Designerul care a schimbat lumea modei pentru totdeauna ar fi împlinit astăzi 83 de ani. Yves Saint Laurent și-a dovedit talentul fără compromisuri chiar și în primele sale colecții pentru Dior și, până la vârsta de 30 de ani, și-a fondat propria casă de modă și a devenit o legendă. În cinstea zilei de naștere a maestrului, reamintim colecțiile sale iconice și revoluționare din anii '60 până în anii '90.
În prima colecție Yves Saint Laurent, prezentată în ianuarie 1962, designerul a prezentat tot ce învățase la Dior. Cu toate acestea, prezentarea de modă a deschis în mod simbolic o imagine revoluționară: modelul purta pantaloni scurți albi, catâri și o haina de mazăre din lână voluminoasă (cunoscută și sub numele de haina de mazăre), care este de obicei purtată de marinari. O împrumutare îndrăzneață dintr-un dulap tradițional masculin a definit stilul semnat al lui Saint Laurent și a deschis calea pentru un smoching în colecțiile pentru femei.
Diana Vreeland a numit colecția de toamnă-iarnă din 1965 a lui Yves Saint Laurent pur și simplu „cea mai bună”. Designerul său a dedicat-o artiștilor moderniști: Piet Mondrian nu a fost singura sursă de inspirație, dar datorită rochiei cu linii A cu modele geometrice, întreaga colecție îi poartă încă numele. Astăzi, modelele originale pot fi văzute la Metropolitan Museum of Art din New York, Victoria and Albert Museum din Londra și Rijksmuseum din Amsterdam.
Anul în care femeia a încercat un smoching. Saint Laurent nu a îmbrăcat doar femeile în masculin, a creat noi clasici care au eliberat și, în același timp, au stat perfect. Din păcate, a fost vândut un singur costum din colecția de modă de toamnă-iarnă: clienții bogați nu erau pregătiți pentru astfel de experimente. Dar modelul din linia democratică Saint Laurent Rive Gauche a devenit instantaneu un hit pentru generația tânără.
Designerul are o relație specială cu Africa. S-a născut în Algeria, iar mai târziu, în anii 70, s-a stabilit într-o vilă din Marrakech, unde i-a plăcut mult să-și petreacă timpul cu prietenii, înconjurat de o bogată colecție de artă. Sezonul primăvară-vară 1968 a fost amintit de Paris pentru imaginile sale de safari. Pantalonii și jachetele din bumbac în tonuri moale erau perfecte pentru vara fierbinte. Mai târziu, costumul a apărut în colecțiile Rive Gauche. Granițele dintre masculin și feminin au fost estompate într-un mod nou: ceea ce numim „stil safari” a fost inițial o uniformă care este aproape întotdeauna unisex.
Colecția Libération se referă la anii 40 militari și la Paris în timpul ocupației. Rochiile scurte cu umăr și pantofi cu platformă nu au fost plăcute de presă, dar au adus stilul retro în modă. Totul datorită muzei designerului Palome Picasso, căreia îi plăcea să caute ținute vintage pe piețele de vechituri.
Fotobank / Getty Images
Colecția „rusă” de Opéras - Ballets russes a fost înrădăcinată în ultimii ani ai imperiului, strălucitoarele „Anotimpuri” de Diaghilev și schițe de Lev Bakst. Saint Laurent însuși a considerat că nu este cel mai de succes, dar publicul a fost încântat. Blana, brocartul, broderia aurie, șalurile colorate și costumele populare luxuriante afișate la Hotelul Intercontinental (care a devenit noul loc permanent pentru prezentările de modă YSL) au făcut o impresie de durată.
Fotobank / Getty Images
Continuând tradiția, Yves a dedicat două colecții simultan unor țări diferite: Spania și China. Dar 1977 a intrat în istorie ca anul parfumului scandalos Opium. Lansarea sa a coincis cu spectacolul Les Chinoises de toamnă / iarnă. Proiectantul a interpretat moștenirea culturală nu numai a Chinei, ci și a Asiei în ansamblu.
