Pete Mondrian este la egalitate cu Malevich și Kandinsky, numind fondatorul picturii abstracte. Apogeul operei sale a fost „picturi geometrice”, al căror spațiu este umplut cu dreptunghiuri și pătrate de culori pure. Și cu toată simplitatea aparentă a lucrărilor lui Pete Mondrian, sunt pline de multe fapte interesante.
1. Mondrian este considerat fondatorul De Stijl
De stijl. această mișcare de artă olandeză a apărut la începutul secolului XX, iar numele său se traduce prin „stil”. De Stijl este un grup de artiști și arhitecți care au dezvoltat arta abstractă și au folosit mai ales forme simple, precum linii și blocuri, iar picturile au fost pictate doar în culori negre, albe sau de bază (roșu, galben, albastru). Mondrian, împreună cu Theo van Dusburg, Vilmos Huszar, Bart van der Lek și unii alți artiști, este considerat fondatorul acestei mișcări.
2. Natura spirituală a obiectelor
Mondrian a căutat să transmită natura spirituală a obiectelor în „forma sa pură”. În 1914, el i-a explicat criticului de artă olandez Bremmer într-o scrisoare după cum urmează: „Construiesc linii și combinații de culori pe o suprafață plană pentru a exprima cea mai mare frumusețe într-un mod simplu. Natura (sau ceea ce văd) mă inspiră și mă încurajează să o transmit cât mai aproape de adevăr. Cred că acest lucru este complet posibil prin trasarea liniilor orizontale și verticale, iar acest lucru ar trebui să fie făcut nu în conformitate cu planul, ci ghidat de intuiție ".
3. De la arta tradițională la abstractizare
Deși De Stijl a fost dedicat „abolirii absolute a tradițiilor”, fondatorii acesteia au studiat inițial arta tradițională. Mondrian a fost încurajat încă din copilărie de părinții săi și de unchiul său, Fritz Mondrian, un renumit artist. Apoi olandezul a studiat la Royal Academy of Arts din Amsterdam, unde i-a plăcut pictura peisajului.
4. Postimpresionismul și opera lui Mondrian
Creativitatea artistului inovator, cel mai mare reprezentant al simbolismului în pictura olandeză, Jan Torop, l-a impresionat atât de mult pe Mondrian încât a început să se implice în postimpresionism. Această influență poate fi văzută în peisajele create de Mondrian în anii '30.
5. Pasiune pentru cubism
Când Mondrian s-a mutat la Paris în 1911, a devenit interesat de cubismul lui Georges Braque și Pablo Picasso. Mondrian a început să experimenteze în opera sa, abandonând culorile strălucitoare (care i-au fost inerente în timpul fostului său hobby pentru postimpresionism) și a început să folosească mai multe tonuri mutate.
6. Deși pasiunea lui a fost abstracția, opera oficială a artistului a fost opusul ei direct.
Oamenii cărora nu le place abstracția în stil De Stijl pot presupune în mod greșit că Mondrian nu a creat picturi mai complexe. De fapt, a fost un artist foarte talentat, nu numai în abstractizare. În diferite puncte ale carierei sale, a dat lecții de desen, a făcut schițe pentru cercetarea științifică și, de asemenea, a pictat reproduceri ale unor mari opere pentru muzee.
7. Cele mai cunoscute opere ale lui Mondrian au fost create după primul război mondial.
Mondrian locuia la Paris înainte de război. Când a început Primul Război Mondial, el doar vizita cu rudele din Olanda și nu a putut să se întoarcă în Franța. După ce s-au încheiat ostilitățile, Mondrian s-a întors la Paris și a creat o serie de lucrări care au definit stilul său unic, care s-a remarcat chiar și în rândul oamenilor similari din De Stijl, și anume „neo-plasticismul”. Până în 1925, aceste tablouri aveau o mare solicitare în rândul colecționarilor de elită din Europa.
8. Viața printre tablouri
În loc să achiziționeze un studio separat, și-a combinat casa și spațiul de lucru, invitând cu bucurie prietenii să bea ceai în camera de zi chiar în mijlocul activității sale. În apartamentele sale din Londra și Paris, Mondrian a „îmbunătățit” acest sistem, creând un fel de versiune 3D - a lucrării sale, pictând pereții apartamentelor în tehnica sa obișnuită.
