În anii săi de declin, Dargomyzhsky a exclamat. Alexander Dargomyzhsky: biografie, fapte interesante, creativitate. Viața și calea creativă

Secțiuni: Muzică

Obiective: extinderea orizontului artistic, dezvoltarea imaginației creative, gândirea imaginativă a elevilor.

Sarcini: pentru a consolida și aprofunda cunoștințele studenților despre viața și opera lui Dargomyzhsky, pentru a arăta continuitatea cu tradițiile lui Glinka și trăsăturile inovatoare ale lucrărilor de cameră și vocale ale compozitorului.

Profesor: Băieți, de ce numele lui Dargomyzhsky este întotdeauna pus lângă numele lui Glinka?

Copii: Dargomyzhsky este un contemporan mai tânăr și adeptul lui Glinka.

U.: Absolut corect. Ei au trăit în același timp și au fost angajați în același lucru - creând muzică clasică rusă. Cine a ajuns primul la nivelul artei clasice?

D.: M. I. Glinka.

U.: Creativitatea lui Glinka a îndeplinit cele mai înalte cerințe profesionale și Glinka este cel care are dreptul să fie numit fondatorul muzicii clasice rusești. Dar această poziție onorabilă pentru Glinka nu diminuează cu nimic importanța lui A. S. Dargomyzhsky, a cărui activitate a devenit, de asemenea, un fenomen remarcabil în cultura muzicală rusă. Spune-mi, Dargomyzhsky a cunoscut-o pe Glinka?

D.: Da.

U.: Desigur, au trăit nu numai în același timp, ci și în același oraș Sankt Petersburg. Și anii copilăriei au fost petrecuți în aceeași provincie Smolensk, unde se aflau moșiile familiei părinților lor: cu Glinka - în satul Novospasskoye, cu Dargomyzhskys - în satul Tverdunovo, districtul Yukhnovsky. Și au părăsit regiunea Smolensk în același an - în 1817, deși la vârste diferite: tânărul Glinka avea 13 ani, iar micul Dargomyzhsky avea 4 ani. De ce a venit Glinka la Sankt Petersburg?

D.: Să studiez la internatul Nobil.

U.:Și Dargomyzhsky?

D.: Pentru că tatăl meu a primit funcția de guvernator al biroului Băncii Comerciale, iar întreaga familie s-a mutat la Sankt Petersburg.

U.:Și, desigur, fiind în apropiere, nu s-au putut abține să nu se întâlnească. În ce an s-a întâmplat asta?

D.:În 1834.

U.: La începutul primăverii anului 1834 s-au întâlnit, iar această întâlnire a jucat un rol decisiv în biografia creativă a lui Dargomyzhsky. Glinka tocmai se întorsese dintr-o călătorie în străinătate, hotărât să-și îndeplinească visul de a crea o mare operă națională rusă. Care este numele acestei opere?

D.:„Viața pentru țar”.

U.: Putem spune că această operă s-a născut în fața ochilor lui Dargomyzhsky. Când a apărut ideea de a interpreta actul I al operei în palatul prințului Yusupov, Dargomyzhsky a participat activ la organizarea și conducerea repetițiilor orchestrale. Ajutându-l pe Glinka, a înțeles că lângă el era un Maestru care și-a înțeles clar rostul în muzică, pentru care muzica nu era o distracție de salon, ci un efort de-o viață. Și asta m-a făcut să mă gândesc la viitorul meu muzical și să-mi definesc ferm pozițiile. La un an de la întâlnirea cu Glinka, Dargomyzhsky scrie: „În ceea ce mă privește, studiile mele muzicale au luat o formă complet decisivă: am renunțat complet la spectacol și mă încerc tot timpul în diferite tipuri de compoziție.”
Dargomyzhsky a înțeles că cunoștințele sale existente erau prea puține pentru o muncă serioasă de compoziție și, la sfatul lui Glinka și Kukolnik, s-a așezat la teoria muzicii, iar Glinka i-a dat cinci dintre prețioasele sale caiete cu prelegeri de Z. Den. Alexander Sergeevich le-a studiat cu atenție și a copiat toate cele 5 caiete în germană, deși nu vorbea germana la fel de fluent precum franceză.
Acum să ne amintim cum a avut loc dezvoltarea muzicală a lui Dargomyzhsky înainte de a-l întâlni pe Glinka. În ce fel de familie a crescut și ce fel de educație a primit?

Profesorul arată portrete ale părinților Dargomyzhsky.

D.: Părinții au încercat în toate modurile posibile să trezească și să dezvolte înclinațiile creative ale copiilor lor.

U.: Mama, Maria Borisovna, ea însăși avea un dar poetic, poeziile ei erau publicate în reviste.
Tatăl, Serghei Nikolaevici, a fost și el o persoană extraordinară. Și-a început călătoria cu o mică funcție de funcționar poștal, dar inteligența și voința lui înnăscute l-au ajutat să se ridice destul de sus: s-a pensionat cu gradul de general și consilier de stat cu normă întreagă. Serghei Nikolaevici a fost un om cu o minte critică, foarte spiritual, plin de resurse în conversații și a căutat să dezvolte aceste calități la copiii săi. A existat chiar și un bonus de stimulare pentru ei: pentru o glumă originală sau o mișcare inteligentă într-o conversație, copilul a primit 20 de copeici. Compozitorul Dargomyzhsky, care a supraviețuit tatălui său cu doar cinci ani, a moștenit multe de la el: o atitudine atentă față de viață, observație, o abordare critică față de ceilalți. Toate aceste trăsături se vor manifesta în mod clar în opera compozitorului.
Dargomyzhsky ar fi putut să învețe la internatul Nobil ca Glinka?
Nu, pentru că tatăl său nu avea un titlu nobiliar la acea vreme. Serghei Nikolaevici a primit nobilimea personală în 1821 pentru un serviciu impecabil și a primit dreptul de a avea propria sa stemă și de a transmite titlul de nobilime prin moștenire abia în 1829, când fiii săi erau deja relativ adulți.
Astfel, toți copiii din familia Dargomyzhsky au primit doar o educație acasă, dar una foarte serioasă. Serghei Nikolaevici i-a invitat pe cei mai buni profesori la casa lui și nu a ținut cont de costuri. Sasha a fost învățată să cânte la pian de la vârsta de 6 ani. Adevărat, prima profesoară, Louise Wolgeborn, după cum a scris compozitorul, „nu a sărutat și nu a învățat nimic”. Prin urmare, a fost înlocuită de un alt profesor - Adrian Trofimovici Danilevsky, un bun pianist și un profesor foarte exigent. Dar Danilevsky nu a încurajat dorința elevului său de a compune muzică. Toate piesele pe care i le-a adus Sasha au fost considerate „foarte proaste” și au fost imediat distruse fără milă. Am reușit să economisim foarte puțin - câteva romanțe și piese pentru pian. Ei bine, Dargomyzhsky și-a încheiat educația pianistică cu remarcabilul pianist și compozitor virtuoz Franz Schoberlechner, care locuia atunci la Sankt Petersburg. Schoberlechner a fost student
H. Hummel și Hummel au studiat la un moment dat cu Mozart. Astfel, Dargomyzhsky a devenit, parcă, strănepotul lui Mozart în arta de a cânta la pian și a obținut un mare succes în această artă. Nu este o coincidență că Glinka, amintindu-și prima sa întâlnire cu Dargomyzhsky, l-a numit „un pianist plin de viață”.
Pe lângă lecțiile de pian, Dargomyzhsky a luat lecții de vioară și a putut participa la seri de cvartet.
Părinții lui Dargomyzhsky erau uimitor de sensibili. Observând că fiul lor era pasionat de compunerea muzicii vocale, au invitat un alt maestru în casă - profesorul de canto Zeibich, un excelent cântăreț, actor și regizor. Datorită lui, Dargomyzhsky a învățat elementele de bază ale performanței vocale și a devenit el însuși un profesor excelent. De-a lungul vieții sale creatoare a avut peste 60 de studenți. Adevărat, natura nu i-a oferit lui Dargomyzhsky o voce frumoasă. Vocea i-a fost afectată în tinerețe de rujeolă, din cauza căreia aproape că a murit și, ca urmare, nu a putut vorbi normal. Vocea lui semăna cu o soprană scârțâitoare, răgușită de răceală (un amestec de voce de copil cu vocea unui adult care este răgușit). Cu toate acestea, cântarea lui Dargomyzhsky i-a încântat pe mulți. Iată ce scrie un contemporan: „Declamația lui a fost dusă la perfecțiune și a existat și un abis de sinceritate, astfel încât, de dragul acestor ultime calități, ciudățenia vocii sale a fost uitată”.

Așadar, vedem că la începutul anilor 30 Dargomyzhsky era deja destul de faimos la Sankt Petersburg ca un puternic pianist și compozitor de romane, dar a rămas totuși doar un muzician amator. Deși nu orice iubitor de muzică din Sankt Petersburg s-ar putea lăuda cu atât de cunoștințe muzicale și de un nivel de performanță pe care îl poseda Alexander Sergeevich. Schoberlechner l-a considerat primul său student care a citit muzica ca pe o carte.
În acest moment, Dargomyzhsky a vizitat adesea saloanele literare și muzicale.
Ce este un salon? În ce expresii este folosit?

D.: Salon de înfrumusețare, salon de coafură, salon de încălțăminte și îmbrăcăminte. Acesta este locul unde sunt prezentate cele mai bune produse sau servicii.

U.: Din franceză, acest cuvânt este tradus ca o cameră de zi pentru recepții și seri. Salonul este parte integrantă a vieții sociale a aristocrației, o formă unică de petrecere a timpului liber. În saloane, pe lângă discuții, se țineau conversații despre literatură, se citeau noutăți literare și, bineînțeles, se punea muzică. Interpretate de iubitorii de muzică, se puteau auzi nu numai cântece și romanțe, ci și piese pentru pian, cvartete și uneori lucrări simfonice.
Existau nenumărate astfel de saloane în Sankt Petersburg în anii 1830. Dar vreau să numesc, și încercați să vă amintiți, câteva dintre cele mai cunoscute saloane care au adus mari beneficii educaționale Rusiei.
Acesta este, în primul rând, salonul contelui Mihail Iurievici Vielgorski, un om strălucit educat într-o varietate de domenii, care părea să respire aerul artei, literaturii și muzicii. G. Rossini l-a numit „primul expert din lume”. A fost un muzician excelent: pianist și compozitor, iar fratele său Matvey a fost un violoncelist profesionist care a participat la concerte de cea mai înaltă clasă. Frații Vielgorsky erau cunoscuți de toată Moscova luminată și de toată Petersburgul luminat. Casa lor era un adevărat centru cultural, unde se întâlneau scriitori și muzicieni celebri, actori și pictori, oameni de știință și unde conversația era exclusiv în limba franceză. Aici au cântat mulți oameni de renume mondial: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Fiecare artist cu un nume mare, sosit la Sankt Petersburg, a considerat o onoare să se prezinte lui Mihail Yuryevich. Fără îndoială, Dargomyzhsky a fost un oaspete obișnuit aici.
El putea fi găsit și în salon Ekaterina Andreevna Karamzina- văduva celebrului scriitor-istoric. Contemporanii spuneau că aici s-au creat reputații literare și artistice, adică. discuția despre noutățile literare sau despre alte opere de artă era foarte competentă și merita încredere necondiționată. A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov le plăcea să viziteze această casă primitoare și extrem de estetică.
Vizitat frecvent Dargomyzhsky și „sâmbăta” Vladimir Fedorovich Odoevski. Odoevski a fost o persoană educată enciclopedic și un mare excentric. Biroul lui semăna cu laboratorul unui alchimist. Manuscrise și cărți antice erau împrăștiate peste tot, iar de-a lungul pereților erau așezate cutii cu cele mai incredibile obiecte. În loc de barometru, prințul ținea broaște într-un borcan, care preziceau vremea prin comportamentul lor (când ploua, ieșeau din apă de-a lungul unei scări). Deasupra pianului atârna un portret mare al lui Beethoven, cu o eșarfă roșie la gât. Muzica era distracția preferată a lui Odoevski. A stăpânit instrumentele muzicale, a putut cânta cea mai complexă piesă din vedere și a scris și articole pe teme muzicale, povești despre compozitori și muzicieni. Odoevski a urmărit îndeaproape dezvoltarea muzicii ruse, iar în timpul premierei „O viață pentru țar” a lui Glinka, el a spus profetic că cu Glinka începe „un element nou, o nouă perioadă în artă — perioada muzicii ruse”.
Uitați-vă la ce intelectuali l-au înconjurat pe Dargomyzhsky, întreaga floare a inteligenței creative din acea vreme. Dar niciunul dintre ei nu se poate compara cu rolul enorm pe care l-a jucat Glinka în dezvoltarea creativă a lui Dargomyzhsky. Într-una dintre scrisorile sale, Dargomyzhsky a numit Glinka un „consilier glorios”. Compozitorul și criticul A. N. Serov a remarcat pe bună dreptate relația strânsă a „Sirenei” cu operele lui Glinka și a numit-o „o continuare demnă a aceluiași stil, a aceleiași școli”. „Kamarinskaya” al lui Glinka și „Kazachok” al lui Dargomyzhsky sunt în aceeași relație.
La rândul lor, atât Glinka, cât și Dargomyzhsky au fost puternic influențați de Pușkin. Ei au trăit în același timp cu marele poet rus. Cuvântul poetic al lui Pușkin le-a luminat întregul drum creator și i-a inspirat să creeze cele mai bune lucrări. Alexandru Serghevici Pușkin a fost cel mai iubit poet al lui Alexandru Serghevici Dargomijski. Fraza lui este larg cunoscută: „Omonimul din nou! Ce ar trebui să fac, nu pot merge fără el.”
„Pushkinian” de Dargomyzhsky este unul dintre cele mai semnificative din muzica rusă în ceea ce privește cantitatea. Dintre cele patru lucrări scenice ale lui Dargomyzhsky, trei s-au bazat pe comploturile lui Pușkin. Care?

D.: Opere „Rusalka”, „Oaspetele de piatră”, opera-balet „Triumful lui Bacchus”.