„Nu confundați niciodată eleganța cu snobismul”, a spus marele maestru de modă Yves Saint Laurent. El a dat lumii o femeie nouă, liberă de prejudecăți, independentă și sexy, care știe exact ce își dorește, elegantă și încrezătoare. Și, de asemenea, dor de dragoste. El va vorbi adesea despre dragoste, despre cum pictează ea o femeie, despre cum trebuie să iubească o femeie ... Femeile l-au inspirat. Femeile erau muzele lui.
„De-a lungul anilor, mi-am dat seama că principalul lucru dintr-o rochie este femeia care o poartă”, este o altă zicală faimoasă despre Saint Laurent. Și când îmi spun că moda depersonalizează femeile, îmi amintesc un alt citat din geniu: „Hainele ar trebui să fie subordonate personalității unei femei și nu invers”. Numai femeia însăși se poate depersonaliza. Și, din păcate, nu toată lumea înțelege acest adevăr simplu. În ceea ce privește moștenirea de modă a lui Yves Saint Laurent, este atât de grozavă și semnificativă încât poate fi descoperită din nou și din nou și, de fiecare dată, noi detalii ale stilului marelui maestru, vor apărea noi fațete ale talentului său.
Smoking pentru femei
Dacă Coco Chanel și-a băgat nasul curios în garderoba bărbaților pentru a obține o mulțime de idei de acolo, oferind totuși femeilor rochii mai laconice și fuste elegante, atunci Yves Saint Laurent a dat femeii libertate și putere, cu care a asociat un costum pentru bărbați. ... De când a estetizat un smoching pentru corpul unei femei în 1966, această piesă de garderobă pentru femei a intrat pe bună dreptate în clasicul modei. Poate că doar un designer leneș nu oferă variantele sale pe tema unui smoching din sezon în sezon. Ce putem spune despre alte costume pentru bărbați care au intrat pentru totdeauna în garderoba pentru femei și s-au adaptat pentru toate ocaziile.
Dacă în vremea tinereții lui Yves Saint Laurent, celebrele sale modele de modă nu aveau voie să intre într-un restaurant în costum de pantaloni, considerând o astfel de apariție o provocare și o abatere de la normă, astăzi un smoching bine adaptat este adesea o trecere neoficială către evenimente de diferite tipuri și coduri vestimentare. Un cadou mai puțin faimos, dar nu mai puțin elegant pentru femeile de la maestru este o rochie de smoching. Perfect adaptat oricărei situații de viață, poate fi folosit și ca un strat ușor.
Bluză transparentă
„Mi-am găsit stilul datorită unei femei. De aici vine toată puterea și vitalitatea stilului meu - le trag din corpul unei femei ”, a spus marele couturier. În anii 60, corpul feminin din colecțiile tânărului designer Saint Laurent a provocat un adevărat scandal. Yves le-a oferit femeilor o bluză transparentă care ar trebui purtată fără lenjerie intimă. Desigur, „doamnele decente” au fost profund șocate de această invenție. Dar atmosfera de răzvrătire care domnea atunci în minți a jucat, fără îndoială, în mâinile unui couturier sensibil, făcând instantaneu bluza transparentă un obiect de cult. Cei mai îndrăzneți fani ai mărcii au luat imediat sfatul lui Saint Laurent și au început să combine acest articol cu \u200b\u200bun smoking nu mai puțin revoluționar la acea vreme.
Este curios că în zilele noastre puțini creatori de modă își vor refuza plăcerea de a face cel puțin un lucru transparent în fiecare dintre colecțiile lor.
Geacă de mazăre
Datorită geniului, haina scurtă cu două piepturi a evoluat dintr-o uniformă militară într-un must-have al garderobei moderne pentru bărbați. Saint Laurent însuși purta o jachetă de mazăre și o împărțea cu ușurință femeilor. O haină elegantă nu se demodează niciodată, dar în acest sezon de toamnă-iarnă, o haină de mazăre este un lucru urgent și de dorit pentru cele mai la modă și elegante femei.
