Pictura rusă se distinge pe bună dreptate de arta mondială. Cert este că până în secolul al XVII-lea pictura domestică era asociată exclusiv cu o temă religioasă. Situația s-a schimbat odată cu venirea la putere a țarului-reformator - Petru cel Mare. Datorită reformelor sale, maeștrii ruși au început să se angajeze în pictura seculară, iar pictura cu icoane s-a separat ca o direcție separată. Secolul al XVII-lea este vremea unor artiști precum Simon Ushakov și Iosif Vladimirov. Apoi, în lumea artei ruse, s-a născut portretul și a devenit rapid popular. În secolul al XVIII-lea au apărut primii artiști care au trecut de la portretizare la pictura peisajului. Se remarcă simpatia pronunțată a maeștrilor pentru panoramele de iarnă. Secolul al XVIII-lea a fost amintit și pentru nașterea picturii cotidiene. În secolul al XIX-lea, trei tendințe au câștigat popularitate în Rusia: romantismul, realismul și clasicismul. Ca și înainte, artiștii ruși au continuat să se îndrepte către genul portretului. Atunci au apărut portretele și autoportretele de renume mondial ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii înfățișează din ce în ce mai des poporul rus simplu în starea lor oprimată. Realismul devine tendința centrală a picturii din această perioadă. Atunci au apărut Wanderers, înfățișând doar viața reală, reală. Ei bine, secolul al XX-lea este, desigur, avangarda. Artiștii din acea vreme și-au influențat în mod semnificativ atât adepții lor din Rusia, cât și din întreaga lume. Picturile lor au devenit precursorii abstracționismului. Pictura rusă este o lume uriașă minunată de artiști talentați care au glorificat Rusia cu creațiile lor
La 3 decembrie 1961, la Muzeul de Artă Modernă din New York a avut loc un eveniment marcant - pictura Matisse „Barca”, care a stat cu susul în jos timp de 46 de zile, a fost atârnată corespunzător. Inutil să spun că acesta nu este singurul. Caz amuzant asociate cu picturile marilor artiști.
Pablo Picasso a pictat unul dintre celebrele sale portrete în mai puțin de 5 minute
Odată, unul dintre cunoscuții lui Pablo Picasso, privind noile sale lucrări, i-a spus sincer artistului: „Îmi pare rău, dar nu pot înțelege asta. Aceste lucruri pur și simplu nu există.” La care Picasso a replicat: „Nici tu nu înțelegi chineza. Dar încă există.” Cu toate acestea, Picasso nu a fost înțeles de mulți. Odată i-a sugerat scriitorului rus Ehrenburg, al lui prieten bun, pictează-i portretul. A fost de acord cu bucurie, dar nu a avut timp să stea într-un fotoliu să pozeze, întrucât artista a anunțat că totul este gata.
Ehrenburg și-a exprimat surprinderea de viteza de execuție a lucrării, la urma urmei, au trecut mai puțin de 5 minute, la care Picasso a răspuns: „Te cunosc de 40 de ani. Și în toți acești 40 de ani am învățat să pictez portrete în 5 minute..
Ilya Repin a ajutat la vânzarea unui tablou pe care nu l-a pictat
O doamnă a cumpărat de pe piață cu doar 10 ruble un tablou complet mediocru, pe care s-a etalat cu mândrie semnătura „I. Repin”. Când un cunoscător al picturii i-a arătat această lucrare lui Ilya Efimovici, el a râs și a adăugat „Acesta nu este Repin” și și-a pus autograful. După ceva timp, o doamnă întreprinzătoare a vândut un tablou al unui artist necunoscut semnat de un mare maestru pentru 100 de ruble.
Urșii din celebrul tablou al lui Shișkin au fost pictați de un alt artist
Printre artiști există o lege nerostită - asistența reciprocă profesională. La urma urmei, fiecare dintre ei are nu numai poveștile și punctele forte preferate, ci și punctele slabe, așa că de ce să nu ne ajutăm reciproc. Deci, se știe cu siguranță că pentru tabloul „Pușkin pe malul mării” de Aivazovsky, figura marelui poet a fost pictat de Repin, iar pentru tabloul de Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki, o doamnă în negru, a fost pictată de Nikolai Cehov. Pictorul peisagist Shishkin, care putea să deseneze fiecare fir de iarbă din picturile sale, nu a reușit să creeze urși când a creat tabloul „Dimineața într-o pădure de pini”. Prin urmare, Savitsky a pictat urși pentru celebra pânză Shishkin.
O bucată de plăci de fibre, peste care pur și simplu a fost turnată vopsea, a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri
Cel mai scump tablou din lume în 2006 a fost numărul 5 al lui Jackson Polock, 1948. La una dintre licitații, pictura a costat 140 de milioane de dolari. Poate părea amuzant, dar artistul nu s-a „deranjat” în mod deosebit cu crearea acestei imagini: a turnat pur și simplu vopsea peste o bucată de plăci de fibre, întinsă pe podea.
Data creării tabloului său Rubens criptată de stele
Criticii de artă și oamenii de știință de multă vreme nu au putut stabili data creării uneia dintre cele mai faimoase picturi de Rubens - tabloul „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Ghicitoarea a fost rezolvată abia după ce astronomii s-au uitat mai atent la imagine. S-a dovedit că personajele din imagine erau localizate exact în aceeași ordine în care planetele erau localizate pe cer în 1602.
