Tripticul de la Lisabona rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. La descrierea neamului omenesc, cufundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită de chinuri infernale care o așteaptă, se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, pe care fermitatea de neclintit a credinței le permite să reziste atacului dușmanilor - Pace, Carne, Diavolul. În acea epocă în care existența Iadului și a Satanei era încă percepută ca o realitate imuabilă, când venirea Antihristului era așteptată cu o tensiune religioasă constantă, forța neînfricată a sfântului, care ne privea din camera de rugăciune, plină de forțele răului, ar fi trebuit să încurajeze oamenii și să le insufle speranță.
Partea centrală („Ispita Sfântului Antonie”)
Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice incredibile. Pasărea albă s-a transformat într-o adevărată navă înaripată care străbate cerul. Fantezia lui Bosch era aparent alimentată de imagini pe pietre prețioase și monede din epoca lui Alexandru cel Mare.
Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente mărturii ale spiritului contradictoriu, neliniștit al maestrului. Aici, preoțele feminine îmbrăcate în mod deosebit sărbătoresc o slujbă sacrilegie, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după schilod, un jucător de mandolină într-o mantie neagră cu bot de mistreț și o bufniță pe cap se repede la comuniunea sfântă (bufnița este un simbol al ereziei) forțe care îndeplinesc funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a depune mărturie împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).
Dintr-un fruct roșu imens (care indică faza procesului alchimic), apare un grup de monștri, condus de un demon care cântă la harpă - o parodie clară a unui concert angelic. Bărbatul cu pălărie, descris în fundal, este considerat un vrăjitor care conduce mulțimea de demoni și le conduce acțiunile. Iar imp-muzicianul a înșelat o ciudată creatură suspectă, asemănătoare unei uriașe păsări smulse, încălțată în pantofi de lemn.
Partea inferioară a compoziției este ocupată de nave ciudate. O rață fără cap înoată la sunetul unui demon cântând, un alt demon se uită pe fereastră în locul gâtului raței.
Aripa stângă („Zborul și căderea Sfântului Antonie”)
Artistul a revenit la acest subiect de mai multe ori în opera sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv de a rezista tentațiilor pământești, de a fi mereu de pază, de a nu lua tot ceea ce pare a fi adevărul și de a ști că înșelăciunea poate duce la blestemul lui Dumnezeu. Când Anthony face o rugăciune, demonii îl atacă, îl bat, îl ridică în aer și îl aruncă la pământ.
Personajul principal din aripa stângă a tripticului este însuși sfântul, pe care frații monahi ai Ordinului Sfântului Antonie (antoniti) îl ridică după căderea din cer. Ca a patra persoană din acest grup, Bosch, conform unor presupuneri, s-a descris pe sine. Intriga este interpretată în conformitate cu textul „Viețile Sfântului Antonie” Atanasie al Alexandriei și cu „Legenda de aur”.
În partea superioară a cercevelei, Sfântul Antonie este înfățișat cu mâinile încrucișate în rugăciune, semn al nezdruncinării credinței sale. El este dus în cer de nori de demoni înaripați, printre care - un broască zburătoare, o vulpe cu bici. Sfântul nu acordă atenție chinurilor sale și nu vede că este amenințat și de o apă înarmată cu un pește - simbol al păcatului.
În peisajul din partea de mijloc a cercevelei, fantasticul este combinat cu realul - panta dealului se dovedește a fi partea din spate a personajului care stă pe patru picioare, iar iarba este mantia lui. Fundul său se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul sfântului, în timp ce alții - un bordel.
Un grup de demoni se îndreaptă spre peștera ambiguă, reprezentând în mod clar o parodie a unei procesiuni religioase. În capul său se află un demon într-o mitră și mantaua unui preot, alături de el se află un cerb în mantie roșie. În mod tradițional, un cerb în creștinism este un simbol al fidelității sufletului, dar aici imaginea sa este un sacrilegiu deliberat.
În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr care citește o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând un mesaj în cioc cu inscripția „îndrăzneață” - o batjocură a preoților care profită de comerțul cu indulgențe.
Aripa dreaptă („Viziile Sfântului Antonie”)
Când Sfântul Anton a trăit ca un pustnic în pustie, a fost urmărit de cea mai seducătoare dintre toate ispitele. În Grădina Edenului, căderea omului în păcat a început cu Eva și cu realizarea atracției sexuale când Adam și Eva au aflat că sunt goi. Diavolul este gol față de sfânt, acoperindu-și timid pubisul cu palma. Antonio, indiferent de viziunile seducătoare, este descris aici ca un cavaler al credinței care a învins forțele răului. Această victorie este tema principală a aripii drepte a tripticului de la Lisabona. Anthony se uită în altă parte, dar în câmpul său vizual vin demonii sărbătoriți, care, cu gesturi, îi fac semn pe pustnic. În fundal, minunatul oraș al diavolului este gata să-l invite pe sfânt, imediat ce se întoarce în acea direcție. În șanț, balaurul se luptă cu omul, flacăra izbucnește din turnul rotund; orașul este iadul ascuns, de unde a venit diavolul. Moara olandeză, care introduce disonanța în imagine, indică posibilitățile înșelătoare ale pământului și obișnuitului și amintește de ergotism - otrăvirea cu ergot cauzată de cerealele putrede: această boală a fost numită în mod greșit anton fire.
Există, de asemenea, multe referințe la magia neagră - printre ispitele sfântului, descrise în partea centrală a tripticului, există atât o masă neagră, cât și un sabat, la care, se pare, două figuri care zboară pe un pește se grăbesc. Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunărilor demonice.
O femeie goală care apare din spatele unei perdele trase de un broască, conform „Viețile părinților”, se dovedește a fi un demon care a luat forma unei regine. Arborele uscat în spatele căruia stă ea este un simbolism alchimic care este abundent în fiecare scenă a tripticului.
Printre viziunile monstruoase se numără un gnom vechi într-o glugă roșie care acoperă întregul corp, cu excepția ochilor și a nasului agățat. Merge într-un bebeluș cu un filator atașat la cap. Un mers și un spinner sunt un indiciu al inocenței umane, care persistă nu numai în copilărie, ci de-a lungul vieții.
Masa pregătită, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lacomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o indicație hulitoare a simbolurilor euharistice (cu un picior de porc care iese din gâtul ulciorului).
Cercevele externe
|
|
|
Ușile exterioare ale tripticului sunt realizate folosind tehnica grisaille. Ele înfățișează scene ale Patimii lui Hristos. În timp ce Iuda părăsește în grabă Grădina Ghetsimani cu treizeci de bucăți de argint, paznicii templului și slujitorii marelui preot îl atacă pe Isus la fel de violent ca demonii pe aripa stângă a tripticului.
În dreapta este Iisus, care a căzut sub greutatea crucii și a oprit procesiunea să se deplaseze spre Calvar; Veronica se repede la Mântuitor pentru a-i șterge sudoarea de pe față. Această întârziere îi conduce pe călăi la o furie abia reținută, în timp ce oamenii din oraș se uită la ceea ce se întâmplă cu curiozitatea privitorilor degeaba mai degrabă decât cu compasiune. Puțin mai jos, tâlharii mărturisesc călugărilor în sutane și glugi, iar Bosch transmite cu pricepere aspectul respingător al acestor clerici.
Bibliografie
- Trevin Coplestone... Hieronymus Bosch. Viață și creație. - M: „Labyrinth-K”, 1998.
- DeVitini A. Bosch: Per. din ital. / A.Devitini - M: LLC "Editura AST": LLC "Editura Astrel", 2002.
- Battilotti D. Bosch: Per. din italiană / D. Battilotti - M: „Orașul alb”, 2000.
- Walter Bozing. Bosch: Per. din germană / V. Bozing - M: Art-Rodnik, 2001.
- Istoria artei țărilor străine. Evul Mediu, Renaștere / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
- Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974
60 de tablouri
Imaginea Sfântului Antonie în artă
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Tatăl monahismului: prima figură corectă din punct de vedere istoric din istoria monahismului din deșertul egiptean. Biografia sa este plină de povești despre extracții miraculoase și exorcisme ale demonilor săvârșite de sfinți, dar în același timp conține multe ziceri raționale de evlavie practică. Născut aproximativ 251 în Coma lângă Iraklea (Egiptul de Sus). A murit la vârsta de 106 ani, aproximativ 356. Provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antony avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în duh, și-a distribuit toate bunurile săracilor și s-a retras în pustia egipteană pentru o viață pioasă de rugăciune și meditație. Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată tăgăduirii de sine și ascetismului spiritual: timp de mulți ani a fost în izolare completă, mai întâi într-unul dintre mormintele peșterii și apoi timp de aproximativ douăzeci de ani - în ruinele de lângă Nil. Aici a purtat o luptă acerbă împotriva propriei sale pofte și dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi cine avea înfățișarea unei femei frumoase și apoi - chinuitori demonici.
De obicei, Anthony este descris ca un bătrân cu barbă. În calitate de părinte al monahismului (stareț al ordinului monahal), el poartă de obicei o glugă, o mantie și o sutana monahală. Pe halat, pe umărul stâng este cusută o literă albastră (albă) T sau litera greacă „theta”. Se sprijină pe o cârjă (baghetă) cu mâner în formă de T - o indicație a vârstei sale înaintate. Cârja este emblema tradițională a unui călugăr medieval a cărui datorie era să-i ajute pe cei schilodiți și neajutorați. Un clopot (clopot) în mână sau atașat la o cârjă. De obicei este folosit pentru a exorciza spiritele rele și este considerat un indiciu al tentației Sfântului Antonie și a capacității sale de a exorciza demonii. Un porc este adesea descris în apropiere - o desemnare simbolică a demonului senzualității și gălăgioaselor, indicând victoria sfântului asupra păcatului. În plus, aceste animale din Evul Mediu erau îngrășate de călugării antonieni de dragul slăninii, care era folosită ca remediu împotriva focului lui Anton. Uneori un clopot îi atârnă la gât (în secolul al XVII-lea, porcii aparținând parohiilor fraților Sfântul Antonie aveau dreptul de a pășuna pe terenuri speciale, iar clopotul îi deosebea pe acești porci de toți ceilalți). S-ar putea să fie o flacără sub picioarele sale - o amintire a viziunii sale asupra flăcării iadului, care a ucis toate dorințele carnale.
