Καλλιτέχνης Jerome Bosch
Αντώνιο Μεγάλο - Άγιο Ερμιτάζ του IV αιώνα, το οποίο έχει γίνει συμβολικός τρόπος για την καταπολέμηση των πειρασμών. Πατέρας του μοναχισμού: Ο πρώτος ιστορικά αξιόπιστος άνθρωπος στην ιστορία των μοναστηριών στην αιγυπτιακή έρημο. Η εμφάνισή του είναι γεμάτη από ιστορίες σχετικά με τις θαυμάσιες εκχυλίσεις και τις απελάσεις των δαίμων που διαπράττονται από τον ιερό, αλλά ταυτόχρονα, περιέχει πολλά λογικά λόγια πρακτικής ευσέβειας. Περίπου 251 γεννήθηκε σε ένα κώμα κοντά στο isaklery (Άνω Αίγυπτο). Πέθανε στην ηλικία των 106 ετών, περίπου 356 ετών. Ήρθε από την ευγενή και πλούσια οικογένεια των Χριστιανών. Μετά το θάνατο των γονέων το 270, όταν ο Αντώνιος ήταν δεκαοκτώ ετών, ξαφνικά ξύπνησε στο πνεύμα, διανεμήθηκε όλη την περιουσία του στους φτωχούς και αποχώρησε στην αιγυπτιακή έρημο για ευσεβείς ζωές στις προσευχές και στις αντανακλάσεις. Όλη η επακόλουθη ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυτο-άρνηση και πνευματική καταπίεση: Για πολλά χρόνια ήταν στην απόλυτη ιδιωτικότητα, πρώτα σε έναν από τους τάφους σπηλαίου, και στη συνέχεια περίπου είκοσι χρόνια - στα ερείπια κοντά στο Νείλο. Εδώ διεξήγαγε έναν βάναμο αγώνα ενάντια στη δική του σάρκα και σαρκικές επιθυμίες, βασανισμένη από οράματα: πρώτα είχε την εμφάνιση μιας εξαιρετικής γυναίκας, και στη συνέχεια - δαιμονικοί βασανιστές.

Συνήθως, ο Anthony απεικονίζεται από έναν γενειοφόρο γέροντα. Ως πατέρας μοναστικού (ηγούμενος της μοναστικής τάξης), συνήθως συμβαίνει σε μοναστική κουκούλα, αδιάβροχο και βραχώδες. Στις ρόμπες του στον αριστερό ώμο, το μπλε (λευκό) γράμμα T ή το ελληνικό γράμμα "Theta". Βασιζόμενη στο δεκανίκι (ράβδος) με λαβή σχήματος Τ - μια ένδειξη της γήρας της. Το δεκανίκι είναι το παραδοσιακό έμβλημα ενός μεσαιωνικού μοναχού, το χρέος του οποίου ήταν να βοηθήσει το ανάχωμα και τον αβοήθητο. Bell (Bell) στο χέρι του, ή συνδεδεμένο με το δεκανίκι. Συνήθως χρησιμοποιήθηκε για την έκπλυση των κακών οινοπνευματωδών ποτών και θεωρείται ένδειξη του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου και την ικανότητά του να ρίχνει δαίμονες. Η κοντινή περιοχή απεικονίζεται συχνά από έναν χοίρο - ο συμβολικός χαρακτηρισμός του απροσδόκητου αισθησιασμού και της αδιαφορίας, υποδεικνύοντας τη νίκη του Stenter πάνω από την αμαρτία. Επιπλέον, αυτά τα ζώα στον Μεσαίωνα αρνήθηκαν οι μοναχοί-Αντώνοι για χάρη της Σάλας, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως μέσο κατά της πυρκαγιάς του Αντωνοφ. Μερικές φορές κρέμεται το κουδούνι στο λαιμό της (στον XVII αιώνα, οι χοίροι που ανήκουν στην άφιξη των αδελφών του Αγίου Αντωνίου δόθηκαν το δικαίωμα βόσκησης σε ειδικά ορόσημα, και το κουδούνι διακρίνει αυτούς τους χοίρους από όλους τους άλλους). Κάτω από τα πόδια μπορεί να υπάρχει φλόγα - μια υπενθύμιση του οράματός του για τη φλόγα της κόλασης που σκότωσε όλες τις σαρκικές επιθυμίες.

Michelangelo buangarotti

Σύμφωνα με την τελευταία έρευνα, αυτή η εργασία είναι το "Μάρτυραμα του Αγίου Αντωνίου" - γράφτηκε το 1487-1488. Και αν ο Michelangelo είναι πραγματικά ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος, έγραψε σε αυτό ηλικίας 12-13 ετών. Οι ιστορικές πηγές αναφέρουν ότι ο Michelangelo έγραψε μια φωτογραφία με την εικόνα του Αγίου Αντωνίου. Ωστόσο, αυτό είναι πραγματικά ότι η πιο δυσκολία είναι αδύνατη να πούμε με την ακρίβεια. Οι ιστορικοί τέχνης είναι γνωστοί ότι ο Michelangelo έγραψε πραγματικά ένα αντίγραφο από την χάραξη με την εικόνα του Αγίου Αντωνίου του Γερμανού καλλιτέχνη του Martin Schongauer του XV αιώνα (Martin Schongauer). Ένας από τους βιογράφους του Michelangelo, Ascanio Condivi (Ascanio Condivi), έγραψε ότι ο νέος καλλιτέχνης του είπε ότι, που εργάζεται για τη ζωγραφική, πήγε στην τοπική αγορά για να δούμε πώς να γράψει την επιστήμη αλιείας. Εάν συγκρίνετε το έργο του Michelangelo και Schongauer, γίνεται σαφές ότι ο Michelangelo δεν έκανε ένα ακριβές αντίγραφο: Εκτός από το γεγονός ότι πρόσθεσε τις κλίμακες σε έναν από τους δαίμονες, ανυψώσει ελαφρώς το κεφάλι του Αγίου Αντωνίου και του έδωσε περισσότερο Αποσυνδεδεμένη έκφραση στο πρόσωπό του.

Jerome bosch

Triptych "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" - ένα από τα καλύτερη δουλειά Ώριμος Bosch. Περιττό για τη Bosch σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική δεν πληρούσε τόσο τολμηρή και ρεαλιστικά ακριβή μετάδοση των εφέ φωτισμού. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα της φωτιάς χτυπάει την άκρη του δάσους, κόκκινο και κίτρινο λάμψη που αντανακλάται στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνει τα σφάλματα στο πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταφέρει τις επιδράσεις της προοπτικής του αέρα, αλλά δημιουργεί επίσης ένα αίσθημα αέρα ζωγραφισμένο από το φως. Και στα τρία φύλλα, το αποκάλυψε βωμό που βλέπουμε δαίμονες που κυκλοφόρησαν στη θέληση. Δεν υπάρχει παραδοσιακό τμήμα του φύλλου στο "Paradise" και "Hell", η σύνθεση διαβάζεται εξ ολοκλήρου, ολόκληρος ο κόσμος είναι δαίμονες σισίτη. Οι επιστήμονες εξηγούν την αξία της συσσώρευσης των απεικονιζόμενων τέρατα, επιτρέπουν Διαφορετικές ερμηνείες, αλλά η φύση τους είναι αναμφισβήτητα.

Ο καλλιτέχνης είναι αρκετά λεπτομερής και κοντά στη ζωή λέει για το σύνολο του βασανιστήρια του Αντωνίου. Στην αριστερή πλευρά του Triptych, οι δαίμονες φορούν έναν γέροντα πάνω από τον αέρα, στα δεξιά προσπαθώντας να αποσπά την εικόνα ενός άσεμνου γεύματος από το διαλογισμό, στην κεντρική κομψή κυρία, στην δαιμονική φύση του οποίου υπονοεί ένα μακρύ βρόχο, είναι Είναι δυνατόν να καλύψει την ουρά, παίρνει το μπολ με το κρασί δίπλα του. Ωστόσο, κατά τη συντριπτική πλειοψηφία, οι δαίμονες απλώς ασχολούνται με το έργο τους - τη δημιουργία του κακού σε αυτόν τον κόσμο, το οποίο είναι όλοι - πειρασμός.

Στο αριστερό φύλλο του Triptych St. Anthony βλέπουμε μόνο μια λεγεώνα των δαίμων. Η ποικιλομορφία και η επίσημη πολυπλοκότητα της εικόνας είναι ασυνήθιστα ακόμη και γι 'αυτόν. Μεταξύ αυτών υπάρχει ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με τον γοτθικό πύργο στην πλάτη, από τα ζυμαρικά του οποίου βγαίνει ένα άλλο ψάρι, από το οποίο, με τη σειρά του, κολλάει στο τρίτο. Η αδράνεια των τέρατα εισέρχεται σε μια αντίφαση με το περιβάλλον του οικοτόπου τους, οπότε, στον ουρανό, οι δαίμονες μεταφέρονται στο πρόσχημα των ψαριών και των τρωκτικών. Δύο μοναχοί και ένα άτομο, στην εμφάνιση των οποίων ορισμένοι ερευνητές βλέπουν ένα αυτοπροσωπογραφία της Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο για να φτάσει στο κελί μετά τη μάχη εξάτμισης με τον διάβολο, τον έθεσε στον αέρα - αυτή η σκηνή παρουσιάζεται παραπάνω, ο ουρανός. Ο Anthony και οι δορυφόροι του κάνουν μια μετάβαση μέσω ενός boardwheel (μετάβαση, στερείται νόημα, όπως γράφουν μερικοί επιστήμονες). Αλλά αυτή η μετάβαση είναι το κύριο πράγμα για το τι θέλει να πει ο Bosch εδώ. Ξεπερνώντας τη γέφυρα υπό την οποία μια ομάδα διαβόλων, κατεψυγμένα στον κατεψυγμένο ποτάμι, διαβάζει ψεύτικα "ψαλμούς", ο Αντώνιος και οι δορυφόροι του θα πρέπει να συμμετάσχουν σε μια στενή διαδρομή - ίσως είναι η πορεία της οποίας δίνονται μόνο λίγα αγαπημένα.

Στο σωστό φύλλο, το ιερό περιβάλλεται από προσωποποιήσεις διαφόρων πειρασμών. Στο προσκήνιο, η κοιλιά ενός άνδρα που κάθεται στη Γη, διάτρησε με ένα υπερβολικό μεγαλύτερο μαχαίρι, καθώς και η μυστηριώδης δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζει την αμαρτία μιας με θέα και, αν είναι ακόμη πιο ευρύτερα - χειρότερα. Ο Σατανάς στην εικόνα μιας γυμνής γυναίκας - δαίμονες Τσαρίτσας - κάτω από το "θραύσμα της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας, και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη ζωή του Anthony.

Το άσχημο πουλί, κρατώντας τα πόδια του στο αυγό, από το οποίο οι νεοσσοί θρυμματίζονται, ο ίδιος καταπίνει το βάτραχο, αντί να τροφοδοτεί τα δικά του παιδιά. Το φοβισμένο είδος του πουλιού, μετατοπίζεται στα πατίνια (σε χαρτί στο ράμφος της γράφτηκε - "Lena", που σημαίνει μη εμπορική στις προσευχές στον Θεό), - όλα αυτά ως πρόθεση του καλλιτέχνη θα πρέπει να απεικονίσει τις ανθρώπινες αμαρτίες και τους πειρασμούς που εκτίθεται ο Άγιος Αντώνιος.

Το κεντρικό τμήμα του Triptych είναι αφιερωμένο στη νίκη του Αγίου Αντωνίου, εξακολουθεί να περιβάλλεται από κάθε είδους πειρασμούς: Οι νεαρές ομορφιές υπόσχονται σε αυτόν τη χαρά της γήινης αγάπης, τους καλυμμένους πίνακες με την αφθονία του ... ο κύριος αχαλίνωτος των δυνάμεων του κάτω κόσμου απεικονίζεται στο γεωμετρικό κέντρο του φύλλου, όπου ο άγιος, περιβάλλεται Ακάθαρτη δύναμη, γυρίζει προς τον θεατή. Οι διαβολικές κατσίκες είναι ανίσχυρες να αναγκάσουν τον Anthony να παραιτηθεί από την πίστη, αλλά όχι επειδή είναι πολύ αδύναμες: ο αριθμός των δαίμων πείθει στο αντίθετο. Ο Σατανάς χρειάζεται εθελοντική συγκατάθεση, όχι μόνο μαχητές - αποπροσανατολίζει, ψάχνει για τα εχθρικά λάχανα στην ψυχή ενός αμαρτωλού.

Ο Άγιος Αντθόνια περιβάλλει μια ομάδα φανταστικών χαρακτήρων που προσπαθούν να το βγάλουν από μια κατάσταση προσευχής. Ιδιαίτερα εκφρασμένη τελετή της λεγόμενης "μαύρης μάζας", έπαιξε γύρω από τον άγιο. Οι συμμετέχοντες του είναι προικισμένοι με σημάδια που υποδηλώνουν τη μαγεία, την αίρεση, την αλχημεία, και φαίνεται ότι όλα κινούνται στο εγχειρίδιο του μαγικού ραβδιού ενός ατόμου στον κύλινδρο. Οι παίκτες πήγαν τα οστά, πολυτελώς ντυμένοι με την κυρία που παίζουν την ιεροτελεστία της κοινωνίας με τον "μοναχό κάθεται απέναντι από αυτό.

Στα δεξιά - μια μεγάλη καραβίδα με τα πόδια, αντικαθιστώντας το πίσω μισό του μουλάρι, πάνω από ένα ανύπαρκτο εμπρόσθιο μισό από το οποίο κλέβει έναν έντονο φτερωτό πολεμιστή με τον σπόρο του γαϊδουράγκαθο αντί του κεφαλιού (γαϊδουράγκαθο - ένα σύμβολο του πρωτότυπου αμαρτία). Στα αριστερά - ο ιππότης, με ένα κρανίο ενός αλόγου αντί για ένα κράνος που παίζει λαούτο. Στο προσκήνιο - Hell Flotilla: ένα ψάρι-σκάφος, παρόμοιο με εκείνο που απεικονίζεται στο αριστερό φύλλο, το σκάφος είναι μια γέλια πάπια και ένα σκάφος-κέλυφος. Θάνατος μέσα πάπια-γόνδολα ουρλιάζοντας τον άνθρωπο σε γυαλιά, σταυρωμένα στο πανί της σειράς μιας σειράς, επίσης σαν να ένα crock είναι μια τρύπα μεταξύ ξηρών πτερυγίων ...

Το Triptych Jerome Boscha αποκαλύπτει σαφώς το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύει την εξαιρετική δύναμη και την εφευρετικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στο όνομα του Σατανά, μέσω των προβληματισμών και των προσευχών, ο γέροντας ξεπερνά όλους τους πειρασμούς και έρχεται στην αιώνια σωτηρία. (από donat battilotti)

Lucas van Leiden

Paolo Veronese

Διαγράψτε τις μεγάλες μελέτες των αριθμών στον "πειρασμό του Αγίου Αντωνίου", ο Paolo Veronese συγκεντρώνει αυτή την εικόνα, όπως όλα τα πρώτα έργα της Βερόνης, με την τέχνη της υψηλής αναβάτης. Ωστόσο, η εξωτερική θεατρική θεατρική των κινήσεων χαρακτήρων στερείται σε μεγάλο βαθμό από την εσωτερική δύναμη, αυτό το γνήσιο μεγαλείο, το οποίο διακρίνει τους ήρωες των μνημειώδεις συνθέσεις της πρώιμης και μεγάλης αναβάτης από το Mazacho και το Καστανίιο στο "Αθηναϊκό σχολείο" Rafael και το ανώτατο όριο Sicstinskaya capella Michelangelo.

