Pita Mondrian sa vyrovná Malevichovi a Kandinskému a nazýva sa zakladateľkou abstraktnej maľby. Vrcholom jeho tvorivosti boli „geometrické obrazy“, ktorých priestor je vyplnený obdĺžnikmi a štvorcami čistých farieb. A napriek všetkej zdanlivej jednoduchosti diel Piet Mondriana sú plné mnohých zaujímavých faktov.
1. Mondrian sa považuje za zakladateľa spoločnosti De Stijl
De Stijl. toto holandské umelecké hnutie vzniklo na začiatku 20. storočia a jeho názov v preklade znamená „štýl“. De Stijl je skupina umelcov a architektov, ktorí vyvíjali abstraktné umenie a používali väčšinou jednoduché tvary, ako sú čiary a bloky, a maľby boli maľované iba čiernou, bielou alebo základnou (červenou, žltou, modrou) farbou. Mondrian je spolu s Theom van Doosburgom, Wilmosom Huszarom, Bartom van der Leckom a niekoľkými ďalšími umelcami považovaný za zakladateľa tohto hnutia.
2. Duchovná podstata predmetov
Mondrian sa snažil sprostredkovať duchovnú podstatu predmetov v „čistej forme“. V roku 1914 to holandskému kritikovi umenia Bremmerovi vysvetlil nasledovne: „Zoraďujem línie a farebné kombinácie na rovnom povrchu, aby som čo najviac vyjadril krásu jednoduchým spôsobom... Príroda (alebo to, čo vidím) ma inšpiruje a nabáda ma, aby som ju sprostredkoval čo najbližšie k pravde. Verím, že je to celkom možné nakreslením vodorovných a zvislých čiar, a to by sa nemalo robiť podľa plánu, ale malo by sa riadiť intuíciou “.
3. Od tradičného umenia k abstrakcii
Aj keď sa De Stijl venoval „absolútnemu zničeniu tradície“, jeho zakladatelia pôvodne študovali tradičné umenie. Od raného detstva Mondriana povzbudzovali k maľovaniu jeho rodičia a jeho strýko, Fritz Mondrian, slávny umelec. Potom Holanďan študoval na Kráľovskej akadémii umení v Amsterdame, kde mal rád krajinomaľbu.
4. Postimpresionizmus a práca Mondriana
Tvorba inovatívneho umelca, najväčšieho predstaviteľa symbolizmu v holandskej maľbe, Jana Toropa, urobila na Mondriana taký dojem, že sa začal veľmi zaujímať o postimpresionizmus. Tento vplyv možno vidieť v krajinách vytvorených Mondrianom v 30. rokoch.
5. Vášeň pre kubizmus
Keď sa Mondrian v roku 1911 presťahoval do Paríža, začal sa zaujímať o kubizmus Georgesa Braqua a Pabla Picassa. Mondrian vo svojej práci začal experimentovať, upustil od žiarivých farieb (ktoré mu boli vlastné počas jeho niekdajšej vášne pre postimpresionizmus) a začal používať tlmenejšie tóny.
6. Aj keď jeho vášňou bola abstrakcia, umelcova oficiálna tvorba bola jeho priamym opakom.
Ľudia, ktorým sa nepáči štýl abstrakcie De Stijla, sa môžu mylne domnievať, že Mondrian nevytvoril zložitejšie obrazy. V skutočnosti to bol veľmi talentovaný umelec, nielen v abstrakcii. Na rôznych miestach svojej kariéry absolvoval hodiny kreslenia, náčrty vedeckého výskumu a reprodukcie skvelých diel pre múzeá.
7. Najslávnejšie Mondrianove diela vznikli po prvej svetovej vojne
Mondrian žil pred vojnou v Paríži. Keď sa začala prvá svetová vojna, práve bol na návšteve u príbuzných v Holandsku a nemohol sa vrátiť do Francúzska. Po skončení nepriateľských akcií sa Mondrian vrátil do Paríža a vytvoril množstvo diel, ktoré definovali jeho jedinečný štýl, ktorý vyčnieval aj medzi jeho spolupracovníkmi v De Stijl, konkrétne „neo-plastiku“. Do roku 1925 boli tieto obrazy veľmi žiadané medzi elitnými zberateľmi Európy.
