Návrhár, ktorý navždy zmenil svet módy, by dnes mal 83 rokov. Yves Saint Laurent dokázal svoj nekompromisný talent už vo svojich raných kolekciách pre Dior a do 30 rokov si založil vlastný módny dom a stal sa legendou. Na počesť majstrových narodenín si pripomíname jeho ikonické a revolučné zbierky zo 60. až 90. rokov.
V prvej kolekcii Yves Saint Laurent, ktorá bola uvedená v januári 1962, návrhár predviedol všetko, čo sa v Diori naučil. Napriek tomu módna prehliadka symbolicky otvorila revolučný imidž: modelka mala oblečené biele orezané nohavice, mulice a objemný vlnený kabát z hrášku (tiež známy ako hrachový kabát), ktorý zvyčajne nosia námorníci. Odvážna výpožička z tradične mužského šatníka definovala podpisový štýl Saint Laurent a pripravila pôdu pre smoking v dámskych kolekciách.
Diana Vreeland nazvala kolekciu jesene a zimy Yves Saint Laurent z roku 1965 jednoducho „tou najlepšou“. Jej návrhár ju venoval modernistickým umelcom: Pete Mondrian nebol jediným zdrojom inšpirácie, ale vďaka šatám v tvare A s geometrickými vzormi nesie celá kolekcia stále jeho meno. Dnes je možné originálne modely vidieť v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku, vo Victoria and Albert Museum v Londýne a v Rijksmuseum v Amsterdame.
Rok, keď si žena vyskúšala smoking. Saint Laurent neobliekol ženy iba do mužského rodu, vytvoril novú klasiku, ktorá oslobodzovala a zároveň dokonale sedela. Bohužiaľ, z kolekcie couture jeseň-zima bol predaný iba jeden oblek: bohatí klienti neboli pripravení na takéto experimenty. Ale model z demokratickej línie Saint Laurent Rive Gauche sa okamžite stal hitom mladšej generácie.
Dizajnér má k Afrike zvláštny vzťah. Narodil sa v Alžírsku a neskôr, v 70. rokoch, sa usadil vo vile v Marakéši, kde rád trávil čas s priateľmi obklopený bohatou zbierkou umenia. Sezónu jar - leto 1968 si Paríž zapamätal pre obrázky zo safari. Bavlnené nohavice a bundy v tlmených tónoch boli ako stvorené pre horúce leto. Neskôr sa kostým objavil v zbierkach Rive Gauche. Hranice medzi mužským a ženským sa stierali novým spôsobom: to, čo nazývame „štýl safari“, bola pôvodne uniforma, ktorá je takmer vždy unisexová.
Zbierka Libération sa týka vojenských 40. rokov a Paríža počas okupácie. Krátke šaty s vypchávkami cez rameno a topánkami na platforme sa tlači nepáčili, ale do módy vniesli retro štýl. Všetko vďaka návrhárovej múze Palome Picassovej, ktorá rada hľadala vintage oblečenie na blších trhoch.
Fotobank / Getty Images
„Ruská“ zbierka ruských opier - Balety bola zakorenená v posledných rokoch ríše, brilantné „Ročné obdobia“ od Diaghileva a náčrty od Leva Baksta. Samotný Saint Laurent to nepovažoval za najúspešnejšie, ale publikum bolo potešené. Kožušina, brokát, zlaté výšivky, farebné šály a svieže kroje vystavené v hoteli Intercontinental (ktorý sa stal novým stálym miestom módnych prehliadok YSL) pôsobili trvalým dojmom.
Fotobank / Getty Images
V nadväznosti na tradíciu spoločnosť Yves venovala dve zbierky naraz rôznym krajinám: Španielsku a Číne. Ale rok 1977 vošiel do histórie ako rok škandálnej vône ópium. Jeho uvedenie na trh sa zhodovalo s výstavou pristávacej a zimnej dráhy na Les Chinoises. Návrhár interpretoval kultúrne dedičstvo nielen Číny, ale Ázie ako celku.