Σε αυτή τη σύνθεση, οι οποίες εξάγονται από τους Γάλλους στο Παρίσι το 1797 κατά τη διάρκεια της Ναπολεοντικής TRIPs στην Ιταλία και από το 1803, το Cana εκθέθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών, αισθητά ο αντίκτυπος των έργων του Julio Romano και του Michelangelo. Είναι συγκρίσιμο, για παράδειγμα, μια γραφική ερμηνεία του μυϊκού σώματος του δαίμονα ή μια ισχυρή φιγούρα του Αγίου Αντωνίου με τη λεγόμενη Belvedher Torcov, ένα διάσημο ελληνικό γλυπτό που έχει γίνει ένα πρωτότυπο πολλών πλαστικών κινήτρων Michelangelo. Ωστόσο, η κομψή εικόνα των γυναικών είναι ένας Tempter, που απεικονίζεται στην εικόνα στην αριστερή πλευρά, εξακολουθεί να είναι γεμάτη αναμνήσεις της γλωσσικής τέχνης της Emilia. (Σύνδεσμος)

Ο Άγιος Αντώνιος απεικονίζεται στο έδαφος. Το δεξί χέρι πιέζει το βιβλίο του. Το αριστερό που προσπαθεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του από τον δαίμονα, αλλά ο αντιπρόεδρος του γυναικείου σκυροδέματος με τα νύχια του δάχτυλα κρατά το χέρι του Αγίου. Οι ανάγλυφοι μύες του δαίμονα απεικονίζονται με τυπικό τρόπο.

Peter Hughes.

Felisen Rops

Peter Bruegel Elder

Abraham Bluetving

Paul Business

Το οικόπεδο του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου είναι χτισμένο γύρω από τον αγώνα του Αγίου Με τους πειρασμούς, ο οποίος κάλεσε "δαίμονες". Αυτό το θέμα αντανακλάται σε πολλά έργα τέχνης και έλαβε δύο μορφές: 1) δαίμονες (συχνά στο πρόσφυλλο των άγριων ζώων και τα τέρατα που τον βασανίζει τη σάρκα του) τον συντρίψει στα κελιά, σηκώνουν, αλλά εξαφανίζονται, μόλις ο Θεός είναι μέσα έντονο φως. 2) Οι γυναίκες (HARMNNITSA) απεικονίζονται χάρη στην παρουσία ερωτικών οράξεων και τα θέματα μιας βλάβης, ο οποίος στερεώθηκε η φαντασία των καλλιτεχνών. Στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, οι γυναίκες είναι συνήθως ντυμένες και μπορεί να έχουν κέρατα ως υπενθύμιση της σατανικής προέλευσής τους. Ξεκινώντας από το XVI αιώνα. Απεικονίζονται ως κανόνα γυμνή. Ο Anthony τους οδηγεί Διασταυρωμένος ή προσευχή.

Κορνιστικά ψάρια

Σαλβαδόρ Νταλί

Αυτή η φωτογραφία γεννήθηκε χάρη στον Albert Levin, την ταινία παραγωγού "χαριτωμένο φίλο". Για την ταινία, η εικόνα του Αγίου, η οποία υποβλήθηκε συνεχώς σε διάφορους πειρασμούς.

Πολλοί καλλιτέχνες και ζωγράφοι του χρόνου συμμετείχαν στον ανταγωνισμό και τα μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν εξαιρετικοί καλλιτέχνες και δημιουργικές ελίτ. Η νίκη στον διαγωνισμό κέρδισε το Σαλβαδόρ Ντάλι, αλλά ένας μετανάστης από την Ευρώπη.

Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένας ερημίτης, ο οποίος ζούσε στον IV αιώνα. Όπως γνωρίζετε, είναι συχνά συχνά βασανισμένοι από εφησυχαστικά οράματα που τον ήρθαν σε αυτόν τη νύχτα. Κατά κανόνα, η Asklet υποβλήθηκε σε βασανιστήρια ή πειρασμούς τεράστιων δαίμων ή σαγηνευτικών γυναικών.

Αυτό το οικόπεδο ήταν αρκετά δημοφιλές στην εποχή του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τότε για την εικόνα του Αγίου Αντονίου μόλις ξεχασμένη και θυμήθηκε ξανά στα μέσα του 20ου αιώνα. Ωστόσο, ο El Salvador Dali παρουσίασε ένα κλασικό βιβλικό οικόπεδο στο μοναδικό του στυλ και την εικόνα που διαφέρει από άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες.

Σε αυτή την εικόνα, κάποια μέση διάσταση μεταξύ του ουρανού και του εδάφους εντοπίζεται εύκολα, ο οποίος είναι σαφώς εκδηλωμένος στα μακρά και λεπτά πόδια των ελεφάντων. Ο αριθμός του κύριου χαρακτήρα, ο Άγιος Αντώνιος, βρίσκεται στην αριστερή γωνία και η κεντρική θέση του καμβά καταλαμβάνει τους πολύ πειρασμούς στους οποίους υποβάλλεται ο ερημίτης.

Το πρώτο σε αυτό το χείλος είναι ένα ανυψωμένο άλογο, συμβολίζοντας αισθησιακή ευχαρίστηση και αξεπέραστη ισχύ. Στη συνέχεια, υπάρχουν ελέφαντες σε λεπτά και μακρά πόδια: το πρώτο στην πλάτη του είναι ένα φλιτζάνι επιθυμία με μια γυμνή μορφή μιας γυναίκας, το δεύτερο είναι ο οβελίσκος, και ο τελευταίος στις πλάτες είναι η αρχιτεκτονική σύνθεση στο παλαδιό στυλ.

Στο βάθος της ζωγραφικής "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", ένα escorial βλέπει, το οποίο είναι ένα σύμβολο ενός αρμονικού συνδυασμού πνευματικής και κοσμικής τάξης.

Από αυτή την εικόνα, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές και εμπειρογνώμονες, παίρνει την έναρξη του νέου κλάδου της δημιουργικότητας του μεγάλου καλλιτέχνη, του Σαλβαδόρ Ντάλι. Αυτή η κατεύθυνση είναι η σύνθεση τριών στοιχείων: πνευματισμός, κλασσική ζωγραφική και ατομική εποχή.

60 πίνακες

Η εικόνα του Αγίου Αντωνίου στην Τέχνη

Αντώνιο Μεγάλο - Άγιο Ερμιτάζ του IV αιώνα, το οποίο έχει γίνει συμβολικός τρόπος για την καταπολέμηση των πειρασμών. Πατέρας του μοναχισμού: Ο πρώτος ιστορικά αξιόπιστος άνθρωπος στην ιστορία των μοναστηριών στην αιγυπτιακή έρημο. Η εμφάνισή του είναι γεμάτη από ιστορίες σχετικά με τις θαυμάσιες εκχυλίσεις και τις απελάσεις των δαίμων που διαπράττονται από τον ιερό, αλλά ταυτόχρονα, περιέχει πολλά λογικά λόγια πρακτικής ευσέβειας. Περίπου 251 γεννήθηκε σε ένα κώμα κοντά στο isaklery (Άνω Αίγυπτο). Πέθανε στην ηλικία των 106 ετών, περίπου 356 ετών. Ήρθε από την ευγενή και πλούσια οικογένεια των Χριστιανών. Μετά το θάνατο των γονέων το 270, όταν ο Αντώνιος ήταν δεκαοκτώ ετών, ξαφνικά ξύπνησε στο πνεύμα, διανεμήθηκε όλη την περιουσία του στους φτωχούς και αποχώρησε στην αιγυπτιακή έρημο για ευσεβείς ζωές στις προσευχές και στις αντανακλάσεις. Όλη η επακόλουθη ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυτο-άρνηση και πνευματική καταπίεση: Για πολλά χρόνια ήταν στην απόλυτη ιδιωτικότητα, πρώτα σε έναν από τους τάφους σπηλαίου, και στη συνέχεια περίπου είκοσι χρόνια - στα ερείπια κοντά στο Νείλο. Εδώ διεξήγαγε έναν βάναμο αγώνα ενάντια στη δική του σάρκα και σαρκικές επιθυμίες, βασανισμένη από οράματα: πρώτα είχε την εμφάνιση μιας εξαιρετικής γυναίκας, και στη συνέχεια - δαιμονικοί βασανιστές.

Εικόνες με περιγραφή

Stefano di Giovanni Sassetta

Stefano di Giovanni Sassetta
"Άγιος Αντώνιος, βασανισμένος από τους δαίμονες"
(1430-1432)

Ντάρ Ευχαριστίας. Το πρώτο, γνωστό από τα έγγραφα σήμερα, η εντολή για τη δημιουργία μιας εικόνας βωμού της Sassetta έλαβε το 1423 από την Guild of Mool Traders "Art Della Lana", η οποία ήθελε να διακοσμήσει το παρεκκλήσι του στην εκκλησία του San Pellegrino στη Σιένα . Σήμερα, αυτή η εργασία Sassetti είναι γνωστή ως βωμός της Ευχαριστίας. Το 1777, ο βωμός αποσυναρμολογήθηκε, τα μέρη του χωρίστηκαν σε μουσεία και η κεντρική εικόνα χάθηκε ανεπανόρθωτα. Σύμφωνα με τις παλιές περιγραφές, απεικονίστηκε συμβολικά από το ιερό μυστήριο της Ευχαριστίας με τη μορφή ενός Dami για την κοινωνία που περιβάλλεται από αγγέλους. Ο βωμός αποτελείται από μια ποικιλία ζωγραφιών που γράφτηκαν σε ξύλινες σανίδες: "Κοροδοχείο της Μαρίας", "Ευαγγελισμός", "St. Thomas, "" St. Anthony-Abbat, "Τέσσερις Πατέρας της Εκκλησίας - Αγίων Ιερομών, Γκριγκόριος, Αμβρούζων και Αυγουστίνος, Τέσσερις Παντόνια Σιένα - Ανσεναί, Βίκτωρ, Σαβίν και Κρόνιτιμμη, καθώς και οι αριθμοί των προφητών της Ilya και της Elisha (που παρέμειναν, και βρίσκονται στη Σιένα Pinakotek). Από τα μεγάλα μέρη του βωμού, έχει διατηρηθεί μόνο μία εικόνα - "St. Anthony-Abbat "(Σιένα, Pinakotek). Ωστόσο, έχουν διατηρηθεί πολλοί μικρές ζωγραφιές - δύο σκηνές από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου (Σιένα, το Pinakotek), "καύση της Heytetics" (Μελβούρνη, Μουσείο), "Απόδειξη Ευχαριστίας" (Σιένα, Pinakotek), "Θαύμα του Το ιερό μυστήριο "(Κάστρο Barnard, Museum Bowz), ο" Thomas Aquini προσεύχεται μπροστά από το βωμό της Παναγίας "(Βουδαπέστη, Μουσείο Καλών Τεχνών) και" Thomas Aquinicical Praying μπροστά από το Σταυρό "(Βατικανό, Pinakotek) . Το εικονογραφικό πρόγραμμα βωμού, προφανώς, αναπτύχθηκε από μοναχούς από τη σειρά των καρμελιτών, μπορούν να δουν στις εικόνες του ορίου. Η Sastestta δεν κατέχει τις τεχνικές των προοπτικών, αλλά στις εικόνες του ορίου ήταν σε θέση να μεταφέρει το βάθος του χώρου χρησιμοποιώντας τους γραμμικούς ρυθμούς των λόφων και των βράχων - η ρεσεψιόν, η οποία θα χρησιμοποιηθεί από όλους τους καλλιτέχνες της Σιένα του XV αιώνας. (https://ru.wikipedia.org/wiki/sassetta)

Martin Schongauer

Martin Schongauer
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(OK 1470-1475)

Ο Martin Schongauer (περίπου 1430-1491) - ο πρώτος καλλιτέχνης χαράς που έλαβε αναγνώριση εκτός της χώρας του, ο οποίος ήταν επίσης ζωγράφος. Τα καλύτερα χαρακτικά του χαρακτηρίζονται από την πολυπλοκότητα του σχεδίου, του χωρικού βάθους και του πλούτου του τιμολογίου, γεγονός που τους κάνει ίσα γραφικά έργα. Και πράγματι, οι δευτερεύοντες καλλιτέχνες συχνά επέστησαν έμπνευση σε αυτά για τους πίνακές τους. Στο "πειρασμό του Αγίου Αντωνίου", ένα από τα περισσότερα διάσημο έργο Schongauer, επιδέξια συνδυασμένη συναισθηματική εκφραστικότητα και σαφή μοντελοποίηση μορφών, αχαλίνωτη κίνηση και διακοσμητική ισορροπία. Όσο περισσότερο εξετάζουμε αυτό το έργο, τόσο περισσότερο θαυμάζουμε το φάσμα του λόγου τόνου, η ομορφιά του ρυθμού της χαραγμένης γραμμής και η ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταδώσει όλα τα είδη υφής - σπονδυλικές στήλες, scaly, δέρμα, μαλλί - με απλή παραλλαγή της πίεσης του κόπτη πίεσης στην μεταλλική πλάκα. Κανένας από τους επόμενους χαρακτικούς δεν θα μπορούσε να το ξεπεράσει σε αυτό. (Studim.ru/klasik/gotika54.html)

Σε αυτή τη χάραξη, ο θεατής εμφανίζεται η ευσεβής άγριαfish, η οποία πάσχει από υπερφυσικές φρικτές, οι οποίες νύχια, οι κυνόδοντες, οι περικοπές του Αγίου Μάρτυρου. Η εικόνα είναι συμβολική με τον δικό του τρόπο. Καλλιτέχνες των πρώτων Μετώσεων που απεικονίζουν τέρατα, δαιμονίζοντας αντίκες θρυλικά πλάσματα και ανατολικά φανταστικά ενώνουν τον άνδρα και το θηρίο. Από τον VIII αιώνα, τα τέρατα έχουν βασιστεί σε συνδυασμούς παραμορφωμένων ζωικών μορφών με τον άνθρωπο. (Borev Yu.B. "Αισθητική")

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti
"Μάρτυραμα του Αγίου Αντωνίου"
(1487-1488)

Giovanni pietro ναι birago

Giovanni pietro ναι birago
"Ο Άγιος Αντώνιος αγωνίζεται με δαίμονες"
(OK 1490)

Το κύριο έργο του Birago είναι το "ωριαίο Bon of Sforgetz", σύμφωνα με το οποίο ήταν προηγουμένως γνωστό ότι ήταν γνωστό ως το ανώνυμο εικονογράφημα, αλλά το 1956 τελικά ιδρύθηκε ο συγγραφέας του. Το "Holiday Alive Bon Sforza" είναι ένα ιδιωτικό βιβλίο για προσευχές, ξεκίνησε στο Birago σε περίπου 1490, και ολοκληρώθηκε από έναν άλλο καλλιτέχνη μόνο τριάντα χρόνια αργότερα, αφού το βιβλίο αντικατέστησε τον ιδιοκτήτη. Στην κάτω δεξιά γωνία μπορείτε να δείτε ένα χοίρο, να κοιτάζετε στη σκηνή. (Porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)

