Gregoriánsky chorál, Gregoriánsky (gregoriánsky) chorál

ital. canto gregoriano, francúzsky spev gregorien, germ. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Všeobecný názov pre jednohlasné liturgické hymny katolíckej cirkvi. Meno je spojené s menom pápeža Gregora I. (lat. Gregorius), prezývaného Veľký († 604), ktorý podľa legendy tvoril antifonár – okruh prísne kanonizovaných. spevy distribuované v kostole. roku; bol daný katolíkom liturgické spevy 300 rokov po smrti Gregora I. Vytvorenie antifonára bolo zavŕšením práce rímskej cirkvi na zefektívnení Krista. bohoslužby, ktoré sa začali už v 4. storočí, keď sa Rím stal centrom celého západného Krista. kostoly. G. p. sa vyvinul ako výsledok výberu, spracovania a zjednotenia v súlade s cieľmi a estetikou. inštalácie rímskeho kostola dec. liturgické melódie vytvorené v Ríme alebo v miestnych centrách Krista. spev. G. p. prispel k posilneniu duchovnej hegemónie katol. cirkvi a jej zjednotenia okolo pápežského stolca. Opieralo sa o tradície stáročného vývoja kultovej hudby; našli sa v nej prvky múz. nároky mnohých európskych a východných národov. Jazykom G. p. bola latinčina; bolo cudzie pre iné národy a archaické pre samotných Rimanov, od r hovorový Do tejto doby sa to veľmi vyvinulo. Ako zdroj textov G. p. poslúžila Biblia, aj keď postupom času k Biblii. texty boli urobené rozdielne. prílohy. G. p. je prísne jednohlasný, bez ohľadu na to, či spev hrá jeden spevák alebo zbor. Jeho monofónnosť prispela nielen k lepšiemu vnímaniu textu, ale symbolizovala aj úplnú jednotu citov a myšlienok veriacich. V súlade s príkazom zabrániť ženám zúčastniť sa na liturgickom speve spievali hymny iba muži. Spevy G. p. sú heterogénne – zahŕňajú obe najjednoduchšie psalmódie, kap. arr. na jednu hlásku, ako aj melodicky rozvinutejšie a melodickejšie konštrukcie spojené s tradíciou hymnov, ba aj vzorované, melizmatické. úryvky. Celkovo je pre GP charakteristická prísnosť, zdržanlivosť melódie a podriadenosť textu textu. Vo všetkých prípadoch prevládajú hladké, progresívne pohyby hlasu; pohyb hlasu nahor je okamžite vyvážený následným klesaním a naopak. Veľmi charakteristické je postupné stúpanie na začiatku (tzv. „úvod“), viac-menej dlhé zotrvanie na dosiahnutej úrovni („tuba“, resp. „tenor“) spojené s psalmódiou a záverom je zostup. melódie na počiatočnú úroveň. V strede melódie ("mediant") sa zvyčajne nachádza jej najvyšší bod.

Najstaršie dochované rukou písané záznamy o G. p. pochádzajú z konca 8. storočia. Obsahujú iba texty. V iných záznamoch 8.-9. stor. texty chválospevov sú doplnené o označenie jedného alebo druhého kostola. spôsobom, akým sa mali vykonávať. Prvé notové zápisy G. p. sa objavili v 9. storočí. Používali nementálny notačný systém (pozri Nevmy). To. bol naznačený smer pohybu melódie, odtiene, nie však presné intervaly a rytmy. Až neskôr sa objavilo nespočetné množstvo nôt, v ktorých bola presne naznačená aj výška zvukov. Prechod na tento notačný systém uľahčil výcvik spevákov, ale viedol aj k určitému zjednodušeniu melódií, v ktorých zmizli intervaly, menšie poltóny a mnohé ozdoby. Tieto záznamy však neprenášali rytmus. melodické štruktúry. Preto sa o rytme G. p. Podľa pohľadu A. Mokera (diela 1908-27) rytmický. organizácia rečového štýlu úplne závisela od textu, určovala jeho expresívna „rečnícky“ výslovnosť. Metrorytmické sa podľa A. Deshevrana (1895 a 1904) našli aj u G. p. periodicita spojená so zákonitosťami správnej hudby. rozvoj. S najväčšou pravdepodobnosťou sa odohralo niečo medzi tým: v žalmodiku. Vo fragmentoch rytmus úplne určoval text, v melodicky formalizovanejších koncovkách sa uplatnili ustálené rytmy. formulách a v meliz-matic. spevy, predvedené na jednu slabiku textu, rytmické. štruktúra dodržiavala melodické zákony. rozvoj. Keďže rytmus nebol presne stanovený, variácia nadobudla veľký význam: tú istú melódiu bolo možné hrať rôznymi spôsobmi. speváci v rôznych rytmický čítanie. V 12.-13.st. v súvislosti s vývojom hudobnej notácie bolo možné presne zaznamenať rytmiku. strana melódií; Do tej doby však podľa historických dôkazom, tradíciou vykonávania G. p. prešli stvorenia. zmeny – stal sa odmeranejším a pomalším, v súvislosti s ktorým dostal názov „hladký spev“ (lat. cantus planus, francúzsky obyčajný chorál, anglicky plain song). Tak už nebolo možné zafixovať rytmus skorších foriem G. p.