Complotul ispitei Sfântului Antonie este construit în jurul luptei sfântului cu ispitele, pe care le-a numit „demoni”. Această temă s-a reflectat în multe opere de artă și a luat două forme: 1) Demonii (adesea sub forma unor animale sălbatice și monștri care îi chinuiesc carnea) îl copleșesc pe Anthony în celula sa, îl ridică, dar dispar imediat ce Dumnezeu i se arată într-o lumină puternică. 2) Femeile (prostituate) sunt portretizate datorită prezenței în ea a unor viziuni erotice și a temei desfrânării, care a aprins imaginația artiștilor. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei descrise goale. Antonie îi alungă cu semnul crucii sau al rugăciunii. (symbolarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)
Poze cu descriere
Stefano di Giovanni Sassetta
Stefano di Giovanni Sassetta„Sfântul Antonie chinuit de demoni”
(1430-1432)
Altarul Euharistiei. Primul, cunoscut astăzi din documente, ordinul pentru crearea altarului Sassetta primit în 1423 de la breasla negustorilor de lână „Arte della Lana”, care dorea să-și decoreze capela din biserica San Pellegrino din Siena. Astăzi această lucrare a lui Sassetta este cunoscută sub numele de „Altarul Euharistiei”. În 1777, altarul a fost demontat, diferitele sale părți au fost duse la muzee, iar pictura centrală a fost pierdută iremediabil. Conform vechilor descrieri, aceasta descria simbolic sacramentul sacru al Euharistiei sub forma unei ostensorii pentru comuniune, înconjurată de îngeri. Altarul consta din numeroase picturi pictate pe scânduri de lemn: „Încoronarea Mariei”, „Buna Vestire”, „Sf. Thomas "," St. Starețul Antonie ”, patru părinți ai bisericii - Sfinții Ieronim, Grigorie, Ambrozie și Augustin, patru sfinți patroni ai Sienei - Ansania, Victor, Savin și Crescentius, precum și figurile profeților Ilie și Elisei (care au supraviețuit și se află în Pinakothekul din Siena). Dintre părțile mari ale altarului, un singur tablou a supraviețuit - „Sf. Starețul Anthony "(Siena, Pinakothek). Cu toate acestea, multe picturi mici ale predelei au supraviețuit - două scene din viața Sfântului Antonie (Siena, Pinakothek), Arderea unui eretic (Melbourne, Muzeul), Înființarea Euharistiei (Siena, Pinakothek), Miracolul Sacramentului (Castelul Barnard, Muzeul) Bose), „Toma de Aquino rugându-se în fața altarului Maicii Domnului” (Budapesta, Muzeul de Arte Frumoase) și „Toma de Aquino rugându-se înaintea crucii” (Vatican, Pinakothek). Programul iconografic pentru altar pare să fi fost dezvoltat de călugării carmeliti și poate fi văzut în picturile predelei. Sassetta nu cunoștea tehnicile perspectivei, dar în picturile predellei a reușit să transmită profunzimea spațiului folosind ritmurile liniare ale dealurilor și stâncilor - tehnică care ar fi folosită de aproape toți artiștii sienezi din secolul al XV-lea. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)
Martin Schongauer
Martin Schongauer „Ispita Sfântului Antonie”
(aproximativ 1470-1475)
Martin Schongauer (c. 1430-1491) a fost primul tipograf care a obținut recunoaștere în afara țării sale, care a fost și pictor. Cele mai bune amprente ale sale se remarcă prin complexitatea desenului, adâncimea spațială și bogăția texturii, ceea ce le face echivalente cu picturile. Într-adevăr, artiștii minori s-au inspirat adesea pentru picturile lor. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Schongauer, Tentația Sfântului Antonie, combină cu măiestrie expresivitatea emoțională și modelarea clară a formelor, mișcarea nestăvilită și echilibrul decorativ. Cu cât privim mai mult această lucrare, cu atât admirăm mai mult gama de rapoarte tonice, frumusețea ritmului liniei gravate și abilitatea artistului de a transmite tot felul de texturi - spini, cântare, piele, lână - prin simpla variație a presiunii tăietorului pe placa metalică. Niciunul dintre gravatorii ulteriori nu l-a putut depăși în acest sens. (studim.ru/klasik/gotika54.html)
În această gravură, în fața privitorului apare un pustnic cuvios, suportând suferința unor monștri supranaturali care îl chinuiesc pe sfântul mucenic cu gheare, colți, trunchiuri. Imaginea este simbolică în felul său. Artiștii din Evul Mediu timpuriu au reprezentat monștri, demonizând vechile creaturi legendare și unind fantastic omul și fiara într-un mod oriental. Începând cu secolul al VIII-lea, imaginile monștrilor au început să se bazeze pe combinații de forme de animale distorsionate cu cele umane. (Borev Y.B. „Estetică”)
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti „Martiriul Sfântului Antonie”
(1487-1488)
Conform celor mai recente cercetări, această lucrare - „Martiriul Sfântului Antonie” - a fost scrisă în anii 1487-1488. Și dacă Michelangelo este cu adevărat autorul acestei capodopere, atunci a scris-o la vârsta de 12-13 ani. Surse istorice menționează că Michelangelo a pictat un tablou care îl înfățișează pe Sfântul Antonie. Cu toate acestea, este imposibil să spunem cu certitudine dacă aceasta este chiar opera. Criticii de artă știu de mult că Michelangelo a făcut într-adevăr o copie a unei gravuri a Sfântului Antonie de artistul german Martin Schongauer din secolul al XV-lea. Unul dintre biografii lui Michelangelo, Ascanio Condivi, a scris că tânărul artist i-a spus că, în timp ce lucra la o pictură, a mers la o piață locală pentru a vedea cum să picteze solzi de pește. Dacă comparăm lucrările lui Michelangelo și Schongauer, devine clar că Michelangelo nu a făcut o copie exactă: pe lângă adăugarea de solzi de pește la unul dintre demoni, a ridicat ușor capul Sfântului Antonie și i-a dat o expresie mai detașată pe față. (sv-img.info/danews/view/id-4630)
Giovanni Pietro da Birago
Giovanni Pietro da Birago „Sfântul Antonie luptă cu demoni”
(aproximativ 1490)
Lucrarea principală a lui Birago este Cartea orelor din Bona Sforza, pentru care el a fost cunoscut anterior drept ilustratorul ei fără nume, dar în 1956 autorul său a fost în cele din urmă stabilit. Cartea orelor din Bona Sforza este o carte de rugăciune privată, începută de Birago în jurul anului 1490 și finalizată de un alt artist abia treizeci de ani mai târziu, după ce cartea și-a schimbat proprietatea. În colțul din dreapta jos, un porc poate fi văzut aruncând o privire în scenă. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)
Bernardino Parenzano
Bernardino Parenzano „Ispita Sfântului Antonie”
(1494)
În această imagine, marea și cumplita putere a răului este dezvăluită în cele mai grave manifestări ale naturii umane, împreună cu toate viciile și imperfecțiunile sale. Satana ia multe forme terifiante, dar o rază de lumină coboară la Sfântul Antonie din cer și Vocea spune: „Am fost cu tine în tot acest timp, dar am vrut să lupți singur. Ați trecut testele și nu ați fost învinși, pentru că eu v-am ajutat întotdeauna ". (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg\u003dALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch „Ispita Sfântului Antonie” (1497) În această mică imagine, sfântul se complace în contemplarea rugăciunii într-o colibă \u200b\u200bciudată, pe fundalul unui peisaj pastoral luminat de soare. Schitul lui Anthony contrastează cu imaginea bunăstării generale. Sfântul este înconjurat de diverși diavoli și monștri, asemănători mecanismelor, dar privirea lui Anthony este îndreptată în depărtare. Imaginile cu diavoli și un peisaj neobișnuit făceau să se îndoiască că lucrarea aparținea lui Bosch. Aceste îndoieli nu sunt neîntemeiate, dar imaginile și maniera scrisului lui Bosch sunt atât de originale și unice încât este dificil să ne imaginăm un alt autor al acestei imagini. Mai târziu, Pieter Bruegel cel Bătrân a folosit câteva dintre subiectele și simbolurile lui Bosch, dar tehnica picturii acestor artiști este atât de diferită încât este dificil să le confundăm. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch „Ispita Sfântului Antonie”
(1505-1506)
Tripticul „Ispita Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch. Niciodată înainte Bosch nu a existat o redare atât de îndrăzneață și realistă a efectelor de lumină în toată pictura europeană. În fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă în evidențieri roșii și galbene pe suprafața râului, aruncă reflexe roșii pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat cu lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis, vedem demoni eliberați. Nu mai există împărțirea tradițională a ușilor în „Paradis” și „Iad”, compoziția este citită în întregime, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică în moduri diferite semnificația fețelor monștrilor descriși, admit interpretări diferite, dar natura lor a Răului este incontestabilă.
Artistul povestește în detaliu suficient și aproape de povestea vieții tuturor chinurilor lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în partea dreaptă încearcă să distragă atenția de la meditație cu o imagine a unei mese obscene, în partea centrală, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este sugerată de un tren lung, care poate acoperă coada, poartă o ceașcă de vin lângă el. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu propria lor afacere - crearea Răului în această lume, care este o ispită.
