Ο σχεδιαστής που άλλαξε τον κόσμο της μόδας για πάντα θα έκλεινε τα 83 σήμερα. Ο Yves Saint Laurent απέδειξε το ασυμβίβαστο ταλέντο του ακόμη και στις πρώτες συλλογές του για τον Dior, και στην ηλικία των 30 ίδρυσε τον δικό του οίκο μόδας και έγινε θρύλος. Προς τιμήν των γενεθλίων του δασκάλου, θυμόμαστε τις εμβληματικές και επαναστατικές συλλογές του από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '90.
Στην πρώτη συλλογή Yves Saint Laurent, που προβλήθηκε τον Ιανουάριο του 1962, ο σχεδιαστής παρουσίασε όλα όσα είχε μάθει στο Dior. Παρ 'όλα αυτά, η επίδειξη μόδας άνοιξε συμβολικά μια επαναστατική εικόνα: το μοντέλο φορούσε λευκά παντελόνια, μουλάρια και ένα ογκώδες μάλλινο παλτό μπιζελιού (γνωστό και ως παλτό μπιζελιού), το οποίο συνήθως φορούν οι ναύτες. Ένας τολμηρός δανεισμός από μια παραδοσιακά αρρενωπή γκαρνταρόμπα καθόρισε το στυλ του Saint Laurent και άνοιξε το δρόμο για ένα σμόκιν στις γυναικείες συλλογές.
Η Νταϊάνα Βρίλαντ αποκάλεσε την κολεξιόν Yves Saint Laurent φθινόπωρο-χειμώνα του 1965 απλά «η καλύτερη». Ο σχεδιαστής του αφιερωμένος στους μοντερνιστές καλλιτέχνες: ο Pete Mondrian δεν ήταν η μόνη πηγή έμπνευσης, αλλά χάρη στο φόρεμα της γραμμής Α με γεωμετρικά σχέδια, ολόκληρη η συλλογή εξακολουθεί να φέρει το όνομά του. Σήμερα, τα πρωτότυπα μοντέλα μπορούν να προβληθούν στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, στο Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ στο Λονδίνο και στο Μουσείο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.
Τη χρονιά που η γυναίκα δοκίμασε ένα σμόκιν. Ο Saint Laurent δεν ντύθηκε απλώς γυναίκες με αρσενικό, δημιούργησε νέα κλασικά που απελευθέρωσαν και ταυτόχρονα κάθονταν τέλεια. Αλίμονο, πωλήθηκε μόνο ένα κοστούμι από τη συλλογή ραπτικής φθινοπώρου-χειμώνα: οι πλούσιοι πελάτες δεν ήταν έτοιμοι για τέτοια πειράματα. Αλλά το μοντέλο από τη δημοκρατική γραμμή Saint Laurent Rive Gauche έγινε αμέσως επιτυχία με τη νεότερη γενιά.
Ο σχεδιαστής έχει μια ιδιαίτερη σχέση με την Αφρική. Γεννήθηκε στην Αλγερία και αργότερα, στη δεκαετία του '70, εγκαταστάθηκε σε μια βίλα στο Μαρακές, όπου του άρεσε να περνάει χρόνο με φίλους, περιτριγυρισμένος από μια πλούσια συλλογή έργων τέχνης. Η σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 1968 θυμήθηκε στο Παρίσι για τις εικόνες σαφάρι. Τα βαμβακερά παντελόνια και τα σακάκια σε ήπιους τόνους ήταν ιδανικά για το καυτό καλοκαίρι. Αργότερα, η φορεσιά εμφανίστηκε στις συλλογές Rive Gauche. Τα όρια μεταξύ αντρικού και θηλυκού θολώθηκαν με έναν νέο τρόπο: αυτό που ονομάζουμε "στυλ σαφάρι" ήταν αρχικά μια στολή που είναι σχεδόν πάντα unisex.
Η συλλογή Libération αναφέρεται στη στρατιωτική δεκαετία του '40 και στο Παρίσι της περιόδου της κατοχής. Κοντά φορέματα με μαξιλαράκια ώμου και παπούτσια πλατφόρμας δεν άρεσαν στον Τύπο, αλλά έφεραν το ρετρό στυλ στη μόδα. Όλα χάρη στη μούσα του σχεδιαστή Palome Picasso, η οποία αγαπούσε να ψάχνει για vintage ρούχα σε υπαίθριες αγορές.
Fotobank / Getty Images
Η «ρωσική» συλλογή Opéras - Ballets russes έχει τις ρίζες της τα τελευταία χρόνιααυτοκρατορίες, τα λαμπρά «Seasons» του Diaghilev και τα σκίτσα του Lev Bakst. Ο ίδιος ο Saint Laurent το θεώρησε όχι το πιο επιτυχημένο, αλλά το κοινό ήταν ενθουσιασμένο. Γούνα, μπροκάρ, χρυσό κέντημα, πολύχρωμα σάλια και πλούσια λαϊκά κοστούμια που εκτίθενται στο Intercontinental Hotel (το οποίο έγινε ο νέος μόνιμος χώρος για τις επιδείξεις μόδας YSL) έκαναν διαρκή εντύπωση.
Fotobank / Getty Images
Συνεχίζοντας την παράδοση, ο Yves αφιέρωσε δύο συλλογές ταυτόχρονα διαφορετικές χώρες: Ισπανία και Κίνα. Αλλά το 1977 έμεινε στην ιστορία ως η χρονιά του σκανδαλώδους αρώματος Opium. Το λανσάρισμά του συνέπεσε με την παράσταση Les Chinoises για το φθινόπωρο / χειμώνα. Ο σχεδιαστής ερμήνευσε πολιτιστικής κληρονομιάςόχι μόνο η Κίνα, αλλά η Ασία στο σύνολό της.