G. p. je prísne diatonický; ktorákoľvek z melódií zodpovedá jednému z 8 cirkevných alebo stredovekých režimov. Avšak, hoci v tom čase bola vyvinutá teória oktoichu (systém ôsmich diatonických modov), Ch. arr. hexachord; v oddelení spevy jasne ukazujú črty pentatónnosti.

Rozvinuté formy G. p. sú zastúpené tzv. antifonálna psalmódia, v ktorej sa využíva striedanie dvoch zborov. V antifonálnej psalmódii predvedeniu každej strofy žalmu zvyčajne predchádza krátka melódia, fráza – antifóna, ktorá pôsobí ako refrén. V niektorých antifónach melódia dosahuje význam. ťažkosti. Ešte melodickejšie. bohatstvo rozlišuje tzv. responsoriálna psalmódia, kde sa spev sólistu strieda s malými replikami zboru. A napokon najväčšia voľnosť melodického vývoja je charakteristická pre tzv. výročia - veľkolepé melizmatické útvary, ktoré sa vyskytujú najčastejšie pri zvolaní aleluja.

Rôzne typy G. p. zjednotené v mase - najcelistvejšie a najzaujímavejšie s múzami. vedľajšia časť katolícka. bohoslužby.

Ešte pred vznikom prvého antifonára vo všetkých krajinách, ktoré prijali katolicizmus. náboženstva, bola implantovaná rímska liturgia. Zároveň bola zmiešaná s miestnymi melódiami, transformovanými pod vplyvom miestnych interpretov. tradícií. V súvislosti s tým vznikli jej špeciálne odrody. Najdôležitejšie z nich boli gallikánske (ktoré sa rozšírili aj do severného Talianska, Španielska, Británie a Írska) a mozarabské (pochádzajúce z Toleda v Španielsku). V niektorých krajinách sa rímska liturgia vôbec neudomácnila. Od 8. stor. Rímski pápeži aktívne vysádzali zjednocovateľov. Rímska liturgia, G. p. vo všetkých krajinách katol. náboženstvo. Tento proces sa skončil až v 11. storočí za pápeža Gregora VII. (1073-85), v čase, keď duchovná a časná moc pápežstva dosiahla svoj vrchol.

G. p. bol síce koncipovaný ako niečo úplne stabilné a nemenné, no napriek tomu sa vyvíjal a vyvíjal. Spolu s postupnou zmenou v tradícii vystupovania, ktorá zmenila G. p. na „hladký spev“, sa menila aj jeho skladba. Takže v 9. stor. v súvislosti s podtextom výročí vznikali sekvencie, či prózy. Zároveň tzv. traily - vložky do melódií, prídavky alebo interpolácie hlav. text. Vznik sekvencií a trópov možno považovať za akúsi reakciu na „skostnatenie“ G. p. v „hladkom speve“, ktorý reagoval na želania ideológov cirkvi.

OK 9. stor. na základe G. p. vznikajú prvé rané formy kultovej polyfónie - organum a treble. V procese následného rozvoja cirkvi. polyfónia, padá v nej hodnota nápevov G. p.; systém stredoveku je tiež zničený. pražce.

Koncom 19. stor v západnej Európe krajinách, predovšetkým vo Francúzsku, existuje hnutie zamerané na obnovenie starorímskeho uctievania a raných foriem G. p. „školy“ jeho výkladu. Hnutie za obnovu G. p. podporil pápež Pius X., v dôsledku čoho sa objavili pripravené špeciály. komisiou „oficiálne“ nové vydania G. p. (Graduale Romanum – 1908, Antiphonale Romanum – 1912, Officium hebdomadis sanctae – 1923 atď.). 2. vatikánsky koncil v roku 1963 definoval G. p. ako „spev charakteristický pre rímsku liturgiu“, no spolu s ním povolil pri bohoslužbách používať aj iné druhy cirkevnej hudby, vrátane vokálnej polyfónie. G. p. sa používal v tvorbe skladateľov (V. d „Andy, O. Respighi a ďalší), v 19. – 20. storočí sa obzvlášť často používala sekvencia „Dies irae“.

Edície: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Bazilej, 1956-; Le absolvoval rímsku. Jd. kritika par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatúra: Gruber R. I., Dejiny hudobnej kultúry, zväzok 1, časť 1, M.-L., 1941, s. 386-417; Pothier J., Les milodies grégoriennes d "apris la tradition, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; v ňom. za. - Lpz., 1891; jeho, La mеlopе antique dans le chant de l "glise latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; jeho, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; jeho vlastný, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; opätovné vydanie Hildesheim-Wiesbaden, 1962; jeho vlastné, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, pod názvom Choralschule, Regensburg, 1956 (s M. Pfaffom); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Rím - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Rím, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; jeho vlastný, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregoriánsky chorál, Bloomington, 1958; Murray G., Autentický rytmus gregoriánskeho chorálu, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; v ňom. za. - Freiburg v Breisgau-Bazilej - W., 1963; Bruden J. R. a Hughes D., Myšlienky gregoriánskeho chorálu, v. 1-2, Camb. (Maša), 1969.