„Nikdy si nezamieňajte eleganciu so snobstvom,“ povedal veľký módny majster Yves Saint Laurent. Dal svetu novú ženu bez predsudkov, nezávislú a sexi, ktorá presne vie, čo chce, štýlovú a sebavedomú. A tiež túžba po láske. Často bude rozprávať o láske, o tom, ako maľuje ženu, ako musí žena milovať ... Ženy ho inšpirovali. Ženy boli jeho múzami.
„V priebehu rokov som si uvedomil, že hlavnou vecou šiat je žena, ktorá ich nosí,“ znie ďalšie známe príslovie Saint Laurent. A keď mi povedia, že móda zosobňuje ženy, spomeniem si na ďalší citát geniálneho: „Oblečenie by malo byť podriadené osobnosti ženy, a nie naopak.“ Iba žena sama sa môže odosobniť. A, bohužiaľ, nie každý chápe túto jednoduchú pravdu. Pokiaľ ide o módne dedičstvo Yvesa Saint Laurenta, je také veľké a významné, že ho možno objavovať znovu a znovu, a vždy, keď sa objavia nové podrobnosti o štýle veľkého majstra, objavia sa nové stránky jeho talentu.
Dámsky smoking
Ak Coco Chanel vrhla svoj zvedavý nos do pánskeho šatníka, aby odtiaľ získala veľa nápadov, a napriek tomu ženám ponúkla lakonickejšie šaty a elegantné sukne, potom Yves Saint Laurent dal žene slobodu a moc, s ktorou spájal pánsky oblek ... Odkedy v roku 1966 estetizoval smoking pre ženské telo, tento kúsok dámskej garderóby sa právom dostal do módnej klasiky. Snáď len lenivý dizajnér zo sezóny na sezónu neponúka svoje variácie na tému smokingu. Čo môžeme povedať o ďalších pánskych oblekoch, ktoré navždy vstúpili do dámskeho šatníka a prispôsobili sa na všetky príležitosti.
Ak v časoch mladosti Yves Saint Laurent nesmeli jeho slávne módne modely vkĺznuť do reštaurácie v nohavicovom kostýme, keďže takýto vzhľad považovali za výzvu a odchýlku od normy, dnes je dobre padnúci smoking často nevyslovenou nahrávkou udalosti rôzneho druhu a kódy obliekania. Menej známym, ale nie menej štýlovým darčekom pre ženy od pána sú smokingové šaty. Dokonale sa hodí do každej životnej situácie a dá sa použiť aj ako ľahký kabát.
Priehľadná blúzka
"Svoj štýl som našiel vďaka žene." Odtiaľ pochádza všetka sila a vitalita môjho štýlu - čerpám ich z tela ženy, “povedala skvelá návrhárka. V 60. rokoch to bolo ženské telo v zbierkach mladého návrhára Saint Laurenta, ktoré spôsobilo skutočný škandál. Yves ponúkol ženám priehľadnú blúzku, ktorú treba nosiť bez spodnej bielizne. Samozrejme, „slušné dámy“ boli týmto vynálezom hlboko šokované. Atmosféra rebelstva, ktorá vládla vtedy v mysliach, nepochybne hrala do rúk citlivého návrhára, ktorý z priehľadnej blúzky okamžite urobil kultový kúsok. Najodvážnejší fanúšikovia značky okamžite prijali radu Saint Laurenta a začali kombinovať tento predmet so vtedajším nemenej revolučným smokingom.
Je kuriózne, že v dnešnej dobe si len málo módnych návrhárov odoprie potešenie z výroby aspoň jednej priehľadnej veci v každej zo svojich kolekcií.
Hrášková bunda
Vďaka genialite sa krátky dvojradový kabát vyvinul z vojenskej uniformy do nevyhnutnosti moderného pánskeho šatníka. Samotný Saint Laurent mal na sebe hráškovú bundu a ľahko ju zdieľal so ženami. Štýlový kabát nikdy nevyjde z módy, ale v tejto jesenno-zimnej sezóne je hrachový kabát naliehavou a žiadanou vecou pre tie najmódnejšie a najštýlovejšie ženy.