9. „Albă ca zăpada” Disney - Desene animate preferate ale artistului
Primul film de animație de lungă durată a fascinat pur și simplu artistul intelectual, după ce a văzut Albă ca Zăpada în primăvara lui 1938 împreună cu fratele său la Paris. Când Mondrian s-a mutat la Londra, a început să trimită cărți poștale decorate cu clipuri din reclama filmului și scrise „în felul piticilor din Albă ca Zăpada”.
10. Artist și muzică
Imaginea plictisitoare a artistului gândit în rândul creațiilor abstracte - acest lucru nu se aplică deloc pentru Mondrian. Deși Mondrian este adesea descris ca un introvertit, el s-a dezvăluit în scena jazzului londonez, vizitând constant ringul de dans alături de un socialit american și colecționar de artă Peggy Guggenheim.
În ciuda entuziasmului său, iubita lui Miriam Gabo, soția sculptorului rus Naum Gabo, și-a amintit cândva: "Mondrian a fost un dansator teribil. Toată lumea pur și simplu nu a putut să danseze cu el."
11. Hitler credea că Mondrian este un degenerat
În 1937, două picturi ale lui Mondrian au fost incluse în Expoziția de artă degenerativă a lui Hitler. Astfel, Mondrian a fost inclusă pe lista neagră nazistă. Artistul nu a așteptat cum se va încheia acest lucru, iar pe 7 septembrie 1940 a fugit de la Londra la New York.
12. Mutarea în America a devenit o nouă rundă în opera artistului
La New York, Mondrian a intrat imediat în lumea elitei creative locale. El a sprijinit artiștii de abstracție americani, iar fostul său partener de dans Peggy Guggenheim a devenit un susținător devotat și participant la expoziții ale lucrărilor artistului.
În această perioadă de creativitate, Mondrian a început să folosească elemente mai complexe în tablouri, cum ar fi liniile duble, precum și liniile de galben strălucitor decât negru. Din păcate, acest capitol al lucrării sale a fost întrerupt când Mondrian a murit de pneumonie în 1944, la vârsta de 71 de ani.
13. Opera lui Mondrian a inspirat două școli de artă contemporană
Cazul Mondrian nu a murit după moartea sa. Mișcarea germană Bauhaus s-a concentrat pe funcționalitate și eficiența proiectării. Arhitecții, precum Mondrian, au folosit linii simplificate și teoria culorilor artistului olandez. În timpul minimalismului apărut în anii '60 la New York, s-au folosit forme geometrice și o paletă de culori limitată, similară cu neoplazismul.
14. Mondrian a devenit o inspirație pentru modă
În 1965, designerul de modă francez Yves Saint Laurent a proiectat șase rochii de cocktail, pe care le-a numit colecția Mondrian. Fiecare dintre aceste rochii avea o formă foarte simplă, iar schema de culori era albă, cu linii negre și dreptunghiuri colorate.
15. Artistul i-a inspirat chiar și pe programatori
Mondrian era atât de faimos încât chiar și programatorii l-au tratat cu mult respect. Ei credeau că picturile abstracte ale artistului sunt similare cu unele limbaje de programare ezoterice. David Morgan-Mar a vrut să numească limbajul său de programare unic „Mondrian”, dar l-a numit în final „Piet” (acesta este numele artistului în olandeză). Programul de la Piet arată ca o abstractizare post-pictură.
REVISTA HEROES
Cum a început totul? Cu o săptămână înainte de noul an, am planificat următoarele schimbări în apartament și, ca de obicei în apartament nou, Am vrut totul deodată. Mi-am dorit mai ales asta pentru sufragerie. La un moment dat, conversația s-a îndreptat către „Problema locuințelor” și ne-am gândit la câte aplicații vin în general la dvs. și cât de dificil este să deveniți un erou al programului. Până la urmă, am decis să ne dăm mai departe an Nou aventură și deveniți participanți la Problema Locuințelor. În aceeași zi ne-am umplut și am început să ne așteptăm soarta. Nu au așteptat foarte mult, în ajunul noului an a venit o scrisoare cu o invitație la casting.
