Κατά κανόνα, αν φανταστούμε εικόνες, τότε θαυμάζουν υπέροχα τοπία και πορτρέτα γεμάτα μεγαλείο. Ωστόσο, οι εικαστικές τέχνες είναι πολύπλευρες. Σίγουρα δεν θα θέλετε να δείτε τέτοια ζοφερά αριστουργήματα στο σαλόνι του σπιτιού σας, όπως αυτά τα τρομακτικά έργα ζωγραφικής, για τα οποία θα μιλήσουμε παρακάτω, αλλά σίγουρα αξίζουν την προσοχή σας. Σας παρουσιάζουμε λοιπόν μια λίστα με φωτογραφίες από δέκα από τα πιο τρομακτικά έργα ζωγραφικής στον κόσμο. Σας προτείνουμε επίσης να εξοικειωθείτε με τη βαθμολογία των πιο διάσημων καλλιτεχνών στον κόσμο.
Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος και το τέρας από τη θάλασσα
Καλλιτέχνης : Γουίλιαμ Μπλέικ
Σήμερα, ο William Blake είναι μια γνωστή φιγούρα στις εικαστικές τέχνες για τις εκτυπώσεις και τη ρομαντική ποίησή του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, το ταλέντο του καλλιτέχνη δεν εκτιμήθηκε ποτέ. Τα έργα του θεωρούνται κλασικά του ρομαντικού στιλ.
Ο Μπλέικ ζωγράφισε πολλές υδατογραφίες που απεικονίζουν τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει έναν μεγάλο κόκκινο δράκο, την προσωποποίηση του διαβόλου, που στέκεται πάνω από ένα επτά κεφάλια θαλάσσιου τέρατος.
Ο Francis Bacon ήταν μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Οι πίνακες του ήταν πάντα εκπληκτικοί με την ψυχρότητα και την τόλμη τους. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, επέστρεψε συνεχώς στο πορτρέτο του Πάπα Innocent X, κάνοντας διαφορετικές ερμηνείες αυτής της εικόνας.
Για παράδειγμα, το έργο του Velazquez απεικονίζει τον Πάπα σε ανεξάρτητη κατάσταση, ενώ στο Μπέικον απεικονίζεται ουρλιάζοντας.
Το Inferno του Dante, με τις απεικονίσεις βασανιστηρίων, έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες από τη δημοσίευσή του. Ο William-Adolphe Bouguereau ήταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της εποχής που μπορούσε να απεικονίσει μια κλασική σκηνή πολύ ρεαλιστικά. Σε αυτήν την εικόνα, κινείται από την κλασική ηρεμία στους κύκλους της κόλασης, όπου οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας παλεύουν συνεχώς, κλέβοντας με τη βοήθεια ενός δαγκώματος της προσωπικότητας ο ένας από τον άλλο.
Καλλιτέχνης : Edvard Munch
Ο Edvard Munch είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος της Νορβηγίας. Η ζωγραφική του «Η Κραυγή» είναι σταθερά παγιωμένη στο μυαλό των ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να ζωγραφίσει αυτήν την εικόνα από τον Jean-Paul Marat, έναν από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Υποφέροντας από δερματική νόσο, ο Marat περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο μπάνιο, όπου δούλευε με τις νότες του. Και σε αυτό σκοτώθηκε από τον Charlotte Corday. Η στιγμή του θανάτου του Marat απεικονίστηκε πολλές φορές, αλλά η ζωγραφική του Munch είναι ιδιαίτερα σκληρή.
Κομμένα κεφάλια
Το πιο δημοφιλές έργο του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας "The Raft of Medusa", ένας τεράστιος καμβάς ζωγραφισμένος σε ρομαντικό στιλ. Ο Gericault έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να σπάσει το πλαίσιο του κλασικισμού, προχωρώντας στον ρομαντισμό. Αυτοί οι πίνακες σηματοδότησαν την αρχή του έργου του. Για το έργο του, χρησιμοποίησε αληθινά άκρα και κεφάλια ανθρώπων που βρήκε σε νεκροτομεία και εργαστήρια, αλλά πολλοί αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες μελέτησαν τους νεκρούς με έναν και μοναδικό σκοπό: για την καλύτερη απεικόνιση των ζωντανών.
Ο Matthias Grunewald, απεικόνισε τα θρησκευτικά θέματα του Μεσαίωνα. Σύμφωνα με τις ιστορίες, ο Άγιος Αντώνιος αντιμετώπισε ένα τεστ της πίστης του ενώ προσευχόταν στην έρημο. Σύμφωνα με το μύθο, ο Άγιος σκοτώθηκε από δαίμονες που ζούσαν στο σπήλαιο. Τότε αναστήθηκε και τους κατέστρεψε. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο να δέχεται επίθεση από δαίμονες.