Safari
Afrika bola pre Saint Laurent viackrát zdrojom inšpirácie. Pôvodom z Alžírska, severnej časti krajiny, urobil zo špičkových odevov na voľný čas klasiku v štýlovej letnej šatníku. Legendárne safari sako, saká, košele, kombinézy a šaty pieskovej farby a všetky khaki odtiene sú ďalšou pozoruhodnou charakteristickou črtou veľkého majstra módneho štýlu. Patrí sem aj slávna leopardia potlač. Kráľ módy z neho urobil symbol luxusu a milosti. A tiež turban, typická pokrývka hlavy pre severnú Afriku, v rukách Saint Laurent začal znieť sekulárne elegantne.
Šaty "Mondrian"
Kolekcia z roku 1965 založená na obrazoch holandského abstraktného umelca Pieta Mondriana sa navždy zapísala do zlatého fondu histórie módy. Šesť áčkových šiat (rovnaká silueta, ktorú Yves uviedol do módy, keď bol nástupcom Christiana Diora), sa stalo symbolom novej éry. A samotné šaty sú stále uložené v londýnskom múzeu Victoria and Albert Museum (najväčšie múzeum umenia, remesiel a dizajnu na svete). Mimochodom, slávna Mondrianova kresba nie je potlač, ale kúsky viacfarebnej látky zošité dohromady. Matisse, Manet, Velazquez - módny návrhár často hľadá inšpiráciu v umení a vytvára ju sám.
Farba
O farbe sa toho už popísalo veľa, avšak keď už hovoríme o módnom dedičstve Yvesa Saint Laurenta, nemožno si to nevšimnúť ako samostatný bod. Kráľ módy miloval čiernu: „Aby bola žena krásna, musí mať iba čierny sveter, čiernu sukňu a kráčať ruka v ruke s mužom, ktorého miluje.“ S tým je ťažké nesúhlasiť: zamilovaná žena bude dobrá aj vo vreci zemiakov. A Saint Laurent si to všimol viackrát.
Pre všetkých ostatných navrhol farbu. Veľa farieb. Okrem popularizácie khaki farby zaviedol svetlé farby, na prvý pohľad najneočakávanejšie kombinácie a farebné bloky. Červená s ružovou, fialová s lilami a modrá, fuchsiová s čiernou. Farba od Yves Saint Laurent je vždy viac ako móda. Toto je umelecké dielo.
Ruská téma a etnická príslušnosť
Saint Laurent nie je jediným umelcom, ktorý vyjadril obdiv k ruskému štýlu a vo svojich zbierkach použil folklórne motívy. Urobil to však nezabudnuteľným spôsobom. Majster ako prvý ponúkol divákovi módnu prehliadku ako predstavenie, ako sviatosť, ako venovanie sa svetu farieb, bohatstvu ruských textúr, svetu haute couture. Presne takým sa stala zbierka Ruského baletu a opery z roku 1976. Yves Saint-Koran bol vášnivým obdivovateľom divadla, veľa preň pracoval, tvoril kostýmy pre legendárne balety a opery. Sám ruskú zbierku nepovažoval za najlepšiu, ale označil ju za najkrajšiu. Ruská téma od majstra dala módnemu svetu svetlé čisté farby, ako je červená, zelená, bohatá fialová, ako aj nafúknuté sukne po celej dĺžke, semišové vesty zdobené kožušinou a kožušina všeobecne, vrátane farebných. Elegantne namaľoval pánsky sako zelenou farbou, kombinoval ich s červenými a zlatými gombíkmi. Yves štylizoval japonské kimono a indické sárí z národného oblečenia do európskeho šatu, štýlu modernej ženy bez snobizmu a predsudkov.
Základy pouličnej módy a športového šiku
Je ťažké si to predstaviť, ale je to pravda: vo veku 21 rokov sa plachý mladík Yves Saint Laurent okamžite zmenil z asistentov Christiana Diora na umeleckého riaditeľa legendárneho módneho domu Dior. Bolo to späť v roku 1957. Už v prvej kolekcii predvedie všetko najlepšie z tradícií domu a dodá mu svoj vlastný jedinečný vzhľad. Bude prvým módnym návrhárom, ktorý v roku 1959 navštívil Moskvu s kolekciou vrchného oblečenia. Najrevolučnejšia však bude kolekcia Beatnik z roku 1960. Potom sa ukázala byť kritikmi nepochopená, ich vedomie v tom okamihu nebolo pripravené prijať prvky pouličného štýlu na módnom móle. Sobolejšie kabáty s pletenými rukávmi, čižmami, čiapkami, motorkárskymi bundami z krokodílej kože sa stali šokovou terapiou pre patriarchálnych klientov Christian Dior. Beatnici alebo „zlomená generácia“ - jeden z najmódnejších a najnebezpečnejších javov tej doby.