Pe aripa stângă a tripticului Sfântul Antonie vedem doar o legiune de demoni. Varietatea și rafinamentul lor formal al imaginii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre ei se află un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din gura căruia iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada celui de-al treilea. Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, așa că, peste cer, Anthony este purtat de demoni în masca peștilor și a rozătoarelor. Doi călugări și un bărbat, în al căror chip, unii cercetători văd autoportretul lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă la chilia sa după o luptă istovitoare cu diavolul care l-a ridicat în aer - această scenă este prezentată mai sus, pe fundalul cerului. Anthony și însoțitorii săi fac o trecere peste o promenadă (o trecere lipsită de sens, așa cum scriu unii cercetători). Dar această tranziție este principalul lucru pe care Bosch vrea să-l spună aici. După ce au depășit podul, sub care un grup de diavoli, înghețați în râul înghețat, citește „psalmi” mincinoși, Anthony și tovarășii săi trebuie să intre pe o cale îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva selectați au primit să o parcurgă.
Pe aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim-plan, burtica unui bărbat, așezată pe pământ, străpunsă de un pumnal excesiv de mare, precum și o acțiune misterioasă în jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lacomiei și, mai pe larg, voluptatea. Satana sub forma unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și al adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din biografia lui Anthony.
Pasărea urâtă, strângând oul din care au ieșit puii, înghite broasca cu labele, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre înspăimântătoare, încălțată cu patine (pe hârtie, în cioc scrie „lenea”, adică reticența în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele umane la care este supus Sfântul Antonie.
Partea centrală a tripticului este dedicată victoriei Sfântului Antonie, care era încă înconjurat de tot felul de tentații: tinerele frumuseți îi promit bucuriile dragostei pământești, masa așezată atrage atenția prin abundența sa ... Revelăria principală a forțelor lumii interlope este descrisă în centrul geometric al cercevelei, unde sfântul, înconjurat de duhuri rele, se îndreaptă spre privitorului. Intrigile diabolice sunt neputincioase pentru a-l obliga pe Anthony să renunțe la credința sa, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământ voluntar, nu numai că intimidează - seduce, ci caută lăstari infernali în sufletul unui păcătos.
Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea sa de rugăciune. Deosebit de expresivă este ceremonia așa-numitei „mase negre”, jucată în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și se pare că toți se mișcă odată cu valul baghetei magice a unui om cu pălărie. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos adoptă ceremonia comuniunii cu „călugărița” așezată vizavi de ea.
În dreapta este o ulcică mare din faianță cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente, un războinic înaripat cu o sămânță de ciulin în loc de cap planează deasupra (un ciulin este un simbol al păcatului originar). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de cască, care cântă la lăută. În prim-plan se află flotila infernală: o barcă de pește similară cu cea de pe aripa stângă, o barcă - o rață fără cap și o barcă de coajă. Îngropat în interiorul unei rațe de gondolă, un om țipător în pahare, răstignit pe o pânză, scheletul unui stingray, de asemenea ca și când ar fi strigat - o gaură între aripile uscate ...
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie în mod clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrează puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana; prin meditație și rugăciune, bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică. (de Donata Battilotti)
Joachim Patinir
Joachim Patinir „Ispita Sfântului Antonie”
(aproximativ 1515)
Joachim Patinir a câștigat faima ca unul dintre pionierii noii arte peisagistice europene, dezvoltând - pe baza vechii tradiții olandeze de la J. van Eyck la Bosch - un tip special de „peisaj mondial” care cuprinde pe larg (în istoria artei germane - Weltlandschaft), inclusiv, de obicei pe o scară de format foarte mic. picturi, o mulțime de diverse detalii naturale și de zi cu zi. Cu toate acestea, „peisajele lumii” ale lui Patinir nu au devenit încă compoziții de sine stătătoare, fiind mereu combinate cu un anumit complot religios sub forma unui fundal și a unui mediu de acțiune. Dacă în botezul relativ timpuriu al lui Hristos (după 1515, Kunsthistorisches Museum, Viena) complotul și fundalul sunt echivalente, atunci mai târziu mediul natural - cu munți, stânci bizare, păduri, câmpuri, drumuri și orizonturi îndepărtate - începe să domine din ce în ce mai multe figuri în miniatură (mai multe versiuni ale Evadării în Egipt; Sfântul Ieronim în penitență, c. 1520, National Gallery, Londra; Peisaj cu Caron, c. 1520, Prado, Madrid). Probabil, maestrul a pictat deseori fundaluri peisagistice în tablourile altor artiști. Cel mai fiabil exemplu al unei astfel de cooperări este Tentația Sfântului Antonie, cu figuri de K. Masséis. Probabil, multe dintre lucrările atribuite acum lui Patinir sau Masseis sunt de fapt lucrările lor comune. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)
Matthias Grunewald
Matthias Grunewald „Ispita Sfântului Antonie”
(din 1506 până în 1515)
Una dintre principalele lucrări ale lui Grunewald este considerată așa-numitul „Altar Isenheim”, creat de maestru în 1512-1515 pentru biserica mănăstirii Sf. Antonie din Isenheim (Alsacia, Germania). Acum este păstrat în Muzeul Unterlinden din Colmar. Printre numeroasele uși ale altarului Isenheim, ne interesează scena atacului diavolilor asupra Sfântului Antonie. Dacă Bosch, în imaginile chinurilor infernale, a subliniat umbra vieții de zi cu zi, atunci Grunewald, în scene de batjocură a păgânilor sau a diavolilor asupra sfinților, cu o forță specială, a transmis cruzimea bestială și frenezia malefică care i-a cuprins pe chinuitorii celor drepți. În acest caz, diavolii, personificând cele șapte păcate capitale, acționează ca chinuitorii lui Anthony. Spre deosebire de diavolii stângaci ai lui Bosch, ei sunt monștri puternici și feroce. Printre acestea, creatura sub forma unui hipopotam cu aripi portocalii personifică lacomia; o șopârlă care mușcă mâna lui Antony - zgârcenie; un demon cu coarne trăgând asupra sa haina unui sfânt - invidie etc. Grunewald folosește cu pricepere contraste de iluminare - ceața infernală din prim-plan se opune unui peisaj armonios cu stânci de cretă și un cer senin. Dumnezeu Tatăl este vizibil pe cer, iar în fundal un înger se luptă deja cu diavolii - toate acestea prevestesc sfârșitul timpuriu și de succes al încercărilor pustnicului. („Zâmbetul Kryva al celui rău”, revista „Ucraina” (nr. 9/2008))
Cornelis Kunst
Cornelis Kunst „Ispita Sfântului Antonie” (1530)
Pictura descrie cinci scene din viața Sfântului Antonie. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html "\u003e sursă)
Ian Mundane
Ian Mundane „Ispita Sfântului Antonie”
(după 1530)
Acesta este singurul tablou realizat de Ian Mundane. Autoritatea celorlalte picturi care i se atribuie nu a fost dovedită în mod fiabil. Se crede că Mundane era analfabet și, prin urmare, nu putea lăsa semnături gotice asupra ispitelor sale. Criticii de artă sugerează că a copiat pur și simplu semnătura din eșantionul final. Coaja de ou este un simbol al fragilității și al păcatului. Imaginea unui vas sigilat ermetic era, de asemenea, un ou filosofic, care ocupă un loc mare în picturile artistului. Aluzia este uneori dată de un detaliu modest, discret. Un ou dă naștere unui pui, dar s-a transformat deja într-un ou fiert sau chiar într-un pui prăjit - un simbol al sfârșitului procesului de transmutație a metalului. Broasca, care înseamnă sulf în alchimie, este un simbol al diavolului și al morții, ca orice lucru uscat - copaci, schelete de animale. Scara este calea către cunoaștere în alchimie sau simbolizarea actului sexual. O pâlnie inversată este un atribut al fraudei sau al înțelepciunii false. Cheie - (cogniție sau organ genital), de multe ori nu este concepută pentru a se deschide în formă. Piciorul tăiat, asociat în mod tradițional cu mutilarea sau tortura, și Bosch, de asemenea, asociat cu erezia și magia. Săgeata - simbolizează astfel „Răul”. Uneori iese peste pălărie, alteori străpunge corpul, uneori este chiar înfipt în anusul unei persoane pe jumătate goale. Bufnița servește răul ca pasăre nocturnă și prădător și simbolizează prostia, orbirea spirituală și nemilosul a tot ce este pământesc. Păsările negre sunt un păcat. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)
Peter Hughes
Peter Hughes „Ispita Sfântului Antonie” (1547)
În lucrările maeștrilor nordici, peisajele realiste ale artiștilor italieni sunt transformate în peisaje fantastice, unde formele antropomorfe sunt transformate de imaginație. Adesea însoțesc motive creștine obișnuite, precum ispita Sfântului Antonie, care sunt un amestec de legende ciudate și fantezie pură. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)
Paolo Veronese
Paolo Veronese „Ispita Sfântului Antonie” (1553)
Elaborarea plastică clară a figurilor din „Ispita Sfântului Antonie” de Paolo Veronese aduce această imagine, ca toate lucrările timpurii ale lui Veronese, mai aproape de arta Înaltei Renașteri. Cu toate acestea, teatralitatea exterioară a mișcărilor personajelor îi privește în mare măsură de acea forță interioară, acea măreție autentică care îi distinge pe eroii compozițiilor monumentale ale Renașterii timpurii și înalte de la Masaccio și Castagno până la „Școala din Atena” a lui Rafael și tavanul Capelei Sixtine a lui Michelangelo. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)