U.: Dargomyzhsky a scris peste 25 de romane și ansambluri vocale bazate pe cuvintele marelui poet. Romancele lui Pușkin de Dargomyzhsky sunt, în primul rând, desigur, versuri de dragoste și printre ele se numără capodopere precum: „Te-am iubit”, „Zefirul de noapte”, „Tânărul și Fecioara”.
Înainte de a asculta romantismul „Te-am iubit”, să citim poezia și să simțim frumusețea și muzicalitatea limbajului său poetic. Despre ce este poezia asta?

D.: Despre dragoste nefericită, neîmpărtășită.

U.: Despre dragoste care nu s-a putut niciodată, pe care eroul a ascuns-o, iar acum cu inspirație își pronunță mărturisirea, pentru că acesta este ultimul lucru de spus. Ce verb se repetă de mai multe ori în această poezie și la ce timp?

D.:„Iubit”, la timpul trecut.

U.: Acest verb repetat de trei ori transmite profunzimea sentimentului, iar forma la timpul trecut folosită vorbește despre irevocabilitatea trecutului, chiar dacă dragostea nu a „dispărut complet”.
Acum să ascultăm cum a combinat Dargomyzhsky poezia cu muzica. Am o întrebare foarte simplă pentru tine. În ce mod este scrisă această poveste de dragoste?

D.:în majoritate.

U.: Ați putea, vă rog, să clarificați ce tip de major este folosit?

D.: Armonic. Aceasta este o scară majoră al cărei grad VI este coborât, iar triada subdominantă devine minoră.

U.: Dar de ce majoră și nu minoră, pentru că povestea este tristă? Probabil, eroul lui Pușkin, în interpretarea lui Dargomyzhsky, și-a experimentat deja dragostea și vrea să scape de suferință, deși nu prea reușește acest lucru, iar durerea mentală, ca o rană, amintește de ea însăși. Ascultă cu atenție, care cuvânt se distinge prin gradul VI scăzut și subdominanta minoră?

D.:"In dus".

U.: Adică sufletul încă răspunde cu durere.
Dar, în general, modul major oferă acestei romantism un sunet reținut, nobil, sublim iluminat.
Există un astfel de concept în artă: catharsis. Acest concept ne-a venit din Grecia Antică, traducerea sa literală este „purificare”. Acesta a fost numele pentru o stare spirituală și mentală specială, în timpul căreia o persoană este curățată de suferința sufletului și a trupului. Mi se pare că există un moment de catharsis în romanul lui Dargomyzhsky „Te-am iubit”. Vindecarea de boala iubirii neîmpărtășite duce la iluminarea interioară, la calm și la restabilirea armoniei distruse. De aici tonul major, precum și un tempo foarte restrâns, netezimea și echilibrul melodiei.
O altă poveste minunată bazată pe poeziile lui Pușkin este fermecătoarea miniatură „Tânărul și Fecioara”. Textul romantismului este simplu, în spiritul poeziei sentimentale, sensibile.
Profesorul citește o poezie.
Vezi cât de emoționată a fost fata și câte lacrimi a vărsat, mai întâi de gelozie, apoi de emoție, privindu-l pe tânărul care moțea pe umărul ei. Aici, desigur, nu există o astfel de experiență profundă ca în romantismul „Te-am iubit”. Toată lumea este fericită, tânărul doarme senin, iar fata îi protejează somnul. Vreau doar să-mi imaginez aceste figuri înghețate într-o sculptură frumoasă. Și, deși vei auzi o scară minoră, nu face decât să îmbunătățească caracterul sensibil, adăugând moliciune și tandrețe acestui romantism. Acum va fi interpretată romantismul „Tânărul și Fecioara”. (este mai bine dacă este realizat de profesorul sau ilustratorul însuși), iar voi, băieți, încercați să determinați în ce metru variabil a fost scrisă această poveste de dragoste?

D.: Dimensiune de 6 bătăi și dimensiune de 3 bătăi.

U.: Spune-mi, care metru are mai multă cântare și lărgime de mișcare melodică?

D.: In marimea 68.

U.: La 68 de ani începe dragostea. Aici putem remarca și arestările care apar în melodie - intonații asemănătoare unui oftat, care sunt virajele tipice sensibile. Și atunci, când dimensiunea se schimbă, nu mai sunt întârzieri (nu este potrivit ca un tânăr să ofte cu sensibilitate) și bătăile puternice încep să apară mai des. Predând accentele, compozitorul pare să dorească să ne atragă și mai mult atenția asupra acestui cuplu încântător și parcă începe să-și sculpteze imaginile, plasticitatea. ( Profesorul cântă fraza „S-a sprijinit pe umărul ei, tânărul a ațipit brusc” și o dramatizează cu mișcări ale capului). Când adormim, capul cade de la sine, iar melodia descrie acest lucru. Apare o asociere vizuală! Și deși această atingere este abia perceptibilă și, poate, nu foarte semnificativă în această dominație nemărginită a intonației lirice, ea deja arată dorința compozitorului de a urmări textul și de a transmite toate detaliile acestuia.

În stilul romantic liric al lui Dargomyzhsky, influența lui Glinka este remarcabilă. Se reflectă în melodiozitatea melodică largă, în întruchiparea muzicală generalizată a textului poetic, în dominația principiului pur melodic.
Dar apoi Dargomyzhsky a luat un volum din operele dramatice ale lui Pușkin - „Scene din vremurile cavalerești”. Atenția i-a fost atrasă de cântecul vesel și răutăcios „The Miller Came Back at Night”, cântat de minnesingerul Franz. Acest complot este destul de comun și se găsește în folclorul diferitelor popoare. Dar Dargomyzhsky i-a dat un caracter pur rusesc. Cântecul „Melnik” nu poate fi numit pur și simplu o poveste de dragoste. Aceasta este o adevărată scenă populară de comedie, teatru vocal cu personaje pline de viață și colorate. Și acum băieții vor încerca să arate acest teatru.

Poezia „The Miller Came Back at Night” este dramatizată pe baza unor roluri.

Băieții au încercat să ne prezinte portrete ale personajelor și intonațiile lor caracteristice de vorbire. Cum ți-ai văzut soția?

D.: Vioi, morocănos, înțelegând că cea mai bună apărare este atacul, reproșându-i soțului ei siropos.

U.: Cum este discursul ei? Cum se numește acest discurs?

D.: Foarte rapid. Patter.

U.: Ea dezlănțuie o cascadă de zgomot dintr-o suflare, strigătele ei stridente revărsând ca mazărea dintr-o pungă. Intonația muzicală de aici se naște în mod natural din intonația conversațională și este construită pe cântecul popular „The maiden walked for water”.

Profesorul interpretează o frază muzicală care a trecut dintr-un cântec popular în cântecul lui Dargomyzhsky.

Ei bine, ce zici de Melnik? Nu este încă treaz, merge, clătinându-se greu, „se lasă jos” pe bancă și vede cizmele altcuiva. Mai întâi auzim o exclamație solicitantă: „Soție! Ce fel de cizme? Și după atacul soției sale, discursul lui devine incert și întrebător.
„Găleți?” Care este intervalul? Quint; când mergi în sus, sună ca o întrebare.
"Dreapta?" Care este intervalul? O septima instabilă transmite nedumerire și confuzie. Ei bine, atunci eroul gândește judicios, încet. El pronunță ultimele cuvinte de două ori și, după cum indică direcțiile de scenă, „cu ezitare”, de parcă nu s-ar putea decide: să-și creadă sau să nu-și creadă ochilor? Și doar concluzia cu sunet decisiv la pian pare să „rezolve” întrebarea: „Nu, desigur, nu am văzut pinteni de cupru pe găleți”. În același timp, trilul sporește și mai mult comedia scenei.

În timpul analizei, profesorul interpretează fragmente din cântecul „Miller”, apoi este activată înregistrarea cântecului.

Spune-mi, ce tip de melodie predomină în această lucrare: cantilena sau recitativ? Desigur, recitativul este o melodie apropiată de vorbirea colocvială, care transmite intonația vorbirii. În „The Miller”, capacitatea lui Dargomyzhsky de a arăta diferite personaje cu ajutorul intonațiilor lor caracteristice, capacitatea de a înregistra fiecare remarcă și chiar mod de comportament a fost demonstrată cu brio: cum merge morarul, cum soția lui, susținându-și părțile cu mâinile. , îl întâlnește. O astfel de claritate și realism de întruchipare duce la faptul că urechea dobândește capacitatea de a „vedea” acest dialog comic. La acea vreme era o lucrare cu adevărat inovatoare, de fapt, un gen nou - o scenetă recitativă populară.

Acest gen va primi o dezvoltare ulterioară în lucrările lui Mussorgsky.

– Deci, ce lucrări am ascultat?
– Pe ale cui poezii se bazează?
– Ce vedem în aceste lucrări?

Pe de o parte, Dargomyzhsky continuă tradițiile lui Glinka, bazându-se pe principiile estetice ale erei lui Pușkin, iar pe de altă parte, este un inovator strălucit, găsindu-și drumul în muzică. După cum a spus minunatul muzicolog și compozitor rus Boris Asafiev: , „Muzica lui Dargomyzhsky este încă un ecou al epocii lui Pușkin și, în același timp, în ajunul lui Mussorgsky.” La 4 mai 1868, într-o dedicație prefațată de două dintre cântecele sale - „Lullaby to Eremushka” și „With a Nanny” - M. P. Mussorgsky a scris: „Marele profesor de adevăr muzical - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”. Aceste cuvinte conțin nu numai recunoștință profundă față de un prieten și mentor mai vechi, ci și o definiție a semnificației activității creative a lui Dargomyzhsky pentru cultura muzicală rusă.

/1813-1869/

Munca lui Glinka a fost continuată de Dargomyzhsky, mai tânărul său contemporan, prieten și adept, un admirator pasionat al lui Pușkin. La fel ca marii săi profesori, el a fost un campion convins al artei distinctive la nivel național, cu adevărat popular și profund uman în conținut. Dar a aparținut unei alte generații și unei alte epoci.

Avea aceeași vârstă cu Lermontov, Herzen, Belinsky. Viața sa conștientă a început în condițiile reacției Nikolaev care a urmat revoltei decembriste. „Treziți de această zi măreață, am văzut doar execuții și expulzări”, a scris Herzen despre generația sa. „Forțați să tăcem... am învățat să ne concentrăm, să ne adăpostim gândurile – și ce gânduri!... erau îndoieli, negare, gânduri rele.” Și deși Dargomyzhsky, mai ales în tinerețe, a fost departe de politică, noile tendințe nu au putut să nu îl afecteze. În orice caz, armonia, claritatea și echilibrul lui Glinka erau străine de viziunea lui asupra lumii.

Maturitatea creativă a venit în anii 40. În acest moment, literatura avansată, ca și înainte, reflecta cu sensibilitate schimbări în conștiința socială. Au apărut din ce în ce mai multe lucrări care își urmăreau descendența până la „Agentul de gară” al lui Pușkin, „Paltonul” de Gogol și „Inspectorul general” al lui Gogol. „Dead Souls”, „The Thieving Magpie” și „Who’s to Blame?” de Gogol au fost deja scrise. Herzen, „Notele unui vânător” de Turgheniev, „Oameni săraci” de Dostoievski. În ciuda tuturor diferențelor care există între aceste lucrări, multe lucruri le unesc, în primul rând, simpatia caldă pentru reprezentanții păturilor inferioare ale societății și ura față de asupritorii lor.

În acest moment, a fost determinată direcția principală în activitatea lui Dargomyzhsky. Este asociată cu expunerea discordiei din cadrul societății moderne dintre lumea celor de la putere și lumea celor defavorizați, cu un protest pasionat împotriva opresiunii persoanei umane. După Pușkin, Lermontov a devenit poetul preferat al lui Dargomyzhsky, dezvăluind înșelăciunea și ipocrizia înaltei societăți. Fidel apelului lui Belinsky de a reproduce realitatea în tot adevărul ei, fără înfrumusețare, „extragând poezia din însăși proza ​​vieții”, Dargomyzhsky s-a dedicat arătării destinelor oamenilor „mici”, lipsiți de dreptul la fericire în condițiile țaristului. Rusia.

Marea dragoste și respect pentru om s-au reflectat în cât de atent și sensibil a dezvăluit compozitorul lumea spirituală a umililor săi eroi. El i-a portretizat pe oameni persecutați de societate nu numai ca fiind jalnici și asupriți. Îi plăcea să dezvăluie simțul demnității umane care trăia în ei, mândria lor, capacitatea lor de a iubi cu ardoare și pasiune și îi punea în contrast, ca purtători de înalte calități spirituale, cu reprezentanții slabi și egoiști ai înaltei societăți.

Dargomyzhsky este creatorul unui roman satiric și al unui cântec satiric. La fel ca Gogol în literatură, Fedotov în pictură, compozitorul a folosit râsul ca un instrument pentru a demasca viciile sociale și nedreptatea socială. El a ridiculizat caustic servilismul funcționarilor, trântindu-se în fața persoanelor influente, și a denunțat aroganța, aroganța și insensibilitatea reprezentanților celor mai înalte cercuri.

Noi sarcini au adus la viață noi principii artistice. Dargomyzhsky nu a urmat calea lui Glinka, care în operele sale a prezentat oamenii ca un întreg monolitic și a întruchipat ideea patriei sub forma unor eroi epici, semi-legendari. Dargomyzhsky a căutat să arate diferențele profunde dintre oameni la diferite niveluri sociale și, prin urmare, să ofere o imagine adevărată a vieții moderne. A găsit mijloace muzicale convingătoare pentru a crea caracteristici vii, exacte din punct de vedere social, pentru a-și prezenta eroii ca persoane dintr-o anumită clasă, dintr-un anumit mediu de viață (țăran, prinț, funcționar, soldat, fată de sat sau oraș).

Eroii lui Dargomyzhsky sunt adesea purtători de conflicte mentale complexe și experimentează o luptă de sentimente opuse. Personajele unora dintre ele reprezintă o combinație ciudată de trăsături tragice și comice, atractive și respingătoare.

Cu perspicacitatea sa, capacitatea de a dezvălui cele mai izbitoare trăsături ale fiecărui personaj, precum și subtilitatea și profunzimea analizei psihologice, Dargomyzhsky a câștigat o reputație binemeritată de portretist muzical remarcabil.