Bernardino γονείς

Bernardino γονείς
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1494)

Σε αυτή την εικόνα, η μεγάλη και τρομερή δύναμη του κακού αποκαλύπτεται στις χειρότερες εκδηλώσεις της ανθρώπινης φύσης μαζί με όλες τις κακές και ατέλειές της. Ο Σατανάς παίρνει πολλές τρομακτικές μορφές, αλλά η δέσμη του φωτός κατεβαίνει στον Άγιο Αντώνιο από τον ουρανό και η φωνή λέει: «Ήμουν μαζί σας όλη αυτή τη φορά, αλλά ήθελα να πολεμήσεις τον εαυτό σου. Έχετε περάσει τη δοκιμή και δεν είχε νικήσει, γιατί πάντα βοήθησα. " (wga.hu/bio/v/vos_m/bioph.html&usg\u003dalkjrhj3af94cjouhuwwtkrudhrzikqcdw)

Jerome bosch

Jerome Bosch "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1497)

Σε αυτή τη μικρή εικόνα, ο Άγιος επιδοθεί μια σκέψη προσευχής σε μια παράξενη καλύβα με το φόντο του ποιμαντικού τοπίου που φωτίζεται από τον Ήλιο. Το γέλιο του Anthony έρχεται σε αντίθεση με μια εικόνα των παγκόσμιων παροχών. Ο άγιος περιβάλλεται από μια ποικιλία διαβόλων και τέρατα, παρόμοια με τους μηχανισμούς, αλλά η θέα του Anthony είναι σταθερή σε απόσταση. Οι εικόνες των διαβόλων και του ασυνήθιστου τοπίου αναγκάστηκαν να αμφιβάλλουν ότι το έργο ανήκει στη βούρτσα του Bosch. Αυτές οι αμφιβολίες δεν στερούνται λόγο, ωστόσο, οι εικόνες και οι τρόποι των γραμμάτων της Bosch είναι τόσο πρωτότυποι και μοναδικοί που είναι δύσκολο να φανταστούμε έναν άλλο συγγραφέα αυτής της εικόνας. Αργότερα, ο Peter Bruegel Sr. χρησιμοποίησε κάποια οικόπεδα και σύμβολα της Bosch, αλλά η γραφική τεχνική αυτών των καλλιτεχνών είναι τόσο διαφορετική ώστε να είναι δύσκολο να συγχέουμε. (meterdragon.narod.ru/pic1.htm)

Jerome bosch

Jerome bosch
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1505-1506)

Το Triptych "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" είναι ένα από τα καλύτερα έργα ώριμης Bosch. Περιττό για τη Bosch σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική δεν πληρούσε τόσο τολμηρή και ρεαλιστικά ακριβή μετάδοση των εφέ φωτισμού. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα της φωτιάς χτυπάει την άκρη του δάσους, κόκκινο και κίτρινο λάμψη που αντανακλάται στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνει τα σφάλματα στο πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταφέρει τις επιδράσεις της προοπτικής του αέρα, αλλά δημιουργεί επίσης ένα αίσθημα αέρα ζωγραφισμένο από το φως. Και στα τρία φύλλα, το αποκάλυψε βωμό που βλέπουμε δαίμονες που κυκλοφόρησαν στη θέληση. Δεν υπάρχει παραδοσιακό τμήμα του φύλλου στο "Paradise" και "Hell", η σύνθεση διαβάζεται εξ ολοκλήρου, ολόκληρος ο κόσμος είναι δαίμονες σισίτη. Οι επιστήμονες εξηγούν τη σημασία της συσσώρευσης των απεικονιζόμενων τέρατα με διαφορετικούς τρόπους, επιτρέπουν διαφορετικές ερμηνείες, αλλά η φύση τους είναι αναμφισβήτητη.

Το κεντρικό τμήμα του Triptych είναι αφιερωμένο στη νίκη του Αγίου Αντωνίου, εξακολουθεί να περιβάλλεται από κάθε είδους πειρασμούς: οι νέες ομορφιές υπόσχονται σε αυτόν τη χαρά της γήινης αγάπης, τους καλυμμένους πίνακες με την αφθονία του ... ο κύριος αχαλίνωτος των δυνάμεων της κόλασης απεικονίζεται στο γεωμετρικό κέντρο του φύλλου, όπου ο άγιος, που περιβάλλεται από ακάθαρτος δύναμη στρέφεται γύρω από τον θεατή. Οι διαβολικές κατσίκες είναι ανίσχυρες να αναγκάσουν τον Anthony να παραιτηθεί από την πίστη, αλλά όχι επειδή είναι πολύ αδύναμες: ο αριθμός των δαίμων πείθει στο αντίθετο. Ο Σατανάς χρειάζεται εθελοντική συγκατάθεση, όχι μόνο μαχητές - αποπροσανατολίζει, ψάχνει για τα εχθρικά λάχανα στην ψυχή ενός αμαρτωλού.

Joachim Patinir.

Joachim Patinir.
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(περίπου 1515)

Ο Joachim Patinir κέρδισε φήμη ως ένας από τους εισαγγελέους της νέας ευρωπαϊκής τέχνης τοπίου, αναπτύσσοντας - με βάση την εκτοξευτήρα παράδοσης από τη YA. Van Eki στη Bosch - ένας ειδικός τύπος ευρείας οθόνης "παγκόσμιο τοπίο" (στο γερμανικό ιστορικό τέχνης - weltlandschaft ), συμπεριλαμβανομένων, συνήθως σε κλίμακα πολύ μικρών έργων ζωγραφικής, πολλά διάφορα φυσικά και εγχώρια μέρη. Ωστόσο, τα "παγκόσμια τοπία" του Patinir δεν μετατράπηκαν σε συνθέσεις αυτο-σκυροδέματος, συνδυάζοντας πάντα με ένα ορισμένο θρησκευτικό οικόπεδο με τη μορφή του περιβάλλοντος του περιβάλλοντος και του περιβάλλοντος. Εάν στο σχετικά πρώιμο βάπτισμα του Χριστού (μετά το 1515, το καλλιτεχνικό και το ιστορικό μουσείο, τη Βιέννη) το οικόπεδο και το υπόβαθρο είναι ισοδύναμα, τότε αργότερα το φυσικό περιβάλλον - με βουνά, φανταχτερά βράχους, δάση, χωράφια, δρόμοι και ορίζοντες μεγάλης εμβέλειας - αρχίζει όλο και περισσότερο κυριαρχείται σε όλο και περισσότερο μικροποιαστικά στοιχεία. (Αρκετές επιλογές για πτήση προς την Αίγυπτο, Saint Jerome στη μετάνοια, περίπου. 1520, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Τοπίο με Charone, Εντάξει. 1520, Prado, Μαδρίτη). Πιθανώς ο δάσκαλος συχνά έγραψε φόντο τοπίου και στους πίνακες άλλων καλλιτεχνών. Το πιο αξιόπιστο παράδειγμα αυτής της συνεργασίας είναι ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, με τα στοιχεία του έργου του Κ. Μασέδη. Πιθανώς πολλά έργα που αποδίδονται στο Patinar ή Massais τώρα είναι στην πραγματικότητα η κοινή εργασία τους. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)

Mattias grunvald.

Mattias grunvald.
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(από 1506 έως 1515)

Ένα από τα κύρια έργα του Grungevald είναι ο λεγόμενος "Inegeim Altar", που δημιουργήθηκε από τον Δάσκαλο το 1512-1515 για την εκκλησία του μοναστηριού του Αγίου Αντωνίου στο Isaenheim (Αλσατία, Γερμανία). Τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο του Unterlindenon της πόλης του Colmar. Μεταξύ των πολυάριθμων πτερυγίων του Izenheim βωμού ενδιαφέρουμε για τη σκηνή της επίθεσης των διαβόλων στον Άγιο Αντώνιο. Εάν η Bosch στις ζωγραφιές των εσώρουχων τόνισε τη σκιά της καθημερινής ζωής, στη συνέχεια ο Grünevald στις σκηνές εκφοβισμού pagans ή διάβολοι πάνω από τις holys με μια ειδική δύναμη που μεταδίδεται σε ζώα και το κακό Frenzard, καλύπτοντας τους δίκαιους βασανιστές. Σε αυτή την περίπτωση, οι Deams του Anthony είναι διάβολοι που προσωποποιούν τους επτά θανάτους των αμαρτιών. Σε αντίθεση με τις αδέξια συσκευές της Bosch, αυτοί είναι ισχυροί και άγριοι αγγελιοφόροι. Μεταξύ αυτών, το πλάσμα με τη μορφή ενός πορτοκαλί φτερωτό υποποτάμα προσωποποιεί το curvogo. Σαύρα, δαγκώνει τον Αντώνιο με το χέρι - ατυχία? Ένας κέρατος δαίμονας, τραβώντας τη ρόμπα του Αγίου - φθόνο κλπ. Ο Grunevald χρησιμοποιεί τις αντίθετες αντιθέσεις του φωτισμού - Helloram στο προσκήνιο αντιτίθεται σε ένα αρμονικό τοπίο με κιμωλίες βράχους και έναν καθαρό ουρανό. Στον ουρανό, ο θεός-πατέρας είναι ορατός, και στο δεύτερο σχέδιο με την κόλαση, ένας άγγελος αγωνίζεται ήδη - όλα αυτά προέβλεπε τη γρήγορη και ευημερούσα ολοκλήρωση του σκληρού ερημίτη. ("Kriva Usmіška Lukavogo", Ουκρανία περιοδικό (№ 9/2008))

Cornelis Kunst

Cornelis Kunst
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1530)

Η εικόνα δείχνει πέντε σκηνές από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου. (WGA.HU/HTML_M/K/KUNST/A_ABBOT.HTML »\u003e Πηγή)

Jan Mandeyn

Jan Mandeyn
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(μετά το 1530)

Αυτή είναι η μόνη εικόνα της Γινακά Μαντίνα. Η συγγραφή των υπόλοιπων ζωγραφιών που του αποδίδονται αξιόπιστα αποδεδειγμένα. Πιστεύεται ότι ο Mandeine ήταν αναλφάβητος και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να αφήσει την υπογραφή στους «πειρασμούς» του από τη γοτθική γραμματοσειρά. Οι ιστορικοί τέχνης υποδηλώνουν ότι απλώς σκιαγραφεί μια υπογραφή από το τελικό δείγμα. Αυγά - σύμβολο της ευθραυστότητας και της αμαρτίας. Η εικόνα ενός ερμητικά κλειστού σκάφους ήταν ένα φιλοσοφικό αυγό που καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος στους πίνακες του καλλιτέχνη. Μια υπόδειξη είναι μερικές φορές μέτρια, ανοησίες λεπτομέρεια. Το αυγό δημιουργεί ένα κοτόπουλο, αλλά έχει ήδη μετατραπεί είτε στο βραστό αυγό, είτε ακόμα στο ψητό κοτόπουλο - το σύμβολο του άκρου της διαδικασίας μετάλλων μετάλλων. Ο φρύνος, στην αλχημεία που δηλώνει το θείο, είναι ένα σύμβολο του διάβολου και του θανάτου, όπως όλα τα στεγνά δέντρα, τους σκελετούς των ζώων. Η σκάλα είναι μια πορεία προς τη γνώση στην αλχημεία ή συμβολίζει τη σεξουαλική επαφή. Ανεστραμμένη χοάνη - Χαρακτηριστικό απάτης ή ψευδής σοφία. Το κλειδί είναι (γνώση ή σεξουαλική), συχνά δεν προορίζεται για το άνοιγμα. Σε φέτες, που συσχετίζεται παραδοσιακά με τραυματισμό ή βασανιστήρια και η Bosch συνδέεται επίσης με την αίρεση και τη μαγεία. Strela - συμβολίζει το "κακό". Μερικές φορές κολλάει στο καπέλο, μερικές φορές τρυπά το σώμα, μερικές φορές κολλάει ακόμη και στον πρωκτό του ατόμου μισή πέτρα. Η κουκουβάγια χρησιμεύει ως ένα κακό ως νυχτερινό πουλί και ένα αρπακτικό και συμβολίζει την ανοησία, την πνευματική τύφλωση και την αδράνεια ολόκληρης της γήινης. Μαύρα πουλιά - αμαρτία. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)

Peter Hughes.

Peter Hughes.
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1547)

Στα έργα των βόρειων δασκάλων, τα ρεαλιστικά τοπία των ιταλών καλλιτεχνών μετατρέπονται σε φανταστικά τοπία, όπου οι ανθρωπομορφικές μορφές μετατρέπονται υπό τη δράση της φαντασίας. Συχνά συνοδεύουν τα συνήθη χριστιανικά κίνητρα, για παράδειγμα, ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, που είναι ένα μείγμα παράξενων θρύλων και καθαρής φαντασίας. (aiwaz.net/gallery/temption-of-st-anthony/gi1226c184)

Paolo Veronese

Paolo Veronese
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1553)

Διαγράψτε τις μεγάλες μελέτες των αριθμών στον "πειρασμό του Αγίου Αντωνίου", ο Paolo Veronese συγκεντρώνει αυτή την εικόνα, όπως όλα τα πρώτα έργα της Βερόνης, με την τέχνη της υψηλής αναβάτης. Ωστόσο, η εξωτερική θεατρική θεατρική της κινήσεων χαρακτήρων στερείται σε μεγάλο βαθμό την εσωτερική δύναμη, αυτό το γνήσιο μεγαλείο που διακρίνει τους ήρωες των μνημειώδεις συνθέσεις της πρώιμης και υψηλής αναγέννησης από το Mazacho και το Καστανό στην Αθηναϊκή Σχολή Ραφαήλ και το ανώτατο όριο της Σίθες Chapel Michelangelo. (SmallBay.ru/artelelels/vernese4.html)

Jacopo Robusto (Tintoretto)

Jacopo Robusto (Tintoretto)
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1577)

Η εικόνα δείχνει τον Άγιο Αντώνιο, το οποίο βασανίζεται από δύο μάγισσες και δύο δαίμονες, σχίζει ρούχα σε αυτό. Ο Λέκτορας, τα χέρια και το κεφάλι του σχηματίζουν το σχήμα του σταυρού, το οποίο επαναλαμβάνει συμβολικά το μαρκαδόρο του Ιησού Χριστού. Ο αυξανόμενος στους ουρανούς της θείας φιγούρας είναι ίσως το ιερό σημάδι, ο προστάτης της Βενετίας, ο οποίος δείχνει το μπλε και κόκκινο χρώμα των ρούχων του. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dalkjrh3zcrkzoevdppy50me4mhi2u8krg)

Martin de ή

Martin de ή
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1591-1594)

