Una dintre cele mai vechi forme de artă, stăpânită de strămoșii noștri în urmă cu zeci de mii de ani, este cioplirea oaselor. Produsele create în acest fel sunt încă apreciate - unele lucrări au valoare egală cu bijuteriile din metale prețioase. La figurinele sculptate din os, oamenii sunt atrași cel mai mult de acuratețe, atenție profundă asupra micilor detalii și compoziției naturale, ceea ce se obține datorită proprietăților unice ale materialului.
Sculptura osoasă este una dintre primele activități artistice ale omului. Creând instrumente, de-a lungul timpului, a început să le decoreze cu desene și modele, apoi a trecut la realizarea completă a acestora obiecte decorative articole de uz casnic, cum ar fi coliere, inele, figurine și cutii.
Materialele pentru astfel de produse au fost atât filde „nobile” de fildeș, cât și colți de mamut și părți simple, tubulare dense, ale scheletului de vaci, cai și alte animale de fermă.
Această ambarcațiune neobișnuită a fost deosebit de răspândită în țările estice, precum și în Roma, Grecia și Bizanț. Fiecare dintre aceste locuri și-a dezvoltat propriul stil de sculptură. Nu numai că tehnicile diferă, ci și seturile de motive și comploturi, care depindeau de cultura, mitologia, tradițiile și ritualurile unui anumit popor. Dar, deoarece o parte semnificativă a produselor au fost create pentru colecționari seculari, au existat întotdeauna o mare varietate de teme și imagini.
În Rusia, este binecunoscută sculptura osoasă din Kholmogory, numită astfel după regiunea corespunzătoare a teritoriului Arkhangelsk. „Cartea de apel” este un ornament sculptat complex și ornat cu găuri prin intermediul orificiilor, combinat cu compoziții de complot în relief. În operele maeștrilor acestui stil, inspirația este citită din natura nordică frumoasă, dar aspră. Modelele seamănă cu bucle înghețate, motivele vegetale sunt adesea găsite. O altă caracteristică a stilului este decorarea ornamentului cu culoare, fie că este vorba de gravarea detaliilor individuale, fie de stabilirea fundalului pentru întreaga lucrare.
Sculptura în Khotkovskaya este puțin mai puțin faimoasă, originar din orașul regiunii Moscova cu același nume. Stilul ei este restrâns și laconic. Artiștii acordă mai multă atenție descrierii detaliilor individuale ale vieții sălbatice: frunze, flori, animale. Casetele și bijuteriile pentru femei realizate cu ajutorul acestei tehnici arată deosebit de impresionant. Adesea, acestea combină sculpturile Khotkovo pe os și lemn sau corn și, de asemenea, decorează produsele cu mămăligă și alte materiale.
Creativitatea popoarelor din nord merită o atenție specială. De exemplu, ambarcațiunea Chukchi este caracterizată de simplitatea execuției și un minim de detalii. Materialul principal folosit în el este tusul de morsa. Cel mai adesea, din el se realizează amulete, amulete și obiecte de uz casnic decorate, dar se găsesc și compoziții mai complexe. Există picturi cu colanți, care reprezintă o redirecționare a imaginilor întregi în imagini.
Produsele artiștilor care lucrează în tehnica Yakut se disting prin ornamente complexe deschise, în care predomină formele geometrice. Sculpturile și figurinele acestor artiști sunt renumite pentru atenția acordată micilor detalii și sunt create după principiul unui model.
Sculptura din Tobolsk este renumită pentru miniaturile sale care prezintă viața de zi cu zi a popoarelor din nord. În plus, sunt populare cutiile de tip snook, brelocurile, bijuteriile pentru femei și chiar icoanele de la stăpânii ei.
Cioplirea osoasă Varnavina se remarcă printr-un stil interesant bazat pe sculptură în lemn. Se bazează pe un ornament openwork, care poate fi fie plat, fie convex. Meșterii Barnavin confecționează nu numai bijuterii costumante și obiecte decorative, ci și vase, sfeșnice, seturi de șah și chiar accesorii de cusut.
Este imposibil să nu menționăm tehnicile chinezești ale acestei arte antice. Cele mai cunoscute sunt două școli: cantoneză și pekină. Primul este renumit pentru subtilitatea și luxul incredibil al lucrărilor sale, pentru care se folosește doar os special decolorat. Al doilea este puțin mai restrâns și este folosit mai ales pentru a face figurine de oameni. În acest scop, osul este lustruit cu atenție, ceea ce subliniază textura sa unică.
Caracteristicile meșteșugurilor
Caracteristicile sculpturii osoase sunt legate de materialul utilizat. În primul rând, este faptul că fiecare produs creat în acest mod este unic și irepetabil - este aproape imposibil să recreezi exact lucrarea, chiar dacă dorești. Forma figurii rezultate este întotdeauna dictată de osul însuși. Fiecare îndoire, ușoară denivelare, acumulare sau fisură este țesută de maestru în compoziție, creând o operă de artă una de fel.