Mimoriadne úspešný film „The Savage“ s Marlonom Brandom priniesol do módy novú estetiku a nových hrdinov svojej doby. Brutálni chlapi v kožených bundách a motorkárskych bundách, drsných čižmách a džínsoch s vypínaním, ktoré vyzerajú presne ako hipsterské priateľské rifle len pred niekoľkými sezónami. Ženy v kultovom filme však majú stále ďaleko od ženy Yvesa Saint Laurenta. Odstránené vlasy, upravené v mäkkých uterákoch, jemná silueta nového vzhľadu je stále aktuálna, ale už sa stáva obrazom ženy minulosti. Od ženy budúcnosti je žena Yves Saint Laurent dynamická, slobodná, nezávislá a zároveň luxusná, jednoznačne sa prihlásila k umeniu haute couture.
Po 6 rokoch, keď sa z jeho vlastného domu stalo najvyhľadávanejšie meno, sa malý módny princ stane kráľom. Ako prvý uvedie na trh líniu pret-a-porte oblečenia, prvý, ktorý vytvorí líniu kozmetiky, jeho slávny parfum s provokatívnym názvom „Opium“ bude zakázaný v mnohých krajinách sveta a priehľadná blúzka bude navždy spojená s emancipáciou žien. Ako prvý uvedie na mólo čierne modely (mimochodom, debut slávnej čiernej krásky Naomi Campbell sa konal v módnom dome Saint Laurent). Bol a zostáva prvým módnym géniom Yves Saint Laurent.
Elena Mareeva, televízna producentka, odborníčka na módu a štýl, www.mareevastyle.com
Zakladateľka školy štýlu Elena Mareeva, úspešná blogerka, stylistka, odborníčka v oblasti osobného štýlu, sebaprezentácie, schopnosti zvládať dojmy, spoločenská a obchodná komunikácia, pánske obleky, módne trendy. 15 rokov práce v televízii. Posledných 8 rokov sa venovala talkshow „Módna veta“. Ako kreatívna producentka projektu bola zodpovedná za program, jeho kvalitu, koncepciu, hodnotenie, inovácie, obraz a transformáciu postáv.
Yves Saint Laurent - talentovaný módny návrhár, ktorý sa vždy vyznačoval neštandardným pohľadom na módu, ako aj schopnosťou riskovať a šokovať. To, čo sa predtým zdalo veľmi odvážne, sa dobre držalo a dizajnéri ho stále používajú ako niečo úplne prirodzené. Sám dizajnér uviedol, že mu nejde o senzácie a inovácie, ale o dokonalosť štýlu. „Módne preukazy - štýl zostáva.“ - jeden z jeho najslávnejších citátov, ktorý dokonale charakterizuje myšlienku módneho domu YSL. Čím dokázal Yves Saint Laurent vo svojej dobe prekvapiť divákov?
1. Trapézové šaty alebo „Mondrian“
Zbierka „Trapezium“ sa objavila v roku 1958, keď Yves Saint Laurent stál v čele Diorovho domu, a získala si nesmiernu popularitu. Na rozdiel od ikonickej siluety New Look bolo vzdanie sa výrazného pása doslova hrou ruskej rulety. Saint Laurent si bol istý, že žena môže zostať zvodná bez toho, aby zvýrazňovala pás. Kontrastná potlač, inšpirovaná grafickými maľbami Pieta Mondriana, sa stala módnym hitom v 60. rokoch. V tých rokoch bola inovatívna aj myšlienka prenosu maľby na odev.