Αυτή η χαρακτηριστική δημιουργία της φλαμανδικής ζωγραφικής του μαχαιρισμού ήταν η κεντρική ομάδα του Triptych, ο οποίος διακοσμήθηκε το βωμό του καθεδρικού ναού του Αγίου Αντωνίου στην Αμβέρσα. Στο βάθος, βλέπουμε πολλά επεισόδια από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου και του Παύλου: τρώγοντας τα κοράκια, τη συνομιλία τους με τον αρχιτέκτονα για την κατασκευή του μοναστηριού, την κηδεία του Αγίου Παύλου και την απαγωγή του Αγίου Αντονίου από τους δαίμονες. Η στέρηση του μοναχού, η οποία άφησε την ανθρώπινη κοινωνία και αφιέρωσε τη ζωή του στον Θεό, φαίνεται να είναι μια κατάσταση βαθιάς μελαγχολίας. Τον 11ο αιώνα, ένας αραβικός γιατρός έδωσε έναν τέτοιο ορισμό της μελαγχολίας: "Σκεφτείτε ερωτήσεις σχετικά με τα οποία είναι καλύτερο να μην σκεφτείτε και τη σοβαρότητα των πραγμάτων που δεν υπάρχουν καθόλου". Ταυτόχρονα, ωστόσο, η μελαγχολία της δαιμονικής κατάστασης το καθιστά βαθύτερο να κατανοήσει ολόκληρη τη σκηνή του πειρασμού. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, η μουσική γίνεται ένα εργαλείο είναι δελεαστικό στα χέρια του Σατανά. Όμορφη γυναίκα στέφθηκε με κέρατα που κατέχουν ένα επιχρυσωμένο κουτί στα χέρια του. Φαίνεται συνοδευόμενο από φανταστικά στοιχεία, μεταξύ των οποίων βλέπουμε τα χορευτικά ζευγάρια και δύο μουσικούς, ντυμένοι πολύ συγκεκριμένοι. Η τελετή ταφής του Αγίου Παύλου συνοδεύεται από σπορά και μυυλίζοντας ζώα που το δίνουν τόσο παράξενα το τελευταίο χρέος. Είναι γνωστό ότι ένα από τα σύμβολα που σχετίζονται με τον Άγιο Αντώνιο είναι ένας χοίρος, αφού θεωρείται ένας πολτός άγιος των κατοικίδιων ζώων. Περίπου 1070, η σειρά του Αγίου Αντωνίου ιδρύθηκε στην Ευρώπη, η οποία έγινε το κέντρο για τη θεραπεία ασθενών με "πυρκαγιά του Αντωνίου" (προτείνει ότι πρόκειται για ασθένεια που προκαλείται από βαριά σφουγγαράκια). Στην εικόνα του Marten de Vra, το κεφάλι ενός χοίρου, κρατώντας ένα βιβλίο στα χέρια του, παίζει θετικό ρόλο. Ωστόσο, οι χοίροι που συνοδεύουν μια δαιμονική γυναικεία φιγούρα προσωποποιεί τον πειρασμό. (wga.hu/bio/v/vos_m/bioph.html&usg\u003dalkjrhj3af94cjouhuwwtkrudhrzikqcdw)

Annibal Carrachchi

Annibal Carrachchi
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1598)

Αυτή η εικόνα γράφτηκε από την AnniBal Carcency για ιδιωτικούς πελάτες στη Ρώμη. Εκτελείται με τον παραδοσιακό τρόπο καλλιτεχνών από τη βόρεια Ευρώπη, η οποία εργάστηκε στη Ρώμη, για παράδειγμα, Correggio. Ο St. Anthony's Pose μοιάζει με τον Αδάμ για τη ζωγραφική του παρεκκλησίου της Σοβκής στην παράσταση του Μιχαήλγγέλου. (wga.hu/framese-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)

Cornelis Saflevlen

Cornelis Saflevlen
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1629)

Από όλους τους πίνακες που γράφονται από την Safleven στο θέμα του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου, αυτό είναι το νωρίτερο. Το θέμα επέτρεψε στον ζωγράφο να απολαύσει πλήρως το έργο στις εικόνες των παράξενων και αφύσικων πλάσματα που κατοικούσαν τις ζωγραφιές του στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. (WGA.HU/HTML_M/S/SAFTLEVE/CORNELIS/TENDATI.HTML)

Jacques callo

Jacques callo
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1635)

Χαρακτική "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", ο οποίος συνήθως ονομάζεται "δεύτερος πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", επειδή ο Callo έχει ήδη απορροφηθεί σε αυτό το οικόπεδο το 1617, το πιο εμπνευσμένο από όλες τις σατιρικές και γκροτέσες συνθέσεις του. Σαν σε ένα όνειρο, προκύπτει ένας τεράστιος θεατής μπροστά από τον θεατή, που φωτίζεται από τη σπηλιά, όπου στον καπνό και τις φλόγες, τα άσχετα πολλά άσχημα και φανταστικά όντα είναι σχισμένα. Αρκετά αηδιαστικά είδη πλάσματα περιβάλλουν τη γκρίζα σειρά που βρίσκεται στο έδαφος. Κατά μέσο όρο τα μάτια μιας αγάπης μιας γυναίκας Nagya στην καυσόξυλα, ο Άγιος Αντώνιος γενναίος υπερασπίζεται τον εαυτό του από το διαγωνισμό από τους δαίμονες που έρχονται πάνω του. Πάνω από το ιερό κεφάλι, στο τμήμα ενός ερειπωμένου ναού, - μια ορχήστρα με ντους δαίμων και ένα σολίστ - γαϊδουράγκαθο. Την παραμονή του υπόγειου Βασιλείου, η εκκλησία διαβάζεται στο μοναχικό καθεστώς στα αριστερά σε μοναστικές σειρές και στα δεξιά - η λήψη του κανόνι και η απόσπαση ένοπλων δαρμόνων.

Προσπαθώντας να λύσει το περιεχόμενο αυτής της μεγαλοπρεπής φαντασμαγορίας, οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Callo ήταν μάταια σε αυτό αποκαλυπτικό νόημα. Αλλά για πριν από εκατό χρόνια, ο συγγραφέας-ρομαντικός Τ. Gofman - υποστήριξε ότι ένα άτομο με τις άθλια πράξεις του μετριούσε σε αυτό. Το θρησκευτικό οικόπεδο χρησίμευσε ως καλλιτέχνης μόνο ένα πρόσχημα για τη δημιουργία ενός λαμπρού αντικλεκτού και αντι-πολέμου σάτιρα, δεν ήταν τυχαίο ότι ο Callo κατέφυγε σε μια μεταφορική γλώσσα και σε φανταστικές εικόνες grotesque. Αυτό του επέτρεψε να ερμηνεύσει το θέμα του πολέμου σε ένα ευρύ συνοπτικό σχέδιο. Το τσίμπημα του σάτιρου του σχεδιάζεται εναντίον όλων όσων οδηγούν στον Manson-Native, Boxural και Fanaticism. Το αίμα και η κακή βλακεία είναι ενσωματώνεται σε κυνόδοντες, νύχια, κέρατα, αυτιά γαϊδούρι, δηλητηριώδες σάλιο και ακαθαρσίες των κατοίκων της κόλασης, στην εμφάνιση των οποίων τα χαρακτηριστικά του ανθρώπου και των ζώων απορρίπτονται. Σε μίμηση, οι άνθρωποι εμπνέονται από τον δαιμονικό τους κλήρο, οδηγούν έναν αιματηρό πόλεμο σε όλους τους κανόνες της στρατιωτικής επιστήμης με τη χρήση arkebuses, μυρμήγκια, πυροβολικό, στρατιωτικά σκάφη. Ακόμα και η χάλια φωτιά δεν είναι τίποτα περισσότερο από κρούσματα βολών και φλόγας φωτιάς. (HermitageMuseum.org/html_ru / 03 / hm3_3_4_2b.html)

Όπως η Bosch, και ο Callo, ο κόσμος του ακάθαρτου είναι μια παρωδία της ανθρώπινης κοινωνίας. Ωστόσο, το γαλλικό γραφικό δεν έχει αμαρτωλούς - οι διάβολοι είναι μπερδεμένοι ο ένας στον άλλο, οδηγούν τους θρησκευτικούς πόλεους, εμπνευσμένους από τους κληρικούς της κόλασης τους. Στη δεξιά πλευρά στο προσκήνιο, οι μοναχοί διαβάζουν μια αίθουσα προσευχής, στο δεύτερο σχέδιο - ο διάβολος-ιερέας κηρύττει το κοπάδι. Στην αριστερή πλευρά της Entra διαφέρει από το φρούριο, ο κόλπος είναι αντίθετος. Ένα βλασφημία που κρέμεται πάνω από την πύλη, ο ρόλος του πανό εκτελείται από το σκουριασμένο από το χαρακτηριστικό του εχθρού σκι. "Halish βόσκηση" είναι όπλα, πυροβολούν με δόρυ και βέλη. Στο προσκήνιο, ένα τέτοιο όπλο σκοτώνει ένα μικρό αξιοπρεπές. Πάνω από όλα αυτά τα ζοφερή πανόραμα, η τεράστια φιγούρα των πτερυγίων του Σατανά επαναθερμαίνεται. Από το ανοιχτό του στόμα πετάει το σμήνος των "δαίμων του πολέμου", ακόμη και η ζωή της κόλασης σε ένα αδιανόητο χάος. ("Kriva Usmіška Lukavogo", Ουκρανία περιοδικό (№ 9/2008))

Salvator rosa

Salvator rosa
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1645)

Σε αυτόν τον ιστό, ο Salvator Rosa απεικονίζεται στην εικόνα του Αγίου Αντωνίου που επιτέθηκε από τους άσχημους δαίμονες. Τα σύμβολα του βιβλίου, το κρανίο και το σταυρό δεν χρειάζονται πρόσθετη εξήγηση. (Wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dalkjrh3zcrkzoevdppy50me4mhi2u8krg)

David Tenirs Jr

David Tenirs Jr
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(Σερ. 17ος αιώνας)

Στην εικόνα, βλέπουμε το τοπίο με τα ερείπια του κάστρου. Ο Άγιος Αντώνιος προσεύχεται από τους δαίμονες που δημιουργούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη από τμήματα ψαριών, πουλιά, ανθρώπινα στοιχεία και οστά ζώων. Ο παλιός άγιος κοιτάζει μια γυναίκα σε μια λευκή ρόμπα. Αυτή η γυναίκα που προσωποποιεί την σαρκική κοσμική αγάπη αποπλανητών, που του τεντώνει το κύπελλο. Με προσεκτική εξέταση, μπορεί να σημειωθεί ότι αντί των ποδιών των νοληπτικών πτηνών της. Στα αριστερά του Αγίου είναι η κέρατα ηλικιωμένη γυναίκα, η οποία δείχνει μια γυναίκα σε λευκό. Πίσω από την εξόρυξη των παράξενων δαίμων δεν πρέπει να ξεχνάμε τη βαθιά θρησκευτική αίσθηση της εικόνας. Ένα κομμάτι πέτρινο τοίχο μπροστά από τον Anthony υπενθυμίζει στο βωμό, στην οποία τα αντικείμενα που συμβολίζουν το θάνατο είναι ψέματα - κρανίο και κλεψύδρα και σύμβολα σωληνώσεων - ένα σταυρό και τη Βίβλο. Ο Άγιος και μαζί μαζί του ο θεατής πρέπει να επιλέξει μεταξύ σωτηρίας και της ζωής στην αμαρτία που οδηγεί σε θάνατο. Σε σύγκριση με το προϊόν μιας πιο ώριμης περιόδου, όπου η Tenireste απεικόνισε την ίδια σκηνή στο σπήλαιο, σε αυτή την εργασία, δίνεται περισσότερη προσοχή πιο συναισθηματικά στοιχεία του τοπίου. (collection.nmwa.go.jp/en/p.1991-0002.html)

Jus wang kraiseke

Jus wang kraiseke
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1650)

Στη ζωγραφική στο μεγάλο κεφάλι του Αγίου, συνεχίζεται ολόκληρη η διαφορετική αναστάτωση του κόσμου μας, αν και την άφησε (φασαρία), διατηρώντας την άγρια \u200b\u200bφύση, αλλά δεν εξαφανίστηκε από το κεφάλι που θέλουμε ή πάντα, πρέπει να φορεθεί. Και ακόμη και στην ιδιωτική ζωή συνεχίζει να ζει μια ώθηση στην παγκόσμια φασαρία και όλα τα είδη των προσγειωμένων απολαύσεων και ψυχαγωγίας, τα οποία είμαστε συνηθισμένοι στη ζωή. Στο τέλος του "Hellish Devil" υποχώρησε και ήρθε να αντικαταστήσει μια άλλη πολύ πιο ισχυρή "γαμημένη σέξι λαγνεία" ή για ένα blud. Αμέτρητες σεξουαλικές σκέψεις και φαντασιώσεις με εξαιρετική εξουσία αρχίζουν να ενοχλούν τον άγιο και τη νύχτα. Ο Anthony τους κερδίζει με τη θέση, την προσευχή, τη σοβαρή σωματική εργασία. Σύμφωνα με το μύθο, ο διάβολος έχει επανειλημμένα μετατρέψει σε μια όμορφη σέξι γυναίκα και ήταν στον Άγιο Αντώνιο, αλλά πάντα τον οδήγησε (με μεγαλύτερη ακρίβεια) μακριά. (Waking-up.org/)

Henri Fanten Latur

Henri Fanten Latur
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (19ος αιώνας)

Σε αντίθεση με τα πορτρέτα του, κατασκευασμένα σε πολύ σκούρα χρώματα, τα εννοιολογικά έργα γεμίζουν με πλούσια λουλούδια και χυμώδη πινέλα. Κατά τη διάρκεια της ασκητικής πρακτικής στην έρημο του Αγίου Αντωνίου, οι δαίμονες σε διάφορα είδη ήταν σιωπηλοί. Στην εικόνα, εμφανίζονται στην εικόνα των όμορφων γυναικών που χορεύουν γύρω από τον Άγιο. Ο Anthony κοιτάζει τον ουρανό και καλεί τη σωτηρία στον Θεό. (Collection.nmwa.go.jp/en/p.1959-0099.html)

Paul Cesanne

Paul Cesanne
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
(1867-1869)

Ένα από τα πρώτα έργα της Cesanna - "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1867-1869, Ίδρυμα Ε. Burle, Ζυρίχη). Χρησιμοποιώντας το κλασικό θρησκευτικό οικόπεδο, ο συγγραφέας απεικονίζει γυμνά θηλυκά σώματα σχετικά με τη φύση της ίδιας της φύσης, το οικόπεδο παραμένει μόνο ο λόγος: ο Άγιος Αντώνιος, ο οποίος έπρεπε να είναι ο κύριος χαρακτήρας της σύνθεσης, αποδίδεται μια θέση από την αριστερή άκρη του καμβά, σχεδόν συγχωνεύεται με το φόντο. Ούτε στο πρόσωπό του, ούτε στη στάση του να διαβάζεται στον εσωτερικό αγώνα του Πνεύματος και της ανθρώπινης σάρκας, η εικόνα του θα μπορούσε να φανεί απίστευτη αν ο Cezann ήθελε πραγματικά να απεικονίσει τον χριστιανικό άγιο, το οποίο αντιτίθεται σε αμαρτωλό ναυτικό. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τα όργανα των γυναικών, η οποία ήταν ο πειρασμός του Αγίου Αντόνιο, οι απότομες αντιθέσεις φωτισμού ωθούνται όγκο και ισχυρές μνημειώδεις μορφές. Η κλασική πυραμίδα σύνθεση του κεντρικού τμήματος της εικόνας φαίνεται να έχει άμεση σχέση με το οικόπεδο: τρία Γυναικεία στοιχεία Μορφοποιήστε ένα κλειστό κύκλωμα, τα κορίτσια δεν στρέφονται στον Άγιο Αντώνιο, δεν το δελεάζουν, αλλά υπάρχουν ανεξάρτητα. Με την ευκαιρία, οι ομορφιές μπορούν να τους ονομαστούν με ένα μεγάλο τέντωμα: Ο Cezann απέχει πολύ από την εξιδανίωση των εικόνων, γράφει μόνο - γυναίκες. Και μόνο η κυριαρχήσιμη ομάδα που συνδέεται με την αριστερή πλευρά του καμβά - ο Άγιος Αντώνιος και το φαντάζοντάς το σε μια υπερβολικά ειλικρινή στάση του Texter αντιστοιχεί στο όνομα του καμβά. Αυτό το ζευγάρι είναι χτισμένο στην αρχή της συμμετρίας. Μια ανοιχτή στάση μιας γυναίκας που εκθέτει το σώμα του, αντιτίθεται σε μια κλειστή θέτουν άγια, τοποθετώντας τραχιά ρούχα. Η επίδραση των ιμπρεσιονιστών γίνεται αισθητή σε έγχρωμες τάσεις και αντανακλαστικά πράσινο φύλλωμα στα γυναικεία σώματα. Ωστόσο, ο Cezanne φέρνει το εύρημα του ιμπρεσιονισμού σχεδόν στον παραλογισμό, ο οποίος τον φέρνει πιο κοντά στην εργασία με έργα περιπατητών που δεν έχουν ακόμη έρθει στην παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)