Datorită costului ridicat al materialului, ei încearcă să reducă la minimum pierderile acestuia. În ciuda acestui fapt, în unele tipuri de lucrări, de exemplu, la realizarea de ornamente în formă deschisă, 50% sau mai mult este încă tăiat din os. În același timp, schițele pe hârtie pentru viitoarea figurină nu sunt făcute - de obicei detaliile sunt marcate pe osul în sine. După design, firul este împărțit în mai multe tipuri:
Munca osoasă
Zilele în care a fost posibil să învețe o meserie artistică numai de la stăpânul său au dispărut de mult. Acum, instrucțiunile pentru prelucrarea decorativă a osului sunt disponibile pentru toată lumea, precum și achiziționarea instrumentelor necesare pentru aceasta. Există atât clase de master pentru începători care vor începe totul de la zero, cât și pentru creatori cu experiență care doresc să-și îmbunătățească și să-și dezvolte abilitățile.
Selectarea materialelor
Pentru tăierea oaselor artistice, se folosesc cel mai des soiuri nobile din acest material, corespunzând priceperii și frumuseții produselor obținute din acesta. Cu toate acestea, pentru începători și cei care doresc să obțină mai multă practică, artizanii ar trebui să opteze pentru opțiuni ușor disponibile, cum ar fi oasele de vacă, vândute ieftin în multe magazine alimentare și piețe. Cele mai populare tipuri de oase sculptate includ:
De remarcat este că extracția oaselor și a coarnelor multor dintre aceste animale este ilegală sau restricționată sever în multe țări. Excepție o fac tarsul și mamaligele. Extragerea acestuia din urmă nu dăunează naturii, deoarece aceste rude ale elefanților au dispărut acum mai bine de 10 mii de ani. Cu toate acestea, extracția acestui material este încă destul de dificilă și necesită o permisiune specială (iar întregi, bine conservate, potrivite pentru sculptură sunt foarte rare), astfel încât prețul materialului rămâne ridicat.
Furnizorii vând cel mai adesea materialul într-o formă care este deja convenabilă pentru stăpân: osul este degresat, decolorat, tăiat în bucăți de forma și dimensiunea dorite. Cei care au ales un tars pentru muncă îl pot pregăti singuri. Pentru asta aveți nevoie:
- A văzut capetele osului, a tăiat din el toate cartilajele și alte formațiuni. Curățați-l bine atât în \u200b\u200binterior cât și în exterior.
- Fierbeți materialul pregătit timp de o jumătate de oră. Apoi, scurgeți apa - grăsimea eliberată din os va rămâne în ea.
- Puneți din nou tarsul pe foc, de data aceasta turnând apă cu adaos de cenușă de sodă. Păstrați timp de 1,5 ore.
- Lasă-l peste noapte. A doua zi, întuneca din nou timp de 1,5 ore, dar de data aceasta cu bicarbonat de sodă.
Materialul prelucrat în acest fel devine mai puternic, mai alb și mai ușor de prelucrat. În plus, elimină țesutul tubular fragil, grăsimea și petele de suprafață.
Pregătirea instrumentului
Sculele osoase sunt oarecum asemănătoare cu sculele de sculptură a cornului, dar există diferențe datorate diferenței de rezistență și structură a acestor materiale. Dispozitivul principal necesar pentru o prelucrare minuțioasă și precisă a produsului este un burghiu și o atașare de foraj pentru acesta. Ele au o varietate de claritate și formă, în funcție de funcția îndeplinită:
Uneori se folosesc alte instrumente, de exemplu, un dispozitiv pirografic pentru arderea lemnului. Acesta ajută la crearea de linii superficiale, ridicate într-o culoare maro frumoasă.
Alegerea atașamentelor depinde de tipul de lucru și de tipul de os - unele dintre ele sunt foarte fragile, altele sunt mai puternice, forma și structura diferă și ele.
Lecții pentru începători
Sculptura osoasă este o ambarcațiune destul de complexă, care necesită ani întregi pentru a stăpâni. Crearea chiar a unei meșteșuguri simple este o muncă lungă și plină de durere, care poate aduce totuși multă plăcere atât cu procesul, cât și cu rezultatul. Un tutorial pas cu pas despre sculpturarea unei figurine de pisici Cheshire dintr-un fildeș mamut vă va ajuta să înțelegeți elementele de bază:
Prelucrarea artistică a oaselor este o artă străveche, pentru mulți a devenit atât un pasionat preferat în timpul lor liber, cât și principala sursă de venit. Figurine de înaltă calitate și pline de detalii create de stăpânii acestui meșteșug au devenit nu numai podoabe demne atât ale muzeelor, cât și ale colecțiilor private, dar și simboluri ale bogăției și gustului.
A trecut timpul când ne-am decorat interiorul cu produse fără chip ștanțate. Astăzi toată lumea vrea să aibă cel puțin un lucru, dar unic, care îl face unic și sofisticat. Sculptura osoasă este o formă de artă care creează lucruri cu adevărat uimitoare, care literalmente se înmulțesc cu aspectul lor. Par să vă atragă atenția, forțându-vă să priviți iar și iar la harul liniilor, să examinați podoaba, găsind lovituri din ce în ce mai interesante.
Cioplirea osoasă este realizată de oameni foarte talentați, extrem de spirituali, care pot reînvia acest material aparent lipsit de importanță, deși este foarte scump. Mâinile pricepute ale stăpânului transformă osul în dantelă cea mai fină, într-un ornament unic, în care un element îl completează pe celălalt, unde capătul unei linii este o continuare a altuia și, în final, întregul produs este o completitate fundamentală.