Safari
Africa a fost o sursă de inspirație pentru Saint Laurent de mai multe ori. Originar din Algeria, partea de nord a țării, el a făcut ca îmbrăcămintea de lux să fie un clasic în dulapul elegant de vară. Legendarul sacar safar, jachete, cămăși, salopete și rochii în culori nisipoase și în toate nuanțele de kaki sunt o altă trăsătură caracteristică izbitoare a marelui maestru al stilului modei. Aceasta include și faimosul imprimeu leopard. Regele modei l-a făcut un simbol al luxului și al grației. Și, de asemenea, turbanul, o coafură tipică pentru Africa de Nord, în mâinile lui Saint Laurent a început să sune elegant secular.
Rochie „Mondrian”
Colecția din 1965 bazată pe picturile artistului abstract olandez Piet Mondrian a intrat pentru totdeauna în fondul de aur al istoriei modei. Șase rochii în linie A (aceeași siluetă pe care Yves a introdus-o în modă în timp ce era succesorul lui Christian Dior) au devenit un simbol al unei noi ere. Iar rochiile în sine sunt păstrate în continuare în Victoria and Albert Museum din Londra (cel mai mare muzeu din lume de arte și meserii și design). Apropo, celebrul desen Mondrian nu este o imprimare, ci bucăți de țesătură multicoloră cusute împreună. Matisse, Manet, Velazquez - un designer de modă caută adesea inspirație în artă și o creează el însuși.
Culoare
S-au spus deja multe despre culoare, totuși, vorbind despre moștenirea la modă a lui Yves Saint Laurent, este imposibil să nu o menționăm ca un punct separat. Regele modei i-a plăcut negrul: „Pentru a fi frumoasă, o femeie trebuie doar să aibă un pulover negru, o fustă neagră și să meargă braț în braț cu bărbatul pe care îl iubește”. Este greu să nu fii de acord cu asta: o femeie îndrăgostită va fi bună chiar și într-un sac de cartofi. Și Saint Laurent a remarcat acest lucru de mai multe ori.
Pentru toți ceilalți, el a sugerat culoarea. Multă culoare. Pe lângă popularizarea culorii kaki, a introdus culori strălucitoare, cele mai neașteptate la prima vedere combinații și blocuri de culori. Roșu cu roz, violet cu liliac și albastru, fuchsia cu negru. Culoarea de Yves Saint Laurent este întotdeauna mai mult decât modă. Aceasta este o operă de artă.
Tema rusă și etnie
Saint Laurent nu este singurul artist care și-a exprimat admirația pentru stilul rus și a folosit motive folclorice în colecțiile sale. Cu toate acestea, a făcut-o într-un mod de neuitat. Maestrul a fost primul care a oferit spectatorului un spectacol de modă ca spectacol, ca sacrament, ca dedicare pentru lumea culorilor, bogăția texturilor rusești, pentru lumea haute couture. Exact asta a devenit colecția de balet și operă rusă din 1976. Yves Saint-Koran a fost un admirator pasionat al teatrului, a lucrat mult pentru el, creând costume pentru balete și opere legendare. El însuși nu a considerat colecția rusă cea mai bună, dar a numit-o cea mai frumoasă. Tema rusă a maestrului a oferit lumii modei culori pure strălucitoare, cum ar fi roșu, verde, violet bogat, precum și fuste umflate de lungime întreagă, veste din piele de căprioară împodobite cu blană și blană în general, inclusiv cele colorate. A pictat elegant un blazer bărbătesc verde, combinând cu nasturi roșii și aurii. Yves a stilizat kimono-ul japonez și sari-ul indian din haine naționale în chic european, stilul unei femei moderne, fără snobism și prejudecăți.