«Ποτέ μην συγχέετε την κομψότητα με τον σνομπισμό», είπε ο μεγάλος δάσκαλος της μόδας Yves Saint Laurent. Έδωσε τον κόσμο νέα γυναίκααπαλλαγμένη από προκαταλήψεις, ανεξάρτητη και σέξι, που ξέρει ακριβώς τι θέλει, στιλάτη και σίγουρη. Και επίσης μια παθιασμένη επιθυμία για αγάπη. Συχνά θα μιλά για την αγάπη, για το πώς ζωγραφίζει μια γυναίκα, πώς πρέπει να αγαπά μια γυναίκα ... Οι γυναίκες τον ενέπνευσαν. Οι γυναίκες ήταν οι μούσες του.
"Με τα χρόνια, συνειδητοποίησα ότι το κύριο πράγμα σε ένα φόρεμα είναι η γυναίκα που το φοράει", είναι ένα άλλο διάσημο ρητό του Saint Laurent. Και όταν μου λένε ότι η μόδα αποπροσωποποιεί τις γυναίκες, θυμάμαι ένα άλλο απόσπασμα από την ιδιοφυία: "Τα ρούχα πρέπει να υποτάσσονται στην προσωπικότητα μιας γυναίκας και όχι το αντίστροφο". Μόνο η ίδια η γυναίκα μπορεί να αποπροσωποποιηθεί. Και, δυστυχώς, δεν καταλαβαίνουν όλοι αυτήν την απλή αλήθεια. Όσο για τη μοντέρνα κληρονομιά του Yves Saint Laurent, είναι τόσο μεγάλη και σημαντική που μπορείτε να την ανακαλύψετε ξανά και ξανά, και κάθε φορά που θα εμφανίζονται νέες λεπτομέρειες του στυλ του μεγάλου δασκάλου, νέες πτυχές του ταλέντου του.
Γυναικείο σμόκιν
Αν η Coco Chanel έβαλε την περίεργη μύτη της στην ανδρική ντουλάπα για να πάρει πολλές ιδέες από εκεί, προσφέροντας ωστόσο στις γυναίκες πιο λακωνικά φορέματα και κομψές φούστες, τότε ο Yves Saint Laurent έδωσε στη γυναίκα ελευθερία και δύναμη, με την οποία συνέδεσε ένα ανδρικό κοστούμι ... Από τότε που αισθητικοποίησε το σμόκιν για το γυναικείο σώμα το 1966, αυτό το κομμάτι γυναικείας γκαρνταρόμπας μπήκε δικαιωματικά στο κλασικό της μόδας. Perhapsσως μόνο ένας τεμπέλης σχεδιαστής να μην προσφέρει τις παραλλαγές του στο θέμα του σμόκιν από εποχή σε εποχή. Τι μπορούμε να πούμε για άλλα ανδρικά κοστούμια που έχουν μπει για πάντα στη γυναικεία γκαρνταρόμπα και έχουν προσαρμοστεί για όλες τις περιστάσεις.
Αν στα χρόνια της νεολαίας του Yves Saint Laurent, τα διάσημα μοντέλα του δεν μπορούσαν να μπουν σε ένα εστιατόριο με κοστούμι παντελονιού, λαμβάνοντας υπόψη ένα παρόμοιο εμφάνισημια πρόκληση και μια απόκλιση από τον κανόνα, σήμερα ένα καλά προσαρμοσμένο σμόκιν είναι συχνά ένα ανείπωτο πέρασμα σε γεγονότα διαφόρων ειδών και ενδυματολογικούς κώδικες. Ένα λιγότερο διάσημο, αλλά όχι λιγότερο κομψό δώρο για γυναίκες από τον πλοίαρχο είναι ένα σμόκιν φόρεμα. Ιδανικό για κάθε κατάσταση ζωής, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως ελαφρύ παλτό.
Μπλούζα διαφανής
«Βρήκα το στυλ μου χάρη σε μια γυναίκα. Από εκεί έρχεται όλη η δύναμη και η ζωντάνια του στυλ μου - τα αντλώ από το σώμα μιας γυναίκας », είπε ο μεγάλος couturier. Στη δεκαετία του '60, ήταν το γυναικείο σώμα στις συλλογές του νεαρού σχεδιαστή Saint Laurent που προκάλεσε ένα πραγματικό σκάνδαλο. Η Yves προσέφερε στις γυναίκες μια διαφανή μπλούζα που πρέπει να φορεθεί χωρίς εσώρουχα. Φυσικά, οι "αξιοπρεπείς κυρίες" σοκαρίστηκαν βαθιά από αυτήν την εφεύρεση. Αλλά η ατμόσφαιρα της επαναστατικότητας που κυριαρχούσε τότε στα μυαλά αναμφίβολα έπαιξε στα χέρια του ευαίσθητου couturier, καθιστώντας αμέσως τη διαφανή μπλούζα ως αντικείμενο λατρείας. Οι πιο τολμηροί οπαδοί της μάρκας εκμεταλλεύτηκαν αμέσως τις συμβουλές του Saint Laurent και άρχισαν να συνδυάζουν αυτό το αντικείμενο με ένα εξίσου επαναστατικό σμόκιν εκείνη την εποχή.
Είναι περίεργο ότι στις μέρες μας λίγοι σχεδιαστές μόδας θα αρνηθούν στον εαυτό τους τη χαρά να κάνουν τουλάχιστον ένα διαφανές πράγμα σε κάθε συλλογή τους.
Πατατούκα
Χάρη στην ιδιοφυΐα, το κοντό διπλό παλτό έχει εξελιχθεί από τη στολή των στρατιωτικών ναυτικών στο must-have της σύγχρονης ανδρικής γκαρνταρόμπας. Ο ίδιος ο Saint Laurent φορούσε ένα μπουφάν μπιζελιού και το μοιραζόταν εύκολα με γυναίκες. Ένα κομψό παλτό δεν βγαίνει ποτέ από τη μόδα, αλλά αυτή τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα, ένα σακάκι μπιζέλι είναι ένα επείγον και επιθυμητό πράγμα για τις πιο μοντέρνες και κομψές γυναίκες.