Probabil, un impact emoțional atât de ridicat poate fi explicat prin faptul că cioplirea oaselor este o artă foarte antică. A parcurs un drum lung de dezvoltare: de la cele mai simple bijuterii și obiecte de uz casnic până la produse de o frumusețe și delicatețe unice care decorează interiorul. Talentul și munca unor generații înmulțite de munca și talentul altora, realizările unor creatori fără nume au găsit succesori demni în persoana maeștrilor ale căror nume au rămas în istorie. Tehnicile de prelucrare a osului, care s-au dezvoltat cu mult timp în urmă, nu se schimbă în prezent. 
Există mai multe tipuri de cioplire osoasă:
- neted
- gofrat
- transversală
Cioplirea netedă este mai simplă în execuție, este folosită pentru a realiza diverse amulete, figuri mici de animale, oameni. Un maestru formează adâncituri în conformitate cu un desen aplicat anterior, care sunt apoi evidențiate cu vopsea pentru o mai mare expresivitate. Cioplirea volumetrică implică crearea unor produse tridimensionale mai complexe, care alcătuiesc grupuri sculpturale întregi. Și, în sfârșit, pentru fabricarea celor mai unice în materie de frumusețe și complexe în cutii de lucru, caschete, se folosește tehnica prin sau, așa-numita sculptură osoasă, în deschidere.
Sculptură osoasă a popoarelor din Nord
Cioplirea osoasă a popoarelor din Nord aparține unuia dintre vechile meșteșuguri populare. Locuitorii din Chukotka au folosit cel mai accesibil material pentru lucrările lor - ochi de mireasă. Produsele meșterilor din Chukchi se remarcă prin simplitate și scurtitate, cu un minim de detalii. În mare parte, acestea sunt numeroase amulete și produse utilizate în viața de zi cu zi: diverse sfaturi, cuțite, harpoane. Arta lor de gravură este, de asemenea, de interes - povești întregi în imagini sunt create pe canini.
Sculptorii Yakut își creează lucrările folosind sculptură în caroserie, folosind ornamente forma geometrică... Direcția sculpturală este foarte dezvoltată, caracterizată printr-un studiu atent al detaliilor și al construcției în funcție de tipul unui model.
Meșterii din Tobolsk creează miniaturi din țesături de mușchi și dinți de balenă de spermă, povestind despre viața și viața popoarelor din Nord. Printre produsele lor puteți găsi bijuterii pentru femei, cuțite de tăiere a hârtiei, diverse lanțuri cheie.
Sculptura osoasă Kholmogory este unul dintre primele meșteșuguri artistice rusești. Teritoriul Arkhangelsk, cu natura sa aspră și frumoasă, i-a inspirat pe rezidenții săi talentați. Produsele acestor maeștri sunt foarte recunoscute pentru delicatețea lor inimitabilă, ornamentul numeroaselor ornamente. Cufere și piepturi cu un capac tradițional pe patru fețe, bijuterii pentru femei, cupe și chiar icoane - totul este decorat cu ornamente florale și bucle luxuriante care amintesc de modelele înghețate.
Sculptură în Khotkovskaya
Cele mai bune tradiții ale meșterilor ruși sunt continuate de cioplirea oaselor lui Khotkovo. Orașul Khotkov, situat în regiunea Moscova, și-a dat numele unei întregi direcții a artei sculptării. Spre deosebire de Kholmogory, stilul cioplitorilor de la Khotkovsk este mai laconic, bazat pe forme specifice de natură vie. Principalele produse sunt cutiile de bijuterii și bijuteriile pentru femei. O combinație de diferite materiale din produse este caracteristică - os, mamă de perlă, corn, lemn dur.
Caracteristici ale materialului de sculptură osoasă
Tipul de produse finite depinde în mare măsură de materialul care a fost folosit pentru a le crea. Oasele de toate tipurile de animale sunt supuse pregătirii preliminare, degresate, albite, tăiate în bucăți de mărimea dorită. Cunoașterea caracteristicilor structurii lor permite stăpânului să le folosească cu cel mai mare beneficiu în produsul său.
vă permite să obțineți un număr nelimitat de opțiuni de produs. Osul de mamut este mai moale decât osul de morsa, mai ușor de prelucrat, face posibilă utilizarea diferitelor tehnici, inclusiv prin fir. Din tusul său, puteți obține o sculptură de dimensiuni destul de mari. În plus, datorită apariției în permafrost, oasele de mamut pot fi vopsite în diverse culori închise, care este folosită cu succes de meșteri pentru scopuri decorative.
nu este mult inferior procesării oaselor de mamut. Atunci când creați produse de fildeș, puteți utiliza, de asemenea, ornamente obținute, sculpturi în relief, deși albul său necesită un studiu clar al liniilor în relief pentru a obține cel mai bun contrast de lumină și umbră. Nu limitează fildeiul și forma produselor, permițându-vă să obțineți figurine grațioase de dimensiuni decente.
Cioplitorii osoși moderni își creează produsele în cele mai bune tradiții ale acestei arte. Figurinele și casetele realizate astăzi încă uimesc imaginația prin frumusețea și expresivitatea lor, au o valoare materială și artistică ridicată.
Cadru foto „Lumea animalelor”, Cupa „Nord”, Rama foto „Călătorie”.
Cine și-a lăsat amprenta asupra istoriei sculpturii în oase a artei Kholmogory?