8. Život medzi obrázkami
Namiesto samostatného štúdia spojil svoj domov a pracovný priestor a s radosťou pozval priateľov, aby si dali čaj do svojej obývačky priamo medzi diela. Mondrian vo svojich apartmánoch v Londýne a Paríži „vylepšil“ tento systém, vytvoril akúsi 3D verziu svojej práce a maľoval steny bytov vlastnou technikou.
9. Disneyho Snehulienka je umelcova obľúbená karikatúra
Prvý celovečerný animovaný film jednoducho očaril intelektuálneho umelca potom, čo uvidel „Snehulienku“ na jar 1938 so svojím bratom v Paríži. Keď sa Mondrian presťahoval do Londýna, začal bratovi posielať pohľadnice zdobené filmovými výstrižkami a napísané „na spôsob snehobielych trpaslíkov“.
10. Umelec a hudba
Nudný obraz umelca v meditácii medzi abstraktnými výtvormi - to sa na Mondriana vôbec nevzťahuje. Aj keď sa Mondrian často označoval za introverta, bavil sa na londýnskej jazzovej scéne a pravidelne chodil na tanečný parket s americkou prominentkou a zberateľkou umenia Peggy Guggenheimovou.
Napriek všetkému jeho nadšeniu si jeho priateľka Miriam Gabo, manželka ruského sochára Nauma Gaba, kedysi spomenula: "Mondrian bol hrozný tanečník. Všetci s ním jednoducho nemohli vydržať tancovať."
11. Hitler veril, že Mondrian bol zdegenerovaný
V roku 1937 boli dva z Mondrianových obrazov zahrnuté do Hitlerovej výstavy degenerovaného umenia. Mondrian bol teda zaradený do nacistickej čiernej listiny. Umelec nečakal, ako sa to skončí, a 7. septembra 1940 utiekol z Londýna do New Yorku.
12. Sťahovanie do Ameriky sa stalo novým kolom v umelcovej tvorbe
V New Yorku sa Mondrian okamžite zapojil do sveta miestnej tvorivej elity. Bol zástancom amerických abstraktných umelcov a jeho bývalá tanečná partnerka Peggy Guggenheim sa stala oddanou zástankyňou a vystavovateľkou umelcovho diela.
V tomto období tvorivosti Mondrian začal vo svojich maľbách používať zložitejšie prvky, napríklad dvojité čiary, ako aj čiary v žiarivej žltej a nie čiernej farbe. Táto kapitola jeho práce bola bohužiaľ prerušená, keď Mondrian zomrel na zápal pľúc v roku 1944 vo veku 71 rokov.
13. Mondrianovo dielo inšpirovalo dve školy súčasného umenia
Prípad Mondrian po jeho smrti nezomrel. Nemecké hnutie Bauhaus sa zameriavalo na funkčnosť a efektivitu dizajnu. Architekti, podobne ako Mondrian, použili zjednodušené línie a teóriu farieb holandského umelca. Počas minimalistického hnutia, ktoré sa objavilo v 60. rokoch v New Yorku, sa používali geometrické tvary a obmedzená farebná paleta, obdoba neo-plastiky.
14. Mondrian sa stal inšpiráciou pre módu
V roku 1965 francúzsky módny návrhár Yves Saint Laurent navrhol šesť koktejlových šiat, ktoré nazval kolekciou Mondrian. Každé z týchto šiat malo veľmi jednoduchý tvar a farebná schéma bola biela s čiernymi linkami a farebnými obdĺžnikmi.
15. Umelec inšpiroval aj programátorov
Mondrian bol taký slávny, že sa k nemu aj programátori správali s veľkým rešpektom. Verili, že umelcove abstraktné obrazy sú ako akýsi ezoterický programovací jazyk. David Morgan-Mar chcel svoj jedinečný programovací jazyk nazvať „Mondrian“, ale nakoniec ho nazval „Piet“ (tak znie holandské meno umelca). Program Piet vyzerá ako postmaliarska abstrakcia.
RECENZIA HRDINOV
Ako sa to všetko začalo? Týždeň pred novým rokom sme naplánovali ďalšie zmeny v byte a ako obvykle v nový byt, Chcel som všetko naraz. Toto všetko som chcel najmä pre obývačku. V určitom okamihu sa konverzácia zmenila na „otázku bývania“ a my sme premýšľali o tom, koľko aplikácií k vám všeobecne prichádza a aké ťažké je stať sa hrdinom programu. Vo výsledku sme sa rozhodli dať si seba nový rok dobrodružstvo a stať sa účastníkmi „Bývania“. V ten istý deň sme sa vyplnili a začali čakať na svoj osud. Nečakali veľmi dlho, v predvečer nového roka prišiel list s pozvánkou na casting.