Νεκρή φύση από μάσκες
Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές ζωγράφους, αν και ήταν πολύ κατώτερος της φήμης από άλλους εκπροσώπους των εικαστικών τεχνών. Ο εξπρεσιονισμός αφορά την απεικόνιση της πραγματικότητας από υποκειμενική άποψη.
Ο Nolde ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα αφού μελέτησε μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου.
Στους ρωμαϊκούς μύθους, που συνήθως βασίζονται στην ελληνική μυθολογία, ο πατέρας των θεών έφαγε τα παιδιά του για να προστατευτεί από την πιθανότητα ανατροπής από τη νόμιμη θέση του. Ο Γκόγια απεικόνισε μια τέτοια στέρηση ζωής σε καμβά. Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε αυτήν την εικόνα δεν έθεσε τον εαυτό του στο καθήκον να κερδίσει δημοτικότητα στο κοινό, καθώς ήταν ζωγραφισμένο σε έναν από τους τοίχους του σπιτιού του Francisco Goya, μαζί με τους ίδιους ζοφερούς "μαύρους" πίνακες.
Αυτή η εικόνα είναι μια οπτική αναπαράσταση της ιστορίας που περιγράφεται στο Βιβλίο της Judith (νεαρό νερό). Σύμφωνα με τον μύθο, ο Χολοφέρνες ήταν ο διοικητής του στρατού του Ναβουχοδονόσορου, ο οποίος εισέβαλε στην επικράτεια της Ιουδαίας. Οι Βαβυλώνιοι πολιορκούν την πόλη της Βηθουλίας, στην οποία ζούσαν μια μέτρια και από κάθε άποψη απλώς μια νεαρή χήρα Judith. Οι κάτοικοι της πόλης δεν ήλπιζαν πλέον για σωτηρία, αλλά η Τζούντιθ ώρισε ένα συγκεκριμένο σχέδιο για να σώσει την πόλη. Έχοντας ντύσει το στρατόπεδο της με τα πιο όμορφα ρούχα και πήρε μαζί της μια υπηρέτρια, πήγε στο πλάι του εχθρού και κέρδισε την εμπιστοσύνη του διοικητή Ολοφέρνη. Όταν ένα βράδυ αποκοιμήθηκε μεθυσμένος, ο Τζούντιθ έκοψε το κεφάλι του και επέστρεψε στην πατρίδα του. Η έκφραση της αμετάκλητης αποφασιστικότητας στο πρόσωπο του υπηρέτη εξισορροπείται από το δυσανάγνωστο βλέμμα της Judith και την κραυγή του τρόμου του Holofernes.
Καλλιτέχνης : Hieronymus Bosch
Για πολλούς γνώστες της τέχνης, η Bosch είναι ο κύριος του πινέλου, ειδικεύεται στην εμφάνιση θρησκευτικών και φανταστικών θεμάτων. Το έργο "Ο Κήπος των Γήινων Απολαυστικών" φαίνεται να ενώνεται σε ένα σύνολο: ο Κήπος της Εδέμ, ο Κήπος των Γήινων Απολαυστικών και η τιμωρία για θνητές αμαρτίες. Ωστόσο, η πραγματική ιδιοφυΐα αυτού του καλλιτέχνη εμφανίστηκε στην εμφάνιση των έξυπνων λεπτομερειών. Οι δημιουργίες της Bosch αναγνωρίζονται ως μερικές από τις πιο τρομακτικές και ταυτόχρονα μαγευτικές με την ομορφιά τους στη δυτική τέχνη.
Μεταξύ ειρηνικών ποιμένων, ευγενών πορτρέτων και άλλων έργων τέχνης που προκαλούν μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχουν καμβά που είναι παράξενα και συγκλονιστικά. Συλλέξαμε 15 πίνακες που κάνουν τους θεατές τρομοκρατημένους. Επιπλέον, όλοι ανήκουν στον κόσμο των διάσημων καλλιτεχνών.
"Γκέρνικα"
Ενα από τα πολλά διάσημα έργα Ο Πάμπλο Πικάσο "Γκέρνικα" είναι μια ιστορία για την τραγωδία του πολέμου και τα δεινά των αθώων ανθρώπων. Αυτό το έργο έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και έγινε υπενθύμιση των φρικαλεών του πολέμου.
"Απώλεια του νου για την ύλη"
Το "The Loss of Mind to Matter" είναι ένας πίνακας που ζωγράφισε το 1973 ο Αυστριακός καλλιτέχνης Otto Rapp. Απεικονίζει ένα σάπιο ανθρώπινο κεφάλι, τοποθετημένο σε ένα κλουβί πουλιού, στο οποίο βρίσκεται ένα κομμάτι σάρκας.
