Το Βατικανό είναι η πλουσιότερη δύναμη στον κόσμο στον αριθμό των μνημείων. Και ένα από τα πιο διάσημα μουσεία του Αγίου Βλέπε είναι ένα μικρό παρεκκλήσι, κανένας αιώνας που ονομάζεται "Sicstinskaya Capella".
Εάν υπολογίζετε τον αριθμό των μουσείων και μνημείων αρχιτεκτονικής ανά τετραγωνικό χιλιόμετρο, τότε το Βατικανό θα είναι αναμφισβήτητα η πλουσιότερη δύναμη στον κόσμο. Και ένα από τα πιο διάσημα μουσεία του Αγίου Βλέπε είναι ένα μικρό παρεκκλήσι, κανένας αιώνας που ονομάζεται "Sicstinskaya Capella". Είναι διάσημο για δύο λόγους: Πρώτον, σε αυτό το παρεκκλήσι, οι επισκόπους διεξάγουν μυστικές συναντήσεις και, δεύτερον, οι τοπικοί τοίχοι είναι το αποθετήριο της πιο διάσημης δημιουργίας από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Εικονική περιήγηση στο παρεκκλήσι Sycstine
Μπορείτε να κάνετε μια εικονική περιήγηση στο παρεκκλήσι Sisikstinskaya χρησιμοποιώντας μια διαδραστική περιοδεία 3D στην ιστοσελίδα του Βατικανού στο σύνδεσμο - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 
Ιστορία σελίδων
Ακόμη και στον Μεσαίωνα, υπήρξε μια δομή στην οποία η ποντρόνες του DVOR είχε προγραμματιστεί τακτικά. Δεν είχε πολλά, όχι λίγο - 200 καρδινάτες, μετανάστες από ευγενές οικογένειες που αντιπροσωπεύουν διάφορες θρησκευτικές παραγγελίες. Η παπική αυλή του Cappella Maggiore φιλοξενείται ή ένα υπέροχο παρεκκλήσι. Είναι στη θέση της στα τέλη του 15ου αιώνα και εμφανίστηκε, εξωτερικά, όχι ένα αξιοσημείωτο παρεκκλήσι Sicstinsky.
Ίσως, μην σκεφτείτε τον Πάπα Sikst IV σχετικά με την απειλή του, αναμφισβήτητα πολύτιμη για τη δύναμη της ζωής, ποτέ δεν θα είδαμε ποτέ το αριστούργημα Michelangelo Buonotti. Αλλά οι σχέσεις του Φατέτρου με τη Φλωρεντία Medici και ο κατακτητής του Οθωμανικού Μαγιόμ ήταν δύσκολο να κληθούν φιλικοί. Έτσι αποφασίστηκε η ενίσχυση της δομής. Ο Bachcho Pontelley ασχολούνταν με την ανάπτυξη του έργου, αλλά τα ίδια τα έργα οδήγησαν το μερίδιο. Ονομάστηκε το ανεγημένο παρεκκλήσι ήταν προς τιμήν της Siksta IV.
Από την άποψη της αρχιτεκτονικής, η Sistine Capella μέσα - η κατασκευή εξωτερικά άσχημη. Λοιπόν, Συχνά είδατε τις ανάγλυφες και γλυπτά στους τοίχους των δομών φρούτων; Αυτό είναι τώρα από τα ξωκλήσια που έκαναν ένα μουσείο, και στον αιώνα XV, οι τοίχοι της έπρεπε να υπερασπιστούν τους ρωμαϊκούς μπαμπάδες ... χτίσουν το κτίριο τριών επιπέδων με την κοιλότητα του μεγέθους τους αντιστοιχούσε στον παλιό δοκιμαστικό ναό του Σολομώντος: μήκος - 40, 94m, πλάτος - 13,41m, ύψος - 20,7. Ο πρώτος όροφος σχεδιάστηκε από την υποστήριξη ολόκληρης της δομής, και ως εκ τούτου έγινε το πιο ισχυρό. Το κύριο πράγμα ήταν η δεύτερη βαθμίδα. Σε μακριές πλευρικές τοίχους υπάρχουν 6 παράθυρα, και πάνω από την είσοδο - είναι 2. Ο τρίτος όροφος προοριζόταν για ένα ρολόι: Υπάρχει ένας φρουρός εδώ, και γύρω από ολόκληρο το κτίριο υπάρχει μια γκαλερί για παράκαμψη. Αρχικά, ήταν ανοιχτό, αλλά το νερό συνεχώς πήρε στο παρεκκλήσι. Επομένως, με την πάροδο του χρόνου, η οροφή ανεγέρθηκε πάνω από τη γκαλερί. Η συνειδοποίηση της Capella και η πρώτη υπηρεσία πραγματοποιήθηκε στις 14 Αυγούστου 1483 την ημέρα του εορτασμού της ανάληψης της Παναγίας.
Δύο χρόνια μετά από συνωμοσία, το Pazzi το 1481 Sikst IV έγινε κοντά στο Lorenzo Medici και μια ομάδα Οι καλύτεροι καλλιτέχνες Από τη Φλωρεντία στάλθηκε στη Ρώμη για το κεφάλι του παρεκκλησίου. Από το 1481 έως το 1483, οι εκπρόσωποι των ομιλητών και των σχολείων ζωγραφικής της Ublinal και της Φλωρεντίας διακοσμούσαν τους τοίχους του παρεκκλησίου της Σίφι. Το παρεκκλήσι μέχρι σήμερα διατήρησε τις μοναδικές δημιουργίες Botticelli, Girondayo, Spreve, Rosseli, Pinturikkio, Signorelli και Bartolomeo della Gatta. Οι τοιχογραφίες των Σικσετινικών παρεκκλήσων περιέχουν ένας μεγάλος αριθμός από Εικόνες πορτρέτο: μόνο στις διατηρημένες 12 εικόνες (από 16 γράμματα) πορτρέτα περίπου εκατοντάδες.
Αμέσως δύο κύκλοι στρέφονται από τους τοίχους του παρεκκλησίου. Πρώτον (στη δεξιά πλευρά) "Ιστορία του Χριστού" Περιλαμβάνει τα παρακάτω οικόπεδα:
- Το βάπτισμα του Ιησού είναι η δημιουργία του Perugino.
- Η αποστολή των Αποστόλων είναι το έργο του κοριτσιού.
- Ο πειρασμός του Χριστού (Botticelli).
- Nagorny Sermon και το μυστήριο της βούρτσας της Rosseli.
- Παρουσίαση των κλειδιών στον αποστόλο Peter - Perugino τοιχογραφία.
Δεύτερος κύκλος (αριστερή πλευρά) "Ιστορία του Μωυσή" Εμφανίζει τα ακόλουθα συμβάντα:
- Ξυλοδαρμό μωρών στην Αίγυπτο και την αποστολή του Μωυσή - το έργο του Botticelli.
- Περιτομή του Υιού του Μωυσή (Perugino).
- Μετάβαση μέσω της Ερυθράς Θάλασσας, δίνοντας τις εντολές της βούρτσας Rossel.
- Διαταραχές κατά των νόμων του Μωυσή (Botticelli).
- Ο θάνατος και η διαθήκη του Μωυσή - το έργο του Σινορίλλι.
Capella Arch στο Siksta IV διακοσμούσε τις τοιχογραφίες του Pierre Matteo Di Amelia, ήταν ο ουρανός, καταστράφηκε από τα αστέρια. Αληθινή, ήδη το 1504, το Sicastine Chapel, που έχει σχεδιαστεί για να υπερασπιστεί, απειλούσε να καταρρεύσει δεξιά στο κεφάλι του Πόντι και των Καρδινίων. Ο Bramante ενίσχυσε το νότιο τοίχο του παρεκκλησίου από το να σώσει ολόκληρο το κτίριο από την κατάρρευση. Αλλά η ρωγμή στην οροφή είναι raudly ενσωματωμένη με τούβλα και ασβέστη. Η εξωτερική λάμψη χάθηκε και ο μπαμπάς Julius II περιμένει να ζωγραφίσει ξανά η αψίδα. Η εργασία για την εκ νέου ζωγραφική της οροφής πήρε το Michelangelo Buonarot.
Michelangelo και Sicstinskaya Capella
Η ιστορία των τοιχογραφιών αριστούρων στην αψίδα του παρεκκλησίου της Σιάντ, ξεκινά παράξενα, αρχίζει με τη διάταξη του τάφου της Julia II della Rover. Πίσω το 1505, ο Pontiff κάλεσε τον Michelangelo, για να συζητήσει μαζί του ένα έργο του δικού του τάφου. Υποτίθεται ότι ήταν ένας πραγματικός ναός με έναν τάφο. Αλλά η άνοιξη του 1506 για έναν απροσδιόριστο χρόνο αναβλήθηκε η εφαρμογή του έργου. Ο Ιούλιο ΙΙ αρνήθηκε να πληρώσει το μάρμαρο που διέταξε ο Michelangelo για τα αγάλματα του. Μετά από μια μεγάλη ζύμη με έναν ποντίφη, ο καλλιτέχνης έφυγε από τη Ρώμη. Οι επανειλημμένες προσφυγές του Πάπα εξακολουθούσαν να επέστρεψαν τον καλλιτέχνη στην πρωτεύουσα, αλλά η συνέχιση της εργασίας στον τάφο δεν συζητήθηκε καν.
Επιπλέον, στη βάση και τον γλύπτη, εμφανίστηκε ένα νέο κοινό πράγμα - το παρεκκλήσι της στέλεψης. Εδώ, πρέπει να παρατηρήσετε, δεν κοστίζει χωρίς τη βοήθεια των "Goodwires". Ο Bramte, δεν ενοχλεί τον εαυτό του να συμμετάσχει στον τάφο της Τζούλια ΙΙ, φοβόταν πολύ ότι το έργο Michelangelo θα ξεπεράσει τη δική του. Πρώτον, ο Bramante έπεισε το Pticf στο γεγονός ότι η διάταξη του τάφου είναι ένα κακό σημάδι που μπορεί να επιταχύνει τη φροντίδα του κόσμου των άλλων. Και στη συνέχεια πρότεινε ότι η ζωγραφική της καμάρας Capella. Για πολλά χρόνια, οι ιστορικοί ισχυρίστηκαν ότι, οπότε ο Bramte προσπάθησε να δυσφημίσει τον καλλιτέχνη που είχε προηγουμένως ασχολείται με τη ζωγραφική για πάντα. Αλλά το γράμμα της Rosseli στο Michelangelo ημερομηνίας 10 Μαΐου 1506 μαρτυρεί στο αντίθετο: Ήταν ο Πάπας που ήρθε η ιδέα να προσφέρει το έργο της Φλωρεντίας και ο Bramteh υποστήριξε ότι δεν θα αντιμετωπίσει.
Ό, τι και αν ήταν, και ο Michelangelo, ο οποίος δεν είχε προηγουμένως ασχολείται με την τοιχογραφία, δεν δέχτηκε την πρόταση να ζωγραφίσει το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου Sicastine. Το 1487 - 1488, ο καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την τεχνική της εργασίας για το τοιχογραφία στο εργαστήριο του κοραντανού, ο οποίος εργάστηκε εκείνη την εποχή πάνω από το παρεκκλήσι Santa Maria Novella. Ο Michelangelo συναγωνίστηκε ακόμη και με τον Leonardo da Vinci: και οι δύο καλλιτέχνες έλαβαν μια προσφορά για να ζωγραφίσουν την αίθουσα στο παλάτι της Φλωρεντίας της Σεñoria. Για τις τοιχογραφίες της "Μάχης του Κασίν", ο Μιχαήλ Άνταγγος εκπλήρωσε το χαρτόνι, το οποίο δεν ήταν μια δεκαετία να είναι ένα όφελος για άλλους ζωγράφους. Αυτό είναι μόνο για την αίθουσα ζωγραφικής του μεγάλου συμβουλίου, ο Michelangelo δεν ξεκίνησε ποτέ, συνεχίζοντας να δημιουργούν γλυπτά.