Σαφάρι
Η Αφρική υπήρξε πηγή έμπνευσης για τον Saint Laurent περισσότερες από μία φορές. Με καταγωγή από την Αλγερία, το βόρειο τμήμα της χώρας, έκανε high-end αναψυχής να φορέσει ένα κλασικό σε κομψή καλοκαιρινή ντουλάπα. Το θρυλικό σαφάρι σακάκι, σακάκια, πουκάμισα, φόρμες και φορέματα σε χρώμα άμμου και όλες οι αποχρώσεις του χακί είναι ένα άλλο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό γνώρισμα του μεγάλου κυρίου του στυλ της μόδας. Αυτό περιλαμβάνει τη διάσημη εκτύπωση λεοπάρδαλης. Ο βασιλιάς της μόδας τον έκανε σύμβολο πολυτέλειας και χάρης. Και επίσης το τουρμπάνι, χαρακτηριστική κόμμωση για τη Βόρεια Αφρική, στα χέρια του Saint Laurent άρχισε να ακούγεται κοσμικά κομψό.
Φόρεμα "Mondrian"
Η συλλογή του 1965 βασισμένη στους πίνακες του Ολλανδού αφηρητή Piet Mondrian μπήκε για πάντα στο χρυσό ταμείο της ιστορίας της μόδας. Έξι φορέματα σε γραμμή Α (η ίδια σιλουέτα που έφερε στη μόδα ο Yves ενώ ήταν ακόμα στη θέση του διαδόχου του Christian Dior) έχουν γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής. Και τα ίδια τα φορέματα εξακολουθούν να φυλάσσονται στο Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ στο Λονδίνο (το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης και χειροτεχνίας και σχεδίου στον κόσμο). Παρεμπιπτόντως, το διάσημο σχέδιο Mondrian δεν είναι τυπωμένο, αλλά κομμάτια από πολύχρωμο ύφασμα ραμμένα μεταξύ τους. Matisse, Manet, Velazquez - ένας σχεδιαστής μόδας συχνά αναζητά την έμπνευση στην τέχνη και την δημιουργεί ο ίδιος.
Χρώμα
Έχουν ήδη ειπωθεί πολλά για το χρώμα, ωστόσο, μιλώντας για τη μοντέρνα κληρονομιά του Yves Saint Laurent, είναι αδύνατο να μην το σημειώσουμε ως ξεχωριστό στοιχείο. Ο βασιλιάς της μόδας αγαπούσε το μαύρο: «Για να είναι όμορφη, μια γυναίκα χρειάζεται μόνο να έχει ένα μαύρο πουλόβερ, μια μαύρη φούστα και να περπατάει μπράτσα με τον άντρα που αγαπά». Είναι δύσκολο να διαφωνήσω με αυτό: μια ερωτευμένη γυναίκα θα είναι καλή ακόμη και σε ένα τσουβάλι πατάτες. Και ο Σεν Λοράν το σημείωσε πολλές φορές.
Για όλους τους άλλους, πρότεινε το χρώμα. Πολύ χρώμα. Εκτός από τη δημοτικότητα του χακί χρώματος, εισήγαγε στη μόδα φωτεινά χρώματα, τους πιο απροσδόκητους συνδυασμούς και μπλοκ χρωμάτων. Κόκκινο με ροζ, μοβ με λιλά και μπλε, φούξια με μαύρο. Το χρώμα από το Yves Saint Laurent είναι πάντα κάτι περισσότερο από μόδα. Αυτό είναι ένα έργο τέχνης.
Ρωσικό θέμα και εθνότητα
Ο Saint Laurent δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης που έχει εκφράσει τον θαυμασμό του για το ρωσικό στιλ και χρησιμοποίησε λαογραφικά μοτίβα στις συλλογές του. Ωστόσο, το έκανε με έναν αξέχαστο τρόπο. Ο δάσκαλος ήταν ο πρώτος που πρόσφερε στον θεατή μια επίδειξη μόδας ως παράσταση, ως μυστήριο, ως αφιέρωση στον κόσμο του χρώματος, τον πλούτο των ρωσικών υφών, στον κόσμο της υψηλής ραπτικής. Αυτό ακριβώς έχει γίνει η συλλογή Ρωσικού Μπαλέτου και Όπερας του 1976. Ο Yves Saint-Koran ήταν ένας παθιασμένος θαυμαστής του θεάτρου, δούλεψε πολύ για αυτόν, δημιουργώντας κοστούμια για θρυλικά μπαλέτα και όπερες. Ο ίδιος δεν θεωρούσε τη ρωσική συλλογή την καλύτερη, αλλά την ονόμασε την πιο όμορφη. Το ρωσικό θέμα από τον δάσκαλο έδωσε στον κόσμο της μόδας φωτεινά καθαρά χρώματα, όπως κόκκινο, πράσινο, πλούσιο μωβ, καθώς και αφράτες φούστες μέχρι το πάτωμα, σουέτ γιλέκα κομμένα με γούνα, γενικά γούνα, συμπεριλαμβανομένων χρωματιστών. Ζωγράφισε με χάρη ένα ανδρικό blazer πράσινο, συνδυάζοντας με κόκκινα και χρυσά κουμπιά. Ο Yves στυλιζαρίζει το ιαπωνικό κιμονό και το ινδικό σάρι από εθνικό φόρεμαστο ευρωπαϊκό σικ, το στυλ μιας σύγχρονης γυναίκας, απαλλαγμένη από σνομπισμό και προκαταλήψεις.
