GRIGORIAN CHORAL (nem. Gregorianischer Choral), gregoriánsky chorál (latinsky cantus Gregorianus), v širšom zmysle - monofónny liturgický spev v rímskokatolíckej cirkvi v latinčine (rovnako ako cantus planus - latinsky „smooth chorant“; tento výraz naznačuje, že že nie je citovaný hudobný rytmus chorálu). V užšom zmysle slova ide o kruh monofónnych chorálov rímskej tradície, ktorý sa medzi katolíkmi ustanovil ako liturgický kánon. Stredovekí kronikári napísali, že Duch Svätý, ktorý sa zjavil v podobe holubice, inšpiroval nové spevy pre pápeža Gregora I. Veľkého. Podľa moderného pohľadu (B. Steblein a ďalší) reforma spevu v západnej kresťanskej tradícii prebehla neskôr, za vlády Vitaliana (pontifikát 657-672), ktorý sníval o vybudovaní veľkolepého obradu podľa byzantského vzoru.
Pestrý a rozmanitý repertoár gregoriánskeho chorálu sa formoval hlavne v karolínskej dobe (prvé iotované rukopisy pochádzajú z 9. storočia). Niektorí autoritatívni vedci sa domnievajú, že bola sformovaná vo Franskej ríši (H. Hukke ju nazýva „Franský spev“) a potom bola prevedená do Ríma. Napriek tomu, že tradícia gregoriánskeho chorálu je mimoriadne konzervatívna, rozsah spevov sa v priebehu storočí (najmä do 13. storočia) neustále rozširoval. Cirkev sa opakovane pokúšala o jej zjednotenie, najdôležitejšie míľniky: Tridentský koncil (1545 - 63), reforma pápeža Pia X. (1903 - 04; kánon súčasných každodenných kníh sa riadi zásadami tejto reformy), II. Vatikánsky koncil (1962 - 65); rôzne moderné jazyky viedli k pokusom o preklad textov gregoriánskeho chorálu).
Väčšina textov gregoriánskeho chorálu je prevzatých z Písma svätého (hlavne zo žalmov a Nového zákona; zvlášť významné sú novozákonné biblické piesne) alebo sú ich parafrázami.
Hudobný rytmus a forma gregoriánskeho chorálu sú diktované zákonmi modlitebnej prózy a pre správne vnímanie gregoriánskeho chorálu je nevyhnutné porozumenie textu modlitieb.
Gregoriánsky spev sa zaraďuje podľa jeho liturgickej funkcie [v rámci úradu (tj. Služba času) a podľa omše]; v spojení s kalendárnou dovolenkou; príslušnosťou k určitému cirkevnému tónu alebo módu (napríklad „antifóna ôsmeho tónu“, „responzórium druhého pražca“); podľa stupňa melodického chorálu [slabičný (jedna nota na slabiku), nezodpovedný a melizmatický (veľa not na slabiku)]; podľa typu predstavenia (antifonický a citový; pozri Antifonický spev, responzívny spev). Žalmy a modlitby sa spievajú slabične (napríklad „Pater noster“), pre väčšinu antifón je charakteristický nezodpovedný štýl; ukážkou melismatického štýlu je aleluja. V chráme gregoriánsky chorál spieva mužský spevácky zbor, zvyčajne malý súbor kantorov, niekedy podporovaný organom, pod vedením speváckeho majstra (magistra); hranie niektorých melódií, najmä melizmatických, si vyžaduje vysokú profesionálnu zručnosť. Komunita sa nezúčastňuje na speve gregoriánskeho chorálu.
Najjednoduchšou (a zjavne aj najstaršou) formou gregoriánskeho chorálu sú takzvané recitatívne tóny (do ktorých sa čítajú akékoľvek liturgické texty) a žalmové tóny (pozri článok Psalmody); obe majú formulačný, prísne kodifikovaný charakter (pozri tiež v článku Ton). Spev žalmov je základom strážnej služby. Po žalme sa spieva krátka antifóna. Rovnaký princíp alternácie sa používa na zostrojenie veľkého responzória úradu (responsorium prolixum), v ktorom sa žalmový verš („viera“) spieva zvláštnym, melodicky vyvinutým (tzv. Responzívnym) tónom a odpoveď (responseum) zboru je na mieste antifóny. Rovnaké formálne črty sú základom spevu omše: responzívna offertoria, postupnosť a hallelujah, antifonický introit (vstupný antifón) a communio (participatívny antifón). Špeciálnu skupinu tvoria stropické formy: spevy omše (Gloria, Credo atď.), Traktát, postupnosť a hymnus. V posledných troch sa spieva voľne napísaný (teda nebiblický) text. Používanie voľne písaných textov pri bohoslužbách je prísne regulované. Neformálne spevy hymnov a sekvencie sa vyznačujú zvláštnou expresivitou a úľavou (napríklad sekvencia „Dies irae“, hymna „Ave maris Stella“).
Intervalový základ gregoriánskeho chorálu je diatonický (presnejšie sedemskrutkový mixodiatonický), harmonickým princípom je modálny systém založený na 8 cirkevných tónoch (pozri články Modalita, Cirkevné režimy). V modernej vede je veľmi rozšírená téza E. Jammersa o kontinuite gregoriánskeho chorálu s byzantskou cirkevnou hudbou (formálna podstata melódie, princípy modálnej organizácie), avšak na dostupných (neskorších) ukážkach byzantskej hudby nie je zrejmá závislosť západnej monódie od východnej.
Za starodávnejší ako gregoriánsky chorál sa za tradície „hladkého chorálu“ považujú ambrosiánsky (milánsky) a starorímsky chorál, ktorý vznikol na území moderného Talianska, ako aj mozarabský („nearabský“) chorál, ktorý prekvital počas arabských výbojov na Pyrenejskom polostrove. Miestne spevy sa líšia od prísneho a vznešeného gregoriánskeho chorálu významnejšími veľkosťami a melizmatickou nádherou (v ktorej mnohí vidia vplyv byzantských a iných východných tradícií); texty a melódia nie sú dobre koordinované. Prežívajúce hudobné rukopisy miestnych tradícií majú zároveň neskorší pôvod (12 - 16 storočí) ako najstaršie rukopisy gregoriánskeho chorálu, čo dáva priestor vedeckým špekuláciám o genéze gregoriánskeho chorálu a odvážnym rekonštrukciám autorov autentického hrania (napríklad M. Perez a jeho súbor). Organum, Francúzsko).
Počas stredoveku a renesancie slúžil gregoriánsky chorál ako model melódie pre polyfonický vývoj v žánroch organ na, motet a mass. Skladateľská technika založená na „prednastavenom speve“ (cantus prius factus) umožňovala rôzne techniky kanonickej imitácie, rytmické (zväčšenie, zmenšenie) a metrické úpravy pôvodného zdroja, ktoré ho zmenili na nepoznanie.
V modernej dobe sa obzvlášť populárne chorály používajú mimo liturgickej praxe („Salve Regina“ - „Zachráňte kráľovnú“, „Te Deum laudamus“ - „Chválime vás, Bože“). Niektoré z nich získali symbolický význam („Dies irae“ - „Deň hnevu“, „Stabat Mater dolorosa“ - „smútiaca matka stála“).
Vyd.: Paléographie musicale. Solesmes, 1889-1983-. ; Corpus Antiphonalium Officii. Roma, 1963. Zv. 1: Manuscripti „Cursus Romanus“ / Red. R.-J. Hesbert; Monumenta monodica Medii Aevi. Kassel u.a. 1970 Bd 2: Die Gesänge des altrömischen Graduale / Hrsg. von B. Stäblein.
Lit.: Hucke H. Die Entwicklung des christlichen Kultgesangs zum Gregorianischen Gesang // Römische Quartalschrift für christliche Altertumskunde und Kirchengeschichte. 1953. Bd 48; idem. Gregorianische Fragen // Musikforschung. 1988 Bd 41; Wagner R. Einführung in die gregorianischen Melodien: ein Handbuch der Choralwissenschaft. Hildesheim, 1962. Bd 1-3; Register gregoriánskeho chorálu / Ed. J. R. Bryden, D. G. Hughes. Camb. 1969 Zv. 1-2; Gattungen der Musik v Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade. Bern, 1973; Stäblein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. 2. Aufl. Lpz. 1984 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 3. Lfg 4); Chorál Apel W. Gregoriánsky. Bloomington, 1990; Hiley D. Western plainchant: príručka. Oxf. 1995; Gregoriánsky chorál / komp. T. Kyuregyan, Yu.V. Moskva. M., 1997, Efimova N. I. Ranokresťanský spev v západnej Európe v VIII-X storočí. M., 2004.
[Gregoriánsky chorál, gregoriánsky, gregoriánsky chorál (zastarané); lat. cantus gregorianus; Angličtina gregoriánsky chorál; Francúzsky chorál grégorien; Nemecky gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; ital. canto gregoriano], trad. označenie monofónneho (monodiálneho) spevu rímskeho obradu. Texty G. s. Pochádzajú hlavne od Svätého. Písma v jeho lat. verzie alebo sú prerábkami biblickej poézie. G. s. Vyvinuté na území modernej doby. Francúzsko, juh. a Zap. Nemecko, Švajčiarsko a juh. Holandsko v VIII-IX storočí. a prišli v nepretržitej, aj keď historicky sa meniacej tradícii až do súčasnosti. času, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou dedičstva starej nerozdelenej Cirkvi.