Rudimentele modei de stradă și ale șicului sportiv
Este greu de imaginat, dar este adevărat: la vârsta de 21 de ani, un tânăr timid Yves Saint Laurent s-a transformat instantaneu din asistenții lui Christian Dior în directorul artistic al legendarei case de modă Dior. Era în 1957. Deja în prima colecție, el va arăta tot ce este mai bun din tradițiile casei, adăugând propriul său aspect unic. El va fi primul designer de modă care va vizita Moscova în 1959 cu o colecție de îmbrăcăminte exterioară. Cu toate acestea, cea mai revoluționară va fi colecția Beatnik din 1960. Apoi sa dovedit a fi neînțeleasă de critici, conștiința lor în acel moment nu era pregătită să accepte elementele stilului de stradă pe podiumul de modă înaltă. Paltoanele Sable cu mâneci tricotate, cizme, șepci, jachete de motociclist din piele de crocodil au devenit terapie de șoc pentru clienții patriarhale ai Christian Dior. Beatnik-urile sau „generația spartă” - unul dintre cele mai la modă și periculoase fenomene din acea vreme.
Filmul de mare succes „The Savage” alături de Marlon Brando a introdus în modă noi estetici și noi eroi ai timpului său. Băieți brutali în jachete de piele și jachete de motociclist, cizme aspre și blugi cu prezentări care arată exact ca blugii boyster hipster acum doar câteva sezoane. Cu toate acestea, femeile din filmul de cult sunt încă departe de femeia lui Yves Saint Laurent. Părul îngrijit, îmbrăcat în prosoape moi, silueta delicată a noului aspect este încă relevantă, dar devine deja imaginea unei femei din trecut. De la femeia viitorului, femeia lui Yves Saint Laurent este dinamică, liberă, independentă și în același timp luxoasă, s-a declarat în mod clar în arta haute couture.
După 6 ani, făcându-și propria casă cel mai căutat nume, micul prinț de modă va deveni rege. El va fi primul care va lansa o linie de îmbrăcăminte pret-a-porte, primul care va crea o linie de produse cosmetice, celebrul său parfum cu numele provocator „Opium” va fi interzis în multe țări ale lumii și o bluză transparentă va deveni pentru totdeauna asociat cu emanciparea feminină. El va fi primul care va lansa modele negre pe podium (apropo, debutul celebrei frumusețe negre Naomi Campbell a avut loc la Saint Laurent Fashion House). El a fost și rămâne primul geniu al modei Yves Saint Laurent.
Elena Mareeva, producător TV, expert în modă și stil, www.mareevastyle.com
Fondator al Școlii de Stil Elena Mareeva, blogger de succes, stilist, expert în domeniul stilului personal, auto-prezentare, capacitatea de a gestiona impresiile, comunicarea socială și de afaceri, costumele pentru bărbați, tendințele modei. 15 ani de muncă la televizor. În ultimii 8 ani s-a dedicat talk-show-ului „Sentința la modă”. În calitate de producătoare creativă a proiectului, ea a fost responsabilă pentru program, calitatea, conceptul, ratingurile, inovațiile, imaginea și transformarea personajelor.
Yves Saint Laurent - un designer de modă talentat care s-a distins întotdeauna printr-o perspectivă non-standard asupra modei, precum și prin capacitatea de a-și asuma riscuri și de a fi șocant. Ceea ce anterior părea foarte îndrăzneț, a rămas bine și este încă folosit de designeri ca ceva complet natural. Designerul însuși a spus că nu este preocupat de senzații și inovație, ci de perfecțiunea stilului. „Fashion passes - stilul rămâne”. - una dintre cele mai faimoase citate ale sale, care caracterizează perfect ideea casei de modă YSL. Cu ce \u200b\u200ba reușit Yves Saint Laurent să surprindă publicul în timpul său?
1. Rochie trapez sau „Mondrian”
Colecția „Trapezium” a apărut în 1958, când Yves Saint Laurent a condus Casa Dior și a câștigat o popularitate imensă. Spre deosebire de silueta iconică New Look, renunțarea la o talie pronunțată a fost literalmente un joc de ruletă rusească. Saint Laurent era încrezător că o femeie poate rămâne seducătoare fără a accentua talia. Imprimeul contrastant, inspirat de picturile grafice ale lui Piet Mondrian, a devenit un succes de modă în anii '60. În acei ani, ideea transferării picturii pe îmbrăcăminte era, de asemenea, inovatoare.