Felisen Rops

Felisen Rops
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1878)

Μετά από οδυνηρή αναζήτηση, ήδη ένα σαράντα χρονών, ο Rops τελικά ενσωματώνει το όνειρό του να απεικονίζει τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου στις εικόνες που θα παρουσιαστούν οι απαλές και χαζές Όλοι οι πίνακες σε αυτό το "σαγηνευτικό" θέμα. Και έφτασε στο επιθυμητό. Πέθανε μετά από αυτό το πράγμα, - η φήμη του δεν θα ήταν λιγότερο. Η ζωγραφική "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", τόσο ευχάριστη επιτυχία, έδωσε στον καλλιτέχνη και μια νέα δύναμη, και ένα νέο θάρρος, το δηλητηρίαση ταλέντο, ενθουσιασμό. (Jerins N.N. "Πρωτότυπο για τους πορτραίτες")

Max ernst

Max ernst
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" (1945)

Το 1929, ο Andre Breton κάλεσε τον Ernst από τον καλλιτέχνη που "έχει την πιο φανταστική φαντασία στον κόσμο". Αυτές οι λέξεις προφέρονται κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης αφιερωμένης στο ρωμαϊκό κολάζ του Ernst "Stringing Woman", αλλά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στη ζωγραφική "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", η οποία κέρδισε στον διαγωνισμό για το δικαίωμα να εμφανίζεται στο δικαίωμα Η ταινία, που γυρίστηκε από το μυθιστόρημα του Gi de Maupassant "Αγαπητέ φίλο". Στον Κατάλογο Ernst που δημοσιεύθηκε στην εικόνα του: "Βυθιστείτε στο σκοτάδι, το αποδυναμωμένο μυαλό του Anthony φωνάζει για βοήθεια, αλλά η κραυγή της φρίκης αντανακλούσε μόνο την ηχώ από την ηρεμία επιφάνεια του νερού και πνιγεί από το γέλιο των τέρατα που δημιουργούνται από το φαντασία του Αγίου. " Ο Ernst απεικονίζει στον καμβά του τρομερής τέρατα με Clamshes και Fangs, ζωντανός καταβροχθίζοντας τον Άγιο Αντώνιο. Αυτή η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί το αποκορύφωμα του κύκλου των έργων που δημιουργήθηκαν από τον Ernst στη δεκαετία του 1930, όταν ο καλλιτέχνης έκλεψε στην εικόνα Δασικά δάση Και τέρατα, που θέλουν να μεταφέρουν τον συναγερμό που τον καλύπτει. Ο Ernst γράφει τα τέρατα τους πολύ λεπτομερώς, σε πλήρη συμμόρφωση με τις παραδόσεις της βόρειας ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Η εικόνα του μοιάζει με τον καμβά του καλλιτέχνη του XV Century Matias Grünevald, αν και ο Ernst St. Anthony συλλαμβάνεται σε πολύ λιγότερο μαγευτική στάση από ό, τι ληφθεί από τους παλιούς δασκάλους. (artprojekt.ru/gallery/ernst/ern08.html)

Σαλβαδόρ Νταλί

Σαλβαδόρ Νταλί
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντονίου" (1946)

Η εικόνα γεννήθηκε χάρη στον ανταγωνισμό που ανακοινώθηκε από τον αμερικανικό παραγωγό κινηματογράφου Albert Levin. Για την ταινία στο Novella Gi de Maupassant "Αγαπητέ φίλο" του ήταν απαραίτητο από την εικόνα του εξελιγμένου άγιος. Έντεκα καλλιτέχνες συμμετείχαν στον διαγωνισμό, τέτοιοι διάσημοιοι γνώστες συμπεριλήφθηκαν στην κριτική επιτροπή, ως καλλιτέχνης Cult Artist Marseille Dushan και ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου της Νέας Υόρκης της Σύγχρονης Τέχνης Alfred Barr. Ο σουρεαλιστής Max Ernst κέρδισε τον ανταγωνισμό, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, όπως δόθηκε, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Ευρώπη. Ο Άγιος Αντώνιος, ο οποίος ζούσε στον IV αιώνα, ήταν ένας ερημίτης. Είναι γνωστό ότι η ασκητική έχει δει επανειλημμένα τις τρομερές εικόνες, η οποία πίστευε την άγια πεποίθηση (η λέξη "πειρασμός" στον τίτλο στον τίτλο που αναφέρεται "Test"). Οι ψευδαισθήσεις ήταν στον Άγιο Αντώνιο σε δύο μορφές: με τη μορφή μιας σαγηνευτικής γυναίκας και με τη μορφή τρομερά δαίμονες. Αυτό το οικόπεδο ήταν ασυνήθιστα δημοφιλές στη μεσαιωνική και την αναγεννησιακή τέχνη, τότε τον ξεχάσατε για μεγάλο χρονικό διάστημα για να ανακαλέσει μόνο στα μέσα του 20ου αιώνα. Αλλά ο Ντάλι δεν θα τους δόθηκε αν η κλασική ιστορία δεν έφερε έναν παράξενο κόσμο στον καμβά του, γεμάτο μυστηριώδη σύμβολα. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)

Ο «πειρασμός του Αγίου Αντονίου» ο Ντάλι σημείωσε την εμφάνιση στο "σύμπαν" μιας ορισμένης ενδιάμεσης διάστασης μεταξύ του ουρανού και της γης - ενσωματώνεται σε εικόνες ελέφαντα με μακριά λεπτά πόδια. Αυτά τα ζώα φαίνεται να προβλέπουν το θέμα της έκκλησης, τη νίκη πάνω από τη δύναμη της γήινης βαρύτητας, η οποία σύντομα θα λάβει μια πιο πλήρη εξέλιξη στον κύκλο των ζωγραφων "Mystico-Corpal". Στην εικόνα έδωσε στους πειρασμούς να εμφανιστούν μπροστά από τον ιερό Anthony Renues των εικόνων: στο προσκήνιο, ένα ανυψωμένο άλογο συμβολίζει ταυτόχρονα τη δύναμη και την αισθησιακή ευχαρίστηση. Ακολουθεί μια ομάδα ελεφάντων. Στην πρώτη στην πλάτη του - ένα μπολ της επιθυμίας, γεμάτο με ένα ενδεχόμενο μιας γυμνής γυναίκας που καλύπτεται από τη λαγνεία. Στο πίσω μέρος του δεύτερου οβελίσκου, που μοιάζει με τη δημιουργία του ρωμαϊκού γλύπτη Bernini. Αυτή η πομπή των ελεφάντων με την αρχιτεκτονική σύνθεση στο πνεύμα του Palladio και ενός φαλλικού πύργου είναι κλειστά. Στις ρήξεις, τα σύννεφα στο παρασκήνιο μπορούν να δουν, να ενσωματώνουν πνευματική και κοσμική τάξη. Ξεκινώντας από εκείνη την εποχή, το έργο δόθηκε εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη σύνθεση τριών αρχών - κλασσικής ζωγραφικής, ατομικής εποχής και έντονου πνευματισμού. (Στέγαση Nerre Salvador Dali)

Gustave flaubert

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου

Τη μνήμη του φίλου μου

Alfred le poatven,

Νεκρός στο Nevil-Shan-Douazel

Fivaida Βουνό κορυφή, ημισελήνου στρογγυλεμένη περιοχή, κλείνει με μεγάλες πέτρες.

Hut hut - σε βάθος. Είναι φτιαγμένο από πηλό και ζαχαροκάλαμο, με Ταράτσα, χωρίς πόρτα. Μέσα στην κανάτα και το μαύρο ψωμί μπορεί να δει κανείς. Στη μέση, σε μια ξύλινη βάση, ένα μεγάλο βιβλίο. Στη γη εκεί και υπάρχει ένα υφαντό, δύο ή τρία χαλάκια, ένα καλάθι, ένα μαχαίρι.

Σε δέκα βήματα από την καλύβα, ένας ψηλός σταυρός είναι κολλημένος στο έδαφος και στην άλλη άκρη ο τόπος κλίνει πάνω από την άβυσσο του παλιού, καμπύλη φοίνικα, για να αποκοπεί το βουνό και ο Νείλος σχηματίζει μια λίμνη στο πόδι του βράχου.

Η εμφάνιση του δεξιού και η αριστερά περιορίζεται στα δαχτυλίδια. Αλλά από την πλευρά της ερήμου, όπως τα επίπεδα πλοία των ακτών, τα τεράστια κύματα στάχτης και λευκές άμμο τεντώνονται παράλληλα, το ένα μετά το άλλο, ανεβαίνοντας. Σχεδόν ο ίδιος τρόπος, πάνω από την άμμο, η αλυσίδα των βουνών της Λιβύης σχηματίζει το τείχος του κρητικού χρώματος, ελαφρώς ρουστίκ βιολετί ζεύγη. Ο ήλιος κάθεται μπροστά στα μάτια. Ο ουρανός στα βόρεια από τη σκιά γκρίζου μαργαριτάρι, το Zenit είναι μοβ σύννεφα, όπως ένα cosma της γιγαντιαίας χαίτη, εκτείνεται μέσα από το μπλε άθροισμα. Αυτές οι φλογερές ακτίνες είναι πιο σκοτεινές, οι λωρίδες Lazori γίνονται μαργαριτάρι. Θάμνοι, ογκόλιθοι, γη - όλα φαίνονται στερεά, όπως ο χάλκινο, και στον αέρα επιπλέει χρυσή σκόνη, τόσο λεπτό που συγχωνεύεται με το πτερύγιο του φωτός.

Άγιος Αντώνιος, με μια μακρά γενειάδα, μακριά μαλλιά και σε ένα χιτώνα από δέρμα κατσίκας, κάθεται, σταυρωμένα πόδια, θα πλέκουν το χαλάκι. Μόλις ο ήλιος κρύβεται, εκπέμπει μια βαθιά αναπνοή και λέει κοιτάζοντας γύρω από τον ορίζοντα:

Αλλη μέρα! Μια άλλη μέρα στο παρελθόν!

Πριν, όμως, δεν ήμουν τόσο δυσαρεστημένος! Πριν από την αυγή, άρχισα να προσευχή. Στη συνέχεια κατέβηκε στο ποτάμι του νερού και επέστρεψε πάνω από ένα απότομο βραχώδες μονοπάτι με ένα Burdyuk στον ώμο του, ξηρό ύμνο. Στη συνέχεια, διασκεδάζει τον καθαρισμό καλύβας, πήρε τα εργαλεία. Προσπάθησα ότι τα χαλιά ήταν ακριβώς τα ίδια και τα καλάθια είναι εύκολα, για τα παραμικρά πράγματα τα δικά μου φαινόταν τότε τα καθήκοντα και δεν υπήρχε τίποτα σε αυτά.

Στις ώρες, σταμάτησα το έργο και, τεντώνοντας τα χέρια μου στην προσευχή, αισθάνθηκε τη ροή του ελέους, χύθηκε από το ύψος του ουρανού στην καρδιά μου. Τώρα στεγνώνει. Γιατί?..

Αυτός σιγά-σιγά πετάει στο τουφέκι των βράχων, όλοι με φώναξαν όταν έφυγα από το σπίτι μου. Η μητέρα έπεσε στην αδελφή, η αδελφή μου έγινε σημάδια για να επιστρέψει. Και αυτό, το παιδί, το οποίο συναντήθηκα κάθε βράδυ από τη δεξαμενή όταν οδήγησε βουβάλια - ζιζάνια. Έφυγε μετά από μένα. Τα βραχιόλια στα πόδια ήταν λαμπερή σε σκόνη και το χιτώνιο, το άνοιγμα ταλάντευσης στους γοφούς, κυμαίνεται στον άνεμο. Παλιά ασκητική, που με κέρδισε, φώναξε σε αυτήν. Οι καμήλες μας συνέχισαν να οδηγούν και δεν είδα κανέναν άλλο.

Αρχικά επέλεξα ένα στέγασμα του τάφου ενός Φαραώ. Αλλά τα ξόρκια ρέουν σε αυτά τα υπόγεια παλάτια, όπου το σκοτάδι σαν να συμπυκνώνεται με ένα αρχαίο κάπνισμα θυμίαμα. Από τα βάθη του σαρκοφάγου, μια θλιβερή φωνή ήρθε σε με, ο οποίος με τηλεφώνησε. Και στη συνέχεια στα μάτια μου επέζησε ξαφνικά τις εκδορές που σχεδιάστηκαν στους τοίχους και έφυγα στις ακτές της Ερυθράς Θάλασσας και έκρυψαν στα ερείπια του φρουρίου. Εκεί, η κοινωνία μου ήταν ο Scorpions που ανέλαβαν μεταξύ των λίθων. Πάνω από το κεφάλι, αετοί στον γαλάζιο ουρανό, αετοί στον γαλάζιο ουρανό. Τη νύχτα, δήλωσα από τα νύχια, είπε στα ράμφη, άγγιξε μαλακά φτερά και τρομερά δαίμονες, που πέρασε στα αυτιά, ανατρέψτε με να διαρκέσει. Μόλις ακόμη και ο λαός ενός τροχόσπιτου στην Αλεξάνδρεια, με βοηθήστε, και στη συνέχεια πήρε μαζί τους.

Τότε αποφάσισα να μάθω από τον καλό ανώτερο didim. Αν και ήταν τυφλός, κανείς δεν γνώριζε τα γραπτά καλύτερα από αυτόν. Όταν το μάθημα τελείωσε, περπατούσε, κλίνει στο χέρι μου, τον οδήγησα στο Pakuum, από όπου ο φάρος και η ανοιχτή θάλασσα είναι ορατά. Στη συνέχεια, επέστρεψαμε μέσα από το λιμάνι, πιέζοντας ανάμεσα σε ανθρώπους όλων των ειδών, μέχρι τους Κιμερινοί, ντυμένοι με τα δερμάτινα δέρματα και τους χιμοοσφιστές με γκάμδες, σκουριασμένα σκουπίδια. Και οι συγκρούσεις στους δρόμους ήταν κίνητρο: τότε οι Εβραίοι αρνήθηκαν να πληρώσουν τον φόρο, οι αντάρτες προσπάθησαν να εκδιώξουν τους Ρωμαίους. Επιπλέον, η πόλη είναι γεμάτη από αιρετικούς, υποστηρικτές της Manese, Valentina, Vasilida, Aria - και όλοι σας κολλάει, υποστηρίζοντας και πειστικά.