(rímsky pápež v rokoch 590-604), ktorému neskoršia stredoveká tradícia pripisovala autorstvo väčšiny spevov rímskej liturgie. V skutočnosti bola úloha Gregora zrejme obmedzená len na kanonizáciu liturgickej praxe, možno antifonár.

Gregoriánsky chorál nemožno brať ako absolútnu hudbu, jej podstatou je spievať text, zhudobnená (alebo aj „nahlasovaná“) modlitba. Je to text, ktorý určuje (nenotovaný) voľný rytmus spevu vrátane najjemnejších rytmických odtieňov, napríklad mierne predĺženie alebo skrátenie trvania, ľahké akcenty v rámci skupín krátkych zvukov, rôzne veľké pauzy medzi úsekmi forma „modlitebného slova“ atď.

Princípy klasifikácie

Gregoriánske spevy (texty a hudba) sú klasifikované podľa ich liturgickej funkcie (spevy officia a omšové spevy) a podľa ich zhody s kalendárnym sviatkom. Obyčajné spevy pokračujú od nezmenené texty (so zmenou hudby) bez ohľadu na konkrétny sviatok alebo konkrétnu bohoslužbu (napríklad svätú omšu, Magnifikat vešpier); spevy propria (text aj hudba) sa menia záležiac ​​na cirkevný sviatok(napr. introity omše a antifóny officia pri slávnostných bohoslužbách venovaných pamiatke svätých).

Podľa stupňa melodizácie textu sa spevy delia na slabičné (1 hláska na 1 slabiku textu), neumatické (2-3 hlásky na 1 slabiku) a melizmatické (neobmedzený počet hlások na 1 slabiku). Prvý typ zahŕňa recitatívne aklamácie, žalmy a väčšinu officiových antifón, druhý - najmä introitá, communio (antifóna prijímania) a niektoré obyčajné omšové spevy, tretí - veľké responzóriá officia a omší (t. j. graduály), traktáty, aleluja, oferty atď.

Podľa typu prednesu sa gregoriánsky chorál delí na antifonálny (striedanie dvoch skupín spevov, napr. všetky žalmy sa takto predvádzajú) a responziálny (spev sólistu sa strieda so spevom súboru / zboru). Spoločenstvo sa nezúčastňuje na liturgickom speve ako celok (s výnimkou niektorých spoločných modlitieb).

najprv plne notované spevokoly, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z 10. storočia (graduály a antifonáre zo St. Gallen, Einsiedeln, Lana, Chartres atď.). Pôvodne sa gregoriánsky chorál písal pomocou nelineárnej nementálnej notácie, z ktorej v 12. storočí vznikla lineárna štvorcová notácia. V XII-XIII storočí sa gregoriánsky chorál etabloval na území od Britských ostrovov po západoslovanské krajiny (Poľsko, Česká republika).

Od 13. storočia sa liturgický spev západných katolíkov nazýval cantus planus(doslova "hladký" alebo "hladký" spev) - rozumie sa, že monofónny spev s nenotované rytmus, na rozdiel od cantus mensurutus(alebo mensurabilis, doslovne „merané“, t. j. menzurované alebo menzúrové), t. j. polyfónna hudba s ustálené v notovom zápise rytmus. V súčasnosti sa výraz cantus planus (angl. plainchant a pod.) často používa na označenie totality všetky regionálne tradície („dialekty“) gregoriánskeho chorálu.

V neskorom stredoveku, v období renesancie, v barokovej hudbe av 18. – 19. storočí slúžil cantus planus ako tematický a konštruktívny základ pre viachlasnú hudbu (vrátane a najmä ako Cantus firmus). V spevoch sa objavili melodické obraty, ktoré sa výrazne odlišovali od pôvodných foriem. Rekonštrukcia autentických textov a melódií gregoriánskeho chorálu sa začala v druhej polovici 19. storočia úsilím francúzskych benediktínov a viedla k vzniku takzvaných Solemských (z opátstva Solem vo Francúzsku) vydaní graduálneho, antifonárneho a tzv. iné každodenné spevokoly.

Súčasťou gregoriánskeho chorálu sú podmienečne aj hudobné pamiatky stredovekej latinskej hymnografie – trópy, sekvencie, strofické hymny officia a stovky skladieb iných žánrov. Tieto (najnovšie) príklady duchovnej „paraliturgickej“ tvorivosti, nezaradené Vatikánom do kánonu liturgického spevu, sa stali predmetom štúdia medievalistov v 19. – 20. storočí. Napriek ich titanskému úsiliu (pozri napr. sériu Analecta hymnica, Monumenta monodica Medii Aevi, čiastočne Paléographie musicale) veľká časť stredovekej hymnografie doteraz nebola publikovaná.