Τα στοιχειώδη της μόδας του δρόμου και του σπορ σικ
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά είναι έτσι: σε ηλικία 21 ετών, ένας ντροπαλός νεαρός άνδρας Yves Saint Laurent μετατράπηκε σε μια στιγμή από τους βοηθούς του Christian Dior στον καλλιτεχνικό διευθυντή του θρυλικού οίκου μόδας Dior. Backταν το 1957. Δη στην πρώτη συλλογή, θα δείξει όλα τα καλύτερα από τις παραδόσεις του σπιτιού, προσθέτοντας τη δική του μοναδική εμφάνιση. Θα είναι ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που θα επισκεφθεί τη Μόσχα το 1959 με μια συλλογή εξωτερικών ενδυμάτων. Η πιο επαναστατική, ωστόσο, θα είναι η συλλογή Beatnik του 1960. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι παρεξηγήθηκε από τους κριτικούς, η συνείδησή τους εκείνη τη στιγμή δεν ήταν έτοιμη να δεχτεί τα στοιχεία του street style στην πασαρέλα υψηλής μόδας. Τα σαλόνια με πλεκτά μανίκια, μπότες, καπάκια, μοτοσυκλέτες από δέρμα κροκόδειλου έχουν γίνει σοκ θεραπεία για τους πατριαρχικούς πελάτες του Christian Dior. Τα μπιτνίκ ή η «σπασμένη γενιά» - ένα από τα πιο μοντέρνα και επικίνδυνα φαινόμενα εκείνης της εποχής.
Η εξαιρετικά επιτυχημένη ταινία "The Savage" με τον Μάρλον Μπράντο εισήγαγε νέα αισθητική και νέους ήρωες της εποχής του στη μόδα. Άγριοι τύποι με δερμάτινα μπουφάν και μπουφάν, τραχιές μπότες και τζιν με γυριστά που μοιάζουν ακριβώς με hipster boyfriend τζιν που φορούσαν μόλις πριν από μερικές σεζόν. Ωστόσο, οι γυναίκες της καλτ ταινίας είναι ακόμα πολύ μακριά από τη γυναίκα του Yves Saint Laurent. Τα δεμένα μαλλιά, διακοσμημένα με απαλές πετσέτες, η λεπτή σιλουέτα της νέας εμφάνισης εξακολουθεί να είναι σχετική, αλλά ήδη γίνεται η εικόνα μιας γυναίκας του παρελθόντος. Από τη γυναίκα του μέλλοντος, η γυναίκα του Yves Saint Laurent - δυναμική, ελεύθερη, ανεξάρτητη και ταυτόχρονα πολυτελής, έχει σαφώς δηλωθεί στην τέχνη της υψηλής ραπτικής.
Μετά από 6 χρόνια, έχοντας κάνει το σπίτι σας το πιο απαιτητικό όνομα, ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣη μόδα θα γίνει βασιλιάς. Θα είναι ο πρώτος που θα λανσάρει μια σειρά ρούχων pret-a-porte, ο πρώτος που θα δημιουργήσει μια σειρά καλλυντικών, το διάσημο άρωμά του με το προκλητικό όνομα "Opium" θα απαγορευτεί σε πολλές χώρες του κόσμου και μια διαφανής μπλούζα θα συνδεθεί για πάντα με τη γυναικεία χειραφέτηση. Θα είναι ο πρώτος που θα κυκλοφορήσει μαύρα μοντέλα στην πασαρέλα (παρεμπιπτόντως, το ντεμπούτο της διάσημης μαύρης καλλονή Naomi Campbell έγινε στο Saint Laurent Fashion House). Andταν και παραμένει η πρώτη ιδιοφυΐα της μόδας Yves Saint Laurent.
Έλενα Μαρέεβα, τηλεοπτική παραγωγός, ειδικός μόδας και στυλ, www.mareevastyle.com
Ιδρυτής της Elena Mareeva School of Style, επιτυχημένη blogger, στιλίστρια, ειδικός στον τομέα του προσωπικού στυλ, της αυτοπαρουσίασης, της ικανότητας διαχείρισης των εντυπώσεων, της κοινωνικής και επιχειρηματικής επικοινωνίας, των ανδρικών κοστουμιών, των τάσεων της μόδας. 15 χρόνια δουλειάς στην τηλεόραση. Τα τελευταία 8 χρόνια έχει αφοσιωθεί στο talk show "Fashionable Sentence". Ως δημιουργικός παραγωγός του έργου, ήταν υπεύθυνη για το πρόγραμμα, την ποιότητα, την ιδέα, τις βαθμολογίες, τις καινοτομίες, την εικόνα και τον μετασχηματισμό των ηρώων.
Ιβ Σεν Λοράν- ένας ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας που πάντα διακρινόταν από μια μη τυπική άποψη για τη μόδα, καθώς και την ικανότητα να ρισκάρει και να προκαλεί σοκ. Αυτό που προηγουμένως φαινόταν πολύ τολμηρό, κολλούσε καλά και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους σχεδιαστές ως κάτι εντελώς φυσικό. Ο ίδιος ο σχεδιαστής είπε ότι δεν τον απασχολούσαν οι αισθήσεις και η καινοτομία, αλλά η τελειότητα του στυλ. «Η μόδα περνά - το στυλ παραμένει». - ένα από τα πιο διάσημα αποσπάσματά του, που χαρακτηρίζει τέλεια την ιδέα του οίκου μόδας YSL. Με τι κατάφερε ο Yves Saint Laurent να εκπλήξει το κοινό στην εποχή του;
1. Τραπέζικο φόρεμα ή "Mondrian"
Η συλλογή "Trapezium" εμφανίστηκε το 1958, όταν ο Yves Saint Laurent ήταν επικεφαλής του οίκου Dior και κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σε αντίθεση με τη διάσημη σιλουέτα New Look, η εγκατάλειψη μιας έντονης μέσης ήταν κυριολεκτικά ένα παιχνίδι ρωσικής ρουλέτας. Ο Saint Laurent ήταν σίγουρος ότι μια γυναίκα μπορεί να παραμείνει σαγηνευτική χωρίς να τονίζει τη μέση. Η αντίθεση εκτύπωσης, εμπνευσμένη από τις γραφικές ζωγραφιές του Piet Mondrian, έγινε μόδα στη δεκαετία του '60. Εκείνα τα χρόνια, η ιδέα της μεταφοράς της ζωγραφικής στα ρούχα ήταν επίσης καινοτόμος.