Η προεπιλεγμένη τάξη του Michelangelo, κατά πάσα πιθανότητα, πήρε ως πρόκληση, θέλοντας να αποδείξουν τις δεξιότητές του όχι μόνο στον τομέα της γλυπτικής. Στην περιοχή του Μαρτίου - 1508 Απριλίου, συνήφθη σύμβαση μεταξύ του ποντίου και του καλλιτέχνη, και ήδη στις 10 Μαΐου, η Buonaroti έλαβε προκαταβολή. Καθ 'όλη τη διάρκεια του πρώτου μήνα, ο πλοίαρχος προετοιμάζει καρδιές και σχέδια, εξοπλισμένα τα δάση και η Rosseli χειρίστηκε την επιφάνεια κάτω από τη ζωγραφική. Είναι ασφαλές να πούμε ότι στις 10 Ιουνίου 1508, η εργασία στο παρεκκλήσι έχει ήδη διεξαχθεί, αφού ο Pope Pope Ceremoniester de Gracis σημείωσε την πτώση της λύσης για σοβάτισμα κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας.
Δεδομένου ότι ο ποντίντ δεν πρόκειται να ακυρώσει τις υπηρεσίες στο παρεκκλήσι της σιστίνης κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής της αψίδας, το Michelangelo χρειάστηκε να εξοπλίσει τα δάση που δεν θα παρεμβαίνει στην υπηρεσία εξυπηρέτησης του Κυρίου. Πρώτον, ο Bramte πήρε το σχεδιασμό των δασών. Πρότεινε να κρεμάσει το δάπεδο στο καλώδιο στην οροφή. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, θα υπήρχαν τρύπες στην αψίδα, γεγονός που δύσκολα θα βγει στο τέλος της ζωγραφικής. Ο Michelangelo έπρεπε να εξοπλίσει τα "πετώντας δάση", τα εξαρτήματα των οποίων εγκαταστάθηκαν στις οπές πάνω από τα παράθυρα. Ένας τέτοιος όροφος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να οδηγήσει την εργασία αμέσως σε όλο το πλάτος της επιφάνειας οροφής. Ένας τέτοιος σχεδιασμός δεν εμπόδισε την υπηρεσία στο παρεκκλήσι και να αποθηκεύσει το ξύλο, επειδή δεν χρειάζεται να υποστηριχθεί παρακάτω. Επιπλέον, ένα ελαφρώς κάτω από τα δάση τεντώθηκε από μια οθόνη που εμποδίζει την πτώση του χρώματος και την επίλυση προς τα κάτω. Μέχρι σήμερα, η βάση του Luinov παρέμεινε ανεξάρτητες ζώνες στους τομείς της στερέωσης των δασών. Οι ίδιες τρύπες χρησιμοποιήθηκαν σε εργασίες αποκατάστασης του 1980-1994.
Είναι η άποψη ότι η ζωγραφική της ακολουθίας της Σιτσνινιανής Capella Michelangelo παρήγαγε ξαπλωμένη στην πλάτη του. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης εργάστηκε να στέκεται με το κεφάλι του παγιδευμένο πίσω. Τέσσερα χρόνια που δαπανάται κάτω από το ανώτατο όριο οδήγησε στο γεγονός ότι ο Michelangelo θα μπορούσε ακόμα να διαβάσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, κρατώντας μόνο το κείμενο πάνω από το κεφάλι του. Το ανομοιόμορφο φως των λαμπτήρων και των κεριών δεν βελτίωσε επίσης την υγεία του δημιουργού και «πήρε» την αρθρίτιδα, τη σκολίωση και τη μόλυνση των αυτιών λόγω συνεχώς πτώσης στην κορυφή των χρωμάτων.
Ήδη στην αρχή της εργασίας στις τοιχογραφίες, ο Michelangelo αντιμετώπισε απρόβλεπτα: το ακατέργαστο στρώμα του γύψου, που αναφέρεται ως "Intonako", στα οποία εφαρμόζονται χρώματα, λόγω της υψηλής υγρασίας άρχισε να καλύπτεται με καλούπι. Ο βοηθός καλλιτέχνης Jacopo L'Indako προσέφερε μια νέα λύση για το Intonako, το οποίο αργότερα θα γίνει ευρέως διαδεδομένη. Αλλά πρώτα, ο Michelangelo έπρεπε να χτυπήσει το τελικό στρώμα των τοιχογραφιών και να παράγει το έργο του Syznov.
Ο Buonaroti ξεκίνησε τη ζωγραφική της Sicastine Capella από τον τοίχο του αντίθετου βωμού και μετακόμισε στον τοίχο του βωμού. Οι αριθμοί τριών επεισοδίων που σχετίζονται με την "δηλητηρίαση του Νώε" είναι κάπως μικρότερες σε σχέση με τις επόμενες εικόνες της δημιουργίας του κόσμου. Αυτό εξηγείται από την αλλαγή της έννοιας ήδη στη διαδικασία της εργασίας. Καθώς πλησιάζουν το βωμό, η πρόθεση του Michelangelo φτάνει σε αρχιτεκτονική σαφήνεια. Η σκηνή του "Τμήματος Φωτός από το σκοτάδι" γράφτηκε αργότερα κυριολεκτικά σε μια μέρα, αλλά είναι κεντρική στον κύκλο. Πρώτον, ο καλλιτέχνης προσέλκυσε την εργασία και άλλους δασκάλους. Για παράδειγμα, η ζωγραφική της παγκόσμιας πλημμύρας βοήθησε να γράψει το Granachchi και το Budjaradani. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο Michelangelo αποφάσισε να κάνει ζωγραφική αποκλειστικά με τη δημιουργία του και οι βοηθοί του πραγματοποίησαν μόνο προπαρασκευαστικές εργασίες.
Οι ιστορικοί αναφέρουν ότι ολόκληρος ο κύκλος τοιχογραφιών έγινε από τον Michelangelo σε τρία στάδια: το τέλος της πρώτης είναι η "θυσία του Νώε", η δεύτερη - "Δημιουργία της Εύας". Επιπλέον, όπως αναφέρει ο Βαζάρι, στις 1 Νοεμβρίου 1509, τα δάση αποσυναρμολογήθηκαν, έτσι ώστε να μεταφερθούν σε ένα άλλο μισό του παρεκκλησίου. Πολλοί Ρωμαίοι ήρθαν να επιθεωρήσουν έτοιμες τοιχογραφίες και θαυμάσουν τη δημιουργία του Michelangelo. Αλλά ο ίδιος ο κύριος δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος. Έχοντας την ευκαιρία να εξετάσει την αψίδα από κάτω, παρατήρησε ότι σε μια τέτοια απόσταση οι λεπτομέρειες ήταν στενά και τα πάνελ γεμίστηκαν με αριθμούς. Μετά τη σκηνή της δημιουργίας της Εύας, οι ήρωες έγιναν μεγαλύτεροι και συνοπτικά, και οι χειρονομίες τους είναι ευκολότερες. Αν και ο τρόπος τέχνης και έχει υποστεί αλλαγές, οι τοιχογραφίες των Capells φαίνονται ένα και αρμονικά.
15η Αυγούστου 1510 αναστέλλει το έργο για τη ζωγραφική της αψίδας: Το PTF Calus δεν μπόρεσε να χρηματοδοτήσει τη συνέχιση του έργου. Ο Ιουλιο ΙΙ συμμετείχε σε εχθροπραξίες εκτός του κεφαλαίου. Αφού περιμένει μερικές εβδομάδες, ο Michelangelo πήγε στη Μπολόνια σε αναζήτηση του μπαμπά. Επέστρεψε στην πρωτεύουσα που ήταν μόνο τον Δεκέμβριο και ποτέ δεν γνώρισε τον Ποντίφη. Ο Ιούλιος Β 'επέστρεψε στη Ρώμη τον Ιούνιο του 1511. Ζήτησε αμέσως να αποσυναρμολογήσει τα δάση, προκειμένου να μπορέσει να επιθεωρήσει τους πίνακες. Στη γιορτή της Κοίμησης της Θεοτόκου (15 Αυγούστου), ο Πάπας εξέτασε το παρεκκλήσι, μετά από το οποίο άρχισε να ζητήσει από τον καλλιτέχνη της ταχείας ολοκλήρωσης της εργασίας. Τα τελευταία πρότυπα του κύκλου δεν σημειώνονται με μεγάλη λεπτομέρεια, είναι πιο γενικευμένες, αλλά επίσης φαίνονται σιωπηρά. Ήδη τον Οκτώβριο του 1511, ο Michelangelo έγραψε τον πατέρα του ότι η δουλειά στην αψίδα είναι πρακτικά τερματιστεί, αλλά οι "τελικές εγκεφαλικές" τραβήχτηκαν για σχεδόν ένα χρόνο. Στο τέλος, ο μπαμπάς δεν ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με έναν δευτερεύοντα αριθμό χρυσού και Μπλε λουλούδια στο ταβάνι. Κατά τη γνώμη του, ήταν φτωχός ζωγραφική. Αλλά ο Michelangelo σημείωσε ότι απέχει πολύ από τους Θεούς στην οροφή και τον Άγιο Λαϊκό. Το επίσημο άνοιγμα του παρεκκλησίου γιορτάστηκε την βραδινή liturgy στις 31 Οκτωβρίου 1512.
Καλλιτεχνική πρόθεση Michelangelo
Από την αρχή, ο Julius II δεν συνειδητοποίησε καν το πώς η επιθυμία του να "ενημερωθεί" ο αστρικός ουρανός θα τελειώσει στο κεφάλι του παρεκκλησίου της σιστίνης. Το 1508, ο Michelangelo πήρε τα καθήκοντα να γράψει τον Ιησού πάνω από την μπροστινή είσοδο, τους αποστόλους του σε δώδεκα τρίγωνα κατά μήκος των άκρων της οροφής και το κεντρικό τμήμα γεμίζει το γεωμετρικό στολίδι. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ανέφερε τον ίδιο τον Jan Francesco Fattucci στην επιστολή του. Από το πρώτο σχέδιο ζωγραφικής Capella επέζησε ακόμη και δύο σχέδια. Από την πρώτη αποθηκευμένη στο Βρετανικό Μουσείο - Θραύσματα των Στοιχείων των Αποστόλων. Το δεύτερο προπαρασκευαστικό σχέδιο με τις συνθέσεις που υποτίθεται ότι η εξειδικευμένη θέση να διακοσμήσει, βρίσκεται στο μουσείο του Ντιτρόιτ.
Αληθινή, ο Michelangelo δεν ικανοποίησε την "κακή" έκδοση της ζωγραφικής της Cycstinian Capella. Με την πάροδο του χρόνου, έλαβε άδεια να επεκτείνει την εικονογραφία στο αίτημά του, επιλέγοντας μια ιστορία για την ιστορία του κόσμου. Ακριβείς πληροφορίες σχετικά με το αν ο πλοίαρχος του συνόλου του προγράμματος αναπτύχθηκε ανεξάρτητα, όχι. Ίσως, σε θέματα θεολογίας, συνιστούσε ο κήρυκας Egidio da vitebro και Marco Sviero. Χάρη στο νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, η σύνδεση έγινε μεταξύ ήδη γραπτών τοιχογραφιών στους τοίχους του παρεκκλησίου και της ζωγραφικής στην οροφή: από τις ιστορίες σχετικά με τον Μωυσή στη ζωή του Ιησού Χριστού. Οι εικόνες στη ζώνη της λυτέν και των τριγώνων είναι αφιερωμένα σε ένα άτομο στη Γη και τους προγόνους του Ιησού. Η μεσαία ζώνη "εγκαταστάθηκε" τους σιμύλιο και τους προφήτες που κατέχουν ειδικές γνώσεις και κατανόηση του θεϊκού. Τέσσερις πλατφόρμες στις γωνίες οροφής του παρεκκλήσι απεικονίζουν τις ιστορίες διάσωσης από την Παλαιά Διαθήκη. Και η κεντρική ζώνη καταλαμβάνει πίνακες από το βιβλίο της Γένεσης, ξεκινώντας από τη δημιουργία του κόσμου και τελειώνει σε μεθυστικό Νώε. Το κύριο θέμα του κύκλου ήταν η ανάγκη για σωτηρία που δόθηκε από τον Θεό στην ανθρωπότητα μέσω του Ιησού.