De la Glinka a moștenit o dragoste arzătoare pentru cântecele populare. A introdus adesea melodii populare autentice în lucrările sale și a știut să mențină afinitatea cu muzica populară în melodii originale, compuse independent. În același timp, întruchipând imaginile oamenilor din jurul său, el a folosit în principal intonațiile moderne „cântece urbane și romantism de zi cu zi; cântecele care datează din antichitate”, de exemplu, cele rituale, aproape că nu s-au reflectat în opera sa.

Dorința de a-și face operele accesibile celor mai largi mase l-a forțat să apeleze adesea la cele mai democratice tipuri de muzică urbană cotidiană - de exemplu, un cântec țigănesc, un vers de vodevil etc.

Totuși, toate acestea nu au fost suficiente pentru scopurile pe care compozitorul și le-a propus, de exemplu, de a recrea diversitatea personajelor întâlnite în viață sau de a transmite îndoituri subtile, capricioase ale sentimentelor și schimbări instantanee de dispoziție.

Observând oamenii, Dargomyzhsky a observat că caracterul unei persoane, apartenența sa la unul sau altul cerc social, precum și starea sa de spirit, pot fi determinate de însuși sunetul discursului său, de modul de a pronunța, de a „intona” cuvintele. Discursul unei persoane retrase, sumbru, sună diferit de discursul unei persoane pline de viață, sociabilă. Vorbirea unui țăran poate fi distinsă după ureche de cea a unui oraș. Excitarea veselă colorează vorbirea în tonuri diferite decât depresia jalnică.

Iar compozitorul a găsit modalități de a-și face portretele muzicale și mai vii și... convingător, iar reprezentarea stărilor psihologice și mai subtilă: a început să introducă în muzica sa transformări melodice și ritmice, reproducând trăsăturile caracteristice diferitelor tipuri de vorbire umană. Aceasta explică utilizarea frecventă a recitativului și introducerea unui element de discurs, declamator în melodia cântecului.

El a păstrat cu grijă tradițiile minunate ale recitativului lui Glinka - cântecul său, legătura cu melodiile populare. Cu toate acestea, recitativul lui Glinka corespunde în principal structurii epice maiestuoase a operelor sale. Recitativele lui Dargomyzhsky sunt mai variate și, în plus, schimbătoare. Ele reflectă esența interioară a diferitelor personaje și tipuri și urmăresc cu sensibilitate cele mai mici modificări ale stărilor psihologice. Ele pot fi cotidiene, comice, dramatice, ironice, pline de amărăciune sau sarcasm. Și sunt întotdeauna flexibile și schimbătoare.

Creativitatea lui Dargomyzhsky nu este la fel de multifațetă precum a lui Glinka. Nu toate lucrările sale poartă pecetea aceleiași înalte perfecțiuni. Dar faptul că a apelat la noi teme, imagini și a întruchipat spiritul noului timp în sunete, a făcut contribuția sa la muzica rusă neprețuită. Îl onorăm pe Dargomyzhsky în calitate de asociat al lui Glinka, în calitate de fondator, împreună cu Glinka, a unui număr dintre cele mai importante tendințe muzicale ale secolului al XIX-lea.

Activitățile lui Dargomyzhsky au fost, de asemenea, de mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a culturii interpretării vocale rusești. La fel ca Glinka, Dargomyzhsky a fost un interpret remarcabil de muzică vocală, deși nu avea o voce cântătoare. De asemenea, a lucrat constant cu vocali amatori și profesioniști, întărind astfel bazele școlii de spectacole rusești. El le-a transmis studenților săi capacitatea de a „juca” cu vocea, adică de a crea personaje strălucitoare, pline de viață, chiar și fără ajutorul unei scene și al costumului. A cerut simplitate și sinceritate de la interpret în transmiterea sentimentelor umane, luptând cu hotărâre împotriva virtuozității fără sens. „Fratele nostru are nevoie de muzică, nu de cântăreți”, a spus el.

În timpul vieții lui Dargomyzhsky, contradicțiile dintre gusturile publicului aristocratic și dorința compozitorilor ruși avansați pentru o mare artă ideologică, care a avut un impact atât de puternic asupra soartei lui Glinka, s-au intensificat în special. Dargomyzhsky a contracarat pasiunea necritică a „topurilor” pentru muzica străină de calitate scăzută și virtuoșii la modă cu dorința de adevăr și credință în marele viitor al muzicii ruse. A luptat împotriva viziunii muzicii, răspândite în rândul aristocrației din Sankt Petersburg, ca un divertisment ușor, necugetat. El a scris: „Nu intenționez să reduc muzica la divertisment pentru ei. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul."

În ultimul deceniu al vieții sale, Dargomyzhsky a primit; un prilej de a vedea roadele muncii căreia Glinka și el și-au dedicat în totalitate puterea spirituală. El a asistat la înflorirea fără precedent a școlii naționale ruse de muzică, reprezentată de compozitorii Mighty Handful și Ceaikovski. În această perioadă, el însuși a experimentat un nou val de puteri creative și a făcut un pas suplimentar pe calea progresului muzical.

Așa a intrat în istorie: un inovator curajos, o legătură vie între epoca lui Glinka - Pușkin și anii 60 - epoca marii ascensiuni a forțelor democratice ale Rusiei.

Viața și calea creativă

Copilărie și tinerețe. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s-a născut la 2 februarie 1813 în provincia Tula, pe moșia părinților săi. La vârsta de patru ani, viitorul compozitor a fost transportat la Sankt Petersburg, unde s-a desfășurat întreaga sa viață viitoare.

Tatăl lui Dargomyzhsky, fiul nelegitim al nobilului Ecaterinei, a servit ca funcționar. Mama era faimoasă ca poetă: poeziile ei apăreau în unele reviste de atunci. Oamenii din casa lui Dargomyzhsky iubeau arta. Copiii au studiat muzica și au participat constant la seri muzicale organizate la inițiativa tatălui lor. La vârsta de șase ani, băiatul a început să ia lecții de pian de la profesorii veniți la el acasă, iar când avea nouă ani, un violonist de la una dintre orchestrele iobagilor a început să-l învețe să cânte la vioară. Educația pianistă s-a încheiat la sfârșitul anilor 20. În același timp, Dargomyzhsky a luat lecții de canto.

Ca compozitor, Dargomyzhsky a fost în esență autodidact (în care a împărtășit soarta multor compozitori ruși remarcabili din secolul al XIX-lea). El și-a dobândit abilitățile profesionale prin ani de muncă independentă persistentă și intensă. Arta sa a fost perfecționată prin comunicarea cu figuri muzicale remarcabile (în primul rând cu Glinka) și prin studiul creativ al mostrelor de muzică populară și moștenire clasică care nu s-a oprit de-a lungul vieții sale.

Pasiunea pentru scris a apărut foarte devreme - din copilărie. În tinerețea sa, Dargomyzhsky a scris un număr mare de lucrări muzicale. Dar în acești ani s-a gândit încă puțin la problemele creative serioase. În saloanele aristocratice, unde muzica amatoare a înflorit, el și-a câștigat o binemeritată reputație de excelent pianist și excelent interpret de romanțe.

Prima perioadă de creativitate. O dată semnificativă în calea creativă a lui Dargomyzhsky a fost 1834 - anul întâlnirii sale cu Glinka. Dragostea pentru artă a ajutat să-i aducă rapid împreună pe ambii muzicieni, în ciuda diferenței de vârstă. Apropierea a avut loc în perioada în care Glinka, tocmai întors din străinătate, își crea „Ivan Susanin”. Această operă s-a născut astfel în fața ochilor lui Dargomyzhsky. Încercând scene individuale cu orchestra de acasă (iobag) a contelui Yusupov, Glinka l-a recrutat pe Dargomyzhsky ca cel mai apropiat asistent al său.

Creșterea creativă a lui Dargomyzhsky a fost facilitată și de munca sa de organizare a numeroase concerte de caritate sub conducerea lui Glinka, care i-au cerut să învețe părți cu cântăreți, să facă aranjamente orchestrale și să conducă o orchestră. La sfatul lui Glinka, Dargomyzhsky a început să studieze teoria muzicii. Dar ceea ce era și mai important a fost că, comunicând cu Glinka, Dargomyzhsky a început să înțeleagă din ce în ce mai clar sarcinile înalte cu care se confruntă arta rusă.

De atunci datează și începutul unei pasiuni pentru munca lui Pușkin. O serie de lucrări remarcabile ale compozitorului sunt asociate cu numele marelui poet. Creativitatea lui Pușkin a jucat un rol important în formarea sa artistică.

În acești ani, Dargomyzhsky a scris multe. Anii 30 și începutul anilor 40 sunt prima perioadă a lucrării sale. La acea vreme, toate trăsăturile caracteristice ale stilului compozitorului nu fuseseră încă pe deplin dezvăluite, dar din condeiul lui chiar și atunci au ieșit o serie de lucrări de mare valoare artistică (în special în domeniul romanțelor, cântecelor și ansamblurilor vocale).

Apogeul creativității camerale-vocale din prima perioadă este un grup de lucrări bazate pe cuvintele lui Pușkin („Te-am iubit”, „Zefirul nopții”, „Tânărul și Fecioara”, „Vertograd”, „Lacrima”, „ Focul dorinței arde în sânge”, etc.) - Cele mai bune dintre ele, create la sfârșitul anilor 30 și 40, probabil ca un tribut adus amintirii morții premature a poetului, indică faptul că în acest moment Dargomyzhsky dobândise deja o înaltă pricepere artistică. Una dintre lucrările majore ale acestei perioade este, de asemenea, asociată cu numele de Pușkin. Aceasta este cantata „Triumful lui Bacchus” pentru soliști, cor și orchestră, scrisă pe textul poeziei poetului cu același nume (ulterior numerelor deja scrise au fost adăugate numere noi și cantata a fost transformată într-un balet de operă. ).

Prima operă a lui Dargomyzhsky a fost Esmeralda, bazată pe romanul lui Victor Hugo Notre Dame. În ciuda tuturor imaturității tinerețe și a relativ puțină independență a muzicii, această operă este încă indicativă pentru viitorul autor al „Sirenei”. Caracteristică, în special, este dorința de a sublinia situațiile acut dramatice, de a întruchipa cu adevărat sentimente puternice și profunde, precum și direcția generală a lucrării: simpatia ascultătorului este evocată de imaginea emoționantă a unui mic dansator de stradă care devine victimă. de pasiuni sălbatice, nestăpânite și de prejudecăți monstruoase care domneau în societatea medievală.

Istoria producției Esmeraldei poate servi ca exemplu al dificultăților pe care un compozitor rus trebuia să se confrunte la acea vreme când încerca să-și promoveze opera pe scenă. Datorită atitudinii disprețuitoare a șefilor teatrelor imperiale față de arta internă, Dargomyzhsky a încercat în zadar timp de opt ani să pună în scenă opera. Abia în 1847, datorită asistenței lui Verstovsky, a fost interpretat la Moscova și abia în anii 50 a fost prezentat pentru prima dată la Sankt Petersburg.

Acest eșec a fost un test dificil pe drumul tânărului compozitor. A fost primul semn al discrepanței dintre aspirațiile muzicianului avansat și gusturile legislatorilor oficiali ai vieții teatrale rusești, care era destinat să se aprofundeze continuu pe măsură ce ideile de democrație și naționalitate au primit o expresie din ce în ce mai clară în opera lui Dargomyzhsky.

În 1844-1845, compozitorul a făcut prima călătorie în străinătate. A vizitat Viena, câteva orașe germane, Bruxelles și Paris. Călătoria i-a permis să cunoască îndeaproape viața, modul de viață și arta țărilor străine și l-a adus mai aproape de o serie de figuri artistice remarcabile.

Scrisorile semnificative pe care tânărul compozitor le-a trimis tatălui său oferă o idee vie despre impresiile sale în străinătate. Ei îl caracterizează ca pe o persoană care avea deja opinii independente în acel moment. A abordat critic unele dintre fenomenele culturii artistice străine, evaluându-le din punctul de vedere al cerinței de adevăr în artă. Astfel, el a evaluat negativ urmărirea strălucirii exterioare, care, în opinia sa, este caracteristică așa-numitei mari opere franceze.

Călătoria a contribuit și la faima lui Dargomyzhsky: o serie de ziare străine au publicat articole simpatice despre munca muzicianului rus.

Perioada de maturitate creativă. Întoarcerea în patria sa în 1845 marchează începutul perioadei de maturitate a operei lui Dargomyzhsky.

Din a doua jumătate a anilor '40, compozitorul lucrează la opera „Rusalka”. Caracteristic este faptul că, întorcându-se din nou acum, într-o nouă etapă, către Pușkin, alege o operă plină de patos acuzator social și dramă vie. După „Ruslan” de Glinka, aceasta a fost o descoperire pentru muzică de laturi noi în opera marelui poet.

În timp ce lucra la Rusalka, Dargomyzhsky a scris un număr mare de romane. Ei încă mai dau locul de mândrie versurilor lui Pușkin. În același timp, în domeniul formelor mici, Dargomyzhsky găsește acum noi teme în Pușkin, care nu au fost încă atinse de niciunul dintre muzicieni. Împreună cu romanțele lirice, el creează o scenetă de comedie populară „The Miller”, un monolog sever și curajos „Doamne să te ajute” (în Pușkin, acesta este un apel către decembriștii exilați în minele siberiene).

Cu toate acestea, versurile lui Pușkin încă nu au putut satisface pe deplin nevoia lui Dargomyzhsky de a exprima gândurile și sentimentele extrem de critice tipice timpurilor moderne.

A fost atras de poezia lui Lermontov, plină de protest împotriva violenței împotriva omului și a urii față de înalta societate insidioasă și lipsită de suflet. Romantismul „Both Boring and Sad” (1847) a fost primul vestitor al tendinței critice în opera lui Dargomyzhsky. A fost urmată curând de romantismul „Sunt trist” bazat pe cuvintele aceluiași poet. Dargomyzhsky și-a pus reflexiile triste asupra nesemnificației societății moderne sub forma unor monologuri lirice sincere.