Sigla Chupa-Chups a fost desenată de suprarealistul celebru
În 1961, Enrique Bernata, proprietarul companiei Chupa Chups, i-a cerut artistului Salvador Dali să vină cu o imagine pentru un ambalaj de bomboane. Am dat cererea îndeplinită. Astăzi, această imagine, deși într-o formă ușor modificată, este recunoscută pe acadelele companiei.
De remarcat că în 1967 în Italia, cu binecuvântarea Papei, a fost lansat cu ilustrații de Salvador Dali.
Cel mai scump tablou Făina aduce nenorocire
Tabloul lui Munch „The Scream” a fost vândut la licitație pentru 120 de milioane de dolari și este astăzi cel mai scump tablou al acestui artist. Se spune că Munch, a cărui cale de viață este o serie de tragedii, a pus atât de multă durere în ea, încât imaginea a absorbit energie negativă și se răzbună pe infractori.
Unul dintre angajații Muzeului Munch a scăpat cumva din greșeală tabloul, după care a început să sufere de dureri de cap groaznice care l-au determinat pe acest bărbat la sinucidere. Un alt angajat al muzeului, care nu a putut ține tabloul, a avut un accident de mașină groaznic doar câteva zile mai târziu. Iar un vizitator al muzeului, care și-a permis să atingă tabloul, după ceva timp a ars de viu într-un incendiu. Cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie doar coincidențe.
„Pătratul Negru” al lui Malevici are un „frate mai mare”
„Pătratul negru”, care este probabil cel mai faimos tablou de Kazimir Malevich, este o pânză de 79,5 * 79,5 centimetri, pe care este înfățișat un pătrat negru pe un fundal alb. Malevici și-a pictat pictura în 1915. Și în 1893, cu 20 de ani înainte de Malevich, Alphonse Allais, un umorist francez, și-a desenat „pătratul negru”. Adevărat, pictura lui Alle se numea „Bătălia negrilor într-o peșteră adâncă într-o noapte întunecată”.
Hristos și Iuda au același chip în pictura lui Da Vinci
Se spune că realizarea tabloului „Cina cea de Taină” a necesitat eforturi titane din partea lui Leonardo da Vinci. Artistul a găsit rapid persoana de la care a fost pictată imaginea lui Hristos. Unul dintre cântăreții corului bisericii a abordat acest rol. Dar „Iuda” da Vinci îl căuta de trei ani.
Odată ajuns pe stradă, artistul a văzut un bețiv care a încercat fără succes să iasă din groapă. Da Vinci l-a dus la unul dintre băuturi, l-a așezat și a început să deseneze. Care a fost surpriza artistului când, după ce s-a deschis, bețivul a recunoscut că în urmă cu câțiva ani a pozat deja pentru el. S-a dovedit că acesta este același cântăreț.
„Fiecare portret pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului, și nu al celui care a pozat pentru el” Oscar Wilde
Ce este nevoie pentru a fi artist? Simpla imitație a operei nu poate fi considerată artă. Arta este ceva care vine din interior. Ideea autorului, entuziasmul, căutările, dorințele și tristețile, care sunt întruchipate pe pânza artistului. De-a lungul istoriei omenirii, au fost scrise sute de mii și poate milioane de picturi. Unele dintre ele sunt cu adevărat capodopere, cunoscute în toată lumea, chiar și oameni care nu au legătură cu arta le cunosc. Este posibil să evidențiem 25 dintre cele mai remarcabile dintre astfel de picturi? Sarcina este foarte dificilă, dar am încercat...
✰ ✰ ✰
25Persistența memoriei, Salvador Dali
Datorită acestui tablou, Dali a devenit celebru la o vârstă destul de fragedă, avea 28 de ani. Imaginea are mai multe nume - „Ceas moale”, „Duritatea memoriei”. Această capodopera a atras atenția multor istorici de artă. Practic, ei erau interesați de interpretarea imaginii. Se spune că ideea pânzei lui Dali este legată de teoria relativității a lui Einstein.
✰ ✰ ✰
24„Dans”, Henri Matisse
Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. Și-a descoperit dragostea pentru pictură după ce a primit o diplomă în drept la Paris. A studiat arta cu atâta zel încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. Această imagine are foarte puține critici negative la adresa criticilor de artă. Reflectă o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu - simbolizează Pământul, Cerul și Omenirea.
✰ ✰ ✰
23Sărutul, Gustav Klimt
Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru că este nud în picturile sale. „Sărutul” a fost remarcat de critici, deoarece a îmbinat toate formele de artă. Pictura ar putea fi o imagine a artistului însuși și a iubitei sale, Emilia. Klimt a pictat această pânză sub influența mozaicurilor bizantine. Bizantinii foloseau aurul în picturile lor. În mod similar, Gustav Klimt a amestecat aurul în vopselele sale pentru a-și crea propriul stil de pictură.
