Viziunea asupra lumii medievale a dus la trăsături specifice culturii artistice şi artei acestei epoci:
Întorcându-se către Dumnezeu. Arta trebuia să aducă o persoană mai aproape de Dumnezeu.
Simbolism. Opera de artă în ansamblu și oricare dintre elementele ei erau semne, imagini ale realității supranaturale.
speculație. Pictura, sculptura, arhitectura, literatura erau în Evul Mediu natura predării și reamintirii. O operă de artă este un text care trebuia să predea. Literatura medievală era instructivă: vieți, pilde, învățături. În arta teatrală, genul de moralitate este instructiv - o piesă didactică cu personaje alegorice. În muzică, o linie melodică continuă, fluidă, lipsită de individualitate trebuia să se elibereze de puterea vieții de zi cu zi.
Prevalența imaginii unei persoane suferinde și jignite. În toate genurile și tipurile de artă medievală, temele martiriului sunt deosebit de comune.
În Evul Mediu s-au format primele stiluri artistice în Europa. În secolele X-XII. în Europa de Vest se dezvoltă arta stil roman .
Pentru Stilul romanic este tipic masivitate, rigoare și fără bibelouri, precum și severitatea aspectului. Arhitectura romanică este renumită pentru castele grele și temple, mai mult ca o fortăreață inexpugnabilă în spiritul Evului Mediu. Stilul romanic este dominat de ziduri puternice, uși semicirculare masive, coloane groase, bolți în cruce sau în butoaie, ferestre semicirculare sau rotunde. Podea - marmură, gresie cu model. Oglinzi - sifon bronz. Peretii sunt tencuiala venetiana. Pictură (motive religioase).
LA Interior in stil romanic de asemenea puterea mai degrabă decât harul. Toate elementele interiorului produc o senzație de simplitate și greutate, aproape fără decorațiuni decorative ale camerelor.
Pentru cladiri in stil romanic sunt caracteristici ziduri puternice și coloane datorate bolților grele. Motivul principal al interiorului sunt arcurile de semicirculare. În general, simplitatea rațională a structurilor se remarcă, dar sentimentul de gravitate al catedralei romanice este deprimant.
Principalele elemente ale stilului romanic:
plan de relief, concizie și simplitate;
culori: maro, rosu, verde, alb, gri, negru;
linii de tonerie, semicirculare, drepte, orizontale și verticale;
forme dreptunghiulare și cilindrice;
friză semicirculară, un model geometric sau floral care se repetă; holuri cu grinzi de tavan deschis și suporturi în centru;
structuri de piatră, masive, cu pereți groși;
castel și teme cavalerești - torțe, armuri, steme, bătălii, arme. Istoria romanicii
stil roman(din latină romanus - roman) a apărut în artă în jurul anului 800, după căderea Imperiului Roman și finalizarea marii migrații a popoarelor. Stilul bizantin, arta popoarelor din nordul Europei și formele creștine timpurii au servit drept sursă pentru apariția unui nou stil. Dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XII.
stil roman a absorbit numeroase elemente ale artei creștine timpurii, arta merovingiană, cultura „Renașterii carolingiene” (și, în plus, arta antichității, epoca migrației popoarelor, Bizanțul și Orientul Mijlociu musulman). Spre deosebire de tendințele artei medievale care au precedat-o, care erau de natură locală, stilul romanic a fost primul sistem artistic al Evului Mediu, acoperind (în ciuda varietății uriașe de școli locale cauzate de fragmentarea feudală) majoritatea țărilor europene.
Stilul de artă romanică, care a dominat Europa de Vest (și a afectat și unele țări din Europa de Est) în secolele X-XII. (în mai multe locuri - și în secolul al XIII-lea), una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.
Întreaga estetică a Renașterii provine din arta Evului Mediu. Estetica epocii medievale se remarcă printr-un grad înalt de teologie. Astfel, conceptele estetice ale Evului Mediu își au originea și desăvârșirea în Dumnezeu. De asemenea, trebuie remarcat faptul că influența gânditorului și filozofului roman Aurelius Augustin, care a trăit între 354 și 430 d.Hr., poate fi urmărită în stilul romanic timpuriu. Aurelius Augustin avea un excelent simț al frumosului, era o persoană expresivă senzuală și, în același timp, creștin fiind, înțelegea că frumusețea divină depășește cu mult frumusețea vizibilă, pământească. Acest gânditor a fost cel care și-a îndreptat atenția asupra modului în care urâtul și frumosul se corelează în lume. Pentru Augustin, forma frumuseții era unitatea în care era întreținută camera. Stilul romanic își are originea în Evul Mediu, la începutul secolului al X-lea și a durat aproximativ până în secolul al XII-lea. Stilul romanic a fost cel mai răspândit în Germania și Franța.
Eu insumi termenul romanic a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a stabilit legătura dintre arhitectura secolelor XI-XII și arhitectura romană antică, parțial prin utilizarea arcadelor și bolților de mijloc. Termenul, deși condiționat, a intrat în uz în masă. Dezvoltarea Bisericii Creștine pe ruinele Imperiului Roman a servit la popularizarea stilului romanic. Frații monahali s-au mutat în toate colțurile Europei, construind biserici și mănăstiri în stil romanic. Printre călugări s-au numărat și artiști și artizani care au răspândit acest stil în toată Europa prin munca lor.
cladiri, care sunt considerate exemple ale arhitecturii acestei perioade, arată ca cetăți: acesta este un castel-cetate și un templu-cetate. Stilul romanic se remarcă prin ziduri groase, masive, ferestre înguste și turnuri înalte. În timpul conflictelor civile, bisericile romanice puteau rezista asediului și puteau servi drept refugiu în timpul războiului. Castelele cavalerilor au fost construite pe locuri înalte, convenabile pentru a fi protejate de inamic, și apoi înconjurate de ziduri înalte și un șanț.
Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției mănăstirii sau castelului este turnul - donjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri.
Cele mai cunoscute clădiri în stil romanic sunt: Catedrala Liebmurg din Germania; Catedrala din Pisa și parțial faimosul Turn înclinat din Pisa din Italia; catedralele Kaiser din Speyer, Worms și Mainz din Germania; biserici romanice din Val-de-Boie; Biserica Sf. Jacob în Regensburg.
Cuvios, așa cum l-a reprezentat biserica, ordinea socială nu era îndreptată spre dezvoltarea stilului. De aproximativ 400 de ani de existență, stilul romanic nu a primit nicio dezvoltare sau un salt de tehnologie în producție.
articole de uz casnic, țesături și mobilier pentru o societate bazată pe agricultura de subzistență, au fost realizate doar pentru nevoile acestei economii, ne oferind absolut nimic dezvoltării stilului. Cu toate acestea, progresul a început odată cu începerea cruciadelor.
Cavalerii și pelerinii, după ce au vizitat Țările Sfinte, au văzut tot luxul Orientului și au dorit să-l reproducă parțial în țara lor natală, acesta a fost impulsul dezvoltării stilului romanic, care mai târziu renaște în stilul gotic.
Caracteristici ale stilului romanic
creatori romanici- sculptori, arhitecți, pictori - și-au dorit un singur lucru: întruchiparea frumuseții în creațiile lor. Epoca acestui stil dă naștere unui sentiment special de atingere a istoriei veșnic de durată, un sentiment al semnificației lumii creștine. În interioarele și clădirile arhitecturale din acea vreme se regăsesc căldură și armonie, forme netede de arcade și decor maiestuos de calm.
ziduri romanice: imitatie de piatra - zidurile castelului. De asemenea, în stilul romanic, puteți folosi tencuială simplă de culori gri, cafeniu, bej. Gresie de piatra in baie/toaleta. Senzația de întuneric poate fi diluată cu inserții de lemn închis la culoare, fresce și chiar vitralii din bucăți de sticlă colorate. De asemenea, în perete puteți crea o fereastră decorativă de formă alungită semicirculară sau sub formă de frescă, adăugând un sentiment de forță.
tavan romanic: mai des ca o continuare a zidului sub forma de bolti. Culoarea tavanului romanic se potrivește cu culoarea peretelui. Pentru a revitaliza, puteți folosi inserții de lemn, dar ca suporturi brute, mai degrabă decât decorațiuni sculptate.
etaj romanic: o trăsătură distinctivă a acestui stil este pardoseala cu mozaicuri, realizate în principal din piatră naturală. Este posibil să folosiți plăci ceramice de dimensiuni mari, imitând din nou piatra. Parchetul în stil romanic al interiorului este rar folosit. Când îl utilizați, încercați să alegeți o gamă de lemn închis la culoare, pentru a se potrivi inserțiile de pe pereți cu efect de antichitate.
mobilier romanic: Simplu și chiar primitiv. Cele mai comune: mese aspre, taburete cu trei și patru picioare, bănci. Mobilierul pentru scaune a fost realizat din scândură, au fost adăugate sculpturi și piese din fier forjat. Spătarul scaunelor și scaunele în sine sunt destul de înalte, mărimea lor indicând nobilimea de origine. Mobilierul romanic era adesea pictat în culori strălucitoare. Materialul pentru fabricarea mobilierului în stil romanic a fost molid, cedru și stejar.
