Pe 4 mai, Mihail Shemyakin își sărbătorește aniversarea. Prietenul lui Vladimir Vysotsky, faimosul artist și sculptor, a împlinit 75 de ani.
Nu poți mulțumi pe toată lumea
– Adesea un artist este înaintea erei sale. Un exemplu izbitor în acest sens este Van Gogh. Din miile de lucrări geniale, doar una a fost vândută în timpul vieții sale. Desigur, mă confrunt adesea cu neînțelegeri și respingeri a căutărilor mele în artă. Acest lucru nu mă surprinde și nu mă supără. A fi înțeles de toată lumea înseamnă a nu fi nimeni.
Profesia de artist, ca orice altă profesie, trebuie să asigure existența artistului. Când creativitatea nu aduce bani, trebuie să-i câștigi în alte moduri. Am lucrat ani de zile ca muncitor, luptând zăpada ziua și pictând noaptea. Astăzi, pentru a supraviețui, pentru a întreține o casă, pentru a plăti studiile studenților și absolvenților mei de la Academia Stieglitz, fac porțelan, proiectez balete și scriu piese de teatru.
Fotografie prin amabilitatea Fundației Mikhail Shemyakin
Un artist trebuie să se dezvolte constant și să nu stea pe loc.
De mulți ani fotografiez ceea ce se numește gunoi pe străzile Parisului: bălți ciudate, tencuială decojită, pânze de păianjen în case părăsite, crăpături în asfalt, frunze zburătoare... Apoi imprimez aceste fotografii pe hârtie de gravat și desenează cu ușurință imagini care mi se par în pastel.
Cultivați gustul
Astăzi, așa-numita artă contemporană este populară, care adesea nu necesită profesionalism, concepte de armonie a culorilor sau compoziție. Poți lua un ciorap murdar, îl înfășurați în jurul pantofului, turnați cerneală deasupra și, dacă o galerie mare și la modă decide să vă facă o stea în devenire, atunci în câțiva ani „lucrarea” dvs. va fi vândută la Sotheby's pentru un preț. câteva milioane de dolari.
Astăzi se nasc noi tipuri de artă: artă video, instalație, performance, artă stradală. O persoană nepregătită devine confuză în toate acestea. Pentru a înțelege multe și pentru a învăța să deosebești binele de rău, trebuie să te educi.
Totul depinde de educație și de cultura generală. Fiecare copil are un sentiment de armonie și estetică. Și dacă am educa în mod corespunzător gustul copiilor, aceștia ar înțelege arta de la o vârstă fragedă. Am citit recent un articol intitulat „Provocarea estetică a Japoniei”. Într-o școală japoneză obișnuită, elevii de clasa a patra pot distinge cele mai deschise și mai fine nuanțe din 240 de culori! Iar din clasa I, copiii studiază dialectele populare pentru a nu-și pierde bogăția limbii.
Și tot suntem surprinși că de multe ori ne îmbrăcăm urât și cumpărăm jucării din plastic fără gust. Să aruncăm o privire mai atentă la jucăriile populare: rochii de soare, kokoshniks - sunt atât de scumpe, încât nu degeaba sunt expuse în muzee astăzi. Poporul rus avea cel mai înalt gust. Și astăzi plutim într-o dulce lipsă de gust.
Expozițiile de master sunt organizate în toată Rusia
Fotografie Muzeul de Arte Frumoase Chelyabinsk
Abstracția în jurul nostru
Trebuie să înveți să înțelegi arta. Inclusiv rezumatul. Aceasta este una dintre cele mai complexe forme de artă; necesită fler, cunoaștere a compoziției și culoare.
Oricine iubește pictura abstractă și poate nici nu o știe. Mulți oameni merg la natură pentru a se bucura de culoare, dar de fapt - o imagine abstractă: o pată de galben, roșu, măsliniu. Omul trăiește într-o lume a petelor de culoare.
Oamenii mă întreabă uneori: „Ce este sculptura abstractă, ce înseamnă aceasta?” Răspund: „Dar îți place și sculptura abstractă. Totul este foarte simplu. Te duci la plajă? - "Da". - „Colecționezi pietrele care ți-au plăcut?” - „Am o colecție de pietre, o formă atât de interesantă...” - „Deci, ții o sculptură abstractă în miniatură. Nu iei toate pietrele în pungi, te uiți: această formă te afectează.”
Sculptorii care sunt angajați în arta abstractă încearcă să facă această piatră mare, astfel încât să vă afecteze conștiința, astfel încât să o admirați pur și simplu ca pe o formă pură.
Ce a spus artistul
Cum să înțelegi ce a vrut artistul să spună cu opera sa? Nu-mi place să vorbesc despre mesaj. Uneori nu ai idee deloc, dar poți veni cu ceva propriu.
Oamenii au curiozitate, o dorință de a dezlega de neînțeles. De aceea, instalațiile sunt populare. Un pantof vechi, o carte tăiată, udă parcă în sânge. Și spectatorul începe să se gândească. Fiecare are propria fantezie, pe care arta o trezește.
Colectionarii sunt si ei diferiti. Unii cunosc și iubesc arta. Alții urmează moda; acest lucru le deschide uși către comunități închise, „întâlnite”. Oligarhii vor să fie la modă, să pară inteligenți și moderni.
Astăzi este foarte greu pentru un artist serios să trăiască și să creeze. Și nu contează dacă desenați bine sau aveți un bun simț al culorii - marii galeristi nu sunt interesați de acest lucru. Ei trebuie să vândă ceea ce este la cerere.
Arhiva foto Wday
Cel mai scump porc
America dictează
Din păcate, atitudinea față de arta rusă de astăzi în Occident este destul de disprețuitoare.
