε να παίζει πιάνο, όργανο, σαξόφωνο, τρομπόνι και κλαρίνο. Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο τυφλός νεαρός έπρεπε να ανοίξει μόνος του τον δρόμο της ζωής του. Στα δεκαεπτά του, ο Ray Robinson σχημάτισε το MacSon Trio. Το 1949, το τραγούδι του έγινε επιτυχία για πρώτη φορά.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στη δεκαετία του '50 γεννήθηκε το επίσημο ψευδώνυμο του μουσικού. Το επώνυμο αφαιρέθηκε για να αποφευχθεί η σύγχυση με τον πυγμάχο Ray Robinson. Ο Ρέι Τσαρλς αναζητά το δικό του στυλ, πετυχαίνοντας έναν μοναδικό ήχο συνθέσεων. Πειράματα με τη φωνή, συμπεριλαμβανομένου του συριγμού, της κραυγής και άλλων ήχων σε τραγούδια που ενισχύουν τον συναισθηματικό χρωματισμό των λέξεων.

Το 1955, το soul single του I Got a Woman σκαρφάλωσε στις κορυφαίες θέσεις στα R&B charts. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρέι τραγούδησε γκόσπελ τραγούδια και μπαλάντες μπλουζ. Ερμήνευσε παραδοσιακή «μαύρη» μουσική, αποκαλύπτοντας την ομορφιά της σε όλους.

Το πρώτο εμβληματικό τραγούδι που γράφτηκε εξ ολοκλήρου από τον Ray - What'd I Say - έγινε κλασικό ροκ εν ρολ. Ο Ρέι συνεργάστηκε με μεγάλες ορχήστρες, μουσικούς της τζαζ και πειραματίστηκε με τη μουσική της κάντρι. Το αποτέλεσμα ήταν η απονομή ενός Grammy. Η δυνατή και ευρύχωρη εκφραστική φωνή του τραγουδιστή εντυπωσίασε τους μουσικοκριτικούς και τους απλούς ακροατές.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο τραγουδιστής κέρδιζε τόσα πολλά χρήματα που μπόρεσε όχι μόνο να υποβληθεί σε πλήρη ιατρική εξέταση από επιφανείς γιατρούς, αλλά και να αποκτήσει μια πολυτελή έπαυλη στο "Χρυσό Τρίγωνο" του Μπέβερλι Χιλς. Ωστόσο, ο Ray δεν κατάφερε να ανακτήσει τουλάχιστον μερική όραση.

Έχοντας αποκτήσει δημιουργική ελευθερία, ο τραγουδιστής επέκτεινε τη συνεργασία του με άλλους μουσικούς. Ο Ray ερμήνευσε το τραγούδι Hit The Road Jack ως ντουέτο με τον Marji Hendrix. Ο νέος ήχος έφερε τη σύνθεση στην κορυφή της δημοτικότητας για δύο εβδομάδες. Η φήμη ήταν τόσο μεγάλη που έφτασε στη Ρωσία: τα σοβιετικά τζαζ συγκροτήματα το συμπεριέλαβαν στο ρεπερτόριό τους.

Την ίδια περίοδο ηχογραφήθηκε η επαγγελματική κάρτα του Ray, Georgia On My Mind. Αρχικά, ο συγγραφέας του τραγουδιού Hog Carmichael το αφιέρωσε σε ένα κορίτσι με αυτό το όνομα. Όμως ο τραγουδιστής έκανε το τραγούδι επιτυχία και οι κάτοικοι της Γεωργίας, εντυπωσιασμένοι από τα φωνητικά του, το ανακήρυξαν τον ύμνο τους.

Μετά τη δεκαετία του '70, ο μουσικός έπαιξε πολύ, δίνοντας όλο και μεγαλύτερη προσοχή στις συνθέσεις κάντρι. Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο Ρέι Τσαρλς συμπεριέλαβε τον ήχο των ηλεκτρονικών οργάνων στις μελωδίες του. Έπλεξε τη μουσική σε ένα ενιαίο σύνολο διαφορετικά έθνη, που έγινε ο πληθυσμός των Ηνωμένων Πολιτειών από τον εικοστό αιώνα. Το κλασικό America the Beautiful έχει ξαναγεννηθεί με μια ερμηνεία του Ray και μια διασκευή gospel / R&B.

Προσωπική ζωή

Ο μουσικός αγαπούσε τις γυναίκες και εννέα από αυτές έγιναν μητέρες των παιδιών του. Αλλά με μόνο δύο γυναίκες, ο Ray συνήψε επίσημη συμμαχία: με την Eileen Williams (31 Ιουλίου 1951) και την Della Beatrice Howard Robinson (5 Απριλίου 1955). Ο πρώτος γάμος διαλύθηκε ένα χρόνο αργότερα, η δεύτερη ένωση κράτησε 22 χρόνια, το ζευγάρι μεγάλωσε τρεις γιους: David, Ray Charles και Reverend Robinsons.

Εκτός από αυτούς, ο Ρέι αναγνώρισε άλλα εννέα νόθα παιδιά. Πριν ολοκληρώσει τη ζωή του, ο πατέρας έδωσε σε κάθε παιδί ένα εκατομμύριο δολάρια. Η τελευταία σύντροφος του μουσικού ήταν η Norma Pinella.

Θάνατος

Τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του ο Ρέι Τσαρλς έδινε μάχη με τον καρκίνο. Δυσκολευόταν να συνέλθει από το χειρουργείο. Ωστόσο, ακόμη και έχοντας χάσει την ευκαιρία να περπατήσει, ο μουσικός ταξίδευε καθημερινά στο δικό του στούντιο ηχογράφησης, το RPM, όπου δούλευε στο άλμπουμ Genius Loves Company. Πέθανε στις 10 Ιουνίου 2004 στο σπίτι του. Θάφτηκε στο νεκροταφείο Inglewood Park στο Inglewood της Καλιφόρνια.

Το φθινόπωρο στο Λος Άντζελες, μια συναυλία στη μνήμη του Ρέι Τσαρλς συγκέντρωσε σε μια αίθουσα είκοσι χιλιάδες θεατές και διάσημους μουσικούς που ερμήνευσαν τα τραγούδια του που έγιναν λατρεία.

Η βιογραφία του τραγουδιστή αντικατοπτρίζεται στην ταινία "Ray", η οποία κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους. Η πλοκή βασίζεται στην αυτοβιογραφία του Brother Ray του 1978. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, το κινηματογραφικό συνεργείο συμβουλεύτηκε τον Τσαρλς. Πρωταγωνίστησε στον πρωταγωνιστικό ρόλο και της απονεμήθηκε Όσκαρ. Μερικές φορές μια φωτογραφία ενός ηθοποιού σε αυτόν τον ρόλο συγχέεται με μια φωτογραφία ενός μουσικού.

Το δεύτερο μεταθανάτιο άλμπουμ περιελάμβανε νέα έργα με σύγχρονους αστέρες της ποπ και της σόουλ. Για την ηχογράφηση του τρίτου μεταθανάτιου άλμπουμ χρησιμοποιήθηκαν τα επιτεύγματα της επεξεργασίας ήχου από υπολογιστή. Οι αποκατεστημένες φωνητικές ηχογραφήσεις του τραγουδιστή συνδυάστηκαν με μελωδίες που ερμήνευσε η ορχήστρα Count Basie.

Οι σύγχρονες τεχνολογίες επιτρέπουν στον τραγουδιστή να επικοινωνεί με τον ακροατή ακόμη και μια δεκαετία μετά τον θάνατό του. Η Concord Records συνεχίζει να συνεργάζεται με τις παλιές ηχογραφήσεις του Ray, επιστρέφοντας τους θαυμαστές στη σύνθεσή του με νέο ήχο.