La începutul anilor 50, s-a orientat către munca lui Koltsov, un compozitor național. În cântecele sale la cuvintele lui Koltsov, Dargomyzhsky a oferit imagini veridice ale vieții populare, a arătat oamenilor obișnuiți cu durerea și nevoia lor, cu sentimentele lor sincere și ingenue, folosind în același timp cu măiestrie intonația și forma unui cântec simplu de zi cu zi. Și în opera mai multor poeți minori ai timpului său, Dargomyzhsky a reușit să găsească imagini apropiate de el, eficiente pentru timpul său, care au dobândit o nouă putere și luminozitate în întruchiparea sa muzicală.

Multe dintre romanțele din această perioadă descriu tragedia unei femei singuratice, abandonate. Erau, parcă, un ecou al lucrării compozitorului asupra imaginii centrale a operei „Rusalka”.

„Rusalka” a fost finalizată în 1855 și pusă în scenă la Sankt Petersburg în mai 1856. Ușurința comparativă cu care Dargomyzhsky a reușit să realizeze producția de data aceasta se explică prin popularitatea mult crescută a numelui său, ceea ce a îngreunat acțiunile ostile ale conducerii teatrului. Cu toate acestea, conducerea nu a considerat necesar să facă cheltuieli pentru aceasta. În timp ce s-au cheltuit sume uriașe de bani pentru punerea în scenă a operelor italiene, „Rusalka” a fost montată în decoruri prefabricate, iar costumele și recuzita au fost preluate din piesa „Nunta Rusă”, care a avut deja peste 60 de reprezentații.

Opera a fost interpretată cu tăieturi semnificative care au distorsionat unele dintre cele mai semnificative și izbitoare din punct de vedere muzical. Producția a fost salvată doar de interpretarea minunată a piesei Melnik de către maestrul inspirat de scenă, prietenul lui Glinka, Petrov.

Atitudinea publicului față de „Rusalka” a fost ambivalentă. Aristocrația a considerat că este un semn de bun gust să ai o atitudine disprețuitoare față de noua operă rusească. Vizitatorii teatrului cu minte democrată au primit opera cu entuziasm, dar erau încă foarte puțini în acei ani.

Opiniile criticilor au fost, de asemenea, puternic împărțite. Partea reacționară a acestora, deși forțată să recunoască meritele neîndoielnice ale operei, l-a atacat pe Dargomyzhsky pentru pasiunea sa „excesivă” pentru elementul național, popular, care, în opinia lor, a dus la monotonia muzicii.

Serov a venit în apărarea lui Dargomyzhsky cu un articol lung despre „Rusalka”. El a apărat cu ardoare dreptul de a exista școlii naționale de operă din Rusia și a salutat Rusalka drept o realizare strălucitoare. El a considerat trăsăturile distinctive ale acestei școli ca fiind originalitatea melodiei, ritmului, armoniei, datorită legăturii profunde intonaționale cu muzica populară, și „efortul constant pentru adevăr în exprimare, care nu permite (cu excepția unor foarte rare excepții) slujind scopuri virtuoase și, în ceea ce privește seriozitatea regiei, este departe de toate efectele plate și de beteală.”

În articolul său, Serov a supus o analiză detaliată muzicii și libretului „Rusalka”. Acest articol rămâne până astăzi cel mai bun studiu al operei lui Dargomyzhsky.

Calitatea scăzută a producției și atitudinea rece a majorității publicului față de operă au avut un efect dificil asupra compozitorului. Sentimentul amar de dezamăgire s-a intensificat mai ales după ce opera a fost scoasă din repertoriu în 1857, după unsprezece reprezentații.

În această perioadă, schimbările dramatice care au avut loc în caracterul și stilul de viață al lui Dargomyzhsky încă din tinerețe devin deosebit de vizibile. Eșecuri în domeniul operistic, lovituri aduse constant mândriei sale artistice de către conducătorii oficiali ai vieții teatrale - toate acestea păreau să-l fi îmbătrânit prematur și să-i fi insuflat neîncrederea în posibilitatea de a obține vreodată recunoaștere în patria sa.

Cercul de cunoștințe al lui Dargomyzhsky s-a schimbat, de asemenea, dramatic. În trecut, un obișnuit la saloanele din Sankt Petersburg, acum încetează complet să mai participe la adunările sociale. În societate, i se dă reputația de a fi nesociabil și de homebody. Se izolează într-un cerc restrâns de prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare.Aceștia erau, în primul rând, vizitatori obișnuiți ai serilor sale de acasă, preponderent cântăreți amatori care beneficiau de lecțiile și sfaturile sale. Adunându-se în mod regulat la apartamentul compozitorului pentru a cânta muzică, au interpretat muzică de cameră, în special lucrări ale lui Glinka și Dargomyzhsky însuși. Aici s-a dezvoltat un stil de interpretare realist, străin de strălucirea exterioară, în conformitate cu spiritul noii muzici rusești.

Dar în curând activitățile lui Dargomyzhsky au fost destinate să capete o amploare socială mai largă.

Sfârșitul anilor 50 a fost o perioadă în care se pregăteau schimbări profunde și semnificative în viața socială a Rusiei. Acești ani au fost marcați de o agravare bruscă a crizei sistemului de iobăgie și de o creștere puternică a mișcării de eliberare a țăranilor. Amenințarea unei explozii revoluționare a smuls de la guvern reforma țărănească din 1861. Rusia a intrat într-o nouă fază capitalistă a dezvoltării sale. A început etapa mixt-democratică a luptei de eliberare a poporului rus.

În acești ani, rolul literaturii ruse avansate a crescut fără precedent ca exponator al viciilor vechiului sistem și un înflăcărat campion al intereselor poporului asuprit. Alături de organul democrației revoluționare - Sovremennik de Nekrasov și Chernyshevsky - au apărut și alte reviste de tendințe avansate. Dargomyzhsky a avut și șansa de a lua parte la activitățile unuia dintre ei.

Prin soțul surorii sale, celebrul caricaturist Nikolai Stepanov, l-a cunoscut pe talentatul poet și traducător Vasily Kurochkin. Când Kurochkin și Stepanov au fondat revista satirică Iskra în 1859, l-au invitat pe Dargomyzhsky să participe la lucrarea editorială.

Timp de patru până la cinci ani, compozitorul a participat activ la departamentele Iskra dedicate problemelor de artă și în special de muzică. El a condus ideologic aceste departamente și a furnizat teme și intrigi pentru numeroase desene animate, feuilletonuri și povești din domeniul vieții muzicale și teatrale moderne. A primit astfel ocazia de a duce o luptă deschisă împotriva ideilor rigide despre artă care domneau într-o societate aristocratică, pentru afirmarea drepturilor unei culturi muzicale naționale democratice.

Comunicarea cu Kurochkin și anturajul său a provocat un nou val de forțe creative în Dargomyzhsky.

În 1858, a scris cântecul dramatic „Bătrânul caporal” pentru poeziile lui Beranger, tradus de Kurochkin - una dintre cele mai bune lucrări ale sale, îndreptată împotriva opresiunii persoanei umane. Imaginea unui bătrân soldat curajos, insultat de un ofițer și condamnat nevinovat la moarte, este una dintre cele mai impresionante din întreaga operă a compozitorului.

În anii de colaborare în Iskra, darul acuzator al lui Dargomyzhsky a înflorit deosebit de strălucitor și a scris satirele sale muzicale nemuritoare: „Viermele” bazat pe cuvintele lui Kurochkin (din Bérenger) și „Consilier titular” bazat pe cuvintele „Iskra”. membru” Pyotr Weinberg.

Dargomyzhsky se pare că și-a oprit munca la Iskra în 1864, când a avut loc o pauză între Stepanov și Kurochkin.

Continuând să fie împovărat de singurătatea sa printre figurile muzicale și încă necrezând în posibilitatea de succes în domeniul operistic, Dargomyzhsky a decis să facă o nouă călătorie în străinătate. De asemenea, a căutat să se risipească după experiențele dificile cauzate de moartea tatălui său. Călătoria sa a durat din noiembrie 1864 până în mai 1865. De data aceasta a vizitat Varșovia, Leipzig, Bruxelles, Paris și o serie de alte orașe europene.

La Bruxelles, Dargomyzhsky a fost destinat să experimenteze un adevărat triumf artistic. Concertul lucrărilor sale a provocat o mare încântare în rândul publicului belgian. Ziarele erau pline de recenzii încântătoare ale muzicii sale.

Ultimii ani de viață. Inspirat de succesul de peste mări, Dargomyzhsky s-a întors în patria sa. Și aici, în anii săi de declin, el a găsit în sfârșit bucuria recunoașterii publice ample și a experimentat un nou val puternic de forțe creative.

Anii 60 au fost marcați de o înflorire ridicată a culturii ruse avansate, reflectând ascensiunea puternică a forțelor democratice.

În acești ani, în domeniul muzical a apărut o galaxie strălucită de mari talente, care a condus un atac activ asupra normelor dărăpănate ale artei nobile și aristocratice. La Sankt Petersburg, în fruntea forțelor progresiste, a apărut o comunitate militantă de tineri compozitori, care a intrat în istorie sub numele de „Mighty Handful”. Membrii săi au fost: Balakirev, Cui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin; Ideologul acestui grup a fost minunatul critic rus Stasov. Când Dargomyzhsky s-a întors, tinerii muzicieni au început să interpreteze lucrări strălucitoare, originale.

Noile tendințe au afectat toate domeniile vieții muzicale și sociale. Noul ascultător eterogen și-a declarat cu autoritate drepturile. Publicul democratic care s-a revărsat în sălile teatrelor imperiale și-a făcut propria evaluare independentă a lucrărilor interpretate pe scenă și a contribuit la răspândirea faimei compozitorilor autohtoni. Și deși reprezentanții elitei nobili-aristocratice și curții-birocratiști aveau încă o influență decisivă asupra repertoriului, pretențiile artistice ale diverselor intelectualități au devenit o forță cu care era deja greu de ignorat.

În 1865, direcția teatrelor imperiale nu a putut rezista cerințelor comunității muzicale și a fost de acord cu reînnoirea „Rusalka”. De data aceasta succesul a depășit toate așteptările. Noii ascultători au salutat cu entuziasm minunata operă rusă. Succesul a fost mult facilitat de interpretarea excelentă a rolului Morarului de către O. A. Petrov și de interpretarea talentatului Yu. F. Platonova în rolul Natasha, care a reușit să transmită drama profundă a imaginii centrale a operei.

După „Rusalka”, lucrările timpurii ale lui Dargomyzhsky, „Esmeralda” și „Triumful lui Bacchus”, au fost reînviate pe scenele din Sankt Petersburg și Moscova. Spectacolele au fost invariabil primite cu căldură de public. Nici măcar dușmanii săi nu mai puteau interfera cu faima în creștere a lui Dargomyzhsky și a trebuit să-l recunoască drept cea mai mare figură muzicală a timpului său.

În 1867, a fost nominalizat la conducerea filialei din Sankt Petersburg a Societății Muzicale Ruse, iar la scurt timp după aceea a fost ales președinte al filialei din Sankt Petersburg.

A trebuit să lucrez în condiții dificile. RMO era dependent de cercurile curții, care urau noua muzică rusească și încercau în toate modurile posibile să-i încetinească dezvoltarea. Dargomyzhsky s-a angajat într-o luptă diplomatică subtilă cu autoritățile titulare și a atins un punct de cotitură în activitățile societății.

În timpul sezonului 1868/69, o serie de lucrări ale compozitorilor ruși - Glinka, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Borodin și Dargomyzhsky însuși - au fost interpretate la concertele RMS.

Dargomyzhsky a fost ajutat să iasă din starea anterioară de izolare și să-și dedice toată puterea unei mari cauze sociale în ultimii săi ani, nu numai de bucuria care a fost rezultatul unui mare succes artistic. Putea să tragă putere să lupte dintr-o nouă sursă, necunoscută înainte de el: nu mai era singur. În tânăra succesiune a compozitorilor ruși cu gândire progresivă, el și-a găsit camarazi și oameni cu gânduri asemănătoare.

Dargomyzhsky a apelat la un nou tip de creativitate pentru el. Din 1861 până în 1867, a scris succesiv trei uverturi fantasy simfonice: „Baba Yaga”, „Cazacul ucrainean” și „Fantezie pe teme finlandeze” („Chukhon Fantasy”). Pe baza exemplului lui Glinka din „Kamarinskaya”, Dargomyzhsky a bazat aceste lucrări pe teme de cântece populare autentice de origine națională și a creat imagini de gen vii pe acest material.

Fanteziile simfonice ale lui Dargomyzhsky atrag prin bogăția lor de invenție, umor și caracter strălucitor, care afirmă viața.

Cu toate acestea, apogeul creativității în anii 60 a fost opera „Oaspetele de piatră”, la care compozitorul a lucrat în ultimii ani ai vieții, inspirat de simpatia balakireviților și a prietenilor din mediul artistic avansat, cunoscând un avânt extraordinar. a puterii creatoare. Această operă, pe care Dargomyzhsky însuși a numit-o cântecul său de lebădă, i-a uimit pe contemporani cu noutatea ei îndrăzneață și conceptul neobișnuit.

Compozitorul a lăsat intact textul micuței tragedie și, fără a scrie un libret special, a pus în muzică întreaga operă a lui Pușkin. Astfel, a creat o operă bazată exclusiv pe dialoguri recitative.

Lucrările au început la sfârșitul anului 1867. Un an mai târziu, deja progresase atât de mult încât episoadele individuale au început să fie interpretate la pian din apartamentul compozitorului. Interpreții au fost Dargomyzhsky însuși, Mussorgsky și surorile Purgold: Alexandra Nikolaevna - cântăreață, elevul lui Dargomyzhsky și Nadezhda Nikolaevna - pianistă.

Dargomyzhsky a trebuit să-și continue munca când era deja grav bolnav. Cu toate acestea, focul creativ nu l-a părăsit. Anticipând moartea sa iminentă și dornic să termine The Stone Guest, s-a grăbit și nu a încetat să lucreze, în ciuda suferințelor fizice severe. Și totuși nu a avut timp să-și termine complet munca.

Conform dorințelor defunctului, Oaspetele de piatră a fost completat de Cui și orchestrat de Rimski-Korsakov. În 1872, fideli amintirii prietenului lor mai mare, balakireviții au realizat producția de operă pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg.