Invitația a fost pe 11 ianuarie. Cu câteva zile înainte de casting, totul a fost anulat și data a fost amânată la 16 ianuarie pentru ziua de naștere a lui Sergey. Ne-am dat seama că acesta este un semn și am decis să profităm de situație la maxim.
La casting eram entuziasmați si putin nervos. Nu am pregătit discursul, ci mai degrabă am pregătit subiecte pentru improvizație. Și în momentul în care, după ce am studiat o grămadă de documente, a trebuit să stabilim o dată pentru casting, s-a dovedit că familia cu care ar fi trebuit să tragă nu poate veni, ceea ce înseamnă că este timpul să ne scoatem. Noi, desigur, eram gata. Am perceput deja tot ce se întâmpla ca începutul marii noastre aventuri, pentru că atât de multe lucruri au coincis încât filmarea castingului a coincis cu ziua lui de naștere. Eram în creștere - energia se spărgea peste margine și am filmat turnarea într-o singură respirație.
Și apoi a fost așteptarea. Au citit forumuri, recenzii ale participanților și au înțeles că este posibil orice, nici măcar nu pot apela deloc. Și în momentul în care eram deja pregătiți să așteptăm cu răbdare și mult timp, producătorul a primit, în mod neașteptat, un apel precoce. A trecut doar o săptămână de la filmările la casting și suntem deja eroi aprobați ai programului. Ce pot sa spun? Surpriză, bucurie, fericire! S-au grăbit să informeze urgent toate rudele și prietenii.
Am venit să ne vizităm două fete designer. Am avut o discuție frumoasă despre cameră și am așteptat aprobarea machetei. Și iată apelul mult așteptat, dar cu vești neplăcute: proiectul de proiectare nu a fost aprobat - schimbăm proiectantul pentru proiect. Apoi Andrei Volkov a venit la noi. De la bun început, ni s-a părut că cu Andrey vom reuși. Deci s-a întâmplat totul până la urmă. După toate ultimele aprobări din primele zile de vară, a început exilul nostru.
Viața în exil a fost un test întreg pentru noi. Pornind de la relocare extremă și pregătirea apartamentului pentru reparații și terminând cu viața într-un loc nou. A trebuit să studiez o nouă zonă, o nouă infrastructură. Am trăit puțin în afara locului. Dar cel mai greu, desigur, a fost să ghicești despre designul viitor al camerei de zi. Mai ales după subiectul surprizei, pe care l-am arătat în ziua evacuării. Orice mi-a venit în minte cu acest sul de panglică neagră. Hai să ne confruntăm: acest articol ne-a descurajat ușor și chiar ne-a speriat în ceva. Dar nu ne-am descurajat și, după ce am decis că panglica neagră era doar o fâșie care împărțea spațiul camerei în zone, am fost optimiști cu privire la viitorul design al camerei.
De ce ți-a fost teamă? Contrasturi prea ascuțite, accente prea luminoase și mari. Aș dori mai degrabă confortul și liniștea.
Întâlnire în exil a fost de asemenea memorabil. A fost prima zi în 20 de ani când Sergey s-a încercat singur pe bicicletă și scuter. Pe fundalul unei flori de emoții pe tema schiului, am fost aduși în interiorul articolului următor - un ceas geometric vibrant. Combinațiile de culori și contrastele ne-au plăcut. Dar designul ceasului în sine nu mi-a ieșit din cap mult timp - era familiar. Ne-am așezat pe internet și, la un moment dat, am realizat că este un ceas realizat dintr-un tablou de Mondrian. Privind opera eminentului abstraționist, eram convinși că nu ne așteaptă nimic groaznic în design. O paletă de culori, o combinație de contraste - ne-a plăcut totul.
În cele din urmă - ziua filmărilor și întoarcerea acasă. A venit acea zi mult-așteptată de filmare.