Δισκογραφία

• 1956 - The Great Ray Charles
• 1960 - Basin Street Blues
• 1961 - Μοντέρνοι ήχοι σε Country & Western Music
• 1962 - Hit the Road Jack
• 1963 - Υλικά σε μια συνταγή για ψυχή
• 1965 - Η Country & Western συναντά το Rhythm & Blues
• 1972 - Ένα μήνυμα από το λαό
• 2000 - Sittin "στην κορυφή του κόσμου
• 2004 - Genius Loves Company
• 2005 - Genius & Friends
• 2005 - Genius Remixed
• 2006 - Ray Sings, Basie Swings
• 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
• 2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
• 2012 - Extraordinary Ray Charles

Βιογραφία του Ray Charles

Το πραγματικό του όνομα:Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον
Ημερομηνια γεννησης: 23 Σεπτεμβρίου 1930 στις ΗΠΑ, Albany, Georgia,
Εργαλεία:Πιάνο, σαξόφωνο, φωνητικά, πλήκτρα.
Είδος:Τζαζ, σόουλ, ρυθμό και μπλουζ.

Η συμβολή του Ρέι Τσαρλς στη σύγχρονη μουσική δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί: αν δεν ήταν ο Ρέι Τσαρλς, καλλιτέχνες όπως ο Στίβι Γουόντερ, ο Τζο Κόκερ, ο Μάνφρεντ Μαν, ο Έρικ Κλάπτον και πολλοί άλλοι, που θεωρούν τον τυφλό πιανίστα πνευματικό τους πατέρα, δεν θα είχαν εμφανίστηκε. Το 1994, στο φεστιβάλ MIDEM στο Μονακό, ο Ρέι Τσαρλς τιμήθηκε με ειδικό βραβείο για την προσφορά του στη σύγχρονη μουσική.

Ακτίνα - μια προσωπικότητα από εκείνους τους ντράμερ του μουσικού έργου, που πάντα βαριούνταν να αρκούνται σε αυτό που είναι, που χρειάζονταν ανακαλύψεις και συνεχή κίνηση προς τα εμπρός... Ένας από τους κύριους ιδρυτές της σόουλ, πέρασε με επιτυχία τα όρια του ρυθμού και των μπλουζ στη δεκαετία του '50 μέσα από τα γκόσπελ φωνητικά, τη σύγχρονη τζαζ, τα μπλουζ και τη κάντρι. Θα ήθελα να περιγράψω τη μοίρα του με βάση το μισοξεχασμένο σοβιετικό παρελθόν μας: ένας ηγέτης, ένας σταχανοβίτης και ένας πολυσυγγραφέας. Τα μουσικά του επιτεύγματα δεν μπορούν να εκτιμηθούν με άλλο τρόπο: συγγραφέας περισσότερων από 70 στούντιο και ζωντανών άλμπουμ, συνθέτης με 50 χρόνια εμπειρίας, γοητευτικός τραγουδιστής, εξαιρετικός πιανίστας, ενορχηστρωτής και αρχηγός συνόλου. Και παρόλο που οι πιο ενδιαφέρουσες σελίδες της δημιουργικής βιογραφίας του γράφτηκαν πριν από πολύ καιρό και από τα τέλη της δεκαετίας του '60 σπάνια κατάφερε να αιχμαλωτίσει τη φαντασία του κοινού, Βρίσκεται σε εξαιρετική ερμηνευτική φόρμα εδώ και δεκαετίες, συνεχίζει να ηχογραφεί και να εμφανίζει πολλά κάθε χρόνο.

Ο Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 στο Όλμπανι της Τζόρτζια, σε μια εξαιρετικά φτωχή οικογένεια. Ποτέ δεν γνώρισε τον πατέρα του· η μητέρα του τον μεγάλωσε μόνο με τον αδερφό του. Μια ανίατη ασθένεια προστέθηκε σύντομα στη φτώχεια: χρόνο με τον χρόνο, το γλαύκωμα έκλεψε την όρασή του από το αγόρι και στην ηλικία των επτά ετών ήταν εντελώς τυφλός. Λίγο πριν από αυτό, ο μικρός Ρέι χρειάστηκε να υποστεί ένα τρομερό σοκ όταν ο ίδιος του ο αδελφός πνίγηκε μπροστά του. Έμαθε να διαβάζει και να γράφει και στη συνέχεια να σημειώνει σημειώσεις, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο Braille. Το αγόρι μπόρεσε να αναπτύξει τις αναμφισβήτητες μουσικές του ικανότητες στο σχολείο του Αγίου Αυγουστίνου για τυφλά και κωφά παιδιά. Εδώ σπούδασε την τέχνη της σύνθεσης και κατακτήθηκε μουσικά όργανα, το αγαπημένο του, φυσικά, έγινε αμέσως πιάνο. Ήταν μόλις 15 ετών όταν πέθανε η μητέρα του και παρέμεινε στη φροντίδα της πρώτης συζύγου του αγνοούμενου πατέρα του. Χωρίς να τελειώσει το σχολείο, ο τύπος περιπλανήθηκε στη Φλόριντα για αρκετά χρόνια αναζητώντας οποιαδήποτε δουλειά. Έχοντας εξοικονομήσει ένα μικρό ποσό, διέσχισε τις Ηνωμένες Πολιτείες και εγκαταστάθηκε στο Σιάτλ, όπου κατάφερε να βρει δουλειά ως συνοδός σε τοπικά κλαμπ και καφετέριες.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ο Ray Charles συνεργαζόταν ήδη με μικρές δισκογραφικές εταιρείες και ηχογραφούσε κομψές συνθέσεις, ένα μείγμα ποπ στυλ και ρυθμού και μπλουζ που έμοιαζαν περισσότερο με Nat "King" Cole... Συνόδευε τον εαυτό του στο πιάνο και τραγούδησε με τον τρόπο του Τσαρλς Μπράουν. Το 1951, το τραγούδι του "Baby, Let Me Hold Your Hand" κέρδισε κάποια φήμη και εμφανίστηκε στην πρώτη δεκάδα των R&B charts. Ωστόσο, οι πρώιμες ηχογραφήσεις του Charles δεν μπορούσαν να τραβήξουν την προσοχή. Επανειλημμένα και πολύ σωστά επικρινόμενα, ακούγονταν πιο ψυχρά, μέτρια και πολύ λιγότερο συναισθηματικά από τα έργα της καλύτερης περιόδου του, που αποτελούσαν το χρυσό ταμείο της σύγχρονης μουσικής. Αν και δεν υπήρχε λόγος αμφιβολίας για την ικανότητα και την τεχνική εκτέλεσης του συγγραφέα τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο ήχος της μουσικής του άλλαξε, από μιμητικές κυρίως ηχογραφήσεις, πέρασε σε ανεξάρτητη πρωτότυπη δουλειά. Η αλλαγή στο στυλ παιχνιδιού και στη σύνθεση επηρεάστηκε από την περιοδεία με τον Lowell Fulson, τη συμμετοχή στο backing συγκρότημα της σταρ του rhythm and blues Ruth Brown, αλλά κυρίως από τη δουλειά στο στούντιο στη Νέα Ορλεάνη με τον Guitar Slim. Slim). Ο Ray έπαιξε πιάνο και διασκεύασε την αναγνωρισμένη rhythm and blues επιτυχία του "The Things That I Used to Do". Ο Slim, αυτός ο τρελά παθιασμένος ερμηνευτής, έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον Charles.

Από το 1952, η εταιρεία Atlantic Records αρχίζει να ασχολείται με τις δημιουργικές υποθέσεις του μουσικού και μόνο τώρα ο Τσαρλς βρίσκει την πραγματική του φωνή... Συνοψίζοντας την εμπειρία των περασμένων ετών και χρησιμοποιώντας τις βέλτιστες πρακτικές, δημιουργεί την πιο δημοφιλή και εμβληματική επιτυχία του «I Got a Woman». Σε αυτή τη σύνθεση 1955 Χρόνια, ο Ρέι πρώτα ψαχουλεύει για το αδιαμφισβήτητο πένθιμο φωνητικό του ύφος, κοντά στο γκόσπελ, το οποίο ξεχωρίζει υπέροχα από τις ελαστικές, ανεβασμένες διασκευές των πνευστών οργάνων.

