Colecțiile muzeelor \u200b\u200bși galeriilor din Moscova sunt printre cele mai bogate din lume. Cu mai bine de 150 de ani în urmă, patronii și colecționarii ruși au început să colecționeze cele mai faimoase picturi ale lumii, creații artistice unice, fără a economisi nici bani, nici timp pentru a căuta talente. Și pentru a nu te pierde în zecile de mii de tablouri prezentate, am selectat pentru tine celebrele tablouri ale lumii, prezentate în muzee și galerii din Moscova
Galeria de Stat Tretiakov
„Eroi”, Viktor Vasnetsov, 1881-1898
Timp de aproape douăzeci de ani, Viktor Mihailovici a lucrat la una dintre cele mai mari opere de artă din Rusia, o capodoperă care a devenit un simbol al puterii poporului rus. Vasnetsov a considerat această imagine drept datoria sa creatoare, o obligație față de patria sa. În centrul imaginii sunt cele trei personaje principale ale epopeii rusești: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich. Prototipul lui Alyosha Popovich a fost fiul cel mai mic al lui Savva Mamontov, dar Dobrynya Nikitich este o imagine colectivă a artistului însuși, a tatălui și bunicului său.
Foto: wikimedia.org „Necunoscut”, Ivan Kramskoy, 1883
O imagine mistică învăluită într-un halou de mister. De multe ori și-a schimbat proprietarii, deoarece femeile au susținut că, cu un sejur îndelungat lângă acest portret, și-au pierdut tinerețea și frumusețea. Este curios că nici Pavel Tretyakov nu a vrut să o cumpere în colecția sa, iar lucrarea a apărut în galerie abia în 1925 ca urmare a naționalizării colecțiilor private. Numai în epoca sovietică „Necunoscutul” lui Kramskoy a fost recunoscut ca ideal de frumusețe și spiritualitate. Este ușor de recunoscut în fundalul picturii Nevsky Prospekt, sau mai bine zis Podul Anichkov, peste care „necunoscutul” călărește cu grație într-o trăsură elegantă. Cine e fata aia? Un alt mister lăsat de artist. Nici în scrisorile sale, nici în jurnalele ei, Kramskoy nu a lăsat nicio mențiune asupra personalității sale, dar versiunile diferă: de la fiica autorului la Anna Karenina Tolstoi.
Foto: dreamwidth.org „Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky, 1889
Puțină lume știe că, pe lângă Ivan Șișkin, un alt artist rus celebru a participat la crearea acestui tablou, a cărui semnătură, la insistența lui Pavel Tretiakov, a fost ștearsă. Ivan Ivanovici, care deținea un talent excepțional ca pictor, a portretizat măreția pădurii care se trezește, dar creația urșilor de joc aparține pensulei prietenului său, Konstantin Savitsky. Acest tablou mai are un nume, cel popular - „Trei urși”, care a apărut datorită celebrelor dulciuri de la fabrica „Octombrie Roșu”.
Foto: wikimedia.org Demon așezat, Mikhail Vrubel, 1890
Galeria Tretyakov este un loc unic pentru admiratorii operei lui Mikhail Vrubel, deoarece găzduiește cea mai completă colecție de picturi ale sale. Tema demonului, personificând lupta interioară a măreției spiritului uman cu îndoieli și suferințe, a devenit principala în opera artistului și un fenomen fenomenal în pictura mondială.
Demonul șezut este cea mai faimoasă dintre astfel de imagini ale lui Vrubel. Imaginea a fost creată cu mișcări destul de mari și ascuțite ale unui cuțit, asemănător unui mozaic de departe.
Foto: muzei-mira.com „Boyarynya Morozova”, Vasily Surikov, 1884-1887
Pânza istorică epică de o dimensiune gigantică a fost scrisă pe baza „Povestea boierului Morozova”, un asociat al susținătorilor vechii credințe. Autorul a căutat mult timp o față potrivită - fără sânge, fanatică, din care să poată picta o schiță de portret a personajului principal. Surikov a reamintit că cheia imaginii lui Morozova a fost dată de un corb cu o aripă neagră, pe care a văzut-o cu disperare împotriva zăpezii.
Foto: gallery-allart.do.am
„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” sau „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”, Ilya Repin, 1883-1885
Această imagine nu lasă indiferent niciun vizitator al galeriei: provoacă anxietate, frică inexplicabilă, atrage și în același timp respinge, vrăjeste și se strecoară prin piele. Repin a scris despre sentimentul său de anxietate și entuziasm în timpul creației picturii: „Am lucrat ca și cum ar fi vrăjit. A devenit înfricoșător minute în șir. M-am întors de la această imagine. L-am ascuns. Dar ceva m-a condus la ea și am lucrat din nou. Uneori, trecea un fior, iar apoi senzația de coșmar se stingea ... ". Artistul a reușit să termine pictura până la 300 de ani de la moartea lui Ivan cel Groaznic, dar capodopera nu a apărut imediat în fața publicului: timp de trei luni pictura a fost interzisă de cenzură. Ei spun că, într-un mod mistic, pictura a adus probleme creatorului său și oamenilor care au participat la crearea sa. După finalizarea picturii, mâna lui Repin a fost luată, iar prietenul artistului, care a pozat pentru pictură în rolul lui Ivan ucis, a luat-o razna.
Foto: artpoisk.info „Fata cu piersici”, Valentin Serov, 1887
Această pictură este considerată una dintre cele mai vesele, proaspete și lirice picturi de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Tinerețea și setea de viață se simt aici în fiecare lovitură a încă foarte tânărului (22 de ani) Valentin Serov, în lumina, zâmbetul abia perceptibil al Verei Mamontova, fiica unui renumit antreprenor și filantrop, precum și într-o cameră luminoasă și confortabilă, a cărei căldură se extinde la privitorul său.
Mai târziu, Serov a devenit unul dintre cei mai buni pictori de portrete, recunoscuți aproape în toată lumea și a imortalizat mulți contemporani celebri, dar „Fata cu piersici” este în continuare cea mai faimoasă lucrare a sa.