Știi, intrând într-o cameră de vis, într-o cameră în care totul este aranjat armonios, gânditor și, în final, foarte frumos, este dificil să transmiți valul de emoții pe care îl trăiești în acest moment.
Intrăm în camerăși în primele secunde vine înțelegere - tuturor ne place. Și în următoarele secunde apare un interes arzător - ce ne place și de ce. Vreau să ating totul, să deschid, să închid - să învăț să trăiesc în această frumusețe.
Au trecut trei săptămâni acum după reparație și încă nu putem crede în fericirea noastră. Andrei Volkov a făcut față designului camerei de zi „perfect”, iar angajații au realizat-o cu o calitate foarte înaltă.
Mulțumesc foarte mult întreaga echipă proiect. Pentru toți producătorii, administratorii, un echipaj de film, designerul Andrei Volkov și o gazdă fermecătoare pentru o aventură uimitoare, oarecum extremă, distractivă și de neuitat!
Singurul minus ușor - aceasta este lipsa de aer condiționat. Dar, în timp, vom corecta această ușoară omisiune.
Familia Elizarov
Peter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) este un artist olandez care a pus bazele unei tendințe abstracte în pictură, alături de Kandinsky și Malevich. La prima vedere asupra operei sale, geniul și simplitatea lor sunt citite imediat - trei culori sunt combinate cu o celulă perfect uniformă de diferite dimensiuni. Această tehnică a influențat domenii precum minimalismul și arta pop, precum și designul secolelor XX și XXI.
Care este scopul?
Formele geometrice clare ale Mondrian se potrivesc perfect pe aproape orice suprafață și ridică subiectul obișnuit la nivelul artei. Totul a început în anii 1930, când artistul locuia la Paris. El a atras atenția designerului de modă Lola Prusak, care lucra atunci pentru casa de modă Hermès. Lola s-a inspirat foarte mult din activitatea artistului olandez și a creat o linie de genți și valize cu inserții din pătrate roșii, albastre și galbene. Următoarea figură a modei, care a atras atenția asupra tablourilor Mondrian, a fost creatorul de modă Yves Saint Laurent, care în 1965 a produs mai multe mini-rochii de lână „Mondrian” cu modelul semnăturii Pete. Mulțumită acestui designer de modă francez, Mondrian s-a stabilit definitiv în lumea haute couture. După aceea, multe case de modă au început să folosească și identitatea corporatistă a Pete în colecțiile lor, dar, din păcate, au făcut-o cu o libertate inacceptabilă - au eliminat rochia DVF culoarea albastraiar cel galben a fost înlocuit cu bej, în Moschino dreptunghiul roșu a fost transformat într-o inimă semnată, iar designerul britanic Vivienne Westwood a cusut o mânecă verde la clasica „cușcă roșu-albastru-galben”.
Unde mai este?
Astăzi, semnătura Pete Mondrian „grilă de culori” poate fi găsită aproape peste tot. Este așezat pe pantofi - de la Laboutin la Nike, arată excelent pe îmbrăcăminte de baie, pălării, ghete, tricouri și chiar șosete. În plus, acest model este plasat și pe mobilă, în interior, fațade de casă, mașini, șa pentru biciclete, produse de coafură, săpun cu mandarină (pentru că producătorii de săpun au apreciat combinația de „Mandarin Mondrian”) și carcase pentru telefon. Există, de asemenea, aplicații destul de bruste - în orașul Khimki, Regiunea Moscova, există o trecere de pietoni pictată în acest stil. Și la Moscova în 2016, a fost deschisă stația de metrou Rumyantsevo, unde vă puteți bucura de dreptunghiurile netede multicolore ale Mondrian. Dar programatorii au mers mai departe - au creat limbajul de programare Piet, care arată ca un mozaic colorat.
Am văzut și eu!
Puteți enumera toate suprafețele și locațiile pentru o lungă perioadă de timp, unde limba picturii de Pete Mondrian se potrivește perfect. Și unde l-ai văzut? Partajează observațiile și fotografiile tale pe pagina noastră de Facebook. Asigurați-vă că le spuneți prietenilor dvs. despre acest creator legendar, a cărui lucrare creată la începutul secolului XX se reflectă în obiecte și spații moderne.