Această compoziție, dusă de francezi la Paris în 1797 în timpul campaniilor napoleoniene din Italia și din 1803 expusă la Muzeul Beaux-Arts din Caen, arată influența operelor lui Giulio Romano și Michelangelo. Să comparăm, de exemplu, interpretarea picturală a corpului muscular al unui demon sau a puternicei figuri a Sfântului Antonie însuși cu așa-numitul trunchi Belvedere, faimoasa sculptură grecească care a devenit prototipul multora dintre motivele plastice ale lui Michelangelo. Cu toate acestea, imaginea grațioasă a femeii-ispititoare descrisă în tabloul de la marginea stângă este încă plină de amintiri ale artei manieriste a Emiliei. (allabout.ru/a17051.html)
Sfântul Antonie este descris prosternat pe pământ. Mâna dreaptă apucă convulsiv cartea. Cu stânga, el încearcă să se protejeze de demon, dar Vice în mască feminină, cu degetele gheare, ține mâna sfântului. Mușchii în relief ai demonului sunt descriși într-o manieră tipic manieristă. (artprojekt.ru/)
Jacopo Robusti (Tintoretto)
Jacopo Robusti (Tintoretto) „Ispita Sfântului Antonie” (1577)
Pictura îl înfățișează pe Sfântul Antonie, care este chinuit de două vrăjitoare și de doi demoni care îi sfâșie hainele. Veșmintele pustnicului, mâinile și capul său formează forma unei cruci, care repetă simbolic chinul lui Iisus Hristos. Figura divină care planează pe cer este posibil Sfântul Marcu, hramul Veneției, așa cum indică culorile albastre și roșii ale hainelor sale. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Martin de Vos
Martin de Vos „Ispita Sfântului Antonie”
(1591-1594)
Această creație caracteristică a picturii manieriste flamande a fost panoul central al unui triptic care împodobea altarul Catedralei Sf. Anton din Anvers. În fundal vedem mai multe episoade din viața Sfântului Antonie și Pavel: hrănirea corbilor, conversația lor cu arhitectul despre construirea unei mănăstiri, înmormântarea Sfântului Pavel și răpirea Sfântului Antonie de către demoni. Detașarea unui călugăr care a abandonat societatea umană și și-a dedicat viața lui Dumnezeu este ca o stare de profundă melancolie. În secolul al XI-lea, un medic arab a dat această definiție a melancoliei: „Gândindu-ne la întrebări la care este mai bine să nu ne gândim și la înțelegerea lucrurilor care nu există deloc”. În același timp, însă, melancolia stării demonice permite o înțelegere mai profundă a întregii scene a ispitei. În acest context, muzica devine un instrument al ispitei în mâinile lui Satana. O femeie frumoasă, încoronată cu coarne, ține în mâini o cutie aurită. Apare însoțită de figuri fantastice, printre care vedem cupluri dansante și doi muzicieni îmbrăcați într-un mod foarte specific. Ceremonia de înmormântare a Sfântului Pavel este însoțită de cântarea și cântarea animalelor muzicale, care într-un mod atât de ciudat îi conferă ultima datorie. Este bine cunoscut faptul că unul dintre simbolurile asociate cu Sfântul Antonie este porcul, întrucât este considerat patronul animalelor domestice. În jurul anului 1070 a fost fondată în Europa Ordinul Sfântul Antonie, care a devenit un centru pentru tratamentul pacienților cu „focul lui Anthony” (se presupune că aceasta este o boală cauzată de otrăvirea severă a ergotului). În tabloul lui Martin de Vos, figura cu cap de porc care deține o carte joacă un rol pozitiv. Cu toate acestea, porcii care însoțesc figura demonică feminină reprezintă ispită. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg\u003dALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Annibale Carracci
Annibale Carracci „Ispita Sfântului Antonie” (1598)
Acest tablou a fost pictat de Annibale Carracci pentru clienții privați din Roma. Este executat în maniera tradițională a artiștilor din Europa de Nord care au lucrat la Roma, cum ar fi Correggio. Poza Sfântului Antonie amintește de Adam în pictura Capelei Siktin de Michelangelo. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)
Cornelis Saftleven
Cornelis Saftleven „Ispita Sfântului Antonie” (1629)
Dintre toate picturile lui Saftleven despre ispita Sfântului Antonie, aceasta este cea mai timpurie. Tema i-a permis pictorului să se bucure pe deplin lucrând la imagini de creaturi bizare și nenaturale care au locuit picturile sale în perioada timpurie a creativității. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)
Jacques Callot
Jacques Callot „Ispita Sfântului Antonie” (1635)
Gravura „Ispita Sfântului Antonie”, denumită în mod obișnuit „A doua ispită a Sfântului Antonie”, deoarece Callot s-a referit deja la acest complot în 1617, este cea mai inspirată dintre toate compozițiile sale satirice și grotești. Ca într-un vis, o uriașă peșteră iluminată de un foc subteran apare în fața privitorului, unde o mulțime de creaturi urâte și fantastice se năpustesc în fum și flacără. Câteva creaturi dezgustătoare l-au înconjurat pe pustnicul cu barbă cenușie întins pe pământ. Întorcându-și privirea de la o femeie goală, așezată pe un balaur care respira focul, Sfântul Antonie se apără curajos cu o cruce a dracilor care înaintează asupra lui. Peste capul sfântului, pe amvonul unei biserici dărăpănate, se află o orchestră cu un cor de demoni și un solist - un măgar. În ajunul lumii interlope, în stânga, două trăsături în haine monahale citesc un misal, iar în dreapta - un tun care trage un tun și un detașament de demoni înarmați.
Încercând să descopere conținutul acestei fantasmagorii grandioase, cercetătorii operei lui Callot au căutat în zadar un sens apocaliptic în ea. Dar deja acum o sută de ani, scriitorul romantic T. Hoffman a susținut că în ea a fost ridiculizat un bărbat cu faptele sale mizerabile. Complotul religios a servit drept pretext pentru artist pentru a crea o satiră anti-clericală și anti-război strălucitoare, nu întâmplător Callot a recurs la un limbaj metaforic și la imagini fantastice fantastice. Acest lucru i-a permis să interpreteze subiectul războiului într-un plan general generalizat. Înțepătura satirei sale este îndreptată împotriva tuturor celor vinovați de mizantropie, obscurantism și fanatism. Prostia sângeroasă și răutăcioasă este întruchipată în colți, gheare, coarne, urechi de măgar, salivă otrăvitoare și canalizare a locuitorilor iadului, în a căror înfățișare trăsăturile umane și animale sunt amestecate urât. În imitația oamenilor, inspirați de clerul lor demonic, ei duc un război sângeros în conformitate cu toate regulile științei militare, cu ajutorul arquebusurilor, muschetelor, artileriei și navelor militare. Chiar și focul iadului nu este altceva decât fulgere de focuri și flăcări de conflagrații. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)
La fel ca și Bosch, la fel și cu Callot, lumea spiritelor rele este o parodie a societății umane. Cu toate acestea, graficianul francez nu are păcătoși - diavolii își bat joc de ei, duc războaie religioase, inspirați de propriul lor cler iad. În partea dreaptă, în prim plan, diavolii-călugări citesc o carte de rugăciuni, în fundal - diavolul-preot predică turmei. În partea stângă, împotriva diavolilor neamurilor din cetate, armata infernală stă. Un diavol spânzurat atârnă deasupra porții, rolul steagului este jucat de pielea ruptă de diavolul inamicului. „Gurile Iadului” sunt tunuri, trag sulițe și săgeți; în prim-plan, un astfel de tun ucide un pic imp. Mai presus de toată această panoramă mohorâtă, uriașa figură a lui Satana și-a întins aripile. Un roi de „demoni ai războiului” zboară din gura căscată, transformând chiar și viața iadului în haos de neimaginat. („Zâmbetul Kryva al celui rău”, revista „Ucraina” (nr. 9/2008))
Salvator Rosa
Salvator Rosa „Ispita Sfântului Antonie” (1645)
Pe această pânză, Salvator Rosa s-a înfățișat în imaginea Sfântului Antonie, atacat de demoni urâți. Simbolurile Cartii, Craniului și Crucii nu au nevoie de explicații suplimentare. (Wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
David Teniers cel Tânăr
David Teniers cel Tânăr „Ispita Sfântului Antonie”
(mijlocul secolului al XVII-lea)
În imagine vedem un peisaj cu ruinele unui castel. Sfântul Antonie se roagă înconjurat de demoni creați de imaginația artistului din părți de pești, păsări, figuri umane și oase de animale. Bătrânul sfânt se uită la o femeie în halat alb. Această femeie, personificând dragostea lumești trupească, îl seduce pe Antony întinzându-i o ceașcă. La o examinare mai atentă, veți observa că în loc de picioare, ea are gheare labe de pasăre. În stânga sfântului se află o bătrână cu coarne care arată spre o femeie în alb. În spatele pâlpâirii demonilor bizari, nu trebuie să uităm de profunda semnificație religioasă a imaginii. O bucată de zid de piatră din fața lui Anthony seamănă cu un altar pe care zac obiecte care simbolizează moartea - un craniu și o clepsidră și simboluri ale mântuirii - crucea și Biblia. Sfântul și împreună cu el privitorul trebuie să aleagă între mântuire și viața în păcat, ducând la moarte. Comparativ cu opera din perioada mai matură, unde Teniers a descris aceeași scenă în peșteră, această lucrare pune mai mult accent pe expresia emoțională a elementelor peisajului. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)
Jus van Kraesbek
Jus van Kraesbek „Ispita Sfântului Antonie”
(1650)