Το στυλ της ψυχής ως τέτοιο δεν υπήρχε ακόμα στη δεκαετία του '50. Εν τω μεταξύ, όλη η δουλειά που έκανε ο μουσικός αυτά τα χρόνια είχε ως στόχο τη δημιουργία μιας πιο εκλεπτυσμένης ποικιλίας ρυθμών και μπλουζ, στο οποίο θα διατηρούνταν όλος ο πλούτος των συναισθηματικών αποχρώσεων... Μια σειρά από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια του Ρέι Τσαρλς, που ηχογραφήθηκαν στη δεκαετία του '50, αντιπροσώπευαν ακριβώς αυτήν την εκλεπτυσμένη εκδοχή του R&B, που σύντομα θα ονομαστεί soul. Μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του εκείνη την εποχή ήταν This Little Girl of Mine, Greenbacks, Drown in My Own Tears, Hallelujah I Love Her So, Mary Ann, Lonely Avenue και The Right Time. Οι θαυμαστές του μουσικού κυριαρχούνταν από μαύρους ακροατές και όλα αυτά τα τραγούδια εμφανίστηκαν στην βαθμολογία Top 10 των "μαύρων" σινγκλ. Οι λάτρεις της ποπ μουσικής χρειάστηκαν χρόνια για να εκτιμήσουν την πρωτοτυπία του ήχου και την ικανότητα του Charles. Η πραγματική ανακάλυψη ήρθε το 1959, όταν ο καλλιτέχνης παρουσίασε το σινγκλ «What'd I Say (Μέρος Ι)», στο οποίο η εκκλησιαστική ατμόσφαιρα, που μεταδόθηκε με επιτυχία με συγκινητικά φωνητικά, και το πνεύμα του ροκ εν ρολ, μεταδόθηκε με τη βοήθεια ένα ηλεκτρικό πιάνο, σταυρωμένο. Το τραγούδι «What’d I Say», αναγνωρισμένο από καιρό ως κλασικό, έχει μπει στο ρεπερτόριο ενός ατελείωτου αριθμού συγκροτημάτων και καλλιτεχνών που τραγουδούν σε οποιοδήποτε χώρο, από στάδια μέχρι εστιατόρια. Ήταν το πρώτο σινγκλ στην καριέρα του Charles που σκαρφάλωσε στην έκτη θέση στα εθνικά ποπ charts. Και μια από τις τελευταίες κυκλοφορίες υπό την αιγίδα της Atlantic, με την οποία ο καλλιτέχνης αποχαιρέτησε στα τέλη της δεκαετίας του '50, μετακομίζοντας στην ετικέτα ABC.

Τώρα δεν ήταν πια ένα αρχάριο αγόρι, αλλά ένας διάσημος ερμηνευτής και ώριμος συγγραφέας που μπορούσε να υπαγορεύσει τους όρους του στο ABC. Ένα από αυτά - το δικαίωμα να ελέγχει το καλλιτεχνικό επίπεδο των ηχογραφήσεων του - τιμούσε ιδιαίτερα. Αυτό επηρέασε αμέσως την ποιότητα των νέων δημοσιεύσεων. Αν πριν από τις αρχές της δεκαετίας του '60 δεν υπήρχε ούτε ένα πραγματικά δημοφιλές άλμπουμ στη δισκογραφία του μουσικού, τότε ήδη το 1960 η εικόνα άλλαξε δραματικά... Οκτώ δίσκοι, που κυκλοφόρησαν το 1960-63, ανέβηκαν στο Top 20 του ποπ τσαρτ, σε μια εποχή που τα άλμπουμ ρυθμού και μπλουζ σπάνια κατάφερναν να τραβήξουν την προσοχή του ευρύτερου κοινού. Τα εξαιρετικά μεγάλα έργα "Genius + Soul = Jazz" και "Ingredients in a Recipe for Soul" κάνουν το σχεδόν αδύνατο, κατακτώντας το #4 και το #2 στα εθνικά charts.

Οι επιτυχίες είναι εξίσου μεγάλες. Έχοντας στη διάθεσή του, ο Charles ξέρει πώς να πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα και, έχοντας μόνο ελαφρώς γυαλίσει τον rhyth and blues ήχο του, στον οποίο έχει φτάσει στην τελειότητα, κυκλοφορεί μια σειρά από σινγκλ που του φέρνουν τεράστια δημοτικότητα. Τα ύψη της καριέρας του είναι οι διάσημες επιτυχίες «Georgia On My Mind», «Hit the Road Jack», «You Don’t Know Me». Μετέτρεψαν τον Τσαρλς σε παγκόσμιο αστέρι.

Το 1962, εξέπληξε τόσο τους νέους θαυμαστές του όσο και τον παλιό γκαρντ αποφασίζοντας να εμβαθύνει στο κάντρι στυλ και στη μουσική της αμερικανικής Δύσης γενικότερα. Και εμβάθυνε τόσο επιτυχημένα που κυκλοφόρησε μια άλλη νούμερο ένα επιτυχία "I Can't Stop Loving You", που πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα και μετά το υπέροχο άλμπουμ "Modern Sounds in Country and Western Music", που την ίδια χρονιά βγαίνει. να είναι στην κορυφή του hit -parade. Πολυτελείς διασκευές για αυτές τις συνθέσεις δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή μιας μεγάλης μπάντας, μιας ορχήστρας εγχόρδων και μιας χορωδίας. Για όσους ήταν εξοικειωμένοι με όλο το δημιουργικό εργαστήριο του μουσικού (αν και τότε ήταν λιγότεροι από ό,τι θα θέλαμε), δεν υπήρχε τίποτα περίεργο σε αυτόν τον «αποστάτη» του Ρέι Τσαρλς. Ανήσυχος στην αναζήτησή του και ανοιχτός σε πειραματισμούς, ήταν πάντα ένας εκλεκτικός διασκεδαστής., και κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με την Atlantic Records, για παράδειγμα, ηχογράφησε επανειλημμένα με διάσημους μουσικούς της τζαζ Ντέιβιντ Νιούμαν, Μιλτ Τζάκσον και άλλους.

Εάν επιτρέψετε και πάλι στον εαυτό σας να χρησιμοποιήσει τη σοβιετική ορολογία, τότε ο Charles μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια εξήντα. Ήταν στη δεκαετία του '60 που άκμασε ως συνθέτης, εμφανίστηκε ως εξαιρετικά ελκυστικός τραγουδιστής και ικανός ενορχηστρωτής. Έχει πρωτοκλασάτα σινγκλ "Busted", "You Are My Sunshine", "Take This Chains From My Heart", "Crying Time", "Love Me With All Your Heart", "Together Again". Όπως πολλοί από τους συναδέλφους του, συχνά ηχογράφησε διασκευές άλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Beatles ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. Οι διασκευές του στα "Yesterday" και "Eleanor Rigby" είχαν κάποια επιτυχία, φτάνοντας στο Top 30 των ΗΠΑ.

Οι αρχές της δεκαετίας του '60 σηματοδότησε επίσης το αποκορύφωμα της σχέσης του με τους σκηνοθέτες της τελετής Grammy: επτά φορές σε τέσσερα χρόνια, γίνεται βραβευμένος με το βραβείο. Το σινγκλ "Georgia on My Mind" βραβεύτηκε για τα καλύτερα ποπ φωνητικά και ως καλύτερο ποπ-ροκ κομμάτι βραβεύτηκαν και οι φωνητικές ικανότητες του Charles στο άλμπουμ "Genius оf Ray Charles". Και στην υποψηφιότητα "Καλύτερος δίσκος R&B" ο ερμηνευτής κέρδισε τέσσερα συνεχόμενα χρόνια με τα τραγούδια "Let the Good Times Roll", "Hit the Road Jack", "I Can't Stop Loving You" και "Busted".