Μερικές φορές οι ομιλίες τους θυμούνται. Ανεξάρτητα από το πόσο προσπαθώντας να μην δώσετε προσοχή σε αυτούς, εξακολουθούν να συγχέονται.

Συνταξιούσα στο Κολζί και προδίδει μια τόσο μεγάλη μετάνοια που σταμάτησε να φοβάται τον Θεό. Αυτός, ο άλλος, που θέλουν να γίνουν ανατριχίους, συγκεντρώθηκαν γύρω μου. Τους έδωσα τον Χάρτη της Ενεργής Ζωής, μισώντας την τρέλα των Γνωστικών και τους σοφούς των φιλοσόφων. Από όλες τις πλευρές τα μηνύματα που αναχώρησαν. Από μακριά ήρθες να με επισκεφθείτε.

Εν τω μεταξύ, οι άνθρωποι δεμένες ομολογίες και η δίψα για τη μαρτυρία ενδιαφέρθηκε για την Αλεξάνδρεια. Η δίωξη σταμάτησε τρεις ημέρες πριν.

Στην πορεία επιστροφής του κύματος των ανθρώπων με σταμάτησε στο ναό της Σεράπης. Ο κυβερνήτης, μου είπε, θέλει να δώσει το τελευταίο παράδειγμα. Στη μέση της Portico, η λευκή μέρα, η γυμνή γυναίκα ήταν δεμένη στη στήλη και δύο στρατιώτες κτύπησαν τις ζώνες της. Με κάθε χτύπημα, ολόκληρο το σώμα το στρίβει. Γύρισε γύρω, ανοίγοντας το στόμα του, - και πάνω από το πλήθος, μέσα από τα μακριά μαλλιά κλείνοντας το πρόσωπό της, μου φάνηκε ότι βρήκα το αμμοθμό ...

Ωστόσο ... αυτό ήταν υψηλότερο ... και όμορφο ... απερίγραπτα!

Κρατάει τα χέρια στο μέτωπο.

Δεν! δεν! Δεν θέλω να το σκεφτώ!

Μια άλλη φορά ο Αθανάσιος με τηλεφώνησε να τον υποστηρίξω εναντίον του Arian. Όλα ήταν περιορισμένα στην ανακαίνιση και η γελοιοποίηση. Αλλά από τότε ήταν συκοφαντία, έχασε το τμήμα, έφυγε. Που είναι αυτός τώρα? - Δεν ξέρω τίποτα γι 'αυτό! Κανείς δεν σκέφτεται να μου πει τα νέα! Οι μαθητές με άφησαν όλα, Ιλαρίωνα - μεταξύ τους!

Ήταν δεκαπέντε χρονών όταν ήρθε. Είχε το μυαλό τέτοιας περίεργης ότι κάθε λεπτό με ρώτησε ερωτήσεις. Τότε άκουσε προσεκτικά - και όλα όσα χρειαζόμουν, με έφερα χωρίς Ropot, πιο γρήγορα την κατσίκα και τόσο διασκεδαστική, ότι θα γελάσω τους πατριάρχες. Ναι, υπήρχε ένας γιος για μένα!

Ο ουρανός έγινε κόκκινος, η Γη έσπρωξε εντελώς κάτω από τις ριπές του ανέμου, όπως ο τεράστιος Savans, οδηγήστε τις λωρίδες άμμου και πέφτουν ξανά. Στη λίστα, τα πουλιά ξαφνικά βιάζονται, σαν μια τριγωνική απόσπαση, όπως ένα κομμάτι μέταλλο, μόνο οι άκρες των οποίων τρέμουν.

Ο Anthony τους κοιτάζει.

Ω! Πώς θα ήθελα να τα ακολουθήσω!

Πόσες φορές κοίταξα επίσης με φθόνο σε μεγάλα πλοία, με πανιά παρόμοια με τα φτερά, και ειδικά όταν έβγαλαν την απόσταση εκείνων που πήρα τον εαυτό μου! Τι ένα όμορφο ρολόι που περάσαμε μαζί! Πώς χύθηκαν οι ψυχές μας! Κανείς δεν με κατέλαβε ως Αμμων: Μου είπε για το ταξίδι του στη Ρώμη, για τις κατακόμβες, για το Κολοσσαίο, για την ευσέβεια των διάσημων γυναικών, άλλες χιλιάδες διαφορετικά πράγματα! .. Και δεν ήθελα να τον αφήσω! Από πού αισθάνεται αυτή η συνέχιση αυτής της ζωής; Θα έκανα καλά αν έμεινα στους νιτρητά μοναχούς, αφού με έκαναν. Ζουν σε ξεχωριστά κύτταρα και ταυτόχρονα επικοινωνούν μεταξύ τους. Τις Κυριακές, ο σωλήνας τους καλεί στην εκκλησία, όπου τρεις σκορπιούς κρέμονται για τιμωρία εγκληματιών, κλέφτες και προλήσες, για τις προκλήσεις τους.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [πραγματικά Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (περίπου 1450 / 60-1516), Great Netlands Painter. Εργάστηκε κυρίως στο Hertogenbosa στις βόρειες Φλάνδρες. Ένας από τους πιο ζωντανούς δασκάλους της πρώιμης Βόρειας Αναγέννησης

Ο Jerome Bosch στις πολυεπίπεδες συνθέσεις του, οι ζωγραφιές στα θέματα των λαϊκών λόγων, οι παροιμίες και οι παραβολές συνδυασμένες εξελιγμένες μεσαιωνική μυθοπλασία, που παράγονται από την άπειρη φαντασία των grotesque δαιμονικές εικόνες με ασυνήθιστο για την τέχνη της εποχής του ρεαλιστικών καινοτομιών.
Το στυλ Bosha είναι μοναδικό και δεν έχει αναλογίες στην Ολλανδία γραφική παράδοση.
Δημιουργικότητα Jerome Bosch ταυτόχρονα - καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εξελιγμένο. Συσσωρεύει τους ανθρώπους με ένα αίσθημα κάποιου μυστηρίου, έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ως "επιφανής πλοίαρχος" - που ονομάζεται Bosch στο Hertogenbosa, στην οποία ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστά μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η δόξα της ζωής που απλώνεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της πατρίδας του.

Πιστεύεται ότι πρόκειται για ένα πρώιμο έργο της Bosch: μεταξύ 1475 και 1480. Η εικόνα "Επτά θνητικές αμαρτίες" ήταν στις Βρυξέλλες στη συλλογή De Gevara περίπου 1520 και αποκτήθηκε από το Philip II ισπανικό το 1670. Η ζωγραφική "Επτά θνητευτικές αμαρτίες" κρεμασμένα στο προσωπικό υπόλοιπο του βασιλιά της Ισπανίας Φιλίππου Βοηθώντας προφανώς ότι το έντονα στοιχειώνει τους αιρετικούς.

Η σύνθεση των συμμετρικά διευθετημένων κύκλων και δύο αναπτυγμένων κύλισης, όπου τα αποσπάσματα από τη δευτερικομερή με βαθιά προφητεία απαισινδότητας για την τύχη της ανθρωπότητας. Στους κύκλους - η πρώτη εικόνα του Bosch της κόλασης και η ερμηνεία του ουράνιου παραδείσου στον μοναδικό αριθμό. Επτά θνητικές αμαρτίες απεικονίζονται στα τμήματα του ματιού του All-Grandina στο κέντρο της σύνθεσης, δίδονται σε μια τυχαία ηθική φλέβα.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα και ηθικά έργα της Bosch και παρέχονται λεπτομερώς, εξηγώντας την έννοια των αποσπασμάτων που απεικονίζονται από τη δευτετερρονομία. Εμφανίζεται για τις λέξεις κύλισης των πτερυγίων: "Γιατί είναι άνθρωποι που έχουν χάσει το μυαλό τους και δεν υπάρχει κανένα σημείο μέσα τους". και "Υποφέρουν από το δικό μου πρόσωπο από αυτά και να δούμε τι θα είναι το τέλος τους", - Προσδιορίστε το θέμα αυτής της εικονογραφικής προφητείας.

"Το πλοίο των ανόητων", χωρίς καμία αμφιβολία, είναι σάτιρα
Στην εικόνα "πλοίο των ανόητων", μοναχός και δύο μοναχές, ευτυχώς διασκεδαστικό με τους αγρότες σε ένα σκάφος που έχει ένα jester ως τιμόνι. Ίσως αυτό είναι μια παρωδία του πλοίου της εκκλησίας, που οδηγεί την ψυχή στην αιώνια σωτηρία και ίσως η κατηγορία της λαγνείας και της Imposta στη διεύθυνση του κλήρου.

Οι επιβάτες ενός φανταστικού πλοίου που επιπλέουν στη "Χώρα των Studenia" προσωποποιούν τις ανθρώπινες κακίες. Η grotesque ασχήμια των ηρώων ενσωματώνεται από τον συγγραφέα σε λαμπερά χρώματα. Bosch και Reaven, και συμβολίζεται. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι όμορφος, αλλά βασιλεύει ανοησίες και κακούς.

Τα περισσότερα από τα οικόπεδα των ζωγραφιών του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή των Αγίων, αντιτίθενται στο λεξιλόγιο ή σχεδιάζονται σε αλληγόνες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και ανοησίες.

Ο άγιος Αντώνιος

1500s. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

"Η ζωή του Αγίου Αντωνίου", που γράφτηκε από την Afanasiya μεγάλη, λέει ότι το 271 μ.Χ. Ένας άλλος Anthony αποσύρθηκε στην έρημο για να ζήσει ασκητικά. Ζούσε για 105 χρόνια (περίπου 251 - 356).

Ο Bosch απεικονίζει τον «γήινο» πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, όταν ο διάβολος τον αποσπάται από τον διαλογισμό, στον πειρασμό από τα επίγεια οφέλη.
Το στρογγυλό γύρο, η στάση του, κλειστή με υφαντά τα δάχτυλα "στο κάστρο", μιλήστε για τον ακραίο βαθμό εμβάπτισης στο διαλογισμό.
Ακόμα και ο διάβολος στην εικόνα του χερουριού ήσυχα πάγωσε ήσυχα δίπλα στο Anthony, σαν ένα εξημερωμένο σκυλί. Έτσι βλέπει ή δεν βλέπει τον άγιο στην εικόνα των τέρατα του Bosch, που το περιβάλλουν;
Είναι ορατά μόνο σε εμάς, αμαρτωλοί, για "Αυτό που σκέφτομαι είναι αυτό που έχουμε

Η Boscha έχει μια εικόνα μιας εσωτερικής σύγκρουσης ενός ατόμου, που αντανακλάται για τη φύση του κακού, για το καλύτερο και το χειρότερο, για το επιθυμητό και απαγορευμένο, είχε ως αποτέλεσμα μια πολύ ακριβή εικόνα του VICE. Ο Αντώνιος, η δική του δύναμη, την οποία λαμβάνει στη χάρη του Θεού, αντιτίθεται στη σφαίρα των φαύλων οράματος, μπορεί ο συνηθισμένος θνητός να μπορεί να αντισταθεί αυτό;

Στη ζωγραφική "Prodigal Son" Ieronim Bosch ερμήνευσε τις ιδέες του για τη ζωή
Ο ήρωας της εικόνας είναι κοκαλιάρικο, σε ένα σπασμένο φόρεμα και διαφορετικά παπούτσια, μαραμένα και σαν να μιλάει στο αεροπλάνο - εκπροσωπείται σε μια παράξενη στάση και ακόμα συνεχίζοντας κίνηση.
Είναι σχεδόν διαγραφεί από τη φύση - σε κάθε περίπτωση, η ευρωπαϊκή τέχνη δεν γνώριζε πριν από τη Bosch μια τέτοια εικόνα της φτώχειας - αλλά σε ξηρές πηγές των μορφών της, υπάρχει κάτι από το έντομο.
Αυτή είναι η ζωή που οδηγεί ένα άτομο, με τον οποίο, ακόμη και την αφήνοντας, είναι συνδεδεμένος. Μόνο η φύση παραμένει καθαρή, άπειρη. Το θαμπό χρώμα της εικόνας εκφράζει τη σκέψη του Bosch - γκρι, σχεδόν οι ακαθάριστοι τόνοι συνδυάζονται και οι άνθρωποι και η φύση. Αυτή η ενότητα είναι φυσική και φυσική
.
Η Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό μεταξύ του σπασμένου πλήθους, γεμίζοντας σφιχτά τον χώρο γύρω του με κακά, θριαμβευτικές φυσιογνωμίες.
Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του άπειρου έλεος, της πνευματικής καθαρότητας, της υπομονής και της απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, ο "σταυρός του Σταυρού" έρχεται σε αντίθεση με όλους τους γραφικούς κανόνες. Η Bosch απεικονίζει μια σκηνή, ο χώρος της οποίας έχασε όλα τα μέσα με την πραγματικότητα. Τα κεφάλια και τα εργαλεία προεξέχουν από τη σκοτεινιά και εξαφανίζονται στο σκοτάδι.
Η ασχήμια, τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική, μεταφράζεται σε ένα είδος υψηλότερης αισθητικής κατηγορίας, το οποίο έξι αιώνες συνεχίζει να διαταράσσει τα μυαλά και τα συναισθήματα.

Σχετικά με τη ζωγραφική του Jerome Bosch "Crown with a Terns" Ιησούς, που περιβάλλεται από τέσσερις βασανιστές, εμφανίζεται στον θεατή με θέα στην επίσημη ταπεινότητα. Δύο πολεμιστές μπροστά από την εκτέλεση στέψτε το κεφάλι του με ένα στέμμα αγκάθων.
Ο αριθμός "τέσσερις" - ο αριθμός των απεικονιζόμενων ζωγράφων του Χριστού - μεταξύ των συμβολικών αριθμών κατανέμεται από τον ειδικό πλούτο των ενώσεων, συνδέεται με ένα σταυρό και ένα τετράγωνο. Τέσσερα μέρη του κόσμου. τέσσερις εποχές; Τέσσερα ποτάμια στον παράδεισο. Τέσσερις ευαγγελιστής. Τέσσερις Μεγάλοι Προφήτης - Ισαία, Ιερεμία, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ. Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες: sanguine, choleric, μελαγχολικά και φλεγματικά.
Τέσσερα κακά πρόσωπα των Χριστούγεννα του Χριστού είναι οι μεταφορείς τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων, δηλαδή όλες τις ποικιλίες ανθρώπων. Δύο πρόσωπα θεωρούνται ότι είναι μια ενσωμάτωση της φλεγμημένης και μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας, του πυθμένα - sanguine και choleric.

Ο αδιάκοπος Χριστός βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης, αλλά ο αρχηγός εδώ δεν είναι, αλλά ένα τείχος κακό, ο οποίος αποδέχτηκε τις εικόνες των βασανιστικών δυνάμεων. Το κακό εκπροσωπείται από τη Bosch φυσική σύνδεση σε μια συγκεκριμένη διαδικασία που παρέχεται.