2. Kožená bunda a topánky
Krátke kožené bundy, ktoré sa nosili s pleteným rolákom a cez topánky cez kolená, sa stali avantgardným riešením kolekcie Beatnik z roku 1960 a súčasťou rovnomenného vzhľadu Beatnik. Stredoveká móda, keď mali muži, šľachtici a jazdci vysoké topánky, podnietila Saint Laurent k vytvoreniu čižiem pre ženy.
3. Priehľadná blúzka, dvojradový oblek
V roku 1962 Yves Saint Laurent založil svoj módny dom a vyhlásil sa za škandalóznu kolekciu, kde modelky defilujú v priehľadných hodvábnych blúzkach nosiacich cez nahé telo, ako aj dvojradové obleky, ktorých právo stále patrilo mužom.
4. Dámsky smoking
V roku 1966 vytvoril Yves Saint Laurent skutočne ikonický kúsok, dámsky smoking, ktorý upravil pre ženské formy, čím bol ladnejší. Návrhárka netolerovala obmedzenia v móde a aktívne propagovala unisex štýl.
5. Safari štýl
V roku 1968, počas vojny vo Vetname, vytvoril Yves Saint Laurent senzačnú zbierku v štýle safari založenú na vojenských uniformách. To dáva fanúšikom značky nový smer v cestovateľskom štýle. Jedným z ikonických predmetov štýlu safari je šnurovacia bunda Saharienne, zachytená pri fotení na slávnej modelke Veruschka.
Ďalší šokujúci čin slávneho módneho anarchistu. V roku 1971 sa Saint Laurent stal prvým návrhárom, ktorý vyzeral pre reklamu úplne nahý.
7. Čierne modely
Bol to Yves Saint Laurent, kto ako prvý uviedol na mólo modely tmavej pleti, čo vyvolalo veľmi silný protest v spoločnosti. A neskôr v roku 1988 doslova prinútil časopis Vogue zverejniť fotografie mladej Naomi Campbell a varoval časopis, aby v prípade odmietnutia ukončil spoluprácu.
Vďaka týmto a mnohým ďalším neočakávaným krokom sa Yves Saint Laurent stal významnou osobnosťou vo svete módy. Pri pohľade na jeho úspešný príbeh môžeme konštatovať, že kľúčom k tejto popularite sa stala schopnosť prekvapiť a byť o krok pred obvyklým.
Moderná inkarnácia
Trapézové šaty
1. augusta si pripomíname 77. výročie narodenia klasiky haute couture a rebelov, značiek a legend, ktorých myšlienky naďalej ovplyvňujú módny priemysel. Yves Saint Laurent je módna návrhárka, ktorá definovala obraz ženy 20. storočia a dala nám príležitosť nosiť smokingy a motorkárske bundy, safari obleky a geometrické potlače, luxusné večerné šaty v orientálnom štýle a priehľadné blúzky.
Yves Saint Laurent, lepší ako väčšina mužských návrhárov, pochopil túžby a potreby žien a ocenil ženskú krásu. Bol to on, kto si prvýkrát uvedomil, že sloboda prejavu prostredníctvom oblečenia nie je pre ženy v 60. rokoch nemenej dôležitá ako právo na prácu a účasť na voľbách. "Svoj štýl som našiel vďaka žene." Odtiaľ pochádza všetka sila a vitalita môjho štýlu - čerpám ich z tela ženy, “uviedol maestro v rozhovore. V roku 2002, keď odišiel z podnikania, Yves Saint Laurent povedal: „Mám pocit, že som vytvoril šatník modernej ženy a podieľal sa na transformácii svojej éry. Urobil som to s oblečením a som veľmi hrdý na to, že ženy dnes na celom svete nosia kombinézy, smokingy, dvojradové bundy, trenčkoty. “ Poctou tomuto mužovi, ktorý zničil múr medzi prvotriednym luxusom haute couture a pohodlím pouličnej módy, pripomíname 5 žien, ktoré najsilnejšie ovplyvnili jeho život a prácu - 5 múz veľkého Yves Saint Laurent.