2. Geacă și cizme din piele
Jachetele scurte de piele, purtate cu guler de tricotat și cizme peste genunchi, au devenit soluția avangardistă a colecției Beatnik din 1960 și o parte a look-ului Beatnik cu același nume. Moda medievală, când bărbații, nobilii și cavaleria purtau cizme înalte, l-au determinat pe Saint Laurent să creeze cizme pentru femei.
3. Bluză transparentă, costum cu două piepturi
În 1962, Yves Saint Laurent își întemeiază casa de modă și se declară printr-o colecție scandaloasă, unde modelele defilează în bluze transparente de mătase purtate peste un corp gol, precum și costume cu două piepturi, dreptul la care erau încă deținute de bărbați.
4. Smokingul pentru femei
În 1966, Yves Saint Laurent a creat o piesă cu adevărat iconică, un smoking pentru femei, pe care l-a adaptat pentru formele feminine, făcându-l mai grațios. Designerul nu a tolerat restricțiile în modă și a promovat activ stilul unisex.
5. Stilul Safari
În 1968, în timpul Războiului din Vetnam, Yves Saint Laurent a creat o colecție senzațională în stil safari bazată pe uniforme militare. Acest lucru oferă fanilor mărcii o nouă direcție în stilul de călătorie. Unul dintre elementele iconice ale stilului safari este jacheta cu șiret Saharienne, surprinsă într-o ședință foto pe celebrul model Veruschka.
Un alt act șocant al celebrului anarhist de modă. În 1971, Saint Laurent a devenit primul couturier care a apărut complet gol pentru publicitate.
7. Modele negre
Yves Saint Laurent a fost primul care a lansat modele cu piele închisă pe podium, ceea ce a provocat un protest foarte puternic în societate. Și mai târziu, în 1988, a forțat literalmente revista Vogue să publice poze cu tânăra Naomi Campbell, avertizând revista să oprească cooperarea în caz de refuz.
Aceste și multe alte mișcări neașteptate au făcut din Yves Saint Laurent o figură proeminentă în lumea modei. Privind povestea sa de succes, putem spune că abilitatea de a surprinde și de a fi cu un pas înaintea obișnuitului a devenit cheia unei astfel de popularități.
Întruparea modernă
Rochie trapez
La 1 august se împlinesc 77 de ani de la clasicul și rebelul, bărbatul de marcă și omul legendar de înaltă modă, ale cărui idei influențează în continuare industria modei. Yves Saint Laurent este designerul de modă care a definit imaginea femeii din secolul al XX-lea, oferindu-ne posibilitatea de a purta smochine și jachete de motocicletă, costume safari și imprimeuri geometrice, rochii de seară luxoase în stil oriental și bluze transparente.
Yves Saint Laurent, mai bun decât majoritatea couturiilor de sex masculin, a înțeles dorințele și nevoile femeilor și a apreciat frumusețea feminină. El a realizat pentru prima dată că libertatea de exprimare prin îmbrăcăminte nu este mai puțin importantă pentru femeile din anii 60 decât dreptul de a lucra și de a participa la alegeri. „Mi-am găsit stilul datorită unei femei. De aici vine toată puterea și vitalitatea stilului meu - le trag din corpul unei femei ”, a spus maestrul într-un interviu. În 2002, retrăgându-se din afaceri, Yves Saint Laurent a spus: „Simt că am creat garderoba femeii moderne și am participat la transformarea erei mele. Am făcut-o cu haine și sunt foarte mândră că femeile din întreaga lume poartă astăzi costume de pantaloni, smochinguri, jachete cu două piepturi, trench-uri. " Aducându-i un omagiu acestui bărbat, care a distrus zidul dintre luxul înalt al haute couture și confortul modei de stradă, ne amintim de 5 femei care au influențat cel mai puternic viața și opera sa - 5 muze ale marelui Yves Saint Laurent.