Ο Ντάντε και ο Βίργκιλ στην κόλαση
Η ζωγραφική του Adolphe William Bouguereau Dante και Virgil in Hell εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή για τη μάχη μεταξύ δύο καταραμένων ψυχών από την κόλαση του Dante.
"Ζωντανός νέγρος σε αναστολή"
Αυτή η φρικτή δημιουργία του William Blake απεικονίζει έναν Negro σκλάβο που κρεμάστηκε από την αγχόνη με ένα γάντζο στα πλευρά του. Το έργο βασίζεται στην ιστορία του ολλανδού στρατιώτη Steadman - ένας αυτόπτης μάρτυρας μιας τέτοιας βάναυσης σφαγής.
"Κόλαση"
Ο πίνακας «Κόλαση» του Γερμανού καλλιτέχνη Hans Memling, ζωγραφισμένος το 1485, είναι μια από τις πιο τρομακτικές καλλιτεχνικές δημιουργίες της εποχής του. Έπρεπε να ωθήσει τους ανθρώπους στην αρετή. Το Memling ενίσχυσε το τρομακτικό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας τη λεζάντα "Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση."
Πνεύμα νερού
Ο καλλιτέχνης Alfred Kubin θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και του εξπρεσιονισμού και είναι γνωστός για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το "Πνεύμα του Νερού" είναι ένα από αυτά τα έργα, που απεικονίζει την αδυναμία ενός ατόμου πριν από το στοιχείο της θάλασσας.
"Necronom IV"
Αυτή η τρομακτική δημιουργία από τον διάσημο καλλιτέχνη Hans Rudolf Giger εμπνεύστηκε από την φημισμένη ταινία Alien. Ο Γκίγκερ υπέφερε από εφιάλτες και όλοι οι πίνακες του ήταν εμπνευσμένοι από αυτά τα οράματα.
"Skinning Marcia"
Δημιουργήθηκε από τον Ιταλό αναγεννησιακό καλλιτέχνη Titian, ο πίνακας "The Skinning of Marsyas" βρίσκεται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο Kromeriz της Τσεχίας. Το έργο τέχνης απεικονίζει μια σκηνή από την ελληνική μυθολογία στην οποία ο σάτυρος Μάρσιας εκτοξεύεται επειδή τολμά να προκαλέσει τον θεό Απόλλωνα.
"Κραυγή"
Το Scream είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch. Ο πίνακας απεικονίζει έναν απελπισμένα ουρλιάζοντας άνθρωπο ενάντια σε έναν αιματηρό ουρανό. Το Scream είναι γνωστό ότι έχει εμπνευστεί από ένα γαλήνιο βραδινό περίπατο, κατά τη διάρκεια του οποίου ο Munch είδε μια κόκκινη αιματηρή δύση του ήλιου.
Gallowgate Lard
Αυτός ο πίνακας δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια αυτοπροσωπογραφία του σκωτσέζου συγγραφέα Ken Curry, ο οποίος ειδικεύεται σε σκοτεινούς, κοινωνικά ρεαλιστικούς πίνακες. Το αγαπημένο θέμα του Curry είναι η σκοτεινή αστική ζωή της εργατικής τάξης της Σκωτίας.
"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"
Ένα από τα πιο διάσημα και απαίσια έργα του Ισπανού καλλιτέχνη Φρανσίσκο Γκόγια ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του το 1820-1823. Ο "Κρόνος καταβροχθίζοντας τον γιο του" βασίζεται στον ελληνικό μύθο του τιτάνα Χρόνος (στη Ρώμη - Κρόνος), ο οποίος φοβόταν ότι θα ανατραπεί από έναν από τα παιδιά του και τα έφαγε αμέσως μετά τη γέννηση.
"Η Judith σκοτώνει τους Holofernes"
Η εκτέλεση του Χολοφέρνη απεικονίστηκε από μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Ντοντετέλο, ο Σάντρο Μποτιτσέλι, ο Τζιοργιόνε, ο Γέντιλστσι, ο Λούκας Κρανάχ ο πρεσβύτερος και πολλοί άλλοι. Ο πίνακας του Caravaggio, ζωγραφισμένος το 1599, απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - τον αποκεφαλισμό.
"Εφιάλτης"
Ο πίνακας "Nightmare" του Ελβετού ζωγράφου Heinrich Fuseli παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Royal Academy στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κριτικούς.