Terminológia
Vo včasnom stredoveku. lit-re G. p. bol považovaný za speváka. štýl rím. pôvodu a bol definovaný ako „rímsky spev“ (cantus romanus alebo cantilena romana). Vytvorenie melódií hudobnej skladby sa pripísalo sv. Gregor I. Veľký, rímsky pápež. Dejiny opakovane vyvolávajú pochybnosti o autorstve sv. Gregory; v prítomnosti Nateraz sa uznalo, že jeho úloha pri tvorbe pesničkára sa obmedzila iba na výber a úpravu spevákov. texty, až po. slúžil ako základ pre gregorianizmus a pre tzv. starorímsky spev. Melodický obsah hry G. p. Bol do veľkej miery spôsobený tradíciami, ktoré už na území franského štátu existovali neskoro. VIII - skoro. X. storočie, za vlády karolínskej dynastie (pozri galikánsky spev). Odtiaľ pochádza aj ďalšie meno G. položky, v modernej dobe sa čoraz častejšie vyskytuje rez. výskumná literatúra, - Romano-franc. spev alebo romantika franc. chorál (rímsko-franský spev). Spolu s výrazom „G. P. " tradične sa používa aj označenie „rovnomerný spev“ alebo „jednoduchý spev“ (latinsky cantus planus; anglicky plainchant, pliansong; francúzsky plain chorál alebo plain-chorál; taliansky canto plano), niekedy sa uplatňuje aj na iné regionálne typy kostolov monofónia.
možno podmienečne rozdeliť do 4 skupín.
Spievajúce rukopisy 9. - 16. storočia a tlačená notácia XV-XVII storočia.
Zachované cca. 30 tisíc rukopisov, čo je podľa predbežných odhadov cca. 0,1% celého zboru spevákov. knihy vytvorené v stredovekých dielňach. West (St ä blein. 1975. S. 102). Okrem kníh, ktoré k nám dorazili v plnom znení, sa ich dochovalo niekoľko. desaťtisíce fragmentov, z ktorých väčšina nebola katalogizovaná, najskoršie z nich nie sú o nič menej cennými prameňmi dejín geografického umenia ako kompletné rukopisy. Prvé výtlačky sú katalogizované, ale málo preštudované. Existujú nasledujúce hlavné typy spevákov. knihy (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. Za eucharistickú bohoslužbu (omšu): a) neoznačený alebo čiastočne notovaný sviatostný, omšový lekcionár a evanjelia (odroda - evanjelista); b) úplne notovaný postupne (skorší názov - antifonár omše); sólové časti omše možno rozdeliť do samostatnej knihy - Kantatórium; zbierka spevov do kalendára nezmenených textov - Kirial; kniha, ktorá kombinuje všetky texty a spevy omše, sa nazýva misál. 2. Na bohoslužbu denného kruhu (kancelária; nazývajú sa tiež kanonické hodiny - Horae canonicae): a) služba bez notácií alebo čiastočne notácií, alebo feriálna (stredoveká lat. Feria - označenie dní liturgického týždňa, okrem nedele), žaltár a lekcionársky úrad; b) plne notovaný úrad Antiphonarius a Hymnarius, to-žito sa často kombinovalo pod jednu obálku so žaltárom; kniha, v ktorej sú spojené všetky texty a spevy denného cyklu, sa volá breviár. Je tu aj speváčka. knihy so spevmi konkrétnych služieb - Vesperale (Vespers), Matutinale (Matins) - alebo napríklad niektoré žánre. Responsoriale, kde sa zhromažďujú matinské responzóriá, ale antifóny nie sú uvedené. Spevy procesií sú zahrnuté v procesii (Huglo. 1994-2004). Samostatnú skupinu prameňov tvoria pápeži s textami a spevmi bohoslužieb vykonaných iba za účasti biskupa. Texty a melódie zachované v zboristore. knihy, sa používajú ako prameň pre textologické štúdium G. p., v liturgických titulkoch zachované informácie o povahe predstavenia gregorianizmu a všeobecný obsah knihy dáva predstavu o cirkevno-historických súvislostiach tohto predstavenia.
Liturgické stanovy jednotlivých episkopátov a mníšskych rádov
(Ordines, Consuetudines atď.) Opísali poradie, v akom sa spevy uskutočňovali počas liturgického roka. Stanovili miestne zvláštnosti prevedenia diela G., ktorého rozmanitosť patrí k charakteristickým znakom stredoveku. bohoslužba. Tieto stanovy sa používajú pri určovaní toho, kde sú speváci tvorení. knihy; skúsenosti získané liturgickou vedou často umožňujú určiť toto miesto s mimoriadnou presnosťou.
Hudobné teoretické pojednania z 9. - 16. storočia
obsahujú nielen popis kompozičných vlastností jednotlivých chorálov a melodických rodín, ale aj niektoré melódie, ktoré sa nezachovali v praktických prameňoch. K pojednaniam nadväzujú tonarii (Huglo. 1971) - katalógy spevov, kde sú ich melódie klasifikované podľa princípu modálnej príslušnosti (pozri časť „Gregoriánsky octoichus“).
Historické dokumenty stredoveku
Kroniky, listy, teologické a vedecké pojednania, listy atď. - zahŕňajú obrovský a iba čiastočne zvládnutý vedecký materiál o histórii stavu vecí v kontexte cirkevného a spoločenského života na Západe. svete, o vzťahu gregorianizmu k iným typom stredoveku. umenie a teologické myslenie tej doby.
História
Raný stredovek
Na konci patristickej éry pre Západ. Pre Európu boli charakteristické rôzne liturgické obrady a speváci. štýly (pozri ambrosiánsky spev, beneventský obrad (časť „Cirkevný spev“), galikánsky spev, španielsko-mosarabiánsky spev, starorímsky spev); pokusy Rímskej stolice o zjednotenie liturgického života tejto doby nie sú známe. Šírenie Ríma. liturgické zvyky na sever siahajú do 8. storočia. a je spojená s registráciou spojenectva medzi Rímom a karolínskou dynastiou, ktorá sa dostala k moci v štáte Frankov. Stretnutie pápeža Štefana II. A Kor. Pepina Krátka v roku 754 sa niesla v znamení nielen politického spojenectva proti Longobardom, ktorí ohrozovali Rím, ale aj rozhodnutia zosúladiť liturgický život kráľovstva s rímskymi zvykmi. Prví Rimania boli dodaní do franského kráľovstva. liturgické knihy. V roku 760 kráľovský brat biskup. Remigius z Rouenu sa obrátil na Rím so žiadosťou o vyslanie rímskych zboristov. zboristka. spoločnosť (Schola cantorum). Pápež Pavol I. (757-767) poslal na sever nielen Rím. kantori, ale aj spevák. knihy - Antiphonarius and Responsorial (MGH. Epp. T. 3. S. 529). V tomto čase sa objavil zborista. školy v rím. model, ktorý má osobitný význam, patrí škole v Metzskej katedrále - hlavnom meste Lotrinska; Rím. spev sa tu zaviedol už v 2. tretine 8. storočia, za biskupa. Hrodegange (+ 766), ktorý stál na čele franského kostola. Umiestnenie Metzu v centre rímsko- a nemecky hovoriacich území kráľovstva prispelo k rozšíreniu nového zboristu. štýl na východ a západ.
Romanizácia bohoslužieb a cirkevného spevu sa zintenzívnila za Karola Veľkého (768 - 814), korunovaného v roku 800 v Ríme Rímom. cisár. Karlova 789 Admonitio generalis (General Exhortation) zahŕňa schopnosť vykonávať cantus romanus ako zručnosť, ktorú musia klerici ovládať pri zložení skúšky pre úrad (MGH. Capit. Zv. 1. 61). V roku 805 špeciálny imp. poslov (missi), ktorí cestovali do rôznych liturgických centier a dohliadali na zavedenie Ríma. spevy (Ibid. S. 121). Významnú úlohu v šírení „rímskeho spevu“ zohrali mon-ri benediktínskeho rádu a predovšetkým tzv. cisárske opátstva, pod zvláštnym patronátom vládnucej dynastie. Zavedenie nového štýlu neprebehlo bez ťažkostí: zdroje si ponechali stopy konfliktov medzi frankami. speváci, ktorí sa naučili nový repertoár, a ich Rím. učitelia (Dijk. Pápežská škola. 1963). Nový spevák. repertoár bol zjavne rozšírený ústne (Hucke. 1980; Treitler. 1981 a ďalšie diela); študent si musel zapamätať melódie, ktoré mu dal učiteľ; zvládnutie hlavného kruhu spevov cirkevného roka tak mohlo trvať cca. 7-8 rokov. Rukopisy uvedené v karolínskych prameňoch sa nezachovali, bol v nich pravdepodobne prepísaný iba text spevov; tiež sa predpokladá, že notované zdroje sa mohli objaviť už v ére Karola Veľkého (Levy. 1998). Napriek tomu v najstarších dochovaných zborníkoch. knihy VIII-IX storočia. notácia nebola zahrnutá (ed. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Jednou z týchto kníh je francúzština. Kantatórium na prelome 8. a 9. storočia. (Taliansko; Monza. Bazilika S. Giovanni. CIX) - otvára sa hexametrom, v ktorom sv. Gregor Veľký: „Veľkňaz Gregory, slávny podľa cti a mena / ... zostavil túto knihu pre školu spevu / nasledujúcu hudobnú vedu v mene Najvyššieho Boha.“ Tento text, ktorý spočíva v počiatkoch „gregoriánskej legendy“, ktorá existovala po celé storočia, bol opakovane prepisovaný v ranom stredoveku. liturgické knihy. Na miniatúrach v stredoveku. zboristka. rukopisy často zobrazovali sv. Gregory, diktujúc pisárovi alebo sám zaznamenávajúci melódie G. p., S holubicou, symbolom Ducha Svätého, na pleci (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). Meno sv. Gregory mal posilniť autoritu nového speváka. štýl; zmienka o „hudobnej vede“ svedčí o tom, že už v tejto dobe G. p., na rozdiel od iných spevákov. tradície Západu sa stali predmetom hudobno-teoretickej reflexie a rozvíjali sa v procese štúdia a výučby Európy. hudobna teoria.