✰ ✰ ✰
22Țigan adormit, Henri Rousseau
Nimeni în afară de Rousseau însuși nu ar putea descrie mai bine această imagine. Iată descrierea lui - „o țigancă nomadă care își cântă cântecele la o mandolină, doarme pe pământ de oboseală, ulciorul ei cu apă potabilă se află în apropiere. Un leu care trecea s-a apropiat să o adulmece, dar nu a atins-o. Totul este scăldat în lumina lunii, o atmosferă foarte poetică.” Este de remarcat faptul că Henri Rousseau este autodidact.
✰ ✰ ✰
21„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch
Fără alte prelungiri - imaginea este pur și simplu magnifică. Acest triptic este cea mai mare dintre picturile supraviețuitoare ale lui Bosch. Aripa stângă arată povestea lui Adam și a Evei. Partea centrală este „Judecata de Apoi” din partea lui Isus – cine ar trebui să meargă în rai și cine ar trebui să meargă în iad. Pământul pe care îl vedem aici este în flăcări. În aripa dreaptă este înfățișată o imagine dezgustătoare a iadului.
✰ ✰ ✰
20
Toată lumea îl cunoaște pe Narcis din mitologia greacă - un bărbat care era obsedat de aspectul său. Dali și-a scris propria interpretare a lui Narcis.
Povestea e așa. Frumosul tânăr Narcis a frânt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit și, pentru a-l pedepsi, i-au arătat reflexia lui în apă. Narcis s-a îndrăgostit de sine și a ajuns să moară pentru că nu se putea îmbrățișa. Atunci zeii au regretat că i-au făcut asta și au decis să-l imortalizeze sub forma unei flori de narcisă.
În partea stângă a imaginii este Narcis privindu-și reflexia. Apoi s-a îndrăgostit de el însuși. Panoul din dreapta arată evenimentele care s-au desfășurat după, inclusiv floarea rezultată, narcisa.
✰ ✰ ✰
19
Intriga imaginii se bazează pe bătaia biblică a bebelușilor din Betleem. După ce nașterea lui Hristos a fost cunoscută de la magi, regele Irod a poruncit să ucidă toți copiii mici și bebelușii din Betleem. În imagine, măcelul este la apogeu, ultimii câțiva copii luați de la mame își așteaptă moartea nemiloasă. De asemenea, sunt vizibile cadavrele copiilor pentru care totul este în spatele lor.
Prin folosirea bogatului culorile, tabloul lui Rubens a devenit o capodopera de renume mondial.
✰ ✰ ✰
18
Lucrarea lui Pollock este foarte diferită de a altor artiști. Și-a așezat pânza pe pământ și s-a mișcat în jurul pânzei și a mers pe ea, picurând vopsea de sus pe pânză cu bețișoare, perii și seringi. Datorită acestei tehnici unice, a fost supranumit „Sprinkler Jack” în cercurile artistice. De ceva timp, acest tablou a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume.
✰ ✰ ✰
17
Cunoscut și sub numele de „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Acest tablou este considerat unul dintre cele mai vesele picturi ale lui Renoir. Ideea imaginii este de a arăta publicului partea distractivă a vieții pariziene. Cu un studiu detaliat al imaginii, puteți vedea că Renoir și-a așezat câțiva dintre prietenii săi pe pânză. Deoarece pictura pare ușor spălată, a fost inițial criticată de contemporanii lui Renoir.
✰ ✰ ✰
16
Povestea este preluată din Biblie. Cina cea de Taină înfățișează ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. Tocmai vorbise cu apostolii săi și le spusese că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristați și îi spun că cu siguranță nu sunt ei. Acesta a fost momentul pe care da Vinci l-a portretizat frumos cu imaginea sa plină de viață. Marelui Leonardo i-au trebuit patru ani pentru a finaliza acest tablou.
✰ ✰ ✰
15
„Nuferii” lui Monet se găsesc peste tot. Probabil le-ați văzut pe imagini de fundal, postere și coperți ale revistelor de artă. Cert este că Monet era obsedat de crini. Înainte să înceapă să le picteze, crescuse nenumărate dintre aceste flori. Monet a construit un pod în stil japonezîn grădina lui deasupra unui iaz cu crini. A fost atât de mulțumit de ceea ce a făcut, încât a desenat această poveste de șaptesprezece ori într-un an.
✰ ✰ ✰
14
Există ceva sinistru și misterios în această imagine, există o aură de frică în jurul ei. Doar un maestru precum Munch a fost capabil să înfățișeze frica pe hârtie. Munch a realizat patru versiuni ale lui The Scream în uleiuri și pasteluri. Potrivit înregistrărilor din jurnal ale lui Munch, este destul de clar că el însuși credea în moarte și spirite. În tabloul „Țipătul”, s-a înfățișat pe sine în momentul în care într-o zi, plimbându-se cu prietenii, a simțit frică și entuziasm, pe care a vrut să le picteze.
✰ ✰ ✰
13
Pictura, care este de obicei menționată ca un simbol al maternității, nu ar fi trebuit să devină una. Se spune că modelul lui Whistler, care trebuia să pozeze pentru tablou, nu a apărut, iar acesta a decis să-și picteze mama. Putem spune că aici este înfățișată viața tristă a mamei artistului. Această dispoziție se datorează culorilor închise care sunt folosite în acest tablou.