Principala greșeală în creând un interior romanic este folosirea mobilierului tapitat. În acei ani, nu era acolo, iar mobilierul era acoperit cu vopsea și adesea acoperit cu pânză, apoi se aplica un strat de gips și se vopsise ulterior întreaga structură cu vopsele. Singura abatere posibilă de la reguli este patul. În perioada romanică, un rol important este acordat patului, care în design seamănă cu ramele pe picioare sculptate. Ca un plus elegant pentru pat, baldachinele pot fi agățate, deși la vremea aceea erau folosite mai mult ca protecție împotriva frigului.
Pe primul loc printre obiectele de uz casnic în stil romanic aparține cufărului, care era folosit ca masă, scaun și chiar pat, dar în principal ca loc de depozitare a obiectelor de uz casnic. Mai târziu, în temple au început să apară cufere cu picioare și uși, care sunt un fel de progenitor al dulapurilor moderne. Cu toate acestea, utilizarea dulapurilor sub orice formă este considerată inacceptabilă. Pentru a crea o notă specială în stilul romanic al interiorului, obțineți un cufăr din lemn cu inserții din fier forjat.
stil roman caracterizat prin simplitatea interiorului și a materialelor utilizate în acesta, precum și mici detalii decorative. În stilul romanic, apare mai întâi conceptul de perdele și perdele. Acest lucru se datorează faptului că spațiile din antichitate erau fără ferestre, iar clădirile din perioada creștină timpurie aveau vitralii mici, astfel încât aceste interioare nu necesitau perdele. În ciuda faptului că arhitectura romanică are un caracter de castel greu și nici acolo nu sunt atât de multe ferestre. Conține ferestre semi-și rotunde, care au început să fie decorate cu perdele transversale. Semicercul avea o formă tipică de fereastră romanică, așa că tija de cortină sau cornișa din această epocă era rotundă. În același timp, o linie în zig-zag sculptată a împodobit arhitectura simplă a interiorului. Cornișa sau stâlpul era din lemn de culoare închisă, ca și mobilierul. Pe lângă perdelele transversale din interiorul stilului romanic, existau covoare și draperii grele care serveau drept protecție împotriva frigului.
Articole de decor romanic: picturile, tapiseriile, aplicele sub formă de lumânări sunt folosite ca decorațiuni de perete în stil romanic. Atunci când alegeți un candelabru, concentrați-vă pe masivitatea acestuia (metal greu și forjat, lanțuri etc.). Relieful a fost tipul predominant de sculptură. Imagini în relief, vaze mari cu desene, tapagrame (figurine mici din teracotă) completează tavanul casetat pictat. Puteți completa interiorul cu obiecte din moștenirea cavalerească: armură, cască, sabie. O atingere separată este prezența unui șemineu.
stil roman- stilul de renaștere a tradițiilor Romei antice. Stilul se caracterizează prin forme grele, închise, masive, forme statice, netede de arcade și decor maiestuos de calm.
trăsătură caracteristică arhitecturii monumentalitatea fortificațiilor defensive - o boltă de piatră, ziduri groase tăiate de ferestre mici. Decorul este dominat de elemente masive, doar minimul necesar vieții - paturi, majoritatea cu perdele, scaune aspre din lemn și cu spătar înalt, cufere prinse cu plăci metalice. Confortul a fost obținut cu ajutorul finisării cu țesături și covoare. Un element obligatoriu este un focar cu hota cu balamale.
Exemple :
Arhitectură
Biserica Sf. Iacob (Germania, Regensburg)
Catedrala din Pisa (Italia, Pisa)
Biserica Notre-Dame-la-Grade (Franța, Poitiers)
Catedrala Limburg (Limburg an der Lahn, Germania)
Pictura
„Dumnezeu se întoarce către Noe” Maestrul Saint-Savin sur Gartan. (secolul al XII-lea, frescă. Biserica Ordinului Benedictin, Saint-Savin sur Gartan, Franța)
„Apostol Petru primește cheia”. Maestru al pericopului lui Henric al II-lea. (miniatură
Secolul al XI-lea, Biblioteca de Stat Bavarez, München, Germania)
stil gotic(XII-XIVsecole.)
Stilul gotic - un stil istoric, artistic care a dominat arta vest-europeană în secolele XII-XIV. „Gotic” însemna „barbar”, spre deosebire de „roman”, goticul a fost numit artă care nu a urmat tradițiile străvechi. Stilul a apărut pe baza realizărilor artei romanice, în primul rând arhitectura și viziunea creștină asupra lumii.
Termenul „gotic” a apărut în timpul Renașterii italiene, ca un nume batjocoritor pentru epoca ieșită din Evul Mediu. „Goticul” a fost reabilitat abia la începutul secolului al XIX-lea de către romantici.
În istoria artei se disting goticul timpuriu, matur (înalt) și târziu („aprins”).
Spre deosebire de perioada romanică, centrele vieții religioase, culturale, politice și economice europene nu erau mănăstiri, ci orașe. Arta gotică este în întregime asociată cu orașul. Viața urbană dă naștere la noi tipuri de clădiri civile: burse, tribunale, piețe etc. Apariția municipiului oraș - primăria prinde contur.
Principalul tip de arhitectură gotică a fost catedrala.
Catedrala era mai mult decât un loc de slujbă bisericească, era centrul și centrul întregii vieți sociale. În catedrală s-au citit prelegeri universitare, au avut loc spectacole de teatru (mistere), s-au întrunit parlamentul și au fost încheiate acorduri comerciale. Catedralele erau atât de mari încât întreaga populație nu putea să le umple. Catedrala gotică este nemărginită, adesea asimetrică, eterogenă în părțile sale: fiecare dintre fațade este individuală. Zidul nu se simte, de parca nu ar exista.
Toate realizările tehnicii de construcție gotică sunt subordonate ideii de a crea o singură imagine artistică a catedralei cu aspirația ei în sus, spre cer, evidențiată de turnuri înalte de lumină, dantelă de piatră a detaliilor arhitecturale și sculpturale. Principala dominantă compozițională * a catedralei gotice este verticala.
Nevoile vieții urbane au determinat transformarea unei catedrale romanice închise, groase, fortificate într-una spațioasă, deschisă spre exterior. Și pentru aceasta a fost necesar să se schimbe designul în sine. Și după design, estetica s-a schimbat, adică. stil arhitectural. Trecerea către gotic a început cu arhitectură, apoi s-a extins la sculptură și pictură. Arhitectura a rămas baza neschimbătoare a sintezei medievale a artelor.
Dacă comparăm clădirile din stilul romanic și gotic, se pare că acestea sunt opuse: una este întruchiparea masivității, cealaltă este ușurința.
În catedrala romanică din nava centrală * - o boltă în cruce masivă, * sprijinită pe un zid cu 4 stâlpi la colțuri. Templul sub un astfel de sistem nu putea fi spațios în interior - era îngust și întunecat.
Ideea arhitecților a fost să extindă și să ușureze sistemul de bolți. Bolțile solide sunt înlocuite cu tavane cu nervuri - un sistem de arcuri portante.
Templul gotic, păstrând aceeași formă * basilicală ca în perioada romanică, are un nou design al bolții, a cărui bază este un cadru * sistem cu nervuri. * Bolta cu nervuri face posibilă acoperirea nu numai a unor trave pătrate, ci și dreptunghiulare. Pentru a acoperi spații și a ușura grosimea zidurilor, arcul de lancet, * înlocuind semicircularul romanic, este completat de un contrafort, * pe care se transferă greutatea bolții. Stâlpii interiori sunt dematerializați în mănunchiuri de coloane subțiri, care zboară rapid în sus și înfloresc pe boltă cu un model complex de nervuri * (nervatură, pliu), distrugând senzația de masă. Nervurile converg în mănunchiuri pe stâlpii de susținere, pe care acum este concentrată întreaga sarcină a pardoselilor. Stâlpii de susținere sunt întăriți prin contraforturi * (suporturi de perete) și contraforturi zburătoare * (un arc de susținere extern care transferă împingerea bolților către suporturile inferioare amplasate în exterior). Nervele se sprijină pe mănunchiuri de coloane lungi înguste, asemănătoare țevilor de orgă, care se ridică la o înălțime amețitoare și, divergând lin, se leagă, aproape se contopesc cu arcadele. Dar arcul ascuțit era instabil, era necesar să-l întărească și să-l echilibreze. Această lucrare principală este realizată de contraforturi puternice scoase la iveală prin intermediul unor contraforturi zburătoare, transferate la contraforturi din călcâiul bolții. Contraforturile zburătoare creează o presiune medie, diagonală. Arhitectul Viollet de Duc, (1814-1879, Franța), care a studiat cu atenție arhitectura gotică, credea că arhitecții medievali cu intuiție ingenioasă aplicau aici legea paralelogramului de forțe. N. Dmitrieva, reflectând asupra designului catedralei gotice, concluzionează că „toată aerisirea, toată fabulozitatea structurii gotice are o bază rațională: rezultă din sistemul de cadru de construcție, în care clădirea este un cadru, un schelet de boltă ogivală, contraforturi zburătoare și contraforturi. Zidul ca atare nu poartă nimic, nu este necesar pentru construcție. Deci de ce să fie solid și surd? Prin galerii, arcade apar ferestre uriașe."
Schimbările în arhitectură au dus la schimbări în pictura monumentală. Locul frescelor * a fost luat de vitraliul *, pictură din bucăți de sticlă în contur de plumb, cunoscută în Evul Mediu timpuriu, dar pe deplin dezvoltată în perioada gotică.