"Σφαγή των αθώων"
Αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης του Peter Paul Rubens, αποτελούμενο από δύο πίνακες, δημιουργήθηκε το 1612, που πιστεύεται ότι επηρεάζεται από το έργο του διάσημου Ιταλού καλλιτέχνη Caravaggio.
Εάν οι πίνακες φαίνονται πολύ ζοφεροί για να κρεμαστούν στο σπίτι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν από τους.
Ο καθένας μας φοβάται κάτι στη ζωή - πλημμύρες, ασθένεια, ντροπή, πόλεμος ... Οι περισσότεροι από αυτούς τους φόβους συνδέονται στενά με το θάνατο. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν ταλέντο για τη μεταφορά ανθρώπινων φόβων στον καμβά - και τέτοιες εικόνες προκαλούν φραγκοστάφυλα και δυσάρεστα συναισθήματα όταν προβάλλονται. Τώρα θα σας πούμε για τις πιο τρομακτικές εικόνες στον κόσμο.
Crying Boy από τον Bruno Amadio
Ας ξεκινήσουμε με την πιο φαινομενικά ακίνδυνη, αλλά μια τόσο ελκυστική εικόνα - ανήκει στο χέρι του Bruno Amadio. Σύμφωνα με έναν θρύλο, το αγόρι που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν γιος ενός καλλιτέχνη. Αλλά ο πατέρας δεν μπορούσε να κάνει το μωρό να κλαίει. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα μπορούσε να επιτύχει τίποτα με την πειθώ, ο Μπρούνο άναψε αγώνες στο πρόσωπο του αγοριού. Ένα παιδί που οδηγούσε στην απελπισία, κάποτε στις καρδιές του φώναξε στον πατέρα του: "Ναι, για να καείς!" Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ό, τι είχε αρχίσει, και δύο εβδομάδες αργότερα, ο νεαρός φροντιστής πέθανε από πνευμονία και δύο εβδομάδες αργότερα το σπίτι του καλλιτέχνη πυρπολήθηκε, στην οποία αυτός και σχεδόν όλα τα έργα του κάηκαν - μόνο ένα παραμένει στον κόσμο - "Crying Boy". Σύμφωνα με το δεύτερο μύθο, το αγόρι ήταν ορφανό - οι γονείς του πέθαναν στον πόλεμο και ο ίδιος ζούσε σε ορφανοτροφείο. Όταν ο καλλιτέχνης, ο οποίος είχε τελειώσει το έργο του, έφυγε, το ορφανοτροφείο έκαψε στο έδαφος.
Είναι απίθανο να ανακαλύψουμε την αλήθεια για την εμφάνιση της εικόνας, αλλά το γεγονός είναι προφανές - το "Crying Boy" ήταν τεράστια επιτυχία. Έγιναν εκατοντάδες αναπαραγωγές και πουλήθηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Και μετά από αυτό, ένα κύμα πυρκαγιών πέρασε - εντελώς καμένα σπίτια πήραν τη ζωή των ιδιοκτητών τους μαζί τους. Πολύ συχνά, μια επιζών αναπαραγωγή βρέθηκε μεταξύ των καμμένων χοίρων. Οι άνθρωποι έγραψαν επιστολές σε εφημερίδες, στις οποίες έλεγαν τρομερές ιστορίες - για ατυχήματα, θανάτους, πυρκαγιές και παντού υπήρχε μια φωτογραφία που κρέμεται στον τοίχο στο σαλόνι. Ως αποτέλεσμα, οι αρχές ανέφεραν μέσω ενός από τα έντυπα μέσα ενημέρωσης ότι αποθαρρύνεται ιδιαίτερα να διατηρήσει τη ζωγραφική στο σπίτι και προέτρεψε τους κατοίκους να απαλλαγούν γρήγορα από το καταραμένο αριστούργημα.
Μέχρι τώρα, οι κάτοικοι της βόρειας Αγγλίας θυμούνται για τη ζωγραφική, η οποία είναι διαβόητη. Παρεμπιπτόντως, η αρχική εικόνα εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.
Προσέγγιση χεριών από τον Bill Stoneham
Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε το 72 του περασμένου αιώνα - απεικονίζει δύο παιδιά και γυάλινη πόρτα, πίσω από τα οποία εκατοντάδες χέρια των παιδιών είναι ορατά, φτάνοντας από το σκοτάδι. Όταν αυτή η φοβερή εικόνα παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό, οι επισκέπτες που ήρθαν στην έκθεση είχαν ξεσπάσματα και λιποθυμία. Πίσω από αυτόν τον καμβά, όπως και ο προκάτοχός του, υπάρχει ένα τραίνο άτυχων ιστοριών.