Alexandru Sergheevici Dargomijski
Îmbrăcat în ceața din Sierra Nevada. Bolero
Romantism spaniol. Romantismul Laurei din opera „The Stone Guest”

Alexander Dargomyzhsky, împreună cu Glinka, este fondatorul romantismului clasic rusesc. Muzica vocală de cameră a fost unul dintre principalele genuri de creativitate pentru compozitor.
A compus romante și cântece timp de câteva decenii, iar dacă primele lucrări au avut multe în comun cu lucrările lui Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, atunci cele de mai târziu anticipează într-un fel opera vocală a lui Balakirev, Cui și mai ales Mussorgsky. . Mussorgski a fost cel care l-a numit pe Dargomyzhsky „ un mare profesor de adevăr muzical”.
Dargomyzhsky a creat peste 100 de romane și cântece. Printre acestea se numără toate genurile vocale populare din acea vreme - de la „cântecul rusesc” la baladă. În același timp, Dargomyzhsky a devenit primul compozitor rus care a întruchipat în lucrarea sa teme și imagini preluate din realitatea înconjurătoare și a creat noi genuri - monologuri lirice și psihologice ("Atât plictisitor, cât și trist", "Sunt trist" pentru cuvintele lui Lermontov), ​​scene populare („Moarul” la cuvintele lui Pușkin), cântece satirice („Viermele” la cuvintele lui Pierre Beranger traduse de V. Kurochkin, „Consilier titular” la cuvintele lui P. Weinberg) .
În ciuda dragostei speciale a lui Dargomyzhsky pentru operele lui Pușkin și Lermontov, cercul de poeți ale căror poezii le-a adresat compozitorul este foarte divers: aceștia sunt Jukovski, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, poeții Iskra Kurochkin și Weinberg și alții.

În același timp, compozitorul a arătat în mod invariabil cerințe deosebite asupra textului poetic al viitoarei romane, selectând cu atenție cele mai bune poezii. Când a întruchipat o imagine poetică în muzică, a folosit o metodă creativă diferită în comparație cu Glinka. Dacă pentru Glinka era important să transmită starea generală a poemului, să recreeze imaginea poetică principală în muzică, iar pentru aceasta a folosit o melodie amplă a cântecului, atunci Dargomyzhsky a urmat fiecare cuvânt al textului, întruchipând principiul său creativ principal: „ Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul." Prin urmare, alături de caracteristicile ariei cântecului din melodiile sale vocale, rolul intonațiilor de vorbire, care devin adesea declamative, este atât de important.

Partea de pian din romanțele lui Dargomyzhsky este întotdeauna subordonată sarcinii generale - întruchiparea consecventă a cuvântului în muzică; prin urmare, conține adesea elemente de figurativitate și pitoresc, subliniază expresivitatea psihologică a textului și se distinge prin mijloace armonice strălucitoare.

Valerian Fedorovich Shirkov (1805 - 1856)

Transparent fără eter

Luna și steaua ard!

Deschideți Ventana pentru mine. Elvira,

Momentele de fericire zboară!

A adormit dakuchny hidalgo?

Trimite-mi o sfoară cu noduri!

Pumnalul este inseparabil de mine

Și suc de poțiune pentru muritor!

Nu te teme, culoarea dragii Grenade!

Închide Ventana în spatele meu!

Lasă-l să ne facă o serenada

Și tânărul Karejo plânge!

Îmbrăcat în ceața din Sierra Nevada,

Crystal Henil se joacă în valuri,

Și răcoare suflă spre țărm dinspre pârâu,

Și praful argintiu sclipește în aer.

romantism Laura din opera „Oaspetele de piatră” (euacțiune, 2 scene)

Nu-ți fie frică, dragă prietene,
Întunericul ne va ascunde de ochii perfid!
Într-o încântare tăcută,
În brațele pasiunii
Să uităm de timp
Să uităm de grijile lumești.
Dar de ce amâni, Elvira?
Sau te posedă frica nesăbuită?
Cu un sărut înflăcărat, dragă prietene,
Îl voi îneca pentru totdeauna.

№№	Numele subiectelor	Numărul de lecții
	eu sfert
1.	P.I. Ceaikovski. Calea vieții compozitorului	2
2.	Simfonia nr. 1 în sol minor „Visele de iarnă”	1
3.	Creativitatea de operă a lui P.I. Ceaikovski. „Eugene Onegin”	1
4.	Repetarea materialului	1
5.	Viața muzicală în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea	3
6.	Lecție de probă	1
	Total	9 lecții
	trimestrul II
1.	O revizuire a culturii muzicale ruse a secolului al XX-lea	1
2.	S.S. Prokofiev. Calea vieții compozitorului	1
3.	Simfonia nr. 7 în do diesis minor	1
4.	Cantata „Alexander Nevsky”	1
5.	Balet „Romeo și Julieta”	1
6.	D.D. Şostakovici. Calea vieții compozitorului	1
7.	Lecție de probă	1
	Total	7 lecții
	trimestrul III
1.	Simfonia nr. 7 în do major „Leningradskaya”	1
2.	Creativitatea la pian a lui D.D. Şostakovici	1
3.	A.I. Khachaturian. Calea vieții compozitorului	1
4.	Creativitatea A.I. Khachaturian	1
5.	Compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XX-lea	1
6.	Reprezentanți ai avangardei muzicale rusești	1
7.	Arta jazzului	1
8.	Cultura muzicală din Kalmykia	2
9.	Lecție de probă	1
	Total	10 lecții
	trimestrul IV
	Pregătirea pentru examenul final

Teste pentru lecții de control

Primul an de studiu

a) Armonia

c) Melodia

2. Alternarea sunete de diferite durate (lung, scurt).

c) Armonia

3. Relația sunetelor între ele, consistența lor.

a) Melodia

c) Armonia

4. Secvență de acorduri care însoțesc melodia.

a) Armonia

c) Melodia

5. Zona de sunet muzical, diferite segmente ale gamei.

a) Înregistrează-te

c) Dinamica

6.Viteza de interpretare a unei piese muzicale.

c) Înregistrare

7. Culoarea sunetului, trăsătura sa distinctivă.

8. Melodie cântătoare, largă, care curge liber.

a) Cantilena

9. Un tip de muzică vocală apropiată de limbajul vorbit.

a) Melodia

b) Recitativ

c) Cantilena

10. Distanța de la cel mai mic la cel mai înalt sunet al unei voci sau al unui instrument (volumul sunetului).

b) Înregistrare

c) Raza de acţiune

11.Puterea sunetului muzicii.

a) Dinamica

c) Recitativ

12. Instrumentul cu cel mai mic sunet al grupului de suflat.

a) Flaut

13. Câte coarde au instrumentele cu arc (vioară, violă...).

la 3
14. Instrument de alamă (alegeți răspunsul corect).

a) Clarinetul

b) Xilofon

15.Un instrument de alamă cu un tub glisant retractabil.

a) Trombon

c) corn

16.Numele acestui instrument se traduce prin „corn de pădure”.

b) Flaut

c) corn

17. Recepția jocului „pizzicato”.

a) Cu un arc

b) Degetul

c) Mediator

18.Denumește tastatura și instrumentul de suflat.

un pian

b) Clavecin

19.Cine a inventat pianul?

a) V.A. Mozart

b) B. Cristofori

c) L. Beethoven

20. Un instrument care este o emblemă a artei muzicale.

c) Vioara

al 2-lea trimestru

1. În ce stare a apărut pentru prima dată cuvântul „orchestră”?

a) Egiptul antic

b) Grecia antică

c) Mesopotamia

2. Cine conduce orchestra?

a) Organist

b) Contrabasist

c) Dirijor

3.Ce instrumente nu sunt incluse într-o orchestră simfonică?

b) Balalaica

c) Clarinetul

4.Situat în groapa orchestrei.

a) orchestra de operă

b) Concert

5.Ce instrumente nu sunt incluse într-o orchestră de jazz?

a) Banjo

b) Contrabasul

6.Instrumente incluse în fanfară?

a) Trombon

c) Vioara

7. Câte grupuri de instrumente muzicale există într-o orchestră simfonică?

8. Sunteți de acord că înainte de bagheta dirijorului se foloseau o baghetă, o trambulină, bilete rulate și chiar o batistă?

9. Gestul de avans al dirijorului pentru introducerea orchestrei.

a) Zatakt

b) Auftakt

10.Care orchestră include cel mai adesea un saxofon?

a) Simfonic

b) Instrumente populare

c) Varietate

11. În ce secol a apărut orchestra simfonică?

b) Soprană

a) Mezzo-soprano

b) Înalte

c) Soprană

17. Soprană, care uimește prin lejeritatea, mobilitatea extraordinară a vocii și sunetul liber al registrului înalt.

a) Dramatic

b) Coloratura

c) Liric

18.Muzică instrumentală care are o intrigă specifică sau o imagine care își dezvăluie conținutul.

a) Simfonic

b) Software

c) Defilare

19.Care lucrare poate fi clasificată ca muzică de program?

a) „Cabana pe pulpe de pui” de M.P. Mussorsky

b) „Kikimora” de A. K. Lyadov

a) S. S. Prokofiev

b) A.K. Lyadov

c) P.I. Ceaikovski

al 3-lea trimestru

1. Genul muzical tradus din franceză înseamnă „mers”.

2.Care orchestră susține de obicei marșuri militare?

a) alamă

b) Simfonic

c) Varietate

3. Trepak este...

a) dansul popoarelor din Caucaz

b) Dansul rusesc al bărbaților

c) dans ucrainean

4.Dans popular polonez.

a) poloneză

b) Cracovia

c) Halling

5.Polka este...

a) Dans popular ceh

b) Dansul popular maghiar

c) Dans popular polonez

6.Dansuri apărute în secolul XX.

b) Rock and roll

7. Artă populară - cântece, dansuri, epopee, într-un cuvânt se numește...

a) muzica

b) simfonie

c) folclor

8.La ce instrument au cântat povestitorul popular Bayan și eroul epic Sadko?

9.Câte corzi are o balalaika?

10. Ce formă folosesc adesea compozitorii când realizează aranjamente instrumentale ale cântecelor populare?

a) În trei părți

b) Sonata

c) Variațională

11. Structura muzicală cea mai mică.

c) Oferta

12.O temă recurentă sub forma unui rondo.

a) Episodul

b) Abține-te

13.Formula de forma Rondo.

b) A, A1, A2, A3, A4

14. Câte dansuri principale există într-o suită antică?

15.Traduceți cuvântul „fugă”.

b) Imitaţie

c) Repetarea

16.Cine a scris 48 de preludii și fugă?

a) P.I. Ceaikovski

b) V.A. Mozart

c) I.S. Bach

17.Cum se numește dansul final al suitei?

b) Allemande

c) Sarabande

18. Câte părți sunt într-o sonată clasică?

19.Secțiunea sonatei în care se dezvoltă temele.

a) Dezvoltare

b) Reluare

c) Expunere

20. Un ciclu instrumental format din dansuri străvechi aranjate într-o anumită ordine.

a) Sonata

c) Fuga
al 4-lea trimestru

a) G. Ibsen

b) A.S. Pușkin

c) E. Hoffman

2.Cum se numea persoana care a însoțit filmele mute cu muzică?

a) însoțitor

b) Însoțitor

a) Libret

b) Recitativ

4. Introducere orchestrală în operă.

a) Pauza

b) Uvertura

c) Acțiune

5. Numiți un spectacol muzical în care principalul mijloc de exprimare este cântarea.

6.Ansamblu format din patru membri.

a) Cvartetul

b) Cvintet

c) Terzetto

7. Totalitatea tuturor părților unei opere muzicale.

a) Libret

c) Punctajul

8. Personaj de operă M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”.

b) Svyatozar

9.Care personaj din opera M.I. „Ruslan și Lyudmila” lui Glinka nu are o parte vocală?

a) Ruslan

b) Farlaf

c) Cernomor

10. Câte acțiuni sunt în opera de M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”?

11. O mică arie de construcție liberă.

a) Cavatina

b) Arioso

12. „Există un pământ pustiu” linii de deschidere...

a) Primul cântec al lui Bayan

b) Arii lui Ruslan

c) al 2-lea cântec al lui Bayan

13.În ce oraș se află teatrul muzical La Scala?

în Londra
14. Pauza intre actiuni din piesa.

a) Uvertura

b) Libret

c) Pauza

15. Un spectacol în care principalul este dansul.

16.Denumește genul operei lui P.I. Ceaikovski „Lacul lebedelor”.

17. „Dansul zânei prunelor de zahăr” interpretat de...

a) clavecin

b) xilofon

c) celesta

18. Balet P.I. „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski se bazează pe un basm...

a) C. Perrault

b) A.S. Pușkin

c) E. Hoffmann

19. Acționarea pe baza gesturilor expresive și a expresiilor faciale.

a) Pantomima

b) Uvertura

20. Un grup mare de artiști care participă la scene de balet de masă.

a) Corpul de balet

b) Adagio

c) Pas de deux
Al doilea an de studii

1 sfert,

1.Locul de naștere al genului de operă.

a) Franța

b) Italia

c) Germania

2.Traducerea literală a cuvântului „baroc”.

a) Exemplar, demn de imitat

b) Bizar, ciudat

c) Arhaic

3. Lucrări muzicale în mai multe părți care însoțesc cultul catolic.

a) Psalmodia

4. Lucrarea lui Bach aparține stilului...

a) rococo

b) baroc

c) clasicism

5.Rodina I.S. Baja este un oraș german...

a) Leipzig

c) Eisenach

6. Câți ani a trăit I.S.? Bach?

7. Tradus în rusă, cuvântul „Bach” înseamnă...

8. Declarația criticului muzical A.N. Serova: „Pentru un geniu precum J.S. Bach, instrumentul cel mai decent, cel mai nativ” a fost...

a) clavecin

c) clavicord

9. O lucrare care nu aparține I.S. Bahu.

a) „Matei Pasiunea”

b) Invenţii

c) Opera „Orfeu și Euridice”

10. Preludiile și fuga în „HTK” sunt localizate...

a) prin tonuri

b) prin cromatism

c) după tonalitatea cercului de cincimi

11. Concerte de I.S. Bach pentru orchestră.

a) Concerto grosso

b) „Concerte din Brandenburg”

c) „Ofertă muzicală”

12.În lucrările lui I.S. Bach s-a impus...

a) stocarea muzicii polifonice

b) compoziţia omofono-armonică a muzicii

c) stilul de muzică monodic

13. Concert de I.S. Bach pentru claviera solo.

a) Concert francez

b) concert italian

c) concert în limba engleză

14. În timpul vieții lui I.S. Bach era mai cunoscut ca improvizator și profesor decât ca compozitor?