Ferestre - pentru pictura monumentala din sticla colorata, cu o stralucire spectaculoasa uimitoare de culori groase: rosu, albastru, violet, galben, de multe ori sporite de razele soarelui. Filosoful medieval Toma de Aquino a numit „luminozitatea și claritatea” printre principalele semne ale frumuseții: „... de aceea a adăugat – numim frumoase acele obiecte care sunt pictate cu o culoare strălucitoare”.
Pe galeriile catedralelor sunt statui.
Sculptura a început să acopere întregul templu, reprezentând un fel de predică: acestea sunt scene din Scriptură, viețile sfinților, povești edificatoare literare și scene ale vieții populare.
Perioada de glorie a goticului este și perioada de glorie a statuariei (compoziție sculpturală și monumentală). E.Kon-Wiener scrie că epoca gotică se distingea printr-o „libertate a corpului”, „eliberarea mișcării în toate direcțiile” fără precedent. „Stilul de viață în sine a devenit mai agitat, sângele a început să circule mai repede în venele oamenilor decât în epoca romană. Cruciadele, cântecele trubadurilor și filosofia vremii ne vorbesc despre acest lucru... Gotic. face femeile să plângă peste mormântul Mântuitorului, îngerii se bucură - într-un cuvânt, face un efect, bucurie".
Dinamica, expresia, entuziasmul s-au reflectat în formele și intrigile acelei vremuri.
„Imaginea unei persoane suferinde, jignite este nervul interior ascuns al artei gotice. Goticul iubește comploturile asociate cu martiriul și chinul: tortura lui Hristos, răstignirea, doliu, suferința, bătaia pruncilor. Artiștii nu cruță liniștea mintea publicului și neglijarea „frumuseței.” Înainte de gotic, arta îl cunoștea pe Hristos păstorul cel bun, pe Hristos în slavă, pe Hristos judecătorul formidabil”.
Goticul interpretează mitul lui Hristos ca fiind fiul unui tâmplar care a suferit mari suferințe din partea celor aflati la putere. Un tip iconografic deosebit de „Hristos Cel întristat”, Hristos Cugetând”, „Hristos este milostiv”. El nu este pe cruce și nici în slavă. N. Dmitrieva scrie că „acea dragoste pentru frumusețea formelor normale, proporționale, armonioase. proporțiile este străină de gotic. Goticul preferă expresia extazului inspirat într-un corp urât, slăbit. Dumnezeu este Tatăl, Dumnezeu este Creatorul tuturor lucrurilor. El creează lumea și prevede nenorocirea. Dar niciodată, în nicio artă religioasă, Dumnezeu, Creatorul, nu a fost înfățișat ca un act de creație suprimat.
Artiștii gotici cunoșteau nu numai patosul suferinței - au fost capabili să transmită sentimente de compasiune, apropiere spirituală, ajutând la îndurarea adversității. Au găsit limbajul acestor sentimente tăcute - în înclinarea capului, în priviri. Nu toată arta poate exprima această tăcere a sentimentului profund - nu se pretează limbajului artistic al barocului, deși barocul s-a dedicat reprezentării extazelor spirituale.
„Dar barocul ecleziastic, catolic*, cu excitabilitatea sa deliberată, cu expresia pompoasă abil calculată, și-a pierdut valoarea spontaneității și a simplității populare, dar în gotic a fost, și aceasta este măreția goticului”.
În majoritatea catedralelor gotice, decorația sculpturală a prevalat asupra picturii, cu excepția vitraliilor. * Pereții erau ajurati, deci nu erau potriviti pentru fresce. Pictura gotică s-a dezvoltat mai ales în miniaturi de manuscrise și în picturile ușilor altarelor, într-un număr imens de cărți scrise de mână, în așa-numitele breviare - cărți cu pasaje din Biblie, psalmi și imnuri.
În Germania în secolul al XIV-lea a ilustrat cartea de cântece de dragoste „Manuscrisul lui Manesse” – o cronică a vieții cavalerești „curtece”, cu turnee, vânătoare, isprăvi în cinstea „frumoasei doamne”.
Epoca gotică a fost și o perioadă de dezvoltare intensivă a culturii seculare. În această perioadă au fost cultivate idealurile iubirii spirituale, au apărut poezia lirică și muzica, arta curtenească, care reflectă conceptul de pricepere cavalerească, onoare, respect pentru o femeie.
Dar arhitectura a fost principalul factor de modelare al stilului gotic.
Catedralele gotice nu sunt nici în exterior, nici în interior par copleșitoare. Sunt concepute pentru mulțimi; la poalele catedralei era mereu plină de viață.
„O catedrală gotică este mai mult o organizare a spațiului, atât interioară, cât și exterioară, decât forme. Arhitectura gotică nu alcătuiește un spațiu închis, ci transformă totul în jurul ei – atât firmamentul pământesc, cât și cerul – într-un tot semnificativ figurat. a scris despre aceasta bine O. Mandelstam:
„Piatra de dantela fie
Și deveniți o rețea:
Pieptul gol al Raiului
Rană cu un ac subțire.”
„Stilul gotic este dramatic, dar nu sumbru și nu plictisitor; este violent, temperamental dramatic!”. Un alt citat despre formă și stilul gotic: „În formele dinamice ale goticului, în turnurile ascuțite și turle-fiole ajurate cu o cruciferă, plutind deasupra orașului, sunt întruchipate atât extazul rugător, cât și misticismul religios, precum și mândria și puterea unei persoane care cucerește atracția tehnicii virtuoase pământești și materia inertă”.
De la sfârşitul secolului al XII-lea Franța devine centrul educației europene. Universitatea din Paris a ocupat unul dintre locurile de frunte în viața științifică a Europei. Franța joacă, de asemenea, un rol principal în domeniul arhitecturii și al artelor plastice.
Franța, în special centrul său Ile de France, este considerată pe bună dreptate leagănul goticului. Chiar și în secolul al XII-lea. (1137-1151) la restructurarea bisericii Saint Denis, aici a fost folosită pentru prima dată o boltă de nervură *. Cel mai mare templu din perioada gotică timpurie a fost Catedrala Notre Dame de Paris (Catedrala Notre Dame) - un templu cu cinci nave care putea găzdui până la 9.000 de oameni.
Construcția sa a început în 1163 și s-a finalizat în 1208. La mijlocul secolului al XIII-lea Catedralei i s-au adăugat capele laterale iar nava transversală - transeptul * (arhitectul Jean de Shelle și Pierre de Montreau) a fost mărit, la sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. s-au adăugat capele de cor (arh. Pierre de Chell). Fațada de vest în designul său a servit drept exemplu pentru multe catedrale ulterioare: așa-numita galerie a regilor, trei ferestre mari cu un „trandafir” în mijloc și două turnuri se ridică succesiv peste trei portaluri de perspectivă. Toate părțile sunt decorate cu arcade de lancet. În proiectarea Catedralei Notre Dame de Paris sunt clar urmărite principiile de bază ale goticului: bolta cu lanceta cu nervuri a navei centrale, a cărei înălțime este de 35 m, ferestre cu lanceta, contraforturi volante. * Dar netezimea grea a zidurilor, stâlpii ghemuiți ai navei centrale, predominanța diviziunilor orizontale, turnurile grele și decorul sculptural restrâns au rămas din arhitectura romanică grea.
Catedrala Chartres (1194 - 1260).
Catedrala din Chartres este un exemplu de tranziție la goticul matur și legătura dintre fațade din diferite vremuri. „Portalul regal” al fațadei de vest aparține primei jumătăți a secolului al XII-lea, la începutul secolului al XIII-lea. turnul de sud a fost finalizat, în secolul al XIV-lea. - de Nord. Interiorul catedralei este pur gotic.
Catedrala din Reims (1212 - 1311) este un exemplu strălucit de gotic francez matur. Creatorii săi sunt cunoscuți în momente diferite: Jean d'Orbe, Jean de Loup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy.(chiar și „trandafirul *” de pe fațadă are un capăt ascuțit).
Întreaga fațadă de vest este decorată cu sculpturi; Cu toate acestea, spre deosebire de goticul târziu, această „dantelă” nu ascunde structura clădirii.
Catedrala din Amiens (1218 - 1258) - cea mai mare și mai înaltă catedrală gotică din Franța. Lungimea sa este de 145 m, înălțimea bolții navei centrale este de 42,5 m. A fost construită de arhitecții Robert de Lucharches, Thomas de Cormont și Renaud de Cormont. Catedrala din Amiens este adesea denumită „Parthenonul gotic”.
Pe la mijlocul secolului al XIII-lea sfera construcției în Franța slăbește.
Din secolul al XIV-lea începe perioada gotică târzie, care este numită și gotica „în flăcări”. Va dura secolele al XIV-lea și al XV-lea. Clădirile din gotic târziu sunt supraîncărcate cu decor, sculpturi decorative complexe și modele complicate de coaste (Catedrala din Rouen, secolele XIV-XV).
Arta gotică din Germania nu este la fel de unificată ca franceză. Influența arhitecturii franceze este vizibilă și acest lucru a făcut posibil ca arhitecții germani să-și păstreze identitatea națională. Goticul german s-a dezvoltat mai târziu decât francezul. Sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XIV - hotarul goticului timpuriu și înalt; sfârşitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XV-lea. - sus și târziu.
Catedralele germane sunt mai simple în plan, contraforturile zburătoare sunt foarte rare, bolțile sunt mai înalte, clădirea este mai alungită pe verticală, turlele turnurilor sunt foarte înalte. O caracteristică a goticului german sunt templele cu un singur turn.