Celé IX. v zboristke. múzy začali vstupovať do každodenného života. notácia. V teoretických pojednaniach sa používali intervalové zápisy - písmenový zápis známy už v staroveku, ako aj tzv. Dasynova notácia so špeciálnymi znakmi pre kroky mierky. V zboristke. rukopisy boli kladené na tzv. neumy sú znaky označujúce všeobecné smerovanie pohybu melódie, určujúce členitosť textu, neobsahujúce však údaje o intervaloch melódie. Miesto pôvodu neumov a okolnosti ich pôvodu nie sú známe. Znaky latinčiny slúžili ako prototyp neum. prozódia, používaná v gramatike a rétorike v neskorých antických dobách. Do X storočia. vzhľad plne notovaných gradualistov a antifonárov, prepísaných pomocou niekoľkých. regionálne typy narušeného písma (Stä blein. 1975; Corbin. 1977). Najrozvinutejšie systémy nepravidelnej notácie boli typické pre oblasť distribúcie lotrinského písma (rkp. Laon. Bibl. Municip. 239, X. storočie) a pre juhozápad. Nemecko (korpus spevov z monografií St. Gallen a Einsiedeln v modernom Švajčiarsku, St. Emmeram v Regensburgu). Tu boli neumy dodávané s ďalšími označeniami, ktoré podrobne určovali charakter výslovnosti liturgického textu, ako aj rytmické predlžovanie určitých slabík. V rukopisoch od Yuzh. Vo Francúzsku (aquitánske neumy) sa vyskytla tendencia k presnejšej reprodukcii intervalovej štruktúry melódií. Napriek zavedeniu notácie bola ústna tradícia hlavným prostriedkom šírenia genetiky. ručne písané knihy sa používali predovšetkým na kontrolu výkonnosti vo vyučovaní spevu.
Jednou z hlavných otázok starodávnych dejín G. s. Je vzťah nového, franckého. Štýlu k Rímu. zboristka. legenda. Zdroje vytvorené v Ríme sú známe až od konca. XI storočie. a zachované melódie výrazne odlišné od gregoriánskej. Súčasne v mnohých prípadoch možno predpokladať existenciu bežných archetypov pre melódie franku. a rím. spevy; niektorí vedci hovoria o dvoch dialektoch gréckeho jazyka - rímskom a franskom (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). O melodický obsah piesne sa zaslúžil nielen spevák. štýl, ktorý pochádzal z Ríma, ale aj tradície, ktoré už na území franského štátu existovali už pred Karolínčanmi (pozri Gallikánsky spev); v dizajne gregoriánskeho chorálu je badateľná aktívna redakčná a skladateľská činnosť franku. speváci a múzy. teoretici. Pre karolínsku éru aj pre X a XI storočia. charakteristické je výrazné rozšírenie spevákov. repertoár, vyjadrený skladbou v tradícii. žánre Ríma. obradu a pri vytváraní nových liturgických žánrov. Počas X-XI storočí. nové melódie pre Aleluja zložili anonymní autori (Schlager. 1965; 1968-1987); repertoár matiných responzív sa dramaticky rozšíril (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); rozvinuté chorály boli skomponované do textu vyznania viery (Credo; pozri: Miazga. 1976), predtým skandované podľa jednoduchej recitačnej formuly. Repertoár omšového ordinára sa výrazne doplnil - boli zostavené nové melódie pre texty Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. 1962; Schildbach. 1967) a Ite missa est. Rozvinul sa žáner stanzových hymnov kancelárie (St ä blein. 1956), susediaci so žánrom poézie, ktoré sa aj v období patristiky skladali z tradícií starej poézie; v hymnoch sa používajú metrické jambiky, hexametre, sapfická strofa atď. Tropy - vloženia do tradície - patria k novým žánrom. spevy proprijov a ordinárov omše; v trope textoch je komentovaný a rozvíjaný teologický obsah liturgického textu; chodníky sú napísané vo voľnom verši, aj keď popri ňom sa občas nachádza starožitný meter (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993). Rozsiahle melizmatické spevy (pozri časť „Hudobný a poetický štýl“) boli často podtextom, čo malo za následok formovanie nových spevov v žánri prózy (niekedy považovaných za druh trope). Z podtextu záverečnej časti. „Aleluja“ vznikla sekvencia - hudobná a poetická forma založená na princípoch slabičného veršovania, pozostávajúca z množstva dvojitých strof s rovnakým počtom slabík v každom polstrope. Žánre trope a sekvencie boli najdokonalejšie v dielach hymnografov Tuotilona a Notkera Zaiku zo St. Gallen Mon-ry. Cesty a sekvencie boli zahrnuté do špeciálnych zbierok - Troparia a Prozaria. Od konca. IX storočia sa začal vývoj žánru poetického úradu alebo „histórie“, v ktorom sa pri zachovaní tradície. Rituály denného kruhu boli použité hudobné a poetické formy, ktoré netypické pre skorší cirkevný spev - texty vo veľkostiach starodávnej poézie a melódie komponované pod vplyvom sekulárnej piesňovej kultúry.
Vrcholný a neskorý stredovek. XVI storočie
V XI-XII storočí. G. s. Sa stali múzami. umenie spoločného európskeho. hodnoty. Do tejto doby tradície galikánskeho spevu takmer úplne zmizli; po dobytí Anglicka Normanmi pri Kor. Viliam Dobyvateľ (1066-1087), spev sa stal hlavnou formou spevu na Britských ostrovoch a vytlačil starších spevákov. tradície. Zvyšovanie výkonu je nemé. cisárov na východ, pokresťančenie štátu na východe. Európa a Škandinávia, vznik enkláv na západe. liturgická kultúra na Kyjevskej Rusi (pozri: Kartsovnik. 2003) zvýšila rozsah G. položky vo viacerých. čas. V roku 1099, po dobytí Jeruzalema, sa G. p. Rozšírila v štátoch križiakov v Blizhu. Východ. Nahrávanie starých spevákov sa začalo pod vplyvom písomnej tradície evanjelia. talianske štýly, predtým prenášané výlučne ústne; súdiac podľa týchto záznamov, do tej doby boli starodávne tradície silne ovplyvnené gregorianizmom. Nahrávka nedokázala zastaviť ich zmiznutie, zapríčinené buď postupným zavedením G. s. (Napríklad v oblasti šírenia beneventského spevu), ani aktívnymi, niekedy tvrdými liturgickými reformami (ničenie kníh starovekého spevu za vlády pápeža Mikuláša III. V rokoch 1277 - 1280). Expanzia spevákov pokračovala. repertoár a vývoj teórie G. s.
Všetci R. XI storočie. došlo k významným zmenám v speváčke. notácia. V ňom. zdroje zmizli písmenové označenia rytmu a prozódie. V rukopisoch juhofrancúzskych. oblasti sa zosilnila tendencia k presnej fixácii intervalov melódií - tzv. diastematická notácia; podobné trendy sú zjavné v lotrinčine a taliančine. odrody vyšinutej notácie. Neumas sa čoraz častejšie nachádzal na linkách, s ktorými sa predtým v hudobných teoretických pojednaniach stretávali iba občas. Vo Francúzsku sa vďaka reformám benediktínskeho Viliama z Dijonu (asi 962-1031) objavili rukopisy s dvojitým zápisom - francúzske. neumy sú doplnené písmenovými označeniami stupníc. Medzi 1025 a 1033 mon. Poriadok kamaldúl Guido Aretinsky formuloval základné princípy štvorriadkového zápisu, ktoré sa po celé storočia nezmenili.
K významným zmenám u G. s došlo v XII. Storočí. Pokračovalo sa v zostavovaní nových hymnov k biblickým a liturgickým textom podľa tradície. žánre; chodníky postupne vypadávali z používania; sekvenčná poézia bola rytmizovaná (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). V božských službách kánonov augustiniánskeho zjazdu v Paríži v Saint-Victor sa objavil nový typ postupnosti, založený na pravidelnom rytme a použití riekaniek (Fassler. 1993). Spevy boli komponované vo voľnom štýle, v ktorom sa iba čiastočne využívali melodické modely starodávnej nóbovej hudby (najcharakteristickejším príkladom je dielo Hildegardy z Bingenu). Začali sa používať rýmované liturgické a paraliturgické piesne (pozri čl. Kansional). Hlavným typom notového záznamu v románskych krajinách a na Britských ostrovoch sa stal štvorriadkový štvorcový notový zápis v Nemecku a na východe. Európa - odrody gotickej notácie. Intervalová štruktúra G. s. V lineárnych rukopisoch z nemecky hovoriacich oblastí sa líšila od intervalov vo francúzštine. a ital. kódy: v ňom. zboristka. knihy XII-XV storočia. Prevažovali pentatonické verzie melódií, moderne ražné. veda je definovaná ako „germánsky dialekt piesní“ (Wagner. 1930-1932). Rytmus hudobnej skladby sa zmenil: namiesto rytmického spevu raných rukopisov sa spieva rovnako dlho s predĺžením počiatočného tónu melódie alebo strofy, hlavný základný tón melódie a konečná melodická formula (pravidlá Jerome Moravian XIII. Storočia; Tractatus de musica / Red. SM Cserba. S 181-183).
Spolu s reformou starých mníšskych rádov (reformy spojené s opátstvami v Cluny vo Francúzsku a Hirzau v Nemecku) a vznikom nových kláštorných spoločenstiev vznikli rádové verzie mníšskeho rádu. Najcharakteristickejšou z nich je verzia zavedená do cisterciánskeho rádu v dôsledku reforiem Bernarda z Clairvaux, ktorá slúžila ako vzor. pre G. p. dominikánov a niektoré ďalšie rády. V XIV-XV storočí. v Taliansku a Španielsku sa vyvinul nový typ G. p. - cantus fractus (prerušovaný, alebo zlomený, spievajúci), pre ktorý sa pravidelne, tzv. mentálny, rytmus, charakteristický aj pre vtedajšiu polyfóniu (Il canto fratto. 2006).