Multa vreme strămoșii noștri au vânat în marea Albă și Barents nu numai cod, navaga sau foci, ci și oase de morsa - „dinte de pește”. S-a întâmplat că au găsit o fosilă de mamut. Chiar și un simplu os tubular de vacă - un tars - și care în mâinile meșterilor pricepuți a devenit ca un nobil. Osul a fost tăiat peste tot în nord - de la Solvychegodsk și Veliky Ustyug la Arkhangelsk. Dar cumva s-a întâmplat așa, încât Kholmogory a devenit centrul industriei sculpturilor osoase.
Perle și cercei „Antichități”. 1994, Vază „Respirația pădurii”. 1991, Vase „Cerb”. 1994, Vase „Ladya”. Anul 1993
Prima mențiune scrisă a cioplitorilor de la Kholmogory datează din secolul al XVII-lea, când „maestrul pieptănat” local Evdokim Șeșenin și frații săi au fost chemați la Moscova pentru a lucra în armoriu și, ulterior, au devenit cei mai buni cioplitori ai oaselor.
Sfârșitul secolului al XVII-lea. Sculptor necunoscut din familia Sheshenin
Acesta este primul nume de familie al carverului osos maestru, păstrat pentru noi prin documente de arhivă. Dar până la urmă, înaintea lui, sau mai degrabă înaintea lor, frații meșteri Șeșenin, erau cioplitori: „... există o poartă - un dinte de pește este scump, decupajele sunt complicate și numai o furnică poate trece prin decupaj". O epopee antică din nord. Este vorba despre asta. Despre priceperea celor care s-au angajat în cioplirea oaselor chiar înainte de secolul al XVII-lea. Numele lor nu ne-au fost aduse de arta populară orală. Dar, datorită lui, înțelegem perfect că industria de sculpturi osoase Kholmogory are o vechime de peste 400 de ani.
Shtang P. P. Casket "Fiul unui Pomor", 1987
În această perioadă lungă de timp, a fost diferit. Secolul XVII a fost înlocuit de XVIII. A devenit momentul adevăratului moment al sculpturii în arta de la Kholmogory. În 1703, a fost fondată o nouă capitală a Imperiului pe malurile Nevei. Pentru a străluci și a uimi Europa, au fost urgent necesare lucruri frumoase, elegante, extraordinare. Meșterii din Kholmogory, în funcție de nivelul lor profesional, erau deja capabili să facă acest lucru și erau gata să își îndeplinească comanda.
Casetă de nunta-teremok
Majoritatea articolelor la comandă din acea perioadă erau casetele de diferite dimensiuni. Pot fi sub formă de piept cu un capac cu patru pante sau pot fi confecționate în cutii simple cu un vârf plat, al cărui corp de lemn era lipit cu plăci osoase realizate din os de morsa sau tars obișnuit. Pentru a reînvia suprafața monotonă a cutiei, unele dintre aceste plăci au fost pictate în verde, mai puțin adesea maro. Alternând cu plăci albe, pictate, a creat un fel de ritm decorativ pentru produsul finit.
Casket "Cântec de primăvară". 1989 an
Plăcile au fost gravate cu așa-numitul ornament „ochi” sub formă de cercuri concentrice, cu un ochi punct în mijloc. Sau legume - din crenguțe mici cu muguri și rozete de flori. Modelul gravat a fost nuanțat cu verde, roșu sau negru, ceea ce, pe de o parte, a creat un anumit contrast cu materialul alb pur sau cu lapte-crem al osului, iar pe de altă parte, l-a conectat într-o singură compoziție cu plăci deja pictate.
Cupe cu portrete. Atelierul lui O. Dudin
Produsele osoase au devenit la modă. Nu numai că au fost înmânate drept cadouri memorabile către diverse persoane de înaltă rang și pur și simplu persoane importante, dar au fost și în mod constant în gospodăria regală. Așadar, după moartea Ecaterinei I, un protocol special care descrie Consiliul Suprem de Privat a stabilit că împărăteasa și-a păstrat bunurile personale în două caschete Kholmogory. Pe lângă ele, în încăperile împărăteștii, respectiv, erau două imagini osoase sculptate - în rame de aur și argint.
Icoana „Doamna noastră din Kazan”. 1996, Panagia. Anul 2002
De-a lungul întregului secol XVIII, cererea de produse artistice ale cioplitorilor Kholmogory nu numai că nu a scăzut, dar a crescut constant. S-a extins sortimentul de produse osoase, precum și varietatea de forme și metode de decorare a acestora. În căsuțele și căsuțele tradiționale li s-au adăugat cutii cu pulovere, comode în miniatură, secrete și cutii de toaletă. Spre faguri - se referă la ceasuri și farfurii cu portrete.
Caseta „Frunzele au zburat din plopi”. 1994, caseta „Odihnește-te în zbor”. 1995, Vase „Copacii adormiți”. 2002, Cercei. Anul 1995
Ornamentul openwork a fost completat cu un fundal colorat al unei benzi, care este folosit ca folie sau țesătură de mătase. Și, ca urmare, orice lucru devine luxuriant și elegant, transformându-se într-o adevărată operă de artă. Într-o mare măsură, acest lucru a fost facilitat și de mașini de oase care lucrau la acea vreme.