V modernej dobe sa najmä ľudové spevy (Salve Regina, Te Deum, Stabat mater a i.) používali aj mimo liturgickej praxe, niektoré z nich (najmä často Dies irae) nadobudli symbolický význam a boli široko uvádzané „svetskými“ skladateľmi. do svojich opusov.

Tradície regionálneho spevu

V západnej vede posledných desaťročí sa uhol pohľadu na gregoriánsky chorál ako a hlavného prúdu Západokresťanská cirkevná hudba od jej neskoroantických počiatkov až po koniec stredoveku. Výskumníci zároveň zdôrazňujú historický význam regionálne spievať tradície. Medzi nimi sú hlavne

• Gallikánsky chorál.

Tieto regionálne tradície (akési „nárečia“) spevu, ktoré vznikli pred gregoriánstvom, v priebehu 9. – 11. storočia zrušil Rím, ktorý sa svojou silou snažil zjednotiť liturgiu vrátane jej hudobného stvárnenia. Pri tomto zjednocovaní boli väčšinou zničené miestne hudobné rukopisy (každodenné spevokoly). Zázračne zachované samostatné (a v porovnaní s najstaršími gregoriánskymi gregoriánskymi veľmi neskoro) hudobné rukopisy so záznamami regionálnych spevov zachovávajú stopy pôvodných špecifík, predovšetkým z hľadiska liturgických žánrov a foriem, v charaktere nasadenia melódie a v výšku (harmóniu) spevu ako celku.

Porovnanie gregoriánskeho a starorímskeho spevu toho istého modlitebného textu teda ukazuje veľkolepú melizmatiku regionálnej tradície v porovnaní s prísnejšou neumatikou gregoriánskeho hlavného prúdu (pozri hudobný príklad). V oblasti výšky tónu je rozdiel medzi regionálnymi spevmi a „štandardnými“ gregoriánskymi spevmi v tom, že staršie regionálne spevy sa nedržia systému ôsmich cirkevných tónov, ktorý sa ustálil v západnej Európe počas Karolínskej ríše. Ako jednu z príčin tohto nesúladu v harmónii vedci uvádzajú priame kontakty tvorcov regionálnych spevov s Byzanciou. Stanovenie špecifík modálnej štruktúry v regionálnych spevoch je náročné vzhľadom na skutočnosť, že nie je dostatok dokumentárnych dôkazov na analýzu; okrem toho nie je možné rozlúštiť množstvo existujúcich antických hudobných pamiatok (napríklad tie najstaršie mozarabské).

V interpretačnej praxi od 80. rokov 20. storočia. dochádza k pokusom o „historické rekonštrukcie“ regionálnych spevových tradícií – ambroziánskej, mozarabskej, beneventánskej, starorímskej (napr. v interpretáciách súboru Organum pod vedením Marcela Pereza). Keďže hudobné rukopisy regionálnych tradícií sú neskoršieho pôvodu (XII-XVI storočia), ako najstaršie rukopisy „mainstreamu“ a starodávne dôkazy teoretici neexistujú prakticky žiadne regionálne špecifiká, takéto rekonštrukcie majú jednoznačne experimentálny charakter.

Gregoriánsky chorál sa niekedy používa aj v populárnej hudbe (

Hudobné časti omše, založené až do 19. – 15. storočia na gregoriánskom choráli, pozostávali zo psalmodických spevov a hymnických spevov. Na rozdiel od psalmódie sú melódie hymnu rozvinutejšie, melodické, štrukturálne ucelenejšie. Melódia chválospevov je prevažne lyrická, jej intonácie sú oveľa družnejšie, rozmanitejšie, živšie ako psalmické. Na rozdiel od psalmódie mali hymny aj pevný meter a pravidelne sa opakujúce zoskupenie trvania. Ich rytmus bol jasnejší, výraznejší a živší. Melódia bola odetá v pomerne jasnej kompozičnej forme s prvkami periodicity. Rytmické a metrické znaky charakteristické pre melódiu hymnov súviseli s ich verbálnymi textami, pričom tieto texty sú často poetické, strofickej štruktúry.

V kostole sa dlho nesmeli hymny pre ich ľudový pôvod. Postupne však prenikali do liturgického obradu v podobe svojráznych medzihier – „vložiek“ a ako chorály ich spievali nie cirkevní speváci, ale farníci (najskôr) komunity. Až postupom času si tieto „vložky“ vydobyli miesto v katolíckom kulte, začali ich predvádzať speváci a postupne sa právami zrovnoprávnili s psalmódiou. Postupne začali hymnické časti omše pre svoju vysokú umeleckú zásluhu vytláčať časti psalmické, čo viedlo k vytvoreniu 5-dielnej viachlasnej omše založenej na častiach skladu hymny.