Η ραγδαία εξέλιξη των γεγονότων επιβραδύνθηκε κάπως το 1965, όταν ο μουσικός συνελήφθη για κατοχή ηρωίνης. Θα μπορούσε να είχε συμβεί πολύ νωρίτερα και ανά πάσα στιγμή, γιατί η εμπειρία του στην ηρωίνη ήταν σχεδόν 20 χρόνια... Πέρασε σχεδόν ένα χρόνο στη φυλακή, αλλά επέστρεψε σε εκπληκτικά καλή φόρμα και άρχισε αμέσως τις δουλειές του. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, ο μουσικός ενδιαφερόταν λιγότερο για τη ροκ και τη σόουλ, δόθηκε προτεραιότητα στις ποπ μελωδίες και το στυλ τζαζ. Του άρεσαν ιδιαίτερα οι συνθέσεις εγχόρδων, ρίχνοντας μια γέφυρα στο σαλόνι. Λίγα ήταν τα άλμπουμ που συνδύαζαν εξίσου εμπορική και δημιουργική επιτυχία. Μεταξύ των καλύτερων - ο δίσκος "Crying Time" του 1966 (Top 20 ΗΠΑ) και ο φιναλίστ των πέντε κορυφαίων δίσκων τζαζ "A Portrait оf Ray". Οι μουσικοί της ροκ, όπως συνηθίζεται εδώ και πολύ καιρό, παρακολούθησαν στενά τις δημιουργικές ανατροπές του Ray Charles και χρησιμοποίησαν πρόθυμα τα ευρήματά του. Ο Τζο Κόκερ και ο Στιβ Γουίνγουντ, για παράδειγμα, δεν έκρυψαν ποτέ την ισχυρή επιρροή που είχε ο καλλιτέχνης στη διαμόρφωση των προτιμήσεων και του στυλ παιχνιδιού τους. Η φράση σήμα κατατεθέν του μουσικού βρήκε τον διάδοχο και τον εκσυγχρονιστή της στο πρόσωπο ενός άλλου χαρισματικού χαρακτήρα - του Van Morrison.

Κατά τη διάρκεια των πρώτων είκοσι ετών της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας, ο Ρέι Τσαρλς έφτασε σε τέτοια ύψη που φαινόταν να τον ασφαλίζουν από τυχόν αντιξοότητες της μοίρας. Είναι ακόμη και απρεπές να τον επικρίνεις με κάποιο τρόπο. Ο Τσαρλς είναι η θρυλική προσωποποίηση της αμερικανικής μουσικής και του Αμερικανικού ονείρου, εν προκειμένω. Η καλλιτεχνία του δεν έχει ξεθωριάσει με τα χρόνια, τα χαρακτηριστικά συγκινητικά φωνητικά έχουν διατηρήσει όλους τους τόνους. Αλλά το γεγονός παραμένει: ως συνθέτης τα τελευταία τριάντα χρόνια, δεν είχε σχεδόν τίποτα να καυχηθεί. Τα εκατομμύρια των θαυμαστών του θα είχαν χαιρετίσει την επιστροφή του στη σόουλ μουσική στα μέσα της δεκαετίας του '50 και του '60. Αλλά για κάποιο λόγο, ο Τσαρλς δεν ένιωθε πλέον το πάθος για τη σόουλ μουσική που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τα καλύτερα τραγούδια. Το χόμπι για την τζαζ, τη κάντρι μουσική και, φυσικά, τα πρότυπα της ποπ κέρδισαν. Συνέχισε να ηχογραφεί σχεδόν το ίδιο ενεργά, αλλά δεν προκάλεσε το προηγούμενο ενδιαφέρον της σφαίρας. Το κομμάτι «Living for the City», ο νικητής του Grammy του 1975 για το καλύτερο αντρικό φωνητικό στο είδος του rhythm and blues, φτιάχτηκε όπως πάντα με πολύ υψηλή ποιότητα, αλλά δεν κατέκτησε το κοινό.

Ο τραγουδιστής έχει κατακτήσει με μεγάλη επιτυχία το στυλ της κάντρι μουσικής, το μακροσκελές έργο του 1985 "Friendship" έφτασε ακόμη και στην κορυφή του country chart. Μια υπενθύμιση της πραγματικής κλίμακας του ταλέντου του Ray Charles ήταν η συμμετοχή του στο άλμπουμ We Are The World (1985) ως μέρος του προγράμματος USA for Africa. Οι ίδιες περιοδικές επιτυχίες τον συνόδευαν στις τζαζ εξορμήσεις του, όπου ο δίσκος «Ray Charles» (1988) στάθηκε πιο τυχερός από άλλους. Ο μουσικός έκανε καλή δουλειά με το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, παίζοντας έναν μικρό ρόλο στη διάσημη ταινία «The Blues Brothers». Τέλος, οι υπηρεσίες του στις τέχνες αναγνωρίστηκαν από την εισαγωγή του ονόματός του στο Rock and Roll Hall of Fame.

Σε διάφορα μέρη του κόσμου, ο Ρέι Τσαρλς είχε πιστούς θαυμαστές που γέμιζαν χιλιάδες αίθουσες και σε ζωντανές εμφανίσεις εμφανιζόταν πλήρως οπλισμένος. Ακόμα και στα 60 του, παρέμεινε ένας καταπληκτικός τραγουδιστής. Οι διοργανωτές της τελετής Grammy, η οποία το 1990 βράβευσε τον μουσικό για το καλύτερο ντουέτο (κομμάτι "I'll Be Good to You"), δεν μπορούσαν παρά να παραδεχτούν,και το 1993 - για το καλύτερο αντρικό φωνητικό στο είδος R&B (κομμάτι "Song for You", διασκευή τραγουδιού του Leon Russel). Φτιαγμένο στο αμίμητο στυλ του Τσαρλς, το τραγούδι "Song for You" συμπεριλήφθηκε στο μεγάλο έργο "My World" του 1993, μια από τις λίγες κυκλοφορίες της δεκαετίας του '90 που ηχογραφήθηκαν με πραγματική έμπνευση και πάθος.

Με την έναρξη της εποχής του CD, τα συλλεγμένα έργα του Ray Charles ανακατασκευάστηκαν συστηματικά και επανεκδόθηκαν σε διάφορες θεματικές και χρονολογικές συλλογές, εμφανίστηκαν συλλογές ηχογραφήσεων συναυλιών, σπάνια και ακυκλοφόρητα υλικά - δεκάδες δίσκοι και box sets. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο μουσικός θύμισε στους Αμερικανούς τον εαυτό του με έναν άλλο τρόπο, έναν από τους πιο αποτελεσματικούς: ηχογράφησε φωνητικά για πολλές διαφημίσεις για τη δίαιτα "Pepsi". Η δισκογραφία του αυτά τα χρόνια σπάνια αναπληρώθηκε με νέες κυκλοφορίες. Το 1998 ο Ray Charles κυκλοφόρησε έναν καλό δίσκο μπλουζ "Dedicated to You", και το 2000 επέστρεψε στην τζαζ και ετοίμασε ένα ενδιαφέρον αφιέρωμα στον Steve Tarr (Stive Turre) "In the Spur of the Moment".

Τον Μάιο του 2002, το Ρωμαϊκό Κολοσσαίο δέχθηκε τους πρώτους ακροατές του - μετά από μια παύση 2000 ετών (ναι, ναι!). Το σόου, που πραγματοποιήθηκε για την υπεράσπιση της παγκόσμιας ειρήνης, φιλοξενήθηκε από κανέναν άλλον από τον Ρέι Τσαρλς. Ερμήνευσε την κλασική επιτυχία του Georgia оn My Mind ". Τον Μάιο του 2003, ο Τσαρλς έπαιξε την 10.000η συναυλία του στο Λος Άντζελες. Δηλαδή για 50 τα τελευταία χρόνιατης ζωής του εμφανιζόταν στη σκηνή 200 φορές το χρόνο κατά μέσο όρο... Αυτό θα συνεχιζόταν, αλλά η υγεία ήταν απογοητευμένη. Μετά την επέμβαση στο ισχίο, ο μουσικός πέρασε πολλούς μήνες ανακτώντας τη φόρμα του. Έπρεπε να ακυρώσει μια σειρά από παραστάσεις αλλά το να αρνηθεί εντελώς να δουλέψει ήταν πέρα ​​από τις δυνάμεις του... Ως εκ τούτου, ο μουσικός συνέχισε να προετοιμάζει ένα νέο άλμπουμ, αυτή τη φορά μια επιλογή από ντουέτα με τους Elton John, Norah Jones, Johnny Mathis και άλλους τραγουδιστές. Αυτό είναι το τελευταίο άλμπουμ που κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο του Ray το 2004, μόλις ήρθε και πήρε σχεδόν όλα τα βραβεία Grammy του 2005 στις αντίστοιχες κατηγορίες τους.