Betty Katru
Betty Catroux sa stretla s Yvesom Saint Laurentom v nočnom klube v roku 1967. Vysoké dievča severského typu zaujalo dizajnéra svojím jedinečným štýlom. Saint Laurent pozval Catrouxa, aby sa zúčastnil jeho prehliadky, ona však odmietla, čo sa mu páčilo ešte viac - návrhár ocenil rebéliu vo všetkých jej prejavoch. Odvtedy sa nerozišli - Betty sa stala nielen múzou, ale aj dobrým priateľom a dokonca sa na klinike spolu podrobil liečbe závislosti od alkoholu a drog. Katru tvrdila, že nemá rada módu, ale mala svoj vlastný štýl, vďaka ktorému sa stala jednou z najštýlovejších žien svojej doby. Betty zvýraznila svoj androgýnny vzhľad pánskym oblečením - mala na sebe nohavice, košele, rifle, tričká, svetre a pánske bundy. Týmto inšpirovala Yves Saint Laurent k vytvoreniu kolekcie Le Smoking, ktorá kombinovala mužské a ženské.
Po smrti Saint Laurenta Catroux poskytol úprimný rozhovor: „Na samom začiatku našej komunikácie s Yvesom sa konali iba čajové večierky, nikto však čaj nepil. V nedeľu sme sa s Palomou Picassovou, Lulu de la Falaise, Fernandom Sanchezom, Pierrom Bergerom a ja zhromaždili v Yves na námestí Place Vauban. Yves sa chcel baviť a často sme chodili do nočných klubov ako Palace alebo Set. Bolo to celé šialené. Neviem, ako sa nám podarilo vrátiť sa domov živí. To je všetko, čo sme v tých dňoch robili. ““ 
Lulu de la Falaise
Cesta Lulu de la Falaise bola predurčená už pred narodením - jej matka pracovala ako modelka pre Elsu Schiaparelli. Podľa samotnej Lulu sa jej matka „narodila vo svete umenia a módy. Bol to jej vlastný svet, ktorý zdieľala so mnou. ““ Lulu de la Falaise a Yves Saint Laurent sa zoznámili v roku 1968, keď pracovala ako redaktorka v anglickom časopise Queen o spoločenskom živote. A po 4 rokoch začali Lulu a Eve spolupracovať. Napriek tomu, že v klebetách de la Falaise bola často podpísaná ako „múza“, sama s touto definíciou nesúhlasila. Podľa Lulu je múza žena, ktorá síce obdivuje, ale sama nič nevytvára. Považovala sa za workoholičku: „Pracovala som od 9. do 21. hodiny, niekedy až do druhej hodiny ráno. Rozhodne som nebol zadek. ““ V módnom dome Yves Saint Laurent bola Loulou zodpovedná za dizajn šperkov a doplnkov - a robí tak už viac ako 30 rokov. Vďaka nej prišli do módy mohutné šperky, orientálne turbany a orientálne ozdoby. 
Veruška
Veru Gottlieb Anna von Lendorff alebo jednoducho Veruschka je kultovým modelom polovice dvadsiateho storočia. Jej životopis je jedinečný - pochádza z grófskej rodiny a celý život sa snažila skrývať svoj pôvod, zatiaľ čo iní sa pokúšali vydávať za osoby aristokratickej krvi. Veruschka bola jednou z obľúbených modeliek Saint Laurent a jej fotenie v kostýme safari, ktoré navrhol návrhár, je jedným z najikonickejších v módnom svete. V dnešnej dobe sa streľba Veruschky v blúzke na safari uchováva v Metropolitnom múzeu ako fotografické dielo.
Pre zbierku z roku 1969 si Saint Laurent objednal od svojho priateľa, sochára Clauda Lallanda, odliatok poprsia a pásu Veruschku. Kópia bola odliata z bronzu a potom pokrytá zlatom. Yves Saint Laurent z neho vytvorila šaty tak, že k nim pripevnila široké kúsky svetlého hodvábu. Na prehliadke šiat zaznela skutočná senzácia - diváci si odniesli standing ovation. Podľa Lallanových spomienok táto kolekcia všetkých jednoducho fascinovala. Najslávnejšie z týchto marockých modrých šiat sa predviedli v retrospektíve odchodu do dôchodku v roku 2002 v Saint Laurent. 