Foto: allpainters.ru „Baia calului roșu”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Criticii de artă numesc această imagine vizionară. Ei cred că autorul a prezis în mod simbolic soarta „roșie” a Rusiei în secolul al XX-lea, descriind-o sub forma unui cal de curse.
Opera lui Petrov-Vodkin nu este doar o imagine, ci un simbol, o epifanie, un manifest. Contemporanii compară puterea influenței sale cu „Piața Neagră” a lui Kazimir Malevich, pe care o puteți vedea și în Galeria Tretiakov.
Foto: wikiart.org „Piața Neagră”, Kazemir Malevich, 1915
Această imagine este numită icoana futuristilor, pe care au pus-o în locul Madonnei. Potrivit autorului, a fost nevoie de câteva luni pentru a-l crea și a devenit parte a unui triptic, care a inclus și „Cercul Negru” și „Crucea Neagră”. După cum sa dovedit, Malevich a pictat stratul primar al imaginii cu diferite culori și dacă priviți cu atenție, veți vedea că colțurile pătratului cu greu pot fi numite drept. În istoria artei mondiale, este dificil să găsești un tablou cu o faimă mai puternică decât „Piața Neagră” de Kazimir Malevich. Îl copiază, îl imită, dar capodopera lui este unică.
Foto: wikimedia.org Galeria de artă europeană și americană din secolele XIX - XX. Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin
„Portretul lui Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877
Este ironic faptul că această pictură a fost inițial planificată de artist doar ca o schiță pregătitoare pentru portretul ceremonial al actriței franceze Jeanne Samary, care poate fi văzut în Schitul. Dar, în cele din urmă, criticii de artă au fost de acord în unanimitate că acesta este cel mai bun dintre toate portretele actriței Renoir. Artistul a combinat atât de abil tonurile și semitonurile rochiei lui Samari încât, ca rezultat, imaginea a jucat cu un efect optic neobișnuit: când este privită dintr-un anumit unghi, rochia verde a lui Jeanne devine albastră.
Foto: art-shmart.livejournal.com
Boulevard des Capucines din Paris, Claude Monet, 1873
Aceasta este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Claude Monet - mândria și moștenirea Muzeului Pușkin. De la o distanță strânsă, în poză sunt vizibile doar lovituri mici, dar merită să faceți doar câțiva pași înapoi, iar imaginea prinde viață: Parisul respiră aer proaspăt, razele soarelui luminează mulțimea fierbinte care se agită de-a lungul bulevardului și se pare că puteți auzi chiar și urletul orașului, care se aude mult dincolo de imagine. Aceasta este îndemânarea marelui impresionist Monet: pentru o clipă uiți de planul pânzei și te dizolvi într-o iluzie creată cu pricepere de artist.
Foto: nb12.ru Plimbarea prizonierilor, Van Gogh, 1890
Există ceva simbolic în faptul că Van Gogh a scris The Prisoners 'Walk, una dintre cele mai puternice creații ale sale, într-un spital, unde a venit pentru prima dată din cauza apariției bolilor mintale. Mai mult, dacă priviți cu atenție, puteți vedea clar că caracterul central al imaginii este înzestrat cu trăsăturile artiștilor. În ciuda utilizării nuanțelor pure de culori albastru, verde și violet, colorarea pânzei pare mohorâtă, iar prizonierii care se mișcă în cerc par să spună că nu există nicio ieșire din impasul în care viața este ca un cerc vicios.
Foto: opisanie-kartin.com Soția regelui, Paul Gauguin, 1896
Această operă a artistului este considerată de mulți critici de artă ca fiind o bijuterie unică printre faimoasele fecioare goale ale artei europene. A fost scris de Gauguin în timpul celei de-a doua șederi în Tahiti. Apropo, pictura descrie nu soția regelui, ci Gauguin însuși - Tehura, în vârstă de 13 ani. Peisajul exotic și pitoresc al picturii nu poate decât să trezească admirație - o abundență de culori și verdeață, copaci colorați și o coastă albastră în depărtare.
Foto: stsvv.livejournal.com
Dansatori albastri, Edgar Degas, 1897
Lucrările impresionistului francez Edgar Degas au adus o contribuție neprețuită la istoria artei mondiale și franceze. Tabloul „Dansatori albastri” este recunoscut ca una dintre cele mai bune lucrări ale lui Degas pe tema baletului, căruia i-a dedicat multe dintre cele mai remarcabile pânze ale sale. Pictura este realizată în pasteluri, pe care artistul le-a plăcut în mod special pentru combinația grațioasă de culoare și linii. „Dansatori albastri” se referă la perioada târzie a operei artistului, când vederea i-a slăbit și a început să lucreze cu pete mari de culoare.
Foto: nearyou.ru Fata pe bal, Pablo Picasso, 1905
Una dintre cele mai faimoase și semnificative lucrări din „perioada trandafirilor” de Pablo Picasso a apărut în Rusia grație patronului și colecționarului Ivan Morozov, care a achiziționat-o în 1913 pentru colecția sa personală. Culoarea albastră, în care au fost pictate aproape toate operele din perioada anterioară dificilă a artistului, este încă prezentă în lucrare, dar se slăbește în mod vizibil, conferind primatul unui roz mai deschis și mai vesel. Pânzele lui Picasso sunt ușor de recunoscut: arată clar sufletul autorului și percepția sa extraordinară asupra lumii din jurul său. Și așa cum a spus artistul însuși: „Aș putea picta ca Rafael, dar îmi va dura toată viața să învăț cum să pictez modul în care desenează un copil”.
Foto: dawn.com Abordare: Banda Lavrushinsky, 10
Expoziție permanentă „Arta secolului XX” și săli de expoziție
Abordare: Krymsky Val, 10
Ore de lucru:
marți, miercuri, duminică - de la 10.00 la 18.00
joi, vineri, sâmbătă - de la 10.00 la 21.00
luni - zi liberă
Taxa de intrare:
Adult - 400 ruble (6 $)
Galeria de artă europeană și americană din secolele XIX - XX.