Monumente ale arhitecturii gotice din Germania sunt catedralele din Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm și alte orașe.
O lucrare remarcabilă a arhitecturii germane este catedrala din Köln (începută în 1248, construită înainte de secolul al XVI-lea, turnurile au fost ridicate în secolul al XIX-lea, în 1842-1880). Catedrala este asemănătoare ca plan cu Amiens, dar bolțile sale sunt mai înalte (înălțimea navei centrale este de 46 m, turnurile sunt de 160 m, raportul dintre nava mijlocie și cele laterale este de 5: 2), „trandafirul”. " a fost înlocuită cu o fereastră lancetă. Decorul sculptural este folosit mai mult în interior. Este din piatra, lemn, bronz, bataie.
Cel mai faimos ciclu de sculpturi din perioada gotică este considerat a fi decorul catedralei din Naumburg. Reliefurile „Patimii lui Hristos” sunt pline de o dramă extraordinară, de realitatea a ceea ce se întâmplă, de autenticitate străpungătoare. Douăsprezece statui ale fondatorilor templului, donatorii săi, sunt instalate în sala corului. Aceasta este o întreagă galerie sculpturală de personaje umane, fiecare cu propria sa individualitate unică și, în același timp, tipurile de personaje umane ale acelei epoci.
Goticul Angliei a apărut la sfârșitul secolului al XII-lea și a durat până în secolul al XV-lea. Un exemplu timpuriu de gotic englez este Catedrala Salisbury (1220-1270), cântată mai târziu în peisajele lui Constable. Este o catedrală cu trei coridoare, lungă de 140 m, cu un cor mare, două transept * și o absidă dreptunghiulară. * Turnul Crossroads este cel mai înalt din Anglia - 135 m.
Catedrala Canterbury (secolele XII-XV) - principalul templu al regatului englez, reședința arhiepiscopului de Canterbury, un altar național - demonstrează dezvoltarea goticului englez de la început până la sfârșit. Catedrala Westminster Abbey din Londra, locul încoronării și înmormântării regilor englezi, mormântul marelui popor al Angliei, este aproape de goticul francez.
Sculptura gotică din Anglia este pur decorativă, subordonată arhitecturii.
Pictura gotică monumentală este slab dezvoltată, miniatura cărții este cea mai interesantă, există multe elemente ale vieții reale autentice (cronici seculare, cărți liturgice).
Un loc aparte în cultura artistică europeană a secolelor XIII-XIV. ocupat de Italia. Au fost deja create condițiile pentru apariția culturii Renașterii - Proto-Renașterii. În Italia, au fost întruchipate elemente individuale ale stilului gotic: arcuri de lancet, „trandafiri”. Baza era romanica. Un exemplu de gotic italian târziu este Catedrala din Milano, cea mai mare din Europa (1378 - secolul al XV-lea, finalizată în secolul al XIX-lea). A găzduit până la 40.000 de persoane. A fost construită de arhitecți italieni, germani, francezi. Întreaga catedrală este acoperită cu sculpturi sculpturale.
În Italia, există multe clădiri civile din perioada gotică. Decorul Veneției sunt palatele sale de marmură cu arcade. * Cel mai faimos dintre ele este Palatul Dogilor (conducătorii Veneției), anii 1310 - secolul al XVI-lea. - un simbol luminos al istoriei venețiane de secole.
Arta Evului Mediu a prezentat noi idealuri estetice, o nouă gamă de idei și imagini, noi tehnici artistice și noi conținuturi. Hrănindu-se cu ideile creștinismului, această artă a pătruns adânc în lumea interioară a omului. Interesul artei Evului Mediu pentru imaginea morală a unei persoane, pentru ceea ce este definit prin cuvântul „spiritualitate” este enorm.
Arta medievală a creat mari ansambluri artistice; a rezolvat probleme de arhitectură gigantice, a creat noi forme de sculptură și pictură monumentală, a scos la iveală sinteza acestor arte monumentale. Aceasta este o contribuție uriașă a artei Evului Mediu la cultura mondială. S-a creat un stil. Goticul a pregătit o nouă eră - Renașterea.
Într-un articol recent „” v-am povestit pe scurt despre stilurile istorice ale arhitecturii engleze. Acum este timpul să aruncăm o privire mai atentă asupra fiecăruia dintre ele și, cel mai important, să luăm în considerare impactul pe care aceste zone îl au asupra aspectului caselor de țară moderne.
Din punct de vedere istoric, primul stil care a rezultat într-o direcție separată a fost romanic. A fost dens așezat pe teritoriul Angliei în secolul al XI-lea și a aparținut în principal clădirilor castelului.
Caracteristici ale stilului romanic
După cum am menționat deja, stilul romanic se referea în principal la castele, iar specificul său exterior era dictat de nevoi practice.
Zidărie. Piatra era principalul material de construcție, pur și simplu pentru că cărămida nu era foarte bună în acele vremuri. Stilului romanic îi datorăm modul de montare atentă a pietrelor, deși acum o astfel de zidărie nu este aproape niciodată folosită.
Ferestre mici. Această caracteristică se datorează necesității, deoarece sticla este un material rar și scump la acea vreme. De asemenea, nu asigură o izolare termică decentă, iar din motive de securitate a fost ineficient să se facă încuietori „translucide”.
Abside. Acestea sunt margini semicirculare pe clădire, care sunt deosebit de iubite atât în stilul nostru tradițional de biserică, cât și în stilul romanic.
Aspect masiv. Castelele au fost construite pentru a rezista timp de secole, așa că se remarcă prin severitatea, soliditatea lor deosebită și dau impresia că au crescut în pământ.
Decor minimalist. La începutul secolului al XI-lea, chiar și construirea unui castel cu drepturi depline era o sarcină dificilă și consumatoare de timp. Și deși nu se poate spune că arhitectura romanică nu a avut decor sau basoreliefuri, s-au angajat în decorațiuni în ultimul moment.
Două tipuri de clădiri romanice
În afară de trăsăturile generale, este imposibil să nu menționăm că stilul romanic nu este atât anumite caracteristici ale clădirii, cât o epocă. Prin urmare, există cel puțin două subspecii în el:
În construcția de locuințe urbane moderne
Stilul romanic este acum nu atât o direcție, cât un fel de tribut adus romantismului din vremurile medievale - cel puțin regizorii, actorii de teatru și scriitorii au făcut multe eforturi pentru a, în ciuda istoricilor, să ventizeze acele vremuri cu un halou romantic. Uneori, clădirile neogotice rare împrumută anumite soluții arhitecturale din stilul romanic, dar în ceea ce privește clădirile urbane mari, acest stil a rămas în trecutul îndepărtat.
În construcția de locuințe moderne de case de țară
Dar în domeniul individului, direcția romanică se simte, dacă nu în largul său, atunci destul de confortabil. Din nou, să dăm vina pe dramaturgie pentru tot, dar acești tipi au oferit Evului Mediu o imagine foarte romantică în mintea orășenilor și mulți nu se deranjează să construiască un castel în miniatură pe site-ul lor.
Desigur, puțini oameni decid să reproducă cu acuratețe în canoanele romanice - cel puțin nimeni nu folosește zidărie, deoarece cărămida iese mai fiabilă, mai convenabilă, mai ușoară și mai ieftină. Dar motivele rămân populare până în prezent - și cine ar refuza cu toate facilitățile? Iată câteva case care moștenesc canoanele stilului romanic:
Concluzie
Casa de țară în stil romanic este o referință emoționantă și oarecum romantică la vremurile medievale dure. Un astfel de conac va arăta puțin neobișnuit, dar foarte confortabil și monumental. Și dacă doriți să construiți o adevărată cetate pe site-ul dvs., sau poate un castel în miniatură, atunci contactați-ne - iar arhitecții noștri vă vor crea, ținând cont de toate dorințele dumneavoastră. Și nu este departe implementarea, pe care și noi o vom prelua cu plăcere.
Stilul romanic în cultura Evului Mediu a apărut în jurul secolului al X-lea. Acest stil s-a dezvoltat în jurul secolelor 2-2,5, iar la un moment dat nu avea un nume specific. A fost dat mult mai târziu, în secolul al XIX-lea.
Stilul romanic în arhitectură are multe caracteristici și, în primul rând, este o fuziune a experienței arhitecturii antice și a soluțiilor de construcție care au fost utile pentru acea vreme.
Trăsături de caracter
Există multe caracteristici ale stilului romanic, dar merită să acordați atenție acelor trăsături caracteristice datorită cărora puteți recunoaște acest stil în arhitectură aproape dintr-o privire:
1. Cladirile in stil romanic vor fi cu siguranta din piatra. Experiența construcției din acest material a fost adoptată în Evul Mediu din cultura antică.
2. Stilul se caracterizează prin folosirea arcadelor, acestea fiind în mare parte semicirculare.
3. Zidurile masive și groase au fost, de asemenea, o trăsătură obligatorie a arhitecturii romanice. La acea vreme, aceasta era o garanție a securității clădirilor. Astfel de pereți sunt foarte greu de spart chiar și atunci când se folosesc berbeci. Deoarece au fost multe războaie în timpul Evului Mediu, inclusiv cele intestine, au trebuit construite clădiri puternice.