Η αρχή τέθηκε τη στιγμή που πέθανε ο πρώτος ιδιοκτήτης του, ο ηθοποιός John Marley. Λίγο μετά από αυτήν την εκδήλωση, ένας φοβερός πίνακας βρέθηκε σε έναν σωρό σκουπιδιών. Το ζευγάρι το πήρε για τον εαυτό του και το έβαλε στον τοίχο στο νηπιαγωγείο. Την πρώτη νύχτα, η μικρή κόρη τους έτρεξε στους γονείς, με δάκρυα, τους είπε ότι τα παιδιά που απεικονίζονται στην εικόνα μάχονται. Μετά από αυτό, ο επικεφαλής της οικογένειας εγκατέστησε μια κάμερα, ο ενσωματωμένος αισθητήρας κίνησης λειτούργησε αρκετές φορές, αυτό ήταν αρκετό για το ζευγάρι να αποφασίσει να απαλλαγεί από τον μυστικό καμβά. Έτσι ήταν το Hands Reach στη διάσημη δημοπρασία.
Παρεμπιπτόντως, αυτός δεν είναι ο μόνος καμβάς, ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα στραφεί στο θέμα ενός αγοριού με κούκλα. Και μετά από λίγο ζωγράφισε δύο ακόμη εικόνες - δείχνουν σαφώς τις μεταμορφώσεις που γίνονται με το αγόρι, το οποίο γερνούσε, και την κούκλα, αργά μετατράπηκε σε ζωντανό κορίτσι.
"Άνοδος των υφαντών"
Αυτή δεν είναι μια εικόνα, είναι μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη στους εργαζόμενους, τις μητέρες με τα παιδιά, τους ανθρώπους που βασανίζονται από την πείνα, τη φτώχεια και τον πόλεμο. Όλα ανήκουν στο χέρι ενός Γερμανού καλλιτέχνη - Kete Kollwitz. Η έμπνευση ήταν η εξέγερση των μεγαλύτερων υφαντών που πραγματοποιήθηκε στη Σιλεσία στα μέσα του 19ου αιώνα. Η μαζική εξέγερση καταπιέστηκε βίαια από τις αστυνομικές δυνάμεις - η μνήμη αυτής της περιόδου είναι πολύ καύση και επομένως εκείνοι που έχουν την εξουσία με όλη τους τη δύναμη θα μπορούσαν να απαγορεύσουν ακόμη και να το σκεφτούν.
"Μαύρο Shak"
Αυτή είναι η δημιουργία του Zdzislaw Veksinka, ενός Πολωνού καλλιτέχνη του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν παραμορφωμένοι άνθρωποι, καταρρέοντας κόσμοι. Για πολύ καιρό, ένας θρύλος για ένα τεράστιο μαύρο σκυλί περιπλανιέται στην Αγγλία, έχει τρεμοπαίζει κόκκινα μάτια και εμφανίζεται μόνο τη νύχτα. Ο ταξιδιώτης, που βρέθηκε μόνος του τη νύχτα, πρώτα ακούει τον ήχο του βαρύ πέλματος του και μετά βλέπει πώς δύο κόκκινα μάτια τον κοιτάζουν από το σκοτάδι. Ο σκύλος δεν επιτίθεται ποτέ, αλλά η εμφάνισή του χρησιμεύει ως ένδειξη ότι οι περαστικές ημέρες είναι αριθμημένες - θα πεθάνει μέσα σε ένα χρόνο.
"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του"
Όταν ο ηλικιωμένος ζωγράφος έχασε την ακοή του, έγινε ακόμη πιο αβάσιμος. Φρανσίσκο Γκόγια, αυτό ήταν το όνομα του εκκεντρικού γέρου. Όταν πέθανε, στο σπίτι του, στο οποίο κανείς δεν είχε πρόσβαση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, ανακαλύφθηκαν καμβάδες, του οποίου η τέχνη δεν γνώριζε ποτέ. Το πιο διάσημο και πιο τρομερό από αυτά είναι «ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του».
"Βασιλιάς και βασίλισσα"
Ο Πολωνός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αυτούς τους πίνακες ήταν πολύ ντροπαλός, αλλά πολύ ευχάριστο. Αλλά το έργο του Zdzislaw Beksiński ήταν μάλλον θλιβερό. Ποτέ δεν έδωσε ονόματα στους πίνακές του και τα ζωγράφισε στους ήχους της κλασικής μουσικής. Ο καλλιτέχνης πέθανε λόγω του γεγονότος ότι αρνήθηκε να δανείσει χρήματα στον γιο του διοικητή του σπιτιού. Εξοργισμένος από την άρνηση, ο νεαρός άνδρας προκάλεσε 17 πληγές στον καλλιτέχνη - 2 από αυτούς κόστισαν τη ζωή του στον Zdislav.