Abordare:Moscova, st. Volkhonka, 14 ani
Ore de lucru:
Marți, miercuri, vineri, sâmbătă, duminică - de la 11:00 la 20:00
Joi - de la 11:00 la 21:00
Luni - închis
Taxa de intrare:
Adulți - 300 ruble (4,5 USD), vinerea între orele 17:00 - 400 ruble (6 USD)
Bilet de reducere - 150 ruble (2,5 USD), vinerea între orele 17:00 - 200 ruble (3 USD)
Gratuit pentru copii sub 16 ani
Genii, inovatori, luptători, pionieri care au avut un impact incredibil asupra culturii mondiale. Cei mai mari artiști ruși - cine sunt ei?
Top 7 artiști ruși
Printre cei mai proeminenți și influenți artiști ruși:
1. Kazimir Malevich(1879-1935) - autorul celei mai controversate lucrări din istoria picturii mondiale, „Piața Neagră”. Cu toate acestea, moștenirea lui Malevich este grozavă și include, în special, nu numai pătrate „negre”, ci și „roșii” și „albe”. Cel mai scandalos și mai scump dintre artiști ruși. Capodopera sa "Suprematist Composition" a fost vândută la Sotheby's pentru 60 de milioane de dolari.
„Compoziție suprematistă” 2. Ivan Aivazovsky (1817-1900) - cel mai mare pictor marin rus, autor al nemuritorului „Al nouălea Val”. Cel mai prolific artist - a pictat peste 6 mii de tablouri. Datorită imensului său patrimoniu, este, de asemenea, unul dintre cei mai falși artiști din lume. Cunoscute pe scară largă în Occident, lucrările sunt vândute în mod regulat la licitații, inclusiv la Sotheby's.
Al nouălea val 3. Viktor Vasnetsov (1848-1936) - poate cel mai rus dintre toți artiștii ruși. Cunoscut pentru lucrările sale glorificând folclorul, basmele, epopeile. Nu numai autorul celor Trei Bogatiri, ci și unul dintre dezvoltatorii Budyonovka sovietică.
4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - cel mai revoluționar artist. Tabloul „scăldând calul roșu” a prezis profetic răsturnări teribile în Rusia. Deși a fost adesea criticat pentru erotism (a înfățișat cu îndrăzneală nu numai femeile goale, ci și bărbații), în general poate fi considerat precursorul realismului social. La licitațiile străine, nu atât lucrarea sa revoluționară, cât și naturile moarte, se bucură de un mare succes.
„Scăldatul calului roșu” 5. Vasily Vereshchagin (1842-1904) - pictor de luptă, renumit pentru prezentările documentare ale ororilor războiului. Cea mai faimoasă lucrare este „Apoteoza războiului”, înfățișând o grămadă de cranii albite de soarele arzător. Timp de decenii, a fost persecutat de guvernul țarist pentru poziția sa pacifistă. În același timp, s-a bucurat de o popularitate incredibilă atât în \u200b\u200bRusia, cât și în Occident. La expoziția sa din Sankt Petersburg în 1880 au participat 240 de mii de persoane (în 40 de zile), la Berlin - 140 de mii de persoane (în 65 de zile), la Viena - 110 mii (în 28 de zile). O astfel de faimă nu a fost niciodată visată de multe vedete pop din vremea noastră.
„Apoteoza războiului” 6. Vladimir Tatlin (1885–1953) - fondatorul constructivismului, artist, arhitect, grafician. Lucrările sale de artă, asemănătoare în stil cu lucrările timpurii ale lui Picasso, sunt expuse la Muzeul Pompidou din Paris și la Biblioteca Oxford. Capodopera sa „Turnul Tatlin” este unul dintre cele mai recunoscute și reproduse simboluri ale artei avangardiste din lume. S-a bucurat de un mare succes în Occident („mașina de artă a lui Tatlin”), a inspirat o întreagă generație de artiști dadaiști, inclusiv maestrul suprarealismului, francezul Marcel Duchamp.
„Turnul Tatlin” 7. Ilya Glazunov (născut în 1930) este cel mai monumental artist rus. Cel mai faimos este tabloul său „Rusia eternă” (dimensiune - 3X6 m) - o cronică picturală a istoriei rusești pentru 988-1988, programată să coincidă cu aniversarea a 1000 de ani de la botezul Rusiei. În total, a creat peste 3 mii de lucrări (portrete, peisaje, pânze istorice și politice). Reputația lui Glazunov este controversată - cineva îl consideră un geniu, cineva - un oportunist. Un lucru este clar - aceasta este o figură de o scară titanică, precum pânzele sale.
„Rusia eternă” Aș vrea să cred că și în Rusia vor apărea artiști care pot transforma ideile de frumusețe ale omenirii.
Aceste imagini au fost întipărite pe conștiința fiecărui rus. Fiecare dintre noi le cunoaște încă din copilărie. Acestea fac parte integrantă din cultura rusă. Și cel puțin de aceea merită să știm puțin mai multe despre ei.
Să parcurgem lista celor mai remarcabile picturi ale artiștilor ruși. Și cel mai important, ne vom da seama de ce sunt atât de admirați.
Și pentru a nu ne plictisi, vom dilua cunoștințele importante cu fapte interesante. Să aflăm cum a vrut Alexander Ivanov să-l depășească pe Karl Bryullov. Iar Ilya Repin și-a distrus „Burlakovul” din cauza criticilor lui Ivan Șișkin.
1. „Ultima zi a Pompei” de Bryullov (1833)
Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. 1833 Muzeul Rus de Stat. Fără exagerare, știm despre tragedia Pompei, în primul rând datorită lui Karl Bryullov (1799-1852). Odată a făcut o strălucire atât în \u200b\u200bItalia, cât și în Rusia, cu capodopera sa. Și totul pentru că a găsit un echilibru uimitor între adevăr și ficțiune.