2. Δερμάτινο μπουφάν και μπότες
Κοντά δερμάτινα μπουφάν, φορεμένα με πλεκτό ζιβάγκο και μπότες πάνω από το γόνατο, έγιναν η πρωτοποριακή λύση της συλλογής Beatnik της δεκαετίας του 1960 και μέρος της ομώνυμης εμφάνισης Beatnik. Η μεσαιωνική μόδα, όταν άνδρες, ευγενείς και ιππείς φορούσαν ψηλές μπότες, ώθησαν τον Saint Laurent να δημιουργήσει μπότες για γυναίκες.
3. Διαφανή μπλούζα, κοστούμι με διπλό στήθος
Το 1962, ο Yves Saint Laurent ιδρύει τον οίκο μόδας του και δηλώνει με μια σκανδαλώδη συλλογή, όπου τα μοντέλα παρελαύνουν με διαφανείς μεταξωτές μπλούζες που φοριούνται γυμνό σώμα, καθώς και κοστούμια με διπλό στήθος, το δικαίωμα στο οποίο εξακολουθούσε να αναφέρεται για τους άνδρες.
4. Γυναικείο σμόκιν
Το 1966, ο Yves Saint Laurent δημιούργησε ένα πραγματικά εικονικό κομμάτι, ένα γυναικείο σμόκιν, το οποίο προσάρμοσε για γυναικείες φόρμες, καθιστώντας το πιο χαριτωμένο. Ο σχεδιαστής δεν ανέχεται τους περιορισμούς στη μόδα και προωθεί ενεργά το στυλ unisex.
5. Στυλ σαφάρι
Το 1968, κατά τη διάρκεια του πολέμου του Vetnam, ο Yves Saint Laurent δημιουργεί μια συγκλονιστική συλλογή σε στιλ σαφάρι βασισμένη στρατιωτική στολή... Αυτό δίνει στους οπαδούς της μάρκας μια νέα κατεύθυνση στο στυλ ταξιδιού. Ένα από τα εμβληματικά αντικείμενα του στυλ σαφάρι είναι το κορδόνι σακάκι Saharienne, που τραβήχτηκε σε μια φωτογράφιση στο διάσημο μοντέλο Veruschka.
Άλλη μια συγκλονιστική πράξη του διάσημου αναρχικού της μόδας. Το 1971, ο Saint Laurent έγινε ο πρώτος couturier που εμφανίστηκε εντελώς γυμνός για διαφημίσεις.
7. Μαύρα μοντέλα
Yταν ο Yves Saint Laurent που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά μαύρα μοντέλα στην πασαρέλα, γεγονός που προκάλεσε μια πολύ έντονη διαμαρτυρία στην κοινωνία. Και αργότερα το 1988, ανάγκασε κυριολεκτικά το περιοδικό Vogue να δημοσιεύσει φωτογραφίες της νεαρής Ναόμι Κάμπελ, προειδοποιώντας το περιοδικό να σταματήσει τη συνεργασία σε περίπτωση άρνησης.
Αυτές και πολλές άλλες απρόσμενες κινήσεις έκαναν τον Yves Saint Laurent μια εξέχουσα προσωπικότητα στον κόσμο της μόδας. Κοιτάζοντας την ιστορία επιτυχίας του, μπορούμε να πούμε ότι η ικανότητα να εκπλήσσει και να είναι ένα βήμα μπροστά από τα συνηθισμένα έχει γίνει το κλειδί για μια τέτοια δημοτικότητα.
Σύγχρονη ενσάρκωση
Φόρεμα σε γραμμή Α
Η 1η Αυγούστου συμπληρώνει τα 77α γενέθλια του κλασικού και επαναστάτη της υψηλής ραπτικής, brand man και legend man, οι ιδέες των οποίων συνεχίζουν να επηρεάζουν τη βιομηχανία της μόδας. Ο Yves Saint Laurent είναι ένας σχεδιαστής μόδας που καθόρισε την εικόνα μιας γυναίκας του εικοστού αιώνα, δίνοντάς μας την ευκαιρία να φορέσουμε σμόκιν και μπουφάν μοτοσικλέτας, κοστούμια σαφάρι και γεωμετρικές εκτυπώσεις, πολυτελή βραδινά φορέματα ανατολίτικο στυλκαι διαφανείς μπλούζες.
Ο Yves Saint Laurent, καλύτερα από τους περισσότερους άντρες couturiers, κατάλαβε τις επιθυμίες και τις ανάγκες των γυναικών και εκτίμησε τη γυναικεία ομορφιά. Heταν αυτός που κατάλαβε για πρώτη φορά ότι η ελευθερία της έκφρασης μέσω των ενδυμάτων δεν είναι λιγότερο σημαντική για τις γυναίκες στη δεκαετία του '60 από το δικαίωμα στην εργασία και τη συμμετοχή στις εκλογές. «Βρήκα το στυλ μου χάρη σε μια γυναίκα. Από εκεί έρχεται όλη η δύναμη και η ζωντάνια του στυλ μου - τα αντλώ από το σώμα μιας γυναίκας », είπε ο μαέστρος σε μια συνέντευξη. Το 2002, αποχωρώντας από την επιχείρηση, ο Yves Saint Laurent είπε: «Νιώθω ότι δημιούργησα τη γκαρνταρόμπα της σύγχρονης γυναίκας και συμμετείχα στον μετασχηματισμό της εποχής μου. Το έκανα με ρούχα και είμαι πολύ περήφανη που οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο σήμερα φορούν παντελόνι, σμόκιν, σακάκια με διπλό στήθος, παλτά με τάφρο ». Αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτόν τον άνθρωπο, ο οποίος κατέστρεψε τον τοίχο μεταξύ της πρώτης πολυτέλειας της υψηλής ραπτικής και της ευκολίας της μόδας στο δρόμο, θα θυμηθούμε 5 γυναίκες που επηρέασαν πιο έντονα τη ζωή και το έργο του - 5 μούσες του μεγάλου Yves Saint Laurent.