(legendárne šaty z poprsia a pásu odliatkov Veruschky v retrospektíve z roku 2002)
Catherine Deneuve
V roku 1966 navrhol Saint Laurent kostýmy pre Bunuelov kultový film „Krása dňa“ v hlavnej úlohe s Catherine Deneuve. Herečka je fanúšičkou návrhára od jeho debutu v roku 1958, obaja sa však osobne stretli, keď sa Catherine rozhodla pre návštevu anglickej kráľovnej v roku 1965 kúpiť šaty Saint Laurent. „Písal sa rok 1965 a z časopisu ELLE som vystrihla fotografiu šiat z kolekcie minulej sezóny. Všetkých vtedy pobavilo, že také mladé a takmer neznáme dievča si ide kúpiť šaty „haute couture“ ... V tom okamihu sme sa stretli. A začal som navštevovať dom Saint Laurent. ““
Herečka bola nielen múzou, ale aj vernou priateľkou návrhára, ocenila povahu jeho geniality. „Eva bola neuveriteľná," uviedla Francúzka v rozhovore. „Neustále robil fantasticky odvážne veci, ktorých je schopný len veľmi plachý človek." 
Paloma Picasso
Socialita, návrhárka, podnikateľka a dcéra legendárneho umelca Pabla Picassa natoľko zapôsobili na Saint Laurenta, keď sa stretla, že z nej urobil nielen múzu svojej kolekcie, ale ponúkol aj vývoj radu šperkov pre túto kolekciu. V tom okamihu Paloma iba začínala svoju sociálnu kariéru, takže spolupráca so slávnou návrhárkou bola vážnym krokom v jej kariére návrhárky šperkov.
Všetko sa začalo tým, že sa Paloma s priateľom dostali na večierok v dome Yvesa Saint Laurenta. Mala na sebe vintage čierne trblietavé šaty zo 40. rokov so širokými ramenami kúpené na blšom trhu a jej hlavu zdobil veľký ružový turbanový klobúk, ktorý predtým vlastnila Palomina matka. Laurent bol jej štýlom tak zamilovaný, že namaľoval jej portrét v štýle 40. rokov, z ktorého vyrastala celá kolekcia, ktorú návrhárka predstavila v roku 1971. Kritikom sa táto práca nepáčila - obvinili dizajnéra z pripomínania vojnových rokov. Ale kolekcia zostala navždy v histórii módy, rovnako ako priateľstvo svätého Laurenta s Palomou Picassovou. 
Modrokrvný návrhár Yves Saint Laurent a jeho múza
Zviazali ich neviditeľné nitky - pán a jeho pôvabné múzy. Hľadali a nachádzali v sebe inšpiráciu: geniálny módny návrhár Yves Saint Laurent a jeho modely, pri pohľade na ktoré sa tisíce žien na planéte naučili prejavovať a vytvárať svoj vlastný štýl. A každý z nich zanechal znateľnú stopu v živote veľkého návrhára.
Betty Katru: Crazy Muse 
Yves Saint Laurent a Betty Catroux.
Yves Saint Laurent ju videl v roku 1967 v nočnom klube a zasiahol ho jedinečný štýl mladého rebela. Bettyino odmietnutie zúčastniť sa jeho šou len podporilo záujem návrhárky. Poprela záujem o módu, ale stala sa vernou spoločníčkou a menovanou sestrou návrhárky.
Betty uprednostňovala mužský štýl obliekania, ktorý zdôrazňoval jej ženskosť. Táto neuveriteľná kombinácia mužskosti a ženskosti inšpirovala návrhára k vytvoreniu kolekcie Le Smoking, ktorá sa stala symbolom slobody oblečenia pre dievčatá. 
Betty Katru.
Mali podobný charakter ako brat a sestra. Obaja boli často provokatívni a nevenovali pozornosť verejnej mienke. Okrem inšpirácie priniesla Betty Cartu do Laurentovho života závislosť na drogách a alkohole. Sprevádzala ho na všetkých bláznivých večierkoch, neskôr sa spolu liečili na klinike protidrogovej liečby. Neskôr Betty priznáva, že na svojho milovaného brata nemala veľmi dobrý vplyv.