Au fost scrise multe articole și multe cuvinte rostite despre legătura dintre artă și design. Designul este considerat o artă sau nu? Și totuși, majoritatea teoreticienilor au fost de acord că - da, luați-o!
Există chiar o astfel de direcție precum designul artei. Articolele legate de acesta sunt slab funcționale și controversate, dar, de regulă, devin rapid un obiect de colectare și cresc rapid în preț.
Și, desigur, marii artiști au inspirat întotdeauna designerii să creeze o varietate de obiecte de design.
Pete Mondrian, desigur, unul dintre cei mai strălucitori artiști ai secolului XX, unul dintre fondatorii artei abstracte și teoreticieni ai artei noi, a influențat designul ca niciun altul.
Abstrațiile sale geometrice perfecte se potrivesc perfect pe suprafața oricărui obiect care se ridică instantaneu de la un obiect utilitar plictisitor la înălțimile unui obiect de artă, precum și un obiect de admirație și poftă.
Ei bine, de exemplu, fetelor .. Cum îți plac rochiile de la Yves Saint Laurent? Colecția „Mondrian”, 1965 
Nu-i așa, sunt destul de relevante astăzi, prețul puținelor originale rămase este prea mare!
Și acestea sunt creațiile designerilor de modă moderne ...
În 1926, Mondrian a desenat o schiță a interiorului camerei viitorului, așa cum îl reprezenta. 25 de ani mai târziu, The Pace New York Gallery a întruchipat planul artistului, creând această încăpere în original gamă de culori artist.
Schiță... 
Realizarea ... 
Cu toate acestea, dacă pornim de la chiar sursele, atunci la început scaunul a fost unul dintre primii care a acceptat cu căldură ideile de neoplasticism (un pic de „ism”) și grupul „De Stil”, fondat de M., a fost Gerrit Rietveld, care a creat în 1917 celebrul „scaun roșu-albastru”, care a devenit ulterior o icoană a constructivismului.
Autoria sa este Casa lui Schroeder din Utrecht, care poate fi văzut în acest desen animat seamănă și cu un tablou tridimensional al lui Mondrian.
Apropo, la Sankt Petersburg, pe Moika (acesta este un râu), timp îndelungat a existat o casetă pictată în stilul Mondrian, acum a fost deja demolată.
Și acesta este scaunul „Charles” pentru Moooi, iubitul meu Marcel Wanders, de asemenea un olandez, apropo, scaunul este vechi, dar dedicația tapițeriei pentru Mondrian este foarte proaspătă, dacă nu mă înșel, a fost prezentată doar la Salonul din Milano.
Va fi borsul gătit în această bucătărie - aceasta este întrebarea?
Și, dacă ești estet, atunci poate îți va fi mai plăcut să efectuezi proceduri de apă într-o astfel de baie? Și, lucrați într-un astfel de birou?
Dacă îți lipsește foarte mult arta din interiorul casei sau biroul tău - o bandă de mascare și mai multe conserve de vopsea - și câteva ore de muncă. Și acum, sunteți proprietarul unui Mondrian în stil mural. Eficient și ieftin!
De asemenea, cultura pop nu a rămas fără influența artistului ...
Cum îți place vinul Mondrian și The Simpsons? Sau o piesă de artă cupcake? Nu instagram - e imposibil ..) Am găsit chiar și o cutie de Coke „a la Mondrian”.
Mobilă, genți, perne, afișe, jocuri pentru copii și chiar (!!!) manichiură în stilul picturii lui Mondrian continuă să marșească triumfător în întreaga lume.
Culorile primare contrastante care sunt caracteristice stilului lui M. sunt întotdeauna dramatice, ceea ce înseamnă că nu pot decât să evoke emoțiile. Și tot ce provoacă emoții puternice, este extrem de solicitat în ziua de azi, întrucât suntem obosiți și dor.
Deci, dragi designeri! Dacă simți o criză de idei - apelează la cele veșnice - la artă și vei fi fericit și inspirat!
O altă porțiune de artă olandeză - veche și nouă