Počas vrcholného a neskorého stredoveku sa žánrová hudba stala melodickým základom pre komponovanie experimentov v oblasti cirkevnej polyfónie (pozri články Organum, Motet a Mass). Napriek rýchlemu rozvoju polyfónneho spevu sa však praktizovalo iba v pomerne malom počte hudobných a liturgických centier. G. p. Základ uctievania zostal až do 1. pol. XVI storočie V krajinách, ktoré prešli reformáciou, bola cirkevná pieseň v priebehu času nahradená cirkevnou piesňou v národných jazykoch. Zároveň sa rozšírila oblasť distribúcie G. p. Na západ - objavili sa prví speváci. knihy vytvorené v lat. Amerika. V taliančine. tlačené pramene XVI. storočia. (známych je niekoľko desiatok publikácií) vyšli nové vydania vydavateľstva, ktoré vznikli pod vplyvom tzv. Renesančný humanizmus; texty spevov boli upravené v duchu klasickej staroveku, melódie boli zjednodušené a zosúladené s vkusom doby. Konalo sa v rokoch 1545-1563. Na Tridentskom koncile sa venovala značná pozornosť reforme a zjednoteniu evanjelia; zo služby boli odstránené najmä všetky cesty a všetky sekvencie, okrem 5 najpopulárnejších. V roku 1577 boli reformou koncertnej sály v duchu rozhodnutí rady poverení najväčší hudobníci tej doby - J. da Palestrina a A. Dzoilo. Výsledky ich práce boli použité v učebnici „Directorium chori“, ktorú vydala študentka Palestriny J. Giudetti v Ríme v roku 1582, a v zboristke. kniha Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, tlačené v rím. vydavateľstvo Medici v rokoch 1614-1615. (tzv. lekárske vydanie - Editio Medicea; opätovne vydané: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Obe vydania boli pre niekoľko ďalších považované za ukážkové. desaťročia. Napriek úsiliu cirkevných autorít však nebolo zjednotenie dosiahnuté a miestne tradície občianskej spoločnosti naďalej existovali a rozvíjali sa (Karp. 2005 a ďalšie diela).
Moderná doba a dvadsiate storočie.
Vývoj polyfónie, organovej hudby, veľkých vokálnych a inštrumentálnych žánrov 17. - 19. storočia. (kantáta, oratórium, omša) zatlačilo hudobné umenie do úzadia. Začali sa objavovať monodické verzie hudobných nástrojov s inštrumentálnym sprievodom (organ, dychové nástroje, ba dokonca aj bicie nástroje); modálna melodická štruktúra bola skreslená a prispôsobená novému harmonickému štýlu. Gregoriánska monódia sa zachovala iba v praxi monarchie s prísnou listinou a v provinciách vzdialených od hlavných centier sekulárnej kultúry. Pamätníky starodávnej notácie vzbudili záujem iba u určitých odborníkov.
Oživenie skupiny G. p. Začalo uprostred. XIX storočie. a bol preniknutý konzervatívnym romantickým duchom. Priorita v tomto patrí Francúzom. a belg. vedci a hudobníci, z ktorých mnohí boli spájaní s tzv. Liturgické hnutie zasa vzniklo na základe konzervatívneho, tzv. ultramontansky, smer do francúzštiny. verejný život. Obrovskú úlohu zohrali prvé faksimilné publikácie starodávnych rukopisov, uskutočnené uprostred. XIX storočie. F. Danjou, A. de la Fage a P. Lambillot. V Anglicku sa pokusy o oživenie starodávneho cirkevného spevu uskutočnili v 30. rokoch. XIX storočie. prívrženci oxfordského hnutia s charakteristickým záujmom o cirkevné starožitnosti. Oživenie G. p. V Nemecku sa uskutočnilo v rámci Cecilovho hnutia, ktorého ideálom bolo dielo Palestrina (pozri tiež v čl. Nemecko, časť „Cirkevná hudba“); Postupné vydanie, vydané v roku 1871, vyd. F. K. Haberl vo vydavateľstve F. Pusteta v Regensburgu vychádzal z lekárskeho vydania začiatku. XVII storočia V roku 1871 bola regensburská verzia G. s. Oficiálne schválená pápežom Piom IX. Ako kanonická.
Nová etapa štúdia a reštaurovania G. predmetu je spojená s činnosťou Francúzov. Benediktínsky kláštor sv. Petra v Soleme (Combe. 2003). V roku 1860 pod vedením. J. Potier začal trénovať spevákov, ktorý trval viac ako 20 rokov. knihy založené na údajoch zo starodávnych prameňov (Pothier. 1880). Pre výskum solemských benediktínov bolo charakteristické prekonanie romantického prístupu k dejinám občianskej spoločnosti a použitie najnovších metód cirkevných dejín. Vynález a vývoj fotografie a typografického umenia mal obrovský vplyv na štúdium otcov Solem. V roku 1889 začal Solem pokračovať v súčasnosti. V tom čase vyšla publikácia monumentálnej série „Paléographie grégorienne“ (gregoriánska paleografia), ktorá obsahuje úplné faksimile najdôležitejších zdrojov o histórii Grécka. Vzhľad solemských publikácií sa oneskoril z dôvodu skutočnosti, že pápežský monopol na vydania vydavateľstva do začiatku r. XX storočia stále patril k vydaniam Pustet Regensburg. Monopol bol prekonaný po 2 motu proprio pápeža Pia X. (1903-1914) - od 22. novembra. 1903 a od 25. apríla. 1904, v ktorom bola vysoko cenená úloha solemského výskumu; právo na úradníka. vydania bodu G., ktoré prešli do Vatikánu, ale ich prípravou boli poverení solemskí benediktíni. V roku 1905 bol vydaný Kirial, v roku 1908 - Postupný, v roku 1912 - Antiphonarius. V týchto vydaniach bol G. s predstavený štvorcovou notáciou s použitím niekoľkých. ďalšie znamenia a je čo najbližšie k najstarším prameňom. Po vatikánskych vydaniach nasledovali ďalší speváci. knihy, vrátane knihy Liber obvyklé (doslova - kniha každodenného života), ktorá slúžila ako príručka pre všetkých, ktorí študovali gregorianizmus v XX storočí. V priebehu tohto storočia štúdium geologickej výchovy presahovalo hranice cirkevných inštitúcií a stalo sa predmetom univerzitnej vedy. Spolu s klasickou textovou kritikou Solema sa začali používať nové textové metódy; vo vedeckých publikáciách sa začala používať podmienená arytmická notácia, ktorá je charakteristická aj pre modernú. výskum. Pri vytváraní akademických gregoriánskych štúdií zohrával osobitnú úlohu výskum vrátnika P. Wagnera (1865-1931) - autora trojdielneho diela Úvod do gregoriánskeho spevu (1895; 1905; 1921). vedec, rodák z Ruska J. Handshin (1886-1955), to. vedci B. Steblein (1895-1978) a V. Apel (1983-1988), ktorí pracovali v USA a stali sa zakladateľom Amer. školy gregorianizmu. Významný príspevok k štúdiu G. str V XX storočí. predstavil aj Angličan G. M. Bannister (1854-1919), Katalánčan G. Sunol (1879-1946), Francúzi Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) a M. Juglo (nar. 1921), Američania K. Leavey (nar. 1927), J. McKinnon (1932-1999) a L. Treitler (nar. 1931), Nemci H. Hoekke (1927-2003) a W. Arlt, Talian J. Cattin (narodený v roku 1929) a množstvo ďalších vedcov.
Ak sa spočiatku štúdia spevu sústreďovala iba do niekoľkých. Európsky vedeckých centier, sa z nej časom stal rýchlo sa rozvíjajúci medzinárodný výskumný priestor. Od 60. do 70. rokov. XX storočia. v štúdii gregorianizmu, Amer. ne-ty. Výskum dejín gregorianizmu sa uskutočňuje nielen v Nemecku, Veľkej Británii, Francúzsku, Taliansku, ale aj v Španielsku, východných škandinávskych krajinách. Európa, Austrália, Juh. Afrika a Japonsko. Niekoľko problémov je venovaných rôznym problémom G. s. tisíc štúdií v rôznych jazykoch. Na 2. poschodí. XX storočia osobitná úloha gregorianizmu v Ríme. obrad bol opakovane zaznamenaný v úradníkovi. dokumenty rímskokatolíckej cirkvi. V Aktoch Druhého vatikánskeho koncilu (1962 - 1965) sa zdôrazňovalo, že „Cirkev uznáva gregoriánsky chorál ako charakteristiku rímskej liturgie. Preto by sa pri liturgických sláveniach malo, vzhľadom na rovnosť v iných podmienkach, uprednostňovať. “(Ústava o posvätnej liturgii„ Sacrosanctum concilium “VI 116). Liturgické reformy, ktoré nasledovali po koncile, viedli k presunu latinčiny z národných jazykov k narušeniu tradícií. vtedajších foriem uctievania až po prienik do liturgie mimozemských múz. žánre a formy. V prítomnosti. pomery G. p. sa zachovávajú hlavne pri kláštornom uctievaní Západu. Kostoly a farnosti, ktorých sa zúčastňujú predstavitelia cirkevnej inteligencie. Hlavným zdrojom oficiálne schváleného G. s. V pokoncilovej ére je Roman Gradual (Graduale Romanum), ktorý vydali solemskí benediktíni v roku 1974. V roku 2005 vyšla prvá časť pokoncilového kláštorného antifonára denníka.
Hudobný a poetický štýl
Prozódia a rytmus
Texty G. p. Boli požičané nielen z Vulgaty, ale aj z iných, skôr lat. Preklady Biblie; používajú sa aj biblické parafrázy. Texty žaltára majú významnú úlohu v genéze umenia. Rytmizovaná próza lat. Biblia nachádza dokonalé stelesnenie v G. s. V gregoriánskych štúdiách je zvykom rozlišovať medzi 3 hlavnými štýlmi cirkevnej monódie všeobecne a G. s. Konkrétne (Ferretti. 1934): slabičné (1 hudobný tón na slabiku textu), neumatické (od 2 do 4 - 5 tónov na slabiku) a melizmatické ( neobmedzené tóny na slabiku).