Cutie de navetă. 1978, Vase „Curl”. Anul 1980
Istoria a păstrat mai multe nume pentru noi. Sunt Osip Khristoforovich Dudin și o figură de excepție a culturii ruse, un sculptor faimos - Fedot Ivanovici Șubin. Acesta din urmă a ajuns la Sankt Petersburg în 1759 și, datorită asistenței lui Mikhail Vasilyevich Lomonosov, un alt nativ talentat din Kholmogory, a primit curând numeroase comenzi de la un cerc larg de nobili demnitari, pe care i-a „servit cu sculptură în oase”. Se crede că Shubin a sculptat portretul în relief al lui M. Lomonosov.
Brosa "Pasare". 1996, pieptene „În grădina Edenului”. 198 6g., Pieptene "Bucurie". 1995, Pieptene Openwork. Anul 1996
La începutul secolului al XIX-lea, anumite ajustări funcționau maeștrii din Kholmogory introduce elemente ale unui nou stil arhitectonic - clasicismul. Proporțiile produselor capătă o severitate și o sofisticare deosebite, formele lor, în care principiul geometric se manifestă mai clar, devin mai laconice, iar ornamentul - mai miniatur. Carverii obțin o abilitate extraordinară în lucrările lor. Astfel, de exemplu, când Nikolai Stepanovici Vereshchagin, care a crescut în familia unui soldat, a înflorit în 1790-1810.
La fel ca Dudin, Vereshchagin a combinat în cele mai bune lucrări tradițiile artei de sculptură a oaselor din Rusia de Nord cu elemente din școala sa de arhitectură contemporană, care vorbește nu numai de îndrăzneala naturală, ci și de înaltă erudiție și cultură a cioplitorului. Câteva vaze decorative de Vereshchagin au supraviețuit până în zilele noastre, dintre care una le-a fost prezentată de Ecaterina a II-a.
Stavets „Toți Sfinții”, purtători de mir „Ajută Țara Rusiei”. 1992, Cupa " Velikiy Novgorod“. Anul 1984
Decorate cu cele mai fine prin sculptură și reliefuri, a căror aerisire a reliefului în gol este evidențiată prin puritatea lustruirii suprafeței osoase, aceste produse de maestru sunt pur și simplu unice. În 1798, cuplul domnesc al lui Paul I și Maria Feodorovna au adoptat vase în formă de con din pereche. Astăzi sunt păstrate în Schitul de Stat.
Secretar al Biroului
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolelor XX, un nou element caracteristic a apărut în sculptura de artă din Kholmogory - mecanica prin sculptură. Și - noi nume ale maeștrilor care au stăpânit cu măiestrie această tehnică tehnologică. Cum ar fi Mikhail Mikhailovici Bobretsov și Maxim Ivanovici Perepelkin. Profesor și elev.
Cel mai cunoscut produs al primului este o farfurie cu o margine sculptată și o monogramă „B” în centru, care în 1885, împreună cu pâine și sare, a fost prezentată Marelui Duce Vladimir Alexandrovich, care a vizitat Kholmogory.
Maxim Ivanovici, din 1885 până în 1900, a fost șeful clasei de cioplire a oaselor de la școala Lomonosov, care a organizat comitetul statistic din Arkhangelsk pentru a sprijini industria, care nu a trecut prin cele mai bune perioade la începutul secolului. Fiind un meșter excelent, M.I.Perepyolkin stăpânea perfect tehnica sculpturii. Și deși la acea vreme, clasa de sculptură era închisă, dar cine a studiat acolo și a preluat tot ce a fost mai bun de la Maxim Ivanovici V. P. Guryev, G.E.Petrovsky și V.T.Uzikov au devenit baza umană de la care a început renașterea ambarcațiunii de la Kholmogory în 30 ani ai secolului XX.
Tava „Vânt”. 1982, Colier-margele „Caprice”. 1996, Ornament de păr „Trandafiri”. 2002, Broșe "Flori", toaletă "Lalele". Anul 1996
Și din moment ce spun că istoria merge într-o spirală, există speranța că meșteșugul de artă Kholmogory va supraviețui crizei actuale. Principalul lucru este că arta sculptării nu s-a pierdut încă, este păstrată și transmisă studenților generației următoare. Și chiar dacă în 2007 doar nouă studenți au fost admiși în primul an al actualei școli de sculptură osoasă sau conform modernului - PU-27 (școala industrială) ... Dar - sunt!
Școala sovietică de sculptură în os. Anii 80 Prosvirin V. A.
Aceasta înseamnă că speranța nu a murit că de-a lungul timpului, se vor adăuga acele nume care și-au lăsat deja amprenta asupra istoriei comerțului de la Kholmogory ... Cu siguranță, se vor adăuga altele noi.
Și cineva va scrie despre ele într-o zi. Sau poate că nu este atât de mult să aștepți? ...
Vază „Balada Nordului”, Cupa „Motivele pădurilor”. 1977, Decorarea mesei „Motivele nordului”. 1978
Cutie de navetă. 1995, Caseta „Pasăre”. 1995, toaletă „Păsări”. 2001, Cuțitul „Fantezie”. 2003, Cutter de hârtie 2002
Sculptură osoasă în lume: istorie, țări, origini
Prefață de autori
În virtutea profesiei noastre, suntem interesați de sculptura mondială, în special, de sculptura osoasă. Cu toate acestea, site-urile de internet sunt umplute cu imprimeuri extrem de monotone despre produsele osoase sculptate din nordul rusesc, iar între timp Rusia nu a fost un monopolist și lider al acestei forme de artă, deși aceasta este exact impresia pe care o poate avea un spectator interesat de osul artistic. În acest articol, veți face cunoștință cu informațiile de bază despre tipurile de os, cu o scurtă privire de ansamblu asupra sculpturii osoase artistice din lume, a tradițiilor și temelor sale și cu o serie de fotografii care ilustrează textul. Partea principală a revizuirii a fost creată pe baza materialelor de la Muzeul Metropolitan, Muzeul Britanic și, într-o măsură mai mică, alte site-uri străine, au fost folosite și materiale ale autorilor.