15. O lucrare polifonică complexă tradusă din latină prin „alergare”.

a) Preludiu

b) Invenție

16. Lucrare scrisă de I.S. Bach pentru orgă.

a) Toccata si fuga in re minor

b) „Patimile Sfântului Ioan”

c) Fantezie cromatică și fuga

17. Cânt coral al Bisericii Catolice, bazat pe intonațiile melodiilor populare germane.

a) Tropar

18. Secțiunea de fugă, unde nu există nicio temă.

a) Interludiu

c) Contraadăugarea

19. Dans obligatoriu într-o suită antică.

a) Menuet

c) Allemande

20.Dans englezesc care completează suita antică.

a) Sarabanda

c) Courant
al 2-lea trimestru

1.Y. Haydn este fondatorul genului...

a) simfonii

c) oratorie

2.Y. Haydn, împreună cu V.A. Mozart și L. Beethoven este un reprezentant al...

a) romanticism

b) clasicism

c) baroc

3. O simfonie care nu aparține lui J. Haydn.

un rămas-bun"

b) „Cu timpani tremolo”

c) „eroic”

4. De obicei J. Haydn este considerat un compozitor al secolului al XVIII-lea, dar a trăit câțiva ani în secolul al XVII-lea. Cati ani mai exact?

5.Unde s-a născut J. Haydn?

a) Salzburg

6. S-a întâlnit J. Haydn cu V.A. Mozart?

7. L-a cunoscut J. Haydn pe L. Beethoven?

a) 12 simfonii londoneze

b) 6 apartamente franceze

c) 6 cvartete rusești

9. „The Creation of the World” și „The Seasons” de J. Haydn au fost scrise în genul...

un concert

b) un ciclu de piese pentru pian

c) oratorie

10. În ce formă a fost scrisă a doua mișcare a simfoniei nr. 103 a lui J. Haydn?

a) În formă de sonată

b) Sub formă de variaţii duble

c) În formă complexă din 3 părți

11.Numiți patronul artelor J. Haydn, pentru care a lucrat timp de 30 de ani.

a) Nicollo Porpora

b) Contele de Moruin

13. În simfoniile sale, J. Haydn a folosit... ca a 3-a mișcare...

b) menuet

c) scherzo

14. Numărul de simfonii din moștenirea creativă a V.A. Mozart.

b) Mai mult de 40

15.Eseu de V.A. Mozart, scris în text tradițional latin și destinat slujbei de înmormântare.

c) Recviem

16.Care dintre eroii enumerați nu este un personaj din opera lui V.A. „Căsătoria lui Figaro” de Mozart?

a) Papageno

b) Herubino

c) Contele Almaviva

17. Tonalitatea principală a simfoniei nr.40 de V.A. Mozart.

a) Do minor

b) Sol minor

c) Un minor

18. Personaje ale operei V.A. „Căsătoria lui Figaro” de Mozart.

a) Suzanne

b) Rosina

c) Leporello

19. Câte opere a scris V.A.? Mozart?

20. Lucrarea lui V.A. Mozart, a cărui parte a treia este „Rondo în stil turcesc”.

a) Simfonia nr. 40

b) Sonata nr. 11

c) O mică serenadă de noapte

al 3-lea trimestru

1.Unde s-a născut Ludwig van Beethoven?

a) Salzburg

c) Eisenach

2. Un eveniment istoric care a influențat viziunea creativă asupra lumii a lui L. Beethoven.

a) Răscoala Lyonului

b) Revoluția burgheză franceză

c) Războiul din 1812

3. Cine a spus despre tânărul L. Beethoven: "Fii atent la el, va face pe toți să vorbească despre sine!"

a) V.A. Mozart

b) I.S. Bach

c) J. Haydn

4. Câte sonate au fost scrise de L. Beethoven?

5.Numele sonatei pentru pian nr. 8.

a) "Aurora"

b) „Patetic”

a) I. Goethe

b) W. Shakespeare

c) D. Byron

7. Câte simfonii a scris L. Beethoven?

8. O lucrare simfonică într-o singură mișcare, adesea cu program propriu.

a) Uvertura

b) Sonata

9. În ce simfonie de L. Beethoven există un cor care interpretează „Oda bucuriei” a lui F. Schiller?

10.Cum se numește simfonia nr. 3 a lui L. Beethoven?

a) „Pastorală”

b) „militar”

c) „eroic”

11.Numărul de uverturi scrise de L. Beethoven.

12.L. Beethoven a lucrat în genul de operă?

13.Mișcarea artistică căreia îi aparține opera lui F. Schubert.

a) Clasicismul

b) Romantismul

c) Impresionismul

14.F. Schubert s-a născut în 1797 în Lichtental, o suburbie...

a) Berlinul

c) Varşovia

15.F. Schubert a creat pentru prima dată genul baladelor vocale scriind...

a) „Retragere de iarnă”

b) „Margarita la roată”

c) „Regele pădurii”

16. Numărul de părți din „Simfonia neterminată”

a) 2 părți

c) 4 părți

17.F. Schubert a scris sonate pentru pian?

18. Cântec de F. Schubert, în care sună cuvintele: „Cântecul meu zboară liniștit cu rugăciunea la ora nopții...”

o noapte buna"

b) „Cantic de leagăn al pârâului”

c) "Serenada"

19. Prieten al lui F. Schubert, un excelent interpret al cântecelor sale.

a) M. Schwind

b) I. Vogl

c) I. Zenn

20. Ciclul vocal „The Beautiful Miller’s Wife” se deschide cu piesa...

a) "Macinata de organe"

b) „Pe drum”

c) „Păstrăv”
al 4-lea trimestru

1.F. Chopin este un compozitor polonez, dar și-a trăit cea mai mare parte a vieții...

a) la Paris

b) la Londra

2. Jozef Elsner este...

a) prieten al lui F. Chopin

b) F. profesorul lui Chopin

c) interpret al muzicii lui F. Chopin

3.F. Chopin este fondatorul genului...

a) concert de pian

b) ciclu vocal

c) baladă instrumentală

4. Genuri în care nu a funcționat F. Chopin.

a) Sonata

b) Simfonie

5.F. Faimosul studiu în do minor al lui Chopin se numește...

a) „revoluționar”

b) „Ardent”

c) „eroic”

6. Prietenul polonez al lui F. Chopin...

a) G. Heine

b) A. Mickiewicz

c) J. Goethe

7.Dansurile populare poloneze ale căror trăsături caracteristice au fost folosite de F. Chopin în opera sa.

a) poloneză

c) Czardas

8. Valsul nr. 7 de F. Chopin este scris în tonalitate...

a) si minor

b) Do diesis minor

c) re minor

9.Sub pseudonimul George Sand au fost publicate romanele prietenului apropiat al lui F. Chopin...

a) Wojciech Zywny

b) Maria Szymanowska

c) Aurora Dudevant

10.Concursul internațional numit după F. Chopin are loc...

b) la Varşovia

a) E. Grieg

b) F. Liszt

c) R. Schumann

12.Unde s-a născut R. Schumann?

a) Zhelyazova Volya

b) Zwickau

c) Bergen

13.Care compozitor a luat gradul de stareț?

a) F. Liszt

b) F. Chopin

c) E. Grieg

14. E. Grieg era familiarizat cu P. I. Ceaikovski?

15. Care era numele lui Wagner?

a) Robert

b) Richard

c) Ferenc

16.D. Verdi a fost în Rusia?

17.Cine a scris operele „Don Procopio”, „Pescuitorii de perle”, „Carmen”?

a) R. Wagner

b) D. Verdi

c) J. Bizet

18. În ce formă de artă a apărut impresionismul?

a) Muzica

b) Pictura

c) Arhitectura

19.Cine a fost fondatorul impresionismului muzical?

a) K. Monet

b) C. Debussy

a) C. Debussy

b) M. Ravel

c) D. Puccini

Al treilea an de studii

1 sfert

1. Indicatoare pentru inregistrarea muzicii bisericesti in Rus'.

2.Muzicieni rătăcitori, cântăreți, dansatori, actori în Rus'.

b) Minnesingers

a) Romantism

4. Clasic al muzicii corale rusești de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

a) I. E. Khandoshkin

b) M.A. Matinsky

c) D.S. Bortyansky

5. Câți ani a trăit M.I? Glinka?

6. Declarația criticului muzical V.V. Stasova: „În multe privințe, M.I. Glinka are următorul sens în muzica rusă:

a) M.V. Lomonosov

b) M.Yu. Lermontov

tu. Pușkin

în poezia rusă”.
7.M.I. Glinka s-a născut în...

b) Sankt Petersburg

c) s. Novospasskoye, provincia Smolensk

8.M.I. Glinka a scris...

a) o operă

b) două opere

c) trei opere

9.Opera M.I. „Ruslan și Lyudmila” a lui Glinka a fost scrisă pe baza unui basm...

a) C. Perrault

b) A.S. Pușkin

c) P.P. Bazhova

10. Interpreta rolul Vaniei din opera M.I. Glinka cântă „Ivan Susanin”...

b) contralto

c) tenor

11. Forma muzicală în care a fost scrisă fantezia simfonică „Kamarinskaya”.

b) Variaţii duble

c) În două părți

12.Uvertura orchestrei simfonice „Jota aragoneză” a fost scrisă sub impresia unei călătorii în...

a) Italia

b) Franța

în Spania

13.Romantism scris de M.I. Glinka la poezii de A.S. Pușkin.

a) „Lark”

b) „Îmi amintesc un moment minunat...”

c) „Un cântec trecător”

14. Unul dintre dansurile folosite de M.I. Glinka în actul 2 al operei „Ivan Susanin”.

a) Polca

b) Cracovia

c) Lezginka

15. „Te vei ridica, zorii mele!

Vei arunca lumină asupra lumii!” - acesta este un text din...

a) arii de B. Sobinin

b) melodii de M.I. Glinka

a) M.Yu. Lermontov

b) N.V. Păpușar

c) V.A. Jukovski

17. Sunteți de acord că marele cântăreț Fyodor Chaliapin i-a plăcut să interpreteze rolul lui Cernomor în opera de M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”?

18. O varietate de cântări bisericești rusești.

c) Tropar

19. Numiți genul „Vals-Fantasy” de M.I. Glinka.

a) Sonata

b) Fantezia simfonică

c) Romantism

20. Cui îi este dedicată povestea de dragoste a lui M. Glinka „I Remember a Wonderful Moment”?

a) N.F. Mecca

b) A.P. Kern

in ea. Kern

al 2-lea trimestru

1. În ce gen nu a funcționat A.S.? Dargomyzhsky?

b) Simfonie

c) Romantism

2.În lucrările lui A.S. Dargomyzhsky, ca în lucrările lui N.V. Gogol, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Șcedrin, artistul P.A. Fedotov, direcția a fost aprobată...

a) clasicism

b) romanticism

c) realism critic

3.Numiți prima operă a compozitorului A.S. Dargomyzhsky în genul operistic.

a) "Esmeralda"

b) „Sirenă”

a) A.S. Dargomyzhsky

b) V.V. Stasov

a) A.P. Borodin

b) A.S. Dargomyzhsky

c) M.I. Glinka
7.Genul de operă A.S. Dargomyzhsky "Sirena"

a) Dramă muzicală populară eroică

b) Basm-epopee

c) Drama muzicală cotidiană psihologică

8.Care personaj nu este un personaj din opera „Rusalka”?

b) Farlaf

c) Melnik

9. Câte romane au scris A.S. Dargomyzhsky?

a) mai mult de 50

b) mai mult de 10

c) mai mult de 100

10. Sunteți de acord că marea balerină Maya Plisetskaya în copilărie a interpretat rolul Micii Sirene în opera de A.S. „Sirena” lui Dargomyzhsky pe scena Teatrului Bolșoi?

11. O lucrare de A. S. Dargomyzhsky, scrisă pe poezii de poetul francez P. Beranger.

a) „Consilier titular”

b) „Melnik”

c) „Bătrânul caporal”

12.În anii săi de declin A.S. Dargomyzhsky a exclamat: "Omonim din nou! Ce pot face, nu pot păși fără el!" Pe cine a avut în vedere compozitorul?

a) A.S. Pușkin

b) A.S. Griboedov

13.Opere A.S. Dargomyzhsky, scris pe povești de A.S. Pușkin.

a) "Esmeralda"

b) „Sirenă”

c) „Oaspetele de piatră”

14.Romanii A.S. Dargomyzhsky „Sunt trist” este scris pe poezie...

a) A.S. Pușkin

b) M.Yu. Lermontov

c) N.V. Kukolnik

15. Compozitor care a dat numele comunității „The Mighty Handful”.

a) M.A. Balakirev

b) V.V. Stasov

c) A.P. Borodin

16.A.P. Borodin poseda nu numai un talent muzical și literar remarcabil, ci și un talent enorm ca om de știință...

a) fizica

b) chimist

c) biolog

17. Campania prințului Igor împotriva polovțienilor a avut loc în...

c) secolul al XVII-lea

b) Secolul XIV

c) Secolul al XII-lea

18.Care dintre cei mai mari muzicieni ai lumii i-a spus lui A.P. Borodin: „Urmează-ți calea”

a) F. Chopin

b) F. Schubert

c) F. Liszt

19.A.P. Borodin este fondatorul simfoniei _________. Care?

a) genul de zi cu zi

b) epic

c) lirico-psihologic

20.Cum se numește un compozitor care nu a făcut parte din comunitatea „Mighty Handful”?

a) A.P. Borodin b) A. S. Dargomyzhsky c) N.A. Rimski-Korsakov
al 3-lea trimestru

1. Anii de viață ai M.P. Musorgski.

2. Anii de viață ai lui A. P. Borodin.

3.Cine a scris tabloul simfonic „În Asia Centrală”?

a) A.P. Borodin

b) A.S. Dargomyzhsky

c) M.P. Musorgski

4. Personaje ale operei A.P. Borodin „Prințul Igor”

a) Kolchak

b) Galitsky

c) Sfântul Prost

5.Cum se numește simfonia nr.2 de A.P. Borodin?

a) „Clasic”

b) „Bogatyrskaya”

c) „La revedere”

6. Pe ale cui poezii era romantismul scris de A.P. Borodin „Prițesa adormită”?

a) A.P. Borodin

b) J. Goethe

tu. Pușkin

7. Pe baza ce lucrare a fost opera scrisă de A.P. Borodin „Prințul Igor”?

a) „Povestea campaniei lui Igor”

b) „Povestea anilor de foc”

c) „Cronică”

8.Care dintre personaje nu este un personaj din opera „Prințul Igor”

a) Iaroslavna

b) Shuisky

c) Konchak

9.Unde s-a născut M.P.? Musorgski.

la fel de. Karevo, provincia Pskov

b) s. Novospasskoye, provincia Smolensk

c) Sankt Petersburg

10.Ce instituție de învățământ a absolvit M.P.? Musorgski.

a) Facultatea de Drept

b) Şcoala de Ensignes de Gărzi

c) Școala de muzică

11.Câte piese există în ciclul de pian „Picturi la o expoziție”?