Kyrie eleison - "Pane, zmiluj sa!"

Gloria in excelsis Deo – „Sláva Bohu na výsostiach“

Credo in unum Deum - "Verím v jedného Boha!"

Sanctus - "svätý"

Benedictus - "blahoslavený"

Agnus Dei - "Anjel Boží"

Tento cyklus sa v katolíckych bohoslužbách zachoval dodnes.

Po hymnách sa objavili nové formy „protigregoriánskych“ prúdov – sekvencie (z latinčiny – nasledovať). Sekvencie stredoveku vznikali v 9. - 10. storočí ako improvizačno-poetické vložky-epizódy, ktorými sa prifarboval starý text modlitby. Jeden z iniciátorov tejto inovácie, mních-regent Notker, začal improvizačné vokalizácie – takzvané jubileá – podtextovať veršami vlastnej kompozície s očakávaním, že ku každému zvuku melódie bude pripadať slabika textu. Takto si speváci postavu lepšie zapamätali.

Postoj cirkvi k sekvenciám bol nepriateľský, pretože „zasahovali“ do základov gregoriánskeho štýlu a v 16. storočí bol uvalený zákaz uvádzania sekvencií, okrem piatich spevov, obzvlášť milovaných ľudom.

Dies irae - "Deň hnevu"

Stabat Mater - "Trúchliaca matka"

Veni Sancte Spiritus – „A s Duchom Svätým“

Nie náhodou sa melódie týchto sekvencií zachovali dodnes v úpravách najväčších majstrov: Mozarta, Verdiho, Liszta, Čajkovského, Rachmaninova a i.

Ľudová hudba presakuje do gregoriánskeho chorálu a vo forme tróp. Trop je štylistické zariadenie básnickej reči av užšom zmysle - spoločný popis, dekorácia, interpretácia. Tróp je vloženie alebo séria vložení do kanonizovaného gregoriánskeho chorálu. Tropy môžu byť textové (pozri sekvencie) alebo melodické beztextové vložky. Ako úvodná funkcia slúžil tróp na začiatku spevu. Trópy sa často predvádzali formou dialógov, z ktorých sa liturgická dráma. Tróp tvorí liturgiu, vnáša prvky polyfónie do jednohlasného chorálu. V skutočnosti ide o výročia, pevne zakotvené v gregoriánskom choráli. Sú typom chodníka.

Ďalším krokom k zavedeniu svetského princípu do cirkevnej hudby bol liturgické drámy. Tieto drámy sú divadelnými epizódami založenými na rôznych príbehoch z evanjelií a iných náboženských a kresťanských zdrojov. Tieto drámy mali veľký hudobný význam. V nich sa po prvý raz v Európe po rozpade antického divadla uskutočnil pokus o opätovné spojenie dramatickej akcie a hudby na profesionálnej báze. V tomto zmysle je liturgická dráma jedným z prastarých prameňov oratória, neskôr opery.

Gregoriánsky chorál.

Západoeurópska zborová hudba 14.–15. storočia

Charakter zborová hudba Západoeurópsky stredovek je spôsobený nasledujúcimi javmi a procesmi:

1. Existencia a pohyb mnohých kmeňov a národov v západnej Európe na rôznych stupňoch historického vývoja, pluralita spôsobov a politických systémov v rôznych častiach Európy a súčasne pretrvávajúca a dôsledná túžba katolíckej cirkvi zjednocovať mnohostranný svet nielen ideológiou, ale aj všeobecnými princípmi hudobnej kultúry.
2. Nevyhnutná dualita hudobnej kultúry v celom stredoveku: cirkevné umenie vždy stavalo svoje kánony proti rôznorodosti ľudovej hudby a zároveň bolo nútené ku kompromisu – podvoliť sa invázii miestnych ľudových hudobných prvkov v ich kanonizovaných podobách.

Takže charakter stredovekej kultúry bol určený závislosťou od kresťanskej cirkvi, t.j. všetky hodnoty pozemského života boli popreté kvôli odplate po smrti, vo všetkom sa kázal asketizmus.

Gregoriánsky chorál.

Počas storočia II-VI. prebieha formovanie cirkevnej hudby.

Hudobný jazyk tohto obdobia sa opieral o techniky psalmódie, ako špeciálneho druhu prednesu s melodickými úvodmi a závermi (pôvod starožidovských rituálnych spevov) a techniky melizmatického skladu množstva spevov, napr. široko spievané haleluja (pôvod pôvodných melizmatických tradícií v hudbe Sýrie, Arménska, Egypta).

Trojstoročná činnosť rímskych spevákov za účasti duchovenstva bola vyriešená výsledkom – cirkevné melódie, vyberané, kanonizované, distribuované v rámci cirkevný rok, tvorený úradným kódexom - antifonárom. Zborové melódie v ňom obsiahnuté sa nazývali gregoriánsky chorál a stali sa základom bohoslužby katolíckej cirkvi od konca 6. storočia.