Bryullov a descris o stradă adevărată. Și chiar și unii dintre eroi sunt oameni adevărați. Bryullov și-a văzut rămășițele în timpul săpăturilor.
Dar artista a arătat această catastrofă nebunesc ... frumos. Ceea ce ea, desigur, nu era în realitate.
Se pare că privitorul simpatizează cu acești oameni. Dar nu este îngrozit de detaliile cumplite. Nefericitul Bryullov este divin frumos, chiar și cu un moment înainte de moarte.
Nimeni nu ar putea depăși „Ultima zi a Pompei” ca popularitate în rândul contemporanilor. Artistul a fost purtat în brațe: la urma urmei, a împărțit istoria picturii rusești în „înainte și după”. De atunci, din 1833, întreaga lume a început să vorbească despre arta rusă.
2. „Al nouălea val” al lui Aivazovsky (1850)
Ivan Aivazovsky. Al nouălea val. 1850 Muzeul Rus, Sankt Petersburg. Karl Bryullov a spus că simte sare pe buze când se uită la „Al nouălea val” de Ivan Aivazovsky (1817-1900). Realist nu este cuvântul potrivit. Dar nu este atât de simplu.
În larg, șorțurile de val NU se găsesc. Curburile valurilor se formează numai la coastă. Prin urmare, surferii din marea liberă nu au ce face.
Ivan Aivazovsky a folosit acest truc pentru a face revolta naturii ... mai eficientă. Într-adevăr, la fel ca Bryullov, era un romantic și cânta măreția elementelor.
„Al nouălea val” a avut toate șansele să devină o capodoperă. Aivazovsky era singurul pictor marin rus la acea vreme. În același timp, a lucrat incredibil de abil. Mai mult, a arătat tragedia sentimentală a marinarilor.
3. „Apariția lui Hristos către oameni” Ivanov (1857)
Alexandru Ivanov. Apariția lui Hristos către oameni. 1837-1857 Galeria Tretiakov. Alexander Ivanov (1806-1858) a vrut cu adevărat să-l strălucească pe Bryullov cu pompeii săi. Am luat pânza de 2 ori mai mult. Și a lucrat de 4 ori mai mult (20 de ani împotriva a cinci Bryullovsky).
Dar ceva nu a mers bine. Nimeni nu l-a purtat pe Ivanov în brațe (deși spera așa). Triumful nu a avut loc.
Publicul nu a apreciat un număr de 35 de caractere în tunici multicolore. În plus, imaginea este greu de „citit”: la urma urmei, fiecare dintre aceste personaje are propria reacție la prima apariție a lui Hristos! Cineva este fericit. Cineva se îndoiește că acesta este „Mielul lui Dumnezeu”. Și cineva este supărat pentru că a fost găsit un nou concurent.
Da, nu există o revoltă spectaculoasă a elementelor din imagine, ca în Bryullov și Aivazovsky. Și nu există niciun motiv să simpatizăm cu soarta tragică a personajelor principale.
Și publicul s-a obișnuit cu efectele speciale: nu au fost impresionați. Ei bine, în zilele noastre, blockbusterele de la Hollywood sunt, de asemenea, mai populare decât filmele de autor.
Dar, în realitate, Ivanov singur a realizat o revoluție în pictura rusă. Trecerea de la povești teatrale și pompoase la experiențele oamenilor obișnuiți.
Iar realiștii ruși (Repin, Kramskoy, Savrasov și alții) au devenit ceea ce îi cunoaștem doar datorită faptelor picturale ale lui Ivanov.
4. „Turnurile au sosit” de Savrasov (1871)
Alexey Savrasov. Turnurile au sosit. 1871 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova. Alexey Savrasov (1830-1897), ca și Alexander Ivanov, a făcut o revoluție. Dar mai specializat. În domeniul peisajului.
Odată cu lucrarea „The Rooks au sosit”, a început epoca peisajului stării de spirit.
Imaginea are un paradox.
Pe de o parte, peisajul ... plictisitor și monocrom. Și la ce te mai poți aștepta de la sfârșitul lunii martie și chiar într-un outback rus slab îngrijit? Aici sunt garantate culoarea neagră, culoarea gri și deteriorarea.
Dar într-un fel magic, totul ni se pare dulce și sincer. Secretul este în direcția subtilă a privitorului către emoții plăcute.
La urma urmei, artista a ales un moment foarte interesant: este încă frig, dar căldura este pe cale să vină. Ne place acest sentiment de schimbări iminente în bine.
De aici, se pare, fără motiv, senzațiile plăcute. Este abia perceptibil.
De când Savrasov și-a creat „Rooks” în 1871, aproape toate peisajele rusești au fost doar atât - poetic și starea de spirit.
5. „Barge Haulers on the Volga” de Repin (1870-1873)
Ilya Repin. Barje de transport pe Volga. 1870-1873 Muzeul Rus de Stat. Barge Haulers on the Volga este capodopera principală a lui Ilya Repin (1844-1930). Deși artistul a creat-o când nu avea nici măcar 30 de ani.
Pictura a devenit deosebit de populară în timpul erei sovietice. Un asemenea complot se potrivea foarte mult ideologiei oprimaților. Așa că am văzut-o atât în \u200b\u200bmanuale cât și în cutii de chibrituri.
Amintiți-vă, v-am spus mai sus despre revoluția lui Alexandru Ivanov? El a fost primul din pictura rusă care a pus oamenii obișnuiți la rând și i-a înzestrat cu emoții diferite.
Așa că Repin a învățat toate lecțiile lui Ivanov. Dar a adus realismul la absolut.
Adevărați transportatori de barje au pozat pentru artist. Știm numele și destinele lor (adică acești oameni au avut noroc: au trecut în istorie).
Aspectul lor este incredibil de credibil. Acest gen de haine devine după mulți ani de purtare și mers pe jos de-a lungul parazitului de coastă.