Μπέτι Κάτρου
Η Betty Catroux γνώρισε τον Yves Saint Laurent σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης το 1967. Ένα ψηλό κορίτσι σκανδιναβικού τύπου τράβηξε την προσοχή της σχεδιάστριας μόδας με το μοναδικό της στιλ. Ο Saint Laurent κάλεσε τον Catroux να συμμετάσχει στην παράστασή του, αλλά εκείνη αρνήθηκε, κάτι που του άρεσε ακόμη περισσότερο - ο σχεδιαστής εκτίμησε την εξέγερση σε όλες τις εκδηλώσεις της. Από τότε, δεν έχουν χωρίσει - η Betty έγινε όχι μόνο μούσα, αλλά και καλή φίλη, και μάλιστα υποβλήθηκε σε θεραπεία για εθισμό στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά στην κλινική μαζί. Η Katru ισχυρίστηκε ότι δεν της άρεσε η μόδα, αλλά είχε το δικό της στυλ, χάρη στο οποίο έγινε μια από τις πιο κομψές γυναίκες της εποχής της. Η Μπέτυ τόνισε τα ανδρόγυνα χαρακτηριστικά της εμφάνισής της με ανδρικά ρούχα - φορούσε παντελόνια, πουκάμισα, τζιν, μπλουζάκια, πουλόβερ και ανδρικά μπουφάν. Με αυτό, ενέπνευσε τον Yves Saint Laurent να δημιουργήσει τη συλλογή Le Smoking, συνδυάζοντας το αντρικό και το θηλυκό.
Μετά το θάνατο του Saint Laurent, ο Catroux έδωσε μια ειλικρινή συνέντευξη: «Στην αρχή της επικοινωνίας μας με τον Yves, υπήρχαν μόνο πάρτι τσαγιού, ωστόσο, κανείς δεν έπινε τσάι. Τις Κυριακές, η Paloma Picasso, η Lulu de la Falaise, ο Fernando Sanchez, ο Pierre Berger και εγώ μαζευτήκαμε στο Yves στο Place Vauban. Ο Yves ήθελε να διασκεδάσει και πηγαίναμε συχνά σε νυχτερινά κέντρα όπως το Palace ή το Set. Allταν όλα τρελά. Δεν ξέρω πώς καταφέραμε να επιστρέψουμε ζωντανοί στο σπίτι. Μόνο αυτό κάναμε εκείνες τις μέρες ». 
Lulu de la Falaise
Ο δρόμος της Lulu de la Falaise ήταν προκαθορισμένος ακόμη και πριν από τη γέννηση - η μητέρα της εργάστηκε ως μοντέλο για την Elsa Schiaparelli. Σύμφωνα με την ίδια τη Lulu, η μητέρα της «γεννήθηκε στον κόσμο της τέχνης και της μόδας. Wasταν ο δικός της κόσμος που μοιράστηκε μαζί μου ». Η Loulou de la Falaise και ο Yves Saint Laurent γνωρίστηκαν το 1968 όταν εργαζόταν ως junior editor στο Αγγλικό περιοδικόγια την υψηλή ζωή της βασίλισσας. Και μετά από 4 χρόνια, η Λούλου και η Εύα άρχισαν να συνεργάζονται. Παρά το γεγονός ότι στο κοσμικό χρονικό de la Falaise υπογράφονταν συχνά ως "μούσα", η ίδια δεν συμφωνούσε με αυτόν τον ορισμό. Σύμφωνα με τη Lulu, μούσα είναι μια γυναίκα που απολαμβάνει, αλλά δεν δημιουργεί τίποτα η ίδια. Θεωρούσε τον εαυτό της εργασιομανή: «Δούλευα από τις 9 το πρωί έως τις 9 το βράδυ, και μερικές φορές μέχρι τις 2 το πρωί. Σίγουρα δεν ήμουν αλήτης ». Στον οίκο μόδας του Yves Saint Laurent, η Loulou ήταν υπεύθυνη για το σχεδιασμό κοσμημάτων και αξεσουάρ - και συνεχίζει να το κάνει για περισσότερα από 30 χρόνια. Χάρη σε αυτήν, μαζικά κοσμήματα, ανατολίτικα τουρμπάνια και ανατολίτικα στολίδια ήρθαν στη μόδα. 
Βερούσκα
Η Vera Gottlieb Anna von Lendorff ή απλά η Veruschka είναι ένα λατρευτικό μοντέλο στα μέσα του εικοστού αιώνα. Η βιογραφία της είναι μοναδική - προερχόμενη από την οικογένεια του κόμη, προσπάθησε όλη της τη ζωή να κρύψει την καταγωγή της, ενώ άλλοι προσπάθησαν να περάσουν ως άτομα με αριστοκρατικό αίμα. Η Veruschka ήταν ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του Saint Laurent και η φωτογράφισή της με κοστούμι σαφάρι σχεδιασμένη από τον couturier είναι μία από τις πιο εμβληματικές στον κόσμο της μόδας. Σήμερα, τα γυρίσματα της Veruschka με μια μπλούζα σαφάρι φυλάσσονται στο Metropolitan Museum ως έργο φωτογραφικής τέχνης.
Για τη συλλογή του 1969, ο Saint Laurent παρήγγειλε ένα καστ με την προτομή και τη μέση του Veruschka στον φίλο του, τον γλύπτη Claude Lalland. Το αντίγραφο χυτεύτηκε σε μπρούτζο και στη συνέχεια καλύφθηκε με χρυσό. Ο Yves Saint Laurent δημιούργησε ένα φόρεμα από αυτό συνδέοντας φαρδιά κομμάτια από έντονο μετάξι σε αυτό. Στην επίδειξη του φορέματος, υπήρξε μια πραγματική αίσθηση - το κοινό έδωσε το χειροκρότημα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Lallan, όλοι ήταν απλά γοητευμένοι από αυτή τη συλλογή. Το πιο διάσημο από αυτά τα μαροκινά μπλε φορέματα εμφανίστηκε το 2002 αναδρομικά μετά τη συνταξιοδότηση του Saint Laurent. 