Betty Katru
Betty Catroux l-a cunoscut pe Yves Saint Laurent într-un club de noapte în 1967. O fată înaltă, de tip nordic, a atras atenția designerului cu stilul ei unic. Saint Laurent l-a invitat pe Catroux să participe la spectacolul său, dar ea a refuzat, ceea ce i-a plăcut și mai mult - designerul a apreciat rebeliunea în toate manifestările sale. De atunci, nu s-au despărțit - Betty a devenit nu numai o muză, ci și un bun prieten și chiar a urmat tratament pentru dependența de alcool și droguri în clinică împreună. Katru a susținut că nu-i place moda, dar are propriul stil care a făcut-o una dintre cele mai elegante femei ale timpului ei. Betty și-a accentuat aspectul androgin cu îmbrăcăminte pentru bărbați - purta pantaloni, cămăși, blugi, tricouri, pulovere și jachete pentru bărbați. Cu aceasta, ea l-a inspirat pe Yves Saint Laurent să creeze colecția Le Smoking, care combina masculin și feminin.
După moartea lui Saint Laurent, Catroux a acordat un interviu sincer: „La începutul comunicării noastre cu Yves au fost doar petreceri de ceai, cu toate acestea, nimeni nu a băut ceai. Duminica, Paloma Picasso, Lulu de la Falaise, Fernando Sanchez, Pierre Berger și cu mine ne-am adunat la Yves în Place Vauban. Yves voia să se distreze și mergeam deseori în cluburi de noapte precum Palace sau Set. Totul a fost o nebunie. Nu știu cum am reușit să ajungem acasă în viață. Asta e tot ce am făcut în acele zile ". 
Lulu de la Falaise
Calea Lulu de la Falaise a fost predeterminată chiar înainte de naștere - mama ei a lucrat ca model pentru Elsa Schiaparelli. Potrivit Lulu însăși, mama ei „s-a născut în lumea artei și a modei. Ea a împărtășit cu mine propria ei lume ". Lulu de la Falaise și Yves Saint Laurent s-au cunoscut în 1968, când lucra ca redactor junior la Queen, o revistă engleză despre viața socială. Și după 4 ani, Lulu și Eve au început să lucreze împreună. În ciuda faptului că în cronica seculară de la Falaise era adesea semnată ca „muză”, ea însăși nu era de acord cu această definiție. Potrivit lui Lulu, o muză este o femeie care admiră, dar nu creează ea însăși nimic. Ea s-a considerat o muncitoare: „Am lucrat de la 9 dimineața până la 9 seara și uneori până la 2 dimineața. Cu siguranță nu am fost un vagabond ". La casa de modă Yves Saint Laurent, Loulou a fost responsabil pentru proiectarea bijuteriilor și accesoriilor - și a continuat să o facă de mai bine de 30 de ani. Datorită ei, bijuteriile masive, turbanele orientale și ornamentele orientale au intrat în modă. 
Verushka
Vera Gottlieb Anna von Lendorff sau pur și simplu Veruschka este un model de cult de la mijlocul secolului al XX-lea. Biografia ei este unică - provenind din familia contelui, ea a încercat toată viața să-și ascundă originea, în timp ce alții au încercat să suplinească persoane cu sânge aristocratic. Veruschka a fost unul dintre modelele preferate de Saint Laurent, iar ședința foto într-un costum de safari conceput de couturier este una dintre cele mai iconice din lumea modei. În prezent, filmarea lui Veruschka într-o bluză-safari este păstrată în Muzeul Metropolitan ca o lucrare de fotografie.
Pentru colecția din 1969, Saint Laurent a comandat o distribuție a bustului și taliei lui Veruschka de la prietenul său, sculptorul Claude Lalland. Copia a fost turnată în bronz și apoi acoperită cu aur. Yves Saint Laurent a creat o rochie din aceasta prin atașarea de bucăți largi de mătase strălucitoare. La spectacolul rochiei, a existat o senzație reală - publicul a făcut o ovație în picioare. Conform amintirilor lui Lallan, toată lumea a fost pur și simplu fascinată de această colecție. Cea mai faimoasă dintre aceste rochii albastre marocane a fost prezentată în retrospectiva de pensionare Saint Laurent din 2002. 