În acest sens, Ivanov era încă un clasicist: tunicile eroilor săi sunt prea curate, ca într-o vitrină.
Dar nu numai înfățișarea zdrențuită a săracilor ne face să simpatizăm cu ei.
De asemenea, artistul a pictat un abur în depărtare. Se spune că motoarele au fost deja inventate și toată lumea își bate joc de oameni. Da, artiștilor ruși le-a plăcut să adauge acest „Oh, ce rău este”.
6. „Fata cu piersici” de Serov (1887)
Valentin Serov. Fată cu piersici. 1887 Galeria Tretiakov, Moscova. Valentin Serov (1865-1911) era chiar mai tânăr decât Repin când a creat „Fata cu piersici”, capodopera sa principală. Avea 22 de ani!
Se pare că aceasta este o caracteristică a artiștilor ruși - să-și prezinte principalele creații în tinerețe: acel Bryullov, acel Repin. Și Serov - și acolo.
Dar, serios, altceva este izbitor în această lucrare. Este scris cu stil. Și atunci când în Rusia nu știau aproape nimic despre această direcție a picturii!
Dar Serov a pictat intuitiv o imagine cu umbre colorate, reflexe multicolore (pete colorate, reflexe ale unor obiecte asupra altora), accidente vizibile.
7. „Dimineața într-o pădure de pini” de Shishkin (1889)
Ivan Șișkin. Dimineața într-o pădure de pini. 1889 Galeria Tretiakov. Ivan Șișkin (1832-1898) își putea permite să critice alți artiști. Așa că Ilya Repin a primit-o de la el. El a blestemat copacii desenați incorect din tabloul „Barge Haulers on the Volga”.
20.04.2017 la 22:25 · Pavlofox · 3 120
Cele mai cunoscute tablouri ale artiștilor ruși
De câteva secole, arta a fost considerată una dintre cele mai valoroase comori ale culturii umane. Tablourile artiștilor celebri devin o comoară de stat, urmărite de mii de specialiști cu vigilență și costă sute de milioane de dolari. La noi, arta este mult mai puțin apreciată, dar toată lumea, poate, este familiarizată cu următoarele cele mai cunoscute tablouri ale artiștilor ruși... Orice persoană educată trebuie să știe despre ele.
10. Apariția lui Hristos oamenilor | Alexandru Ivanov
„Apariția lui Hristos către oameni” deschide cu demnitate topul celor mai faimoase picturi ale artiștilor ruși. Artistul rus Alexander Ivanov a devenit faimos pentru tabloul „Apariția lui Hristos către oameni”, pe care l-a pictat timp de douăzeci de ani. Dimensiunea imaginii este izbitoare, la fel și detaliile sale. Autorul a fost inspirat, bineînțeles, de poveștile din Biblie și a fost departe de prima lucrare a artistului pe teme religioase - Ivanov știa ceea ce îi plăcea tuturor în prima imagine și l-a întruchipat din nou - pentru ultima dată. Imaginea a fost numită de contemporani nu doar uimitoare, ci cel mai important eveniment din viața lor. În mod ironic, Ivanov însuși a murit în aceeași zi, iar țarul a cumpărat pictura imediat după moartea autorului.
9. Căsătoria inegală | Vasily Pukirev
Una dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși este pânza incredibil de profundă a lui Vasily Pukirev. Pukirev este un sătean de neuitat care a devenit faimos pentru o singură pictură - toate celelalte lucrări ale autorului au fost uitate. De ce „Căsătoria inegală”? Imaginea descrie un complot din viața lui Pukirev însuși - el este chiar descris în imaginea în sine. Tânărul Pukirev stă în fundal cu brațele încrucișate, incapabil să facă nimic, deoarece mireasa sa se căsătorește cu un bătrân general. Kostomarov însuși, văzând pânza, a luat o tânără fată ca soție.
8. Turnurile au sosit | Alexey Savrasov
„Turnurile au sosit” - cel mai faimos tablou al artistului rus Alexei Savrasov. Imaginea a câștigat popularitate chiar și în timpul primei sale expoziții, unde i-au apreciat realismul și sinceritatea. "Astfel de peisaje sunt doar în" Turnuri "," - a spus despre imaginea lui Savrasov. Interesant este faptul că biserica care este descrisă în fundal există și stă în aceeași formă până în prezent. În același sat, faimosul Susanin și-a îndeplinit isprava.
7. Vânătorii în repaus | Vasily Perov
Autorul imaginii „Vânătorii în repaus” este celebrul autor Vasily Grigorievich Perov. Acum toată lumea îl cunoaște pe unul dintre cele mai faimoase tablouri ale artiștilor ruși, iar în secolul al XIX-lea mulți au vorbit despre asta ca fiind nereușită. Au fost și cei care au admirat opera lui Perov. În primul rând, marele clasic Dostoievski a admirat opera. Unii au criticat imaginea din cauza nesiguranței sale, deoarece Perov a atras vânătorii de la prietenii săi, care nu erau familiarizați cu acest tip de ocupație.
6. Trei eroi | Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov a creat una dintre cele mai faimoase picturi printre autorii ruși - „Trei eroi”... Vasnetsov a spus că s-a inspirat din stejari care se aruncau - a fost uimit de puterea lor, iar puțin mai târziu eroii i-au apărut pur și simplu în vis. Pictura descrie personaje celebre ale poveștilor populare rusești. În centru, este ilustrată Ilya Muromets, în mâna căreia o suliță, în stânga - Dobrynya Nikitich, scoțând o sabie din teacă, iar în dreapta - Alyosha Popovich cu un arc și săgeți. Se știe că artistul a pictat Alyosha de la fiul lui Mamontov, în a cărui proprietate a atârnat pictura. Și restul eroilor sunt similari cu membrii familiei lui Vasnetsov însuși.