În imagine, în capul cel mare al sfântului, toate diversele vanități ale lumii noastre continuă să roiască, deși el a părăsit-o (deșertăciune), retrăgându-se în deșert, dar nu a dispărut din cap, ceea ce vrem sau nu, dar trebuie să-l purtăm întotdeauna cu noi. Și chiar și în singurătate, pofta de vanitatea mondenă și tot felul de plăceri și distracții mondene continuă să trăiască, cu care suntem obișnuiți în viață. În cele din urmă, „diavolul regretului” s-a retras și a fost înlocuit cu un alt „diavol al poftei sexuale” sau al desfrânării mult mai puternic. Nenumărate gânduri și fantezii sexuale încep să-l jeneze pe sfânt cu o forță extraordinară, zi și noapte. Anthony îi cucerește prin post, rugăciune, muncă fizică grea. Conform legendei, diavolul s-a transformat în repetate rânduri într-o frumoasă femeie sexy și i s-a arătat Sfântului Antonie, dar el l-a alungat întotdeauna (sau mai bine zis pe ea). (waking-up.org/)
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour „Ispita Sfântului Antonie” (secolul al XIX-lea)
Spre deosebire de portretele sale, executate în culori foarte întunecate, lucrările conceptuale sunt pline de culori bogate și de pentuțe bogate. În timpul practicii sale ascetice în deșert, Sfântul Antonie a fost ispitit de demoni în diferite înfățișări. În imagine, ele apar sub forma unor femei frumoase care dansează în jurul sfântului. Antony privește spre cer și strigă către Dumnezeu pentru mântuire. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)
Paul Cezanne
Paul Cezanne „Ispita Sfântului Antonie”
(1867-1869)
Una dintre lucrările timpurii ale lui Cézanne este Ispita Sfântului Antonie (1867-1869, Fundația E. Bührle, Zurich). Folosind un complot religios clasic, autorul descrie corpuri feminine goale în sânul naturii. De fapt, complotul rămâne doar o scuză: Sfântul Antonie, care trebuia să fie personajul principal al compoziției, are un loc la marginea stângă a pânzei, aproape că se contopește cu fundalul. Nici în fața lui, nici în postura sa nu se poate citi lupta interioară a spiritului și a cărnii omenești, imaginea sa ar putea părea inexpresivă dacă Cezanne ar dori cu adevărat să înfățișeze un sfânt creștin care rezistă obsesiei păcătoase. Artistul pictează corpuri feminine care au fost tentația Sfântului Antonio. Contraste clare ale volumului sculpturilor în clarobscur și ale formelor monumentale puternice. Compoziția piramidală clasică a părții centrale a imaginii nu pare să fie direct legată de complot: trei figuri feminine formează o buclă închisă, fetele nu se întorc la Sfântul Antonie, nu îl ispitesc, ci există independent. Apropo, este o întindere să le numim frumuseți: Cezanne este departe de a idealiza imaginile, scrie el simplu - femei. Și numai grupul figurat aranjat cu pricepere din partea stângă a pânzei - Sfântul Antonie și ispititoarea care i-au apărut într-o ipostază excesiv de sinceră corespund cu numele pânzei. Această pereche este construită pe principiul simetriei. Poziția deschisă a unei femei care își etalează corpul este în contrast cu postura închisă a unei sfinte, înfășurând haine aspre. Influența impresioniștilor se simte în umbrele și reflexele colorate ale frunzelor verzi asupra corpurilor femeilor. Cu toate acestea, Cezanne aduce descoperirea impresionismului aproape până la absurditate, ceea ce aduce lucrarea sa mai aproape de operele Fauve, care nu au venit încă pe scena artistică mondială. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)
Felicien Rops
Felicien Rops Ispita Sfântului Antonie (1878)
După percheziții dureroase, deja în vârstă de patruzeci de ani, Rops întruchipează în cele din urmă visul său de a înfățișa tentația Sfântului Antonie în imagini care să reprezinte toate picturile de pe această temă „seducătoare” create înaintea sa ca fiind slabe și mute. Și a realizat ceea ce și-a dorit. Dacă ar muri după acest lucru, faima lui nu ar fi fost mai mică. Pictura „Ispita Sfântului Antonie”, atât de încântător de succes, i-a conferit artistului o nouă forță și un nou curaj, intoxicație cu talent, pasiune. (Evreinov N.N. „Originalul despre portretiști”)
Max Ernst
Max Ernst Ispita Sfântului Antonie (1945)
În 1929, André Breton l-a numit pe Ernst artistul care „are cea mai umbră imaginație din lume”. Aceste cuvinte au fost rostite în timpul unei prelegeri despre romanul colaj al lui Ernst Femeia cu sute de capete, dar pot fi atribuite pe deplin tabloului Tentația Sfântului Antonie, care a câștigat concursul pentru dreptul de a fi prezentat în filmul bazat pe romanul lui Guy de Maupassant "Drag prieten". În catalogul publicat pentru competiție, Ernst scria despre pictura sa: „Mintea lui Anthony, scufundându-se în întuneric, slăbind, țipă după ajutor, dar strigătul său de groază răsună doar de pe suprafața calmă a apei și este înecat de râsul monștrilor generat de imaginația sfântului”. Ernst înfățișează pe pânză monștri înfiorători cu gheare și colți, devorând în viață Sfântul Antonie. Această pictură poate fi considerată punctul culminant al unei serii de lucrări create de Ernst în anii 1930, când artistul s-a orientat spre imaginea pădurilor dense și a monștrilor, dorind să transmită anxietatea care l-a cuprins. Ernst își pictează monștrii în detaliu, în deplină conformitate cu tradițiile picturii nord-europene. Pictura sa seamănă cu pânzele artistului Matthias Grunewald din secolul al XV-lea, deși Ernst l-a descris pe Sfântul Antonie într-o ipostază mult mai puțin maiestuoasă decât era obișnuită în rândul vechilor maeștri. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)
Salvador Dali
Salvador Dali Ispita Sfântului Antonie (1946)
Imaginea s-a născut datorită unui concurs anunțat de producătorul american de film Albert Levin. Pentru filmul bazat pe nuvela lui Guy de Maupassant „Dragă prietenă”, avea nevoie de imaginea unui sfânt ispitit. Unsprezece artiști au participat la concurs, iar juriul a inclus experți cunoscuți precum artistul de cult Marcel Duchamp și primul director al Muzeului de Artă Modernă din New York, Alfred Barr. Suprarealistul Max Ernst a câștigat competiția, în timpul celui de-al doilea război mondial, la fel ca Dali, care a emigrat în Statele Unite din Europa. Sfântul Antonie, care a trăit în secolul al IV-lea, era pustnic. Se știe că ascetul a văzut în repetate rânduri imagini teribile cu care a fost testată credința sfântului (cuvântul „ispită” din titlul imaginii însemna „încercare”). Alucinațiile i-au apărut Sfântului Antonie sub două forme: sub forma unei femei seducătoare și sub forma unor demoni redutabili. Acest complot a fost extrem de popular în arta medievală și renascentistă, apoi au uitat mult timp de el, pentru a fi amintit doar la mijlocul secolului al XX-lea. Dar Dali nu ar fi fost Dali dacă istoria clasică nu ar fi dat naștere pe pânza sa o lume ciudată plină de simboluri misterioase. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)
Odată cu „Tentația Sfântului Antonie”, Dali a remarcat apariția în „universul” său a unui fel de dimensiune intermediară între cer și pământ - este întruchipat în imaginile elefanților cu picioare lungi și subțiri. Aceste animale par să anunțe tema levitației, o victorie asupra forței gravitaționale, care va primi în curând o dezvoltare mai completă în ciclul imaginilor „mistic-corpusculare”. În pictura lui Dali, tentațiile apar înaintea Sfântului Antonie într-o serie de imagini: în prim-plan, un cal crescător simbolizează simultan puterea și plăcerea senzuală; urmat de un grup de elefanți. La primul pe spate - Potirul dorinței, încununat cu figura unei femei goale, apucat de pofta; pe spatele celui de-al doilea este un obelisc care amintește de creația sculptorului roman Bernini. La sfârșitul acestei procesiuni sunt elefanți cu o compoziție arhitecturală în spiritul lui Palladio și un turn falic. Izbucnirea printre nori din fundal este Escorialul, care întruchipează ordinea spirituală și lumească. Din acest moment, opera lui Dali va fi dedicată în întregime sintezei a trei principii - pictura clasică, era atomică și spiritualism intens. (Gilles Nere „Salvador Dali”)
Să continuăm să ne cunoaștem lucrarea lui HERONIM BOSCH 1450-1516, cu numele real Eru; domnul Anto; Nison van A; Ken, un artist olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord, este considerat unul dintre cei mai misterioși pictori din istoria artei occidentale.
Arta lui Bosch este controversată: unii consideră că Bosch este ceva ca un suprarealist al secolului al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, numindu-i numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali;
Alții cred că arta lui Bosch reflectă „disciplinele ezoterice” medievale - alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să conecteze artistul cu diferite erezii religioase care existau în acea epocă.
Monahul bibliotecar El Escorial, Jose de Siguenza, care a trăit în secolul al XVII-lea. și care cunoștea bine picturile lui Bosch, credea că, dacă pictura sa ar fi eretică, regele Filip al II-lea ar fi tolerat cu greu prezența lucrărilor sale în Escorial; ei, dimpotrivă, sunt o satiră a tot ceea ce păcătoș. Siguensa a evaluat opera lui Bosch:
„Diferența dintre munca acestui om și cea a altor artiști este că alții încearcă să-i portretizeze pe oameni așa cum privesc din exterior, dar el are curajul să-i portretizeze așa cum sunt din interior.” Marele scriitor spaniol Lope de Vega l-a numit pe Bosch „cel mai magnific și un artist inimitabil ", și lucrările sale -" bazele filosofiei moralizatoare ".
Cu aceste două afirmații, sunt complet de acord.Cred că, făcând cunoștință cu lucrările sale în detaliu, îți vei dezvolta punctul de vedere. Chiar dacă nu îți plac imaginile lui BOSKH, dar iubitorii de pictură ar trebui să știe numele și opera acestui artist neobișnuit.
BOSKH a trăit în secolul al XV-lea, deci nu putem lua criteriile de evaluare a picturii sale din secolul 21. Vom percepe pictura sa ca fiind cerută de canoanele din acea vreme.
Acum să aruncăm o privire mai atentă la TRIPTICUL BOSCHULUI „Ispita Sfântului Antonie” 1505-1506
Deoarece imaginile din imagine sunt foarte mici, vom analiza imaginea în detaliu, dar înainte de a continua analiza, aș dori să amintesc povestea Sfântului Antonie.
CINE ESTE SFÂNTUL ANTONIE?