Αναμφισβήτητα, η αψίδα του παρεκκλησίου Sicastine ήταν η κορυφή της δημιουργικότητας του μεγάλου γλύπτη. Και ποιος θα πίστευε ότι ο Michelangelo θα επανέλθει εδώ; Λένε ότι δεν θα εισάγετε δύο φορές σε ένα ποτάμι. Αλλά θα πραγματοποιηθεί είκοσι πέντε χρόνια και ο άλλος μπαμπάς θα καλέσει back bootharrotes στο παρεκκλήσι της σιστίνης. Πιθανότατα, το νέο ποντίκι Pontff VII δεν έδωσε υπόλοιπες δάφνες των προκατόχων: ήθελε επίσης να κάνει το όνομά του στον κατάλογο των μπαμπάς που ασχολούνταν με τη διακόσμηση της Capella. Είναι σίγουρα άγνωστο όταν οι ηλικιωμένοι Michelangelo έλαβαν σύμβαση, αλλά έφτασε στη Ρώμη το Σεπτέμβριο του 1534, προκειμένου να ασχοληθεί με τη ζωγραφική τον τοίχο του βωμού. Αληθινή, μόλις λίγες μέρες αργότερα, ο κλιμακωτής VII πέρασε και ο καλλιτέχνης, λαμβάνοντας τον εαυτό του ελεύθερο, άφησε την πρωτεύουσα. Αυτό είναι μόνο ο Paul III δεν πρόκειται να εγκαταλείψει το σχέδιο του προκάτοχου. Ήταν να υποδείξει τον επόμενο μπαμπά στον τοίχο του βωμού, τα δύο παράθυρα ήταν κεντημένα και στον τόπο προηγούμενων εικόνων για τέσσερα χρόνια (από το 1537 έως το 1541) γράφτηκε μια νέα μεγάλη κλίμακα. Ο Michelangelo, φυσικά, προσπάθησε να εισέλθει στο προηγούμενο έργο του στους πίνακες του "τρομερού δικαστηρίου", αλλά ότι η σύνθεση στον απεριόριστο χώρο του ουρανού θα είχε φαινόταν έξυπνα, με την πάροδο του χρόνου έπρεπε να εγκαταλείψω αυτή την ιδέα. Η ερμηνεία του θέματος του Δασκάλου αποδείχθηκε πολύ περίεργη: "τρομακτικό δικαστήριο" Το Michelangelo είναι μια δυναμική εναλλαγή χαοτικών σωμάτων αμαρτωλών και δίκαιων, στο κέντρο της οποίας είναι η εικόνα των δικαστών του Ιησού.
Τρομακτικό δικαστήριο
Όπως και η ζωγραφική της αψίδας, οι πίνακες του «τρομερού δικαστηρίου» δόθηκαν στον καλλιτέχνη δεν είναι εύκολο. Ήδη στην αρχή, ο Michelangelo έπρεπε να υπερασπιστεί την επιθυμία της να εργαστεί στην τεχνική των τοιχογραφιών. Ο βοηθός του Del Pjambo και ο Paul III ήταν πεπεισμένοι ότι ένας 60χρονος καλλιτέχνης δεν θα αντιμετωπίσει φυσικά με τέτοια εργασία και προσφέρθηκε να ζωγραφίσει με χρώματα πετρελαίου. Ωστόσο, ο Buonarott έκανε τη βάση για τη ζωγραφική πετρελαίου και άρχισε να εργάζεται στην τοιχογραφία μετά την εφαρμογή ενός νέου στρώματος. Η αρχή της εργασίας για το "τρομερό δικαστήριο" καθυστέρησε επίσης λόγω της έλλειψης μπλε χρώματος υψηλής ποιότητας, η οποία θα ικανοποιούσε τον πλοίαρχο. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει το καλοκαίρι του 1536. Όταν, το 1540, το έργο ολοκληρώθηκε ήδη, ο Michelangelo έπεσε από τα δάση και τον πήρε χρόνο για την ανάκαμψη. Η εικόνα του "τρομακτικού δικαστηρίου" ολοκληρώθηκε το 1541 και η ανακάλυψή του έλαβε χώρα ακριβώς 29 χρόνια μετά την υποβολή των τοιχογραφιών σχετικά με την ΕΥΕ - την παραμονή όλων των Αγίων στις 31 Οκτωβρίου.
Κατά τη σύνταξη ενός "τρομερού δικαστηρίου", η δημιουργία του Michelangelo προκάλεσε όχι μόνο τον θαυμασμό, αλλά και μια σούπερ εξωφρενική ομιλίες. Ο καρδινάλιος ΚΑΡΑΦΑ κατηγορείται Buonarrot σε αισχρότητα, επειδή στην κύρια εκκλησία, απεικόνισε γυμνά σώματα με μη επεξεργασμένα γεννητικά όργανα. Καρδινάλιος οργανωμένος ακόμη και μια εκστρατεία λογοκρισίας που περιλάμβανε στην ιστορία που ονομάζεται "εκστρατεία εικονογραφήσεων", η οποία έπρεπε να καταστρέψει μια άσεμνη εικόνα ... η γυμνότητα του «τρομερή δικαστήριο» κρυμμένο μετά τον τρισδιάστατο καθεδρικό ναό 24 χρόνια αργότερα, μετά τον Pavel Iv. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο Michelangelo μεταβίβασε το ποντίκια ότι η γυμνότητα στην εικόνα ήταν εύκολο να αφαιρεθεί και να τον αφήσει να προσπαθήσει να δώσει μια αξιοπρεπή εμφάνιση. "Dressing" Οι χαρακτήρες είχαν έναν μαθητή του Buonarot daniele da volterra. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έκλεισε μόνο λίγο από τη γυμνότητα της Tempera, οι Ρωμαίοι είχαν πει για πάντα στο "potopais" του. Οι διαφορές σχετικά με την αξιοσημείωση της δημιουργίας του Michelangelo συνέχισαν και μετά το θάνατό του. Μόνο ο John Paul II το 1994 μπόρεσε να θέσει ένα σημείο στη διαμάχη των θεολόγων και των ιστορικών της τέχνης. Κατά τη γνώμη του, ο Michelangelo αντανακλά την κατανόησή του για τα λόγια από το Βιβλίο της Γένεσης: "Και τόσο ο Nagi, ο Αδάμ και η σύζυγός του, και δεν ντρέπησαν γι 'αυτό».
Παρεκκλήσι του Sycstine της σημερινής ημέρας
Εξωτερικά, ένα απολύτως συνηθισμένο κτίριο του παρεκκλησίου Sicstinskaya σήμερα μπορεί να ονομαστεί ένα προσωπικό μνημείο της οικογένειας της Della Rovere (Julia II και Siksta IV), και, φυσικά, μεγάλο Michelangelo. Πέντε αιώνες δεν έχουν περάσει χωρίς ίχνος: οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι υπέφεραν σε μεγάλο βαθμό από τα κεριά SOOT και Gary, και η εικόνα του "τρομερού δικαστηρίου" ζωγραφίστηκε ακόμη και στο Fium IV, δείχνοντας ότι ο μπαμπάς είναι στον τοίχο του τοίχου του Κύρια χριστιανική εκκλησία. Περίπου πριν από περίπου πενήντα χρόνια, ξεκίνησε ο καθαρισμός και η αποκατάσταση των τοιχογραφιών της Capella. Οι πρώτες δημιουργίες αποκαταστήθηκαν το 1965 και η αποκατάσταση της αψίδας και του "τρομερού δικαστηρίου" διεξήχθη από το 1980 έως το 1994.
Οι διαμάχες ταχύτητες σχετικά με τη δρομολόγηση των δημιουργιών του Michelangelo. Σήμερα οι Ιταλοί προστατεύουν το παρεκκλήσι και εργάζεται στους τοίχους και το ανώτατο όριο. Όπως και πριν από πέντε αιώνες, τα συμπεράσματα κρατούνται στους τοίχους των παρεκκλίσεων της σιστίνης, στις οποίες εκλέγεται ο νέος Πάπας (η πρώτη κατακράτηση πραγματοποιήθηκε το 1492). 120 Επισκόπηση και Αρχιεπίσκοποι κλειδώνονται στα παρεκκλήσια και δεν το αφήνουν, μέχρι να είναι έτοιμοι να ενημερώσουν τον κόσμο το όνομα του νέου κεφαλαίου της Καθολικής Εκκλησίας. Χιλιάδες πιστοί συγκεντρώνονται στην πλατεία στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, περιμένοντας τα αποτελέσματα. Η πρόκληση καπναγωγού παραπάνω αναφέρει την πρόοδο της ψηφοφορίας: ο λευκός καπνός υποδεικνύει μια απόφαση που λαμβάνεται, μαύρη - για τη συνέχιση του συνήθετου.
Το παρεκκλήσι Sicstinskaya σήμερα δεν είναι τόσο το κύριο παρεκκλήσι των Καθολικών, πόση από τις πιο διάσημες πόρτες της Ιταλίας, ένα πραγματικό μουσείο, ανοιχτό στην επίσκεψη, και απλά, όχι ένα ξεπερασμένο μνημείο για όλη την εποχή της Αναγέννησης και .. . Ένας γλύπτης.
Όλοι άκουσαν από το παρεκκλήσι Sicstinsky από το σχολείο. Αυτό είναι ένα από τα μέρη που θέλετε να επισκεφθείτε. Αλλά φροντίστε να προ-εξετάσετε το θέμα που πρέπει να γνωρίζετε πού; τι; Και σε ποια ακολουθία να παρακολουθήσετε.
Sicstinskaya Capella (Cappella Sistina), φωτογραφία Xiquinhosilva
Ιστορικό κατασκευών
Η Sicstinskaya Cappella (Cappella Sistina) χτίστηκε από 1475 έως 1481 με σειρά Sycsta IV, στη δόξα της παραδοχής της Μαρίας στον ουρανό. Προηγουμένως, υπήρχε ένα υπέροχο παρεκκλήσι σε αυτό το μέρος, όπου η παπική αυλή πήγαινε και πραγματοποιήθηκαν τα συμπεράσματα. Η ανασυγκρότηση των παρεκκλήσι έδωσε εντολή στον αρχιτέκτονα Bachcho Pontelly και τον μηχανικό Giovannino de Dolch.
Το Sicstinskaya Capella έξω είναι παρόμοιο με τον οχυρωμένο πριμοδότηση: ένα ορθογώνιο κτίριο με μήκος 40,9 m, πλάτος 13,4 m και ύψος 20,7 μ. Η κατάσταση στον μεσαίωνα στην κατακερματισμένη Ιταλία ήταν ανήσυχο, επομένως οι ισχυροί τοίχοι χωρίς απολαύσεις. Η Capella θα έπρεπε να έχει γίνει ένα οχυρό της Καθολικής Εκκλησίας, ένα καταφύγιο, όπου οι ρωμαϊκοί μπαμπάδες θα μπορούσαν να λάβουν χώρα σε προβληματικές στιγμές. Ο Sikst IV ήθελε την εκκλησία του τομέα της Παπικής Κράτος με την εμφάνισή τους να προσωποποιήσουν την ασφάλεια των κυβερνήσεων του Θεού και η εσωτερική διακόσμηση υπογράμμισε την εξουσία τους.
Κτίριο Cycstinian Capella, φωτογραφία Stefano Petroni
Τοιχογραφία
Η ευρύχωρη πρόκληση του παρεκκλησίου καλύπτεται με το φως από τα παράθυρα και τις ακτίνες των προβολέων. Το ανώτατο όριο είναι ιδιαίτερα φωτεινό. Εκεί, σε υψηλές θόλους - τα διάσημα moisk of Michelangelo Buonotti. Νιώστε ότι το μεγαλείο του παρεκκλησίου Sistine είναι πλήρως δύσκολο λόγω πολλών τουριστών. Ο θόρυβος και η αναλαμπή των θέσεων φωτογραφιών εμποδίζονται, αν και απαγορεύεται η λήψη φωτογραφιών (όπως ο θόρυβος).
Το ανώτατο όριο του Sicstinsk Capella, το έργο του Michelangelo, Photo Salvatore Vitale
Αψίδα ζωγραφικής, φωτογραφία Vasyatka1
Οροφή Capella ζωγραφισμένο Michelangelo. Παραγγελία σχετικά με τη ζωγραφική του Papa Pope Julius II έδωσε στον Michelangelo με την κατάθεση του Brahmati - ένας αρχιτέκτονας-ανταγωνιστής, ζηλιάρης του Bootharotti. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Μεγάλος Δάσκαλος συμμετείχε μόνο με την αρχιτεκτονική. Πιστεύεται ότι ο Brahmati ήθελε να προκαλέσει Michelangelo στην αφόρητη δουλειά και να επιτύχει αυτή την ήττα.