Pojem „gregoriánsky spev“ pochádza z mena Gregora I. Veľkého (rímsky pápež v rokoch 590 – 604), ktorému stredoveká tradícia pripisovala autorstvo väčšiny spevov rímskej liturgie. [s. 150 Hudobný encyklopedický slovník / Ch. vyd. G.V. Keldysh. - M.: Sovietska encyklopédia, 1990. - 672 s.: i.]

Gregoriánsky chorál prednášali mužské hlasy v súzvuku na rôzne cirkevné texty vrátane prózy. Jazykovým základom chorálu bola latinčina, niektoré spevy však zazneli v gréčtine a v niektorých východoeurópskych krajinách (Chorvátsko a Česko) bolo možné hrať aj v cirkevnej slovančine. Biblické riadky slúžili ako testy.
Gregoriánsky chorál je monodický, aj keď neskôr sa gregoriánsky chorál stáva základom raných foriem polyfónie (organum, výšky). Modovo-intonačným základom gregoriánskeho chorálu je 8 modov, nazývaných aj cirkevné. Rytmus chorálu je založený na nepravidelnom striedaní dlhého a krátkeho trvania.

Gregoriánsky chorál bol zaznamenaný pomocou nelineárneho bezvýznamového zápisu, na základe ktorého sa v 12. stor. vznikla lineárna štvorcová notácia. Vznik novej záznamovej metódy odzrkadľoval množstvo zmien, ktoré nastali v gregoriánskom choráli - diatonizácia melódií, redukcia rytmu na sekvenciu rovnakého trvania (tzv. cantus planus - rovnomerný spev). V tejto podobe sa gregoriánsky chorál zachoval v renesancii, baroku av storočiach XVIII-XIX. a slúžil ako tematický a konštruktívny základ pre viachlasnú zborovú hudbu.
V období stredoveku došlo k formovaniu a rozvoju zborovej polyfónie od ranej dvojhlasnej až po vrcholy polyfónie gotického slohu (doba Perotina v 13. storočí) a ars nova v 14. storočí. .

1) vytvorenie určitého rytmického intonačného materiálu melodických línií;
2) organizácia vertikály;
3) zriadenie skladov polyfónie;
4) vývoj určitých techník písania;
5) vznik zodpovedajúcich princípov organizácie hudobnej formy.

Žánre zborovej hudby stredoveku:

Monodický:

žalmy
Sekvencie
Hymns - hymnus venovaný božstvu alebo hrdinovi

Organum
Správanie
doložka
Motet
omša

Prednáška 1. 2. časť.

Gregoriánsky chorál

Gregoriánsky chorál (lat. cantus gregorianus) je liturgista. spev katolíckej cirkvi v Európe. kraj v lat. lang., monodické, bez účasti múch. nástrojov. Textový základ G.kh. tvoria knihy Svätého písma, predovšetkým Žaltár, životy svätých a spisy prvých cirkevných otcov. G.h. si zachovali prednosť pred inými typmi liturgistov. spev až do Druhého vatikánskeho koncilu (pozri konšt. Sacrosanctum concilium 116). Avšak hodnota G.x. sa neobmedzuje len na jeho úlohu v liturgii: G.kh. sa stal základom celej neskoršej profesionálnej Európy. hudby, je právom nazývaný „hudobným učiteľom Európy“.

Volá sa G.h. prijal v mene pápeža Gregora I. Veľkého (podľa tradície zakorenenej v historických dokumentoch 8.-9. storočia - Vita sancti Gregorii Magni Ján Diakon a ďalší) - kap. reformátor liturgie a chorálu s ňou spojeného, ​​zostavovateľ antifonára a autor mnohých liturgií. melódie, ako aj zakladateľ rím schola cantorum. Tento názor spochybnili vedci ako Hook, Korben, Steblein, van Dyck, Pikulik; ch. argumentmi bola absencia až do konca VIII storočia. dokumentárny dôkaz hudby. aktivity pápeža Gregora I. Veľkého.

Melodické pramene G.h. sú synagóga hudba (antifonálna psalmódia), pane. a byzantské (hymny) a neskorá antika. V súvislosti so vznikom spolu s Rímom aj ďalší liturgist. centrá so svojimi spevmi rozvinuli viaceré. typy chorálu, z ktorých najvýznamnejšie na Západe: rímsky - v Ríme, galský - v Galii, starošpanělský, či mozarabský, alebo vizigótsky - v Španielsku, ambroziánsky - v Miláne, Benevento - v južnom Taliansku. Väčšina z nich nakoniec nahradila Rím. chorál, pričom čiastočne vstúpili do Ríma. liturgia (z galského chorálu - niektoré hymny Kvetnej nedele a impériách Dobrý piatok; 21 mozarabský chorál; 19 Omše Beneventovej obežnej dráhy). Iba diecézy v Tolede a Miláne mohli sláviť bohoslužby mozarabskej (v Tolede) a ambroziánskej (v Miláne) liturgiou vlastnými chorálmi. V Ríme rozlišujú starú rímsku. a nové. chorály. Starorímsky, súvisiaci s beneventom a severnou taliančinou, existoval až do 13. storočia. v mestských kostoloch. novorímsky, vznikol ako výsledok reformy starorímskeho. chorál (v 2. polovici 7. storočia), ktorý na príkaz pápeža Vitaliana predniesli opáti Castolin, Maurian a Virbon, ktorí slúžili v Katedrále sv. Petra, bol určený výlučne pre pápežskú liturgiu. Novorim. chorál bol profesionálnou úpravou ľudových melódií. Pravdepodobne v rovnakom čase schola cantorum- profesionálny zbor spevákov na pápežskom dvore v Ríme.