Pentru sculptură în sensul cel mai larg al cuvântului se poate folosi practic orice os.
Iată principalele sale tipuri.
1. Cornul ungulatelor (cerb, elan, vacă, maral etc.)
2. Tibia tubulară a ungulatelor mari - tars (cămilă, vacă, cal)
3. Tusk (mamut sau elefant)
4. Dinte de balenă spermatozoidă
5. Tus de mușchi.
6. corn rinocer
7. Cornul Narwhal
Extracția și vânzarea anumitor tipuri de oase sunt limitate sau interzise, \u200b\u200bde exemplu, coarnele unui narwhal, un rinocer, un dinte de balenă de spermă. În 2002, ONU a introdus o interdicție parțială a comerțului cu fildeș. Astfel, numai țuică de mamut, coarne copite și tars rămân absolut legale pentru vânzare. De vreme ce mamutii s-au stins cu mai mult de 10.000 de ani in urma, tusele lor nu sunt interzise pentru utilizare si export (desi este necesara in continuare permisiunea speciala pentru a le extrage si exporta), spre deosebire de tusul de elefant si tusul de morsa, a caror utilizare este nociva pentru natura, incurajand braconajul!
Cel mai plastic și mai frumos dintre aceste materiale, dar și cel mai scump, desigur, țuică de mamut... Structura tubulară a tarsului limitează sever utilizarea acesteia pentru sculptură sculpturală. Cu toate acestea, datorită costului scăzut, acesta este acum utilizat pe scară largă de către mulți cioplitori. În Rusia, tarsul vacilor este folosit mai ales, în țările asiatice - tarsul cămilei.
Este adesea folosit pentru a imita sau contrafăca tusul mamut. Cu toate acestea, tușul este foarte ușor de distins. De obicei este gălbuie sau maronie, de culoare neregulată cu inele anuale, ca pe o tăietură a unui trunchi de copac. Fisurile dintr-un astfel de os sunt frecvente și nu reprezintă un defect semnificativ, deoarece tusul absoarbe ușor umiditatea din aer. În plus, urmele stratului exterior al creșterii - așa-numita „crustă” asemănătoare cu scoarța de copac, rămân adesea pe produse făcute din fildeș mamut. Tarsul este întotdeauna o culoare albă strălucitoare uniformă, nu există vene pe ea, este ușor să o distingem prin forma sa tubulară cilindrică caracteristică sau produsul este prefabricat și lipit de plăci. Principala diferență este „plasa” de pe secțiunea transversală. Este format dintr-o rețea de canale fine cu fibre nervoase. Pe creasta unui elefant, puteți vedea și o astfel de grilă, dar arată diferit - liniile se intersectează într-un unghi mai obtuz.
Muskothusk este un material frumos și flexibil, unul dintre cele mai vechi folosite de om. Masa sa omogenă, solidă, practic lipsită de vid, de dimensiuni mari permite realizarea oricărei forme sculpturale din ea. Acest material este ușor de tăiat cu un tăietor și are un model frumos de plasă. Își păstrează spectaculosul aspect cu o varietate de metode de prelucrare - vopsire, lustruire, gravură. În ceea ce privește duritatea, este aproape de pietre naturale, cum ar fi chihlimbar, perle, coral. De regulă, colțul de mamut este recoltat în regiunile de permafrost din fundul râurilor, în mlaștini și tundră. În Rusia, acestea sunt regiunile nordice ale Siberiei, Yakutia.
Istorie
Cele mai mari șuvițe de mamut cunoscute au atins o lungime de 400-450 cm, un diametru de 18-19 cm și o greutate de 100-110 kg (tusele unui elefant african cântăresc aproximativ 95 kg). Oamenii antici foloseau tusele ca combustibil, făceau săgeți, bijuterii, obiecte rituale. De-a lungul timpului, cioplirea oaselor a apărut ca un tip independent de creație artistică. A fost răspândită în artele decorative și aplicate ale Orientului, Grecia, Roma, Bizanț. Există dovezi că vechii greci au făcut statui colorate de fildeș; Resturile acestor lucrări nu au supraviețuit până în zilele noastre, probabil că sculpturile erau realizate din lemn și acoperite doar cu plăci osoase.
Heiday sculptat bizantin icoanele osoase au căzut pe secolele X-XI. Până în ziua de azi, au supraviețuit așa-numitele dipticuri consulare bizantine, care sunt două plăci de fildeș fixate împreună sub formă de carte, predate solemn când a fost numit consulul.
Întrucât Europa nu deținea depozite semnificative proprii de țuică mamut, elefanții nu locuiau nici acolo, dezvoltarea artei cioplite osoase depindea în totalitate de fluxul de materiale străine. 95% din totalul osului importat în Europa era fildeș african, 5% - țuică de mamut fosil importat din Rusia. Sculpturile osoase în Europa au cunoscut mai multe scăderi și revigorii asociate cu întreruperea și reluarea livrărilor de fildeș continentul african.