✰ ✰ ✰
12
Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar la Paris. Se spune că ea era mai apropiată intelectual de Picasso decât toate amantele lui anterioare. Folosind cubismul, Picasso a reușit să transmită mișcare în opera sa. Se pare că chipul lui Maar se întoarce spre dreapta, spre chipul lui Picasso. Artista a făcut prezența femeii aproape reală. Poate că voia să simtă că ea era acolo, mereu.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh a pictat Noaptea înstelată în timpul tratamentului, unde i s-a permis să picteze doar când starea lui s-a îmbunătățit. La începutul aceluiași an, și-a tăiat lobul urechii stângi. Mulți l-au considerat pe artist nebun. Din întreaga colecție de lucrări a lui Van Gogh, Noaptea înstelată este cea mai faimoasă, poate datorită luminii sferice neobișnuite din jurul stelelor.
✰ ✰ ✰
10
În acest tablou, Manet a recreat Venus din Urbino a lui Titian. Artistul avea o reputație proastă pentru a înfățișa prostituate. Deși domnii de atunci le vizitau destul de des pe curtezane, ei nu s-au gândit că îi va veni cineva prin minte să le deseneze. Atunci era de preferat ca artiștii să picteze tablouri pe teme istorice, mitice sau biblice. Cu toate acestea, Manet, contrar criticilor, a arătat publicului contemporanul lor.
✰ ✰ ✰
9
Acest tablou este o pânză istorică care înfățișează cucerirea Spaniei de către Napoleon.
După ce a primit o comandă pentru picturi care înfățișează lupta poporului Spaniei cu Napoleon, artistul nu a pictat pânze eroice și patetice. A ales momentul executării rebelilor spanioli de către soldații francezi. Fiecare dintre spanioli trăiește acest moment în felul său, cineva deja s-a împăcat, dar pentru cineva tocmai a venit principala bătălie. Război, sânge și moarte, asta a portretizat de fapt Goya.
✰ ✰ ✰
8
Se crede că fata înfățișată este fiica cea mare a lui Vermeer, Maria. Trăsăturile ei sunt prezente în multe dintre lucrările sale, dar este dificil să le compar. O carte cu același titlu a fost scrisă de Tracey Chevalier. Dar versiunea lui Tracy despre cine este reprezentat în această imagine este complet diferită. Ea susține că a abordat acest subiect pentru că există foarte puține informații despre Vermeer și picturile sale, iar acest tablou special are o atmosferă misterioasă. Ulterior, a fost realizat un film bazat pe romanul ei.
✰ ✰ ✰
7
Numele exact al tabloului este „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg.” Societatea pușcașilor era o miliție civilă care a fost chemată să apere orașul. Pe lângă miliții, Rembrandt a adăugat mai multe persoane suplimentare. Având în vedere că și-a cumpărat o casă scumpă la momentul scrierii acestei imagini, poate fi adevărat că a primit o taxă uriașă pentru The Night Watch.
✰ ✰ ✰
6
Deși pictura conține o imagine a lui Velázquez însuși, nu este un autoportret. Personajul principal al pânzei este infanta Margherita, fiica regelui Filip al IV-lea. Înfățișează momentul în care Velazquez, lucrând la un portret al regelui și al reginei, este nevoit să se oprească și să se uite la infanta Margherita, care tocmai a intrat în cameră cu suita ei. Poza pare aproape vie, trezind curiozitatea în public.
✰ ✰ ✰
5
Acesta este singurul tablou al lui Brueghel care a fost pictat în ulei și nu în tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal din două motive. În primul rând, nu a pictat în ulei, iar în al doilea rând, studii recente au arătat că sub stratul de pictură există un desen schematic de proastă calitate, care nu aparține lui Brueghel.
Pictura înfățișează istoria lui Icar și momentul căderii sale. Potrivit mitului, penele lui Icar au fost atașate cu ceară, iar pe măsură ce Icar s-a ridicat foarte aproape de soare, ceara s-a topit și a căzut în apă. Acest peisaj l-a inspirat pe Wystan Hugh Auden să scrie cel mai faimos poem al său pe același subiect.
✰ ✰ ✰
4
Școala din Atena este poate cea mai faimoasă frescă a artistului italian al Renașterii, Rafael.
Pe această pictură murală din Școala din Atena, toți marii matematicieni, filozofi și oameni de știință s-au adunat sub un singur acoperiș, își împărtășesc teoriile și învață unii de la alții. Toți eroii au trăit timp diferit, dar Rafael le-a pus pe toate într-o singură cameră. Unele dintre figuri sunt Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. O privire mai atentă arată că în această imagine există un autoportret al lui Rafael însuși. Fiecare artist ar dori să-și lase amprenta, singura diferență este forma. Deși poate că se considera una dintre aceste mari figuri?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nu s-a considerat niciodată artist, s-a considerat întotdeauna mai mult sculptor. Dar, el a reușit să creeze o frescă uimitoare, rafinată, în fața căreia întreaga lume venerează. Această capodopera este pe tavan Capela Sixtinăîn Vatican. Michelangelo a fost însărcinat să picteze mai multe povești biblice, dintre care una este creația lui Adam. În această imagine, sculptorul din Michelangelo este doar vizibil. Corpul uman al lui Adam este redat cu o fidelitate incredibilă, cu culori vibrante și formă musculară precisă. Deci, se poate fi de acord cu autorul, la urma urmei, el este mai mult un sculptor.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Deși este cea mai studiată pictură, Mona Lisa este totuși cea mai misterioasă. Leonardo a spus că nu a încetat niciodată să lucreze la asta. Se spune că numai moartea lui a terminat pictura. „Mona Lisa” este primul portret italian în care modelul este arătat până în talie. Pielea Monei Lisa pare să strălucească datorită folosirii mai multor straturi de uleiuri transparente. Ca om de știință, Leonardo da Vinci și-a aplicat toate cunoștințele pentru a face imaginea Mona Lisei realistă. Cât despre cine este reprezentat exact în pictură, rămâne încă un mister.