Βλέποντας τη δημιουργία του πλοιάρχου, γίνεται σαφές - δεν μπορεί να συγκριθεί με την ιδιοφυΐα του Michelangelo και να τον αποτρέψει. Οι συνολικά προικισμένοι μπριζόλα ενήργησαν θριαμβευτικά ως καλλιτέχνης, αποδεικνύοντας το μεγάλο ταλέντο του.
Υπάρχει ένας μύθος ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε για τη ζωγραφική των καμάρων, που βρίσκεται στα δάση - αλλά στην πραγματικότητα όλα συνέβησαν διαφορετικά. Ο Michelangelo στάθηκε κάτω από την αψίδα. Έπρεπε να αποκλίνει πολύ για να δει Μεγάλο οικόπεδο Επίπεδο. Γράψτε σε ακατέργαστο σοβά, εισπνοή υγρών ζευγών, ήταν φυσικά δύσκολη. Για τέσσερα χρόνια, ο Δάσκαλος έλαβε αρκετές χρόνιες ασθένειες, χαλασμένη όραση. Το πρώτο στάδιο της δουλειάς του στο παρεκκλήσι πραγματοποιήθηκε το 1508-12.
Η δημιουργία του Adam, το έργο του Michelangelo, Maurizio Photo
Οι τοιχογραφίες γράφτηκαν σε ένα ειδικό σύστημα με χρονολογική σειρά. Ο καλλιτέχνης άρχισε με το απομακρυσμένο τμήμα της αψίδας απέναντι από το βωμό. Η πρώτη σύνθεση ήταν "πλημμύρα".
Σήμερα, κοιτάζοντας αυτές τις τοιχογραφίες, φαίνεται όχι για τον θεϊκό θυμό και την παγκόσμια καταστροφή. Σε αυτούς τους πίνακες, ένα άτομο θεωρείται με τις αδυναμίες του, τον φόβο, την επιθυμία να επιβιώσει με οποιοδήποτε κόστος. Ο Michelangelo κατάφερε να δημιουργήσει όχι κρύα θρησκευτικά οικόπεδα με άγονους χαρακτήρες, αλλά οι πίνακες της ζωής, που διαβιβάζουν καλά τα συναισθήματα των ανθρώπων.
Είκοσι χρόνια μετά το τέλος του έργου του Michelangelo στο παρεκκλήσι της Sicastine, όταν ο Πόντος απευθύνθηκε ξανά σε αυτόν. Ο Πάπας Clement VII διέταξε ένα "τρομακτικό δικαστήριο τοιχογραφίας" για τον τοίχο του βωμού. Ο καλλιτέχνης ήταν ήδη παλιός και πολύ άρρωστος, αλλά συμφώνησε να εκπληρώσει την παραγγελία.
Τοιχογραφία "τρομακτικό δικαστήριο" στο βωμό, Michelangelo (φωτογραφία Maurizio)
Και εδώ βλέπουμε αυτή την εκπληκτική τεράστια τοιχογραφία. Ο Michelangelo απεικονίζεται όχι μόνο μια στιγμή πληρωμής για τις αμαρτίες - έγραψε Μια τρομερή εικόνα Αποκάλυψη και καθολική απελπισία.
Σύμφωνα με τη γεύση του, το "τρομερό δικαστήριο" είναι διαφορετικό από άλλες τοιχογραφίες του Capella: το κύριο υπόβαθρο του φωτεινού μπλε χρώματος. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ορυκτό Λυάπις-Azure σε αυτό (το αγόρασε, λένε, για τα χρήματά του). Η ζωγραφική του βωμού της Capella ολοκληρώθηκε το 1541. Η σύνθεση περιλαμβάνει 400 σχήματα.
Στέκεται μπροστά σε αυτή την εικόνα, δεν παρατηρήστε πλέον το πλήθος των τουριστών, ούτε εκδηλώσεις "απαγορευμένων" φωτογραφικών μηχανών. Ο Genius Michelangelo διεισδύει στην ψυχή - μαζί του μείνει μόνος.
Οι τοίχοι του παρεκκλήσι της σιστίνης ζωγράφισαν άλλους επιδιόρθωτους δασκάλους: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturikho, Vazari, Salvati, Dzukkaro.
Οι περισσότεροι χαρακτήρες των τοιχογραφιών τους Michelangelo απεικονίστηκαν γυμνοί. Ωστόσο, ο Pope Pavel IV (1555-1559) είδε σε αυτά βλασφημία (καλά ή έδειξε μια συνηθισμένη υποκρισία). Το γυμνό σώμα στο ναό δεν μου άρεσε ότι αποφάσισε ότι αποφάσισε να καταστρέψει όλο το έργο του Michelangelo. Η θέση έσωσε τον καλλιτέχνη Daniele da Voltaire, "προώθηση" των τμημάτων των γυμνών σώματος που σχεδιάζονται φέτες υφάσματος.
Οι αποκαταστητές της αποκατεστημένης δικαιοσύνης του 20ού αιώνα και περιττές με μεγάλες δημιουργίες αφαιρούνται.
Η αποκατάσταση των τοιχογραφιών της Capella πραγματοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές. Η πιο μεγάλη κλίμακα άρχισε στη δεκαετία του '80 του 20ού αιώνα και διήρκεσε μέχρι το 2000. Η τελευταία αποκατάσταση προκάλεσε διαμάχη - πολλοί μεγάλοι έπαινο και σκληρή κριτική. Ωστόσο, σήμερα είναι χάρη στην ικανότητα των αποκαταστατών του περασμένου αιώνα, είδαμε τα αριστουργήματα της Αναγέννησης στην αρχική τους μεγαλοπρέπεια.
Σήμερα η Capella είναι ένα μουσείο, ένα εξαιρετικό μνημείο αναβίωσης, τα συμπεράσματα διεξάγονται εδώ.
Sicstinsky Papal Music Chapel
Το παρεκκλήσι Sicstinskaya έχει μια αρσενική χορωδία - Chapella Papale (Capella Papale). Το πρώτο του μακιγιάζ προσλήφθηκε στο Sikst IV. Ακούστε την ομιλία του Acazerel από τη χορωδία στις μεγάλες εκκλησιαστικές διακοπές.
Sicastine παρεκκλήσι
Mon-Sat από τις 9:00 έως τις 18:00 (τελευταία είσοδος στις 16:00),
Κάθε περασμένη Κυριακή του μήνα από τις 9:00 έως τις 14:00 (τελευταία είσοδος 12:30).
Εισιτήρια εισόδου: Μουσεία του Βατικανού και Sicastinskaya Capella
Πλήρες εισιτήριο - € 17;
Συντομογραφία - € 8.00;
Online Κρήτη κράτησης - € 4.00.
Οδηγός ήχου (προαιρετικό) - € 7.
Άλλες επισκέψεις στο Sicstinskaya Capella βλέπε.
Για να μην σταθείτε στην ουρά, αγοράστε εισιτήρια στην επίσημη ιστοσελίδα.
Πώς να πάρει
Πηγαίνετε στη γραμμή του μετρό Α στο σταθμό Ottaviano.
Εμείς το τραμ 19 πριν από τη στάση του Risorgimento - San Pietro.
Αριθμός λεωφορείου 49 - στο V.LE VATIANA / MUSIAI VATIANI; Αυτο 32, 81, 982 - στην Piazza del Risorgimento. Αυτο 492, 990 - Στη Via Leone IV / Via Degli.
Πώς μπορώ να σώσω τα ξενοδοχεία μέχρι 20%;
Όλα είναι πολύ απλά - φαίνονται όχι μόνο στο bucking. Προτιμώ μια μηχανή αναζήτησης roomerguru. Ψάχνει για εκπτώσεις ταυτόχρονα στην κράτηση και σε 70 άλλες ιστοσελίδες κρατήσεων.
Ένα από τα μεγαλύτερα μνημεία της Αναγέννησης Τέχνης, στην οποία πρόκειται να αγγίξει κάθε επισκέπτη της Αιώνιας πόλης, είναι το παρεκκλήσι της Σιάντ. Η ζωγραφική της συγγραφής των εκκρεμών ζωγράφων της ιταλικής αναγεννησιακής αναγέννησης είναι μια κλίμακα ιδεών και φιλανθρωπικής εκτέλεσης. Τα παραδοσιακά βιβλικά οικόπεδα κατατίθενται από τη θέση του ανθρωπισμού - τον καθορισμό κοσμημάτων εκείνης της εποχής. Όχι θεολογικός μυστικισμός, αλλά η ανθρώπινη ουσία είναι υψηλή, χαμηλή - βρήκε την ενσωμάτωσή του στους τοίχους του παρεκκλησίου. Αυτό το σύμβολο της εξουσίας και του πλούτου της Καθολικής Εκκλησίας έγινε μνημείο για την ιδιοφυΐα ενός από τους τιτάνους της Αναγέννησης - Μιχαήλ Άγγλης Μπουωνόρειας.
Τι είναι το "Capella"; Sicstinskaya Capella στη Ρώμη
Καθολικό παρεκκλήσι είναι μια θρησκευτική δομή που δεν προορίζεται για δημόσιους υπαλλήλους. Στα ρωσικά, ο όρος αυτός μεταφράζεται ως "παρεκκλήσι" ή "εκκλησία σπίτι".
Το Μεγάλο Παρεκκλήσι, στο χώρο του οποίου χτίστηκε αργότερα η διάσημη Sicstinskaya Capella, χρησίμευσε ως θέση συνάντησης για τους καρδινάλους της Ρωμαϊκής Εκκλησίας από την επιστροφή του μπαμπά του μπαμπά στο Βατικανό από τον αιώνα του Αβινιόν στο τέλος του 19ου αιώνα.
Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, η θέση του Παπικού κράτους ήταν διφορούμενη: αφενός, τεράστια δύναμη και πλούτο, από την άλλη πλευρά, η συνεχή απειλή της στρατιωτικής εισβολής των κοσμικών Λόρδων που ήθελαν να έχουν αντίκτυπο Η Καθολική Εκκλησία είτε αποτελεί μέρος της περιουσίας της. Αυτή η δυαδικότητα αντικατοπτρίζει το παρεκκλήσι Sicstinskaya που χτίστηκε στη δεκαετία του '80 του XV αιώνα: το εξωτερικό φρούριο είναι το μουσείο μέσα.
Αρχιτεκτονική απλότητα
Ο πελάτης του παρεμβολισμού των Ρωμαϊκών Καρδινίων μίλησε ο Πάπας Sikst IV, του οποίου το όνομα έλαβε αργότερα αυτό το κτίριο. Ο συγγραφέας του έργου - Bachcho Pantelli, αρχιτέκτονας - George de Dolch.
Δεδομένου ότι δεν εκδιώχθηκε ότι βρίσκεται στην καρδιά του Βατικανού, δίπλα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, το κτίριο θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί ως καταφύγιο από εχθρικά στρατεύματα, η Sicastine Capella χτίστηκε σύμφωνα με τις απαιτήσεις για το φρούριο . Το ορθογώνιο τριώροφο κτίριο έχει τις διαστάσεις του ναού του Solomon Windshield - 41 μέτρα σε μήκος και 13 πλάτος. Στον τελευταίο όροφο υπάρχει μια αίθουσα φύλαξης και μια κυκλική αμυντική γκαλερί.
Δεν υπάρχουν αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά μέσα στην κατασκευή: ένα μεγάλο ορθογώνιο δωμάτιο με ωοειδή καμάρα, χωρισμένη σε δύο άνισα μέρη του μαρμάρου φράχτη. Αρχικά, σχεδιάστηκε ότι η διακόσμηση αυτού του αντικειμένου δεν θα ήταν αρχιτεκτονικές απολαύσεις, αλλά η ζωγραφική των τοίχων και η οροφή.
Πρώτες τοιχογραφίες
Για την εσωτερική διακόσμηση, προσκλήθηκαν οι εξέχοντες εκπρόσωποι της Σχολής Φλωρεντίας. Μεταξύ αυτών είναι οι αναγνωρισμένοι κυρίως του Kozimo, Perugino, Gironajo, Rosselli, Botticelli καθώς και των μαθητών τους. Κατά την περίοδο από το 1481 έως το 1483, αυτοί οι ζωγράφοι δημιούργησαν 16 τοιχογραφίες σε βιβλικά κίνητρα (12 ζωγραφιές διατηρήθηκαν πριν από την εποχή μας) και τα πορτρέτα των 28 Ρωμαίων μπαμπά.