La prestigioasele licitații Sotheby's și Christie's vezi rar tablouri ale artiștilor ruși contemporani, iar în comparație cu prețurile artiștilor occidentali contemporani, prețurile sunt destul de modeste. Artiștii chinezi de astăzi valorează zeci de milioane de dolari. Pentru că guvernul chinez a decis și a reușit să-și promoveze „al său”.
În Rusia, guvernul trebuie să devină interesat de această problemă. Ar trebui să existe un program special, ca în America, de exemplu. În urmă cu câțiva ani, i-am oferit lui Vladimir Putin o carte, Războiul cultural rece, despre modul în care americanii și-au promovat arta plastică pe piața internațională. Guvernul a investit sume enorme de bani în, așa cum se spune astăzi, promovarea artiștilor și sculptorilor săi și pentru a crea imaginea americanului ca super-intelectual. Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein au devenit primii artiști pop americani. Întreaga lume știe cine este Andy Warhol, din el sunt făcute miliarde.
Și astăzi America dictează ce este bine și ce este rău în artă. Cred cu tărie în potențialul colosal al artiștilor ruși și sunt convins că o descoperire în arta viitorului va avea loc în Rusia.
Cele mai faimoase lucrări ale lui Shemyakin
Oamenii mă întreabă uneori: cum poți cumpăra un porc tăiat în jumătate în formaldehidă pentru 5 milioane de dolari? O jumătate este de 5 milioane, iar a doua este aceeași, ambele sunt 10 milioane - cel mai scump porc din lume.
Sunt oamenii chiar atât de proști să cheltuiască bani pe asta? Nu, nu sunt proști. În primul rând, trebuie să câștigi aceste zece milioane, acestea pot fi furate doar în Rusia. În al doilea rând, cei care cumpără acest nefericit porc tăiat, știu foarte bine că în doi-cinci ani la licitație va fi vândut cu 25 de milioane.
Nicio bancă nu oferă asemenea dobânzi precum revânzarea obiectelor de artă. Prin urmare, astăzi nu „colectează”, ci „investesc”.
Ceea ce îmi place în special la Muzeul Impresionismului Rus este descoperirea unor nume necunoscute până acum ale artiștilor ruși. Și iar aici, în urma expozițiilor lui Arnold Lakhovsky și Elena Kiseleva, muzeul îl prezintă pe artistul impresionist din prima jumătate a secolului al XX-lea - Mihail Fedorovich Shemyakin. Expoziția se numește „Mikhail Shemyakin. Un artist complet diferit”, iar acest Shemyakin diferit are propriul său aspect original și propriul său stil memorabil. Numele și opera artistului din Moscova M.F. Shemyakin nu este atât de cunoscut, dar lucrările sale sunt stocate în Galeria de Stat Tretiakov și în Muzeul Rus, precum și în multe muzee din orașele de provincie.
Expoziția prezintă peste cincizeci de lucrări din muzee din Rusia, țările vecine și colecții private de la Moscova. Unele lucrări sunt expuse pentru prima dată, de exemplu, un portret al faimosului bunic al artistului, producătorul Alexei Abrikosov.
Portretul era atât de asemănător încât vânzătorul care a intrat dimineața în biroul lui Abrikosov cu un mănunchi de lemne de foc s-a dat înapoi în primul minut, spunând: „Îmi pare rău, Alexey Ivanovici, nu știam că te-ai trezit”.
Mihail Shemyakin. Portretul lui A.I. Abrikosova, 1902. Galeria de Stat Tretiakov
Mihail Shemyakin (1875-1944) s-a născut în familia producătorului Fyodor Mikhailovich Shemyakin. Misha a moștenit abilitatea de a desena de la bunicul său patern, un artist autodidact. Băiatul a crescut bolnav și a studiat acasă, iar când a intrat în gimnaziu, a făcut progrese numai în scris și desen sub îndrumarea lui Alexander Artemyev, absolvent al Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, mai târziu artist al Teatrul de Artă din Moscova. Apoi a studiat cu Valentin Serov și Konstantin Korovin la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Shemyakin și-a perfecționat calitatea de desenator la München, în studioul lui Anton Azhbe. Dar chiar și după aceasta, s-a întors la atelierul lui Serov, care a condus cursuri împreună cu Konstantin Korovin.
Expoziția se deschide cu o galerie de portrete ale muzicienilor și ale membrilor familiei artistului la etajul 3.
În 1901, artistul s-a căsătorit cu colega lui Lyudmila Grzhimali, fiica celebrului violonist ceh Ivan Voitekhovich Grzhimali la Moscova. Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - fiica violonistului ceh Ivan Grzhimali, nepoata violonistului și compozitorului ceh Ferdinand Laub, a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Din cauza bolilor oculare și a îngrijirii copiilor, ea a părăsit devreme pictura.
Portretul soției artistului, 1911. Ulei pe pânză. Asociația Muzeului Tula
Timp de mulți ani, Mihail Shemyakin a locuit în apartamentul socrului său, situat chiar în aripa dreaptă a Conservatorului din Moscova. În sufragerie, maestrul și-a pictat de mai multe ori muzicianul rudele și prietenii lor, care vizitau adesea familia ospitalieră.
Portretele muzicienilor, printre care socrul artistului, Ivan Grzhimali, compozitorul Alexander Goedicke, violonistul František Ondříček, violoncelista Anna Lubosic, cântăreața de operă rusă și solistă a Teatrului Bolșoi Nadezhda Salina, au un loc central în expoziție.
Portretele femeilor lui Shemyakino sunt poetice și aerisite, mai ales frumos este „Lady in Light” - un portret al surorii lui Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova.