Slabičný štýl obsahuje veľa. antifóny a hymny kancelárie, masové sekvencie, významná časť melódií Credo. Väčšina omše Propria a ordinára sa spieva v neumatickom štýle, ale Kyrie eleison, gradual a Aleluja sú melizmatického štýlu. Najrozvinutejším melismatickým žánrom sú responzóriá kancelárie, v ktorých sa niekedy nachádzajú aj spevy z niekoľkých. desiatky tónov na slabiku. Hranica medzi štýlmi je podmienená - hovoríme iba o prevahe určitého pomeru tónov a textu. Rozdelenie melódií vždy striktne zodpovedá hraniciam medzi sémantickými segmentmi textu. Osobitná pozornosť sa venuje fonetike textu - v publikácii G. s. Spievajú sa nielen samohlásky, ale aj samohlásky vznikajúce medzi dvoma spoluhláskami a samohlásky; text, ktorý je spievaný, získava osobitnú rétorickú jasnosť. V hudobnom zápise bol spev týchto zvukov zaznamenaný tzv. tekutiny (z liquescere - roztopiť, zmäknúť), alebo polohlasné, neumy. V najstaršej to. V rukopisoch sa rétoricky dôležité prvky textu odlíšili osobitným znakom - epizódou (grécky ἐπίσημα - dodatočný znak; termín sa zaviedol začiatkom 20. storočia), čo znamenalo predĺženie trvania a sémantické zdôraznenie tohto tónu.
Počnúc prvými pokusmi o oživenie gregorianizmu v 19. storočí. predmetom neustálych sporov medzi bádateľmi bola rytmická organizácia rytmického pohybu najskoršej éry (Rayburn. 1964); existovali smery tzv. menzuralisti a ekvivalisti, ktorí sa obrátili na rovnaké rukopisné zdroje, ale dosiahli diametrálne odlišné výsledky. Menzuralisti (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner a ďalší) predpokladali, že rytmický pohyb je založený na pravidelnom rytme v pomere 1: 2 alebo 1: 3. Equalists (J. Potier et al.) Trval na prevahe rovnakého trvania a na osobitnej úlohe textových stresov v rytmickom usporiadaní melódie.
V 20.-30. XX storočia. Uskutočnili sa aj pokusy o zmierenie oboch škôl a vytvorenie akejsi kompromisnej teórie gregoriánskeho rytmu (P. Ferretti a kol .; pozri: Ferretti. 1934). Na začiatku bol vyvinutý systém názorov nezávislý od oboch škôl. XX storočia Slávnostný vedec A. Mokchero (Mocquereau. 1908-1927). Podľa jeho názoru nie je gregoriánsky rytmus určený rytmom textu; je založená na zmene rytmických skupín 2, 3, 4 alebo viacerých zvukov; každá z týchto skupín obsahuje zvýraznené (tézy) a neprízvučné (arsis) tóny. Vzhľad prízvuku (ictus) je spôsobený imanentným vývojom melódie a nemusí sa zhodovať s dôrazom na text. Mokcherova teória mala obrovský vplyv na Solemovu teóriu a prax. V edíciách Solem boli predstavené špeciálne označenia pre ictus; štýl spevu prijatý v spoločnosti Solem je známy svojou mimoriadnou rytmickou flexibilitou, ktorá vytvára osobitný kontemplatívny efekt. Ďalší vývoj solemského výskumu v oblasti rytmu a prozódie je spojený s menom Cardina v 60. rokoch. XX storočia vyvinuli novú disciplínu - gregoriánsku semiológiu, hlavným princípom strihu je sledovanie najmenších grafických detailov starodávnych prameňov. Cardinovým zásadným prínosom pre štúdium gregoriánskeho rytmu bol objav tzv. šialená ruptúra \u200b\u200b(francúzsky coupure neumatique) - zvláštny spôsob zoskupovania neumov, nesúci určité informácie o ich rytmickom obsahu. Hlavným prameňom, podľa ktorého Cardinovi prívrženci (pozri: Augostoni, Göschl. 1987 - 1992) vystupujú s G. s., Bolo vydanie Solem rímskeho graduálu, do ktorého boli vpísané nezodpovedné línie zo starodávnych prameňov, plné rytmických a artikulačných označení. Väčšina spevov je prezentovaná v 3 riadkoch - yuzhnonem. (St. Gallenic) neumas, Lorraine neumas a Solemov štandardný štvorcový zápis; odtiaľ pochádza názov edície - „Triple Gradual“ (Graduale Triplex. 1979 a ďalšie vydania). V prítomnosti. Gregoriánske štúdie existujú aj iné, viac ako početné, takže sp. o povahe gregoriánskeho rytmu a prozódie. Opakovane sa objavuje názor, že neexistujú jednotné kodifikované pravidlá pre rytmickú interpretáciu gregorianizmu. Veľký vplyv na modernú. nácvik G. p., vrátane rytmickej interpretácie, poskytuje spevák. štýly východného Krista. Kostoly, folklór a mimoeurópania. múzy. kultúry (experimenty D. Vellara, E. Reznikova, súboru Organum a mnohých ďalších).
Gregoriánsky octoichus
G. p., Rovnako ako mnoho ďalších. dr. spevák štýly založené na systéme osmoglázie alebo octoichus, ktorých hlavné princípy boli prevzaté z Byzancie, hoci na Západe prešli množstvom zmien. Byzancia. kategória ἦχος (pozri Hlas) v gregorianizme zodpovedá konceptu modus (latinsky - miera, metóda, smer), ktorý by sa dal vyjadriť aj výrazom tropus (z gréckeho τρόπος; tento výraz si netreba mýliť so žánrovým označením) alebo tonus.
Trad. Európsky V hudobnej teórii sa režimy nazývali aj cirkevné režimy alebo tóny (nem. Kirchentöne). Príslušnosť spevu k určitému režimu určuje niekoľko. kritériá: 1) rozsah (rozsah) melódie; 2) konečný tón melódie (lat. Finalis), ktorý sa považuje za jeho hlavnú modálnu podporu; 3) charakteristické melodické vzorce, predovšetkým však počiatočné (lat. Initium), aj keď nielen; 4) podpora druhého režimu melódie (lat. Tenor alebo tuba), ktorá sa v melódii opakuje najčastejšie a okolo strihu sa vytvorí melodický vrchol.
Oktoykh sa skladá zo 4 skupín, do očí v ranom stredoveku boli priradené štylizované ako grécke. názvová terminológia: protus (finalis d), deuterus (finalis e), tritus (finalis f) a tetrardus (finalis g). Každá zo skupín má 2 režimy: autentický a morálny. V režimoch autentického typu sa finalis zhoduje s dolným stupňom ambitusu, v morálnych režimoch je o štvrtinu vyšší. V neskorších zdrojoch prevládajú označenia režimov podľa čísel - od 1 do 8; k nim bol pridaný zriedka používaný tonus peregrinus (mimozemský alebo čudný tón; podľa iných interpretácií - tón \u200b\u200bpútnikov, pretože 113. žalm vykonávaný v tomto režime sa považoval za pútnický spev; v mnohých prameňoch sa peregrinus nazýva „najnovší tón“ - tonus novissimus). V stredoveku. Gregoriánske rukopisy na rozdiel od spevákov. Byzantské knihy. obradu sa modálna príslušnosť melódie uvádzala veľmi zriedka a na určenie modusu bolo potrebné uchýliť sa k pomoci tonarii. V publikáciách Solem o geografickom poli je pravidlom uvedenie spôsobu. Modálna organizácia G. položky bola hlavnou témou lat. hudobno-teoretické pojednania o stredoveku, kde sa hovorilo o najjemnejších problémoch modálnej organizácie melódií. Stále zboristka. prax nebola vždy v súlade s teoretickými polohami. V pojednaniach je spomenutých niekoľko spevov, ktorých modálna príslušnosť neumožňovala presnú definíciu. V rovnakom speve je veľa prípadov režimov miešania. Je možné, že v karolínskej dobe byzantský. pre zboristov sa post factum uplatnil modálny klasifikačný systém. repertoár, ktorý sa formoval alebo formoval nezávisle od neho: každopádne v rode umenia nie je veľa znakov charakteristických pre Byzantíncov. octoichus, najmä zosúladenie hlasov s liturgickým kalendárom.