(θρυλικά φορέματα από το μπούστο και τη μέση του Veruschka σε μια αναδρομική προβολή του 2002)
Αικατερίνη Ντενέβ
Το 1966, ο Σεν Λοράν σχεδίασε τα κοστούμια για τη λατρευτική ταινία του Μπουνιουέλ "Η ομορφιά της ημέρας", με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Ντενέβ. Η ηθοποιός ήταν θαυμαστής του σχεδιαστή από το ντεμπούτο του το 1958, αλλά οι δυο τους γνωρίστηκαν προσωπικά όταν η Catherine αποφάσισε να αγοράσει ένα φόρεμα Saint Laurent για την επίσκεψή της στη βασίλισσα της Αγγλίας το 1965. «Wasταν το 1965 και έκοψα μια φωτογραφία από ένα φόρεμα από τη συλλογή της περασμένης σεζόν από το περιοδικό ELLE. Όλοι διασκέδασαν τότε που ένα τόσο νέο και σχεδόν άγνωστο κορίτσι επρόκειτο να αγοράσει ένα φόρεμα υψηλής ραπτικής ... Εκείνη τη στιγμή γνωριστήκαμε. Και άρχισα να επισκέπτομαι το σπίτι του Σεν Λοράν ».
Η ηθοποιός δεν ήταν μόνο μούσα, αλλά και πιστή φίλη του σχεδιαστή, εκτιμώντας τη φύση της ιδιοφυΐας του. "Ο Yves ήταν απίστευτος", είπε η Γαλλίδα σε μια συνέντευξη. "Έκανε συνεχώς φανταστικά τολμηρά πράγματα που μόνο ένας πολύ δειλός άνθρωπος είναι ικανός." 
Παλόμα Πικάσο
Η κοσμική λέαινα, σχεδιάστρια, επιχειρηματίας και κόρη του θρυλικού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο εξέπληξε τον Σεν Λοράν τόσο πολύ όταν τη γνώρισε, που όχι μόνο την έκανε μούσα της συλλογής του, αλλά πρότεινε και την ανάπτυξη μιας σειράς κοσμημάτων για αυτήν τη συλλογή. Εκείνη τη στιγμή, η Paloma μόλις ξεκινούσε την κοινωνική της καριέρα, οπότε η συνεργασία με τον διάσημο couturier ήταν ένα σοβαρό βήμα στην καριέρα της ως σχεδιάστρια κοσμημάτων.
Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι η Paloma και ένας φίλος τους πήραν ένα πάρτι στο σπίτι του Yves Saint Laurent. Φορούσε ένα vintage μαύρο αστραφτερό φόρεμα της δεκαετίας του '40 με φαρδιούς ώμους από υπαίθρια αγορά και το κεφάλι της ήταν στολισμένο με ένα μεγάλο ροζ καπέλο τουρμπάνι που ανήκε προηγουμένως στη μητέρα της Paloma. Ο Λοράν ήταν τόσο ερωτευμένος με το στυλ της που ζωγράφισε το πορτρέτο της στο στυλ της δεκαετίας του '40, από το οποίο μεγάλωσε μια ολόκληρη συλλογή, την οποία παρουσίασε ο couturier το 1971. Αυτό το έργο δεν άρεσε στους κριτικούς - κατηγόρησαν τον σχεδιαστή ότι θυμίζει τα χρόνια του πολέμου. Αλλά η συλλογή παρέμεινε για πάντα στην ιστορία της μόδας, όπως και η φιλία του Saint Laurent με την Paloma Picasso. 
Ο γαλαζοαίματος couturier Yves Saint Laurent και η μούσα του
Wereταν δεμένα με αόρατα νήματα - ο κύριος και οι γοητευτικές μούσες του. Αναζήτησαν και βρήκαν έμπνευση ο ένας στον άλλον: ο ιδιοφυής σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent και τα μοντέλα του, κοιτώντας τα οποία χιλιάδες γυναίκες στον πλανήτη έμαθαν να εκφράζονται και να δημιουργούν το δικό τους στυλ. Και καθένα από αυτά άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στη ζωή του μεγάλου couturier.
Betty Katru: Crazy Muse 
Yves Saint Laurent και Betty Catroux.
Ο Yves Saint Laurent την είδε σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης το 1967 και εντυπωσιάστηκε από το μοναδικό στυλ του νεαρού επαναστάτη. Η άρνηση της Betty να λάβει μέρος στην παράστασή του τροφοδότησε μόνο το ενδιαφέρον του couturier. Αρνήθηκε το ενδιαφέρον για τη μόδα, αλλά έγινε πιστή σύντροφος και ονομάστηκε αδελφή του σχεδιαστή.
Η Μπέτυ προτίμησε ένα αντρικό στυλ ντυσίματος που τόνισε τη θηλυκότητά της. Αυτός ο απίστευτος συνδυασμός αρρενωπότητας και θηλυκότητας ενέπνευσε τον σχεδιαστή να δημιουργήσει τη συλλογή Le Smoking, η οποία έχει γίνει σύμβολο ελευθερίας στα ρούχα για κορίτσια. 
Μπέτι Κάτρου.
Είχαν παρόμοιο χαρακτήρα, όπως αδελφός και αδελφή. Και οι δύο ήταν συχνά προκλητικές και δεν έδωσαν καμία σημασία στην κοινή γνώμη. Εκτός από την έμπνευση, η Betty Cartu έφερε έναν εθισμό στα ναρκωτικά και το αλκοόλ στη ζωή του Laurent. Τον συνόδευσε σε όλα τα τρελά πάρτι και αργότερα νοσηλεύτηκαν μαζί σε μια κλινική θεραπείας ναρκωτικών. Αργότερα, η Betty παραδέχεται ότι δεν είχε πολύ καλή επιρροή στον αγαπημένο της αδερφό.