Pozvánka bola na 11. januára. Pár dní pred kastingom bolo všetko zrušené a dátum sa posunul na 16. januára, keď mal Sergej narodeniny. Uvedomili sme si, že to bolo znamenie, a rozhodli sme sa využiť situáciu naplno.
Casting boli sme nadšení a trochu nervózny. Prípravok sme nepripravovali, skôr sme pripravovali témy pre improvizáciu. A v okamihu, keď sme po preštudovaní hromady dokumentov mali určiť termín natáčania castingu, ukázalo sa, že rodina, ktorá mala strieľať, nemohla prísť, čo znamená, že je čas nás točiť. Boli sme samozrejme pripravení. Všetko, čo sa dialo, sme už vnímali ako začiatok nášho veľkého dobrodružstva, pretože toľko vecí sa zhodovalo, takže natáčanie castingu sa zhodovalo s narodeninami. Boli sme na vzostupe - energia pretiekla a jedným dychom sme natáčali natáčanie.
A potom bolo očakávanie... Čítali sme fóra, spätnú väzbu od účastníkov a chápali sme, že všetko je možné, nemusia sa vôbec ozvať. A v okamihu, keď sme sa už pripravili trpezlivo a dlho čakať, došlo k nečakane skorej výzve výrobcu. Od natáčania na kastingu uplynul iba týždeň a my sme už schválenými hrdinami programu. Čo tu môžete povedať? Prekvapenie, radosť, šťastie! Ponáhľali sa urgentne informovať všetkých príbuzných a priateľov.
Prišli nás navštíviť dve návrhárske dievčatá... Príjemne sme sa porozprávali o miestnosti a čakali na schválenie dispozície. A tu je dlho očakávaná výzva, ale s nepríjemnou správou: návrhový projekt nebol schválený - meníme dizajnéra projektu. Potom k nám prišiel Andrej Volkov. Od samého začiatku sa nám zdalo, že s Andrey uspejeme. Nakoniec sa teda všetko stalo. Po všetkých posledných dohodách sa naše vyhnanstvo začalo od prvých letných dní.
Život v exile bola celá skúška pre nás. Počnúc extrémnym ťahom a prípravou bytu na rekonštrukciu a končiac životom na novom mieste. Musel som študovať novú oblasť, novú infraštruktúru. Bývali sme trochu mimo. Najťažšie však samozrejme bolo hádať o budúcom dizajne obývacej izby. Najmä po prekvapení, ktoré sme predviedli v deň odhlásenia. Čokoľvek vás napadlo týmto zvitkom čiernej pásky. Povedzme to na rovinu: táto téma nás mierne odradila a dokonca nás nejakým spôsobom vystrašila. Nás to však neodradilo a keď sme sa rozhodli, že čierna stužka je iba pásik rozdeľujúci priestor miestnosti na zóny, s optimizmom sme sa pozreli na budúci dizajn miestnosti.
Čoho si sa bála? Pravdepodobne príliš ostré kontrasty, príliš jasné a veľké akcenty. Chcel som skôr pohodlie a pokoj.
Stretnutie v exile bol tiež nezabudnuteľný... Bol to prvý deň za 20 rokov, keď si Sergej vyskúšal bicykel a skúter. Na pozadí návalu emócií na tému lyžovania bola z interiéru vyňatá ďalšia položka - svetlé geometrické hodiny. Páčili sa nám farebné kombinácie a kontrasty. Samotný dizajn mi ale dlho neopúšťal hlavu - bolo to známe. Sadli sme si k internetu a v istej chvíli sme si uvedomili, že ide o hodinky vyrobené z obrazu od Mondriana. Keď sme sa pozreli na prácu významného abstrakcionistu, boli sme presvedčení, že nás nečaká nič hrozné v dizajne. Paleta farieb, kombinácia kontrastov - všetko sa nám páčilo.
Konečne - deň natáčania a návratu domov... Nastal dlho očakávaný deň natáčania.
Viete, dostať sa do miestnosti snov, miestnosti, kde je všetko usporiadané harmonicky, premyslene a nakoniec veľmi krásne, je ťažké preniesť vlnu emócií, ktorú v tejto chvíli prežívate.