Ο «πατέρας της ψυχής» που έχει περάσει από ένα διδακτικό σχολείο ζωής, ο Ρέι Τσαρλς τρέφει ειλικρινή πατρικά συναισθήματα για ανθρώπους που κατά κάποιο τρόπο στερούνται τη μοίρα. Το 1987, δώρισε ένα εκατομμύριο δολάρια για τη δημιουργία ταμείου για κωφούς και άνοιξε μια ειδική κλινική για άτομα με προβλήματα ακοής. Δεν συμμετείχε απλώς στον αγώνα για πολιτικά δικαιώματα, αλλά και χρηματοδότησε ενεργά τις δραστηριότητες του Martin Luther King Jr. Και το 2003 χρηματοδότησε ένα εκατομμύριο δολάρια στο Πανεπιστήμιο της Νέας Ορλεάνης για να αναπτύξει ένα ειδικό πρόγραμμα σπουδών σχετικά με τον πολιτισμό, τη μουσική, τη γλωσσολογία και τις μαγειρικές τέχνες των μαύρων Αμερικανών και τη συμβολή τους στη σύγχρονη Αμερική. Θα ήταν λογικό αν ο ίδιος ο Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον γινόταν ένας από τους κύριους χαρακτήρες αυτού του μαθήματος.

"Ray, θα είσαι για πάντα στις καρδιές μας!"

Δισκογραφία Ray Charles:

• 1956 The Great Ray Charles (Ατλαντικός)
• 1956 The Genius After Hours (Ρινόκερος)
• 1957 Ρέι Τσαρλς (Ατλαντικός)
• 1958 ο Ρέι Τσαρλς στο Νιούπορτ (Ατλαντικός)
• 1958 Ναι, όντως !! (Ατλαντικός)
• 1958 Soul Brothers (Ατλαντικός)
• 1959 What'd I Say (Ατλαντικός)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Χόλιγουντ)
• 1959 Ρέι Τσαρλς (Χόλιγουντ)
• 1959 The Genius of Ray Charles (Ατλαντικός)
• 1960 Ρέι Τσαρλς αυτοπροσώπως (Ατλαντικός)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Ατλαντικός)
• 1961 Dedicated to You (ABC / Paramount)
• 1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC / Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Ατλαντικός)
• 1961 The Do the Twist with Ray Charles! (Ατλαντικός)
• 1961 Modern Sounds in Country & Western Music (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Ατλαντικός)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 The Original Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (Ρινόκερος)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Have a Smile with Me (ABC / Paramount)
• 1964 Μπαλάντα του Ρέι Τσαρλς (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC / Paramount)
• 1965 Ballad Style of Ray Charles (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Baby It Cold Out Out (HMV)
• 1965 Take This Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles Sings (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC / Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC / Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 A Man & His Soul (ABC / Paramount)
• 1967 Ο Ρέι Τσαρλς σας προσκαλεί να ακούσετε (ABC)
• 1968 Memories of a Middle Aged Man (Ατλαντικός)
• 1969 Είμαι όλος δικός σου-Μωρό! (ABC / Μανταρίνι)
• 1969 Doing His Thing (ABC / Tangerine)
• 196; Le Grand (Ατλαντικός)
• 1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC / Tangerine)
• 1970 Ρέι Τσαρλς (Έβερεστ)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC / Tangerine)
• 1972 A Message from the People (ABC / Tangerine)
• 1972 Through the Eyes of Love (ABC / Tangerine)
• 1972 Παρουσιάζει το Raelettes (Tangerine)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Ατλαντικός)
• 1973 Jazz Number II (Μανταρίνι)
• 1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
• 1974 Come Live with Me (Crossover)
• 1975 Αναγέννηση (Crossover)
• 1975 My Kind of Jazz, Vol. 3 (Crossover)
• 1975 World of Ray Charles, Vol. 2 (Ντέκα)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (Εμπρός)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• 1978 Blues (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Μουσική)
• 1979 Ain't It So (Ατλαντικός)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 197; Ασύγκριτο (Strand)
• 1980 Ο Brother Ray Is at It Again (Ατλαντικός)
• 1980 Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ (Pickwick)
• 1982 Μια ζωή στη μουσική (Ατλαντικός)
• 1982 I Give You My Love (IMS)
• 1983 Wish You Were Here Tonight (Κολομβία)
• 1984 Θα περάσω ποτέ από το μυαλό σου; (Κολομβία)
• 1984 Φιλία (Κολομβία)
• 1984 Jammin 'the Blues (Astan)
• 1984 C C Rider (Premier)
• 1984 Ρέι Τσαρλς Μπλουζ (Αστάν)
• 1985 The Spirit of Christmas (Rhino)
• 1986 From the Pages of My Mind (Κολομβία)
• 1987 The Right Time (Ατλαντικός)
• 1988 Just Between Us (Κολομβία)
• 1988 Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ (Κολοράντο)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 Χρυσές Επιτυχίες (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Θα πιστεύατε; (Προειδοποιών)
• 1993 Ο κόσμος μου (Warner)
• 1995 It’s a Blues (Thing Monad)
• 1996 Strong Love Affair (Warner)
• 1996 Βερολίνο, 1962 (Πάμπλο)
• 1996 Βερολίνο 1962 (Φαντασία)
• 1998 In Concert (Rhino)
• 1998 Αφιερωμένο σε Σένα (Ρινόκερος)
• 2000 Sittin 'on Top of the World (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

Ο Ρέι Τσαρλς δεν ήθελε ποτέ να γίνει διάσημος. Κατά τη γνώμη του, η φήμη μοιάζει με πονοκέφαλο. Αλλά πάντα ήθελε να είναι σπουδαίος. Και έγινε ένας. Ο Φρανκ Σινάτρα μίλησε για τον Κάρολο ως ιδιοφυΐα. Ο Elvis Presley, ο Stevie Wonder, ο Billy Joel, ο Mig Jagger και άλλοι δημοφιλείς τραγουδιστές τον θεωρούσαν τον δάσκαλο του οποίου τα τραγούδια καθόρισαν τη μουσική τους καριέρα.

Ο Ray έχει ηχογραφήσει 70 στούντιο άλμπουμ, πολλούς χρυσούς δίσκους και έχει λάβει 17 βραβεία Grammy. Ο ίδιος εξεπλάγη από τον αριθμό των ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν στις συναυλίες του πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Αμερικής. Και αυτό ήταν πράγματι έτσι. Ο τυφλός Αφροαμερικανός, ο πατέρας της ψυχής, ο λαμπρός πιανίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής ήρθε να ακούσει τους πάντες. Ποιο είναι το μυστικό του; Σε ταλέντο πολλαπλασιασμένο από ειλικρίνεια και πάθος για τη μουσική.

σύντομο βιογραφικό

Η ζωή του Raymond Charles Robinson είναι μια σειρά από απώλειες και νίκες από την παιδική ηλικία. Γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες στην πόλη Όλμπανι της Τζόρτζια. Λίγους μήνες μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στο Γκρίνβιλ της Φλόριντα. Ήταν εδώ που ο μελλοντικός τραγουδιστής πέρασε την παιδική του ηλικία.Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια. Η ανατροφή του γιου της έπεσε στους ώμους της μητέρας του, μιας εύθραυστης και μικροκαμωμένης γυναίκας. Ο πατέρας εξαφανίστηκε στη δουλειά και αργότερα άφησε την οικογένεια εντελώς.

Όπως γνωρίζετε, το πρόβλημα δεν έρχεται μόνο του. Σε ηλικία 5 ετών, ο Ρέι τυφλώθηκε. Αναπτύχθηκε γλαύκωμα, με αποτέλεσμα το αγόρι να χάσει εντελώς την όρασή του μετά από δύο χρόνια. Ταυτόχρονα με την τρομερή αρρώστια συμβαίνει άλλη μια τραγωδία. Μπροστά στα μάτια του Ρέι, ο μικρότερος αδερφός του πνίγεται. Μέχρι το τέλος της ζωής του μετάνιωνε που δεν μπορούσε να τον σώσει.