Portretul Nadezhda Salina, 1925. Ulei pe pânză. Muzeul Teatrului de Stat poartă numele. A.A. Bakhrushin
Doamnă în lumină. Portretul lui A.I. Egorova, 1909. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil
Portretul unei femei, anii 1900. Pânză, ulei. Colecție privată, Moscova
Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - cântăreață de operă rusă (soprano liric-coloratura), profesoară. Solist al teatrelor Bolșoi și Mariinsky. Profesor la Conservatorul din Moscova.
Portretul Antoninei Nezhdanova, 1934. Ulei pe pânză. Galeria de artă de stat din Astrakhan poartă numele. P.M. Dogadina
Portretul violoncelistului Anna Luboschitz, 1907. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei
Cvartetul Ceh, 1912. Ulei pe carton. Muzeul Memorial de Stat-Rezervația P.I. Ceaikovski, Klin
Un bloc separat prezintă o serie de portrete de familie. Lui Mihail Shemyakin îi plăcea să-și picteze soția Lyudmila Grzhimali, fiii Fiodor și Mihail (de asemenea, un artist în viitor).
Mama cu copil, 1908. Ulei pe placaj. Muzeul Regional de Artă de Stat Ryazan numit după. I.P. Îmi pare rău.
Dreapta - Autoportret cu fiul, 1905. Ulei pe carton
Expoziția include trei naturi moarte care înfățișează zambilele preferate ale artistului, care apăreau întotdeauna în casa familiei Grzhimali-Shemyakins în ajunul Anului Nou. Conform tradiției cehe, de Crăciun se obișnuia să se împodobească casele cu aceste flori. Un coș de răchită cu zambile în ghivece, care a fost înfățișat de maestru în tabloul „Zambile la pomul de Crăciun”, a fost odată prezentat lui I.V. Au râs de Lev Tolstoi.
Mama și copilul la soare, 1907. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei
La etajul doi, expoziția continuă cu picturi și grafică din diferiți ani.
Portret feminin. Pe la 1910. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil
Zambile noaptea, 1912. Ulei pe carton. Muzeul impresionismului rus
Un portret rar al remarcabilului intelectual și filosof Nikolai Berdyaev a fost adus din Belarus.
Portret de bărbat, 1905. Ulei pe pânză. Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus
Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) - compozitor, pianist, profesor, fondator al școlii sovietice de orgă.
Alexander Goedicke la pian, 1927. Hârtie, cărbune. Asociația Muzeului de Cultură Muzicală din întreaga Rusie numită după. M.I. Glinka
Serghei Dmitrievich Razumovsky (nume real Makhalov, 1864-1942) - dramaturg, poet, scriitor de ficțiune, unul dintre fondatorii cercului literar Sreda.
Portretul dramaturgului Serghei Razumovsky, 1938. Hârtie, cărbune. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil
Imaginile artistului despre modele au fost deosebit de atractive.
Timp de trei ani, Shemyakin a lucrat în studioul lui Serov și a pictat aceleași modele, cel mai adesea Vera Kalashnikov, transmițând nuanțe subtile cu doar trei culori: negru ars, ocru și alb.
Model. În atelierul lui Valentin Serov, 1903. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat de Artă Ryazan poartă numele. I.P. Îmi pare rău
Maestrul a fost nemulțumit de prima schiță a Verei: în furia lui, a aruncat cartonul în colțul atelierului, unde a stat aproape 20 de ani până când Apolinar Vasnetsov l-a găsit. Artistului i-a plăcut atât de mult schița încât a atârnat-o deasupra patului său.
Un an mai târziu, Mihail Shemyakin a făcut o altă încercare de a o portretiza pe Vera Ivanovna. Desenul s-a dovedit a fi neobișnuit de subtil, pentru care pictorul a câștigat aprobarea de la Valentin Serov, care a fost foarte zgârcit cu laude, iar Konstantin Korovin nu și-a ascuns încântarea: „Rafael!”
Model în atelierul lui Valentin Serov, 1904. Ulei pe pânză. Colecția Tatianei Kardasheva
Ochii ei expresivi de culoare gri-verde și părul întunecat, coafați într-un updo, sunt instantaneu recunoscuți și atrăgătoare.
Model, 1905. Pânză, ulei. Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus
Cap de model, 1904. Carton. ulei. Muzeul de Stat al Rusiei
Pionierii în vacanță, 1929. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil
Kosets, 1928. Ulei pe pânză. Muzeul Tyumen și Asociația Educațională
Natura moartă cu liliac, anii 1930. Pânză, ulei. Muzeul impresionismului rus
Pe lângă portretele muzicienilor și modelelor, Shemyakin a pictat și portrete caracteristice, de exemplu, portretul unui șofer de taxi din Moscova.
Şofer de taxi din Moscova. 1910. Ulei pe pânză. Muzeul de Arte Plastice din Tula
Fată în costum de marinar (Sonechka), 1910. Ulei pe pânză. Muzeul impresionismului rus
Katya, 1939. Ulei pe pânză. Colecție privată, Moscova
Katya într-o rochie verde, 1937. Ulei pe pânză. Colecție privată, Moscova
La parter expoziția este completată de fete și flori...
Zambile ofilite, 1910. Ulei pe carton. Asociația Muzeului Tula
Mihail Mihailovici Shemyakin. Născut la 4 mai 1943 la Moscova. Artist, sculptor rus și american. Laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse.