✰ ✰ ✰
1
Tabloul o înfățișează pe Venus, zeița iubirii, plutind pe o scoică în vânt, care este suflată de Zephyr, zeul vântului de vest. Pe mal, o întâlnește Ora, zeița anotimpurilor, e gata să îmbrace zeitatea nou-născută. Modelul pentru Venus este Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit la 22 de ani, iar Botticelli a dorit să fie înmormântat lângă ea. Avea o dragoste neîmpărtășită pentru ea. Acest tablou este cea mai rafinată operă de artă creată vreodată.
✰ ✰ ✰
Concluzie
A fost un articol TOP 25 cele mai faimoase tablouri din lume. Vă mulțumim pentru atenție!
Privind pânzele monumentale extraordinar de frumoase, privitorul înțelege că în orice lucrare a marelui artist se află secretul vieții, poveștile tragice, sentimentele profunde. Doar scufundându-te și intrând în contact cu un mic episod al unei persoane talentate poți încerca să prezici o eră care a rămas departe în trecut. Cine sunt maeștrii ruși ai picturii și ce știe omul modern despre ei?
10 Mihail Alexandrovici Vrubel (1856 - 1910)
Chipul unei creaturi misterioase care visa noaptea a devenit profetic. Michali era obsedat și dorea să termine portretul cât mai curând posibil. În acest moment, tânărul o întâlnește pe Nadezhda Zabela, care îi devine soție. Un fiu născut cu buza despicată a fost un semn pentru Vrubel. Artistul încetează să-i observe pe toată lumea și lucrează din greu la „Demon”. S-au spart evenimente tragice sistem nervos maestru și a fost internat într-un spital de boli mintale. Deci clarificarea cot la cot cu nebunia și recunoașterea cu un blestem.
9 Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837 - 1887)
Celebrul tablou „Străinul” a fost atribuit multor femei din acea vreme. Anna Karenina, împărăteasa Maria Feodorovna, țăranca Matryona Savvishna. Dar prototipul final nu a fost niciodată decis. Lucrarea „Sirena”, achiziționată de Tretiakov, a fost de natură mistică. Noaptea, din holul unde atârna pânza, sufla rece, se auzeau niște sunete. Bărbatul, fiind aproape de imagine, se simțea obosit, somnoros. Celebra capodopera a fost atarnata intr-un colt intunecat, iar reclamatiile au incetat.
8 Alexei Kondratievici Savrasov (1830 - 1897)
Chiar și în copilărie, Alexey îi plăcea să creeze mici schițe, care au fost cumpărate cu plăcere de locuitorii locali. Tânărul urma să intre la o școală de artă, dar din cauza morții mamei sale, studiile i-au fost amânate. Tatăl nu a fost de acord cu desenul și și-a trimis fiul să locuiască în pod, unde bătea vântul din toate crăpăturile. Tânărul talent a fost salvat de șeful Poliției. La 24 de ani, Savrasov a primit titlul de academician. El este numit „artistul unei singure imagini”. Lucrarea „Rooks Have Arrived” spune despre iubire nemărginită spre pământul natal.
7 Ilya Efimovici Repin (1844 - 1930)
Pânzele artistului sunt o adevărată lume separată care vorbește despre experiență, durere, bucurie și compasiune. Privitorul modern, privind picturile maestrului, începe să se gândească la sinceritate și bunătate, care este atât de lipsită de viață. Lucrarea „Ivan cel Groaznic și Fiul” a afectat sănătatea artistului. Unii l-au considerat un blestem pentru fapte false. Mâna dreaptă a încetat să mai lucreze și ulterior a scris cu stânga. „Transporturi de șlep pe Volga”, „Nu au așteptat”, „Cazacii” și multe alte picturi sunt o moștenire minunată pentru posteritate.
6 Karl Pavlovici Bryullov (1799 - 1852)
Karl a absolvit Academia de Arte Frumoase cu o medalie de aur și a primit o excursie la Roma ca recompensă pentru munca sa grea. După călătorie, artistul începe să lucreze la celebrul tablou „Moartea Pompeii”. Picturile lui Bryullov sunt foarte populare. Maestrul este ocupat cu munca, picteaza portrete oameni faimosi pictează biserici. Pânzele sale vor rămâne pentru totdeauna proprietatea poporului - „Călăsătoarea”, „Dimineața italiană” și altele.