Inițial, cioplitorii europeni au împrumutat stilul de a sculpta din produse osoase africane importate. Treptat, formele sculpturii europene au devenit mai complexe și, deși în Europa nu existau bresle specializate de sculptură în os și artiștii puteau folosi diferite materiale pentru sculpturi; mici sculpturi de fildeș sunt adesea mai expresive și mai expresive decât sculpturile monumentale. Acest lucru se datorează faptului că astfel de lucrări au fost destinate în special colecționarilor seculari, ceea ce a contribuit la libertatea de alegere a temelor și subiectelor.
Epoca de aur a sculpturii osoase a scăzut în 1230 - 1380, când extinderea livrărilor sale în Europa a contribuit la reducerea costurilor și la disponibilitatea sa. Oglinzi, piepteni, cutii de fildeș erau împodobite cu scene din romane populare, exploatările lui Lancelot și multe alte subiecte. Sculpturile osoase au fost pictate și furnizate cu bijuterii.
În crearea primului icoane pliante europene (dipticele) artiștii europeni au imitat modelele bizantine din secolele IX - XI. Această formă a icoanei s-a dovedit a fi extrem de populară. Au apărut poliptici, alcătuite din trei, patru aripi, precum și uși fixate sub formă de carte. Principalul complot al unor astfel de icoane sunt scene din viața lui Hristos sau a sfinților. Imaginile sfinților, realizate parțial în relief, parțial într-o sculptură aproape circulară, sunt dispuse în rânduri orizontale și încadrate de arcade ascuțite în imitația arhitecturii gotice.
O creștere semnificativă a ofertei de oase către Europa în secolul 19 a redus drastic numărul de elefanți, dar a stimulat și dezvoltarea sculpturii osoase. Deși au rămas sculptori virtuoși individuali, calitatea extrem de artistică a sculpturii osoase, când acest material era rar, nu a putut supraviețui în noul mediu al dominanței producției de masă.
ÎN China Sculptura osoasă este una dintre cele mai vechi forme de artă. Originile sale sunt în 30.000 - 10.000 de secole. BC de exemplu, când au fost găsiți elefanți pe câmpia râului Galben. Arta sculpturii osoase a atins cea mai mare înflorire în timpul dinastiei Ming (1368-1644), când sculptura chineză a dobândit un pronunțat caracter decorativ. Au început să fie tăiate din os tot felul de cutii, tăvi, rame, tuburi de fumat, sticle de prindere, cuști pentru păsări și greieri etc.
Sculpturile osoase continuă să dețină un loc proeminent în artele și meșteșugurile chineze atât istoric, cât și astăzi. Produsele cioplitorilor chinezi sunt cele mai cunoscute din lume. În zilele noastre, boii și tarsul de cămilă sunt din ce în ce mai des folosiți, cu toate acestea, cioplirea este încă foarte complicată.
Cea mai cunoscută lucrare a cioplitorilor chinezi, lovind de obicei imaginația europenilor - "Minge într-o minge", a cărui istorie se întoarce cam de 1000 de ani. O bilă este prelucrată dintr-o bucată de os, după care sunt găurite mai multe găuri conice în ea la distanța necesară, ale cărei vârfuri converg în centrul mingii. Apoi meșterul marchează numărul de bile interioare din fiecare gaură. Cu un tăietor curbat special, măcinarea bilelor începe alternativ, începând cu cea interioară. Apoi bilele, care se rotesc între ele, sunt gravate sau sculptate. Chiar prima astfel de sferă aparține dinastiei Song (960 - 1279), era o minge cu trei straturi. În China, această tehnică a fost numită „lucrare demonică”.
Sculptură osoasă De Rusia înflorit în XII - Secolele XVIIIcând s-au format principalele școli de artă ale sculpturii rusești. Construcția noii capitale a Rusiei - Sankt Petersburg - a fost însoțită de comenzi pentru fabricarea de lucruri bogate și elegante pentru curtea imperială și anturajul acesteia. Originea sculpturii osoase rusești se află probabil în Novgorod antic, unde multe produse osoase au fost găsite în timpul cercetărilor arheologice. De-a lungul timpului, această artă a pătruns în Nord, unde au existat condiții favorabile pentru prosperitatea sa, nu numai din cauza cantității suficiente de materii prime locale, dar și din cauza faptului că Nordul a fost principala poartă prin care caravanele comerciale au trecut în vest și est. Sculptorii ruși au împrumutat și parțial reinterpretat motive europene, pe care le-au desenat din gravuri din epoca Petrine, miniaturi de carte. Principalele școli de sculptură care s-au dezvoltat în Rusia sunt Kholmogorsk, Tobolsk, Yakutsk, Chukotka-Eskimo.
Chiar și în perioada preistorică, oamenii au trebuit să lucreze cu mâinile lor, creând diverse instrumente. Alături de piatră și lemn, omul străvechi a atras atenția asupra oaselor animalelor material adecvat pentru fabricarea uneltelor. Sunt puternice, ușoare și durabile. Astfel, a apărut arta sculptării oaselor de animale. Mai târziu, pe lângă funcția practică, osul a început să îndeplinească și decorativ: au apărut meșteri care au reușit să facă produse din oasele mamutului, miei și altele. În diferite țări și regiuni, scopul și aspectul și metoda de cioplire osoasă au fost foarte diferite, ele au mers în moduri diferite.