Žánre a formy
Liturgický prednes
Mnoho žánrov písania piesní, ako aj iní speváci. štýly Východu a Západu, vychádzajúc z najjednoduchších foriem slabičnej interpretácie textu, to znamená z jeho čítania v speve v jednom tóne (latinsky tenor) so zahrnutím skandovacích fráz na začiatku a na konci textu, ako aj na jeho zvlášť významných miestach. K týmto tzv. medzi recitatívne žánre patria: 1) výkriky slúžiaceho kňaza; 2) kňazské modlitby prednesené v Ríme. obrad nahlas (collecta - všeobecná modlitba; super oblata - modlitba nad eucharistické dary; post communio - modlitba po prijímaní); 3) čítanie omše - z apoštolských listov a evanjelia; čítanie kancelárie - zo SZ a NT, z patristickej a hagiografickej literatúry; 4) nahlas čítať texty eucharistického kánonu; 5) požehnanie svätej omše a úradu; 6) recitačné tóny žalmov úradu a z nich odvodené psalmodické verše, ktoré sú súčasťou určitých iných žánrov. Historicky boli recitované aj texty omšového ordinára: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus a Agnus Dei, ktoré časom dostávali rozvinuté melódie. Spočiatku sa recitácia prenášala ústne a začala sa zaznamenávať až od XII. - XIII. Storočia. V stredoveku existovalo mnoho miestnych spôsobov (cursus) recitácie, z ktorých väčšina bola ťažko preštudovaná (pozri prácu o liturgickom prednese v Poľsku: Morawski. 1996). V Liber obvyklých je ponúkaných niekoľko. normatívne melodické vzorce pre modlitby (orationes, preces, suffragia atď.) a liturgické čítania (lectiones a capitula), pozostávajúce z recitovania s najjednoduchšími melodickými obratmi na začiatku a na konci prednesu. Liturgický prednes niekedy zahŕňa melódie malého rozsahu znejúce spôsobom slobodného prejavu - Pater noster (náš otec), praekonium (Exsultet), ktoré predvádza diakon na Veľkú noc atď. Absencia opakujúceho sa recitačného tónu nám však umožňuje skôr považovať tieto melódie za spevy v slabičnom štýle. (Medzi regionálnymi verziami praecominum „a existujú recitatívne aj melodicky vyvinuté melódie.) Za klasický príklad zborového prednesu je možné považovať psalmódiu úradu. Predchádza mu antifóna (pozri časť„ Antifonický a responzívny spev “), stabilný melodický vzorec sa žalm prednáša striedavo v 2 hemichóriách. a končí sa doxológiou: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum. Amen (Sláva Otcovi a Synovi a Duchu Svätému, ako to bolo na počiatku a teraz a vždy a navždy. Amen) , po ktorom opäť nasleduje antifóna. V procese učenia sa chorálovej psalmódii sa chvály všetkých 8 tónov zapamätali a slúžili ako vzory pre výkon žalmov v kancelárii. Posledné slová chvály sú et in saeculum saeculorum. Amen - dá sa skandovať rôznymi spôsobmi: tieto spevy sa nazývajú diferenciácie (latinské diferenciálne písmená - rozdiel) a označujú sa skrátenými samohláskovými písmenami EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferenciácia sa uvádza v Antiphonaria po antifóne a stáva sa spojivom medzi antifónom a žalmom.
Antifonický a vnímavý spev
Psalmódia úradu je najstaršou formou antifonickej rozmanitosti evanjelia, ktorá vychádza z dialógu medzi dvoma skupinami liturgického zboru (pozri tiež článok Antifóny). Niektoré ďalšie žánre, ktoré stratili v procese vývoja priame spojenie s pôvodnými formami antifónneho spevu, sa napriek tomu akceptuje odkaz na skupinu antifón. Medzi nimi sú intráky alebo vstupné antifóny omše, ktoré pozostávajú zo samotnej antifóny, psalmodického verša, chvály a opakovania antifóny. Dá sa predpokladať, že v staroveku sa žalm konal výlučne v 2 polovičných choriách, ale časom sa skracoval. Introity sú napísané na textoch Svätého. Písma, ale texty žalmov používajú zriedka. Introitský text stanovuje hlavnú tému liturgického slávenia, v niektorých prípadoch alegorickým spôsobom; preto sa do intro dostali častejšie tropy ako do iných žánrov. Telo najstarších introitov je cca. 150 spevov, z ktorých väčšina patrí k vrcholným dielam G. n. Do antifónovej omšovej skupiny patrí aj príčastiová antifóna alebo communio usporiadaná podľa podobného princípu. Okrem antifonického spevu sa odpradávna objavovali responzívne spevy (z latinského responsum - odpoveď) založené na dialógu medzi kantorským sólistom a zborom. Gregoriánske responzívne spevy úzko súvisia s liturgickými čítaniami a sú odpoveďou komunity na prečítaný biblický, patristický alebo hagiografický text: promócia omše nadväzuje na čítanie z apoštolských listov, „Aleluja“ sa spieva po evanjeliu, responzory úradu (dlhé alebo krátke) - po matičných čítaniach ( matutinum), vešpery a ďalšie služby denného kruhu. Responzívnou formou sa spieva paralyturgická litánia pozostávajúca z prosieb slúžiaceho kňaza a z refrénu, ktorý opakuje ľud (kňaz: „Najsvätejší Bohorodička“, ľudia: „Modlite sa za nás“; kňaz: „Sväté meno riek“, ľudia: „Modlite sa za nás“). Historicky jednou z odrôd litánie bola Kyrie eleison, spievaná striedavo kantorom a zborom.
Zadarmo formuláre
Niekoľko gregoriánskych chorálov nemožno pripísať ani antifonickej, ani responzívnej skupine. Gloria a Credo sa teda spievajú zborovo od začiatku do konca, iba úvodné slová týchto spevov intonuje slúžiaci biskup alebo kňaz. Obetovanie, ktoré sa uskutočňovalo pri príprave eucharistického chleba a vína na slávenie sviatosti Eucharistie, bolo historicky responzívnym spevom, ale po zmiznutí v 11. - 12. storočí. z každodenného života sólovej poézie sa stal spevom voľného typu (v súčasnosti sa vyskytujú pokusy o obnovenie pôvodného spôsobu vykonávania obety). Kombinácia antifonických, responzívnych a voľných foriem v liturgických obradoch odráža žánrovú rozmanitosť charakteristickú pre žáner umenia, ktorá je organicky kombinovaná s jednotou múz. štýl.
Lit.: Bibliografia. adresáre a recenzie: Kohlhase T., Paucker G. M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. Z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ezh. pridať. in: Plainsong a stredoveká hudba. Camb., 1992-.]; Hiley D. Spisy o Western Plainchant v 80. a 90. rokoch // Acta musicologica. Bazilej, 1997. Zv. 69. S. 53-93; idem. Chorál Bibliografia // http://www.uni-regensburg.de /Fultyeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. zdroj].
Diskografia: Weber J. F. Gregoriánska chorálová diskografia. Utica (N. Y.), 1990,2 obj. [každý rok. pridať. in: Plainsong a stredoveká hudba. Camb., 1992-.].
Periodické a pokračoval. vyd.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. vyd. rukopisy]; Monumenta Musicae Sacrae: Zb. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [faksimilné vydanie rukopisov]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [prepisy spevavých pamiatok]; Journal of the Plainsong a Stredoveká hudobná spoločnosť Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-; Studi gregoriani. Cremona, 1985-; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985-. [fax. red. rukopisov] ; Plainsong & Mediaeval Music Camb., 1992-.
Moderný kostol. zboristka. knihy: Liber responseorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usuallyis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. dotlač]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai atď., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et. Pauli VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, autor Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum /. Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Zv. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonale monasticum. Solesmes, 2005.
Nakladateľ: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la tradition. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati, 1907. Hildesautheim, 1994r. de la notation ekphonétique et neumatique de l "Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz. 1913. Farnborough 1969r. 2 obj. (Codices e vaticanis selecti. Ser. Maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Publ. Älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Zv. 1: Manuscripti „cursus romanus“; 1965. Zv. 2: Manuscripti „cursus monasticus“; 1968. Zv. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. Zv. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975. Zv. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. Zv. 6: Secunda et tertia ordinationes [Corr.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // Študijná skupina Medzinárodnej muzikologickej spoločnosti Cantus Planus: Papers Read at the 6. Meeting, Eger, Hungary, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst. 1995. S. 29-43]; Bosse D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. „Gloria in excelsis Deo“. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B. Hymnen. Kassel atď., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Éd. krit. par les moines de Solesmes. Zv. 2: Zdroje Les. Solesmes, 1957; Holman H.-J. Treska Responsoria prolixa. Worcester F 160: Disiss. Bloomington (Ind.) 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11.bis 16. Jh. Münch, 1962; Schlager K. Thematischer Catalogue ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoár. Münch, 1965; idem. Aleluja-Melodien. Kassel atď., 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10.bis z. 16. Jh.: Disiss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz) 19682; 1988. Suppl. / Red. B. Baroffio a kol .; Bryden J. R., Hughes D. G. Register gregoriánskeho chorálu. Camb. (Mass.), 1969,2 zv. [OK. 11 000 melódií aktuálnych vyd.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen ,. 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel atď., 1999-2004. Zv. 1: Autriche à Espagne; Zv. 2: Francúzsko à Afrique du Sud. (Intern. Répertoire. Des sources mus.; B14 / 1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Databáza latinského cirkevného spevu. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. zdroj; textové incipity antifón úradu]; Dobszay L., Szendrei J. Antifonen. Kassel atď. 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelova R. Ľ Musica Latina: Lat. texty v hudbe a múzách. veda. SPb., 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Vyd. princeps (1614) / Red. G. Baroffio, M. Sodi. Vat. 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Vyd. princeps (1614-1615) / Red. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat. 2001. (Monumenta stud. Instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Red. H. Sandhofe. R., 2002; Kódexy Electronici Sangallenses. // http // www.cesg.unifr.ch [Electr. zdroj]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (v príprave).