5 Victor Mihailovici Vasnețov (1848 - 1926)
Marele pictor rus a fost numit „un adevărat erou”. Născut în familia unui preot, viitorul lui era previzibil. La seminar, tânărul este pasionat de desen și în ultimul an decide să facă schimbări drastice. După ce a promovat cu succes examenele, Victor, printr-un accident absurd, nu îndrăznește să audă verdictul și pleacă, pentru a reveni un an mai târziu și își încearcă mâna. Când nesigurul Vasnețov se întoarce la Academie pentru a trece un al doilea test, viitorul artist află că a fost elev al celebrului instituție educațională. Picturile maestrului sunt cunoscute de toată lumea - „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri” și altele.
4 Vasily Ivanovici Surikov (1848 - 1916)
Un cazac ereditar printre prieteni a fost numit „compozitor” pentru capacitatea sa de a construi o compoziție și de a alege o culoare suculentă. Vasily a absolvit Academia cu medalie de aur. Imediat după studii, artistul a început să picteze tabloul „Morning of the Streltsy Execution”. Ea a făcut zgomot, iar Tretiakov l-a cumpărat chiar la expoziție. Următoarele picturi - „Menshikov în Berezov” și „Boyar Morozova” s-au mutat, de asemenea, în conacul lui Tretiakov. Maestrul a văzut trecutul perfect, de parcă ar fi fost în el. Capodoperele istorice încă captivează privitorul - „Cucerirea Siberiei de către Yermak”, „Traversarea Alpilor lui Suvorov” și altele.
3 Valentin Alexandrovici Serov (1865 - 1911)
Talentul artistic s-a manifestat deja în copilărie. Băiatul desena constant. Profesorii s-au plâns de lipsa lui de asamblare, i-au luat caiete cu poză, l-au pus într-un colț. Dar portretul unui profesor de gimnaziu a adus recunoaștere. Adulții au fost surprinși de îndemânare, și-au schimbat furia în admirație. Un tânăr serios și intenționat a pictat portrete și și-a întruchipat sufletul în ele. „Fata cu piersici”, „Portretul prințesei Olga”, „Portretul împăratului Nicolae” și multe alte lucrări sunt moștenirea marelui portretist.
2 Ivan Konstantinovici Aivazovski (1817 - 1900)
Peisajele marine l-au glorificat pe talentatul artist. Armen din naștere, a fost un adevărat rus în suflet. Mulți se întreabă de ce marea a fost subiectul principal al picturilor? Poate că acestea sunt amintiri din copilărie, unde contactul cu măreția suprafeței apei a devenit cea mai strălucitoare inspirație. Pe lângă desen, Ivan a cântat perfect la vioară și motivele tătare auzite de Glinka, compozitorul păstrat în opera Ruslan și Lyudmila. Să ne amintim cel mai mult tablouri celebre- „Al nouălea val”, „Marea Neagră”, „Bătălia Cechmen”, „Haos în Vatican”.
1 Ivan Ivanovici Sișkin (1832 - 1898)
Celebrul pictor peisagist rus provenea dintr-o familie de negustori și nu a întâmpinat dificultăți în sfera materială. Gloria i-a venit destul de devreme. Când Ivan a absolvit Academia de Arte, numele său de familie era cunoscut în străinătate. Viața personală nu a avut succes. Prima căsătorie s-a încheiat tragic. A murit soția și apoi fiul cel mic. Dar a doua căsătorie a adus și încercări grele. Soția lui a murit, lăsându-i artistului două fiice. Maestrul a murit la muncă la vârsta de 66 de ani. Moștenirea a primit în dar lucrări grozave - „Dimineața într-o pădure de pini”, „Secara”, „Pădurea de pini”, „În nordul sălbatic” și alte pânze.
Soarta artiștilor talentați, ale căror pânze sunt cunoscute în întreaga lume, s-au dezvoltat diferit. Dar toți, desigur, au realizat o mare ispravă în viața lor, lăsând în imagini propriile viziuni asupra unui fenomen natural, a unui eveniment istoric, a unei imagini umane. Fie ca unul dintre ei să fie considerat personalitate insuficient de corectă și perfectă. Cu toate acestea, contribuția maeștrilor este incomensurabilă cu afirmații stupide.
Publicat: 26 martie 2018Această listă de pictori celebri peisagişti a fost întocmită de editorul nostru, Neil Collins, M.A., LL.B. Acesta reprezintă opinia sa personală despre cei mai buni zece reprezentanți ai artei de gen. Ca orice compilație de acest fel, dezvăluie mai mult gusturile personale ale compilatorului decât poziția pictorilor de peisaj. Deci primii zece pictori de peisaj și peisajele lor.
#10 Thomas Cole (1801-1848) și Biserica Frederick Edwin (1826-1900)
Pe locul zece, doi artiști americani deodată.