4. Arhitectura este dominată de elemente cilindrice, precum și de structuri cruciforme și bolți.
Clădirile de castel, templu și fortăreață au fost construite în stil romanic. Toate aceste tipuri au caracteristici comune, dar fiecare dintre ele este încă diferit.
Clădirile castelului nu sunt doar castele în sine, ci și locuințe, barăci înalte de câteva etaje, adesea cu pereți rotunjiți.
Cetățile sunt un complex special al tuturor clădirilor. În primul rând, cetatea se remarca prin prezența unor ziduri înalte masive. Au servit la protejarea complexului în sine. În interiorul zidurilor existau mai multe niveluri deodată, care erau destinate diferitelor tipuri de trupe. De exemplu, observatorii și arcașii au fost plasați în ferestre mici speciale. Pe acoperișul zidurilor cetății erau războinici, reflectând raidurile de la înălțime și aruncând pe toți cei care încercau să urce în interiorul complexului de-a lungul zidurilor.
Cetățile se remarcau și prin prezența unui pod coborât. A servit drept trecere peste un șanț artificial. Complexele în sine au fost construite pe un deal, ceea ce a servit drept avantaj la vizionare.
Clădirile templului aveau, de asemenea, ziduri groase și erau adesea înconjurate de un zid suplimentar de cetate. Au fost construite astfel încât atunci când inamicul ataca, să fie posibil să se ascundă în ele.
Decorarea fatadelor cu sculptura
Această caracteristică este inerentă stilului romanic și merită să vorbim despre ea puțin mai mult decât despre toate celelalte. De ce este ea atât de importantă? Chestia este că acest stil special diferă de altele prin utilizarea elementelor sculpturale pentru a decora clădirile în sine. În diverse direcții arhitecturale, înainte de apariția stilului romanic, nu exista o astfel de practică, iar toate sculpturile puteau decora doar teritoriul.
Sculptura în arhitectura romanică a început să fie folosită abia în secolul al XII-lea, la sfârșitul popularității acestui stil. Mai târziu a fost înlocuită cu cea gotică.
Sculptura a decorat pereții clădirilor, în principal fațade. Astfel de elemente ar putea fi amplasate în moduri complet diferite: deasupra coridoarelor, ferestrelor, pe coloane, în jurul arcadelor și la colțurile clădirilor. Cel mai adesea, sculptura a fost găsită pe fațadele templelor și catedralelor, iar compoziția, indiferent de tipul clădirii, era dedicată poveștilor și evenimentelor biblice, sau bătăliilor semnificative.
Interesant, sculpturile descriu adesea Universul însuși, structura lui. În același timp, aceste imagini coincideau rar cu realitatea, în principal era prezentată lumea divină.
fresce
Frescele au fost o trăsătură semnificativă a arhitecturii romanice din Evul Mediu. Au fost interpretate pe teme de luptă sau biblice, în timp ce înfățișau nu eroi sau evenimente individuale, ci scene întregi, un fel de poveste. Adesea frescele acopereau toți pereții, uneori continuau pe tavanul clădirii.
O altă opțiune pentru înfățișarea frescelor sunt vitraliile. Au apărut deja într-o perioadă în care stilul romantic era deja înlocuit de altele, dar totuși pot fi numite o trăsătură a arhitecturii romanice. Vitraliile puteau fi pe toate ferestrele camerei, în timp ce înfățișau apostolii, eroii sau regii din Biblie.
Fapte interesante
Stilul romanic a fost multă vreme atribuit pur și simplu goticului, până când istoricii Europei au început să studieze mai detaliat arhitectura și arta strămoșilor lor. Atunci acest stil a fost izolat.
Stilul romanic și-a primit numele datorită faptului că istoricii au găsit o legătură cu stilul Imperiului Roman în antichitate.
Arhitectura romanică s-a dezvoltat nu numai pe continentul european, în special în Germania, Franța, Italia și Spania, ci și în Marea Britanie modernă.
Arhitectura romanică a fost cea mai utilizată printre alte arhitecturi medievale în cărțile și filme de ficțiune.
Pe baza acestor informații, putem spune că stilul romanic în arhitectura Evului Mediu este o tendință foarte semnificativă, care nu este doar o continuare a tradițiilor arhitecturale antice, ci și un impuls pentru dezvoltarea multor alte stiluri, în special , gotic. Stilul romanic poate fi numit în siguranță unul dintre stilurile principale ale Evului Mediu, deoarece este original în felul său. Unele dintre elementele principale ale acestui stil sunt încă folosite în arhitectură, în principal în construcția de cabane și clădiri private.
Fata a dezgropat o mare de informații, haotic și ilogic pe alocuri, dar va veni la îndemână.
Am facut putin curatenie. Dacă găsiți erori - vă rugăm să scrieți.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Stilul romanic (latină romanus - roman) este un stil artistic care a dominat Europa de Vest în secolele X-XII.
A devenit una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.
Catedrala, secolul al XI-lea, Trier
Termenul de „stil romanic” a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a constatat că arhitectura secolelor XI-XII folosea elemente ale arhitecturii romane antice, de exemplu, precum arcadele de mijloc, bolțile. În general, termenul este condiționat și reflectă doar una, nu principala, latură a art. Cu toate acestea, a intrat în uz comun.
Stilul romanic s-a dezvoltat în țările Europei Centrale și de Vest și s-a răspândit peste tot. secolul al XI-lea este de obicei considerat ca vremea „devreme” și a secolului XII. - arta romanica „matura”. Cu toate acestea, cadrul cronologic al dominației stilului romanic în țări și regiuni individuale nu coincide întotdeauna. Deci, în nord-estul Franței, ultima treime a secolului XII. aparține deja perioadei gotice, în timp ce în Germania și Italia trăsăturile caracteristice ale artei romanice continuă să domine pentru o parte semnificativă a secolului al XIII-lea.
„Arta romanică pare brută și sălbatică în comparație cu rafinamentul bizantinilor, dar este un stil de mare noblețe”.
Mănăstire, secolele XI-XII. Irlanda
Cel mai „clasic” acest stil se va răspândi în arta Germaniei și Franței. Rolul principal în arta acestei perioade a aparținut arhitecturii. Clădirile romanice sunt foarte diverse ca tipuri, caracteristici de design și decor. Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și cavalerismului, iar bisericile, mănăstirile, castelele devin principalele tipuri de structuri.
Mănăstirile și bisericile au rămas centrele culturale ale acestei epoci. Arhitectura religioasă a întruchipat ideea religioasă creștină. Templul, care avea forma unei cruci în plan, simboliza calea crucii lui Hristos - calea suferinței și a mântuirii. Fiecărei părți a clădirii i sa atribuit o semnificație specială, de exemplu, stâlpii și coloanele care susțin bolta simbolizau apostolii și profeții - stâlpul învățăturii creștine.
Treptat, slujba a devenit din ce în ce mai magnifică și mai solemnă. Arhitecții au schimbat de-a lungul timpului designul templului: au început să mărească partea de est a templului, în care era situat altarul. În absidă - pervazul altarului - se afla de obicei o imagine a lui Hristos sau a Maicii Domnului, dedesubt erau așezate imagini cu îngeri, apostoli, sfinți. Pe peretele vestic erau scene ale Judecății de Apoi. Partea inferioară a peretelui era de obicei decorată cu ornamente.
Arta romanică s-a format cel mai constant în Franța - în Burgundia, Auvergne, Provence și Normandia.
Arhitectura urbană, cu rare excepții, nu a primit o dezvoltare atât de largă ca arhitectura monahală. În majoritatea statelor, principalii clienți erau ordinele monahale, în special cele atât de puternice precum cele benedictine, iar constructorii și muncitorii erau călugări. Abia la sfârșitul secolului al XI-lea. au apărut artele de pietreri laici - în același timp constructori și sculptori, deplasându-se din loc în loc. Mănăstirile au reușit însă să atragă diverși stăpâni din afară, cerându-le muncă în ordinea evlaviei datorii.
Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa
Spiritul de militantism și nevoia constantă de autoapărare pătrund în arta romanică. Castel-cetate sau templu-cetate. „Castelul este cetatea cavalerului, biserica este cetatea lui Dumnezeu; Dumnezeu era considerat cel mai înalt stăpân feudal, drept, dar fără milă, purtând nu lumea, ci sabia. O clădire de piatră falnică pe un deal cu turnuri de veghe, alerte și amenințătoare cu statui cu cap mare, cu brațe mari, parcă crescute până la corpul templului și păzindu-l în tăcere de dușmani - aceasta este creația caracteristică a artei romanice.Se simte o mare forță interioară, conceptul său artistic. este simplu și strict.”
Pe teritoriul Europei au rămas din abundență monumentele de arhitectură ale vechilor romani: drumuri, apeducte, ziduri de cetăți, turnuri, temple. Erau atât de durabile încât au continuat să fie folosite în scopul propus pentru o perioadă lungă de timp. În combinația de turnuri de veghe, tabere militare cu bazilici grecești și ornamentație bizantină, a luat naștere un nou stil arhitectural romanic „roman”: simplu și oportun.
Materialul pentru clădirile romanice a fost piatra locală, deoarece livrarea sa de la distanță era aproape imposibilă, din lipsa drumurilor și din cauza numărului mare de granițe interne care trebuiau trecute, plătind de fiecare dată taxe mari. Pietrele au fost cioplite de diferiți meșteri - unul dintre motivele pentru care în arta medievală se găsesc rar două piese identice, precum capitelurile. Fiecare dintre ele a fost interpretată de un artist separat de tăiere a pietrei, care, în limitele misiunii primite, a avut o oarecare libertate creativă. Piatra cioplită a fost pusă la loc pe mortar.