5. Fată cu piersici | Valentin Serov
Valentin Alexandrovici Serov, spre deosebire de autorii anteriori, după pictură „Fată cu piersici”, a devenit unul dintre cei mai semnificativi artiști din imperiu. Imaginea a impresionat atât de mult publicul și chiar familia regală, încât a apelat la autor cu o comandă pentru mai multe picturi pentru a decora palatele regale. „Fata cu piersici” este în mod meritat inclusă în Topul celor mai faimoase picturi ale artiștilor ruși datorită bucuriei pe care fata o radiază. Criticii numesc tabloul „viu”. Dar imaginați-vă cum a fost pentru fata care a trebuit să pozeze pentru Serov și el nu este singurul care a întrupat-o pe această tânără pe pânzele sale.
4. Transportoare de barje pe Volga | Ilya Efimovich
Ilya Efimovich este originar din Ucraina, în copilărie nu a văzut niciodată nave mari, transportoare de barje și cu atât mai mult Volga. Pentru prima dată, Efimovich a văzut transportorii de barje pe Neva, unde avea un complot pentru viitoarea capodoperă. Acum "Barge Haulers on the Volga" una dintre cele mai ilustrative picturi ale artiștilor ruși, care este în mod meritat inclusă în top 10. Imaginea a fost descrisă în repetate rânduri de mari figuri literare, inclusiv de Dostoievski însuși. Pentru a picta pictura „Barge Haulers on the Volga”, autorul a avut nevoie doar de 200 de ruble pentru călătorie. Apoi a fost vândut pentru doar 3000 de ruble lui Vladimir Alexandrovici, marele prinț rus. Acum pictura este o moștenire a culturii ruse și valoarea sa nu poate fi estimată.
3. Boyarynya Morozova | Vasily Surikov
„Boyarynya Morozova” de autorul rus Vasily Surikov este unul dintre cele mai importante exponate ale Galeriei Tretyakov și, în combinație, unul dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși. Imaginea este mare, iar vizitatorii sunt uimiți de cât de bine este detaliată viața pe o pânză destul de mare. Galeria Tretyakov a achiziționat pictura pentru doar 25 de mii de ruble - bani, desigur, foarte mulți pentru secolul al XIX-lea, dar acum valoarea sa nu poate fi supraestimată. Interesant este că achiziționarea picturii a reprezentat un risc pentru galerie, deoarece majoritatea nu au acceptat pânza.
2. Străin | Ivan Kramskoy
Al doilea cel mai faimos tablou al artiștilor ruși este pe bună dreptate misteriosul "Străin"Ivan Kramskoy. O mică pânză descrie o tânără îmbrăcată în cele mai scumpe și la modă haine de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cineva susține că pictura o înfățișează pe Anna Karenina, iar unii cred, în general, că „Străinul” aduce o mare nenorocire tuturor celor care îi privesc ochii. „Necunoscut” este cea mai faimoasă pictură dintre toate operele lui Kramskoy, iar lumea încă nu știe de la cine a pictat tabloul. Autorul însuși nu a menționat nimic.
1. Dimineața într-o pădure de pini | Ivan Șișkin
„Dimineața într-o pădure de pini”.Ivan Șișkin, un artist care, în timp ce era încă la academie, a răspuns că va fi pictor peisagist, a pictat celebrul tablou „Dimineața într-o pădure de pini”. Chiar și copiii mici știu despre pânză, deși o numesc „urși”, deoarece sunt descriși pe bomboane cu același nume. Dintre artiștii ruși, Dimineața lui Shishkin într-o pădure de pini este cea mai recunoscută și adesea criticată pentru lipsa de realism. Cei mai agățați se opun de ce există exact trei urși, deoarece un urs are rareori astfel de descendenți. Imaginea a câștigat popularitate datorită peisajului fabulos de pădure frumos, cu adăugarea animalismului complot, adică a familiei urșilor.
Alegerea cititorilor:
Ce să mai vedem:
„Fiecare portret pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului și nu cel care a pozat pentru el”. Oscar Wilde
Ce este nevoie pentru a fi artist? O simplă imitație a operei nu poate fi considerată artă. Arta este ceea ce vine din interior. Ideea autorului, pasiunea, căutările, dorințele și durerile, care sunt întruchipate pe pânza artistului. De-a lungul istoriei omenirii s-au scris sute de mii și poate milioane de picturi. Unele dintre ele, într-adevăr, capodopere, sunt cunoscute în toată lumea, chiar și oamenii care nu au nimic de-a face cu arta le cunosc. Puteți identifica cele mai remarcabile 25 dintre aceste picturi? Sarcina este foarte dificilă, dar am încercat ...
✰ ✰ ✰
25„Persistența memoriei” de Salvador Dali
Datorită acestei imagini, Dali a devenit faimos la o vârstă destul de fragedă, avea 28 de ani. Imaginea are încă câteva titluri - „Ceas moale”, „Duritatea memoriei”. Această capodoperă a atras atenția multor critici de artă. Practic, erau interesați de interpretarea imaginii. Ei spun că ideea picturii lui Dali este legată de teoria relativității a lui Einstein.
✰ ✰ ✰
24Dansul, Henri Matisse
Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. Și-a descoperit dragostea pentru pictură după ce și-a absolvit diploma de jurisprudență la Paris. A studiat arta atât de zelos încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. Această pictură are foarte puține critici negative de artă. Acesta reflectă o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu, simbolizează Pământul, Cerul și Omenirea.
✰ ✰ ✰
23Sărutul, Gustav Klimt
Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru că a fost gol în picturile sale. Sărutul a fost apreciat de critici, deoarece a fuzionat toate formele de artă. Pictura ar putea fi o imagine a artistului însuși și a iubitei sale, Emilia. Klimt a pictat acest tablou sub influența mozaicurilor bizantine. Bizantinii foloseau aurul în picturile lor. La fel, Gustav Klimt a amestecat aur în vopsele pentru a-și crea propriul stil de pictură.