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Tatăl monahismului: prima figură corectă din punct de vedere istoric din istoria monahismului din deșertul egiptean.
Biografia sa este plină de povești despre extracții miraculoase și exorcisme ale demonilor săvârșite de sfinți, dar în același timp conține multe ziceri raționale de evlavie practică. Născut aproximativ 251 în Koma lângă Iraklea (Egiptul de Sus).
A murit la vârsta de 106 ani, aproximativ 356. Provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antony avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în duh, și-a distribuit toate bunurile săracilor și s-a retras în pustia egipteană pentru o viață evlavioasă de rugăciune și meditație.
Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată tăgăduirii de sine și ascetismului spiritual: timp de mulți ani a fost în izolare completă, mai întâi într-unul dintre mormintele peșterii și apoi timp de aproximativ douăzeci de ani - în ruinele de lângă Nil. Aici a purtat o luptă acerbă împotriva propriei sale pofte și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi cine avea înfățișarea unei femei frumoase și apoi chinuitori demonici.
IMAGINA IMAGINII - LUPTA ANTONIEI CU DEMONI
Se știe puțin despre istoria scrierii și despre soarta originală a acestui triptic neobișnuit.În 1523, tripticul a fost achiziționat de umanistul portughez Damiao de Gois. Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch.
La descrierea neamului omenesc, cufundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită de chinuri infernale care o așteaptă, se leagă aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, căruia fermitatea nezdruncinată a credinței le permite să reziste atacului dușmanilor - Pace, Carne, Diavolul.
PARTEA CENTRALĂ
Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice incredibile. Pasărea albă s-a transformat într-o adevărată navă înaripată care străbate cerul. Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente mărturii ale spiritului contradictoriu, neliniștit al maestrului.
Aici, preoțele feminine îmbrăcate în mod deosebit sărbătoresc o slujbă sacrilegie, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după schilod, un jucător de mandolină într-o mantie neagră cu bot de mistreț și o bufniță pe cap se repede la comuniunea sfântă (bufnița aici este un simbol al ereziei; potrivit altor surse, bufnița este un reprezentant al forțelor luminoase , îndeplinind funcția ochiului lui Dumnezeu de a depune mărturie împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).
Dintr-un fruct roșu imens (care indică faza procesului alchimic) apare un grup de monștri, conduși de un demon care cântă la harpă - o parodie evidentă a unui concert angelic. Omul cu barbă într-o pălărie de top, descris în fundal, este considerat un vrăjitor care conduce mulțimea de demoni și își controlează acțiunile ... Iar imp-muzicianul a înșelat o ciudată creatură suspectă, asemănătoare unei uriașe păsări smulse, încălțată în pantofi de lemn
Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, reflectă evidențieri roșii și galbene pe suprafața râului, aruncă reflecții purpurii pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu pricepere efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat cu lumină. ocupat cu nave ciudate. O rață fără cap înoată pe sunetul unui demon cântând, un alt demon se uită pe fereastră în locul gâtului raței.
DETALII:
Femeie cu vas de comuniune.
Nici în Biserica Catolică, nici în cea Ortodoxă nu este permisă femeii să îndeplinească sacramentul și, în special, să îndeplinească sacramentul comuniunii. Bosch descrie aici o vrăjitoare, în a cărei cupă nu este sângele lui Hristos, ci un elixir alchimic al vieții, realizat cu ajutorul magiei negre
Forme negre, albe și roșii.
Ei personifică trei faze cu același nume în transformarea materiei în cursul procesului alchimic. Ulciorul și paharul de pe masă sunt, de asemenea, umplute cu un elixir preparat de demoni.
Freak cu un ou în mâini.
Acesta este un avort spontan, simbolizând un homunculus alchimic - o creatură umanoidă creată prin mijloace artificiale, cu alte cuvinte, un om dintr-o eprubetă. În mâinile sale ține un ou filosofic, în care piatra filosofală se coace - un reactiv capabil să transforme metalele în aur.
Un bărbat cu cârjă.
Bosch face aluzie la riturile secrete de inițiere adoptate de alchimiști, în timpul cărora noul adept a trebuit să-și scoată bocancul din picior și să-și dezgolească genunchiul. Aceasta sugerează că artistul însuși a fost cândva membru al unuia dintre sindicatele secrete.
Ruine unde se săvârșește Liturghia
Acesta este simbolul athanor - cuptorul alchimic în care substanța este transmutată.
BUFNIŢĂ.
Singurul reprezentant al forțelor luminoase din această scenă. Ea îndeplinește funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a depune mărturie împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi.
Acum să aruncăm o privire mai atentă la scena din dreapta.
Aici vorbim despre zborul către Egipt.
În dreapta este o ulcică mare din faianță cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente, un războinic înaripat cu o sămânță de ciulin în loc de cap planează deasupra (un ciulin este un simbol al păcatului originar).
Stânga - un cavaler, cu un craniu de cal în loc de cască, cântând la lăută
Un ulcior de gresie inversat.
Aceasta a fost desemnarea pentru una dintre cele două modalități de a obține piatra filosofală - „umedă”. Bosch are un ulcior sub forma unei spate a vacii.
Oul roșu este piatra filosofală.
Un copac uscat este atât un simbol al modului „uscat” de a crea piatra filosofală, cât și un simbol al păcatului, care usucă și ucide sufletul. Copilul înfășurat este o altă reprezentare a homunculului.
Biblia alchimică În cartea ținută de preotul eretic, nu există litere - doar puncte. Punctele sunt un simbol al cunoașterii false. O pâlnie inversată este un simbol al înșelăciunii.
Șobolanul este un simbol al blasfemiei.
În prim-plan se află flotila infernală: o barcă de pește similară cu cea de pe aripa stângă, o barcă - o rață fără cap și o barcă de coajă. Îngropat în interiorul unei rațe de gondolă, un om țipător în pahare, răstignit pe o pânză, scheletul unui stingray, de asemenea ca și când ar fi scos un strigăt - o gaură între aripile uscate.
STÂNGA STÂNGA
Pe aripa stângă a tripticului Sfântul Antonie vedem doar o legiune de demoni. Varietatea și rafinamentul lor formal al imaginii sunt neobișnuite chiar și pentru el.
În peisajul din partea de mijloc a cercevelei, fantasticul este combinat cu realul - dealul se dovedește a fi partea din spate a personajului în picioare, iar iarba este mantia lui. Fundul său se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul sfântului, în timp ce alții - un bordel.
Printre ei se află un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din gura căruia iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada celui de-al treilea.
Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, așa că, peste cer, Anthony este purtat de demoni în masca peștilor și a rozătoarelor.
Doi călugări și un bărbat, în al căror chip, unii cercetători văd autoportretul lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă la chilia sa după o luptă istovitoare cu diavolul care l-a ridicat în aer - această scenă este descrisă mai sus, pe fundalul cerului. Anthony și însoțitorii săi fac o trecere peste o promenadă (o trecere lipsită de sens, așa cum scriu unii cercetători).
În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr care citește o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând un mesaj în cioc cu inscripția „îndrăzneață” - o batjocură a preoților care profită de comerțul cu indulgențe.
FRUNZA DREAPTA
Pe aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de diverse ispite. În prim-plan, burtica unui bărbat, așezată pe pământ, străpunsă de un pumnal excesiv de mare, precum și o acțiune misterioasă în jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lacomiei și, mai pe larg, voluptatea. Satana sub forma unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și al adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din biografia lui Anthony.
Masa pregătită, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lacomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o indicație hulitoare a simbolurilor euharistice (cu un picior de porc care iese din gâtul ulciorului).
Există, de asemenea, multe trimiteri către magia neagră - printre ispitele sfântului, descrise în partea centrală a tripticului, există atât masa neagră, cât și Sabatul, la care, se pare, două figuri care zboară pe un pește se grăbesc. Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunărilor demonice.
Există aproximativ 20 de exemplare ale tripticului - complet și (mai des) fragmentar, dintre care, probabil, cel mai precis și complet (datând din 1520-30) se află în Muzeul de Artă Antică din Bruxelles.
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie în mod clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrează puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana; prin meditație și rugăciune, bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică.
Text cu ilustrații detaliate http://maxpark.com/community/6782/content/3294388
Artistul Hieronymus Bosch
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Tatăl monahismului: prima figură corectă din punct de vedere istoric din istoria monahismului din deșertul egiptean. Povestea sa de viață este plină de povești despre extracții miraculoase și exorcisme ale demonilor, efectuate de sfinți, dar în același timp conține multe ziceri raționale de evlavie practică. Născut aproximativ 251 în Koma lângă Iraklea (Egiptul de Sus). A murit la vârsta de 106 ani, aproximativ 356. Provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antony avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în duh, și-a distribuit toate bunurile săracilor și s-a retras în pustia egipteană pentru o viață pioasă de rugăciune și meditație. Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată tăgăduirii de sine și ascetismului spiritual: timp de mulți ani a fost în izolare completă, mai întâi într-unul dintre mormintele peșterii și apoi timp de aproximativ douăzeci de ani - în ruinele de lângă Nil. Aici a purtat o luptă acerbă împotriva propriei sale pofte și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi cine avea înfățișarea unei femei frumoase și apoi chinuitori demonici.