Jerome Bosch βωμό "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", 1505-1506
Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητας του Bosch. Στην εικόνα του γένους του ανθρώπινου, που έχει βυθιστεί σε αμαρτίες και ανοησίες, και η ατελείωτη ποικιλομορφία του εχθρούς αλεύρι, που τον περιμένει, προσχώρησε στο πάθος του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του Αγίου, στην οποία η μη υστερήθηκε σκληρότητα του Η πίστη σας επιτρέπει να αντιμετωπίσετε την επίθεση των εχθρών - ειρήνη, σάρκα, διάβολος.
Η εικόνα "πτήση και πτώση του Αγίου Αντωνίου" είναι η αριστερή πτέρυγα του βωμού "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου" και λέει για τον αγώνα του Αγίου με τον διάβολο. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα επιστρέψει σε αυτό το θέμα στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για το πώς να αντιταχθούν οι επίγειοι πειρασμοί, να είναι όλη την ώρα, να μην πάρω όλα όσα φαίνεται, και ξέρει ότι η αποπλάνηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού.

Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση και σταυρό

1505-1506 χρόνια. Εθνικό Μουσείο, Λισαβόνα.

Εξωτερικά γιορτάκια Triptych "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αριστερό εξωτερικό φύλλο "Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση στον κήπο του Gethsemane." Δεξί Εξωτερικό φύλλο "Σταυρός μεταφέρουν".

Το κεντρικό τμήμα του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου". Ο χώρος της εικόνας τείνει κυριολεκτικά σε φανταστικούς αποσπώμενους χαρακτήρες.
Σε αυτή την εποχή, όταν η ύπαρξη της κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν εντελώς αναπόφευκτη, η επιμονή επιμονή του Αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτο με κακές δυνάμεις, ήταν να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους και ενσταλάζουν την ελπίδα σε αυτά.

Δεξιό φάκελο Triptych "Garden of Earth Delights" έλαβε το όνομά της "Μουσική κόλαση" λόγω εικόνων εργαλείων που χρησιμοποιούνται ως βασανιστήρια

Η θυσία γίνεται ένα νομοσχέδιο, θήραμα - ένας κυνηγός, και έτσι είναι αδύνατο να παραμείνετε στο χάος που βασιλεύει στην κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που έχουν κάποτε υπήρχε στον κόσμο, και τα πιο κοινά και αβλαβή αντικείμενα της καθημερινής ζωής, Μεγαλύτερη έως τερατώδη μεγέθη μετατρέπονται σε εργαλείο βασανιστηρίων.

Jerome Bosch βωμός "Κήπος της Γης απόλαυση", 1504-1505

Ο αριστερός φάκελος του Triptych "Garden of Earth Delights" απεικονίζει τις τελευταίες τρεις ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και ονομάζεται "δημιουργία" ή "παράδεισος".

Φανταστικό τοπίο Ο καλλιτέχνης κατοικεί πολλούς πραγματικούς, καθώς και τα εξωπραγματικά είδη χλωρίδας και πανίδας
Στο προσκήνιο αυτού του τοπίου, αποτύπωσε τον παγκόσμιο κόσμο, η σκηνή του πειρασμού ή η απέλαση του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο απεικονίζεται και η σύνδεσή τους με τον Θεό.
Κρατάει την Εύα με το χέρι, καθώς είναι αποδεκτό στην τελετή γάμου. Εδώ η Bosch απεικονίζει τον μυστικιστικό γάμο του Χριστού, Αδάμ με την Εύα

Στο κέντρο της σύνθεσης ανεβαίνει η πηγή ζωής - υψηλή. Λεπτή, ροζ δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα γλυπτά. Αφρώδης στο Tine πετράδιαΑκριβώς όπως τα φανταστικά ζώα είναι πιθανώς εμπνευσμένα από μεσαιωνικές ιδέες για την Ινδία, οι οποίοι αιχμαλωτισμένοι από τα θαύματα τους, τη φαντασία των Ευρωπαίων από τότε που ο Αλέξανδρος Μακεδόνσον. Υπήρξε μια δημοφιλής και αρκετά κοινή πεποίθηση ότι ήταν στην Ινδία ότι χάθηκε από την Eden.

Ο βωμός "Κήπος των επίγειων απολαύσεων" είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, το οποίο κατέλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του Sweesty - Luxuria.
Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι το πλήθος των γυμνών εραστών έπρεπε να είναι μια αποθέωση της αμαρτωλής σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, σεξουαλική επαφή, η οποία τον 20ό αιώνα έχει τελικά μάθει να αντιλαμβάνεται ως ένα φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν πιο συχνά αποδείξεις ότι ένα άτομο έχει χάσει την αγγελική του φύση και το χαμηλό έπεσε. Στην καλύτερη περίπτωση, κοίταξαν την ομαδοποίηση ως αναπόφευκτο κακό, στο χειρότερο - όπως για μια θνητική αμαρτία. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των χερσαίων απολαύσεων είναι ένας κόσμος αρμονικός.

Παγκόσμια Δημιουργία

1505-1506. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Εξωτερικά πτερύγια "Δημιουργία του κόσμου" Βωμός "Κήπος της Γης απολαύσεως της Γης". Η Bosch απεικονίζει την τρίτη ημέρα της δημιουργίας εδώ: η δημιουργία γης, επίπεδη και στρογγυλά, πλένονται από τη θάλασσα και τοποθετούνται σε μια γιγαντιαία σφαίρα. Επιπλέον, η βλάστηση μόλις εμφανίστηκε.
Αυτό το σπάνιο, αν να μην πούμε ένα μοναδικό, το οικόπεδο δείχνει το βάθος και τη δύναμη της φαντασίας της Bosch.

Jerome Bosch βωμός "Who Sena", 1500-1502

Paradise, Triptych Who Seda

Το αριστερό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena" αφιερώνεται στο θέμα της Proathera, του Αδάμ και της Εύας. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας αυτής της σύνθεσης είναι καμία αμφιβολία: περιλαμβάνει τέσσερα επεισόδια από το βιβλικό βιβλίο της Γένεσης - ανατροπή από τον ουρανό των επαναστατικών αγγέλων, τη δημιουργία της EVA, την αμαρτία, την απέλαση από τον παράδεισο. Όλες οι σκηνές διανέμονται στο χώρο ενός μόνο τοπίου που απεικονίζει τον παράδεισο.

Ποιος Σένα

1500-1502, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Ο κόσμος είναι ένας άχυρα: Ο καθένας αρπάζει πόσο μπορεί. Η ανθρώπινη φυλή φαίνεται να σημειώνεται στην αμαρτία, τα πλήρως επιλεγμένα θεϊκά ιδρύματα και αδιάφορο για τη μοίρα της πιο υψηλής προετοιμασίας από αυτόν.

Triptych Jerome Bosch "Ποιος Sena" θεωρείται ο πρώτος από τους μεγάλους ισχυρισμούς Satirco-Right-Point για την ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Στο φόντο του ατελείωτου τοπίου, ένα σπηλεστέρας κινείται πίσω από την τεράστια αλυσίδα, και μεταξύ τους - ο αυτοκράτορας και ο μπαμπάς (με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Αλεξάνδρου VI). Εκπρόσωποι άλλων τάξεων - αγρότες, πόλεις, κληρικοί και καλόγριες - Πιάστε το Ohana του Hay με έναν πόλεμο ή αγώνα γι 'αυτόν. Πίσω από την πυρετή ανθρώπινη αναστάτωση στην κορυφή είναι αδιάφορο και απολυθεί ο Χριστός παρατηρείται, που περιβάλλεται από χρυσό λάμψη.
Κανείς, εκτός από τον άγγελο που προσεύχεται στην κορυφή, δεν παρατηρεί τη θεϊκή παρουσία, ούτε το γεγονός ότι το καλάθι θα προσελκύσει τους δαίμονες.

Το σωστό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena". Η εικόνα της κόλασης βρίσκεται στο έργο του Bosch πολύ συχνότερα από τον παράδεισο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει το χώρο από τις αποκαλυπτικές πυρκαγιές και τα ερείπια αρχιτεκτονικών κτιρίων που σας κάνουν να θυμάστε το Βαβυλώνα - η χριστιανική πεμπτουσία της πόλης στερέως, παραδοσιακά αντίθετη αντίθετη "ιστορία της ουράνιας Ιερουσαλήμ". Στην εκδοχή του κόλαση, η Bosch βασίστηκε σε λογοτεχνικές πηγές, αφαιρώντας τα μοτίβα της δικής τους φαντασίας με τα μοτίβα κρεμασμένα από εκεί.

Τα εξωτερικά παντζούρια του βωμού "Who Sena" έχουν το δικό της όνομα "Life Path" και στην ικανότητα της εκτέλεσης είναι κατώτερα από την εικόνα στα εσωτερικά πτερύγια και τελείωσαν, πιθανώς υποβολές και φοιτητές της Bosch
Το μονοπάτι του προσκυνητού Bosshovsky τρέχει μέσα από εχθρικό και πονηρό κόσμο και όλοι οι κίνδυνοι που παρουσιάζεται στις λεπτομέρειες του τοπίου. Μερικοί απειλούν τις ζωές, ενσωματώνονται στις εικόνες των ληστών ή ενός κακού σκύλου (όμως, μπορεί επίσης να συμβολίζει τους Slanders, των οποίων η κακομεταχείριση συχνά συγκρίθηκε με το LAN DOG). Παραλιακά αγρότες - μια εικόνα ενός διαφορετικού, ηθικού κινδύνου. Όπως οι εραστές στην κορυφή του πολέμου με SEN, κακοποιούσαν "μουσική της σάρκας" και την υπέβαλαν.

Jerome Bosch "Όραμα" Κόσμος", Μέρος του βωμού" τρομακτικό δικαστήριο ", 1500-1504

Ο παράδεισος της Γης, η σύνθεση του θύματος των μετά

Η ώριμη περίοδος δημιουργικότητας Bosch μετακινείται από την εικόνα του ορατού κόσμου στο φανταστικό, που παράγεται από την ακάθαρτη φαντασία του. Το όραμα είναι σαν σε ένα όνειρο, επειδή οι εικόνες της Bosch στερούνται της φυσικότητας, η γοητευτική ομορφιά και η μη ρεαλιστική, όπως στον εφιάλτη, τη φρίκη, είναι σπασμένα, όπως και στον εφιάλτη, τρόμο: οι σπάνιες μορφές-φάντασμα στερούνται γήινα έλξη και εύκολα απογείωση. Οι κύριοι χαρακτήρες των ζωγραφων του Bosch δεν είναι τόσοι πολλοί άνθρωποι ως αστεία δαίμονες, τρομερά και ταυτόχρονα αστεία τέρατα.

Αυτός ο κόσμος δεν είναι έντονος, το Βασίλειο του Αντίχριστου. Ο καλλιτέχνης μεταφράστηκε προφητείες, εξάπλωση στη Δυτική Ευρώπη από την αρχή του αιώνα XVI αιώνα, όταν προβλεπόταν το τέλος του κόσμου,

Ανάληψη στην Empiree

1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Ο γήινος παράδεισος είναι ακριβώς κάτω από τον παράδεισο ουρανό. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο ενδιάμεσο στάδιο όπου οι δίκαιοι καθαρίζονται από τα τελευταία σημεία της αμαρτίας, προτού εμφανιστούν πριν από το πιο υψηλό.

Οι άγγελοι που απεικονίζονται συνοδευόμενοι από άγγελοι στην πηγή της ζωής. Εκείνοι που έχουν ήδη αποθηκεύσει, βιασύνη στον ουρανό. Στην "ανάληψη στις αυτοκρατορίες", οι γήινες ψυχές απαλλαγούν από όλες τις χερσαίες ψυχές βιασύνη σε έντονο φως που τους λάμπει πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που χωρίζει τις ψυχές των δίκαιων από την αιώνια συγχώνευση με τον Θεό, από το "απόλυτο βάθος της ανακαλυφθείσας θεότητας".

Χαλαρά αμαρτωλοί

1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

"Χαλαρά αμαρτωλοί" αμαρτωλοί, λάτρης των δαίμων, πετούν στο σκοτάδι κάτω. Τα περιγράμματα των σχημάτων τους καθορίζουν ελάχιστα τις φλόγες φλόγας.

Πολλά άλλα οράματα κόλασης που δημιουργήθηκαν από τη Bosch, επίσης φαίνονται χαοτικά, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά, και με προσεκτική εξέταση, η λογική, η σαφής δομή και η σημασία πάντα ανιχνεύει σε αυτά.

Ποταμός κόλασης

Διάταξη του θύματος του φωτιζόμενου κόσμου

1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Στη ζωγραφική "ποταμός κόλασης" από την κορυφή ενός απότομου βράχου στον ουρανό κτυπά μια θέση φωτιάς, και κάτω, οι αμαρτωλοί σάλτσες στο νερό στο νερό. Στο προσκήνιο - ένας αμαρτωλός, αν δεν έχει ακόμη μετανοήσει, τότε, τουλάχιστον, σκέφτεται. Βάζει στην ακτή, χωρίς να παρατηρεί ένα δαίμονα με φτερά, που τραβάει το χέρι του. Το τρομερό δικαστήριο είναι το κύριο θέμα που διέρχεται από όλη τη δημιουργικότητα της Bosch. Εμφανίζει ένα τρομερό δικαστήριο ως παγκόσμια καταστροφή, νύχτα, που φωτίζεται από τις πλωτικές φλόγες, στο φόντο των οποίων τα τερατώδη τέρατα των αμαρτωμάτων βασανιστηρίων.

Τη στιγμή της Bosch, ο Clairvoyant και οι αστρολόγοι υποστήριξαν ότι, πριν από τη δεύτερη έλευση του Χριστού και ένα τρομερό δικαστήριο, ο κόσμος θα κυβερνούσε τον κόσμο. Πολλοί πίστευαν τότε ότι αυτή τη φορά είχε έρθει. Εξαιρετικά δημοφιλής ήταν η Αποκάλυψη - η αποκάλυψη του Απόστολου Ιωάννη του Θεολόγου, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της θρησκευτικής δίωξης στην αρχαία Ρώμη, το όραμα των τρομακτικών καταστροφών, που ο Θεός θα υποβάλει τον κόσμο για τις αμαρτίες των ανθρώπων. Όλα θα πεθάνουν στη φλόγα καθαρισμού.

Η ζωγραφική "εξόρυξη των πέτρων ηλιθιότητας", η οποία απεικονίζει τη διαδικασία θεραπείας από τον εγκέφαλο της τρέλας, είναι αφιερωμένο στον ανθρώπινο αφέλεια και απεικονίζει έναν τυπικό charlatanism των θεραπευτών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν διάφοροι χαρακτήρες, όπως μια χοάνη σοφίας, σε μια κοροϊδία που τοποθετείται στο κεφάλι ενός χειρουργού, μια κανάτα στη ζώνη του, οι τσάντες του ασθενούς τρυπημένα από το στιλέτο.

Γάμος στο Cana

Στο παραδοσιακό οικόπεδο του πρώτου θαυματουργού που δημιουργήθηκε από τον Χριστό, η μετατροπή του νερού στο κρασί - Bosch εισάγει νέα στοιχεία του μυστηρίου. Ο Ψαλμός, ο οποίος στέκεται, έχοντας ένοπλους χέρια, μπροστά στη νύφη και τον γαμπρό, τον μουσικό στην αυτοσχέδια γκαλερί, τον κατασκευαστή τελετών, που δείχνει τα εκθεσιαστά μπροστινά πιάτα Λεπτή εργασία, ένας υπάλληλος που πέφτει σε λιποθυμία - όλα αυτά τα στοιχεία είναι πλήρως απροσδόκητα και ασυνήθιστα για το φανταστικό οικόπεδο

Μάγος

1475 - 1480s. Μουσείο Beummans Van Bainingen.