Μεταξύ των διατηρημένων έργων τέχνης των δασκάλων της Φλωρεντίας, έξι αναφέρθηκαν στον κύκλο της ιστορίας του Χριστού και έξι στην ιστορία του Μωυσή. Στο τείχος του ναού του ναού, γνωστές μόνο στις περιγραφές της πρώτης χρονολογίας των τοιχογραφιών και των δύο κύκλων, βρισκόταν: "Γέννηση του Χριστού" και "Βρήση του Μωυσή". Πάνω από αυτά, το μισό αιώνα εφαρμόστηκε στο αριστούργημα Michelangelo "τρομακτικό δικαστήριο".
Ο οποίος ζωγράφισε το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου του σιστίνου στο Michelangelo, για τους ιστορικούς της τέχνης δεν είναι γνωστές. Γνωρίζουμε μόνο ότι η αρχιτεκτονική ήταν μια ουράνια σφαίρα, που καλύπτεται με αστέρια.
Αναβίωση του τιτανίου
Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β 'προσκλήθηκε για τη ζωγραφική του Plafon (θολωτή οροφή) του Kapella του διάσημου γλύπτη Michelangelo Buonarot.
Ο απόγονος της φτωχής ευγενής οικογένειας της Φλωρεντίας, ο Michelangelo από την παιδική ηλικία γνώρισε ενδιαφέρον για πέτρα και γλυπτική. Αυτό το πάθος δεν βρήκε την κατανόηση του πατέρα του, ο οποίος θεωρούσε ότι δουλεύει με τα χέρια του - κάτω από το πλεονέκτημα του αριστοκράτη. Ωστόσο, οι πρώτες επιτυχίες του νεαρού άνδρα διάσπαρτα κάθε είδους αμφιβολίες: να είναι ο μεγάλος γλύπτης του! Ο φοιτητής του Girlandian, ο Lorenzo Medici μαθητής, αναγκασμένος να φύγει από την πατρίδα για πολιτικούς λόγους, βρήκε τη δόξα του στη Ρώμη.
ΣΕ τα τελευταία χρόνια Ο δέκατος πέμπτος αιώνας Michelangelo δημιουργεί ένα άγαλμα του Vakha και μια μαρμάρινη σύνθεση της Σταΐνης ("Poskalshchitsa" - προς τιμήν του πένθους του Χριστού της Παναγίας). Η εργασία αναγνωρίζεται ως αριστούργημα! Η επιτυχία της Pieta τέσσερα χρόνια αργότερα, ήδη στη Φλωρεντία, επαναλαμβάνει το άγαλμα του Δαβίδ, βάλτε την καθολική αναθεώρηση στην κεντρική πλατεία.
Το 1506, ο Julius II προκαλεί έναν νεαρό γλύπτη στη Ρώμη να δουλέψει στα αγάλματα ενός παπικού τάφου. Σύντομα ο μπαμπάς πηγαίνει σε αυτό το έργο, αλλά μια νέα ιδέα προκύπτει στον εγκέφαλό του.
Ανεπιθύμητη εργασία
Διαφορετικά, η θεϊκή πρόνοια πρότεινε στη Julia, ο οποίος ακριβώς το παρεκκλήσι Sicastine θα πρέπει να βαφτεί. Ο Michelangelo δεν αισθάνθηκε χαρά από μια τέτοια εντολή: Για χάρη της τοιχογραφίας Capella, έπρεπε να αναβάλει τα γλυπτά για τον παπικό τάφο στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Η ζωγραφική εκείνη την εποχή δεν ήταν προτεραιότητα για τον Michelangelo. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να αρνηθεί ο τεχνικός πελάτης και τον Αύγουστο του ίδιου έτους άρχισε η εργασία.
Ο δάσκαλος δεν είχε καμία εμπειρία να αντιμετωπίσει έναν ολόκληρο αριθμό δυσκολιών, οι οποίες αρχικά έπρεπε να πειραματιστούν πολύ και να ανεχθούν πολλές απογοητεύσεις. Η εκτέλεση της ζωγραφικής περίπλοκη και το γεγονός ότι ο Michelangelo αρνήθηκε να βοηθήσει - τόσο τέχνη όσο και τεχνική. Ακόμη και ο μπαμπάς, το απαγόρευσε να κοιτάξει την ημιτελή δουλειά. Το μόνο άτομο που τον βοήθησε στο Writhe ήταν φοιτητής που αναμίχθηκε σε χρώματα.
Τις δυσκολίες του αρχικού σταδίου
Πρώτα απ 'όλα, για να μην καταστρέψουν τις υπάρχουσες τοιχογραφίες του παρεκκλησίου του σιστίνου, ο Michelangelo έπρεπε να δημιουργήσει θεμελιωδώς νέα δάση που δεν αφορούν τους τοίχους. Σε αυτή την κατασκευή, στο ύψος των είκοσι μέτρων, ο καλλιτέχνης έπρεπε να περάσει τα επόμενα τέσσερα χρόνια ...
Το πρώτο πρόβλημα ήταν η υγρασία. Ήταν απαραίτητο να γράψει ένα θραύσμα κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, μέχρι το τμήμα πνιγμού του γύψου (Duraden ξηρό φαινόταν αφύσικα). Αλλά αποδείχθηκε ότι η επόμενη μέρα το σχέδιο ξηράνθηκε και ανατίναξε, ήταν κρυμμένο κάτω από το υγρό λεκέ. Εδώ, η επιμονή έδειξε τον Ιούλιο, ο οποίος «επέβαλε» τον υπερήφανο σύμβουλο Michelangelo, με τη βοήθεια της οποίας βρέθηκε η λύση στο πρόβλημα της υγρασίας.
Μια άλλη δυσκολία δημιούργησε την ανομοιογενή επιφάνεια της οροφής, παραμορφωμένες αναλογίες. Εδώ, ο ίδιος ο κύριος έπρεπε να παραμορφώσει τους πίνακες ζωγραφικής με τέτοιο τρόπο ώστε οι αριθμοί να φαίνονται ανάλογοι με το πάτωμα.
Τοιχογραφίες του Plafon Capella
Το ανώτατο όριο των Sicstinian Chapels μαζί με τους γειτονικούς Luins έχει έκταση περίπου 600 m 2. Τεράστια εργασία για ένα άτομο! Ο πίνακας διήρκεσε από το 1508 έως το 1512. Τι απεικόνισε ο πλοίαρχος;
Στο κέντρο της αψίδας, τρεις ομάδες τοιχογραφιών: "Δημιουργία του κόσμου", "Δημιουργία του ανθρώπου", "World Flood". Σε κάθε μία από αυτές τρεις εικόνες. Η σειρά "Δημιουργία Κόσμου" περιλαμβάνει το "Τμήμα Φωτός από το Σκοτάδι", "Δημιουργία του ήλιου και των αστεριών" και "υποκατάστημα νερού από το σούσι". Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει τη δημιουργία του Αδάμ (ίσως το πιο διάσημο κομμάτι των τοιχογραφιών), "Δημιουργία Εύα", "Εξοχική Αδάμ και Εύα από την Eden". Η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει θραύσματα "δηλητηρίαση του Νώε", "Μεγάλη πλημμύρα" και "Nova Sacrifice".
Περιβάλλουν αυτές τις τοιχογραφίες των προφητών της Παλαιάς Διαθήκης και τη Σίβιλ (Πρόοδος). Επίσης παρακάτω βλέπουμε πολλά πορτρέτα των προγόνων του Χριστού. Επιπλέον, τέσσερις μεγάλης κλίμακας πίνακες για τα θέματα των οικόπεδων από την Παλαιά Διαθήκη απεικονίζονται σε στρογγυλεμένες γωνίες οροφής.
"Τρομακτικό δικαστήριο"
Μετά την ολοκλήρωση αυτής της μεγάλης εργασίας, το παρεκκλήσι Sicastine ήταν εντελώς ζωγραφισμένο, οπότε κάποιος δύσκολα θα μπορούσε να σκεφτεί ότι ο Michelangelo θα έπρεπε να επιστρέψει στην εργασία στις τοιχογραφίες της. Ωστόσο, το 1534, ο νέος Πάπας Paul III σκέφτεται να διακοσμήσει το τείχος του βωμού των παρεκκλήσων με μια τεράστια τοιχογραφία με την εικόνα ενός τρομερού δικαστηρίου. Ο καλλιτέχνης φαίνεται μόνο ο συγγραφέας της θαυμάσιας ζωγραφικής του Παπικού παρεκκλησίου. Έτσι, ένα πενήντα χρονών Michelangelo λαμβάνεται για μια νέα σειρά μεγάλης κλίμακας.
Για να απελευθερώσω τον τόπο για τη ζωγραφική, έπρεπε να ξεκινήσω δύο τοιχογραφίες αντίληψης που δημιουργήθηκαν από αυτόν στη δεκαετία του '80 του προηγούμενου αιώνα και κλείστε πολλά παράθυρα. Όλος ο χώρος πάνω από το βωμό ανατέθηκε στην εικόνα του δικαστηρίου του Θεού.
Είναι άσκοπο να επαναλάβετε το οικόπεδο αυτής της τοιχογραφίας του Sistine Capella - είναι καλύτερα να δείτε τα μάτια της στις φωτογραφίες, το όφελος σήμερα δεν είναι δύσκολο να τα βρείτε. Είναι απαραίτητο μόνο να διευκρινιστεί γιατί από την εξουσία και το μεγαλείο του προσώπου που έχει χαρτογραφηθεί στην οροφή της Capella, η Michelangelo μετακινείται στην εικόνα των ανθρώπων ως θυμάτων μοίρας, ανίσχυρων παιχνιδιών στα χέρια των υψηλότερων δυνάμεων. Ο λόγος δεν είναι μόνο με την πλοκή ενός τρομερού δικαστηρίου, το οποίο είναι δύσκολο να ονομαστεί η επιβεβαίωση της ζωής και όχι μόνο στην εποχή του πλοιάρχου. Όλες οι ζωές που ζούσαν από αυτούς, το μόνο που συνέβη γύρω από την εκδήλωση: τα πραξικοπήματα, ο πόλεμος, οι αστικοί εργαζόμενοι, η κατοχή μέρους της Ιταλίας από τους γείτονες, όλη τη φτώχεια και η αδικία του γύρω κόσμου υπονόμευσε την πίστη του Michelangelo λόγω της ανθρώπινης θέλησης και του μυαλού.
Περαιτέρω τροποποιήσεις
Η ωριμότητα για να κυβερνήσει τις αρμόδιες ιδιοφυΐες είναι προφανές όχι σε όλους και όχι πάντα. Στη διάρκεια ζωής της Μεγάλης Μπουωνόρειας, το βούρτσα κάποιου άλλου πέρασε στη τοιχογραφία του. Όλοι οι χαρακτήρες του τρομερού δικαστηρίου γράφτηκαν γυμνοί, οι οποίοι πολλοί φαινόταν άσεμνες. Το 1565, ο Daniele de Volterra έφτασε στις μορφές αυτής της τοιχογραφίας των με τον οποίο κήρυξε με τον "αθάνατο" κάτω από το ψευδώνυμο "Bragtyton" (Berded). Η Sicstinskaya Capella Michelangelo δέχτηκε μια οικεία ευχάριστη εμφάνιση.
Αλλά με τη φράση "περικοπές" ενός τρομερού δικαστηρίου δεν ήταν ασφαλές. Το 1596, μόλις πυροβολήθηκε από τη βούληση του Πάπα του Clement VIII. Το αριστούργημα έσωσε στη συνέχεια την αναφορά καλλιτεχνών της Ρωμαϊκής Ακαδημίας του Αγίου Λουκά.
Αποκατάσταση στον εικοστό αιώνα
Για τέσσερις αιώνες, οι εργασίες αποκατάστασης στο παρεκκλήσι της σιστίνης πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από μία φορές, αλλά σύντομα οι τοιχογραφίες καλύφθηκαν και πάλι με κουζίνα κεριών και βρωμιά. Η τελευταία αποκατάσταση πραγματοποιήθηκε στις δεκαετίες του περασμένου αιώνα. Καθαρισμένη και προσεκτικά ανακαινισμένη, οι τοιχογραφίες του παρεκκλήσι Sicstinsky προκάλεσαν μια σημαντική έκπληξη των ερευνητών.