Tatăl - Mihail Petrovici Shemyakin - s-a născut în 1908 la Vladikavkaz. Tatăl său a murit devreme, iar numele de familie al tatălui său vitreg este Shemyakin, care a fost ofițer în Garda Albă. Tatăl său adoptiv a dispărut pe câmpurile Războiului Civil, iar tânărul Mihail Shemyakin (senior) a devenit fiul regimentului Armatei Roșii, la vârsta de 13 ani a primit unul dintre primele Ordine ale Steagului Roșu, iar de-a lungul vieții a a susținut că aparține familiei Kabardian a familiei Kardanov. Colonelul Shemyakin a încheiat Marele Război Patriotic în calitate de comandant al celei de-a 8-a puști motorizate Ordinului Banner Roșu Bobruisk al brigăzii Suvorov și Kutuzov și deținător de 6 ordine.
Mama - Iulia Nikolaevna Predtechenskaya, actriță.
Cea mai mare parte a copilăriei lui Mihail Mihailovici a fost petrecută în RDG.
În 1957, Mihail, în vârstă de 14 ani, s-a întors în URSS, la Leningrad.
"Bunicii mei au fost împușcați, în uniformă și îngropați. Și eu locuiam într-un apartament comunal pe Zagorodny Prospekt. Într-o cameră erau mama și sora mea, în cealaltă eram eu. 38 de oameni în apartament!", și-a amintit el.
A fost admis la liceul de artă la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură I.E. Repin, unde a studiat din 1957 până în 1961. Apoi a fost exmatriculat pentru „corupție estetică” a colegilor studenți și nerespectarea normelor realismului socialist.
Din 1959 până în 1971 a lucrat ca poștaș, paznic, iar timp de cinci ani a lucrat ca tamaș în Schit.
În 1962, prima expoziție a lui Shemyakin a fost deschisă la clubul revistei Zvezda.
În 1967 a fondat grupul de artiști „Petersburg”. Împreună cu filozoful Vladimir Ivanov, a creat teoria sintetismului metafizic, dedicată căutării unor noi forme de pictură a icoanelor bazate pe studiul artei religioase din diferite epoci și popoare. Timp de doi ani a fost novice la Mănăstirea Pskov-Pechersky, în perioada în care mănăstirea era condusă de guvernatorul, arhimandritul Alypiy (Voronov).
În 1967, Shemyakin a pus în scenă opera lui D. Șostakovici „Nasul” în studioul Conservatorului din Leningrad.
După numeroase arestări de expoziții, confiscarea lucrărilor și tratamente forțate în spitalele de psihiatrie, autoritățile l-au expulzat pe Shemyakin din URSS în 1971. "Când am fost expulzat din țară, KGB-ul a pus o condiție: nu aveam dreptul să-mi informez nici măcar părinții despre plecarea mea. Nu a existat nicio „gudă" și nu ar fi putut fi. Am fost expulzat în tăcere - în termen de trei zile. Mi-a fost interzis să iau cu mine chiar și o valiză mică. La începutul vieții mele în Occident, guvernul mi-a dat 50 de dolari", a spus artista.
Potrivit lui Mihail Shemyakin, inițiatorul persecuției nu au fost adesea agențiile de aplicare a legii, ci Uniunea Artiștilor din URSS.
Era prieten cu. S-au cunoscut la Paris datorită dansatorului Mihail Baryshnikov și au rămas prieteni pentru totdeauna. Vysotsky și-a dedicat cântecele lui Shemyakin, care, la rândul său, a desenat ilustrații pentru lucrările lui Vladimir Semenovici, iar după moartea sa a creat un monument pentru poet, instalat la Samara.
Deși mulți oameni au încercat să înregistreze melodii interpretate de Vysotsky, niciuna dintre înregistrările profesionale ale lui Vladimir Vysotsky nu poate concura cu colecția lui Shemyakin în ceea ce privește volumul, puritatea sunetului și selecția excepțională de melodii. Aceste înregistrări sunt unice prin faptul că Vysotsky a cântat nu pentru înregistrare, ci pentru un prieten apropiat, a cărui părere o prețuia atât de mult. Înregistrările au fost făcute la Paris în 1975-1980 în studioul lui Mihail Shemyakin. Vysotsky a fost acompaniat la a doua chitară de Konstantin Kazansky. Înregistrările au fost publicate abia în 1987, după prelucrare la New York de către Mikhail Liberman. Seria include 7 discuri. În memoria lucrării lui V. Vysotsky, Mihail Shemyakin a creat o serie de litografii dedicate cântecelor și poeziei lui Vladimir Semyonovich. Litografiile au fost tipărite abia în 1991 și au fost publicate ca ediție completă în 2010.
A locuit la Paris și în 1981 s-a mutat la New York. La Paris a organizat expoziții și a publicat lucrări ale colegilor săi - artiști ruși și scriitori nonconformiști. În octombrie 1990 a semnat „Apelul Roman”.
"Am avut un singur pașaport de mult timp - unul american, de când am fost lipsit de cetățenia sovietică. Înainte de asta aveam un pașaport Nansen - un document temporar pentru apatrizi... O persoană fără patrie - am îndurat asta umilire teribilă de mulți ani. Nu am vrut să primesc un pașaport francez, să fiu un francez de „clasa a doua". Și abia când m-am mutat în America am primit un pașaport acolo", a spus el.
Începută în anii 1960, cercetările sale în arta tuturor timpurilor s-au transformat într-o colecție de milioane de imagini, organizate pe categorii tehnice, istorice și filosofice, pentru care artistul a fost distins cu cinci doctorate onorifice. Această colecție a servit drept bază pentru crearea Institutului de Filosofie și Psihologie a Creativității (Franța).
În perioada 1981-1982 la New York mai multe expoziții comune cu artistul de la Kiev Alexander Kostetsky.