Το να σταματήσεις να βλέπεις τον κόσμο είναι τρομακτικό. Όχι όμως για τον Ρέι. Η μαμά προετοίμασε το αγόρι για τη μελλοντική ζωή. Μίλησε για το πώς να κυκλοφορεί στο σπίτι, πώς να κάνει τις δουλειές του σπιτιού. Έπλενε πιάτα, έκοψε ξύλα και έκανε απολύτως ό,τι κάνει ένας βλέποντας. Οι γείτονες καταδίκασαν τη μαμά για αυτή την ανατροφή και ο Ρέι ήταν ευγνώμων.

Υπήρχε ένα καφέ κοντά στο σπίτι τους στο Γκρίνβιλ, όπου παιζόταν συχνά μπούγκι-γουγκί. Μόλις άκουσε μια γνώριμη μελωδία, το αγόρι τα παράτησε όλα και έτρεξε σε ένα καφέ, όπου του έμαθαν να παίζει πιάνο.

Αφού έχασε την όρασή του, η μητέρα του έστειλε τον γιο της στο Σχολείο Κωφών και Τυφλών του Αγίου Αυγουστίνου. Εδώ ο Ρέι συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση στη γραφή Μπράιγ. Έμαθε τις περιπλοκές του να παίζει κλαρίνο, σαξόφωνο και άλλα όργανα και τραγούδησε στη χορωδία των Βαπτιστών. Εδώ συνάντησε για πρώτη φορά τον ρατσισμό σε σκληρή μορφή: προσβολές και καβγάδες από λευκούς μαθητές.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Ρέι έχασε τη μητέρα του. Δεν μπορούσε να κλάψει, τόσο μεγάλη ήταν η θλίψη. Μετά από αυτό, ο Τσαρλς αποφασίζει να αφήσει το σχολείο και να πάει στον φίλο της μητέρας του στο Τζάκσονβιλ. Λίγο αργότερα ήθελε την ανεξαρτησία. Έτσι κατέληξε στο Ορλάντο, όπου τον περίμενε η πείνα, η φτώχεια, το παιχνίδι σε διάφορα καφέ και τα ναρκωτικά, η εξάρτηση από τα οποία κράτησε 17 χρόνια.

Ο Ray άρχισε να παίζει με τους The Florida Playboys, οι οποίοι ήταν κυρίως λευκοί ερμηνευτές. Σε ένα από τα μέλη της σύνθεσης άρεσε το παιχνίδι του νεαρού Αφροαμερικανού και του προσφέρθηκε να αντικαταστήσει τον πιανίστα.

Το όνειρο της δικής του ομάδας δεν έδωσε στον μελλοντικό πατέρα της ψυχής γαλήνη. Ήρθε η ώρα να πάρει νέες κορυφές, όπως του κληροδότησε η μητέρα του. Απέκλεισε αμέσως τις μεγάλες πόλεις - η πιθανότητα να μείνει είναι πολύ μεγάλη. Ο Ρέι ζήτησε από έναν φίλο να κοιτάξει μια πόλη στον χάρτη, η οποία βρίσκεται στην άλλη άκρη της χώρας, εάν τραβήξετε μια απευθείας γραμμή από το Ορλάντο. Το Σιάτλ ήταν μπροστά.

Στο Σιάτλ, αρχίζει να ηχογραφεί τα δικά του τραγούδια, ακολουθώντας την R&B σκηνοθεσία. Μία από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής θεωρείται το "Baby, let mehold your hand", το οποίο έλαβε αναγνώριση. Όλοι είπαν ότι τραγουδάει σαν τον Nat "King" Cole. Ο Ρέι δεν το αρνήθηκε, αλίευσε τις ικανότητές του, τραγούδησε, απολαμβάνοντας την αγαπημένη του ενασχόληση. Σύμφωνα με τους κριτικούς, τα πρώτα τραγούδια του ακούγονταν ψυχρά και λιγότερο συναισθηματικά. Όλα άλλαξαν στη δεκαετία του '50, όταν ο Ρέι πήρε μια άλλη σημαντική απόφαση στη ζωή του - να είναι ο εαυτός του. Έτσι άρχισε να εμφανίζεται η ψυχή.

Ο Ρέι Τσαρλς συνδύασε κυριολεκτικά τη λευκή και τη μαύρη μουσική κουλτούρα σε μία. Το Soul περιελάμβανε τζαζ, ρυθμ και μπλουζ και πνευματικό νέγρο άσμα των πνευματιστών. Ο Ρέι άλλαξε τη φωνή του. Καμία μίμηση, μόνο ο δικός σου βαρύτονος, καρυκευμένος με διάφορα γκρίνια, κραυγές και άλλους ήχους. Αυτό έκανε το έργο του εξαιρετικό, αξιομνημόνευτο, ζωντανό και αληθινό.

Κάτω από την Atlantic Records, ο Ray Charles ηχογράφησε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια - το "I Got a Woman". Τα ελεεινά φωνητικά σε συνδυασμό με τη διασκευή για τα πνευστά έδωσαν στη σύνθεση μια συγκίνηση που ακόμα αγγίζει την καρδιά.

Το αποκορύφωμα της επιτυχίας του Ray Charles συνδέεται με την κυκλοφορία του άλμπουμ "What" d I Say ". Συνδυάζει γκόσπελ, τζαζ και μπλουζ. Παρά τη δημοτικότητα του ομώνυμου τραγουδιού, δεν επιτρεπόταν στο ραδιόφωνο. Θεωρήθηκε πολύ σέξι λόγω των χαρακτηριστικών φωνητικών του Ray, κάτι που δεν εμποδίζει στο μέλλον πολλούς ερμηνευτές να συμπεριλάβουν τη σύνθεση στο ρεπερτόριό τους.

Αργότερα, ο Τσαρλς μετακομίζει στη δισκογραφική εταιρεία ABC, όπου αρχίζει να κερδίζει μεγάλα δικαιώματα. Αυτή είναι η εποχή των επιτυχιών "Georgia On My Mind" και "Hit the Road Jack". Η δημοτικότητα του τραγουδιστή και συνθέτη αυξάνεται, περιοδεύει και συνεχίζει να βυθίζεται στον κόσμο της μουσικής όσο πιο βαθιά γίνεται, δίνοντας νέες επιτυχίες.

Η πτώση της σταδιοδρομίας εμφανίζεται στα μέσα της δεκαετίας του '60. Συνδέεται με σύλληψη για κατοχή ηρωίνης. Η φαρμακευτική αποκατάσταση βοήθησε στην αποφυγή της φυλάκισης. Του δόθηκε ένα έτος με αναστολή. Τα ναρκωτικά είχαν τελειώσει.

Η ιδιοφυΐα του μουσικού κόσμου πέθανε σε ηλικία 73 ετών, στις 10 Ιουνίου 2004, στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια. Η ηπατική νόσος επιδεινώθηκε. Μετά τον θάνατό του, κυκλοφόρησαν πολλά άλλα άλμπουμ, τα οποία έλαβαν 5 βραβεία Grammy. Το ταλέντο του Ray Charles δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, μπορεί μόνο να απολαύσει και να εκπλαγεί από την ατελείωτη ενέργεια.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Ο Ρέι οδήγησε ένα ποδήλατο και μια μοτοσικλέτα όταν ήταν τυφλός.
• Ξυριζόταν πάντα μπροστά στον καθρέφτη.
• Ο Ρέι παντρεύτηκε δύο φορές, αν και ο αριθμός των γυναικών που τον έλκυε δεν περιοριζόταν στον αριθμό «δύο». Συνολικά απέκτησε 12 παιδιά από 9 διαφορετικές γυναίκες. Στη συνέχεια, οι κληρονόμοι του έδωσαν 20 εγγόνια και 5 δισέγγονα.