Rím. chorál sa v Európe šíril dvoma spôsobmi: z Ríma na juh. Eurou a Anglicko (Augustín z Canterbury prišiel do Anglicka v roku 597 a preniesol tam starý rímsky chorál; v roku 678 bol do Anglicka vyslaný Ján, arcikantor kláštora sv. Martina v Ríme, predstaviteľ novej rímskej zborovej tradície) ; z Anglicka na sever. Európe.

S cieľom presadzovať politické asociácia stredného storočia. Európy na príkaz Pepina Krátkeho (vydaný na základe naliehavého návrhu pápeža Štefana II.) pápežského liturgista. obrad spolu so starejším. chorál v 2. pol. 8. storočie bol prenesený do Galie a vyhlásený za povinný v celej franskej krajine, ktorá v tom čase zjednocovala väčšinu Európy. Ep. Metza - Hrodegang, známy Rím. liturgista spev, na príkaz Pepina založil spevácku školu v Metz podľa vzoru Ríma. schola cantorum. Avšak spievajúci liturgisti knihy ešte neobsahovali múzy. notový zápis, teda Roman. chorál sa nevyhnutne zmenil pod vplyvom galského chorálu, vylúčený z uctievania Pepinom a potom Karolom Veľkým. Na území Karolínskej ríše zároveň vznikla tradícia nazývať gregoriánsky chorál pôvodom od pápeža Gregora I. Veľkého. S najväčšou pravdepodobnosťou legenda hudby. sa na území sformovali aktivity Gregora I. Veľkého. dnešné Francúzsko, ako dosvedčujú zachované dokumenty, aby uľahčili zavedenie Ríma do Galie. liturgia. Pripisovanie autorstva liturgistom. knihy jednej osobe s vysokou autoritou zaručovali bezbolestnú realizáciu reformy na obrovskom území obývanom mnohými rôznymi národmi podriadenými Frankom. Čo sa týka antifonára ( Antiphonarius centus), možno ho skutočne zložil (ale nezložil) pápež Gregor I.

V VIII-IX storočia. došlo k systematizácii gregoriánskeho repertoáru, hlavný bol plne rozvinutý. korpus spevov officia a propria omše (propria omše bola formalizovaná už v roku 500). IX-začiatok 10. storočia - doba objavenia sa prvých veľkých múz. teoretici G.h.: Alcuin, Aurelian z Reome, Hukbald zo Saint-Aman. Obdobie od 9. do 13. storočia. sa spája so vznikom a intenzívnym rozvojom nových gregoriánskych žánrov, akými sú spevy chiriálu, trópy (najskôr len Kyrie), následný, rýmovaný officio, liturgist. dráma. AT vo veľkom počte naďalej sa skladali hymny (úvod do liturgie už v 4. stor.), z propria omše - len Aleluja s vašimi básňami. Nové kostoly. sviatky si vyžiadali svoje múzy. dizajn, vďaka ktorému sa objavili nové formy omší a ofícií (väčšina z nich je rýmovaných).

Najprv G.kh. šíriť ch. arr. na Benedikta. stredísk. Od 12. storočia, kedy vznikli nové kláštory. rády s centralizovaným vedením, v každom z nich G.kh. bol podrobený jeho reforme: v roku 1134 - cistercián, v rokoch 1255-56 - dominikán, potom - kartuziáni, premonštráti a františkáni. Okrem rôznych objednávkových verzií G.kh. bolo veľa regionálnych variácií.

Od 13. storočia G.h. v súvislosti s prudkým rozvojom polyfónie (jej prvé príklady pochádzajú z 9. storočia) začala do určitej miery strácať na význame ako samostatný fenomén, no na dlhé stáročia zostala základom, na ktorom sa táto polyfónia vyvíjala.

liturgista. Reforma Tridentského koncilu, ktorý zakázal rýmované ofíciá, sekvencie (okrem štyroch) a antifóny Matky Božej (okrem štyroch), sa dotkla aj potreby úpravy zborových melódií. Redigovanie nových zborových vydaní zveril pápež Gregor XIII. skladateľom G. da Palestrina ( proprium de tempore) a A. Hoilo ( proprium de sanctis); táto práca bola prerušená smrťou oboch redaktorov. Nové zborové vydanie, iniciované pápežom Pavlom V., realizované F. Aneriom a F. Sorianom a vydané v rokoch 1614 a 1615 v tlačiarni kariet. F. Medici (preto sa samotná publikácia nazývala Editio Medicaea), bol nesystémový a, pretože nebola schválená pápežom, bola prirovnaná k súkromným publikáciám.