În anii 1990 și până astăzi, împreună cu clovnul V. Polunin, organizează procesiuni și spectacole la Sankt Petersburg, Moscova și Veneția.
În 2000, a fondat Muzeul Imaginar din Hudson, New York, care expune expoziții legate de cercetare. În 2002-2003, a creat 21 de episoade ale ciclului „Muzeul Imaginar al lui Mihail Shemyakin” pentru canalul rus „Cultura”.
În 2001, la Teatrul Mariinsky, Shemyakin și-a pus în scenă versiunea baletului lui P. Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”, cu coregrafia lui Kirill Simonov.
În 2001, la Londra a fost deschis un monument creat de Mihail, dedicat celui de treicentenar al vizitei lui Petru cel Mare la Londra, iar la Moscova a fost dezvelită compoziția sculpturală „Copii - Victimele viciilor adulților”.
În 2003, la Sankt Petersburg a fost deschis un monument al lui Anatoly Sobchak, iar compoziția „Tsar’s Walk” în Palatul Konstantinovsky.
Trei dintre monumentele sale au fost ridicate la Sankt Petersburg: lui Petru cel Mare, victimelor represiunii politice și arhitecților pionieri din Sankt Petersburg. O versiune a monumentului lui Petru cel Mare a fost ridicată în Normandia.
În 2005, a montat un balet bazat pe basmul lui E. T. A. Hoffmann „Nuca magică” - cu propriul libret și design, cu muzică originală de Serghei Slonimsky și coregrafie de Donvena Pandurski.
În 2006, Teatrul Mariinsky a pus în scenă trei balete într-un act concepute de Shemyakin și coregrafiate de Donvena Pandurski.
În 2007, Shemyakin s-a întors în Franța, unde s-a stabilit în apropierea orașului Chateauroux.
Din 2009, organizează expoziții pe baza materialelor sale de cercetare la Fundația Mikhail Shemyakin din Sankt Petersburg.
În 2010, a creat o nouă versiune a baletului „Coppelia” al lui L. Delibes pentru Teatrul Național de Operă și Balet Lituanian cu coregraful Kirill Simonov.
În 2013, a lansat primele cataloage de rezultate ale cercetării.
Gama în care lucrează Mikhail Shemyakin este foarte largă: de la desen la sculptură monumentală, teatru și cinema. Temele operei sale sunt, de asemenea, variate: de la grotesc teatral la imagini metafizice.
Laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse, Artist al Poporului din Kabardino-Balkaria, Artist al Poporului din Adygea, doctor onorific al mai multor instituții de învățământ superior.
El este indiferent față de politică, spune el, și încearcă să o evite.
Prietenos cu Eduard Limonov. "L-am ajutat să iasă din închisoare. Într-o zi, reprezentantul lui a venit la mine și mi-a cerut, în numele lui Limonov, să pun un cuvânt pentru el în fața lui Putin. Și când m-am întâlnit cu președintele, am ridicat această problemă și am spus că nu e bine. pentru Rusia, este păcat când stă un scriitor”, a spus el.
Mikhail Shemyakin în programul „Singur cu toată lumea”
Viața personală a lui Mihail Shemyakin:
A fost căsătorit de două ori.
Prima sotie - Rebeca Borisovna Modlina(6 septembrie 1934 - 2014), sculptor, artist. În 1958 a absolvit școala de artă din Leningrad. În anii 1950 a fost soția artistului Richard Vasmi, iar în 1960-1962. - a fost căsătorit cu artistul Alexander Arefiev.
"Când ne-am cunoscut, ea decora vitrine, abandonează sculptura. În 1964 s-a născut fiica noastră Dorothea. Locuiam într-un apartament comunal. Pentru a pleca în străinătate aveam nevoie de divorț. Am depus divorțul în 1970. Dina Verni mi-a ajutat soția și fiica pleacă în Franța", un celebru galerist, una dintre femeile bogate și odată o fată din Odessa. Ea a deținut tot Maillol. În tinerețe, a fost modelul lui, iar după moartea lui a primit toate proprietățile lui. , inclusiv case”, a spus Shemyakin.
În vara anului 1971, Rebekah Borisovna a emigrat în Franța împreună cu fiica ei Dorothea și a locuit la Paris. În 1983 s-a mutat în Grecia. În ultimii ani ai vieții ei s-a întors din nou în Franța, a trăit în orașul Loches.
Doroteya Mikhailovna Shemyakina - artist, pictor, grafician de carte. Din 1986 locuiește la Atena.
A doua sotie - Sarah de Kay, american.
Artistul a spus: "Vysotsky ne-a adus împreună cu Sarah. Există o mulțime de chestii mistice în viața mea... Volodia murise deja în acel moment. Americanii au decis să facă un film despre el. Căutau oameni care știau Vysotsky. Au aflat că locuiesc în New York și au rugat-o pe Sarah să mă contacteze, să facă un interviu. Era o traducătoare celebră, a tradus interviuri pentru un film... Așa că ne-am împrietenit. Sarah m-a ajutat să învăț engleza, sa oferit ca model voluntar - Am desenat-o foarte mult. Apoi a plecat cu mine în Italia, m-a ajutat să-mi fac cele două volume”.
Mikhail Shemyakin, Sarah de Kay și fiica Dorothea (centru)
Casa lui din Franța este un frumos castel vechi într-un sat de lângă Paris. Artistul însuși a spus despre asta: "Castelul este frumos. Dar nu este nimic deosebit. Clădirea originală de la sfârșitul secolului al XVI-lea, finalizată în secolul al XIX-lea. A fost o școală acolo timp de 44 de ani, apoi a fost scoasă la licitație, si am achizitionat aceasta proprietate. Refacem tot timpul". Patru etaje. In apropiere, in "Shatstrie" (cum numesc francezii cladirea fostului grajd), se afla o biblioteca stiintifica, un laborator de cercetare si un grafic atelierul unde lucrez”.