• Το 2004, ο Ray έδωσε 1 εκατομμύριο δολάρια σε κάθε παιδί.
• Ο Κάρολος βοήθησε τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ να καταπολεμήσει τον ρατσισμό. Χορηγούσε τις δραστηριότητες του πάστορα στέλνοντάς του χρήματα από συναυλίες. Ο Ρέι δεν τολμούσε να κάνει κηρύγματα, φοβόταν να μην συγκρατηθεί και «σπάσει το ξύλο».
• Το σινγκλ «Georgia on My Mind» έγινε ο επίσημος ύμνος της πολιτείας της Τζόρτζια, της γενέτειρας του πατέρα της ψυχής.
• Το τραγούδι "What" d I Say "είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός. Σε μια από τις συναυλίες, ο Ray είχε 10-12 λεπτά να δουλέψει. Ζήτησε από τις γυναίκες που τραγουδούσαν μαζί του να επαναλάβουν απλώς τις φράσεις μετά από αυτόν - χαρακτηριστικό γνώρισμα της εκκλησίας Έτσι γεννήθηκε μια νέα επιτυχία. "Μετά τη συναυλία, οι άνθρωποι τον πλησίασαν και τον ρώτησαν πού μπορούσαν να αγοράσουν τον δίσκο.
• Η πιο διάσημη επιτυχία του στην Αμερική ήταν το "I Can" t Stop Loving You, το οποίο κράτησε την ηγετική θέση για 5 εβδομάδες.
• Ο Ρέι Τσαρλς έχει γίνει ένας από τους πολλούς μαύρους ερμηνευτές που έφτασε στο νούμερο ένα στα μουσικά charts της χώρας.
• Αφού έγινε διάσημος, αφαίρεσε τον Ρόμπινσον από το όνομά του για να αποφύγει τη σύγχυση με τον πυγμάχο Ρέι Ρόμπινσον.
• Υποβλήθηκε σε επέμβαση αντικατάστασης ισχίου το φθινόπωρο του 2003.
• Πριν από κάθε συναυλία έπαιρνε ένα ποτήρι τζιν και καφέ, κάτι που του έδινε κουράγιο και ενθουσιασμό.
• Στις αρχές της δεκαετίας του '60, παραλίγο να πεθάνει σε μια πτήση από τη Λουιζιάνα στην Οκλαχόμα Σίτι. Ο πάγος κάλυψε εντελώς το παρμπρίζ του αεροπλάνου, αναγκάζοντας τον πιλότο να πετάξει τυχαία. Μετά από αρκετούς κύκλους στον αέρα, μέσα από μια μικρή περιοχή στο τζάμι, ήταν δυνατό να δει κανείς τον χώρο γύρω και να προσγειώσει το αεροπλάνο.
• Στις αρχές της δεκαετίας του '90 συμμετείχε στη διαφημιστική καμπάνια "Diet Pepsi".

• Ο Ray δεν ήθελε να επικοινωνεί με δημοσιογράφους και ήταν απρόθυμος να δώσει αυτόγραφα λόγω του γεγονότος ότι δεν έβλεπε τι ακριβώς θα έπρεπε να υπογράψει.
• Το παράδειγμά του και η ηχηρή επιτυχία του έγιναν έμπνευση για άλλους τυφλούς μουσικούς: τον Ronnie Millsap και τον Terry Gibbs.
• Οι σημειώσεις του Καρόλου περιλαμβάνονται στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.
• Στη γενέτειρά του, το Όλμπανι, το πάρκο Ray Charles Plaza άνοιξε το 2007 με μια στρογγυλή περιστρεφόμενη πλίνθο που φιλοξενεί ένα χάλκινο γλυπτό ενός διάσημου πιανίστα.
• Ένα από τα χόμπι του Ρέι ήταν το σκάκι.
• Ήταν ο πρώτος που συνδύασε το rhythm and blues με το μαύρο εκκλησιαστικό άσμα.
• Εμφανίζεται στα γραμματόσημα των ΗΠΑ, η σειρά Music Idol.
• Ο Ρέι Τσαρλς έλαβε το αστέρι του στο Hollywood Walk of Fame στις 16 Δεκεμβρίου 1981.
• Σε δημοσκόπηση του Rolling Stone, ο Ray κατατάχθηκε δεύτερος ως ο καλύτερος τραγουδιστής της εποχής του. Η έρευνα πραγματοποιήθηκε το 2008.

• Υπηρέτησε στην ορκωμοσία του Προέδρου Ρόναλντ Ρίγκαν το 1985. Αυτό προκάλεσε μια αναταραχή δυσαρέσκειας και οφείλεται στη διαφορά στις πολιτικές πεποιθήσεις. Ο Ρέι θεωρούνταν Δημοκρατικός και ο Ρέιγκαν Ρεπουμπλικανός. Σύμφωνα με τον ατζέντη του μουσικού, απλώς έβγαζε λεφτά. Η αμοιβή εκτέλεσης ήταν 100.000 $.
• Μίλησε επίσης στην πρώτη ορκωμοσία του Μπιλ Κλίντον το 1993.
• Σε μια από τις συναυλίες στη Νότια Γαλλία, ένας νεαρός άνδρας ανέβηκε στη σκηνή και άρχισε να παίζει το "Mess around". Τι έκανε ο Ρέι; Άρχισε να συνοδεύει τον θαυμαστή.

Τα καλύτερα τραγούδια

Έχουν τραγουδήσει πολλά τραγούδια. Θα χρειαστεί περισσότερο από μία μέρα για να τα ακούσετε όλα. Αλλά οι θαυμαστές του ξεχωρίζουν αρκετές συνθέσεις που έχουν λάβει το καθεστώς των αθανάτων.

"Βρήκα γυναίκα"... Έγραψε μαζί με τον Ρεναλντ Ρίτσαρντ το 1954, βασισμένο σε ένα δημοφιλές εκκλησιαστικό τραγούδι των Νέγρων. Αρκούσε να αλλάξει το κείμενο, να προσθέσει ρυθμούς τζαζ και μπλουζ για να αποκτήσει η σύνθεση παγκόσμια φήμη.

"Η Γεωργία στο μυαλό μου"χάρη στον Ρέι, εκδόθηκε το 1960, αν και γράφτηκε 30 χρόνια νωρίτερα. Το 1961, ο μουσικός έλαβε ένα Grammy γι 'αυτήν.

"Φύγε Τζακ"βασίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που προσπαθεί να τον διώξει. Γράφτηκε από τον Πέρσι Μέιφιλντ το 1960, αλλά έγινε διάσημο για την ερμηνεία του Τσαρλς, ο οποίος ήξερε να κάνει μια υπέροχη διασκευή. Παρεμπιπτόντως, το γυναικείο μέρος ερμήνευσε η Marji Hendrix, η κοινή σύζυγος του Ray.

Hit The Road Jack (ακούστε)

"Δεν με ξέρεις"γεμάτο με ερωτικούς στίχους. Το τραγούδι μιλά για εκείνους που, παρά την έντονη αγάπη τους, προτιμούν να παραμείνουν στη σκιά ενός αγαπημένου προσώπου.

"Τι είπα"είναι ένα τυχαία γεννημένο μπλουζ κομμάτι μουσικής που έχει κατακτήσει εκατομμύρια ανθρώπους. Πιστεύεται ότι ήταν αυτή η σύνθεση που έγινε ο πρόγονος της ψυχής.

Τι είπα (άκου)

"Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ"όλη η χώρα τραγούδησε το 1962. Το τραγούδι διακρίνεται από συγκινητικά φωνητικά, χάρη στα οποία έφτασε στην κορυφή των charts στις Ηνωμένες Πολιτείες.

"Ακατάστατο γύρω"... Το κοινό άκουσε τους μολυσματικούς ρυθμούς αυτού του τραγουδιού το 1953. Αυτή είναι μια από τις πρώτες επιτυχίες του Ray.

"Hallelujah I Love Her So"εκτελέστηκε από τον Ray το 1956 με τρόπο χαρακτηριστικό της εποχής. Τραγουδήθηκε από πολλούς ερμηνευτές, καθώς και άλλες συνθέσεις του πατέρα της ψυχής.

Hallelujah I Love Her So (ακούστε)

Αμερική η όμορφη- άλλο ένα συγκινητικό single που σε κάνει να θέλεις να κλάψεις. Ο Ray κάλυψε την έκδοση του 1895 και το έκανε άψογα και αριστοτεχνικά.