Catedrala Saint Pierre, Angouleme, Franța
Catedrala, Santiago de Compostela, Spania
Capitală în biserica parohială Anzy le Duc
Maestrul Gilbert. Ajun. Catedrala Sfantul Lazare din Autun
Timpanul bisericii Saint-Madeleine din Vzelay. secolul al XII-lea
Ornamentarea artei romanice a fost împrumutată în principal din Orient, s-a bazat pe generalizarea ultimă, „geometrizarea și schematizarea imaginii picturale. Simplitatea, puterea, puterea, claritatea s-au simțit în orice. Arhitectura romanică este un exemplu tipic de artistic rațional. gândire."
Principiile arhitecturii perioadei romanice au primit cea mai consistentă și mai pură expresie în complexele de cult. Clădirea principală a mănăstirii era biserica. Alături era amplasată o curte interioară, înconjurată de colonade deschise - mănăstirea. În jurul casei starețului mănăstirii (egumen), un dormitor pentru călugări (cămin), o trapeză, o bucătărie, o cramă, o berărie, o brutărie, depozite, hambare, locuințe pentru muncitori, o casă de doctor, locuințe. și au fost amplasate o bucătărie specială pentru pelerini, o școală, un spital, un cimitir.
Fontevraud. Vedere a mănăstirii de sus. Fondată în 1110 Franța
Bucătărie la Abația Fontevraud
Bucătărie la Abația Fontevraud. Vedere interioară
Templele tipice stilului romanic dezvoltă cel mai adesea vechea formă bazilică. O bazilică romanică este o încăpere longitudinală cu trei nave (mai rar cu cinci nave), străbătută de unul, și uneori de două transept. Într-o serie de școli de arhitectură, partea de est a bisericii a primit complicații și îmbogățiri ulterioare: corul, completat de marginea absidei, înconjurat de capele radial divergente (așa-numita coroană de capele). În unele țări, în special în Franța, se dezvoltă un cor bypass; navele laterale par să continue în spatele transeptului și ocolesc absida altarului. O astfel de amenajare a făcut posibilă reglarea fluxului de pelerini care venerau moaștele expuse în absidă.
Secțiune transversală a unei bazilici preromanice (stânga) și a unui templu romanic
Capela Sf. Ioan, Turnul, Londra
a 3-a biserică din Cluny (Franța), secolele XI-XII. Plan
În bisericile romanice, zonele spațiale separate sunt clar separate: pronaosul, i.e. vestibul, corp longitudinal al bazilicii cu dezvoltarea bogată și amănunțită, transept, absida de est, capele. O astfel de amenajare a continuat destul de logic ideea deja întruchipată în amenajarea bazilicilor creștine timpurii, începând cu Catedrala Sf. Petru: dacă templul păgân era considerat locuința divinității, atunci bisericile creștine au devenit casa credincioșilor, construită pentru un colectiv de oameni. Dar acest grup nu era unit. Clerul s-a opus aspru laicilor „păcătoși” și a ocupat corul, adică partea mai onorabilă a templului situată în spatele transeptului cel mai apropiat de altar. Da, iar în partea alocată laicilor au fost alocate locuri pentru nobilimea feudală. Astfel, s-a subliniat importanța inegală a diferitelor grupuri ale populației în fața zeității.
Biserica Saint-Etienne din Nevers (Franța). 1063-1097
Biserica Abației Sfântul Philibert din Tournus
Biserica din Santiago de Compostela (Spania). BINE. 1080 - 1211
În timpul construcției bisericilor, cea mai dificilă problemă a fost iluminarea și suprapunerea naosului principal, deoarece aceasta din urmă era mai lată și mai înaltă decât cele laterale. Diferite școli de arhitectură romanică au tratat această problemă în moduri diferite. Cea mai ușoară cale a fost păstrarea tavanelor din lemn pe modelul bazilicilor creștine timpurii. Acoperișul pe căpriori a fost relativ ușor, nu a provocat expansiune laterală și nu necesita pereți puternici; acest lucru a făcut posibilă plasarea unui nivel de ferestre sub acoperiș. Așa că au construit în multe locuri din Italia, în Saxonia, Cehia, în școala normandă timpurie din Franța.
Bolti: cilindrice, cilindrice pe cofraj, cruce, cruce pe nervuri, inchise. Sistem
Catedrala din Le Puy (Franța), secolele XI-XII. Tavanul boltit al navei centrale
Cu toate acestea, avantajele pardoselilor din lemn nu i-au împiedicat pe arhitecți să caute alte soluții. Stilul romanic se caracterizează prin tavanele navei principale cu o boltă masivă din pietre în formă de pană. Această inovație a creat noi posibilități artistice.
Prima care a apărut a fost, se pare, o boltă cilindrică, uneori cu arcade de centură în nava principală. Împingerea sa a fost înlăturată nu numai de zidurile masive, ci și de bolțile creote din navele laterale. Întrucât arhitecții din perioada timpurie nu aveau experiență și încredere în sine, nava mijlocie a fost construită îngustă, relativ joasă; nici nu au îndrăznit să slăbească pereții cu deschideri largi de ferestre. Prin urmare, bisericile romanice timpurii sunt întunecate în interior.
De-a lungul timpului, navele mijlocii au început să fie mai înalte, bolțile au căpătat contururi ușor lancete, sub bolți a apărut un etaj de ferestre. Acest lucru s-a întâmplat pentru prima dată, probabil, în clădirile școlii cluniacene din Burgundia.
Odată cu dispariția fundamentelor raționaliste ale viziunii antice asupra lumii, sistemul de ordine își pierde semnificația, deși denumirea noului stil provine de la cuvântul „romus” - roman, deoarece celula romană arcuită se află în centrul structurii arhitecturale. Aici.
Cu toate acestea, în locul tectonicii ordinului în arhitectura romanică, tectonica unui zid puternic devine principala - cel mai important mijloc constructiv și artistic și expresiv. Această arhitectură se bazează pe principiul conectării unor volume separate, închise și independente, subordonate, dar și clar delimitate, fiecare dintre acestea fiind însăși o mică fortăreață. Acestea sunt structuri cu bolți grele, turnuri grele tăiate de ferestre înguste cu portiere și pervazuri masive de ziduri din piatră cioplită. Ei surprind în mod viu ideea de autoapărare și putere inexpugnabilă, care este destul de înțeles în perioada de fragmentare feudală a principatelor Europei, izolarea vieții economice, absența comerțului și a legăturilor economice și culturale, în vremuri de lupte feudale continue și războaie.
Pentru interiorul multor biserici romanice, este tipică o împărțire clară a peretelui naosului mijlociu în trei niveluri. Primul nivel este ocupat de arcade semicirculare care separă nava principală de cele laterale. Deasupra arcadelor se întinde suprafața peretelui, oferind suficient spațiu pentru pictură sau o arcade decorativă pe coloane - așa-numita trifornie. În cele din urmă, ferestrele formează nivelul superior. Întrucât ferestrele aveau de obicei o completare semicirculară, peretele lateral al navei mijlocii era alcătuit din trei etaje de arcade (arcade de navă, arcade de triforiu, arcade de fereastră), date într-o alternanță ritmică clară și raporturi de scară calculate cu precizie. Arcele ghemuite ale naosului au făcut loc unei arcade triforium mai zvelte, iar aceasta, la rândul lor, unor arcade puțin distanțate de ferestre înalte.
Împărțirea zidului naosului mijlociu în biserici: St. Michaelskirche din Hildeisheim (Germania, 1010 - 1250), Notre Dame din Jumièges (Franța, 1018 - 1067), precum și catedrala din Worms (Germania, 1170-). 1240)
Catedrala din Mainz, Germania
Adesea, al doilea nivel este format nu dintr-un triforiu, ci din arcade așa-numitului empor, adică. cu deschidere în nava principală a galeriei, situată deasupra bolților culoarului lateral. Lumina din empora venea fie din naosul central, fie, mai des, de la ferestrele din pereții exteriori ai naosului lateral, de care se alătura empora.
Impresia vizuală a spațiului interior al bisericilor romanice a fost determinată de relații numerice simple și clare între lățimea coridoarelor principale și laterale. În unele cazuri, arhitecții au căutat să evoce o idee exagerată a dimensiunii interiorului prin reducerea artificială a perspectivei: au redus lățimea travelor arcuite pe măsură ce s-au îndepărtat în partea de est a bisericii (de exemplu, în biserica Sfântul Trofime din Arles). Uneori arcadele erau și ele reduse în înălțime.
Aspectul bisericilor romanice se caracterizează prin masivitate și forme arhitecturale geometrice (paralelepiped, cilindru, semicilindric, con, piramidă). Pereții izolează strict interiorul de mediu. În același timp, se remarcă întotdeauna eforturile arhitecților de a exprima cât mai veridic în aspectul exterior structura interioară a bisericii; în exterior, nu numai înălțimile diferite ale culoarului principal și lateral sunt de obicei distinse clar, ci și diviziunea spațiului în celule separate. Așadar, stâlpii-culemente care împart interiorul navelor corespund unor contraforturi atașate pereților exteriori. Veridicitatea aspră și claritatea formelor arhitecturale, patosul stabilității lor nezdruncinate constituie principalul merit artistic al arhitecturii romanice.