Cicatrici ale lui Mihail Shemyakin- industrial: "În ceea ce privește cicatricile... unele dintre ele sunt leziuni pur industriale. Dacă știu ce este o cicatrice de cuțit, vor observa că unele dintre ale mele sunt arsuri. Am multe cicatrici, dar, din fericire, nu 't walk ", ca domnul Brener gol pe stradă. Există cicatrici câștigate în lupte - atât pariziene, cât și americane, dar în principal cele de producție. De exemplu, în timpul topirii, o parte încă fierbinte a căzut de pe o sculptură, în plus, nu al meu și mi-a căzut drept cu fața”.
Lucrări monumentale de Mihail Shemyakin:
„Cybele”, bronz - până în octombrie 2006 a fost situat pe Prince Street din SoHo, New York, SUA;
Monumentul lui Petru I în Cetatea Petru și Pavel - Sankt Petersburg, 1991;
Memorialul „Către victimele represiunii politice” (Sfincșii metafizici) - Sankt Petersburg, 28 aprilie 1995;
Monumentul „Primilor Arhitecți din Sankt Petersburg” - Sankt Petersburg, 1995;
Piatra funerară la mormântul actorului de film Savely Kramarov - San Francisco, 1997;
Monumentul împlinirii a 200 de ani de la moartea lui Giacomo Casanova - ridicat în fața Palatului Dogilor din Veneția (Italia), 1998;
Monumentul profesorului Harold Uecker „Dialogul lui Platon cu Socrate” – Universitatea Hofstra, Hampstead, PC. New York, 1999;
Pentru Mihail Manevich a fost ridicată o piatră funerară - Sankt Petersburg, 1999;
Monumentul lui Petru cel Mare - Dettford, Londra, 2001;
„Copiii sunt victimele viciilor adulte” - Moscova, 2001;
Monumentul „Drumul Țarului” în parcul Palatului Konstantinovsky - Strelnya, 2003;
Piatra funerară a primului primar din Sankt Petersburg Anatoly Sobchak - Sankt Petersburg, 2003;
Monumentul lui Vladimir Vysotsky din Samara - 25 ianuarie 2008;
Monumentul victimelor terorii - Vladikavkaz, 2010.
Spectacole de Mihail Shemyakin:
A montat opera „Nasul” - Teatrul Conservator din Leningrad, 1967;
În 1996, Mikhail Shemyakin, împreună cu Vyacheslav Polunin și Terry Gilliam, au creat piesa „Diablo / Diavolul” în genul „Iadului de clovn filozofic”;
A creat designul scenei din Piața San Marco în timpul Carnavalului de la Veneția. În cadrul festivalului, el organizează, împreună cu Vyacheslav Polunin și Anton Adasinsky, petrecerea „Memento mori” folosind sculpturile sale, 1998;
Organizează procesiunea măștilor „Carnavalul Sankt Petersburg la Veneția” cu participarea lui Anvar Libabov și Onofrio Colucci, 1998;
Baletul „Spărgătorul de nuci”, montat de Teatrul Mariinsky, 2001, în care Mihail Shemyakin a devenit autorul unor schițe: costume, măști, decoruri și, de asemenea, a lucrat la libret;
Premiera baletului într-un act „Prițesa Pirlipat, sau nobilimea pedepsită”, libret de M. Shemyakin după povestea lui E. T. A. Hoffmann, muzică de S. Slonimsky, coregrafie de K. Simonov, producție și design de M. Shemyakin. Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg, 2003;
Premierele a trei balete într-un act: „Metafizica” (S. Prokofiev), „Blandul” (S. Rahmaninov), „Sarimul primăverii” (I. Stravinsky). Decoruri și costume de Mikhail Shemyakin, coregrafie de Donvena Pandurski. Teatrul de Stat de Operă și Balet, Sofia, Bulgaria; Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg, 2005;
A organizat „Ambasada lui Petru cel Mare” în Piața San Marco, ca parte a programului Carnavalului de la Veneția, împreună cu Anton Adasinsky, Vyacheslav Polunin, Alexander Mirochnik și personalul Teatrului Mariinsky, februarie 2007;
A organizat spectacolul „Ambasada lui Petru cel Mare” în Manege din Sankt Petersburg, împreună cu Anvar Libabov, Alexander Mirochnik și personalul Teatrului Mariinsky, 2008.
Mihail Shemyakin în copilărie
Mihail Shemyakin născut la Moscova în 1943 an. A crescut în Germania de Est ocupată și s-a întors în Rusia în 1956 an, a intrat la școala de artă la Institutul de Pictură. I.E. Repin al Academiei de Arte din Leningrad. A fost exclus din școală pentru că nu s-a conformat cu normele realismului socialist. CU 1959 De 1971 Am lucrat ca muncitor timp de un an. A fost supus unui tratament psihiatric forțat, care în acei ani era o practică obișnuită în lupta împotriva dizidenților. Timp de cinci ani a lucrat ca rigger la Schit. ÎN 1967 Shemyakin a fondat grupul de artiști „Sankt Petersburg”. Împreună cu filozoful Vladimir Ivanov, creează teoria Sintetismului Metafizic, dedicată căutării de noi forme de pictură icoană bazată pe studiul artei religioase din toate epocile și popoarele.