Vchádzame do miestnosti, a v prvých sekundách príde pochopenie - všetko sa nám páči. A v ďalších sekundách prichádza horiaci záujem - čo sa nám páči a prečo. Chcem sa všetkého dotknúť, otvoriť, uzavrieť - naučiť sa žiť v tejto kráse.
Teraz sú to už tri týždne po renovácii a stále nemôžeme uveriť v naše šťastie. Andrei Volkov odviedol vynikajúcu prácu s dizajnom obývacej izby a zamestnanci ju zrealizovali vo veľmi vysokej kvalite.
Ďakujem ti veľmi pekne celý tím projekt. Všetkým producentom, administrátorom, filmovému štábu, návrhárovi Andrey Volkovovi a pôvabnej moderátorke za úžasné, trochu extrémne, vtipné a nezabudnuteľné dobrodružstvo!
Jediné malé negatívum - to je nedostatok klimatizácie. Ale časom napravíme toto malé vynechanie.
Rodina Elizarovcov
Peter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) je holandský umelec, ktorý spolu s Kandinským a Malevichom položil základ abstraktného smeru v maľbe. Už pri prvom pohľade na jeho prácu človek okamžite prečíta ich genialitu a jednoduchosť - tri farby sú kombinované s dokonale rovnomernou klietkou rôznych veľkostí. Táto technika ovplyvnila také trendy ako minimalizmus a pop-art, ako aj dizajn XX. A XXI. Storočia.
Aký to má zmysel?
Jasné geometrické tvary Mondrian dokonale zapadajú na takmer akýkoľvek povrch a povyšujú bežný objekt na úroveň umenia. Všetko sa to začalo v 30. rokoch, keď umelec žil v Paríži. Upútala pozornosť módnej návrhárky Loly Prusak, ktorá v tom čase pracovala pre módny dom Hermès. Na prácu holandského umelca Lola veľmi zapôsobila a vytvorila rad tašiek a kufrov s vložkami do červených, modrých a žltých štvorcov. Ďalšou módnou postavou, ktorá si všimla Mondrianove obrazy, bol módny návrhár Yves Saint Laurent, ktorý v roku 1965 vyrobil niekoľko mondrianských vlnených mini šiat s podpisovým vzorom Peťa. Práve vďaka tomuto francúzskemu módnemu návrhárovi sa Mondrian konečne presadil vo svete haute couture. Potom mnoho módnych domov začalo vo svojich zbierkach používať aj Peťov podpisový štýl, ale bohužiaľ, robili to s neprípustnou slobodou - šaty z DVF stiahli modrá farbaa žltá bola nahradená béžovou, u Moschina sa červený obdĺžnik premenil na podpisové srdce a britská návrhárka Vivienne Westwoodová prišila zelený rukáv ku klasickému „červeno-modro-žltému šeku“.
Kde inde je?
Dnes je podpis Pieta Mondriana „farebná mriežka“ takmer všade. Umiestnený na obuvi od Laboutin po Nike vyzerá skvele na plavkách, čiapkach, spojkách, tričkách a dokonca aj ponožkách. Okrem toho sa tento vzor nachádza aj na nábytku, interiéroch, fasádach domov, autách, sedlách na bicykloch, výrobkoch na úpravu vlasov, mandarínkových mydlách (pretože výrobcovia mydiel ocenili kombináciu Mandarin Mondrian) a na puzdrách na telefóny. Existujú aj dosť neočakávané aplikácie - v meste Khimki v Moskovskej oblasti je priechod pre chodcov namaľovaný týmto štýlom. A v samotnej Moskve bola v roku 2016 otvorená stanica metra Rumyantsevo, kde si môžete vychutnať Mondrianove hladké viacfarebné obdĺžniky v plnom rozsahu. Programátori však išli najďalej - vytvorili programovací jazyk Piet, ktorý vyzerá ako farebná mozaika.
Videl som to tiež!
Na dlhú dobu môžete uviesť všetky povrchy a miesta, kde jazyk maľby Piet Mondriana perfektne zapadá. Kde si ho videl? Podeľte sa o svoje postrehy a fotografie na našej stránke na Facebooku. Nezabudnite povedať svojim priateľom o tomto legendárnom tvorcovi, ktorého tvorba vytvorená na začiatku 20. storočia sa odráža v moderných objektoch a priestoroch.