Crying Boy από τον Bruno Amadio
Ας ξεκινήσουμε με την πιο φαινομενικά ακίνδυνη, αλλά μια τόσο ελκυστική εικόνα - ανήκει στο χέρι του Bruno Amadio. Σύμφωνα με έναν θρύλο, το αγόρι που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν γιος ενός καλλιτέχνη. Αλλά ο πατέρας δεν μπορούσε να κάνει το μωρό να κλαίει. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα μπορούσε να επιτύχει τίποτα με την πειθώ, ο Μπρούνο άναψε αγώνες στο πρόσωπο του αγοριού. Ένα παιδί που οδηγούσε στην απελπισία, κάποτε στις καρδιές του φώναξε στον πατέρα του: "Ναι, για να καείς!" Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό που είχε αρχίσει, και δύο εβδομάδες αργότερα, ο νεαρός φροντιστής πέθανε από πνευμονία και δύο εβδομάδες αργότερα το σπίτι του καλλιτέχνη πυρπολήθηκε, στο οποίο αυτός και σχεδόν όλα τα έργα του κάηκαν - μόνο ένα παρέμεινε - η πιο τρομερή εικόνα στον κόσμο - "Crying Boy". Σύμφωνα με το δεύτερο μύθο, το αγόρι ήταν ορφανό - οι γονείς του πέθαναν στον πόλεμο και ο ίδιος ζούσε σε ορφανοτροφείο. Όταν ο καλλιτέχνης, ο οποίος είχε τελειώσει το έργο του, έφυγε, το ορφανοτροφείο έκαψε στο έδαφος. Είναι απίθανο να ανακαλύψουμε την αλήθεια για την εμφάνιση της εικόνας, αλλά το γεγονός είναι προφανές - το "Crying Boy" ήταν τεράστια επιτυχία. Έγιναν εκατοντάδες αναπαραγωγές και πουλήθηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Και μετά από αυτό, ένα κύμα πυρκαγιών πέρασε - εντελώς καμένα σπίτια πήραν τη ζωή των ιδιοκτητών τους μαζί τους. Πολύ συχνά, μια επιζών αναπαραγωγή βρέθηκε μεταξύ των καμμένων χοίρων. Οι άνθρωποι έγραψαν επιστολές σε εφημερίδες, στις οποίες έλεγαν τρομερές ιστορίες - για ατυχήματα, θανάτους, πυρκαγιές και παντού υπήρχε μια φωτογραφία που κρέμεται στον τοίχο στο σαλόνι. Ως αποτέλεσμα, οι αρχές ανέφεραν μέσω ενός από τα έντυπα μέσα ενημέρωσης ότι αποθαρρύνεται ιδιαίτερα να διατηρήσει τη ζωγραφική στο σπίτι και προέτρεψε τους κατοίκους να απαλλαγούν γρήγορα από το καταραμένο αριστούργημα. Μέχρι τώρα, οι κάτοικοι της βόρειας Αγγλίας θυμούνται για τη ζωγραφική, η οποία είναι διαβόητη. Παρεμπιπτόντως, η αρχική εικόνα εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.
Προσέγγιση χεριών από τον Bill Stoneham
Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε το 72 του περασμένου αιώνα - απεικονίζει δύο παιδιά και μια γυάλινη πόρτα, πίσω από την οποία εκατοντάδες παιδικά χέρια είναι ορατά, φτάνοντας από το σκοτάδι. Όταν αυτή η φοβερή εικόνα παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό, οι επισκέπτες που ήρθαν στην έκθεση είχαν ξεσπάσματα και λιποθυμία. Πίσω από αυτόν τον καμβά, όπως και ο προκάτοχός του, υπάρχει ένα τραίνο άτυχων ιστοριών.
Η αρχή τέθηκε τη στιγμή που πέθανε ο πρώτος ιδιοκτήτης του, ο ηθοποιός John Marley. Λίγο μετά από αυτήν την εκδήλωση, ένας φοβερός πίνακας βρέθηκε σε έναν σωρό σκουπιδιών. Το ζευγάρι το πήρε για τον εαυτό του και το έβαλε στον τοίχο στο νηπιαγωγείο. Την πρώτη νύχτα, η μικρή κόρη τους έτρεξε στους γονείς, με δάκρυα, τους είπε ότι τα παιδιά που απεικονίζονται στην εικόνα μάχονται. Μετά από αυτό, ο επικεφαλής της οικογένειας εγκατέστησε μια κάμερα, ο ενσωματωμένος αισθητήρας κίνησης λειτούργησε αρκετές φορές, αυτό ήταν αρκετό για το ζευγάρι να αποφασίσει να απαλλαγεί από τον μυστικό καμβά. Έτσι ήταν το Hands Reach στη διάσημη δημοπρασία.