Výskum: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R; Solesmes, 1908-1927. 2 obj .; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz. 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Su ñ ol G. Introducció a la paleografía mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (francúzsky preklad: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. forme musicali d. canto gregoriano. R., 1934; Johner D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Aesthetik d. gregorianischen Gesanges. Lpz. 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Smerom k novej histórii. Pohľad na gregoriánsky chorál // JAMS. 1980. Zv. 33. S. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41 S. 304 - 330; Apel W. Gregoriánsky chorál. L., 1958. Bloomington, 1990; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. Hdlb. 1962; idem. Tafeln z. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., Van. Pápežská škola „versus“ Karol Veľký // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst. 1963 S. 21-30; Rayburn J. Gregoriánsky chorál: História kontroverzie týkajúcej sa jej rytmu. N. Y. 1964; Muryanov F. Rekonštrukcia rímsko-nemeckej. Stredoveké rukopisy: O Mat-le Leningrade. stretnutia: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (francúzsky preklad: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Zv. 11. S. 1-158; anglický preklad: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970,3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventarizujte, analyzujte, porovnávajte. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; idem. Les anciens répertoires de plain-chorál. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; idem. Chant grégorien et musique médiévale. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer a Gregory: The Transmission of Epic Poetry and Plainchant // MQ. 1974. Zv. 60. S. 333-372; idem. Ústny, písomný a literárny proces pri odovzdávaní stredovekej hudby // Speculum. 1981. Zv. 56. S. 471-491; idem. Počiatočné dejiny písania hudby na západe // JAMS. 1982. Zv. 35. S. 237-279; idem. Čítanie a spev: O genéze písania scénickej hudby // Dejiny starej hudby / Red. I. Fenlon. Camb .; N. Y. 1984. Zv. 4. S. 135-208; St ä blein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz., 1975 (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Köln, 1977; Kartsovnik V. G. Gymnografické prvky sú stredoveké. chorál: AKD. L., 1985; on je. K nezodpovednej notácii raného stredoveku // Evolučné problémy múz. myslenie / Otv. vyd.: A. L. Porfirieva. L., 1986 S. 21-41; on je. Stredoveké romantické prijatie. chorál // Hudba - jazyk - tradícia / Otv. vyd. V.G. Kartsovnik. L., 1990.S. 142-151. (Problemata musicologica; 5); on je. Vladimír Veľký, Brunón z Querfurtského a Gregoriánsky spev v Kyjevskej Rusi // Stará hudba. 2003. Č. 1 (19). S. 3-8; Vogel C. Stredoveká liturgia: Introd. k zdrojom / vyd. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash, 1986; Lebedeva I. G. Princípy melodickej organizácie západná Európa. stredoveký. monody: AKD. L., 1988; ona je. O štúdiu štruktúry formúl v zborovej monódii stredoveku (o koncepcii L. Treitlera) // Muz. kultúra stredoveku: Teória - prax - tradícia / Otv. vyd. V.G. Kartsovnik. L., 1988 S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ona je. Problémy formularity v strede. chorale // Stará hudba v kontexte modernej. kultúra. M., 1989 S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Turín 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber 1991 S. 94-128. (Neues Handb. Der Musikwiss.; 2) Agustoni L., Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bj ö rkvall G., Haug A. Tropentypen v Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Red. W. Arlt, G. Björkvall. Štokholm 1993 S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: Príručka. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco A. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993 (Subs. Gregoriana; 3); Moskva Yu. IN. Antifonárium č. 1553 / V z knižnice Ľvovského štátu. un-ta vo svetle speváka. a ručne písané tradície Európy. Stredovek: AKD. M., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz. 1996 (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Poradie od 1050 do 1150: Štúdia zmeny žánru: dis. Iowa, 1997; Levy K. Gregoriánsky chorál a Carolingians. Princeton, 1998; Gregoriánsky chorál / Comp.: T. Kyureghian, Yu. Moskva / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Scientific tr. MGK; 20); Steiner R. Štúdie v gregoriánskom choráli. Aldershot 1999; McKinnon J. W. Adventný projekt: Neskôr - 7. storočie. Vytvorenie rímskej svätej omše. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Liturgia stredovekého kostola / Red. Th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.) 2001 S. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg.2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. gregorianischen chorály. Paderborn atď. 2002; Combe P. Obnova gregoriánskeho chorálu: Solesmes a vatikánske vydanie. Wash, 2003; Západný plainchant v 1. tisícročí: Stud. v stredovekej liturgii a jej hudbe / Red. S. Gallagher. Aldershot 2003; Pospelova R. Ľ Západná notácia storočí XI-XIV: Hlavné reformy. M., 2003.S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. verzia / Otv. vyd.: A. Vovk. SPb., 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel atď. 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Úvod do posttridentskej omše. Middleton (Wisc.), 2005 (Musicological Stud. And Doc.; 54); Taruskin R. Oxfordské dejiny západnej hudby. Oxf. 2005. Zv. 1: Najstaršie zápisy do 16. storočia; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. Conv. Intern. Di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.
V. G. Kartsovnik
Nové storočie prinieslo aj nové žánre. Jedným z týchto žánrov bolo piesňové inštrumentálne umenie potulných hudobníkov. Nemci ich nazývali shpielmans (hráči) a minnesingers (mine - láska, zinger - spevák). Z Francúzov - žongléri (kúzelníci), tiež trubadúri (trobar - vymýšľať, komponovať) a problémové osoby (truver - vymýšľať, nachádzať). Potulní hudobníci vo svojich piesňach vyjadrili pocity miliónov robotníkov - poddaných, remeselníkov, utláčaných, opustených, zdrvených feudálno-zemepánskym systémom. Tieto piesne vyvolali u poslucháčov sympatie. Tieto piesne sa občas stali ostrou a trieštivou zbraňou v boji proti feudálnej moci. Tieto piesne odhalili neresti kniežat a prelátov, poliali ich jedom irónie. Z tohto umenia prežilo len málo, odvážne a plnokrvné, živené nedostatkom a potrebou. Spielmann, žonglér, nie je iba potulný univerzálny umelec: je to spevák, inštrumentalista, herec-recitátor, chodec po lane s akrobátom a iluzionista. Zvyčajne je predstaviteľom najrevolučnejších vrstiev obyvateľstva dediny a mesta.
Potulní hudobníci vystupovali všade: na uliciach a námestiach miest, na jarmokoch a na kostolných verandách, alebo dokonca len pre okoloidúcich niekde pri vysokej ceste.
Na východe Európy a na západe sa od 11. storočia niektorí žongléri a spielmani začali natrvalo usadzovať na hradoch a dokonca aj v kláštoroch, pričom svoju pieseň spájajú s rytierskym a cirkevným umením. To umocnilo umenie profesionálnych spevákov a vtlačilo prvky hudobného žánru do hudobného života hradu. Postupne sa „upokojovali“, satirické a vzpurné motívy zneli tlmenejšie a niekedy dokonca doznievali. Z bezdomovcov, ale „slobodných umelcov“, hrdých a nezávislých, sa takí spielmani a žongléri zmenili na umiernených a často verných hudobných panošov svojich pánov, na interpretov a propagátorov svojej rytierskej poézie. Ale to sa nestalo vždy a ovplyvnilo to relatívne malú časť potulných spevákov.
Ľudové umenie sa tak po preniknutí do hradov a miest stalo silným základom rytierskeho a meštianskeho hudobného a poetického umenia.
Gregoriánsky spev je hlavným typom západoeurópskej cirkevnej hudby
Cirkev sa snažila zariadiť svoj kult tým najpôsobivejším spevom. Štýl cirkevnej katolíckej hudby sa vyvinul v západnej Európe v 4. - 7. storočí nášho letopočtu. Jeho hlavnými centrami a centrami sú Taliansko (Rím, Miláno), Francúzsko (Poitiers, Rouen, Metz, Soissons), Španielsko.
Minimálne tri storočia mnoho učených mníchov a hudobne vzdelaných duchovných pracovalo na systematickej expozícii a zbierke melódií tohto štýlu. Výsledkom bol rozsiahly kódex začiatku 7. storočia, ktorého hlavnú úlohu pri tvorbe pripisuje tradícia pápežovi Gregorovi I. Bol vzdelaným teológom, diplomatom, expertom na byzantskú kultúru. Odtiaľ pochádza aj názov tohto kódexu - „Gregoriánsky antifonár“ (zbierka každodenných zborových spevov) a samotný štýl piesne - Gregoriánsky chorál. Modlitebné piesne boli určené výlučne pre mužský zbor. Gregoriánsky chorál je v zásade monofónny (hrá ho sólista alebo zbor).
Jedným z najstarších druhov gregoriánskeho chorálu je psalmody. Toto je pretiahnutý prednes latinských modlitebných textov vo veľmi úzkom rozsahu v próze, ktorý nie je zbavený zvláštnej skromnej a strohej krásy.
Gregoriánsky chorál vychádza z prísne diatonických, odmerane hladkých, zvyčajne postupných intonácií, v najjednoduchších prípadoch ide o recitácie. K dispozícii je tiež podrobnejší prednes s postupne sa zvyšujúcou intonáciou smerom do stredu frázy. Intonácia gregoriánskeho chorálu je vzájomne vyvážená prostredníctvom symetrických malých výstupov a zostupov. Takéto spevy sa nazývali výročia.
Pre zbor je charakteristická zvýšená postava, rytmická statika, nečinnosť. Neexistuje jasná melódia. Latinský text zhoršil vážnosť a odlúčenie spevu. Takéto odrody gregoriánskeho chorálu, rozptýlené po jednotlivých častiach katolíckej bohoslužby, sa zhromaždili na omši - hlavnej katolíckej bohoslužbe.
Gregoriánske chorály, gregoriánske chorály ... Väčšina z nás si tieto slová automaticky spája so stredovekom (a celkom oprávnene). Korene tohto liturgického spevu však siahajú do neskorého staroveku, keď sa na Blízkom východe objavili prvé kresťanské spoločenstvá.
Základy gregoriánskeho chorálu sa vytvorili počas II. - VI. Storočia pod vplyvom hudobnej štruktúry staroveku (oneic chorály) a hudby krajín východu (starodávna hebrejská psalmódia, melizmatická hudba Arménska, Sýrie, Egypta).
Najstaršie a jediné listinné dôkazy gregoriánskeho chorálu sa pravdepodobne datujú do 3. storočia. AD Reč je o zázname kresťanskej hymny v gréckej notácii na zadnej strane správy o zozbieranom zrne na papyruse nájdeného v egyptskom Oxyrinchu.
Názov „Gregorián“ v skutočnosti dostal pre túto duchovnú hudbu pomenované po pápežovi Gregorovi Veľkom (asi 540 - 604) , ktorá v zásade systematizovala a schválila hlavný orgán oficiálnych spevov západnej cirkvi.
Vlastnosti gregoriánskeho spevu
Základom gregoriánskeho chorálu je modlitbová reč, omša. Podľa spôsobu interakcie slov a hudby v zborovom speve bol gregoriánsky spev rozdelený na:
- slabičné (to je prípad, keď jedna slabika textu zodpovedá jednému hudobnému tónu piesne, vnímanie textu je jasné);
- nonumatic (objavujú sa v nich malé spevy - dva alebo tri tóny na slabiku textu, vnímanie textu je ľahké);
- melizmatický (veľké spevy - neobmedzený počet tónov na slabiku, text je ťažko vnímateľný).