12.Cui îi este dedicat ciclul de pian „Tablouri la o expoziție”?

a) V.A. Hartmann

b) N.V. Către păpușar

c) Ts.A. Cui

13. În ce formă a fost scrisă piesa lui M. P. Mussorgsky „Cabana pe pulpe de pui”?

a) 3 părți

c) Variațională

14. A cui lucrare stă la baza operei lui M. P. Mussorgsky „Boris Godunov”?

a) M.Yu. Lermontov

b) A.S. Pușkin

c) W. Shakespeare

15. Câte acțiuni sunt în opera „Boris Godunov”?

16. Cântec scris de M. P. Mussorgsky.

a) „în trecere”

b) „orfan”

c) „Lark”

17. „Luna călărește, pisoiul plânge...” – care personaj din opera „Boris Godunov” cântă acest cântec?

a) Țarul Boris

b) Sfântul Prost

c) Prințul Shuisky

18. Personajele operei „Boris Godunov”

b) Ksenia

c) Galitsky

19. „Zboară pe aripile vântului...” - în opera de A.P. Borodin „Prințul Igor” este...

a) corul popular

b) cor ţărănesc

c) cor de sclavi

20. În ce gen a fost scrisă opera „Boris Godunov”?

a) Liric

b) Psihologic

c) Drama muzicală populară

al 4-lea trimestru

1. 
   Datele vieții lui N.A. Rimski-Korsakov.

a) 1804-1857

c) 1844-1908

1. 
   Din 1856 până în 1862 N.A. Rimski-Korsakov a studiat...

Așa și-a numit compozitorul Mussorgsky predecesorul și profesorul său, minunatul compozitor rus A. S. Dargomyzhsky. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (s-a născut în 1813, a murit în 1869) a fost cel mai apropiat urmaș și succesor al lui Glinka. Cu toate acestea, a-l numi doar „succesor” este probabil nedrept. El, desigur, a continuat, și cu mult talent, tradițiile lui Glinka, dar le-a dezvoltat și, introducând cuvântul său în istoria muzicii ruse. A fost un adevărat inovator în toate genurile și, în primul rând, în genul romantismului rusesc.
Este posibil să devii inovator, fiind izolat de viața reală, de anumite condiții istorice? Desigur că nu! Acest lucru este confirmat de întreaga istorie a dezvoltării culturii, literaturii și artei în RUSIA.
Este greu de imaginat acum cu ce dificultate și-a făcut drumul muzica rusă și a câștigat dreptul la independență în secolul al XIX-lea. Opera italiană, actorii francezi de operă, profesorii de muzică germani - iată cei care reprezentau arta muzicală a Rusiei la acea vreme. Trupe străine și interpreți individuali au fost importați din teatrele de curte din străinătate. Au creat o barieră, uneori de netrecut, pentru cei care au încercat să lupte pentru arta națională rusă. - Celebrul compozitor și muzicolog rus Alexandru Nikolaevici Serov îi scria lui Stașov în 1844: „...Până când italienii se vor sătura de el, Gedeonov nu va accepta niciodată nicio operă de la nimeni în lume. Din acest motiv, Dargomyzhsky a fost refuzat categoric.” (Gedeonov era directorul teatrelor imperiale.)

Italienii nu i-au deranjat - erau sub un înalt patronaj, dar prima opera a lui Dargomyzhsky „Esmeralda”, care a rămas fără mișcare timp de 8 ani și în cele din urmă a fost pusă în scenă, a provocat astfel de plângeri amare din partea autorului: „Deoarece societatea locală disprețuiește profund opera rusă. , ascultătorii săi și curioșii s-au adunat foarte puțin.”
Adevărat, uneori interpreți ruși au luat parte și la concertele interpreților italieni și ai altor invitați. Aceștia au fost cântăreți care au studiat cu profesori italieni și și-au adoptat stilul și repertoriul de cântare. Acești amatori talentați au întâlnit adesea compozitori ruși și au devenit de bunăvoie studenții lor. Desigur, în repertoriul lor au apărut lucrări ale profesorilor și cântece rusești. A apărut și un nou stil de interpretare, dând naștere la discuții despre caracterul special al cântului rusesc - sinceritatea și căldura sa.
Iată ce i-a scris Dargomyzhsky unuia dintre cei mai talentați studenți ai săi, L. I. Belenitsyna:
„.Mă bucur de succesele tale. Dacă, cu talentul tău minunat, ai păstrat direcția în cântare dată de compozitorii ruși, atunci nu sunt surprins de succesul tău. Naturalitatea și noblețea cântării școlii rusești nu poate să nu facă o impresie îmbucurătoare în mijlocul pretențioșiei italianului actual, a țipetelor francezilor și a manierismelor școlilor germane.”

Crearea unor grupuri de studenți amatori a fost unul dintre modurile în care compozitorii noștri au luptat pentru școala rusă, muzica rusă (clasele cu acești amatori erau conduse, de exemplu, de Dargomyzhsky, gratuit).
În condițiile statului moșier, iobag, care au împiedicat creșterea educației și culturii muzicale, lupta a fost grea și grea. Au existat însă și alte circumstanțe care au ajutat la victoria ideilor avansate în cultura muzicală. Un rol semnificativ l-au jucat aici schimbările profunde care au avut loc în literatură și artă la începutul anilor 30-40 ai secolului trecut.
Romantismul, care prinsese rădăcini destul de adânc, dar era divorțat de viața reală și de interesele publice, a fost înlocuit cu o școală nouă, „naturală”, depășind toate obstacolele. În literatură, și-a spus cuvântul în „Inspectorul general” al lui Gogol, iar în muzică a apărut sub prefața unui simplu țăran, Ivan Susanin. Odată cu noua școală au apărut noi subiecte, o legătură mai profundă cu viața modernă din Rusia.
Iată ce scria despre aceasta scriitorul și jurnalistul Ivan Panaev, tovarășul de arme al lui Nekrasov: „În societate, nevoia unui cuvânt nou era deja simțită vag și vag și s-a dezvăluit dorința ca literatura să coboare din izolarea sa artistică. înălțimi la viața reală și să ia măcar o parte în interesele publice. Toată lumea s-a plictisit teribil de artiști și de eroi cu fraze retorice. Am vrut să vedem o persoană, și mai ales o persoană rusă.”
Începutul procesului de „condescendență” față de viață, o privire atentă asupra acelor aspecte ale acesteia care anterior păreau mici și obișnuite, a condus la apariția unor noi teme populare în creativitatea artistică. Să ne amintim, de exemplu, „Notele unui vânător” ale lui Turgheniev.
Acest proces a avut loc nu numai în literatură. Fondatorul genului democratic, acuzator în pictura rusă a fost P. Fedotov. Și ilustrațiile lui Boklevsky la lucrările lui Gogol! Aceasta este o întreagă galerie de imagini satirice ale proprietarilor de terenuri și funcționarilor.
Aceleași fenomene au avut loc în muzică - am vorbit deja despre Ivan Susanin, eroul operei lui Glinka. Compozitorul care, după Glinka, a pus bazele școlii „naturale” în muzică a fost Dargomyzhsky.
Bărbat cu un gust artistic înnăscut, l-a dezvoltat constant, ascultând cu sensibilitate viața, percepând critic tot ce i-a venit.
La fel ca Glinka, Dargomyzhsky a început prin a compune romante și cântece. În versurile vocale, talentul original al lui Dargomyzhsky a fost dezvăluit mai presus de toate.
Mă voi concentra aici asupra celor din romanțele și cântecele sale care îl caracterizează cel mai clar pe compozitor ca un inovator care a răspuns cu creativitatea sa la cerințele noilor timpuri. Chiar înainte de începutul maturității sale creative (anii 40 ai secolului al XIX-lea), trăsăturile viitorului Dargomyzhsky apar clar în unele dintre lucrările sale timpurii.
Dargomyzhsky a fost primul care a surprins teme de mare urgență socială în muzică. Fiind un psiholog subtil și deținând puteri ascuțite de observație, compozitorul a creat în lucrările sale o galerie diversă de imagini umane, printre care noi eroi ocupă un loc semnificativ - oameni „mici”, asupriți și umiliți. Dargomyzhsky a fost inițiatorul și creatorul de noi genuri - satiric-comic și parodie.
Cel mai important aspect al metodei realiste a lui Dargomyzhsky este reproducerea intonațiilor vii și expresive ale vorbirii umane. Într-una dintre scrisorile sale, compozitorul se plânge: „Poziția mea artistică din Sankt Petersburg este de neinvidiat. Majoritatea iubitorilor noștri de muzică. nu mă recunoaște ca pe o inspirație. Privirea lor de rutină caută melodii care sunt măgulitoare pentru ureche, pe care nu le urmăresc. Nu intenționez să reduc muzica la distracție pentru ei.”
Și apoi Dargomyzhsky își expune crezul în câteva cuvinte, care au devenit un manual când vine vorba de principiile sale artistice:
„Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul."
În acei ani a apărut ziarul „Albina de Nord”. Ne interesează acum doar pentru că într-unul din numerele din mai din 1844 a fost plasat următorul anunț: „Iubitorii de cântat se pot aproviziona cu trei caiete de dimensiuni mari intitulate „Romanțe și cântece ale lui A. Dargomyzhsky” atunci când pleacă într-o clădire sau sat. ”
Aceste caiete conțineau majoritatea lucrărilor vocale scrise de Dargomyzhsky în anii '30 și începutul anilor '40. Au existat, de asemenea, romanțe de salon și cântece pe teme larg răspândite ale revărsărilor de dragoste entuziaste și sărbătorilor. Dar, răsfoind aceste caiete ale lui Dargomyzhsky, vom descoperi și lucrări care conțin deja trăsăturile noului. Iată, de exemplu, un cântec scris pe un text de A. Timofeev:

Mărturisesc, unchiule, diavolul m-a înțeles greșit. Măcar să fii supărat, măcar să nu fii supărat,
Sunt îndrăgostit, cum pot fi! Măcar acum intră în laț!
Nu o frumusețe, Dumnezeu să-i binecuvânteze! Ce bune sunt frumusețile!
Nu un om de știință, al naibii de toată rasa feminină de oameni de știință!
M-am îndrăgostit, unchiule, de o minune.