De obicei, Anthony este descris ca un bătrân cu barbă. În calitate de părinte al monahismului (stareț al ordinului monahal), el poartă de obicei o glugă, o mantie și o sutana monahală. Pe halat, pe umărul stâng este cusută o literă albastră (albă) T sau litera greacă „theta”. Se sprijină pe o cârjă (baghetă) cu mâner în formă de T - o indicație a vârstei sale înaintate. Cârja este emblema tradițională a unui călugăr medieval a cărui datorie era să-i ajute pe cei schilodiți și neputincioși. Un clopot (clopot) în mână sau atașat la o cârjă. De obicei este folosit pentru a exorciza spiritele rele și este considerat un indiciu al tentației Sfântului Antonie și a capacității sale de a exorciza demonii. Un porc este adesea descris în apropiere - o desemnare simbolică a demonului senzualității și a lacomiei, indicând victoria sfântului asupra păcatului. În plus, în Evul Mediu, aceste animale erau îngrășate de călugării antonieni de dragul slăninii, care era folosită ca remediu împotriva focului lui Anton. Uneori un clopot îi atârnă la gât (în secolul al XVII-lea, porcii aparținând parohiilor fraților Sf. Antonie aveau dreptul de a pășuna pe terenuri speciale, iar clopotul îi deosebea pe acești porci de toți ceilalți). S-ar putea să existe o flacără sub picioarele sale - o amintire a viziunii sale asupra flăcării iadului, care a ucis toate dorințele carnale.
Michelangelo Buanarotti
Conform celor mai recente cercetări, această lucrare - „Martiriul Sfântului Antonie” - a fost scrisă în anii 1487-1488. Și dacă Michelangelo este cu adevărat autorul acestei capodopere, atunci a scris-o la vârsta de 12-13 ani. Surse istorice menționează că Michelangelo a pictat un tablou care îl înfățișează pe Sfântul Antonie. Cu toate acestea, este imposibil să spunem cu certitudine dacă aceasta este chiar opera. Criticii de artă știu de mult că Michelangelo a făcut într-adevăr o copie a unei gravuri a Sfântului Antonie de artistul german Martin Schongauer din secolul al XV-lea. Unul dintre biografii lui Michelangelo, Ascanio Condivi, a scris că tânărul artist i-a spus că, în timp ce lucra la o pictură, a mers la o piață locală pentru a vedea cum să picteze solzi de pește. Dacă comparăm lucrările lui Michelangelo și Schongauer, devine clar că Michelangelo nu a făcut o copie exactă: pe lângă adăugarea de solzi de pește la unul dintre demoni, a ridicat ușor capul Sfântului Antonie și i-a dat o expresie mai detașată pe față.
Hieronymus Bosch
Tripticul „Ispita Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch. Niciodată înainte Bosch nu a existat o redare atât de îndrăzneață și realistă a efectelor de lumină în toată pictura europeană. În fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă în evidențieri roșii și galbene pe suprafața râului, aruncă reflexe roșii pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat cu lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis, vedem demoni eliberați. Nu mai există împărțirea tradițională a ușilor în „Paradis” și „Iad”, compoziția este citită în întregime, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică semnificația monștrilor descriși în moduri diferite, admit interpretări diferite, dar natura lor a Răului este incontestabilă.
Artistul povestește în detaliu suficient și aproape de povestea vieții tuturor chinurilor lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în partea dreaptă încearcă să distragă atenția de la meditație cu o imagine a unei mese obscene, în partea centrală, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este sugerată de un tren lung, care poate acoperă coada, poartă o ceașcă de vin lângă el. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu propria lor afacere - crearea Răului în această lume, care este o ispită.
Pe aripa stângă a tripticului Sf. Anton vedem doar o legiune de demoni. Varietatea și rafinamentul lor formal al imaginii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre ei se află un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din gura căruia iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada celui de-al treilea. Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, așa că, peste cer, Anthony este purtat de demoni în masca peștilor și a rozătoarelor. Doi călugări și un bărbat, în al căror chip, unii cercetători văd autoportretul lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă la chilia sa după o luptă istovitoare cu diavolul care l-a ridicat în aer - această scenă este descrisă mai sus, pe fundalul cerului. Anthony și însoțitorii săi fac o trecere peste o promenadă (o trecere care nu are sens, așa cum scriu unii cercetători). Dar această tranziție este principalul lucru pe care Bosch vrea să-l spună aici. După ce au depășit podul, sub care un grup de diavoli, înghețați într-un râu înghețat, citește „psalmi” mincinoși, Anthony și tovarășii săi vor trebui să intre pe o cale îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva selectați sunt date.
Pe aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim-plan, burtica unui bărbat, așezată pe pământ, străpunsă de un pumnal excesiv de mare, precum și o acțiune misterioasă în jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lacomiei și, mai pe larg, voluptatea. Satana sub forma unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și al adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din biografia lui Anthony.
Pasărea urâtă, strângând oul din care au ieșit puii, înghite broasca cu labele, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre înspăimântătoare, încălțată cu patine (pe hârtie, în ciocul ei scrie „lenea”, adică reticența în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele umane la care este supus Sfântul Antonie.
Partea centrală a tripticului este dedicată victoriei Sfântului Antonie, care era încă înconjurat de tot felul de tentații: tinerele frumuseți îi promit bucuriile dragostei pământești, masa așezată atrage atenția prin abundența sa ... Revelăria principală a forțelor lumii interlope este descrisă în centrul geometric al cercevelei, unde sfântul, înconjurat de duhuri rele, se îndreaptă spre privitorului. Intrigile diabolice sunt neputincioase pentru a-l obliga pe Anthony să renunțe la credința sa, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământ voluntar, nu numai că intimidează - seduce, ci caută lăstari infernali în sufletul unui păcătos.
Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea sa de rugăciune. Deosebit de expresivă este ceremonia așa-numitei „mase negre”, jucată în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și se pare că toți se mișcă odată cu valul baghetei magice a unui om cu pălărie. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos adoptă ceremonia comuniunii cu „călugărița” așezată vizavi de ea.
În dreapta este o ulcică mare din faianță cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății frontale inexistente, un războinic cu aripi neîncorporat planează călare cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului originar). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de cască, care cântă la lăută. În prim-plan este o flotilă infernală: o barcă de pește, similară cu cea descrisă pe aripa stângă, o barcă - o rață fără cap și o barcă de coajă. Îngropat în interiorul unei rațe de gondolă, un om țipător în pahare, răstignit pe o pânză, scheletul unui stingray, de asemenea ca și cum ar fi scos un strigăt - o gaură între aripile uscate ...
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie în mod clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrează puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana; prin meditație și rugăciune, bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică. (de Donata Battilotti)
Lucas van Leiden
Paolo Veronese
Elaborarea plastică clară a figurilor din „Ispita Sfântului Antonie” de Paolo Veronese aduce această imagine, ca toate lucrările timpurii ale lui Veronese, mai aproape de arta Înaltei Renașteri. Cu toate acestea, teatralitatea exterioară a mișcărilor personajelor îi privește în mare măsură de acea forță interioară, acea măreție autentică care îi distinge pe eroii compozițiilor monumentale ale Renașterii timpurii și înalte de la Masaccio și Castagno până la „Școala din Atena” a lui Rafael și tavanul Capelei Sixtine a lui Michelangelo.
Această compoziție, dusă de francezi la Paris în 1797 în timpul campaniilor napoleoniene din Italia și din 1803 expusă la Muzeul Beaux-Arts din Caen, arată influența operelor lui Giulio Romano și Michelangelo. Să comparăm, de exemplu, interpretarea picturală a corpului muscular al unui demon sau a puternicei figuri a Sfântului Antonie însuși cu așa-numitul trunchi Belvedere, faimoasa sculptură grecească care a devenit prototipul multora dintre motivele plastice ale lui Michelangelo. Cu toate acestea, imaginea grațioasă a femeii-ispititoare descrisă în tabloul de la marginea stângă este încă plină de amintiri ale artei manieriste a Emiliei. (legătură)
Sfântul Antonie este descris prosternat pe pământ. Mâna dreaptă apucă convulsiv cartea. Cu stânga, el încearcă să se protejeze de demon, dar Vice în mască feminină, cu degetele gheare, ține mâna sfântului. Mușchii în relief ai demonului sunt descriși într-o manieră tipic manieristă.
Peter Hughes
Felicien Rops
Pieter Bruegel Sr.
Abraham Bluteling
Paul Delaroche
Complotul ispitei Sfântului Antonie este construit în jurul luptei sfântului cu ispitele, pe care le-a numit „demoni”. Această temă s-a reflectat în multe opere de artă și a luat două forme: 1) Demonii (adesea sub forma unor animale sălbatice și monștri care îi chinuiesc carnea) îl copleșesc pe Anthony în celula sa, îl ridică, dar dispar imediat ce Dumnezeu i se arată într-o lumină puternică. 2) Femeile (prostituate) sunt portretizate datorită prezenței în ea a unor viziuni erotice și a temei desfrânării care a aprins imaginația artiștilor. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca o amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei descrise goi. Antonie îi alungă cu semnul crucii sau al rugăciunii.
Lovis Corinth
Salvador Dali
Această imagine s-a născut datorită lui Albert Levin, producătorul filmului „Dragă prietenă”. Filmul necesita imaginea unui sfânt care a fost supus în mod constant la diferite tentații.
Mulți artiști și pictori de atunci au participat la concurs, iar juriul a fost format din figuri de artă proeminente și elita creativă. Victoria în competiție nu a fost câștigată de Salvador Dali, ci de un emigrant din Europa.
Sfântul Antonie este un pustnic care a trăit în secolul al IV-lea. După cum știți, era adesea chinuit de viziuni de coșmar care îi veneau noaptea. De regulă, ascetul a fost torturat sau ispitit de demoni formidabili sau de femei seducătoare.
Acest complot a fost destul de popular în Evul Mediu și Renaștere, apoi imaginea Sfântului Anton a fost puțin uitată și amintită din nou la mijlocul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, Salvador Dali a prezentat povestea biblică clasică în stilul și imaginea sa unice, care îl deosebește de alți mari artiști.
În această imagine, se poate urmări cu ușurință un fel de dimensiune mijlocie între cer și pământ, care se manifestă clar în picioarele lungi și subțiri ale elefanților. Figura personajului principal, Sfântul Antonie, se află în colțul din stânga, iar locul central al pânzei este ocupat chiar de ispitele la care este supus pustnicul.