Cum s-a dezvoltat arta cioplirii oaselor în China?
În China, această artă își are originea înaintea erei noastre. Săpăturile au descoperit pumnale și figurine care datează din 3700 î.Hr. Un fenomen unic sunt bile de puzzle antice, care sunt încorporate unele în altele. Deoarece osul este un material solid, este evident că meșterii tăiau aceste bile una în interiorul celeilalte. În prezent, abilitatea de a face bile a ajuns la punctul că următoarea înregistrare a fost doborâtă: o astfel de „păpușă cuibărită” chineză constă din 42 de bile cuibărite în interiorul celuilalt.
Se crede că aceste puzzle-uri aveau o semnificație sacră: fiecare minge reprezenta o coajă diferită a Pământului. Acum, sensul mistic a fost pierdut, dar secretul tăierii lor a fost dezvăluit: într-o bilă solidă, găurile în formă de con sunt tăiate din os, convergând în centru, iar apoi bile, pornind de la cele interioare, sunt decupate cu o unealtă specială.
Studiem meșteșugul sculpturii osoase în diferite regiuni ale Rusiei
Sculptură osoasă Kholmogory: caracteristici și diferențe
Patria Lomonosov - Kholmogory, care se află în regiunea Arkhangelsk, este renumită pentru meșteșugul sculpturii artistice osoase. Această sculptură se remarcă printr-o abundență de ornamente pentru lucrări deschise, modele florale și linii ondulate. Ca material, nordicii folosesc cel mai accesibil os al bovinelor - tarsul, cioplirea pe osul unui animal de mare morsa este de asemenea populară. Cazetele Kholmogory, bijuteriile pentru femei, cupe și icoane sunt cunoscute nu numai în Rusia, dar și în străinătate. Folia colorată sau tipurile de lemn valoroase sunt plasate sub găurile de trecere ale produselor.
Oase sculptate de Barnaba - trăsături distinctive și istoric de origine
Cioplirea osoasă în așezarea muncitorilor din Varnavino a apărut ca o coborâre a sculpturii din Kholmogory. Acest tip de sculptură destul de nou este similar cu Kholmogory, dar conține motive populare din pictura Khokhloma și Gorodets, precum și broderia Nizhny Novgorod. Aici se folosesc tehnici de filetare volumetrică. Materialul principal este, de asemenea, o tarsă, dar, de asemenea, au tăiat de-a lungul oaselor corn, ivory și mamut. Istoria sculpturii Varnavina este de scurtă durată: începutul ei datează din 1970, dar există încă o fabrică în acest sat, al cărei nume este LLC „Varco”. Maeștri onorați lucrează în ea, mulți dintre ei fiind repartizați la premii și sunt laureați de numeroase concursuri și expoziții atât în \u200b\u200bRusia, cât și în străinătate. Imaginile operei lor sunt folosite pentru ilustrații în cărți și sunt expuse și în muzeele de artă populară. Meșterii Varnava confecționează bijuterii pentru femei, piepteni, ciuperci, precum și șah, suporturi de creion și multe alte suveniruri.
Tobolsk abilitatea de cioplire a oaselor
În XVIII în Siberia au existat un numar mare de os de mamut valoros, iar acest lucru a contribuit la apariția cioplitorilor osoși în această regiune. Osul sculptat din Tobolsk se remarcă prin rotunjimea sa, cioplirea volumetrică este caracteristică acestuia. Sculpturile din Tobolsk reprezintă cel mai adesea scene din viața popoarelor din nord. De asemenea, puteți găsi articole precum sfeșnice, cutii de țigări, brelocuri și bijuterii pentru femei.
- Cel mai nobil material pentru sculptarea oaselor este osul mamut. Cu toate acestea, este foarte dificil să-l obțineți, deoarece este o fosilă de neînlocuit. Avantajele sale sunt că după o lungă păstrare în subteran este nuanțat, dobândind nuanțe cremoase delicate. Este plăcut să lucrezi cu un astfel de material, dar este dificil, deoarece o uriașă responsabilitate revine pe umerii stăpânului: piesa stricată nu poate fi returnată, iar rezervele de pe Pământ scad în fiecare zi.
- Fildeșul nu se arată mai rău în procesul de tăiere, ceea ce, în plus, nu este atât de rar. Totuși, este dificil să-l obții și în Rusia și este destul de scump.
- Pentru meșterii începători, tarsul este cel mai potrivit - osul vitelor, care nu este un material atât de rar sau de scump. Există subtilități aici. Pentru a pregăti osul pentru tăiere, acesta trebuie fiert cu sodă de copt timp de câteva ore, apoi îmbibat într-o soluție de peroxid de hidrogen pentru albire. Este gol înăuntru, iar meșterii confecționează figurine de animale din el și uneori chiar scene din povești populare.
- Instrumentele de tăiere sunt diferite gredere, precum și fișiere și fișiere. Fotografia arată câteva dintre instrumentele necesare acestei abilități.
Cei care doresc să învețe această artă pot viziona o selecție de videoclipuri despre cioplirea oaselor de animale.
Selectarea video pe subiectul articolului