✰ ✰ ✰
22Țiganul adormit de Henri Rousseau
Nimeni în afară de Rousseau însuși nu ar putea descrie mai bine această imagine. Iată descrierea lui - „o țigancă nomadă, care își cântă cântecele la o mandolină, doarme pe pământ de oboseală, lângă ea se află ulciorul ei cu apă potabilă. Un leu care trecea a venit să o adulmece, dar nu a atins-o. Totul este inundat de lumina lunii, o atmosferă foarte poetică. " Este de remarcat faptul că Henri Rousseau este autodidact.
✰ ✰ ✰
21„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch
Fără alte întrebări, imaginea este pur și simplu superbă. Acest triptic este cel mai mare dintre picturile lui Bosch care au supraviețuit. Panoul din stânga arată povestea lui Adam și Eva. Partea centrală este „ultima judecată” din partea lui Isus - cine ar trebui să meargă în cer și cine ar trebui să meargă în iad. Pământul pe care îl vedem aici este pe foc. Pe aripa dreaptă este o imagine hidoasă a iadului.
✰ ✰ ✰
20
Toată lumea îl cunoaște pe Narcis din mitologia greacă - un om care era obsedat de aspectul său. Dali și-a scris propria interpretare a lui Narcis.
Povestea este așa. Frumosul tânăr Narcis a rupt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit și, pentru a-l pedepsi, i-au arătat reflexul său în apă. Narcis s-a îndrăgostit de sine și în cele din urmă a murit pentru că nu a putut niciodată să se îmbrățișeze. Atunci zeii au regretat că i-au făcut asta și au decis să-l imortalizeze sub forma unei flori de narcisă.
În partea stângă a tabloului se află Narcis care își privește reflexia. Apoi s-a îndrăgostit de sine. Panoul din dreapta arată evenimentele care s-au desfășurat după, inclusiv floarea rezultată - narcisa.
✰ ✰ ✰
19
Intriga imaginii se bazează pe masacrul biblic al sugarilor din Betleem. După ce s-a aflat de la Magi despre nașterea lui Hristos, regele Irod a poruncit să omoare toți copiii și bebelușii din Betleem. În imagine, masacrul este la apogeu, ultimii câțiva copii, care au fost luați de la mame, își așteaptă moartea nemiloasă. De asemenea, sunt vizibile cadavrele copiilor, pentru care totul este deja în urmă.
Prin utilizarea unei scheme bogate de culori, pictura lui Rubens a devenit o capodoperă de renume mondial.
✰ ✰ ✰
18
Opera lui Pollock este foarte diferită de ceilalți artiști. Și-a așezat pânza pe pământ, s-a deplasat în jurul pânzei și a mers pe ea, picurând vopsea de deasupra pe pânza cu bețe, perii și seringi. Datorită acestei tehnici unice în cercurile artistice, a fost poreclit „Jack Pulverizatorul”. De ceva timp acest tablou a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume.
✰ ✰ ✰
17
Cunoscut și sub denumirea de „Dans la Le Moulin de la Galette”. Această pictură este considerată una dintre cele mai vesele picturi ale lui Renoir. Ideea imaginii este de a arăta publicului latura amuzantă a vieții pariziene. La o examinare mai atentă a picturii, puteți vedea că Renoir și-a pus mai mulți prieteni pe pânză. Deoarece imaginea pare ușor neclară, la început a fost criticată de contemporanii lui Renoir.
✰ ✰ ✰
16
Complotul este preluat din Biblie. Pictura „Ultima cină” descrie ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. El doar a vorbit cu apostolii săi și le-a spus că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristați și îi spun că cu siguranță nu ei sunt. În acest moment, da Vinci a portretizat frumos grația imaginii sale live. Marele Leonardo a avut nevoie de patru ani pentru a finaliza această pictură.
✰ ✰ ✰
15
„Nuferii” lui Monet se găsesc peste tot. Probabil că le-ați văzut pe imagini de fundal, postere și coperte ale revistelor de artă. Faptul este că Monet era obsedat de crini. Înainte de a începe să le picteze, a crescut nenumărate din aceste flori. Monet a construit un pod în stil japonez în grădina sa, peste un iaz de crini. Era atât de mulțumit de ceea ce făcea, încât desenase acest complot de șaptesprezece ori într-un an.
✰ ✰ ✰
14
Există ceva rău augur și misterios în această imagine, există o aură de frică în jurul ei. Numai un maestru ca Munch a reușit să înfățișeze frica pe hârtie. Munch a realizat patru versiuni ale The Scream în uleiuri și pasteluri. Conform intrărilor din jurnalul lui Munch, este destul de evident că el însuși credea în moarte și spirite. În tabloul Țipătul, s-a portretizat în momentul în care, într-o zi, mergând cu prietenii, a simțit frică și emoție, pe care a vrut să o picteze.
✰ ✰ ✰
13
Pictura, care este denumită de obicei un simbol al maternității, nu trebuia să fie. Se spune că modelul lui Whistler, care trebuia să pozeze pentru pictură, nu a apărut și a decis să-și picteze mama în schimb. Putem spune că descrie viața tristă a mamei artistului. Această dispoziție se datorează culorilor închise utilizate în acest tablou.
✰ ✰ ✰
12
Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar la Paris. Se spune că era mai apropiată intelectual de Picasso decât toate amantele sale anterioare. Folosind cubismul, Picasso a reușit să transmită mișcare în opera sa. Se pare că fața lui Maar se întoarce spre dreapta, spre cea a lui Picasso. Artista a făcut prezența unei femei aproape reală. Poate că a vrut să simtă că ea este acolo, întotdeauna.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh a scris Noaptea înstelată în timpul tratamentului, unde i s-a permis să picteze numai în timp ce starea sa s-a îmbunătățit. La începutul aceluiași an, și-a tăiat lobul stâng al urechii. Mulți l-au considerat pe artist nebun. Dintre întreaga colecție de lucrări ale lui Van Gogh, Noaptea înstelată este cea mai faimoasă, posibil datorită luminii sferice neobișnuite din jurul stelelor.