Primul din această linie este calul crescut, simbolizând plăcerea senzuală și puterea de neegalat. Urmează elefanții cu picioare zvelte și lungi: primul are un bol cu \u200b\u200bDesire pe spate cu o figură goală a unei femei, al doilea are un obelisc, iar acesta din urmă are pe spate o compoziție arhitecturală în stil paladian.
În fundalul tabloului „Ispita Sfântului Antonie” este văzut Escorialul, care este un simbol al combinației armonioase a ordinii spirituale și lumești.
Din această imagine, potrivit multor cercetători și experți, începe o nouă ramură a marelui artist, Salvador Dali. Această tendință este o sinteză a trei elemente: spiritualismul, pictura clasică și era atomică.
Un om copac cu coada solzoasă. Monstru de patinaj pe gheață cu pâlnie în loc de pălărie. Pește zburător. O gâscă smulsă cu cap de oaie în pantofi. Multe, multe spirite rele diferite. Înfiorător. Chiar curios.
Desigur, este vorba despre un tablou de Bosch. Despre „Ispita Sfântului Antonie”. Ca întotdeauna, pe pânză există o mulțime de detalii. Ca de obicei, simbolismul lor este extrem de greu de înțeles pentru o persoană modernă.
Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți bine ce timp a trăit artistul. Și timpul era întunecat după standardele noastre. Vânătoarea de vrăjitoare este în plină desfășurare. Alchimiștii caută serios piatra filosofală și evocă elixirul tinereții. Bolile cumplite, cum ar fi ergotismul și ciuma, sunt extinse. Oamenii sunt speriați. Oamenii așteaptă sfârșitul lumii.
În acest cadru Bosch pictează tabloul Ispita Sfântului Antonie. Să încercăm să ne dăm seama.
De ce s-a născut „Ispita Sfântului Antonie”?
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
Pentru contemporanii lui Bosch, lumea era plină de rău. Imagina. Sate întregi oamenii cad în isterie. Jumătate din populația feminină este arsă. La urma urmei, ei cred sincer că, din cauza faptelor lor de vrăjitorie, grindina a distrus întreaga recoltă.
În jurul capcanei diavolului. Este foarte ușor să cazi în păcat. Și nu îți vei salva niciodată sufletul. Viziunea asupra lumii din acea epocă se reflectă în pictura lui Bosch.
Prin urmare, imaginea Sfântului Antonie era atât de populară în acele zile. El le-a dat oamenilor speranța că răul poate fi rezistat.
Sfântul Antonie s-a născut în secolul al III-lea d.Hr. în Egipt. După ce a crezut într-un singur Dumnezeu, când era foarte tânăr, el decide să părăsească vanitatea lumească. Să lupți împotriva tentațiilor pământești în tăcerea deșertului.
Dar intențiile lui erau nemulțumite diavolului. Era foarte furios că o persoană obișnuită refuză toate tentațiile pentru a-și salva sufletul. Din acest moment, începe ispita sfântului. Dar va rezista cu fermitate la toate testele. Devenind unul dintre cei mai renumiți pustnici ai creștinismului.
Apropo, Bosch și contemporanii săi au aflat detaliile tentațiilor sale din cartea călugărului Yakov Voroginsky „Legenda de aur”. Această carte descrie viețile a aproape 200 de sfinți. Inclusiv viața Sfântului Antonie.
Miniatură despre ispita Sfântului Antonie din cartea „Legenda de aur”. Ediția 1470, Franța. Depozitat la Biblioteca Națională din Londra
Aripa stângă a tripticului. Cât demoni l-au chinuit pe Sfântul Antonie
În primul rând, diavolul a decis să-l tortureze pe sfânt fizic. O bandă de demoni l-a prins, l-a ridicat în sus spre cer. Acolo l-au chinuit, l-au bătut. Dar așa cum vedem în fragmentul aripii stângi, sfântul a continuat să se roage, mergând adânc în sine.
Apropo, Bosch ar fi putut lua această imagine nu numai din „Legenda de Aur”. Dar, de asemenea, familiarizarea cu gravura lui Schongauer. Demonii celor doi artiști, desigur, nu sunt foarte asemănători. Cu toate acestea, devine clar că în zilele lui Bosch era obișnuit să înfățișăm o astfel de cantitate de spirite rele. Și în forma ei cea mai cumplită.
Martin Schongauer. Ispita Sfântului Antonie. Gravură pe cupru. 1470 Muzeul de Arte Frumoase, Budapesta
Când Sfântul Antonie murea deja de chinul demonilor, l-au aruncat la pământ. Vedem pe aripa stângă a doua scenă cu pustnicul. Doi călugări și un sătean îl conduc pe sfântul torturat peste un pod decrepit. A atârnat inconștient în brațele lor.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment de aripa stângă a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Veche din Lisabona, Portugalia
Partea centrală a tripticului. Sfântul Antonie și alchimiștii
Sfântul Antonie a supraviețuit. Apoi și-a continuat rugăciunile. Diavolul supărat a decis să acționeze diferit. Trimis la el, aparent, în mod invizibil demoni. Pentru a intimida un sfânt demonstrând superioritatea răului pe pământ.
Și iată a treia scenă cu pustnicul. Se uită la privitor cu o privire calmă, umilă. Evident, demonii nu-l sperie. Se controlează pe sine și pe temerile sale. Nici ei nu-l ating. Deși ocupat cu faptele lor diabolice.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment al părții centrale a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Veche din Lisabona, Portugalia
Lângă sfânt, demonii în mască umană sunt implicați în alchimie. Scopul acestei pseudostiinte era de a modifica materia sau chiar o fiinta vie. Faceți aur din fier. Creșteți dintr-un spermatozoid într-o eprubetă. Faceți din apă elixirul tinereții veșnice. Etc.
Aceasta, desigur, a provocat indignare în rândul oamenilor profund religioși. Cine a crezut ferm că nu este nimic care să interfereze cu ceea ce este dat de Atotputernicul. Prin urmare, Bosch, în calitate de credincios ortodox, a considerat alchimia drept o aventură demonică.
Deci, lângă sfânt, trei demoni sunt angajați în alchimie. Sub formă de femei albe, roșii și negre. Acestea sunt cel mai probabil culorile elementelor alchimiei. Sare, mercur, pământ.
O femeie neagră ține o tavă cu. Deține și Piatra Filozofală. Pe vremea lui Bosch, i se mai spunea „oul filosofic”. Acesta este un reactiv care, potrivit alchimiștilor, ar trebui să transforme metalul în aur. Demonii o demonstrează. Pentru a-l seduce pe Sfântul Antonie. La urma urmei, mulți erau obsedați să-l găsească. Chiar și regii.
O femeie roșie întinde un bol de elixir al vieții veșnice unui demon cu cap de porc. Se pare că schilodul se așteaptă să i se dea un panaceu pentru rănile sale. De asemenea, alchimiștii s-au străduit să-l obțină în experimentele lor.
O femeie îmbrăcată într-o rochie roz și un tiv în formă de coadă de stingray îi întinde bătrânei elixirul tinereții eterne. Ca să poată arăta mai tânără.
Toate aceste ispite îl lasă pe pustnic indiferent. Iisus Hristos stă în turnul în ruină și se uită la sfânt. El îl ajută să reziste tentației.
Aripa dreaptă a tripticului. Sfântul Antonie și voluptatea
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Aripa dreaptă a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Veche din Lisabona, Portugalia
Diavolul și-a dat seama că nu ar fi posibil să-l intimidăm pe sfânt. Nici aurul și perspectiva tinereții veșnice nu-l vor ispiti. Apoi decide să acționeze diferit.
Se transformă într-o regină frumoasă. Ea vine la sfânt și îl uimește cu evlavia ei. Dar sfânta a înțeles imediat cu cine avea de-a face când a încercat să-l seducă. Această scenă este descrisă pe aripa dreaptă a tripticului.
O femeie goală stă la cort și își acoperă sânul cu mâna. Se uită spre sfânt. Poate că îl cheamă să împartă patul cu ea. Dar s-a întors. El nu a cedat păcatului poftei.
De ce Ispita Sfântului Antonie este o capodoperă?
Desigur, poza este foarte curioasă datorită personajelor sale incredibile. Dar așa cum am scris deja, existau o mulțime de astfel de picturi și miniaturi în acel moment. Deci, de ce știm exact ce este mai bine? De ce este atât de uimitor?
Bosch era un virtuos în detaliu. Sunt atât de multe dintre ele încât devine înfiorător. Se pare că acoperă întreaga lume. Și nimic nu se va ascunde de ochii lui.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment al părții centrale a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Veche din Lisabona, Portugalia
Uită-te doar la satul care arde în depărtare. Sclipiri de flăcări, o turlă care cade, o mulțime de oameni care fug. Și toate acestea sunt doar microscopice. Dar atât de realist!
Bosch a creat un sentiment incredibil al profunzimii spațiului. Pentru a face acest lucru, el a luminat cerul chiar la orizont. Dar a făcut-o mai întunecată chiar în partea de sus a imaginii. Datorită acestui fapt, imaginea este plină de aer. Acest lucru îmbunătățește impactul imaginilor asupra vizualizatorului.
Chiar și cele mai urâte creații ale lui Bosch pot fi numite grațioase. Sunt monstruoși, dar nu dezgustători. Nu provoacă îngheț. Mai degrabă curiozitate. Fiecare dintre ei este atent gândit.
Se crede că în descrierea a tot felul de monștri și demoni, în tabloul „Ispita Sfântului Antonie” Bosch s-a întrecut pe sine. Cu atât mai mult.
Unii monștri și-au făcut chiar și propriile cariere. Sunt recunoscute. Deși nu întotdeauna oamenii știu din ce imagine a lui Bosch a venit. Poate că acesta este cel mai faimos.
Hieronymus Bosch. Fragment de aripa stângă a tripticului „Ispita Sfântului Antonie”. 1500 Muzeul Național de Artă Veche din Lisabona, Portugalia
Am încercat să descifrez cele mai interesante creaturi din articol
În contact cu