ÎN 1971 anul, autoritățile îl expulzează pe Shemyakin din URSS. Locuiește la Paris și în 1981 mutat la New York. Deja la Paris, începe să organizeze expoziții și să publice lucrările colegilor săi - artiști ruși și scriitori nonconformiști. Începând cu anii 1960, cercetarea artistică a crescut într-o colecție de milioane de imagini organizate în categorii tehnice, istorice și filozofice. Această lucrare ia adus artistului cinci doctorate onorifice și a servit drept bază pentru crearea Institutului său pentru Filosofia și Psihologia Artei. ÎN 2000 În 2010, a fondat Muzeul Imaginar din Hudson, New York, unde sunt organizate expoziții pe teme de cercetare. ÎN 2002-2003 ani, Shemyakin a jucat într-o serie de programe de televiziune pentru canalul rus „Cultura”.
ÎN 1989 anul, a început întoarcerea operei lui Shemyakin în Rusia post-comunistă - cu prima expoziție a lucrărilor sale de la expulzare. Ulterior, el continuă să expună în Rusia. Trei dintre monumentele sale au fost ridicate la Sankt Petersburg: lui Petru cel Mare, victimelor represiunii politice și arhitecților pionieri din Sankt Petersburg. Shemyakinsk Sybele - Zeița Fertilității - se află în districtul Soho din New York. O versiune a monumentului lui Petru cel Mare este expusă în Normandia. ÎN 1998 anul la Veneția, pentru a comemora bicentenarul morții lui Giacomo Casanova, a fost ridicat monumentul Shemyakino Casanova. „Dialogul dintre Platon și Socrate” – un memorial dedicat profesorului Harold Uecker – este instalat la Universitatea Hofstra din Hempstead, New York. ÎN 2001 În același an, monumentul său a fost dezvelit la Londra, dedicat celui de treicentenar al vizitei lui Petru cel Mare la Londra, iar la Moscova a fost dezvelită compoziția sculpturală „Copii – Victimele viciilor adulților”. ÎN 2003 anul, în Palatul Konstantinovsky din Strelna au fost deschise monumentul lui Anatoly Sobchak din Sankt Petersburg și compoziția „The Tsar’s Walk”.
Activitati de teatru Shemyakina a început în 1967 un an de la producerea operei lui Șostakovici „Nasul” în studioul Conservatorului din Leningrad. În anii 1990, împreună cu clovnul Vyacheslav Polunin, a organizat procesiuni și spectacole la Sankt Petersburg, Moscova și Veneția. ÎN 2001 an la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, Shemyakin a pus în scenă versiunea sa a baletului lui Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”.
ÎN 2005 În 2009 a pus în scenă un nou balet bazat pe basmul lui Hoffmann „Nuca magică” - cu libret și design propriu, cu muzică originală de Serghei Slonimsky și coregrafie de Donvena Pandurski. ÎN 2007 Mihail Shemyakin organizează „Ambasada lui Petru cel Mare” în Piața San Marco, ca parte a programului Carnavalului de la Veneția, împreună cu Anton Adasinsky, Vyacheslav Polunin, Alexander Mirochnik și personalul Teatrului Mariinsky. S-a deschis expoziția „Mikhail Shemyakin: 40 de ani mai târziu”. Teatru și Metafizică” în Muzeul de Artă de Stat din Novosibirsk.
ÎN 2008 Deschiderea unui monument lui Vladimir Vysotsky a avut loc la Samara. Expozițiile „Teatru și Metafizică” sunt prezentate la Vladikavkaz (Osetia de Nord), Khanty-Mansiysk și Muzeul Regional de Artă Krasnodar. F.A.Kovalenko. În același an, artistul organizează spectacolul „Ambasada lui Petru cel Mare” în Manege din Sankt Petersburg.
ÎN 2009 Mihail Shemyakin a fost premiat de către președintele Federației Ruse D.A. Ordinul Medvedev pentru marea sa contribuție la consolidarea prieteniei, cooperării și dezvoltării legăturilor culturale cu Rusia. În același timp, au fost deschise expoziții: „Mikhail Shemyakin: Metafizicianul Sankt Petersburg” în redacția revistei „Zvezda” din Sankt Petersburg și „Mikhail Shemyakin: revenirea „Sirenei” lui Pușkin” la Muzeul All-Rusian. . LA FEL DE. Pușkin „Moika, 12”. Incepand cu 2009 de două ori pe an, Mikhail Shemyakin organizează expoziții din serie la Fundația sa din Sankt Petersburg „Muzeul Imaginar al lui Mihail Shemyakin. ANTOLOGIA FORMELOR” .
ÎN 2010 anul, Mihail Shemyakin, împreună cu coregraful Kirill Simonov, creează o nouă versiune a baletului lui Delibes „Coppelia” pentru Teatrul Național de Operă și Balet Lituanian din Vilnius (Lituania), deschide monumentul „Victimele Terorii” la Vladikavkaz (Osetia de Nord) și expoziția „Teatrul de porțelan al lui Mihail Shemyakin” ca parte a Anului Franței în Rusia la Paris.
ÎN 2011 Au fost prezentate următoarele expoziții: „Shemyakin și Vysotsky. Două destine (ilustrări pentru poezii și cântece de Vladimir Vysotsky)" la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin. LA FEL DE. Pușkin la Moscova, „Mikhail Shemyakin: schițe pentru balet” la Tel Aviv (Israel), „10 ani de spărgătorul de nuci” la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Incepand cu 2011 anual prezintă expoziții din seria „Muzeul Imaginar al lui Mihail Shemyakin. ANTOLOGIA FORMELOR” în filiala Caucazului de Nord a Muzeului de Arte Orientale. În același an, a fost publicată cartea „Două sorti”, scrisă de Mihail Shemyakin și dedicată prieteniei sale cu Vladimir Vysotsky.