Thomas Cole: Cel mai mare pictor peisagist american de la începutul secolului al XIX-lea și fondator al Școlii Hudson River, Thomas Cole s-a născut în Anglia, unde a lucrat ca ucenic gravor înainte de a emigra în Statele Unite în 1818, unde a obținut rapid recunoașterea ca un pictor peisagist, stabilit în satul Catskill din Valea Hudson. Admirator al lui Claude Lorraine și Turner, a vizitat Anglia și Italia între 1829 și 1832, după care (mulțumită parțial încurajării primite de la John Martin și Turner) a început să se concentreze mai puțin pe peisajele naturale și mai mult pe alegoric și istoric grandios. teme.. Impresionat în mare parte de frumusețea naturală a peisajului american, Cole a impregnat o mare parte din arta sa peisagistică cu un sentiment deosebit și o splendoare romantică evidentă.
Peisaje celebre ale lui Thomas Cole:
- „View of the Catskills - Early Autumn” (1837), ulei pe pânză, Metropolitan Museum, New York
- „Lacul american” (1844), ulei pe pânză, Institutul de Arte din Detroit
Biserica Frederick Edwin
Biserica Frederick Edwin: Elevul lui Cole, Church, s-ar putea să-și fi depășit profesorul în panorame romantice monumentale, fiecare dintre ele transmitend o anumită spiritualitate a naturii. Biserica a pictat vederi impresionante ale peisajelor naturale de pe întreg continentul american, de la Labrador la Anzi.
Peisaje celebre de Frederic Church:
- „Cascada Niagara” (1857), Corcoran, Washington
- „Inima Anzilor” (1859), Metropolitan Museum of Art, New York
- „Cotopaxi” (1862), Institutul de Arte din Detroit
#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Chibzuit, melancolic și oarecum retras, Caspar David Friedrich este cel mai mare peisagist al tradiției romantice. Născut lângă Marea Baltică, s-a stabilit la Dresda, unde s-a concentrat exclusiv pe legăturile spirituale și pe sensul peisajului, inspirat de liniștea tăcută a pădurii, precum și de lumină (răsărit, apus, lumina lunii) și anotimpuri. Geniul său consta în capacitatea sa de a surprinde o dimensiune spirituală necunoscută până acum în natură, care conferă peisajului un misticism emoțional, incomparabil.
Peisaje celebre ale lui Caspar David Friedrich:
- „Peisaj de iarnă” (1811), ulei pe pânză, National Gallery, Londra
- „Peisaj în Riesengebirge” (1830), ulei pe pânză, Muzeul Pușkin, Moscova
- Bărbat și femeie privind luna (1830-1835), ulei, Galeria Națională, Berlin
#8 Alfred Sisley (1839-1899)
Numit adesea „impresionistul uitat”, anglo-francezul Alfred Sisley a fost pe locul doi după Monet în devotamentul său pentru plein airism spontan: a fost singurul impresionist care s-a dedicat exclusiv picturii peisagistice. Reputația sa serios subestimată se bazează pe capacitatea sa de a surprinde efectele unice ale luminii și ale anotimpurilor în peisaje largi, scene de mare și râu. Reprezentarea lui despre zori și o zi înnorată este deosebit de memorabilă. Astăzi nu este foarte popular, dar este încă considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii peisagistice impresioniste. Ar putea fi supraevaluat, pentru că, spre deosebire de Monet, opera sa nu a suferit niciodată din cauza lipsei de formă.
Peisaje celebre de Alfred Sisley:
- Foggy Morning (1874), ulei pe pânză, Musée d'Orsay
- „Zăpada la Louveciennes” (1878), ulei pe pânză, Musée d'Orsay, Paris
- Morette Bridge in the Sun (1892), ulei pe pânză, colecție privată
#7 Albert Cuyp (1620-1691)
Un pictor realist olandez, Aelbert Kuip este unul dintre cei mai faimoși pictori de peisaj olandezi. Cele mai magnifice priveliști pitorești ale sale, scenele de râu și peisajele cu vite calme, arată o seninătate maiestuoasă și o manipulare magistrală a luminii strălucitoare (soarele de dimineață sau seara) în stil italian este un semn al influenței mari a lui Klodeev. Această lumină aurie captează adesea doar părțile laterale și marginile plantelor, norilor sau animalelor prin efecte de lumină impasto. În acest fel, Cuyp și-a transformat Dordrecht-ul natal într-o lume imaginară, reflectând-o la începutul sau la sfârșitul unei zile perfecte, cu un sentiment atotcuprinzător de liniște și siguranță și armonia a totul cu natura. Popular în Olanda, a fost foarte apreciat și adunat în Anglia.
Peisaje celebre ale lui Albert Cuyp:
- „Vedere la Dordrecht dinspre nord” (1650), ulei pe pânză, colecția lui Anthony de Rothschild
- „Peisaj fluvial cu călăreț și țărani” (1658), ulei, National Gallery, Londra
#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, unul dintre cei mai mari peisagişti ai stilului romantic, este renumit pentru pictura sa pitorească de neuitat a naturii. Abordarea sa deosebit de subtilă a distanței, luminii și formei depindea mai degrabă de ton decât de desen și culoare, dând compoziției finite un aer de romantism nesfârșit. Mai puțin constrânse de teoria picturii, lucrările lui Corot sunt totuși printre cele mai populare peisaje din lume. Participant regulat la Salonul de la Paris din 1827 și membru al Școlii din Barbizon, condusă de Theodore Rousseau (1812-1867), a avut o mare influență asupra altor artiști în aer liber, precum Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) și Alfred Sisley (1839-1899). De asemenea, a fost un om neobișnuit de generos, care și-a cheltuit cei mai mulți bani pe artiști aflați în nevoie.