Samotný gregoriánsky chorál je monodiálny (teda zásadne monofónny), ale to neznamená, že chorály nemohli byť interpretované zborom. Podľa typu vystúpenia sa spev delí na:
- antifonický , v ktorom sa striedajú dve skupiny spevákov (tak sa konajú úplne všetky žalmy);
- responzívny keď sa sólový spev strieda so zborovým spevom.
Modálno-intonačný základ gregoriánskych chorálov je založený na 8 modálnych režimoch, tzv. Je to tak kvôli skutočnosti, že v ranom stredoveku sa používali výlučne diatonické zvuky (použitie ostrých predmetov a plošín sa považovalo za pokušenie zlého a na istý čas bolo dokonca zakázané).
Pôvodný rigidný rámec pre výkon gregoriánskych chorálov sa časom začal rúcať pod vplyvom mnohých faktorov. Jedná sa o individuálnu tvorivosť hudobníkov, ktorí sa vždy snažia ísť nad rámec založenia a vzniku nových verzií textov pre staré melódie. Tento druh hudobného a poetického usporiadania predtým vytvorených skladieb sa nazýval trope.
Gregoriánsky chorál a vývoj notácie
Spevy sa spočiatku nahrávali bez poznámok v takzvaných tonáriách - niečo ako poznámky pre spevákov - a v postupných spevoch.
Počnúc 10. storočím sa objavujú plne notované spevácke knihy zaznamenané lineárnym spôsobom vyšinutá notácia ... Nevmas sú špeciálne odznaky, chňapky, ktoré boli umiestnené nad textami, aby sa nejako zjednodušil život spevákov. Podľa týchto odznakov museli hudobníci vedieť odhadnúť, aký bude ďalší melodický ťah.
Do XII storočia sa šírenie stalo štvorcový lineárny zápis , čím sa logicky dotiahol šialený systém. Rytmický systém možno nazvať jej hlavným úspechom - speváci teraz mohli nielen predvídať smer melodického pohybu, ale aj presne vedeli, ako dlho sa má zachovať tá či oná nota.
Význam gregoriánskeho chorálu pre európsku hudbu
Gregoriánsky chorál sa stal základom pre vznik nových foriem sekulárnej hudby neskorého stredoveku a renesancie, od organa (jedna z foriem stredovekého dvojhlasného hlasu) po melodicky bohatú masu vrcholnej renesancie.
Gregoriánsky chorál do značnej miery určoval tematický (melodický) a konštruktívny (forma textu sa premieta do podoby hudobného diela) základ i. Toto je skutočne úrodné pole, na ktorom vyklíčili všetky nasledujúce formy európskej - v najširšom slova zmysle - hudobnej kultúry.
Pomer slov a hudby
Dies Irae (Deň hnevu) - najslávnejšia zborová melódia stredoveku
Dejiny gregoriánskeho chorálu sú neoddeliteľne spojené s dejinami kresťanskej cirkvi. Liturgické predstavenie založené na psalmódii, melizmatickom speve, chválospevoch a omšiach sa už vnútorne vyznačovalo žánrovou rozmanitosťou, ktorá umožňovala prežiť gregoriánske chorály až do súčasnosti.
Chorály odrážali aj ranokresťanský asketizmus (jednoduchý psalmodický spev v raných cirkevných spoločenstvách) s prevahou slov nad melódiou.
Z času vzišiel hymnický prejav, keď sa veršovaný text modlitby harmonicky kombinuje s hudobnou melódiou (akýsi kompromis medzi slovami a hudbou). Vzhľad melismatických spevov - najmä výročí na konci Aleluja - znamenal konečnú prevahu hudobnej harmónie nad slovom a súčasne odrážal nastolenie konečnej dominancie kresťanstva v Európe.
Gregoriánsky chorál a liturgická dráma
Gregoriánska hudba hrala dôležitú úlohu pri rozvoji divadla. Spevy na témy z biblických a evanjelikálnych predmetov spôsobili dramatizáciu predstavenia. Tieto hudobné tajomstvá postupne, počas dní cirkevných slávností, opúšťali steny katedrál a objavovali sa na námestiach stredovekých miest a osád.
V kombinácii s tradičnými formami ľudovej kultúry (kostýmované predstavenia potulných akrobatov, spevákov, rozprávačov, žonglérov, chodcov na lane, požieračov ohňa atď.) Položila liturgická dráma základ pre všetky nasledujúce formy divadelného predstavenia.
Najobľúbenejšími príbehmi liturgickej drámy sú evanjeliové príbehy o uctievaní pastierov a príchode troch kráľov s darmi pre nemluvňa \u200b\u200bKrista, o zverstvách kráľa Herodesa, ktorý nariadil vyvraždenie všetkých betlehemských detí, a príbeh o zmŕtvychvstaní Krista.
Keď sa zjavil „ľud“, liturgická dráma prešla z povinnej latinčiny do národných jazykov, čo ju ešte viac rozšírilo. Cirkevní hierarchovia už vtedy dobre chápali, že umenie je najúčinnejším marketingovým prostriedkom, moderným spôsobom, schopným prilákať do chrámu najširšiu časť obyvateľstva.
Gregoriánsky chorál, ktorý veľa dal modernej divadelnej a hudobnej kultúre, napriek tomu nič nestratil a navždy zostal nedeliteľným fenoménom, jedinečnou syntézou náboženstva, viery, hudby a iných foriem umenia. A dodnes nás fascinuje zamrznutou harmóniou vesmíru a svetonázoru, ktorá je zakomponovaná do chorálu.
GRIGORIAN CHORAL GRIGORIAN CHORAL (z lat. Cantus gregorianus - gregoriánsky chorál), tradičný liturgický monodiánsky chorál rímskokatolíckej cirkvi. Unisono spieva mužský zbor. Jazykovým základom je latinčina. Selekcia a kanonizácia textov a melódií sa začala na konci 6. storočia za pápeža Gregora I. Veľkého. Melódia, podriadená liturgickému textu, je založená na nepravidelnom striedaní dlhého a krátkeho trvania, na stredovekých diatonických, takzvaných kostoloch, pražcoch. Gregoriánsky chorál bol základom pre rané formy európskej polyfónie. Pozri tiež Monody, Chorale, Osmoglasie.
Moderná encyklopédia. 2000 .
Pozrite sa, čo je "GRIGORIAN CHORAL" v iných slovníkoch:
Gregoriánsky chorál - (z latinského gregoriánskeho chorálu cantus gregorianus), tradičný liturgický monodiánsky spev rímskokatolíckej cirkvi. Unisono spieva mužský zbor. Jazykovým základom je latinčina. Selekcia a kanonizácia textov a melódií sa začala na konci ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Náboženské spevy, ktoré tvoria základ katolíckej hudby. Pomenovaná po pápežovi Gregorovi I., ktorý kanonizoval v VI-VII. zbierka spevov „Antiphonarius“. Veľký vysvetľujúci slovník kultúrnych štúdií .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyklopédia kultúrnych štúdií
Gregoriánsky chorál - kanonizované katolícke spevy. kostoly. Na konci 6. storočia sa za pápeža Gregora I. (odtiaľ pochádza aj meno) vybralo 200 melódií, ktoré pápež uznal za božsky inšpirované, a zhromaždili ich v tzv. „Gregoriánsky antifonár“ (zborové spevy sa nazývali ... ... Stredoveký svet, čo sa týka mien a titulov
Gregoriánsky chorál - Meno pápeža Gregora I. Veľkého (590 604) bolo priradené formám liturgického spevu, ktoré sa v stredoveku rozvíjali na území karolínskej ríše. Monodické, teda monofónne, bez účasti hudobných nástrojov, sa spevy predvádzali v ... Estetika. encyklopedický slovník
Všeobecný názov spevov cirkevnej katolíckej hudby. G. x. vznikli v dôsledku výberu a spracovania miestnych kresťanských spevov katolíckou cirkvou. Objednávanie modlitieb a textov sa začalo za pápeža Gregora I., prezývaného ... ... Veľká sovietska encyklopédia
Zobraziť gregoriánsky chorál ... Hudobná encyklopédia
- (porov. lat. lat. cantus choralis chorálny spev) náboženské spevy v latinčine (gregoriánsky spev v katolíckej cirkvi) alebo v rodných jazykoch (napríklad protestantský spev v luteránskej cirkvi v Nemecku). V niektorých krajinách…… Veľký encyklopedický slovník
A; m. [z lat. cantus choralis zborový spev] 1. Náboženský viachlasný spev, ktorý sa stal populárnym najmä medzi protestantmi a katolíkmi. Počúvajte, vykonajte x. 2. Hudba v tejto podobe. Bachove chorály. ◁ Choral, oh, oh. Xs ... ... encyklopedický slovník
- (lat.choralis<подразумевается cantus choralis хоровое пение>, z gréčtiny. χορός chorus, pôvodne guľatý tanec sprevádzaný spevom) je polysémantický hudobný termín. Vynikajú tieto významy chorálu: 1) monodický liturgický spev ... ... Wikipedia
chorál - a, m. Náboženský polyfónny slávnostný spev, ktorý je obzvlášť rozšírený medzi protestantmi a katolíkmi, ako aj hudobná skladba tohto charakteru. Bachove chorály. 40 rokov žil ako organista v rovnakom kostole; 40 rokov ...… Populárny slovník ruského jazyka
Knihy
- , Kholopova V .. Uch. poz. 496 s. Odporúčané. Min. kultúry Ruskej federácie ako školenie. manuály pre stud. Univerzity umenia a kultúry. Táto kniha pokrýva históriu všetkých foriem európskej hudby od stredoveku. do konca XX ...
- Formy hudobných diel. Výukový program. Pečiatka ministerstva kultúry V. N. Kholopov. Učebnica "Formy hudobných diel", ktorú napísal slávny hudobný vedec a pedagóg, profesor umení profesor V. N. Kholopova, s 30-ročnou pedagogickou praxou ...