ÎN 2012 Mihail Shemyakin este artistul șef al Festivalului Internațional de Muzică Militară „Turnul Spasskaya”, desfășurat la Moscova în Piața Roșie. Au fost prezentate expoziții: „Șhemyakin și Vysotsky. Two Fates (ilustrări pentru poezii și cântece de Vladimir Vysotsky)” în Palatul Stroganov al Muzeului de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg; „Mikhail Shemyakin: Desene în stil „Zen” în Muzeul de Stat de Artă Orientală din Moscova.
ÎN 2013 În 2008, la Sankt Petersburg s-au deschis expoziții: „Trotuarele Parisului” în Palatul de marmură al Muzeului de Stat al Rusiei și „Mikhail Shemyakin”. Lumea ascunsă în picături de apă” în complexul muzeal „Universul apei”.
ÎN 2014 În 2009, a avut loc deschiderea monumentelor: „Omul cu ceas” în Shchelkovo, regiunea Moscova și „Către victimele unui război uitat care a schimbat cursul istoriei” în orașul Gusev. În același an, Mihail Shemyakin a urmat un curs de pictură la Academia de Stat de Arte Voronezh.
Gama în care lucrează Mikhail Shemyakin este foarte largă: de la desen la sculptură monumentală, teatru și cinema. Temele operei sale sunt, de asemenea, variate: de la grotesc teatral la cercetare metafizică.
Lucrările lui Shemyakin împodobesc expozițiile permanente ale multor muzee din SUA, Rusia, Franța, Polonia și țările CSI.
În a noastră pot fi achiziționate autorul A.M. Petryakov.
Omul în negru, un artist nebun, un pustnic și, în același timp, un sculptor strălucit. Și totul este despre Mihail Shemyakin. Cel mai mare artist al timpului nostru, care a reușit să schimbe înțelegerea oamenilor despre arta contemporană.
Viitorul pictor s-a născut în 1943 în familia unui ofițer și și-a petrecut aproape toată copilăria de după război cu tatăl său. De mic a fost învățat elementele de bază ale afacerilor militare și până la vârsta de opt ani trăgea la egalitate cu soldații. Tatăl era mândru de fiul său, punându-și cele mai strălucite speranțe în el. Dar Mihail nu a vrut să se alăture armatei. Era atras de pictură.
Și totul a început cu o reproducere alb-negru a lui Van Gogh, care a făcut o impresie profundă asupra tinerei minți creative. Din acel moment, Misha, care deja nu era genial în cunoștințe, și-a abandonat complet studiile. Îl interesa doar artă, era gata să țină un creion în mâini ore în șir fără să fie distras de nimic. Parcă te-ai cufunda în propria ta lume.
După școală, în ciuda obiecțiilor tatălui său, a intrat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură, din care, din motive ideologice, a fost exmatriculat, dar și-a continuat studiile pe cont propriu, copiend picturi ale unor artiști celebri ai Schitului.
Ideologii sovietici au văzut demonismul în lucrările lui Shemyakin, pentru care a fost plasat într-o clinică de psihiatrie, unde a petrecut aproximativ trei luni. Utilizarea prioratelor psihotrope l-a descurajat complet pe artist să fie creativ. După ce s-a întors acasă, nu a mai putut ține un creion în mâini mult timp. Și doar grija și dragostea oamenilor apropiați l-au ajutat să revină la pictură.
Următoarea etapă pentru Shemyakin a fost schitul, care a durat câțiva ani. Dificultățile domestice și lipsa de locuințe au întărit caracterul lui Mihail, împingându-l la noi culmi creative.
În 1971, Shemyakin a fost expulzat din țară și a locuit în Franța până în 1980, apoi în SUA. În străinătate a reușit să devină un artist de renume mondial, dar nu a uitat niciodată de Rusia. Și cel mai important, nu am uitat niciodată de prietenii mei la fel de celebri, dintre care mulți, din păcate, nu mai sunt printre noi. Printre ei se numără Savely Kramarov și, desigur, prietenul apropiat al lui Shemyakin, Vladimir Vysotsky.
Trebuie spus că Shemyakin nu este doar un artist remarcabil, ci și un sculptor la fel de remarcabil. Chiar și la institut, Mihail s-a confruntat cu întrebarea ce să aleagă, sculptură sau pictură...? Spre surprinderea profesorilor, ambele i-au fost la fel de ușoare. Prin urmare, sculptura nu ocupă ultimul loc în opera lui Shemyakin. Faimosul său monument al lui Petru cel Mare de pe insula Hare din Cetatea Sankt Petersburg a provocat la un moment dat mult zgomot în ceea ce privește proporțiile sale. Dar, potrivit artistului însuși, el și-a creat Petru pe baza chipurilor icoanelor rusești antice, crezând că proporția de 1:20 este cea mai potrivită pentru a crea o figură atât de maiestuoasă precum Petru cel Mare.
Un alt tip de artă în care se angajează Shemyakin este crearea de pietre funerare, dar numai pentru prieteni și rude care au murit. Care este valoarea pietrei funerare a lui Kramarov, creată de Shemyakin în memoria prietenului său. O adevărată operă de artă. În general, tema morții ocupă un anumit loc pentru Mihail Shemyakin ca artist. A spus de mai multe ori: „Nu mi-e frică să mor, mi-e frică să nu am timp să fac ceea ce mi-am propus...”. Și într-adevăr, Shemyakin este un bărbat cu o energie creativă uimitoare. Aș dori să-i urez să ne mulțumească cu creativitatea sa cât mai mult timp.