"Ας κυλήσουν οι καλές στιγμές"- το πρώτο τραγούδι για το οποίο έλαβε Grammy.

Οι καλύτερες ταινίες για τον Ρέι Τσαρλς και με τη συμμετοχή του

Η φωτεινή ζωή του ειδώλου των εκατομμυρίων, γεμάτη τραγωδία και μεγαλείο, αποτέλεσε τη βάση της ταινίας "Ray". Η κασέτα κυκλοφόρησε το 2004. Ο Τσαρλς πέθανε λίγους μήνες πριν την πρεμιέρα. Ήξερε ότι θα γύριζαν μια αυτοβιογραφική ταινία για αυτόν και μάλιστα ζήτησε σενάριο σε γραφή Μπράιγ. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Τέιλορ Χάκφορντ, έλαβε υψηλούς βαθμούς από τους κριτικούς κινηματογράφου. Τη μουσική ιδιοφυΐα υποδύθηκε ο Jamie Foxx. Για αυτόν τον ρόλο έλαβε Όσκαρ.

Ο ίδιος ο Ρέι Τσαρλς δοκίμασε επίσης ευκολότερα τις δυνάμεις του στην υποκριτική. Πρωταγωνίστησε στα επεισόδια των παρακάτω ταινιών:

• The Blues Brothers (1980) ως οικοδεσπότης του Ray's Music Exchange.
• Raise the Stakes (1989) ως Julius;
• Ray Alexander: A Taste for Justice (1994);
• The Indestructible Spy (1996) ως οδηγός λεωφορείου.
• "The Adventures of Super Dave" (2000) ως ο ίδιος.

Αυτές ήταν και κωμωδίες και δραματικές ταινίες.

Μπορείτε επίσης να δείτε τον Ray σε τηλεοπτικές σειρές:

• στο αμερικανικό ιατρικό δράμα St. Elsver (1987) ο Ray εμφανίζεται σε ένα από τα επεισόδια ως Arthur Tibbits.
• "Ποιος είναι το αφεντικό εδώ;" είναι μια άλλη τηλεοπτική σειρά με πρωταγωνιστή τον Ρέι Τσαρλς. Ταυτόχρονα, το όνομα της σειράς έχει κάτι κοινό με μια από τις επιτυχίες του - "Hit the Road, Chad"?
• στην τηλεοπτική σειρά "Nanny" (1997 - 1998) συμμετείχε σε 4 επεισόδια στον ρόλο του Sammy.

Οι συναισθηματικές συνθέσεις του Ρέι Τσαρλς δεν ακούγονταν μόνο από ραδιοφωνικούς δέκτες. Τα τραγούδια του έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως ως μουσική συνοδεία ταινιών, ο αριθμός των οποίων είναι εντυπωσιακός. Εδώ είναι μερικές μόνο από τις εικόνες:

• Deadpool (2016) - "Hit The Road Jack";
• "Trainee" (2015) - "Deed I Do";
• Third Extra 2 (2015) - Mess Around;
• James White (2015) - "Don" t Let Ο ήλιος Catch You Crying ";
• Saving Mr. Banks (2013) - One Mint Julep;
• The Servant (2011) - "Hallelujah I Love Her So";
• Promising Is Not Marrying (2009) - I Got A Woman, Sweet Sixteen Bars;
• "Not catch - not a thief" (2006) - "Gold Digger";
• "Love and Other Troubles" (2006) - "Hit the Road, Jack";
• "The Carrier" (2002) - "I Got Love";
• Giant of Steel (1999) - Genius After Hours;
• "Dogma" (1999) - "Alabamy Bound";
• Sleepless in Seattle (1993) - Over The Rainbow;
• Groundhog Day (1993) - "You Don" t Know Me ";
• Rocky 5 (1990) - Winter Wonderland;
• When Harry Met Sally (1989) - Winter Wonderland;
• "Elvis: How It Was" (1970) - "What" d I Say;"

Ο Ρέι Τσαρλς για τον εαυτό του, τη ζωή και τη μουσική

Ο Ρέι θεωρούσε τον εαυτό του τυχερό άντρα. Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με αυτό, δεδομένης της προέλευσης και της τυφλότητάς του. Θεωρούσε ότι η μητέρα του ήταν το κύριο πρόσωπο της ζωής του. Τον μεγάλωσε αυστηρά και κάποιες στιγμές σκληρά. Όμως ήταν τα λόγια της που ακούστηκαν στο μυαλό του στα σημεία καμπής που χρειαζόταν να κάνει το επόμενο βήμα στη μουσική του καριέρα.

Το να είσαι τυφλός, σύμφωνα με τον μουσικό, δεν είναι εύκολο. Πιστεύεται ότι προσπάθησε ακόμη και να ανακτήσει την όρασή του υποβάλλοντας μια αγγελία για αναζήτηση δότη. Όμως οι γιατροί θεώρησαν την επέμβαση πολύ επικίνδυνη.

Σεβόταν όλες τις τέχνες, αλλά η μουσική ήταν καθολική για τον Ρέι. Όλοι το καταλαβαίνουν. Έτσι εξήγησε ο Τσαρλς την επιτυχία του σε όλο τον κόσμο. Πάντα έπαιζε για τον κόσμο. Δεν τον ένοιαζε πόσα άτομα ήταν στο κοινό: 500 ή 5000. Το κυριότερο είναι η απόλυτη αφοσίωση και ειλικρίνεια για να σε πιστέψει το κοινό.

Το να φτιάχνεις μουσική για τον Ρέι Τσαρλς ήταν σαν να αναπνέεις. Κυλούσε στις φλέβες του σαν αίμα, γεμίζοντας νόημα τη ζωή. Η γνωστή τραγουδίστρια δεν αναγνώριζε ραπ. Θεώρησε αυτή την τάση ένα «αηδιαστικό φαινόμενο». Άλλωστε, η μουσική πρέπει να διδάσκει κάτι, να δίνει κάτι σε έναν άνθρωπο. Τι έδωσε η ραπ; Σύμφωνα με τον Charles, τίποτα. Οι σύγχρονοι ερμηνευτές δεν τον ενέπνευσαν: φαίνονται όλοι ίδιοι. Του άρεσε η μουσική του Τσάρλι Πάρκερ, είχε ήχο.

Ο μουσικός ήταν φιλοσοφημένος για τον θάνατο. Πίστευε ότι ήταν καλύτερο να ζήσει μια σύντομη, αλλά γεμάτη ευτυχία και νόημα ζωή. Ο Κάρολος ήξερε να αυτοσαρκάζεται, να κοροϊδεύει τις δύσκολες στιγμές της ζωής του. Φορτίζει με ενέργεια και θετικότητα ακόμα και μέσα από την οθόνη της τηλεόρασης. Ποιο είναι το ανοιχτό, πλατύ χαμόγελό του, γεμάτο ειλικρίνεια και ευτυχία. Τα μάτια του ήταν πάντα κρυμμένα πίσω από σκούρα γυαλιά ηλίου, αλλά το χαμόγελό του δεν δημιούργησε ποτέ αμφιβολίες ότι ο Ρέι Τσαρλς ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος.

Δεν φοβόταν να πειραματιστεί, δεν φοβόταν να είναι ζωντανός και φυσικός στο κοινό, ζούσε από τη μουσική. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μεγάλες αλλαγές στο μουσικό περιβάλλον συνδέονται με την εμφάνισή του. Οφείλουμε στον Ρέι Τσαρλς συναισθηματική και αισθησιακή ψυχή, πιασάρικους ρυθμούς τζαζ και ρυθμ και μπλουζ. Μπορείς να μιλάς για τη δουλειά του με τις ώρες, αλλά μόλις ακούς τις πρώτες συγχορδίες των τραγουδιών του, βλέπεις τη γλώσσα του σώματος του Ray ενώ παίζει πιάνο, ξεχνάς τα πάντα και αρχίζεις να χορεύεις άθελά σου.

Βίντεο: ακούγοντας τον Ρέι Τσαρλς