(rochii legendare din bustul și talia lui Veruschka aruncate într-o retrospectivă din 2002)
Catherine Deneuve
În 1966, Saint Laurent a proiectat costumele pentru filmul cult al lui Bunuel „Frumusețea zilei”, cu Catherine Deneuve în rolul principal. Actrița a fost un fan al designerului de la debutul său în 1958, dar cei doi s-au cunoscut personal când Catherine a decis să cumpere o rochie Saint Laurent pentru vizita sa la Regina Angliei în 1965. „Era 1965 și am decupat o fotografie a unei rochii din colecția sezonului trecut din revista ELLE. Pe toată lumea s-a amuzat atunci că o fată atât de tânără și aproape necunoscută urma să cumpere o rochie „haute couture” ... În acel moment ne-am întâlnit. Și am început să vizitez casa Saint Laurent. "
Actrița nu a fost doar o muză, ci și o prietenă loială a designerului, apreciind natura geniului său. "Eva a fost incredibilă", a spus franceza într-un interviu. "A făcut în mod constant lucruri îndrăznețe fantastic, de care doar o persoană foarte timidă este capabilă". 
Paloma Picasso
Socialita, designerul, femeia de afaceri și fiica legendarului artist Pablo Picasso l-au impresionat atât de mult pe Saint Laurent când s-a întâlnit, încât nu numai că a făcut-o muză a colecției sale, dar și-a oferit dezvoltarea unei linii de bijuterii pentru această colecție. În acel moment, Paloma tocmai își începea cariera socială, așa că colaborarea cu celebrul couturier a fost un pas serios în cariera ei de designer de bijuterii.
Totul a început cu faptul că Paloma și un prieten au ajuns la o petrecere în casa lui Yves Saint Laurent. Purta o rochie neagră, strălucitoare, anii 40, cu umeri largi de la o piață de vechituri, iar capul îi era împodobit cu o pălărie mare de turban roz, care aparținuse anterior mamei Paloma. Laurent a fost atât de îndrăgostit de stilul ei încât i-a pictat portretul în stilul anilor 40, din care a crescut o întreagă colecție, pe care couturierul a prezentat-o \u200b\u200bîn 1971. Criticii nu le-a plăcut această lucrare - l-au acuzat pe proiectant că a reamintit anii războiului. Dar colecția a rămas pentru totdeauna în istoria modei, la fel ca prietenia lui Saint Laurent cu Paloma Picasso. 
Couturierul cu sânge albastru Yves Saint Laurent și muza sa
Erau legați de fire invizibile - stăpânul și muzele lui fermecătoare. S-au căutat și și-au găsit inspirație unul în celălalt: genialul designer de modă Yves Saint Laurent și modelele sale, privind la care mii de femei de pe planetă au învățat să se exprime și să-și creeze propriul stil. Și fiecare dintre ei a lăsat o urmă vizibilă în viața marelui couturier.
Betty Katru: Crazy Muse 
Yves Saint Laurent și Betty Catroux.
Yves Saint Laurent a văzut-o într-un club de noapte în 1967 și a fost impresionat de stilul unic al tânărului rebel. Refuzul lui Betty de a participa la spectacolul său a alimentat doar interesul couturierului. Ea a negat interesul pentru modă, dar a devenit o tovarășă fidelă și sora numită a designerului.
Betty a preferat un stil masculin de rochie care să-i sublinieze feminitatea. Această combinație incredibilă de masculinitate și feminitate l-a inspirat pe designer să creeze colecția Le Smoking, care a devenit un simbol al libertății în îmbrăcăminte pentru fete. 
Betty Katru.
Aveau un caracter asemănător, precum fratele și sora. Amândoi au fost adesea provocatori și nu au acordat nicio atenție opiniei publice. Pe lângă inspirație, Betty Cartu a adus în viața lui Laurent o dependență de droguri și alcool. L-a însoțit la toate petrecerile nebunești, iar mai târziu au fost tratați împreună într-o clinică de tratament antidrog. Mai târziu, Betty recunoaște că nu a avut o influență foarte bună asupra fratelui ei iubit.