✰ ✰ ✰
10
În această pictură, Manet a recreat „Venusul din Urbino” al lui Titian. Artistul era renumit pentru portretizarea prostituatelor. Deși domnii de la acea vreme vizitează curtezanele destul de des, nu credeau că cineva le va lua în cap să le atragă. Pe atunci, era de preferat ca artiștii să picteze tablouri pe teme istorice, mitice sau biblice. Cu toate acestea, Manet, contrar criticilor, a arătat publicului contemporanul lor.
✰ ✰ ✰
9
Această pictură este o pânză istorică care descrie cucerirea Spaniei de către Napoleon.
După ce a primit o comandă pentru picturi care înfățișează lupta poporului spaniol cu \u200b\u200bNapoleon, artistul nu a pictat pânze eroice și jalnice. El a ales momentul împușcării rebelilor spanioli de către soldații francezi. Fiecare dintre spanioli trăiește acest moment în felul său, cineva s-a resemnat deja, dar pentru cineva tocmai a venit bătălia principală. Război, sânge și moarte, asta este ceea ce Goya a descris de fapt.
✰ ✰ ✰
8
Fata descrisă se crede că este fiica cea mare a lui Vermeer, Maria. Trăsăturile ei sunt prezente în multe dintre lucrările sale, dar este dificil să le comparăm. Tracy Chevalier a scris o carte cu același titlu. Dar versiunea lui Tracy despre cine este descris în această imagine este complet diferită. Ea susține că a luat acest subiect, deoarece există foarte puține informații despre Vermeer și picturile sale și, în mod specific, din această imagine există o atmosferă misterioasă. Ulterior, a fost realizat un film bazat pe romanul ei.
✰ ✰ ✰
7
Titlul exact al tabloului este „Discurs al companiei de pușcărie a căpitanului Frans Banning Kok și a locotenentului Willem van Ruytenbürg”. Pe lângă miliții, Rembrandt a adăugat câțiva oameni în plus la compoziție. Având în vedere că a cumpărat o casă scumpă în momentul acestei picturi, este foarte adevărat că a primit o redevență uriașă pentru Night Watch.
✰ ✰ ✰
6
Deși pictura prezintă o imagine a lui Velazquez însuși, nu este un autoportret. Personajul principal al pânzei este infanta Margareta, fiica regelui Filip al IV-lea. Aceasta arată momentul în care Velazquez, care lucrează la portretul regelui și reginei, este obligat să se oprească și să se uite la infanta Margarita, care tocmai a intrat în cameră cu suita ei. Imaginea arată aproape vie, stârnind curiozitate în public.
✰ ✰ ✰
5
Acesta este singurul tablou de Bruegel care a fost pictat în ulei, nu în tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal din două motive. În primul rând, nu a pictat în uleiuri și, în al doilea rând, studii recente au arătat că sub stratul picturii există un desen schematic de calitate slabă, care nu aparține lui Bruegel.
Pictura descrie povestea lui Icar și momentul căderii sale. Conform mitului, penele lui Icar au fost atașate cu ceară și, pe măsură ce Icarus s-a ridicat foarte aproape de soare, ceara s-a topit și a căzut în apă. Acest peisaj l-a inspirat pe Wisten Hugh Auden să-și scrie cel mai faimos poem despre același subiect.
✰ ✰ ✰
4
Școala din Atena este poate cea mai faimoasă frescă a pictorului renascentist italian, Rafael.
Toți marii matematicieni, filozofi și oameni de știință s-au adunat sub un singur acoperiș în această pictură murală din școala din Atena, își împărtășesc teoriile și învață unul de la altul. Toți eroii au trăit în momente diferite, dar Raphael i-a pus pe toți în aceeași cameră. Unele dintre figuri sunt Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. După o inspecție mai atentă, este clar că există în această imagine și un autoportret al lui Rafael însuși. Fiecare artist ar dori să-și lase amprenta, singura diferență constă în formă. Deși poate s-a considerat unul dintre aceste mari figuri?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nu s-a considerat niciodată artist, s-a gândit întotdeauna mai mult la sine ca la un sculptor. Dar, a reușit să creeze o frescă uimitoare rafinată, în fața căreia întreaga lume este înfricoșată. Această capodoperă se află pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Michelangelo a fost însărcinat să picteze mai multe povești biblice, dintre care una este creația lui Adam. În această imagine, sculptorul din Michelangelo este vizibil. Corpul uman al lui Adam este redat cu o precizie incredibilă prin culori vibrante și formă musculară precisă. Deci, se poate fi de acord cu autorul, la urma urmei, el este mai degrabă un sculptor.
✰ ✰ ✰
2Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Deși acesta este cel mai studiat tablou, „Mona Lisa” este totuși cel mai misterios. Leonardo a spus că nu a încetat niciodată să lucreze la asta. Se spune că numai moartea sa a finalizat lucrările pe pânză. Mona Lisa este primul portret italian care arată modelul de la talie în jos. Pielea Monetei Lisa pare să strălucească datorită utilizării mai multor straturi de uleiuri transparente. În calitate de om de știință, Leonardo da Vinci și-a aplicat toate cunoștințele pentru a face imaginea La Gioconda realistă. În ceea ce privește cine este descris exact în imagine, acesta este încă un mister.
✰ ✰ ✰
1
Pictura îl înfățișează pe Venus, zeița iubirii, plutind pe o coajă în vântul suflat de Zephyr, zeul vântului de vest. Pe țărm este întâlnită de Ora, zeița anotimpurilor, este gata să îmbrace o zeitate nou-născută. Simonetta Cattaneo de Vespucci este considerată modelul pentru Venus. Simonetta Cattaneo a murit la 22 de ani, iar Botticelli a dorit să fie înmormântată lângă ea. Cu dragostea ei neîmpărtășită l-a legat. Această pictură este cea mai rafinată operă de artă creată vreodată.
✰ ✰ ✰
Concluzie
Acesta a fost articolul TOP 25 cele mai faimoase picturi din lume... Multumesc pentru atentie!