Παρεμπιπτόντως, αυτός δεν είναι ο μόνος καμβάς, ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα στραφεί στο θέμα ενός αγοριού με κούκλα. Και μετά από λίγο ζωγράφισε δύο ακόμη εικόνες - δείχνουν σαφώς τις μεταμορφώσεις που γίνονται με το αγόρι, το οποίο γερνούσε, και την κούκλα, αργά μετατράπηκε σε ζωντανό κορίτσι.
"Άνοδος των υφαντών"
Αυτή δεν είναι μια εικόνα, είναι μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη στους εργαζόμενους, τις μητέρες με τα παιδιά, τους ανθρώπους που βασανίζονται από την πείνα, τη φτώχεια και τον πόλεμο. Όλα ανήκουν στο χέρι ενός Γερμανού καλλιτέχνη - Kete Kollwitz. Η έμπνευση ήταν η εξέγερση των μεγαλύτερων υφαντών που πραγματοποιήθηκε στη Σιλεσία στα μέσα του 19ου αιώνα. Η μαζική εξέγερση καταπιέστηκε βίαια από τις αστυνομικές δυνάμεις - η μνήμη αυτής της περιόδου είναι πολύ καύση και επομένως εκείνοι που έχουν την εξουσία με όλη τους τη δύναμη θα μπορούσαν να απαγορεύσουν ακόμη και να το σκεφτούν.
"Μαύρο Shak"
Αυτή είναι η δημιουργία του Zdzislaw Veksinka, ενός Πολωνού καλλιτέχνη του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν παραμορφωμένοι άνθρωποι, καταρρέοντας κόσμοι. Για πολύ καιρό, ένας θρύλος για ένα τεράστιο μαύρο σκυλί περιπλανιέται στην Αγγλία, έχει τρεμοπαίζει κόκκινα μάτια και εμφανίζεται μόνο τη νύχτα. Ο ταξιδιώτης, που βρέθηκε μόνος του τη νύχτα, πρώτα ακούει τον ήχο του βαρύ πέλματος του και μετά βλέπει πώς δύο κόκκινα μάτια τον κοιτάζουν από το σκοτάδι. Ο σκύλος δεν επιτίθεται ποτέ, αλλά η εμφάνισή του χρησιμεύει ως ένδειξη ότι οι περαστικές ημέρες είναι αριθμημένες - θα πεθάνει μέσα σε ένα χρόνο.
"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του"
Όταν ο ηλικιωμένος ζωγράφος έχασε την ακοή του, έγινε ακόμη πιο αβάσιμος. Φρανσίσκο Γκόγια, αυτό ήταν το όνομα του εκκεντρικού γέρου. Όταν πέθανε, στο σπίτι του, στο οποίο κανείς δεν είχε πρόσβαση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, ανακαλύφθηκαν καμβάδες, του οποίου η τέχνη δεν γνώριζε ποτέ. Το πιο διάσημο και πιο τρομερό από αυτά είναι «ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του».
"Βασιλιάς και βασίλισσα"
Ο Πολωνός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αυτούς τους πίνακες ήταν πολύ ντροπαλός, αλλά πολύ ευχάριστο να μιλήσουμε. Αλλά το έργο του Zdzislaw Beksiński ήταν μάλλον θλιβερό. Ποτέ δεν έδωσε ονόματα στους πίνακές του και τα ζωγράφισε στους ήχους της κλασικής μουσικής. Ο καλλιτέχνης πέθανε λόγω του γεγονότος ότι αρνήθηκε να δανείσει χρήματα στον γιο του διοικητή του σπιτιού. Θυμωμένος από την άρνηση, ο νεαρός άνδρας προκάλεσε 17 πληγές στον καλλιτέχνη - 2 από αυτούς κόστισαν τη ζωή του στον Zdislav
Μην χάσετε:
1 στα 20 "Απώλεια του νου για την ύλη"Ζωγραφική, ζωγραφισμένη το 1973 από τον Αυστριακό καλλιτέχνη Otto Rapp. Απεικονίζει ένα σάπιο ανθρώπινο κεφάλι, τοποθετημένο σε ένα κλουβί πουλιού, στο οποίο βρίσκεται ένα κομμάτι σάρκας.
Η ζωγραφική του Adolphe William Bouguereau Dante και Virgil in Hell εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή για τη μάχη μεταξύ δύο καταραμένων ψυχών από την κόλαση του Dante.