Το διοικητικό συμβούλιο της Jerome Bosch "Focuscript" - που εκτελείται από την εικόνα του χιούμορ, όπου οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι αστείο και, φυσικά, η συμπεριφορά των κύριων ηθοποιών: ο ύπουλος Charlatan, ένας απλούστερος, ο οποίος πίστευε ότι γύρισε έναν βάτραχο και έναν κλέφτη, με μια τρελή θέα της τσάντας του.

Η εικόνα "Θάνατος και Powiet" γράφεται στο οικόπεδο, ενδεχομένως εμπνευσμένο από το "Ars Moriendi" τόσο γνωστό στις Κάτω Χώρες («τέχνη να πεθάνει»), η οποία περιγράφει τον αγώνα των διαβόλων και των αγγέλων ανά ψυχή.

Η Bosch καταγράφει την κορύφωση. Ο θάνατος διασχίζει το κατώφλι του δωματίου, ο άγγελος καλεί την εικόνα ενός σταυρωμένου Σωτήρα και ο διάβολος προσπαθεί να κυριαρχήσει την ψυχή της πεθαμένης ψυχής.

Η ζωγραφική "Αλληγορία της Τσεχόδας και μιας αβεβαιότητας" ή με άλλο τρόπο "Αλληγορία της περιοχής και της λαγνείας", προφανώς, αυτές οι αμαρτίες της Bosch θεωρούσαν έναν από τους πιο αηδιαστικούς και εγγενείς μοναχούς.

Εικόνα "Σταύρωση του Χριστού". Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του ελέους, η καθαρότητα της πνευματικής, υπομονής και απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών. Ακολούθησε και τους δύο Άγιους και μερικούς απλούς ανθρώπους.

Εικόνα της προσευχής του St. Jerome. Ο Άγιος Ιερομό ήταν ο Άγιος προστάτης του Jerome Bosch. Ίσως, επομένως, ο ερημίτης απεικονίζεται αρκετά περιορισμένος

Το ιερό Jerome ή το ευλογημένο Jerome Stridonsky είναι ένας από τους τέσσερις λατινικούς πατέρες της εκκλησίας. Ο Jerome ήταν ένας άνθρωπος της ισχυρής νοημοσύνης και της φλογερής ιδιοσυγκρασίας. Ταξίδεψε πολλά και στη νεολαία του έκανε προσκύνημα στην Αγία Γη. Αργότερα αποσύρθηκε για τέσσερα χρόνια στην έρημο Khalkid, όπου ζούσε με το κοπάδι-artds.

Στην εικόνα "Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο", η Bosch δείχνει τον Ιωάννη Θεολόγο, το οποίο στο νησί της Πάτμου γράφει τη διάσημη προφητεία του.

Περίπου 67 ετών γράφτηκε από το Βιβλίο της Αποκάλυψης (Αποκάλυψη) του Αγίου Αποστόλου Ιωάννη του Μπογκορόφ. Σε αυτήν, σύμφωνα με τους Χριστιανούς, τα μυστικά της μοίρας της εκκλησίας και το τέλος του κόσμου αποκαλύπτονται.

Σε αυτό το έργο, ο Jerome Bosch απεικονίζει τα λόγια του Αγίου: «Αυτό είναι το αρνί του Θεού, ο οποίος παίρνει τον εαυτό του την αμαρτία του κόσμου».

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ή ο Ιωάννης του Προηγητή - Σύμφωνα με τα Ευαγγέλια, ο πλησιέστερος προκάτοχος του Ιησού Χριστού, ο οποίος πρόβλεψε την έλευση του Μεσσίας. Ζούσε στην έρημο ασκητική, στη συνέχεια κήρυξε το βάπτισμα της μετάνοιας για τους Εβραίους. Το βαφτισμένο στα ύδατα του Ιορδανία Ιησού Χριστού, τότε αποκεφαλίστηκε εξαιτίας της γάντι της Ιουδαϊκού Πριγκίπισσας της Ιωδιάδας και της κόρης της σαλιγκίνης.

Άγιος Χριστόφορος

1505. Μουσείο Boimans Van Bainingen, Ρότερνταμ.

Ο Άγιος Χριστόφορος απεικονίζεται ως ένας γιγαντιαίος που φέρει ένα μωρό ευλογίας μέσω του ποταμού - ένα επεισόδιο που προέρχεται άμεσα από το ζωντανό του

Άγιος Χριστόφορος - Ιερός Μάρτυρας, σεβαστός από την Καθολική και Ορθόδοξες εκκλησίεςπου έζησε στον αιώνα ΙΙΙ.

Ένας από τους θρύλους δηλώνει ότι ο Christopher ήταν μια ρωμαϊκή τεράστια ανάπτυξη, που αρχικά φορούσε το όνομα της επαναγοράς.

Μόλις ζήτησε να μετακινηθεί στο ποτάμι ένα μικρό αγόρι. Στη μέση του ποταμού, έγινε τόσο βαρύ που ο Christopher φοβήθηκε, ανεξάρτητα από το πώς και οι δύο πνίγηκαν. Το αγόρι του είπε ότι ήταν ο Χριστός και φέρνει μαζί του ολόκληρο τον κόσμο. Τότε ο Ιησούς βαφτίζει καταπολέμηση στον ποταμό και έλαβε το νέο του όνομα - Christopher, "που μεταφέρουν τον Χριστό". Τότε το μωρό δήλωσε ο Christopher ότι θα μπορούσε να κολλήσει στο έδαφος ένα υποκατάστημα. Αυτός ο κλάδος μεγάλωσε με θαυμασμό σε ένα γόνιμο δέντρο. Αυτό το θαύμα αναφέρεται στην πίστη πολλών. Θυμωμένος από αυτό, τον τοπικό χάρακα, ακονισμένο Christopher στη φυλακή, όπου μετά από ένα μακρύβαδο, κέρδισε ένα μαρτύριο

Στη σύνθεση της Bosch, ενισχύει σημαντικά το ρόλο των αρνητικών χαρακτήρων γύρω από τον Χριστό, βάζοντας την εικόνα των ληστών. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το κίνητρο της σωτηρίας του πλήρους κακού του κόσμου μέσω της αυτοθυσίας του Χριστού. Εάν στο πρώτο στάδιο της δημιουργικότητας, το κύριο θέμα της Bosch ήταν η κριτική των ανθρώπινων ελαττωμάτων, τότε, είναι ένας ώριμος δάσκαλος, επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός θετικού ήρωα, που τον ενσωματώνει στις εικόνες του Χριστού και των Αγίων.

Πριν από μια ερειπωμένη καλύβα, η μητέρα μητέρα του Θεού στέλνει. Δείχνει το μωρό στα περιτυλίγματα, κλειστά σε πολυτελή ρούχα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Bosch δίνει σκόπιμα τις πληγές της Lahtrungical Service: Αυτό αποδεικνύεται από τα δώρα που ο μεγαλύτερος από τους ανατολικούς βασιλιάδες Valtazar καθορίζει στα πόδια της Μαρίας - μια μικρή γλυπτική ομάδα απεικονίζει τον Αβραάμ, συγκεντρώνει να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ. Αυτή είναι μια παροχή της θυσίας του Χριστού στο σταυρό.

Ο Jerome Bosch συχνά ανυψώνει το θέμα των φωτογραφιών της για τις ζωές των Αγίων. Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της μεσαιωνικής ζωγραφικής, η Bosch σπάνια απεικονίζει τα θαύματα και τα νικηφόρα, τα θεαματικά επεισόδια του μαρτύρου τους, τα οποία ήταν ευχαριστημένα από ανθρώπους εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης δοξάζει τις "ήσυχες" αρετές που σχετίζονται με αυτοδύναμη σκέψη. Ο Bosch δεν έχει ιεροί πολεμιστές, ούτε τρυφερό Άρη, υπερασπίζεται απεγνωσμένα την αγνότητά τους. Οι ήρωές του είναι οι Χέρι, απολαμβάνοντας σε ευσεβείς αντανακλάσεις στο φόντο των τοπίων.

Μάρτυραμα του Αγίου Λιβέτες

1500-1503, Doge Palace, Βενετία.

Ο Άγιος Λιβεράς ή ο Wilgefortis (από το Lat. Παρθένο Fortis - ανθεκτικό στην Παρθένο, ΙΙ αιώνα) - Καθολικός άγιος, προστάτης των κοριτσιών που επιδιώκουν να απαλλαγούν από ενοχλητικούς λόγους. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν μια κόρη του πορτογαλικού βασιλιά - ένας πεσμένος παγανιστής που ήθελε να το δώσει για τον βασιλιά της Σικελίας. Ωστόσο, δεν ήθελε να παντρευτεί οποιοδήποτε είδος βασιλιάδων, επειδή ήταν χριστιανός και έδωσε ορκία της Celibacy. Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τον όρκο σας, η πριγκίπισσα προσευχήθηκε στον ουρανό και βρήκε ένα θαυμάσιο να απαλλαγεί από - μια παχιά μεγάλη γενειάδα αυξήθηκε. Ο Σικελικός βασιλιάς δεν ήθελε να παντρευτεί ένα τέτοιο χάλια, μετά το οποίο ο θυμωμένος πατέρας το διέταξε να το σταυρώσει.

Με την εμπιστοσύνη του Χριστού σε όλη τη σκληρότητα τους παρουσιάζονται στην εικόνα "Ecce Homo" ("γιος του ανθρώπου μπροστά από το πλήθος"). Η Bosch απεικονίζει πώς αποσύρεται ο Χριστός σε υψηλούς στρατιώτες στο βάθρο των οποίων τα εξωτικά καπέλα μοιάζουν με τον παγανισμό τους. Η αρνητική έννοια του τι συμβαίνει, τονίζεται από τα παραδοσιακά σύμβολα του κακού: κουκουβάγια σε θέση, το φρύδι στην ασπίδα ενός από τους πολεμιστές. Το πλήθος εκφράζει το μίσος του στον γιο των απειλητικών χειρονομιών του Θεού και των τρομερών γερμών.

Φωτεινή αξιοπιστία των έργων της Bosch, η ικανότητα να απεικονίζουν τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, την εκπληκτική ικανότητα να σχεδιάζουν το Tolstoshum και τον ζητιάνο, τον έμπορο και τις καφές - όλα αυτά το παίρνουν το πιο σημαντικό μέρος στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.

Η δημιουργικότητα Bosch φαίνεται παράξενα μοντέρνα: τέσσερις αιώνες η επιρροή του εκδηλώνεται ξαφνικά στην κίνηση των εξπρεσιονιστών και αργότερα στον σουρεαλισμό.

Τέχνη των Κάτω Χωρών 15 και 16ου αιώνα
Ο βωμός "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" είναι ένα από τα καλύτερα έργα του ώριμου Bosch, δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχουν πολλές από τις επαναλήψεις του του XVI αιώνα: έξι αντίγραφα ολόκληρου του βωμού, πέντε - κεντρικό τμήμα του και ένα πτερύγιο. Σχέδια patching στο αρχικό εύγλωττα μαρτυρούν την ειδική ένταση της δημιουργικής διαδικασίας - ο καλλιτέχνης, όπως συνηθίζεται να πούμε, "επενδύσει την ψυχή στο έργο του." Αυτό το τρίπτυχο Jerome Bosch, ένα από τα πιο σημαντικά έργα, είναι γεμάτη από κακό γελοιοποίηση πάνω από τον κλήρο. Περιττό για τη Bosch σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική δεν πληρούσε τόσο τολμηρή και ρεαλιστικά ακριβή μετάδοση των εφέ φωτισμού. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα της φωτιάς χτυπάει την άκρη του δάσους, κόκκινο και κίτρινο λάμψη που αντανακλάται στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνει τα σφάλματα στο πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταφέρει τις επιδράσεις της προοπτικής του αέρα, αλλά δημιουργεί επίσης ένα αίσθημα αέρα ζωγραφισμένο από το φως.

Σχετικά με την ιστορία της γραφής και η αρχική τύχη αυτού του ασυνήθιστου τρίπτυχου είναι αρκετά γνωστό. Το 1523, το τρίπτυχο αποκτήθηκε από την πορτογαλική ανθρωπιστική Damiao de Gais. Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητας του Bosch. Στην εικόνα του γένους του ανθρώπινου, που έχει βυθιστεί σε αμαρτίες και ανοησίες, και η ατελείωτη ποικιλομορφία του εχθρούς αλεύρι, που τον περιμένει, προσχώρησε στο πάθος του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του Αγίου, στην οποία η μη υστερήθηκε σκληρότητα του Η πίστη σας επιτρέπει να αντιμετωπίσετε την επίθεση των εχθρών - ειρήνη, σάρκα, διάβολος.

Σε αυτή την εποχή, όταν η ύπαρξη της κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν εντελώς αναπόφευκτη, η επιμονή επιμονή του Αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτο με κακές δυνάμεις, ήταν να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους και ενσταλάζουν την ελπίδα σε αυτά. Το κεντρικό τμήμα του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου". Ο χώρος της εικόνας τείνει κυριολεκτικά σε φανταστικούς αποσπώμενους χαρακτήρες. Το λευκό πουλί μετατράπηκε σε ένα πραγματικό φτερωτό πλοίο, ο ουρανός. Η φαντασία της Bosch τροφοδοτήθηκε, προφανώς, εικόνες σε gemmahs και νομίσματα της εποχής του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Η κεντρική σκηνή - η Επιτροπή της Μαύρης Μάζας είναι μία από τις πιο εύγλωττες αποδείξεις του συγκρουόμενου μισθοφόρους του πλοιάρχου. Εδώ εξαιρετικά ντυμένοι ιερείς-γυναίκες θα χειριστούν τη βλάσφημη εξυπηρέτηση, το περιβάλλον πλήθος τους περιβάλλει: Ακολουθώντας τους κακούς, ο παίκτης στο μαύρο μανδύα με το πάτωμα και κουκουβάγια στο κεφάλι (κουκουβάγια εδώ είναι ένα σύμβολο της αίρεσης). Από ένα τεράστιο κόκκινο έμβρυο (ένδειξη στη φάση της αλχημικής διαδικασίας), μια ομάδα τέρατα οδήγησε από έναν δαίμονα που έπαιξε στην άρπα είναι μια προφανής παρωδία μιας αγγελικής συναυλίας. Ο γενειοφόρος άνδρας στον κύλινδρο, που απεικονίζεται στο παρασκήνιο, θεωρείται ένας πολεμιστής, ο οποίος κατευθύνεται το πλήθος των δαίμων και διαχειρίζεται από τις ενέργειες. Και ο άρρωστος μουσικός κατέλαβε ένα περίεργο ύποπτο πλάσμα, θυμίζοντας ένα τεράστιο πουλί, αφήνοντας σε ξύλινα παπούτσια. Το κάτω μέρος της σύνθεσης ασχολείται με περίεργα δικαστήρια. Κάτω από τους ήχους του δαίμονα τραγουδιού, η πάπια gelless κυμαινόταν, η άλλη, η dewibhes από το παράθυρο στη θέση του λαιμού της πάπιας.