După ce Laurent a părăsit Casa de Modă, Tom Ford i-a dedicat prima colecție lui Betty. În timpul spectacolului, a existat un sentiment complet că mulți diferiți și, în același timp, aceeași Betty Cartu mergeau pe podium.
Lulu de la Falaise: muza harnică 
S-a născut în lume și pentru lumea artei și a modei. Yves Saint Laurent s-a cunoscut în 1968 ca redactor junior al revistei Queen High Life, iar patru ani mai târziu a devenit responsabilă pentru proiectarea bijuteriilor și accesoriilor din imperiul lui Laurent. Ea a dedicat treizeci de ani Casei de modă Yves Saint Laurent, aducând în modă bijuterii voluminoase, turbane uimitoare cu motive orientale și ornamente orientale uimitoare. 
Yves Saint Laurent și Loulou de la Falaise.
În același timp, Lulu de la Falaise a refuzat categoric titlul de muză. Louise Vava Lucia Henrietta este obișnuită să realizeze totul prin propria muncă, spre deosebire de creaturile inactive, menite să inspire maestrul doar prin prezența lor.
Veruschka: muză aristocratică 
Verushka.
Era deosebit de diferită de colegii ei din magazin. Încă de la începutul carierei sale, Vera Gottlieb Anna von Lendorff și-a ascuns cu grijă originile aristocratice. Dar, în același timp, era imposibil să nu observăm nobilimea posturii și bunele maniere ale lui Veruschka. 
Verushka.
Yves Saint Laurent a considerat-o unul dintre modelele sale preferate și a creat cele mai uimitoare imagini pentru Veruschka. Cea mai faimoasă și iconică a fost sesiunea foto a lui Veruschke într-un costum de safari creat de couturier. Această fotografie a fost clasificată ca operă de artă în fotografie și este păstrată în prezent în muzeu.
În 1969, Yves Saint Laurent, folosind o piesă de bronz din bustul și talia lui Veruschka, acoperită cu aur, a creat una dintre cele mai reușite colecții ale sale.
Catherine Deneuve: o muză complexă 
Yves Saint Laurent și Catherine Deneuve.
Catherine Deneuve s-a remarcat întotdeauna printr-o stimă de sine uimitoare. Știa exact ce își dorea din această viață și știa cum să o realizeze. În 1965, tânăra actriță a ales o rochie de la Yves Saint Laurent pentru vizita la Regina Angliei, care i-a amuzat pe mulți, dar nu și pe designerul însuși. El a văzut în ea acea femeie care se distinge prin dualitatea naturii și chiar prin modul de viață. În timpul zilei este singură, iar seara este complet diferită. Ziua își ascunde silueta în spatele pliurilor rochiei, iar seara apare în toată splendoarea senzualității sale. 
Yves Saint Laurent și Catherine Deneuve.
Katrin a devenit nu atât o muză, cât un prieten loial al geniului modei, apreciindu-i talentul și respectând profund personalitatea designerului.
Paloma Picasso: Muse of Scandal 
Fiica lui Pablo Picasso a reușit să-l surprindă pe couturier la propriu în momentul primei întâlniri. Era îmbrăcată într-o adevărată rochie vintage din anii '40, cu o pălărie roz incredibilă, deținută anterior de mama Paloma Picasso, o socialistă extravagantă. 
Yves Saint Laurent și Paloma Picasso.
După ce a prins farmecul imaginii lui Paloma, couturierul a creat o colecție de haine în stilul anilor patruzeci numită „Scandal”. Bijuteriile spectacolului au fost create chiar de fiica artistului. Criticii au luat această colecție foarte rece, nu le-a plăcut memento-ul anilor de război. Dar tocmai această colecție a marcat începutul prieteniei dintre Yves Saint Laurent și uimitoarea Paloma. În ziua nunții, a strălucit într-o ținută de la marele couturier.
Laetitia Casta: Younger Muse 
Yves Saint Laurent și Laetitia Casta.