Προηγουμένως, υπήρξε μια κοινή άποψη ότι ο Michelangelo χρησιμοποίησε τα χρώματα των τόνων με τόνους στο έργο του. Με κανένα τρόπο. Μετά την αποκατάσταση, τα διάσημα έργα του Master έλαμψαν ένα φωτεινό χρώμα. Ωστόσο, πολλοί γνώστες δεν δέχτηκαν τον ενημερωμένο τύπο παρεκκλήσι, λαμβάνοντας υπόψη τα αποτελέσματα της αποκατάστασης που δεν αντιστοιχεί στην εμφάνιση της αρχικής πηγής.
Πού είναι η Sicstinskaya Capella; Σε ποια πόλη μπορείτε να δείτε το αριστούργημα Michelangelo;
Θέλοντας να προκαλέσει τη φήμη του προστάτη των τεχνών, του πολιούχου των τεχνών (και ταυτόχρονα να αναπληρώσει το θησαυροφυλάκιο), η Καθολική Εκκλησία άνοιξε για τους επισκέπτες πολλά από τα παλάτια και τους θησαυρούς τους. Το Sicstinian Chapel, όπως πολλά άλλα μουσεία του Βατικανού, μπορεί να επισκεφθεί κανέναν. Το μόνο που θα χρειαστεί είναι τα είκοσι ευρώ ανά εισιτήριο. Λοιπόν, φυσικά, πρώτα πρέπει να φτάσετε στη Ρώμη, επειδή είναι σε αυτή την πόλη μια παπική πρωτεύουσα βρίσκεται σε όλα τα αξιοθέατα του.
Αλλά θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι το παρεκκλήσι της Sicastine ήταν μόνο ένα μουσείο. Μέχρι τώρα, σε αυτό το κτίριο, πραγματοποιούνται σημαντικές συναντήσεις των Καρδινών, η κύρια από τις οποίες είναι η Conklava - πηγαίνει μετά το θάνατο του επόμενου Πάπα, για να εκλέξει τον διάδοχό του.
Ίσως αυτή είναι η ίδια η περίπτωση όταν η εμφάνιση δεν αντιστοιχεί πλήρως σε εσωτερικό περιεχόμενο. Η αντίθεση μεταξύ της "συσκευασίας" και της πλήρωσης είναι πολύ μεγάλη. Κατά τη γνώμη μου, σε όλη τη Ρώμη, τι υπάρχει στη Ρώμη, σε όλη την Ιταλία δεν θα συναντήσετε μια τέτοια δυσαρέσκεια, μια τέτοια παραβίαση της αρμονίας, ένας τέτοιος συνδυασμός να μην συνδυαστεί ... Εξωτερική συγκράτηση, θα έλεγα ακόμη και άσχημο με την εσωτερική αληθινά ανεκτίμητη μεγαλοπρέπεια.
Νομίζω ότι με το όνομα του άρθρου μου που έχετε ήδη μαντέψει τι Αυτή είναι η ομιλία. Αυτό είναι σωστό, για το παρεκκλήσι της Sicastine, το οποίο για μένα προσωπικά είναι μια έκφραση της σκέψης να συνδέει την ανθρώπινη ψυχή και το σώμα. Η προσωποποίηση του πόσο πλούσια και κορεσμένα μπορεί να είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου με όλη την εξωτερική απλότητα και ασυνέπεια.
Έτσι, το Capella. Μετά από 21, μετά τη διατήρησή της, υπήρξε ανάγκη να ενισχυθεί αυτή η δομή και από τότε έχει υποστεί πολλές αλλαγές. Οι υποστηρίξεις ανεγέρθηκαν για πρόσθετη ενίσχυση των τοίχων, δημιουργήθηκαν διάφορα πρόσθετα, οι τοιχογραφίες αποκαθίστατηκαν. Δεν θα υπήρχε κανείς ένα κτίριο για ταυτόχρονα άγνωστο για 5 αιώνες. Ακόμα και το φρούριο.
Ας σταθούμε λίγο στο Capella και να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην εμφάνισή της.
Εξωτερική εμφάνιση
Όπως είπα παραπάνω, το Sistine Chapel σκέφτηκε ως μια αμυντική δομή, αλλά επίσης χρησίμευσε ως εκκλησία του σπιτιού για τον μπαμπά.
Το κτίριο έχει ορθογώνιο σχήμα και επαναλαμβάνει ακριβώς τις διαστάσεις του ναού του Σολομώντος - μήκους 40,9 μέτρων και πλάτους 13,4 μέτρων. Έτσι υποδεικνύεται στην Παλαιά Διαθήκη.
Το φρούριο δεν μπορεί να είναι ειδικές απολαύσεις σε αντίθεση με το παλάτι, έτσι όλα είναι συνοπτικά, αυστηρά και ασκητικά. Με την ευκαιρία, προσέξτε πιο προσεκτικά. Το Capel Shape δεν σας υπενθυμίζει; Προσωπικά, έχω ενώσεις με μια κασετίνα της βικτοριανής εποχής. Αυστηρό κλασικό, "ψιλοκομμένο" σχεδιασμό, τίποτα περιττό.
Η εκκλησία Papal House έχει 3 ορόφους.
Ο πρώτος όροφος είναι πολύ ανθεκτικός και στερεός, με παχύ και υψηλές τοίχους που χαρακτηρίζουν τις αμυντικές δομές αυτών των χρόνων.
Στον δεύτερο όροφο, βλέπουμε τα τοποθετημένα παράθυρα, χάρη στο μέγεθος του οποίου μέσα στο παρεκκλήσι πάντοτε αρκετό αέρα και φως.
Ο τρίτος όροφος ήταν μια αίθουσα φύλαξης, οπότε αντί για τα παράθυρα υπάρχουν πολλά αγόρια, τα οποία χρησίμευαν σαν τρύπες για την οδήγηση πυρκαγιάς στο στόχο. Μόλις αυτό το δωμάτιο δεν είχε στέγη, η γκαλερί ήταν ανοιχτή, αλλά με την πάροδο του χρόνου, αποφασίστηκε η αντιμετώπιση της προστατευτικής επικάλυψης έτσι ώστε τα φυσικά φαινόμενα να μην χαλάσουν ανεκτίμητες ζωγραφιές.
Διάσημοι πίνακες του Σικσταντινικού παρεκκλήσι ... αυτή είναι η ψυχή της. Ο πολύ πνευματικός και πλούσιος εσωτερικός κόσμος, το οποίο μίλησα στην αρχή. Διαδρομή των τριών γιγάντων της Αναγέννησης - Rafael, Botticelli και Michelangelo. Ένα ανεκτίμητο δώρο που έχει απομείνει για αμερικανική κληρονομιά. Ζωντανός μύθος, ένα θαύμα, τόσο προσεκτικά αποθηκεύτηκε για πέντε αιώνες, έτσι ώστε σήμερα θα ειπωμαστε: "Ναι, θαύματα όπου πιστεύουν σε αυτά και τόσο πιο συχνά συμβαίνουν."
Εσωτερική διακόσμηση
Όπως είπα, το θαύμα των παρεκκλήσι ολοκληρώθηκε σε τρία μεγάλα ονόματα. Σε τρεις μοναδικούς καλλιτέχνες, καθένα από τους οποίους συνέβαλε στη ζωγραφική αυτής της Εκκλησίας. Κάποιος είναι περισσότερο, κάποιος σε μικρότερο βαθμό, αλλά αυτοί οι τρεις γίγαντες έπαιξαν τον ιδιαίτερο ρόλο τους στη λέξη "Sikstinskaya Capella" έγινε η πιο διάσημη φράση στον κόσμο.
Αλλά, κύριοι, καταλαβαίνουμε ότι όλα αυτά δεν θα συνέβαινα ποτέ, μην συμφιλιωθείτε ότι ο Πάπας Sikst με το Lorenzo Medici. Εξάλλου, και οι τρεις από τους προαναφερθέντες Δάσκαλους ήταν εκπρόσωποι της Φλωρεντικής Σχολής Ζωγραφικής. Και, φυσικά, κανένας από αυτούς δεν θα διασχίσει το κατώφλι της Capella, δεν επιβλέπει την υπερηφάνεια του μπαμπά.
Και τώρα ας σας πούμε για τη συμμετοχή σε αυτό το μεγάλο έργο καθενός από τις τρεις ιδιοφυΐες.
Και ας ξεκινήσουμε με το Botticelli.
Τοιχογραφίες Sandro Botticelli
Νομίζω ότι πολλοί από εσάς γνωρίζετε την εικόνα της γέννησης της Αφροδίτης.
Έτσι, αυτό το αριστούργημα είναι η δημιουργία των χεριών ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Ιταλικά - Sandro Botticelli, του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν το Sandro Filipeli.
Botticelli (ή "βαρέλι" στα ιταλικά) - το ψευδώνυμο που κληρονόμησε από τον παλαιότερο αδελφό-λίπος.
Το Sandro κέρδισε πολύ γρήγορα τη φήμη ενός ταλαντούχου πορτρέτου και έγινε γνωστό όχι μόνο στη Φλωρεντία, αλλά και πέρα. Ο Πάπας Sikst IV, εντυπωσιακός από τα έργα του, διέταξε να βάλει τον καλλιτέχνη στο κεφάλι του έργου για τη ζωγραφική του παρεκκλησίου Sistine, η οποία από τη στιγμή που ήταν ήδη καιρός να ολοκληρωθεί.
Και το 1481, μια ομάδα πλοιάρχων υπό την ηγεσία του Botticelli έφτασε στη Ρώμη. Η εταιρεία ήταν μικρή, μόλις 3 καλλιτέχνες: Domenico Girlandiano, Kozimo Rosselly, και ο ίδιος ο κύλινδρος. Συν μερικούς από τους βοηθούς τους.
Ένα άλλο, το τέταρτο και το τελευταίο "σχήμα" αυτής της υπόθεσης, ο Pietro Perugino από την Umbria, έφτασε νωρίτερα και άρχισε ήδη να εργάζεται σε ένα παρεκκλήσι.
Εκείνη την εποχή, ο Perugino ήταν ένας από τους πιο διάσημους πλοιάρχους και ήταν μεταξύ των καλύτερων καλλιτεχνών της Ιταλίας. Με την ευκαιρία, ο Rafael ήταν ο πιο διάσημος φοιτητής.
Αλλά πίσω στο θέμα μας.
Το έργο ήταν να είναι το εξής - να ζωγραφίσει τους τοίχους της παπικής εκκλησίας από τοιχογραφίες, που διεξάγονται από την παράλληλη μεταξύ των ιστοριών του Μωυσή και του Ιησού Χριστού, ως τη σχέση της παλιάς και της νέας διαθήκης. Οι καλλιτέχνες του Ryano ανέλαβαν την υπόθεση. Τα έργα διήρκεσαν ένα χρόνο, και ως αποτέλεσμα δημιουργήθηκαν 16 πίνακες ζωγραφικής, 4 από τις οποίες δεν έφθασαν αυτήν την ημέρα για ορισμένους λόγους.
Και τώρα θα δούμε πιο κοντά σε αυτές τις τοιχογραφίες που περιλαμβάνονται στον κατάλογο της παγκόσμιας κληρονομιάς και βρίσκονται στη δεύτερη βαθμίδα. Ίσως είναι κάπως ευέλικτες στο φόντο του μεγάλου οροφίου Michelangelo και του σκηνικού του του "τρομερού δικαστηρίου", αλλά να με πιστέψω, χωρίς αυτές τις μοναδικές εικόνες του παρεκκλησίου δεν θα φαντάσουν ένα τέτοιο ολιστικό και εκπληκτικό θέαμα.
Θα σας πω για τους βόρειους και νότιους τοίχους, οι οποίοι στην είσοδο της Παπικής Εκκλησίας θα βρίσκονται στα αριστερά και στα δεξιά σας, αντίστοιχα.