Po odchode Laurenta z módneho domu venoval Tom Ford svoju prvú kolekciu Betty. Počas prehliadky vládol úplný pocit, že po móle kráča veľa rôznych a súčasne rovnakých Betty Cartu.
Lulu de la Falaise: pracovitá múza 
Narodila sa na svet a pre svet umenia a módy. Yves Saint Laurent sa stretla v roku 1968 ako juniorská redaktorka magazínu Queen s vysokým životom a o štyri roky neskôr sa stala zodpovednou za dizajn šperkov a doplnkov v Laurentovej ríši. Tridsať rokov sa venovala módnemu domu Yves Saint Laurent, ktorý priniesol do módy objemné šperky, ohromujúce turbany s orientálnymi motívmi a úžasné orientálne ozdoby. 
Yves Saint Laurent a Loulou de la Falaise.
Lulu de la Falaise zároveň kategoricky odmietla titul múza. Louise Vava Lucia Henrietta je zvyknutá dosiahnuť všetko vlastnou prácou, na rozdiel od nečinných tvorov, ktorých účelom je inšpirovať pána iba skutočnosťou ich prítomnosti.
Veruschka: aristokratická múza 
Veruška.
Bola nápadne odlišná od svojich kolegov v obchode. Vera Gottlieb Anna von Lendorff od začiatku svojej kariéry starostlivo tajila svoj aristokratický pôvod. Ale zároveň bolo nemožné nevšimnúť si vznešenosť držania tela a dobré mravy Veruschky. 
Veruška.
Yves Saint Laurent ju považoval za jeden zo svojich obľúbených modelov a vytvoril pre Veruschku tie najúžasnejšie obrázky. Najznámejšou a najikonickejšou bola Veruschkeho fotografická relácia v kostýme safari, ktorú vytvoril návrhár. Táto fotografia bola klasifikovaná ako umelecké dielo vo fotografii a v súčasnosti sa nachádza v múzeu.
V roku 1969 vytvoril Yves Saint Laurent pomocou bronzového odliatku Veruschkinho poprsia a pásu pokrytého zlatom jednu zo svojich najúspešnejších zbierok.
Catherine Deneuve: zložitá múza 
Yves Saint Laurent a Catherine Deneuve.
Catherine Deneuve sa vždy vyznačovala úžasnou sebaúctou. Vedela presne, čo od tohto života chce, a vedela, ako to dosiahnuť. V roku 1965 si mladá herečka pre svoju návštevu anglickej kráľovnej vybrala šaty od Yves Saint Laurenta, ktoré pobavili mnohých, nie však samotného návrhára. Videl v nej tú ženu, ktorá sa vyznačuje dualitou prírody a samotným spôsobom života. Cez deň je sama a večer je úplne iná. Cez deň schováva svoju postavu za záhyby šiat a večer sa objaví v celej nádhere svojej zmyselnosti. 
Yves Saint Laurent a Catherine Deneuve.
Catherine sa nestala ani tak múzou ako verným priateľom módneho génia, vysoko si vážila jeho talent a s hlbokou úctou k osobnosti návrhára.
Paloma Picasso: Muse of Scandal 
Dcéra Pabla Picassa dokázala návrhárku prekvapiť doslova v okamihu prvého stretnutia. Bola oblečená do skutočných vintage šiat zo 40. rokov s neuveriteľne ružovým klobúkom, ktorý predtým vlastnila matka okázalej prominentky Palomy Picassovej. 
Yves Saint Laurent a Paloma Picasso.
Po tom, čo couturier zachytil čaro Palominho imidžu, vytvoril kolekciu oblečenia v štýle štyridsiatych rokov s názvom „Scandal“. Šperky na prehliadku vytvorila umelcova dcéra sama. Kritici zobrali túto zbierku veľmi chladne, nepáčilo sa im pripomínanie vojnových rokov. Ale práve táto zbierka znamenala začiatok priateľstva medzi Yvesom Saint Laurentom a úžasnou Palomou. Vo svoj svadobný deň zažiarila v outfite od veľkej návrhárky.
Laetitia Casta: Mladšia múza 
Yves Saint Laurent a Laetitia Casta.