Peisaje celebre de Jean-Baptiste Corot:
- „Podul de la Narni” (1826), ulei pe pânză, Luvru
- Ville d'Avrey (cca. 1867), ulei pe pânză, Muzeul de Artă din Brooklyn, New York
- „Peisaj rural” (1875), ulei pe pânză, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Franța
#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Opera lui Jakob van Ruisdael, considerat acum cel mai mare dintre toți pictorii realiști olandezi de peisaj, a avut un impact uriaș asupra artei peisagistice europene de mai târziu, în ciuda faptului că a fost mai puțin populară decât pictorii din timpul vieții sale. stil italian. Subiecții săi au inclus mori de vânt, râuri, păduri, câmpuri, plaje și peisaje marine, reprezentate cu un sentiment neobișnuit de mișcare, folosind forme îndrăznețe, culori dense și pensule groase energice, în loc de concentrarea obișnuită pe ton. Jacob, elev al unchiului său Salomon van Ruisdael, l-a predat la rândul său pe faimosul Meindert Hobbem (1638-1709) și i-a admirat foarte mult pe maeștrii englezi precum Thomas Gainsborough și John Constable, precum și pe membrii școlii Barbizon.
Peisaje celebre de Jacob van Ruisdael:
- Peisaj cu păstori și fermieri (1665), ulei pe pânză, Galeria Uffizi
- „Moara de la Wijk lângă Duarsted” (1670), ulei pe pânză, Rijksmuseum
- „Cimitirul evreiesc din Ouderkerk” (1670), Galeria Vechilor Maeștri, Dresda
nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Pictor, desenator și gravor francez activ la Roma, care este considerat de mulți istorici de artă cel mai mare pictor al peisajului idilic din istoria artei. Întrucât peisajul pur (adică, secular și neclasic), precum și natura moartă obișnuită sau pictura de gen, nu aveau gravitate morală (în secolul al XVII-lea la Roma), Claude Lorrain a introdus elemente clasice și teme mitologice în compozițiile sale, inclusiv zei. , eroi și sfinți. În plus, mediul ales de el, mediu ruralîn jurul Romei, era bogat în ruine antice. Aceste peisaje pastorale italiene clasice au fost, de asemenea, pline de o lumină poetică care reprezintă contribuția sa unică la arta picturii peisajului. Claude Lorraine a influențat în mod deosebit pictorii englezi, atât în timpul vieții sale, cât și timp de două secole după aceea: John Constable l-a numit „cel mai bun pictor peisagist pe care l-a văzut vreodată lumea”.
Peisaje celebre de Claude Lorrain:
- « Roma modernă- Campo Vaccino" (1636), ulei pe pânză, Luvru
- „Peisaj cu nunta lui Isaac și Rebecca” (1648), ulei, Galeria Națională
- „Peisaj cu Tobius și îngerul” (1663), ulei, Ermita, Sankt Petersburg
#3 John Constable (1776-1837)
Alături de Turner este unul dintre cei mai buni pictori de peisaj englezi, nu în ultimul rând datorită abilității sale excepționale de a recrea culorile, clima și peisajul rustic din peisajul rural englezesc romantic, dar și datorită rolului său de pionierat în dezvoltarea plein airismului. Spre deosebire de stilul interpretativ distinct al lui Turner, John Constable s-a concentrat pe natură, pictând peisajele din Suffolk și Hampstead pe care le cunoștea atât de bine. Cu toate acestea, compozițiile sale spontane și proaspete au fost adesea reconstituiri meticuloase, care se datorau mult studiului său atent al realismului olandez, precum și lucrărilor italianizate în stilul lui Claude Lorrain. Faimosul pictor Henry Fuseli a comentat odată că reprezentările naturaliste asemănătoare lui Constable l-au făcut întotdeauna să ceară protecția lor!
Peisaje celebre ale lui John Constable:
- „Building a boat at Flatford” (1815), ulei, Victoria and Albert Museum, Londra
- „Hay Cart” (1821), ulei pe pânză, National Gallery, Londra
Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)
Cel mai mare pictor modern de peisaj și gigant al picturii franceze, Monet a fost figura principală a mișcării impresioniste incredibil de influente, ale cărei principii ale picturii spontane în aer liber a rămas fidel pentru tot restul vieții. Prieten apropiat al pictorilor impresioniști Renoir și Pissarro, dorința sa de adevăr optic, în primul rând în reprezentarea luminii, este reprezentată de o serie de pânze care înfățișează același obiect în condiții de iluminare diferite și în momente diferite ale zilei, cum ar fi " Fân" (1888), Plopii (1891), Catedrala din Rouen (1892) și Tamisa (1899). Această metodă a culminat cu celebra serie Nuferi (dintre toate cele mai cunoscute peisaje) creată din 1883 în grădina sa de la Giverny. Ultima sa serie de desene monumentale de nuferi cu culori strălucitoare a fost interpretată de mai mulți istorici de artă și pictori ca un precursor important al artei abstracte și de către alții ca exemplu suprem al căutării lui Monet pentru naturalismul spontan.