Δεύτερη βαθμίδα
- Βόρεια πλευρά -Δίνεται υπό τον κύκλο της ιστορίας του Σωτήρα και περιλαμβάνει 6 τοιχογραφίες, συμπεριλαμβανομένης μιας τοιχογραφίας Botticelli, στην οποία θα σταματήσω περισσότερα. Ας δούμε κάθε ένα από αυτά, ξεκινώντας από το βωμό και να μετακινηθείτε προς την έξοδο.
Βάπτισμα του Χριστού (Perugino)
Ο πειρασμός του Χριστού και ο Καθαρισμός των Lepers (Botticelli)
Η τοιχογραφία συλλαμβάνει τρία επεισόδια από το Ευαγγέλιο.
- Το πρώτο (αριστερά στην κορυφή) - ο διάβολος κάτω από το πρόσχημα ενός ερημίτη πείθει τον Ιησού για να μετατρέψει τις πέτρες σε ψωμί και πείνα.
- Το δεύτερο (στο κέντρο στην κορυφή) - ο διάβολος, κάτω από το μεγαλύτερο του ίδιου ερημίτη, προσπαθεί να κάνει τον Ιησού να βιαστούν στην κορυφή του ναού για να ελέγξει την υπόσχεση του Θεού για την Αγγελική Προστασία.
- Το τρίτο (δεξί στην κορυφή) - ο διάβολος στην κορυφή του βουνού υπόσχεται τον Ιησού Πλούτο και την εξουσία, αν απορρίψει τον Θεό και τον χειρότερο, τον Σατανά. Ο Ιησούς οδηγεί τον διάβολο και στη συνέχεια εμφανίζεται στο αληθινό του πρόσχημα.
- Στο προσκήνιο, βλέπουμε τον νεαρό που θεραπεύεται από την Leprosy, η οποία έρχεται στον Ανώτατο Ιερέα του Ναού, για να δείξει αυτό το θαύμα και να πει για τον καθαρισμό τους. Στα χέρια του, ένας νεαρός κατέχει ένα θυσιαστικό μπολ. Δύο γυναίκες φέρνουν άλλα τελετουργικά αντικείμενα - θυσιαστικά πουλιά και πλέξιμο καυσόξυλα κέδρου. Ο ιερέας συμβολίζει τον Μωυσή, τον νεαρό άνδρα - τον Ιησού, ο οποίος ρίχνει το αίμα του στην εξιλέωση των ανθρώπινων αμαρτημάτων και επουλώθηκε μέσα από την ανάσταση.
Η αποστολή των πρώτων αποστόλων (Girlandian)
Nagorny Sermon (Rosselly)
Παρουσίαση των κλειδιών του αποστόλου Peter (Perugino)
Τελευταίο δείπνο (Rosselly)
Ο κύκλος ολοκλήρωσε την "Ανάσταση" του τοιχώματος "του έργου του Girlandiao στον τοίχο πάνω από την έξοδο. Αλλά το γεγονός είναι ότι η ακτίνα κατέρρευσε, ο λεγόμενος αρχιτέκτονας κατέρρευσε, και αυτή η τοιχογραφία καταστράφηκε. Έπρεπε να αναδιαμορφώσω. Το Gregory XIII που κυβερνά την εποχή εκείνη την εποχή έκανε μια παραγγελία για τη ζωγραφική στο ίδιο θέμα σε άλλους ελάχιστοι γνωστούς καλλιτέχνες.
- Νότιο τοίχο - Η ιστορία του Προφήτη Μωυσή, αποτελούμενη επίσης από 6 τοιχογραφίες. Επιτρέψτε μου να τους δείξω. Κατεύθυνση, όπως στην περίπτωση του βόρειου τοίχου, από το βωμό μέχρι την έξοδο.
Ταξίδι Μωυσής στην Αίγυπτο (Perugino)
Κλήση και δοκιμή Μωυσής (Botticelli)
Εδώ είναι πολλά επεισόδια ζωών του Μωυσή.
- Στα δεξιά, ο Προφήτης σκοτώνει τον αιγυπτιακό επόπτη, ο οποίος κινείται πάνω από τους Εβραίους και πηγαίνει στην έρημο.
- Στο κέντρο του Μωυσή, βοηθά τις κόρες του ιερέα να πλησιάσουν το πηγάδι, οδηγεί τους βοσκούς που δεν έχουν επιτρέψει τα κορίτσια
- Στην επάνω αριστερή γωνία, ο Προφήτης απομακρύνει τα παπούτσια και ακούει τη φωνή του Θεού, λέγοντάς του να επιστρέψει στην Αίγυπτο και να απελευθερώσει τον λαό του.
- Στην κάτω αριστερή γωνία - η σκηνή, όπως ο Μωυσής, οι υποσχόμενοι Εβραίοι οδηγούν στο έδαφος.
Μετάβαση μέσω της Ερυθράς Θάλασσας (Rosselly)
Λήψη δοκιμαστικής διαθήκης του Μωυσή (Rosselli)
Τιμωρία των αντάρτων (Botticelli)
Το κύριο θέμα της εικόνας είναι η εξέγερση των Levites εναντίον του Διοικητικού Συμβουλίου του Μωυσή και τον αδελφό του-σύντροφο Aaron.
- Στα δεξιά είναι ο Μωυσής, οι αντάρτες και ο Jasin Javin (να μην συγχέεται με τον Ιησού Χριστό!), Εμποδίζοντας το μονοπάτι.
- Στο κέντρο βλέπουμε τον Προφήτη στην Papal Tiara, ο οποίος αποβάλλει τους συνωμότες.
- Η Αριστερά Η Γη απορροφά τους ηγέτες της συνωμοσίας
Κατά τη γνώμη μου, είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή η τοιχογραφία βρίσκεται απέναντι από το επεισόδιο της "Παρουσίαση των Κλειδιών του Αγίου Πέτρου", η οποία σχεδιάστηκε ως σύμβολο της νομιμότητας των παπικών αρχών. Έτσι, η "τιμωρία των αντάρτων" είναι ένα είδος μηνύματος και ακόμη και προειδοποίηση ύπουλο, που σχεδιάστηκε να καταπατήσει τη δύναμη της Αγίας Βλέπε
Θάνατος και Διαθήκη Μωυσής (Λουκά Ξινόρρελη - ένας από τους βοηθούς των κύριων πλοιάρχων)
Ο κύκλος ολοκλήρωσε τη φράση "Διαφωνία πάνω από το σώμα του Μωυσή" του έργου των Ξυνορρέλλι στον τοίχο πάνω από την έξοδο. Αλλά όπως είπα, το 1522 υπήρχε ένα δυσάρεστο περιστατικό με την κατάρρευση της αρχαίας και μαζί με την τοιχογραφία της κοραλλιογενούς «Ανάσταση» καταστράφηκε και αυτή η σκηνή από τη ζωή του Μωυσή. Στη συνέχεια, ανανέμει και από τις δυνάμεις των άλλων, λίγα διάσημους καλλιτέχνες, Με εντολή του Pope Gregory XIII.
Λοιπόν, ο Κύριος, μελετήσαμε τη δεύτερη βαθμίδα των παρεκκλήσων της σιστίνης και τώρα, αν είστε αρκετά τυχεροί και θα πέσετε σε αυτό το θησαυροφυλάκιο της Παγκόσμιας Τέχνης, δεν θα χρειαστείτε καν έναν οδηγό ήχου, εσείς ο ίδιος θα μπορέσει να πει σε κανέναν Τι απεικονίζεται στην εκκλησία του Βόρειου και του Νότου.
Τρίτη βαθμίδα
Αλλά η ιστορία σας θα είναι ελλιπής αν δεν θεωρούμε το πιο κοντά στην τρίτη βαθμίδα, αυτό που με Τοξωτά παράθυρα. Κοιτάξτε ψηλότερα, δείτε τις αρσενικές εικόνες σε ανοίγματα μεταξύ των Windows;
Αυτά είναι πορτρέτα των πρώτων πονταρίσματος, και κατασκευάζονται από τους ίδιους δασκάλους για το οποίο μόλις σας είπα - Botticelli & Co.
Εδώ για παράδειγμα, το πορτρέτο του Πάπα Sicsta II του έργου του Botticelli.
Σε κάθε πλευρά υπάρχουν 12 εικόνες, άλλες 4 βρίσκονται στον τοίχο πάνω από την είσοδο μαζί με δύο τοιχογραφίες, τις οποίες ανέφερα προηγουμένως. Εδώ είναι αυτό που μοιάζει:
Τα υπόλοιπα 4 πορτρέτα του μαξιλαριού θάφτηκαν στο πλαίσιο του τοιχώματος "τρομακτικό δικαστήριο". Αλλά, είμαι βέβαιος, ο κόσμος δεν θα θρηνήσει γι 'αυτό. Αυτά τα θύματα δικαιολογήθηκαν από το ανεκτίμητο αριστούργημα που μας άφησε ο Michelangelo.
Οροφή και "τρομακτικό δικαστήριο" Michelangelo
Όλα ξεκίνησαν με τις κατασκευαστικές ανασκαφές που έλαβαν χώρα το 1504 κοντά στο παρεκκλήσι της σιστίνης. Ως αποτέλεσμα αυτών των ενεργειών, το ανώτατο όριο της εκκλησίας Papal House ήταν πολύ κατεστραμμένο και καλύφθηκε με ρωγμές. Η ανασυγκρότηση άρχισε, η οποία οδήγησε στο γεγονός ότι η ανάγκη προέκυψε για την ενημέρωση και τη ζωγραφική της οροφής (εκείνη την εποχή ήταν τα αφρώδη αστέρια στο νυχτερινό ουρανό). Ωστόσο, ο κυβερνώντος Πάπας Τζούλια ΙΙ προέκυψε μια άλλη ιδέα.
Μεγαλύτερος. Με ένα πεδίο, έτσι να μιλήσει. Αποφάσισε να γράψει την αψίδα με έναν νέο τρόπο και στο πολύ θαυμάσιο ύφος.
Το γκρίζο ασυμβίβαστο κτίριο, δίπλα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, φαίνεται αρκετά συνηθισμένο, και στην εμφάνιση μάλλον μοιάζει με το φρούριο, παρά τη δομή της εκκλησίας. Ωστόσο, ήταν αυτό το κτίριο που χρησίμευε ως εκκλησία σπίτι για να ο Πάπτερος Ρωμαίος και σήμερα πρόκειται να κατακτήσει - μια ειδική συνάντηση, στην οποία εκλέγεται ένα ανώτερο πνευματικό πρόσωπο - Πάπας.
Ιστορία
Η ιστορία του Σικσταντινικού Capella παίρνει την αρχή στον αιώνα XV. Υπήρχε ένα λεγόμενο υπέροχο παρεκκλήσι στη θέση του σημερινού κτιρίου εκκλησίας, πού να συζητήσουμε σημαντικά θέματα Πήγα σε όλη την παπική αυλή - σε τέτοιες συναντήσεις Περίπου 200 Καρδινάλιαπου αντιπροσώπευε διάφορες θρησκευτικές παραγγελίες.
Αλλά ο Πάπας Sikst τέταρτος πίστευε ότι η δομή δεν ήταν αρκετά ασφαλής για τέτοια γεγονότα. Υπήρχαν βαρύτεροι λόγοι - εκείνη την εποχή υπήρξε μια άμεση απειλή από τον τουρκικό σουλτάνο Mehmed "The Conqueror", και η σχέση με τη δυναστεία της Φλωρεντίας Medici δύσκολα θα μπορούσε να κληθεί φιλικό. ως εκ τούτου Ο μπαμπάς διέταξε να κατεδαφίσει το μεγάλο παρεκκλήσι και να χτίσει ένα νέο στη θέση της, πιο αξιόπιστο.
Εργαστείτε για την κατασκευή μιας νέας δομής της εκκλησίας, ο συγγραφέας του οποίου έγινε Αρχιτέκτονας Bachcho Pontelleyξεκίνησε το 1473 και η κατασκευή επικεφαλής τον αρχιτέκτονα Georgie de dolch. Η κατασκευή του παρεκκλησίου ολοκληρώθηκε το 1481 και δύο χρόνια αργότερα - το 1483 - μια επίσημη διαταγή της Capella, ο οποίος έλαβε το όνομα του Πάπα Sicsta.
Καθαγίαση χρονομετρημένα στις διακοπές της ανάληψης της Παναγίας. Η δημιουργία μιας ειδικής αρσενικής χορωδίας χρονομετρήθηκε επίσης στην ανακάλυψη. Το δικαίωμα να τραγουδήσει σε αυτή τη χορωδία δεν έλαβε ο καθένας - μόνο οι άνδρες έγιναν δεκτοί εκεί, και μόνο η καθολική πίστη.