3 από 20 "Ζωντανός νέγρος σε αναστολή"
4 από 20 "Κόλαση"Ο πίνακας «Κόλαση» του Γερμανού καλλιτέχνη Hans Memling, ζωγραφισμένος το 1485, είναι μια από τις πιο τρομακτικές καλλιτεχνικές δημιουργίες της εποχής του. Έπρεπε να ωθήσει τους ανθρώπους στην αρετή. Το Memling ενίσχυσε το τρομακτικό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας τη λεζάντα "Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση."
5 από 20 "Πνεύμα νερού"Ο καλλιτέχνης Alfred Kubin θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και του εξπρεσιονισμού και είναι γνωστός για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το "Πνεύμα του Νερού" είναι ένα από αυτά τα έργα, που απεικονίζει την αδυναμία ενός ατόμου πριν από το στοιχείο της θάλασσας.
6 από 20 "Necronom IV"
7 από 20 "Skinning Marcia"Δημιουργήθηκε από τον Ιταλό αναγεννησιακό καλλιτέχνη Titian, ο πίνακας "The Skinning of Marsyas" βρίσκεται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο Kromeriz της Τσεχίας. Το έργο τέχνης απεικονίζει μια σκηνή από την ελληνική μυθολογία στην οποία ο σάτυρος Μάρσιας εκτοξεύεται επειδή τολμά να προκαλέσει τον θεό Απόλλωνα.
8 από 20 "Κραυγή"Το Scream είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch. Το Scream είναι γνωστό ότι έχει εμπνευστεί από ένα γαλήνιο βραδινό περίπατο, κατά τη διάρκεια του οποίου ο Munch είδε μια κόκκινη αιματηρή δύση του ήλιου.
9 από 20 "Θάνατος του Μαράτ"Ο Jean-Paul Marat ήταν ένας από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Υποφέροντας από δερματική νόσο, πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο μπάνιο, όπου εργάστηκε στις ηχογραφήσεις του. Εκεί σκοτώθηκε επίσης από τον Charlotte Corday. Ο θάνατος του Marat απεικονίστηκε πολλές φορές, αλλά το έργο του Munch διακρίνεται από τη σκληρότητα του.
10 από 20 Gallowgate LardΑυτός ο πίνακας δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια αυτοπροσωπογραφία του σκωτσέζου συγγραφέα Ken Curry, ο οποίος ειδικεύεται σε σκοτεινούς, κοινωνικά ρεαλιστικούς πίνακες. Το αγαπημένο θέμα του Curry είναι η σκοτεινή αστική ζωή της εργατικής τάξης της Σκωτίας.
11 από 20 "Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"Ένα από τα πιο διάσημα και απαίσια έργα του ισπανικού καλλιτέχνη Francisco Goya ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του το 1820 - 1823. Το οικόπεδο βασίζεται στον ελληνικό μύθο του τιτάνα Χρόνος (στη Ρώμη - Κρόνος), ο οποίος φοβόταν ότι θα ανατραπεί από ένα από τα παιδιά του και τα έφαγε αμέσως μετά τη γέννηση.
12 από 20 "Η Judith σκοτώνει τους Holofernes"Η εκτέλεση του Χολοφέρνη απεικονίστηκε από μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Ντόνατελο, ο Σάντρο Μποτιτσέλι, ο Τζιοργκιόνε, ο Γιάντετσιλτσι, ο Λούκας Κρανάχ ο πρεσβύτερος και πολλοί άλλοι. Ο πίνακας του Caravaggio, ζωγραφισμένος το 1599, απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - τον αποκεφαλισμό.
13 από 20 "Εφιάλτης"Ο πίνακας "Nightmare" του Ελβετού ζωγράφου Heinrich Fuseli παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Royal Academy στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κριτικούς.
14 από 20 "Σφαγή των αθώων"
15 από 20 "Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος και το Θαλάσσιο Τέρας"Ο διάσημος Άγγλος ποιητής και ζωγράφος του 18ου αιώνα, ο William Blake, σε μια στιγμή έμπνευσης, δημιούργησε μια σειρά από υδατογραφίες που απεικονίζουν τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το Βιβλίο των Αποκαλύψεων. Ο Κόκκινος Δράκος ήταν η ενσάρκωση του διαβόλου.
16 από 20 "Μελέτη του πορτραίτου του Innocent X Velazquez"Αυτή η τρομακτική εικόνα ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, του Francis Bacon, βασίζεται σε μια φράση του διάσημου πορτρέτου του Πάπα Innocent X του Diego Velazquez. Σπλιγμένο με αίμα, με ένα οδυνηρά παραμορφωμένο πρόσωπο, ο Πάπας απεικονίζεται καθισμένος σε μια μεταλλική σωληνοειδή κατασκευή, η οποία μετά από στενότερη επιθεώρηση είναι ένας θρόνος.
17 από 20 "Κομμένα κεφάλια"