Vydania XVII-XVIII storočia. sa venovali dočasnej organizácii múz. text, kvôli ktorému boli vyňaté krátke slabiky melizma, ktoré sa preniesli do prízvučných alebo dlhých slabík, sa výrazne znížil príjem počtu melizmov; bol použitý v nahrávke menštruačný notový zápis. Do 19. storočia G.h. bol prakticky stratený. Vedecká obnova G.kh. a prípravu nových vatikánskych zborových vydaní realizoval špeciálny hudobný liturgista. komisia pod vedením mnícha Solema (neskoršieho opáta kláštora Saint-Vandry) z rodu Potier.

Múzy. podstata G.h. sa vyjadruje v kap. arr. dve múzy. znamená - rozčuľovať sa a rytmus. Modálny základ je oktoich- systém 8 pražcov alebo režimov ( režim), plne sformovaný koncom 8. storočia; prvý dôkaz osemrežimovej systematizácie zborových melódií - tonaria zo Saint-Riquier (Národná knižnica, Paríž) a z Metz (Mestská knižnica, Metz). Zvukový materiál, ktorý tvoril základ režimov, bol vypožičaný zo starovekej gréčtiny. hudba teória je diatonická stupnica z soľ veľká oktáva hore la najprv. Pražce sa líšia rozsahom zvuku ( ambitus), pričom každý spôsob zaberá o niečo viac ako oktávu, s tónom psalmodického prednesu ( tenor, repercussio, dominanta, tuba), posledný zvuk v speve ( finalis), a popevochny, kalový vzorec, zloženie charakteristické pre k.-l. jeden alebo niekoľko režimov. Melodické vzorce sa rozlišujú: počiatočné, konečné a rozvíjajúce sa. Režimy tvoria medzi sebou dvojice, spojené spoločným finalis, v ktorom sa volá modus uvedený vyššie autentické(autentický), a nižšie plagal(plagalis). Oktoich však nevyčerpáva celú modálnu rozmanitosť G.kh.

Problém rytmu u G.h. - jeden z najťažších. O rytme G.h. existujú dva úsudky: podľa jedného, ​​tzv. rovnoprávne(z lat. aequalis- rovnaký, rovnaký), rytmus G.kh. je založený na jednej časovej jednotke, takže všetky zvuky majú rovnakú dĺžku trvania (a samotný zbor - cantus planus, hladký spev); zástancov iných uhlov pohľadu, tzv. mensuralisti(z lat. menzúra- meranie, meranie), trvať na použití v G.h. rôzne trvanie (chorál sa považuje za cantus mensurutus, meraný spev). Zástancovia oboch prístupov k G.h. nájsť potvrdenie svojich teórií v hudbe. speváckych rukopisov však neexistuje presvedčivý dôkaz ani pre jednu, ani pre druhú polohu. Dominantná je interpretačná prax rovnoprávnosť(napr. Solem spevácka tradícia).

Z hľadiska textúrovania je G.kh. rozdelené na dva typy spevu: 1) akcentus- polovičná ospalosť-polovičná recitácia na jednom alebo viacerých. zvuky podľa určitých melodických vzorov; takto sa plnia žalmy, modlitby, čítania atď.; 2) concentus- vlastný spev, ktorý zahŕňa: ordinár a propriá omše, antifóny, responzóriá, hymny, lamentácie, litánie, Pater noster atď.; zároveň podľa pomeru textu a hudby môžu mať slabičný sklad (jeden hudobný zvuk na slabiku textu), neumatické(2-5 zvukov na slabiku) a melizmatické (veľké spevy).

V melódii G.kh. prevláda progresívny pohyb; vyskytujúce sa skoky sú najčastejšie vyplnené opačným melodickým pohybom. Úzke prepojenie melodiky G.kh. so slovom sa prejavuje v korelácii najdôležitejších verbálnych a sémantických prízvukov s vyššími zvukmi melódií. Avšak v choráloch menej individualizovaných, dovoľujúcich vo väčšej miere centonácia(centon) alebo prispôsobené rôznym textom, takáto korešpondencia takmer nie je odhalená.

Najstaršie zachované spevácke rukopisy G.kh. patria do konca 8. storočia. a ešte neobsahujú múzy. záznamy. Bezvýznamový zápis (neumes), používaný v spevokoloch, sa objavil až v 9. storočí. a časom sa menil. V hudbe traktáty, používali sa aj abecedné, dasianske a iné typy notácie.

Y. Moskva

Zdroj: KE. T 1. M .: Vydavateľstvo františkánov, 2002. - S. 1434-1439.