După ce am ascultat melodia acestui cântec, scris într-un ritm alert, într-un ritm de dans, care necesită o interpretare aproape „rapidă”, vom înțelege că aceasta este o parodie a versurilor de dragoste cu caracter album-sentimental. Vom înțelege că ascultăm un cântec comic.
Să facem cunoștință cu o altă lucrare de parodie a lui Dargomyzhsky. Aceasta este balada comică „Vrăjitoarea”.
Poeții și compozitorii din anii 20 și 30 ai secolului al XIX-lea erau pasionați de genul baladei, plin de fantezie, mister și adesea imagini cu „spirite rele”
În „Vrăjitoarea” lui Dargomyzhsky, există un spiriduș, o vrăjitoare și un demon. Dar nu există nicio urmă de romantism în această baladă: este o poveste ironică despre un spiriduș care se îndrăgostește de o vrăjitoare și este înșelat de ea. Deși cu întârziere, spiridușul rănit și-a revenit în fire și, întorcându-se în câmp deschis, el însuși a hotărât să nu lase vrăjitoarele să coboare.
Muzica lui Dargomyzhsky este în spiritul „cântecului rusesc” popular la acea vreme. Și deși „Vrăjitoarea” se numește baladă, în text și muzică este, fără îndoială, o parodie a unui gen care era răspândit la acea vreme în literatură și muzică.
Astfel, deja în primii ani de activitate, Dargomyzhsky a arătat o înclinație pentru crearea de lucrări satirice. Dargomyzhsky și-a moștenit natura sarcastică de la tatăl său, care a insuflat copiilor săi dragostea pentru cuvintele sarcastice. (Se știe că le plătea chiar și douăzeci de copeici pentru fiecare glumă reușită!)
Cu toate acestea, să nu tragem concluzii pripite despre direcția lucrării tânărului Dargomyzhsky. În aceiași ani 30, a creat un minunat romantism-fantezie „Nunta” bazat pe cuvintele lui A. Timofeev.
Timp de secole, căsătoria a fost sfințită de către biserică. Si dintr-o data. „Nu am fost căsătoriți într-o biserică, nu în coroane, nu cu lumânări.” Cine săvârșește această ceremonie solemnă în „Nunta”? O schimbare bruscă a tempo-ului (de la lent la rapid) și dimensiunea crește tensiunea emoțională asociată cu faptul că „miezul nopții ne-a încununat în mijlocul unei păduri mohorâte, martori au fost: un cer încețoșat și stele întunecate” și „dragoste și libertate. ne-am țesut coroanele.”
Dargomyzhsky repetă această linie de două ori, subliniind ambele cuvinte din muzică: „dragoste și libertate”. Și după revenirea la un tempo lent în muzică, care se transformă într-o tonalitate minoră, un nou episod începe la un tempo foarte rapid. „Furtuna și vremea rea ​​a năvălit toată noaptea, pământul și cerul s-au ospătat toată noaptea.” „. Furtuna s-a distrat până dimineața târziu.” Iar după furtuna de noapte, după pierderea Muzicalului și revenirea la majorul original, tempo și dimensiune, o dimineață minunată este înfățișată în muzică, care îi trezește pe tinerii căsătoriți: „Natura este încântată, oftă și zâmbește!”
Acest romantism fantastic, în care compozitorul a atins un subiect de actualitate, a fost foarte popular, mai ales în rândul studenților. Îmi amintesc că în anii 10 ai secolului nostru l-am practicat de mai multe ori cu cântăreți amatori la Universitatea din Moscova.
D.I. Ulyanov a scris în memoriile sale că Vladimir Ilici Lenin a iubit această lucrare în tinerețe.
Poezia lui Pușkin a jucat un rol major în opera de dragoste a lui Dargomyzhsky. „Omonimul din nou! Ce ar trebui să fac, nu pot merge fără el!” – a recunoscut compozitorul într-una din scrisorile sale. Pe baza cuvintelor lui Pușkin, a scris două opere - „Sirena” și „Oaspetele de piatră”, opera-baletul „Triumful lui Bacchus”, 18 romanțe, 5 ansambluri vocale.
Multe dintre aceste romane merită atenția noastră, mai ales precum „Vertograd”, „O, Rose Maiden, sunt în lanțuri”, „Doamne să vă ajute, prietenii mei”.
Primele două romane caracterizează linia originală „estică” din opera lui Dargomyzhsky.
„Vertograd” este unul dintre exemplele perfecte ale versurilor lui Dargomyzhsky.
Să ascultăm acompaniamentul de pian din „Vertograd”. În esență, acesta nu este „acompaniament”: partea de pian aici are drepturi egale cu vocea.
Romantismul „Oh, Rose Maiden, sunt în lanțuri” este extrem de frumos și original. Dargomyzhsky, la acea vreme deja un artist matur, a transmis subtil pasiune și beatitudine languidă în muzica acestui romantism „oriental”, în armonizarea sa originală:
Așa că privighetoarea din tufele de dafin, regele cu pene al cântăreților pădurii, trăiește lângă trandafirul mândru și frumos în dulce captivitate și îi cântă cântece duioase.
Cu totul diferit de acești doi este romantismul „Doamne să vă ajute, prietenii mei”. Pușkin a scris aceste poezii în 1827, adresându-se prietenilor săi, inclusiv decembriștilor exilați în Siberia:
Dumnezeu vă va ajuta, prietenii mei, Și în furtuni, și în durerea de toate zilele, În pământ străin, într-o mare pustie, Și în abisurile întunecate ale pământului!
Romantismul lui Dargomyzhsky a fost scris în 1851, la scurt timp după încheierea dramatică a furtunilor revoluționare din 1848 în Occident. Crearea unui astfel de romantism într-o perioadă de reacție agravată ar trebui considerată ca o manifestare a unui mare curaj civic din partea compozitorului. În general, deși Dargomyzhsky a numit această lucrare o poveste de dragoste, este mai aproape de genul cântecelor civile. Totul este pătruns de o mișcare dură de marș: textura acompaniamentului este construită pe acorduri grele, măsurate.
Dargomyzhsky a scris mai mult de o sută de romane și cântece. Printre acestea, deosebit de bune sunt romantismul „Amândoi plictisit și trist” (după cuvintele lui Lermontov), ​​„Șaisprezece ani” (după cuvintele lui Delvig) și, bineînțeles, „Nunta” și romantismul vesel „Sunt îndrăgostită, o fată de frumusețe”, „Ne-am despărțit cu mândrie” (această poveste de dragoste este unul dintre vârfurile melodiei „vorbitoare” caracteristice maturului Dargomyzhsky). E greu să enumerezi totul! Și „Bătrânul Caporal”? Și „vierme”? Dar despre aceste două piese voi spune mai multe mai târziu.
Dargomyzhsky a acordat multă atenție cântecului rus la sfârșitul anilor 40 (pasiunea sa pentru poezia lui Alexei Koltsov este de remarcat aici). Uneori, folosește un text popular, apoi apare inscripția - „cuvinte țărănești”. Plecând de la tradițiile primei jumătate a secolului al XIX-lea, Dargomyzhsky se străduiește să umple cântecele rusești cu adevăr vital și caracter viu.
A avut succes în special în cântecele sale: „Febra”, „Nebun, fără minte”, în „Oh, liniște, liniște, liniște, liniște!” de Koltsov, unde se aud râsete amar, ironie și disperare fără speranță.
Dargomyzhsky este, de asemenea, atras de cântecul țigănesc. În romanțele „Nu voi spune nimănui”, „Am spus de ce”, „Curls”, compozitorul creează o fuziune interesantă a cântecului rusesc cu romantismul, cimentată de tradiția cântecului țigan. Sinceritatea intimă este perfect combinată aici cu expresia patetică. O imagine completă a rolului jucat de exaltarea sentimentelor caracteristice cântecelor țiganilor în unele dintre romanele lui Dargomyzhsky este oferită de romantismul „I Still Love Him” (după cuvintele lui Yu. Zhadovskaya).
Punctul culminant al creativității vocale a lui Dargomyzhsky este lucrările sale dramatice și satirico-comice. Dargomyzhsky a creat două piese dramatice: „Paladin” (text de Jukovski) și „Bătrânul caporal” (text de Kurochkin).
„Paladin” este o baladă romantică care spune povestea uciderii unui cavaler rătăcit de către servitorul său gelos. Cu toate acestea, Dargomyzhsky nu ar fi Dargomyzhsky dacă ar urma cu strictețe tradițiile vechiului gen romantic. Desigur, el își urmează noua cale. Din cele vechi din Paladin se păstrează doar câteva dispozitive stilistice. Aceasta este o imagine pictată cu sunet a unui cal în galop - după „ucigașul și-a pus pinteni și armură”, apoi căderea corpului ucigașului („calul nebun și-a aruncat călărețul în râu”). Dar în balada lui Dargomyzhsky nu există o exaltare tradițională deliberată sau convenție inerentă acestui gen. Compozitorul realizează cu brio tensiune dramatică, cerând rapiditate entuziasmată în recitarea textului. Să adăugăm la aceasta și neobișnuita parțialitate a acompaniamentului la pian.
Dargomyzhsky este numit descoperitorul de noi tărâmuri în muzica rusă, un mare profesor de adevăr muzical, un portretist genial și un psiholog subtil. Toate aceste caracteristici definesc cu exactitate aspectul compozitorului, care a privit și a ascultat cu sensibilitate viața din jurul său, a surprins schimbările care au loc în ea și, după ce le-a înțeles profund, le-a reflectat în opera sa.
În anii 60 ai secolului al XIX-lea, revista satirică Iskra, apropiată mișcării democratice revoluționare, a fost publicată la Sankt Petersburg sub redacția poetului V. Kurochkin. Pe lângă Kurochkin, revista a fost editată de caricaturistul N. Stepanov, o rudă a lui Dargomyzhsky. Prin el compozitorul a devenit aproape de iskraiști. Susținătorii școlii „naturale” – iskraiștii – au răspuns la toate problemele stringente ridicate de epocă, au criticat fenomenele urâte din viața publică și au ridicat cu îndrăzneală probleme de natură socială. Toate acestea nu ar fi putut fi mai în concordanță cu convingerile artistice și civice ale lui Dargomyzhsky.
La sfârșitul anilor 50, urechea plină de suflet a compozitorului a captat răspunsuri vii la cântecele lui Beranger, care au apărut într-o traducere excelentă a lui V. Kurochkin. Și pentru prima dată în istoria muzicii ruse, compozitorul se îndreaptă către imaginea „cotidianului”: oficiali mărunți omorâți, umiliți, oameni „mici” devin eroii operelor vocale. Apar câteva capodopere vocale strălucitoare, de natură diferită. Și printre ele se numără și cântecul dramatizat „The Old Corporal”.
Prototipul lui a fost „Vedere de noapte” a lui Glinka. Dar cât de diferite sunt aceste lucrări!
Glinka a scris o baladă despre împăratul Napoleon I, despre mareșalii săi, despre evenimente care au loc într-un moment misterios - „la douăsprezece noaptea”, când eroul se ridică din sicriu. Pe scurt, într-o baladă
Glinka a folosit toate atributele romantismului tradițional.
Este diferit pentru Dargomyzhsky. A spus povestea tragică a unui simplu caporal. Asculți această tragedie uluitoare în cinci episoade în versuri, iar în fața ta apare o realitate dură, imaginea unui soldat napoleonian mândru, cu capul sus, comandantul „băieților” săi, care îl duc să fie împușcat.
Cele cinci versuri sunt identice ca construcție și tempo. Și după fiecare - o comandă inexorabilă în ritm: „Continuați, băieți! o singura data! Două!"
O singură dată ritmul acestei echipe încetinește; după un vers cu amintiri ale soţiei sale. Totuși, imediat, parcă și-ar fi venit în fire, caporalul poruncește mai tare și în ritm mai iute: „Dă-ți pieptul înainte! Nu te văita, fii egal! O singura data! Două! o singura data! Două!"
Compozitorul a creat imaginea unui om simplu, cu o mare putere de voință, cu o simpatie evidentă pentru el. O emoție profundă se aude în ultimul vers, în care pauzele sunt atât de expresive: „Închideți, băieți, să trecem la treabă!” Pleacă, nu te lega la ochi! Tinteste mai bine! Nu te apleca! Ascultă comenzile cuvintelor!” Și încet: „Dumnezeu să-ți dea să te întorci acasă!” Din nou, există o pauză și două acorduri: primul este foarte tare, uscat, ca o lovitură, al doilea este liniștit și jalnic.
Poemul lui Kurochkin se termină cu un refren complet - bătrânul caporal este împușcat, dar rămâne în viață simbolic.
Dargomyzhsky, urmând principiile sale, creează un final pentru cor, care cântă în liniște și încet ultimele cuvinte ale corului: „Continuați, băieți! o singura data!
doi!”, iar după o pauză din nou: „Unul! doi!.”, și acolo se termină cântecul.
Acționând ca maestru al unui nou stil, Dargomyzhsky își creează propriile lucrări satirice. Vă voi spune despre două aici: „Viermele” (la textul lui Kurochkin, bazat pe Beranger) și „Consilierul titular” (la cuvintele poetului „iskraist” Pyotr Weinberg). Contact creativ strâns cu viața din Sankt Petersburg de atunci, observație atentă, sarcasticitate înnăscută - toate acestea au dus la apariția acestor schițe satirice strălucitoare din viață.
„The Worm” a fost numit „cântec comic”. Dar, desigur, aceasta este satira! Auzim caracterizarea muzicală a unui mic burghez, a unui om neajutorat - un „vierme”, zvârcolindu-se în fața „însuși Excelența Sa”.
Și într-o altă capodoperă a lui Dargomyzhsky - în cântecul „Consilier titular” - muzica transmite cu adevărat imaginile oamenilor vii. Cântecul are doar douăzeci și opt de bare și toate sunt concepute pentru a picta un portret viu, pentru a reproduce povestea tristă a unui omuleț, oarecare funcționar cu doar rangul de consilier titular, care „a îndrăznit” să se îndrăgostească de fiica generalului și chiar să-i declare dragostea lui! . „Răzbunarea” a venit imediat: fiica generalului l-a alungat. Și o imagine muzicală, uimitoare în imaginile sale veridice, sună, înfățișând un erou învins care a mers și a băut toată noaptea de durere.
Acest cântec este complet impregnat de atitudinea umanistă a autorului față de iubitul ghinionist.
Când ascult romanțele lui Dargomyzhsky de natură declamativă strălucitoare, în care oamenii obișnuiți sunt portretizați în mod intonațional ca eroi, simt că percepția auditivă a muzicii se transformă într-o senzație vizibilă a acestor imagini.
Dargomyzhsky a pavat multe căi noi cu creativitatea sa. Și iată ce altceva ar trebui spus aici: despre încercarea sa importantă din punct de vedere istoric de a introduce, împreună cu terminologia muzicală italiană general acceptată în determinarea tempo-urilor, nuanțe dinamice, nuanțe, terminologia rusă.
În melodia de gen „Melnik” (bazată pe versurile lui Pușkin), toate remarcile autorului sunt date, ca de obicei, în italiană. În afară de unul. Repetând ultimele cuvinte „...pe găleți de pinteni de cupru!” Dargomyzhsky a oferit o remarcă în rusă - „cu gândire”.
După ce am deschis notele „Vechiului Caporal”, „Consilier Titular”, „Vierme”, vom vedea că toate instrucțiunile autorului din ele sunt în rusă. Mai mult, aceasta nu este o traducere din italiană, ci mai degrabă desemnări rusești ale tempo-urilor și nuanțelor. Dargomyzhsky scrie: „ritmul este foarte moderat”, „puțin mai devreme”, „repede”, „nu foarte curând”, „reține”. Și este caracteristic faptul că astfel de termeni se găsesc în acele romanțe și cântece în care sunt atinse teme noi și sunt date noi imagini.
Pe lângă desemnările obișnuite de tempo, Dargomyzhsky, un profesor-vocalist de primă clasă, dă în aceleași lucrări instrucțiuni de natură psihologică și pur scenica: „spinând”, „modest”, „foarte modest”, „cu tot respectul” , „zâmbind și ezitând”, „serios”, „mimbându-mi ochii”.
Introducerea terminologiilor muzicale rusești a fost foarte importantă pentru dezvoltarea culturii muzicale naționale.

Compozitorul și criticul rus Cesar Cui, terminând analiza operelor vocale ale lui Dargomyzhsky, a scris: „Posturile de dragoste ale lui Dargomyzhsky sunt la fel de uitate ca și romanțele lui Glinka”.
Și iată cum a încheiat contemporanul nostru, muzicologul M. Pekelis, unul dintre articolele sale despre Dargomyzhsky: „Semnificația creativității vocale a lui Dargomyzhsky este excepțional de mare. Aceasta este o muzică de repertoriu vie, sonoră, care și-a păstrat toată puterea de impact și, în același timp, are cea mai mare valoare istorică, dezvăluind o imagine complexă și bogată a dezvoltării muzicii rusești în anii 30-60 ai secolului al XIX-lea.”
Cred că nu este nevoie să comentez aceste două citate. S-a dovedit a avea dreptate. din fericire! - Cercetător sovietic.