Bolo napísaných veľa článkov a bolo povedané veľa slov o tom, ako súvisí umenie a dizajn. Mal by sa dizajn považovať za umenie alebo nie? A napriek tomu sa väčšina teoretikov dizajnu zhodla na tom, že - áno, počítajte!
Existuje dokonca taký smer ako výtvarný dizajn. Položky, ktoré s tým súvisia, sú málo funkčné a kontroverzné, ale spravidla sa rýchlo stanú zberateľskými a ich hodnota bude rýchlo stúpať.
A samozrejme, veľkí umelci vždy inšpirovali návrhárov k vytváraniu rôznych dizajnových predmetov.
Piet Mondrian je nepochybne jedným z najbystrejších umelcov 20. storočia, jedným zo zakladateľov abstrakcionizmu a teoretikmi nového umenia ovplyvňujúceho dizajn ako nikto iný.
Jeho dokonalé geometrické abstrakcie dokonale zapadajú na povrch akýchkoľvek predmetov, ktoré sa okamžite zdvihnú z nudného úžitkového predmetu do výšok umeleckého predmetu, ako aj predmetu obdivu a žiadostivosti.
No napríklad dievčatá .. Ako sa vám páčia tieto šaty od Yves Saint Laurent? Zbierka „Mondrian“, 1965 
Nie je to tak, dnes sú celkom relevantné, cena za niekoľko zvyšných originálov je mimo rozsahu!
A to sú výtvory moderných módnych návrhárov ...
V roku 1926 Mondrian nakreslil náčrt interiéru miestnosti budúcnosti podľa svojich predstáv. O 25 rokov neskôr galéria The Pace v New Yorku uviedla umelcovu víziu do života a vytvorila túto miestnosť v origináli farby umelec.
Skica... 
Uskutočnenie ... 
Ak však začneme od samého začiatku, potom tu bola spočiatku stolička jedna z prvých, ktorá vrelo prijala myšlienky neoplastiky (kvapka „-izmov“) a skupinou „De Stijl“, ktorú M. založil, bol Gerrit Rietveld, ktorý v roku 1917 vytvoril slávna „červená a modrá stolička“, ktorá sa neskôr stala ikonou konštruktivizmu.
Jeho autorstvo Schroeder House v Utrechte, ktoré je vidieť na tejto karikatúre, pripomína tiež trojrozmerný obraz od Mondriana.
Mimochodom, v Petrohrade, na rieke Moika (to je rieka), dlho existovala schránka vymaľovaná v štýle Mondriana, ktorá už bola zbúraná.
A toto je stolička „The Charles“ pre Moooi môjho milovaného Marcela Wandersa, ktorý je mimochodom tiež Holanďanom, kreslo je síce staré, ale čalúnenie venované Mondrianovi je celkom čerstvé, ak sa nemýlim, bolo predstavené práve v milánskom salóne.
Bude boršč varený v tejto kuchyni výnimočný - to je otázka?
A ak ste estét, potom vám bude možno príjemnejšie vykonávať vodné procedúry v takejto kúpeľni? A pracovať v takejto kancelárii?
Ak skutočne potrebujete umenie v interiéri svojho domova alebo kancelárie - maskovaciu pásku a niekoľko plechoviek od farby - a pár hodín práce. A teraz ste vlastníkom múru v štýle Mondriana. Efektívne a lacno!
Popkultúra tiež nezostala bez umelcových vplyvov ...
Ako sa vám páči víno Mondrian and the Simpsons? Alebo umelecký košíček? Nemožno to neinštalovať ..) Dokonca som našiel plechovku Coca-Coly „a la Mondrian“.
Nábytok, tašky, vankúše, plagáty, hry pre deti a dokonca (!!!) manikúra v štýle mondrianskej maľby víťazne pochodujú ďalej po celom svete.
Kontrastné základné farby, ktoré sú charakteristické pre M. štýl, sú vždy dramatické, a preto nemôžu inak ako vyvolať emócie. A všetko, čo provokuje silné emócie, je dnes mimoriadne žiadaný, pretože sme unavení a znudení.
Takže, milí návrhári! Ak pocítite krízu nápadov - obráťte sa na večné - k umeniu, budete šťastní a inšpirovaní!
Ďalšia časť holandského umenia - stará aj nová