Αρχικά, η χορωδία συνίστατο από 24 άτομα, σήμερα (επίσημα ονομάζεται "Cappella Musicale Pontificia Sistians") αποτελείται από 49 άτομα.
Διαστάσεις του ναού Cholomon της Παλαιάς Διαθήκης - 40,9 μέτρα μήκος, 13,4 μ. Πλάτος, και το ύψος του κτιρίου έφθασε 20 μέτρα.
Το κτίριο έχει Τρεις ορόφους, τρεις βαθμίδες. Το χαμηλότερο, το πιο ισχυρό και πιο ενισχυμένο, χρησίμευσε ως υποστήριξη ολόκληρου του κτιρίου και ταυτόχρονα άσυλο στην περίπτωση στρατιωτικής επίθεσης. Η δεύτερη βαθμίδα είναι το κύριο πράγμα, ήταν εδώ ότι υπήρχαν αίθουσες για συναντήσεις. Η τρίτη βαθμίδα εξυπηρέτησε τη λειτουργία του ρολογιού: η Karaulni και η γκαλερί βρίσκονταν εδώ για να παρακάμψουν ολόκληρο το κτίριο.
Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο Η ανώτερη βαθμίδα σχεδιάστηκε ως ανοιχτόΑλλά κατά τη διάρκεια των βροχών του νερού χύνονται τη δεύτερη βαθμίδα, οι τοιχογραφίες ήταν χαλασμένοι, οπότε αποφασίστηκε η κατασκευή της οροφής πάνω από τη γκαλερί πάνω από τη γκαλερί.
Πολλοί ενορίτες και οι επισκέπτες της πόλης μπορούν να μάθουν αμέσως τα αποτελέσματα των εκλογών: εάν πραγματοποιήθηκαν οι εκλογές, αυτό ενημερώνεται Λευκός καπνός από την καμινάδα στην οροφή του Capella. Εάν τα αποτελέσματα των εκλογών δεν είναι ικανοποιητικά, τότε ο καπνός θα είναι μαύρος.
Μπορεί να είναι χρήσιμο για εσάς:; Λεωφορεία και άλλους τρόπους διαθέσιμα.
Αφού πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό το Βατικανό, είναι απαραίτητο για την πλατεία Piazza Navona στη Ρώμη. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό μέρος που αξίζει την προβολή.
Τοιχογραφίες και διακοσμήσεις, φωτογραφία ζωγραφικής
Αν κοιτάξετε το κτίριο από μια προβολή ενός πτηνού, τότε θα σας υπενθυμίσει ένα απλό και μη αφυδατωμένο κουτί. Αλλά τι σε αυτό το κουτί κοσμήματος!
Όταν οι επισκέπτες μπαίνουν μέσα, τότε αμέσως ξεχνούν τα δυσδιάκριτα εμφάνιση. Ποιος είναι τόσο επιδέξια ζωγραφισμένες οροφές και θόλους του παρεκκλησίου Sistine στο Βατικανό;
Μέσα στο κτίριο είναι μια απλή φόρμα ορθογωνίου. Στο μεσαίο παρεκκλήσι διαιρούμενο με ένα μαρμάρινο διαμέρισμα (Συγγραφείς - Andrea Breno και Giovanni Dalmatta). Οι τοίχοι διαχωρίζονται από οριζόντια πλαίσια σε διάφορα τμήματα. Το μέσο τμήμα είναι τοιχογραφίες με σκηνές της βιβλικής ζωής και το άνω τμήμα που έκανε πορτρέτα των πρώτων τριάντα ποντίκια της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας.
Μετά το τέλος της κατασκευής της Capella, το 1481, η τέταρτη συνέχεια του συντονισμού με την κυβέρνηση της Φλωρεντίας κάλεσε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής στο Βατικανό Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Kozimo Roselly, Luca Xinorelli Και άλλοι δάσκαλοι. Μπροστά από τους καλλιτέχνες υπήρχε μια πρόκληση - να ζωγραφίσουν τους τοίχους του παρεκκλησίου.
Masters δημιουργήθηκαν 16 από τις μεγαλύτερες τοιχογραφίεςπου απεικονίζουν σκηνές από την παλιά και την Καινή Διαθήκη. Κάθε μία από τις ζωγραφιές περιείχε περίπου 100 χαρακτήρες που συνταγογραφούνται στις μικρότερες λεπτομέρειες. Τα κύρια θέματα είναι η ζωή του Μωυσή ("πεζοπορία μέσα από την Ερυθρά Θάλασσα", "Beating of Babies") και η ζωή του Ιησού Χριστού ("Nagorny Sermon", "Τελευταίο Δείπνο", κλπ.).
Δυστυχώς, μόνο 12 τοιχογραφίες από 16 επέζησαν μέχρι σήμερα.
Έδαφος μέρος του κτιρίου διακοσμημένα με ταπετσαρίεςη οποία εκτελούσε όχι μόνο αισθητική λειτουργία - τα ταπετσαρίες έκρυψαν την είσοδο στο μυστήριο ή το χώρο γραφείων. Στις αρχαίες ταπετσαρίες, που κατασκευάστηκαν στα σχέδια του Raphael Santi, απεικονίστηκαν σκηνές από τη ζωή των Αποστόλων.
Μέχρι σήμερα Μόνο 7 ταπετσαρίες επέζησανΤα υπόλοιπα δεν υπόκεινται πλέον σε αποκατάσταση. Οι επιζώντες ταπετσαρίες διατηρούνται σήμερα στο μουσείο και το παρεκκλήσι είναι διακοσμημένο με επιδέξια αντίγραφα.
Το ανώτατο όριο στην αρχική ιδέα του Πάπα Sicsta IV ήταν να απεικονίσει τον αστρικό ουρανό (ο συγγραφέας του έργου Pierre Matteo di Amelia). Αλλά το 1504, ο γεμάτος γύψος κατέρρευσε δεξιά στα κεφάλια των ποντικών και των καρδινίων του κατά τη διάρκεια μιας από τις συναντήσεις.
Ο Πάπας Julius δεύτερος διέταξε την ενίσχυση των τειχών του παρεκκλησίου και ξαναγυρίζει την επικάλυψη οροφής. Από τη τοιχογραφία με ένα αστρικό ουρανό δεν υπάρχει τίποταΕκτός από το χονδρό επίπεδο του γύψου. Στη συνέχεια, ο Pontiff ήθελε να παίξει ξανά η αψίδα. Για να το κάνετε αυτό, ο Δάσκαλος προσκλήθηκε, ο οποίος θεωρούσε την ιδιοφυΐα του χρόνου του - Michelangelo.
Το σχέδιο οροφής οροφής Sycstine Capella Capella μοιάζει με αυτό, ακριβώς κάτω από τη φωτογραφία της.
Το έργο του Michelangelo Buonaroti και το "τρομακτικό δικαστήριο"
Γιατί, για τη δημιουργία του εσωτερικού, προσκλήθηκαν από τον Michelangelo Buonotti, οι ιστορικοί τέχνης αναρωτήθηκαν - τελικά, ο Michelangelo θεωρείται ακριβώς ο γλύπτης, όχι καλλιτέχνης. Αλλά το γεγονός παραμένει ένα γεγονός - Σχεδόν όλες τις τοιχογραφίες στα αποσπάσματα ανήκουν στον μεγάλο ζωγράφο.
Πάπας Τζούλιος Β ειδικά προσκεκλημένος Michelangelo για τις τοιχογραφίες των τοίχων και το ανώτατο όριο. Αλλά η συνάντηση έχει τη δική της προϊστορία. Ο Julius II σχεδίαζε να εξυπηρετήσει το Capella αργότερα από τον τάφο του, και ακριβώς αυτό το ερώτημα συζητήθηκε αρχικά με τον Michelangelo. Αλλά μετά τον μπαμπά αρνήθηκε να πληρώσει για την παράδοση του μαρμάρου για τα αγάλματα, Ο Michelangelo έφυγε από τη Ρώμη. Επέστρεψε μετά από τα επανειλημμένα αιτήματα του Πάπα, ξεκινώντας να εργάζεστε στις τοιχογραφίες και το ζήτημα του τάφου δεν ανέβαινε πλέον.
Λειτουργεί για τη ζωγραφική των καμάρων Capella κράτησε χωρίς μικρές 5 χρόνια, από το 1508 έως το τέλος του 1512. Όταν το τελικό επίχρισμα χρώματος εφαρμόστηκε στους τοίχους, όλη η βιβλική ιστορία εμφανίστηκε πριν από όλα, από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι τη στιγμή της μεγάλης πλημμύρας.
Αυτή η παραγγελία έχει γίνει ένα είδος κλήσης για τον οδηγό. Όχι μόνο το εύρος της εργασίας, είχε ένα κολοσσιαίο, είχε τις δικές τους αποχρώσεις. Για παράδειγμα, το ανώτατο όριο των Σιτινινικών παρεκκλήσων είναι θολωτή και επομένως οι αριθμοί της ζωγραφικής ιστορίας Michelangelo έπρεπε να απεικονισθούν έτσι ώστε οι αναλογίες να μην παραβιάζονται και να φαίνονται εύλογες. Σύνολο Στη ζωγραφική στην οροφή μετράει 343 αριθμούς- Αυτό είναι το μεγαλύτερο παράδειγμα μνημειακής ζωγραφικής.
Με την ευκαιρία, χάρη στο Michelangelo Δημιουργήθηκε ένας νέος τύπος σκαλωσιάς ανάρτησηςότι μέχρι σήμερα χρησιμοποιούνται όταν ζωγραφίζουν τους ναούς. Τα δάση έχουν σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μην αγγίζουν τους τοίχους ήδη και ταυτόχρονα δεν παρεμβαίνουν στις κινήσεις των υπηρεσιών στο ναό.
Αλλά το έργο του Michelangelo δεν τελείωσε με τη διαταγή της Capella. Το 1534, ο πλοίαρχος επέστρεψε ξανά εδώ - να εργαστεί Τοιχογραφία "τρομακτικό δικαστήριο" Με εντολή του Pontifice (Clement, και μετά το θάνατό του - Paul III). Η δημιουργία τοιχογραφιών ολοκληρώθηκε το 1541.
Όταν εργάζεστε στις τοιχογραφίες, ο πλοίαρχος ήρθε με τους κανόνες του χρόνου του. Ετσι, Ο Ιησούς απεικονίζεται χωρίς γένια, οι άγγελοι στερούνται των φτερών και οι άγιοι απεικονίζονται από τον Nagi. Απλά μια περιγραφή της εικόνας δεν θα επιτρέψει την πλήρη κατανόηση ότι απεικόνισα τον Michelangelo στο "τρομερό δικαστήριο" του παρεκκλησίου Sistine, οπότε ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία του θραύσματος ζωγραφικής.
Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι σε μία από τις τοιχογραφίες, ειδικότερα την απεικόνιση "μαρτύριο του Αγίου Βαρθολομαίου", ο Michelangelo έδωσε στο Bartholome και τα δικά του χαρακτηριστικά. Αλλά στο ρόλο του Tsar Minos, έχοντας τα αυτιά γαϊδουριών, ο Michelangelo απεικόνισε την πιο κακόβουλη κριτική των έργων του - Biagio di cesened.
Και σε αυτή τη φωτογραφία απεικονίζεται η "Δημιουργία Αδάμ" στο παρεκκλήσι της Σίϊκ, δημιουργήθηκε επίσης από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Το έργο έχει μετακινηθεί αργά λόγω της κατάστασης του κύκλου υγείας: Έπρεπε να σταθεί για πολύ καιρό σε άβολα θέσεις, να πέσει το κεφάλι του, ενώ το χρώμα και τα σωματίδια σκόνης έπεσαν σε έναν καλλιτέχνη στα μάτια και τα αυτιά. Παρά το γεγονός ότι η κατάσταση της υγείας και οι πολυάριθμες λοιμώξεις επηρέασαν την ταχύτητα της εργασίας, ο Michelangelo δεν επέτρεψε κανέναν από τον βοηθό του την τοιχογραφία, να εκπληρώνει όλα τα έργα ανεξάρτητα.