Μετά την αποχώρηση του Laurent από το Fashion House, ο Tom Ford αφιέρωσε την πρώτη του συλλογή στην Betty. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, υπήρχε μια πλήρης αίσθηση ότι πολλές διαφορετικές και ταυτόχρονα η ίδια Μπέτυ Κάρτα περπατούσαν στην πασαρέλα.
Lulu de la Falaise: εργατική μούσα 
Γεννήθηκε στον κόσμο και για τον κόσμο της τέχνης και της μόδας. Ο Yves Saint Laurent συναντήθηκε το 1968 ως νεότερος συντάκτης του περιοδικού high life Queen και τέσσερα χρόνια αργότερα έγινε υπεύθυνη για το σχεδιασμό κοσμημάτων και αξεσουάρ στην αυτοκρατορία του Laurent. Αφιέρωσε τριάντα χρόνια στο Yves Saint Laurent Fashion House, φέρνοντας στη μόδα ογκώδη κοσμήματα, εκπληκτικά τουρμπάνια με ανατολίτικα κίνητρα και εκπληκτικά ανατολίτικα στολίδια. 
Yves Saint Laurent και Loulou de la Falaise.
Ταυτόχρονα, η Lulu de la Falaise αρνήθηκε κατηγορηματικά τον τίτλο της μούσας. Η Louise Vava Lucia Henrietta έχει συνηθίσει να επιτυγχάνει τα πάντα με τη δική της εργασία, σε αντίθεση με τα αδρανή πλάσματα που έχουν σχεδιαστεί για να εμπνεύσουν τον κύριο μόνο από το γεγονός της παρουσίας τους.
Veruschka: αριστοκρατική μούσα 
Βερούσκα.
Wasταν εντυπωσιακά διαφορετική από τους συναδέλφους της στο κατάστημα. Από την αρχή της καριέρας της, η Vera Gottlieb Anna von Lendorff έκρυβε προσεκτικά την αριστοκρατική καταγωγή της. Αλλά ταυτόχρονα ήταν αδύνατο να μην παρατηρήσουμε την ευγένεια της στάσης και τους καλούς τρόπους του Veruschka. 
Βερούσκα.
Ο Yves Saint Laurent την θεώρησε ένα από τα αγαπημένα του μοντέλα και δημιούργησε τις πιο εκπληκτικές εικόνες για τον Veruschka. Η πιο διάσημη και εμβληματική ήταν η φωτογράφιση του Veruschke με κοστούμι σαφάρι που δημιούργησε ο couturier. Αυτή η φωτογραφία χαρακτηρίστηκε ως έργο τέχνης στη φωτογραφία και σήμερα φυλάσσεται στο μουσείο.
Το 1969, ο Yves Saint Laurent, χρησιμοποιώντας ένα χάλκινο καλούπι από την προτομή και τη μέση του Veruschka, καλυμμένο με χρυσό, δημιούργησε μία από τις πιο επιτυχημένες συλλογές του.
Catherine Deneuve: μια σύνθετη μούσα 
Yves Saint Laurent και Catherine Deneuve.
Η Catherine Deneuve είχε πάντα μια εκπληκτική αυτοεκτίμηση. Knewξερε ακριβώς τι ήθελε από αυτή τη ζωή και ήξερε πώς να το πετύχει. Το 1965, η νεαρή ηθοποιός επέλεξε ένα φόρεμα από τον Yves Saint Laurent για την επίσκεψή της στη βασίλισσα της Αγγλίας, το οποίο διασκέδασε πολλούς, αλλά όχι τον ίδιο τον σχεδιαστή. Είδε μέσα της εκείνη τη γυναίκα που διακρίνεται από τη δυαδικότητα της φύσης και τον ίδιο τον τρόπο ζωής. Κατά τη διάρκεια της ημέρας είναι μόνη, και το βράδυ είναι εντελώς διαφορετική. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, κρύβει τη φιγούρα της πίσω από τις πτυχές του φορέματός της και το βράδυ εμφανίζεται σε όλη τη λαμπρότητα του αισθησιασμού της. 
Yves Saint Laurent και Catherine Deneuve.
Ο Katrin έγινε όχι τόσο μούσα όσο πιστός φίλος της ιδιοφυΐας της μόδας, εκτιμώντας ιδιαίτερα το ταλέντο του και σεβόμενος βαθιά την προσωπικότητα του σχεδιαστή.
Paloma Picasso: Muse of Scandal 
Η κόρη του Πάμπλο Πικάσο μπόρεσε να εκπλήξει τον couturier κυριολεκτικά τη στιγμή της πρώτης συνάντησης. Wasταν ντυμένη με ένα αληθινό vintage φόρεμα της δεκαετίας του '40, με ένα απίστευτο ροζ καπέλο, που προηγουμένως ανήκε στη μητέρα του λαμπερού κοινωνικού προσώπου Paloma Picasso. 
Yves Saint Laurent και Paloma Picasso.
Έχοντας πιάσει τη γοητεία της εικόνας της Paloma, ο couturier δημιούργησε μια συλλογή ρούχων στο στυλ των σαραντάδων που ονομάζεται "Σκάνδαλο". Τα κοσμήματα για την παράσταση δημιουργήθηκαν από την ίδια την κόρη του καλλιτέχνη. Οι κριτικοί πήραν αυτή τη συλλογή πολύ ψύχραιμα, δεν τους άρεσε η υπενθύμιση των πολέμων. Αλλά ήταν αυτή η συλλογή που σηματοδότησε την αρχή της φιλίας μεταξύ του Yves Saint Laurent και της εκπληκτικής Paloma. Την ημέρα του γάμου της, έλαμψε με μια στολή από τον μεγάλο couturier.
Laetitia Casta: Younger Muse 
Yves Saint Laurent και Laetitia Casta.