Abația Maria Laach, Germania
Clădirile romanice erau în mare parte acoperite cu plăci, cunoscute de romani și convenabile în zonele cu un climat ploios. Grosimea și rezistența pereților au fost principalele criterii pentru frumusețea clădirii. Zidăria severă din pietre cioplite a creat o imagine oarecum „sumbră”, dar a fost decorată cu cărămizi intercalate sau pietre mici de altă culoare. Ferestrele nu erau geamuri, ci urcau cu gratii din piatra cioplita, deschiderile ferestrelor erau mici si se ridicau deasupra solului, asa ca incaperile din cladire erau foarte intunecate. Sculpturile în piatră împodobeau pereții exteriori ai catedralelor. Era alcătuită din ornamente florale, imagini cu monștri fabuloși, animale exotice, animale, păsări - motive aduse tot din Orient. Pereții catedralei din interior au fost complet acoperiți cu picturi murale, care, totuși, aproape că nu au supraviețuit până în vremea noastră. Mozaicurile cu incrustații de marmură au fost folosite și pentru decorarea absidelor și altarelor, a căror tehnică s-a păstrat încă din antichitate.
V. Vlasov scrie că arta romanică „se caracterizează prin absența oricărui program specific în așezarea motivelor decorative: geometrice, „animale”, biblice - sunt intercalate în cel mai bizar mod. Sfincși, centauri, grifoni, lei și harpie. coexistă pașnic unul lângă altul Majoritatea experților consideră că toată această faună fantasmagoric este lipsită de semnificația simbolică care le este adesea atribuită și este predominant decorativă.
Biserica San Isidoro. Mormântul regilor. Pe la 1063 - 1100 Leon. Spania.
Frontale
Imaginea lui Hristos din Biserica Sf. Clement din Taula. Pe la 1123
Deci, în secolele XI-XII. simultan în arhitectură și în strânsă legătură cu aceasta s-a dezvoltat pictura monumentală și sculptura monumentală a fost reînviată după câteva secole de uitare aproape completă. Artele plastice ale perioadei romanice erau aproape complet subordonate viziunii religioase asupra lumii. De aici și caracterul său simbolic, convenționalitatea tehnicilor și stilizarea formelor. În reprezentarea figurii umane, proporțiile au fost adesea încălcate, faldurile robelor au fost interpretate arbitrar, indiferent de plasticitatea reală a corpului. Cu toate acestea, atât în pictură, cât și în sculptură, împreună cu o percepție decorativă accentuată de plată a figurii, au fost utilizate pe scară largă imaginile în care maeștrii transmiteau greutatea și volumul material al corpului uman, deși în forme schematice și condiționate. Figurile unei compoziții tipic romanice se află într-un spațiu lipsit de adâncime; nu există nici un sentiment de distanță între ei. Scara lor diferită este izbitoare, iar dimensiunile depind de semnificația ierarhică a celui care este înfățișat: de exemplu, figurile lui Hristos sunt mult mai înalte decât figurile îngerilor și apostolilor; acestea, la rândul lor, sunt mai mari decât imaginile cu simpli muritori. În plus, interpretarea figurilor depinde direct de diviziunile și formele arhitecturii în sine. Figurile așezate în mijlocul timpanului sunt mai mari decât cele din colțuri; statuile de pe frize sunt de obicei ghemuite, în timp ce statuile situate pe stâlpi și coloane au proporții alungite. O astfel de adaptare a proporțiilor corpului, contribuind la o mai mare fuziune a arhitecturii, sculpturii și picturii, a limitat în același timp posibilitățile figurative ale artei. Prin urmare, în intrigile cu caracter narativ, povestea s-a limitat doar la cele mai esențiale. Raportul dintre personaje și locul acțiunii nu este conceput pentru a crea o imagine reală, ci pentru a desemna schematic episoadele individuale, a căror convergență și comparație este parțial simbolică. În conformitate cu aceasta, episoadele din timpuri diferite au fost plasate una lângă alta, adesea într-o singură compoziție, iar locul acțiunii a fost dat condiționat. Arta romanică este uneori grosolană, dar întotdeauna o expresivitate ascuțită. Aceste trăsături cele mai caracteristice ale artei romanice au dus adesea la o exagerare a gestului. Dar, în cadrul convențiilor medievale ale artei, au apărut în mod neașteptat detalii vii înțelese corect - un fel de întorsătură a figurii, un tip de chip caracteristic, uneori un motiv casnic. În părțile secundare ale compoziției, unde cerințele iconografiei nu au împiedicat inițiativa artistului, există destul de multe detalii naiv-realiste. Cu toate acestea, aceste manifestări directe ale realismului sunt de natură particulară. Practic, în arta perioadei romanice, domină dragostea pentru tot ceea ce este fantastic, adesea sumbru, monstruos. Se manifestă și în alegerea intrigilor, de exemplu, în prevalența scenelor împrumutate din ciclul viziunilor tragice ale Apocalipsei.
Leu îmbrățișând un miel
În domeniul picturii monumentale, fresca a predominat peste tot, cu excepția Italiei, unde s-au păstrat și tradițiile artei mozaic. Miniatura cărții, care se distingea prin calități decorative înalte, a fost distribuită pe scară largă. Un loc important a fost ocupat de sculptură, în special de relief. Materialul principal al sculpturii a fost piatra, în Europa Centrală în principal gresie locală, în Italia și în alte regiuni sudice - marmura. S-au folosit și turnarea în bronz, sculptura în lemn, dar nu peste tot. Lucrările din lemn și piatră, fără a exclude sculptura monumentală de pe fațadele bisericilor, erau de obicei pictate. Este destul de dificil să judeci natura colorării din cauza deficitului de surse și a dispariției aproape completă a colorării originale a monumentelor supraviețuitoare.
Biserica Sf. Apostolii din San Miniato al Monte din Florența. Altar. 1013 - 1063
În perioada romanică, arta ornamentală cu o extraordinară bogăție de motive a jucat un rol excepțional. Sursele sale sunt foarte diverse: moștenirea „barbarilor”, antichitatea, Bizanțul, Iranul și chiar Orientul Îndepărtat. Operele de artă aplicată și miniaturile importate au servit drept conductori ai formelor împrumutate. Imaginile cu tot felul de creaturi fantastice le-au plăcut în mod deosebit. În anxietatea stilului și a dinamismului formelor acestei arte, se simt clar rămășițele ideilor populare ale epocii „barbarismului” cu viziunea sa primitivă asupra lumii. Cu toate acestea, în perioada romanică, aceste motive păreau să se dizolve în cea mai mare solemnitate a întregului arhitectural.
Arta sculpturii și picturii a fost asociată cu arta carte in miniatura, care a înflorit în epoca romanică.
Botezul lui Hristos. Miniatura lui Benedictional Æthelwold. 973-980
V. Vlasov consideră că este greșit să considerăm arta romanică drept „stil pur occidental”. Cunoscători precum E. Viollet-le-Duc au văzut puternice influențe asiatice, bizantine și persane în arta romanică. Însăși formularea întrebării „Apus sau Est” în raport cu epoca romană este incorectă. În pregătirea unei arte medievale paneuropene, al cărei început a fost creștin timpuriu, continuare - romanică și cea mai mare ascensiune - artă gotică, rolul principal l-au jucat originile greco-celtice, romanice, bizantine, grecești, persane și Elemente slave.„Dezvoltarea artei romanice a primit noi impulsuri în timpul domniei Carol cel Mare (768-814) și în legătură cu întemeierea Sfântului Imperiu Roman în 962 de către Otto I (936-973).
Arhitecții, pictorii, sculptorii au reînviat tradițiile vechilor romani, primind educație în mănăstiri, unde tradițiile culturii antice au fost păstrate cu grijă timp de secole.
Meșteșugul artistic s-a dezvoltat intens în orașe și mănăstiri. Vasele, lămpile, vitraliile au fost realizate din sticlă - colorată și incoloră, al cărei model geometric a fost creat de buiandrugi de plumb, dar înflorirea artei vitraliului va avea loc mai târziu, în epoca stilului gotic.
Vitraliul „Sfântul Gheorghe”
Sculptura în fildeș a fost populară; această tehnică a fost folosită pentru a face sicrie, sicrie, salarii pentru cărțile scrise de mână. A fost dezvoltată tehnica smalțului champlevé pe cupru și aur.
Fildeş. Pe la 1180
Arta romanică se caracterizează prin folosirea pe scară largă a fierului și a bronzului, din care s-au realizat zăbrele, garduri, încuietori, balamale figurate etc.. Au fost turnate și batate din bronz uși cu reliefuri. Extrem de simplu ca design, mobilierul a fost decorat cu sculpturi de forme geometrice: rozete rotunde, arcade semicirculare, mobilierul a fost vopsit cu culori vii. Motivul arcului semicircular este tipic artei romanice; în epoca gotică va fi înlocuit cu o formă ascuțită, de lancet.
Caracteristicile școlilor naționale locale.
Trebuie subliniat faptul că fragmentarea feudală, dezvoltarea slabă a schimburilor, izolarea relativă a vieții culturale și stabilitatea tradițiilor locale de construcție au determinat varietatea mare a școlilor de arhitectură romanică.
Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea Cluny (1088-1131) este un exemplu tipic de arhitectura romanica franceza. S-au păstrat mici fragmente din această clădire. Această mănăstire a fost numită „a doua Roma”. A fost cea mai mare biserică din Europa. Lungimea templului era de o sută douăzeci și șapte de metri, înălțimea navei centrale era de peste treizeci de metri. Cinci turnuri încoronau templul. Pentru a menține o astfel de formă și dimensiune maiestuoasă a clădirii, la pereții exteriori sunt introduse suporturi speciale - contraforturi.
Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea din Cluny (1088-1131)
Bisericile normande sunt lipsite de decor, dar, spre deosebire de cele din Burgundia, au un transept cu o singură navă. Au nave bine luminate și turnuri înalte, iar aspectul lor general seamănă mai degrabă cu cetăți decât cu biserici.
În arhitectura Germaniei la acea vreme, s-a dezvoltat un tip special de biserică - maiestuoasă și masivă. Așa este catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106), una dintre cele mai mari din Europa de Vest, un simbol viu al Imperiului Otonic.
Catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106)
Planul Catedralei din Speyer
Feudalismul a luat contur în Germania mai târziu decât în Franța; dezvoltarea sa a fost mai lungă și mai profundă. Același lucru se poate spune despre arta Germaniei. În primele catedrale romanice asemănătoare cetății, cu ziduri netede și ferestre înguste, cu turnuri ghemuite terminate conic la colțurile fațadei de vest și abside pe ambele laturi de est și de vest, aveau un aspect sever, inexpugnabil. Doar curele de arcade sub cornișe împodobeau fațade și turnuri netede (Catedrala Worms, 1181-1234). Catedrala Worms este o dominantă puternică a corpului longitudinal, asemănând templul cu o navă. Coridoarele laterale sunt mai jos decât cea centrală, transeptul traversează clădirea longitudinală, deasupra crucii mijlocii se află un turn masiv, dinspre est templul este închis de un semicerc al absidei. Nu există nimic de prisos, distructiv, care ascunde logica arhitectonică.
Decorul arhitectural este foarte restrâns - doar arcade subliniind liniile principale.
Catedrala din Worms
Bisericile romanice sunt asemănătoare cu bisericile din perioada otoniană, adică. romanic timpuriu, dar au o diferență constructivă - bolți în cruce.
Sculptura din perioada romanică din Germania a fost plasată în interiorul templelor. Pe fatade se gaseste abia la sfarsitul secolului al XII-lea. Acestea sunt în principal crucifixe pictate din lemn, decorațiuni de lămpi, fonturi, pietre funerare. Imaginile par desprinse de existența pământească, sunt condiționate, generalizate.
Arta romanică din Italia s-a dezvoltat diferit. Se simte întotdeauna „de necassat” chiar și în evul mediu în legătură cu Roma Antică.
Întrucât orașele, nu bisericile, au fost forța principală a dezvoltării istorice în Italia, tendințele seculare sunt mai pronunțate în cultura sa decât la alte popoare. Legătura cu antichitatea s-a exprimat nu numai prin copierea formelor antice, ci a fost într-o puternică relație interioară cu imaginile artei antice. De aici „un simț al proporției și proporției cu o persoană în arhitectura italiană, naturalețe și vitalitate, combinate cu noblețea și măreția frumuseții în plasticul și pictura italiană”.
Printre lucrările remarcabile de arhitectură din centrul Italiei se numără celebrul complex din Pisa: catedrala, turnul, baptisteriul. A fost creat pe o perioadă lungă de timp (în secolul al XI-lea, arhitectul Buschetto, în secolul al XII-lea. - arhitect Rainaldo). Cea mai faimoasă parte a complexului este faimosul Turn înclinat din Pisa. Unii cercetători sugerează că turnul s-a înclinat ca urmare a tasării fundației chiar la începutul lucrărilor, iar apoi s-a decis să-l lase înclinat.
În Catedrala Santa Maria Nuova (1174-1189), se poate simți o influență puternică nu numai a Bizanțului și a Orientului, ci și a arhitecturii occidentale.
Catedrala Santa Maria Nuova, Monreale
Interiorul Catedralei Santa Maria Nuova, Monreale
În arhitectura engleză a perioadei romanice, există multe în comun cu arhitectura franceză: dimensiuni mari, nave centrale înalte, o abundență de turnuri. Cucerirea Angliei de către normanzi în 1066 i-a întărit legăturile cu continentul, ceea ce a influențat formarea stilului romanic în țară. Exemple în acest sens sunt catedralele din St. Albans (1077-1090), Peterborough (sfârșitul secolului al XII-lea) și altele.
Catedrala din St Albans
Catedrala din St Albans
Fresca în Catedrala St Albans
Sculpturi ale Catedralei Peterborough
Din secolul al XII-lea în bisericile engleze apar bolți cu nervuri, care, totuși, au încă o valoare pur decorativă. Numărul mare de clerici implicați în cultul englez aduce la viață și trăsături specifice englezești: o creștere a lungimii interiorului templului și o deplasare a transeptului spre mijloc, ceea ce a dus la accentuarea turnului de răscruce, care este întotdeauna mai mare decât turnurile faţadei vestice. Majoritatea templelor romanice englezești au fost reconstruite în perioada gotică și, prin urmare, este extrem de dificil să judeci aspectul lor timpuriu.
Arta romanică din Spania s-a dezvoltat sub influența culturii arabe și franceze. secolele XI-XII pentru Spania au fost timpul Reconquista - un timp de lupte civile, bătălii religioase aprige. Caracterul dur de cetate al arhitecturii spaniole s-a format în condițiile războaielor neîncetate cu arabii, Reconquista - războiul pentru eliberarea teritoriului țării, capturat în anii 711-718. Războiul a lăsat o amprentă puternică asupra întregii arte a Spaniei la acea vreme, în primul rând s-a reflectat în arhitectură.
Ca în nicio altă țară din Europa de Vest, în Spania a început construcția de castele-cetăți. Unul dintre cele mai vechi castele din perioada romanică este Palatul Regal Alcazar (secolul al IX-lea, Segovia). A supraviețuit până în vremea noastră. Palatul stă pe o stâncă înaltă, înconjurat de ziduri groase cu multe turnuri. La vremea aceea, orașele erau construite în acest fel.
În clădirile de cult ale Spaniei din perioada romanică, decorațiunile sculpturale sunt aproape absente. Templele au aspectul unor cetăți inexpugnabile. Un rol important l-a jucat pictura monumentală - frescele: picturile au fost realizate în culori strălucitoare cu un model de contur clar. Imaginile erau foarte expresive. Sculptura a apărut în Spania în secolul al XI-lea. Acestea erau decorațiuni de capiteluri, coloane, uși.
Secolul al XII-lea este epoca „de aur” a artei romanice, care s-a răspândit în toată Europa. Dar multe soluții artistice ale noii epoci gotice s-au născut deja în ea. Nordul Franței a fost primul care a luat această cale.
„Sculptură în stil romanic” – TIMPAN – o porțiune îngroșată a arcului deasupra intrării. Robert. Atrium - o curte inconjurata de arcade, o prelungire a templului. RIB - un arc care formează o nervură care întărește arcul. CAPITALA ROMÂNĂ - partea superioară a coloanei cu o sculptură în stil vegetal-ornamental. De ce nu a încurajat creștinismul mai devreme crearea sculpturilor rotunde?
„Stiluri de arhitectură” – Stil în arhitectură. Stil gotic. Stil baroc. Catedrala din Reims. Catedrala Sf. Vezi arhitectura. Arhitectură despre „disputele imnih. Catedrala Notre Dame de Paris. Franţa. Plaza de Españi. Piaţa Sf. Petru. Paris. Arhitectură peisagistică. Stil romanic. Rococo. Tematică. Arhitectură. Clasicism. Imperiu.
„Stil romanic” - Cetatea Conchistorilor, secolele X-XI, Germania. bazilica romanica. Un element caracteristic este forma arcuită a deschiderilor ușii și ferestrelor. Chateau Gaillard pe Sena (sec. XII). Biserica Sf. stil roman. Ansamblul maiestuos din Pisa. Stilul romanic în Italia. Castelul Sully, secolele X-XI, Franța.
„Stiluri arhitecturale” – stil clasicism. Stilul Imperiu s-a dezvoltat în Europa sub influența Franței napoleoniene. Arhitectura barocă este plină de mișcare, barocului nu-i plac planurile plate și liniile drepte. Clădirile sunt simetrice, lipsite de decor. La începutul secolelor XIX - XX, a apărut un nou stil artistic, care în Rusia a fost numit modern (din franceză moderne - modern).
„Stiluri în artă și arhitectură” - Porțile de triumf (Moscova). Clasicism. Proiectul de decorare în stilul lui Adam a sălii de mese verde a Palatului Ecaterina. Stil baroc. Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma. Biserica Sufletelor din Purgatoriu din Ragusa. Gotic în Rusia. Sala principală a Camerei Domnului. Poarta Brandenburg din Kaliningrad. Catedrala Bamberg, fațada de est cu două turnuri și coruri poligonale.
„Stiluri în arhitectură” - Arhitectura Rusiei Antice. Activitate independentă a elevilor în grup. Franţa. O imagine este o formă de reflectare a realității în artă prin tehnici caracteristice. Anglia.(1220 - 1258). Catedrala din Salisbury. Londra. Franța (1211-1330). Casa Pashkov din Moscova. (1784-1786). Palatul Ecaterinei. Pușkin. (1752-1757).
În total sunt 8 prezentări la subiect