B. je básnikom prelomu storočia a s tým súvisí aj charakter jeho televízora. Blok patrí k tým básnikom, ktorých osud, v ktorom boli najväčšie vzostupy a katastrofálne pády, odrážal osud Ruska koncom 19. - začiatkom 20. storočia. B - najväčší predstaviteľ mladých symbolistov, nah-Xia pod vplyvom myšlienok Vl. Solovyov - o svetovej harmónii, o večnej ženskosti, o duši sveta.

Prvé obdobie v tvorbe Blok- obdobie zachytenia myšlienkou „večnej ženskosti“, túto myšlienku objavil v symbolistických básňach Vladimíra Solovjova. Tá myšlienka Bloka šokovala a úplne sa ho zmocnila. Vzduch bol všade naplnený mystikou: v prírode, vo svojom okolí videl tajomné znaky prítomnosti Večnej Panny. Cyklus z roku 1901 „Básne o krásnej dáme“, venovaný Lyubovovi Mendelejevovi. Tento cyklus možno nazvať mystickým zjavením, v ktorom pomenúva Onu, ktorú vidí, ako Božstvo. V cykle básní sú dvaja hrdinovia: on a ona a vzťah medzi nimi je dvojaký. Lyrický hrdina vníma svoju milovanú v dvoch obrazoch: ide o konkrétne dievča obdarené pozemskými črtami „štíhle a vysoké, arogantné a prísne“ a mystický obraz „panna, úsvit, majestátna večná manželka, svetlá, jasná“, atmosféra verš je napätý , zahalený neriešiteľným konfliktom medzi pozemským a nebeským, skutočným a neskutočným svetom. Najvýraznejšie básne zo zbierky: „Očakávam ťa, roky plynú - Všetko vo forme jedného, ​​očakávam ťa“, „Čakám na hovor, hľadám odpoveď, Obloha je znecitlivená, zem je ticho, Za žltým poľom - niekde ďaleko - Na chvíľu moja výzva, "Verím v Slnko zmluvy, v diaľke vidím úsvity. Čakám na univerzálne svetlo Z jarnej krajiny“, „Stretli sme sa s tebou pri západe slnka, Veslom si prerezal zátoku, miloval som tvoje biele šaty, zjemnením sna som sa odmiloval. Tiché stretnutia boli zvláštne. Vpredu - na piesočnatej ražni Večerné sviečky zapálili. Niekto premýšľal o bledej kráske, „Som mladý, svieži a zamilovaný, som v úzkosti, v úzkosti a v modlitbe, zelenám sa, tajomný javor, vždy k tebe naklonený.

A celá zbierka je akýmsi denníkom o láske, pozemskej i nebeskej, odrážajúcej sa v mystickom videní mladého Bloka. Jeho básne odrážajú tragické vnímanie sveta a tragédiou Bloka je, že dlho žil v mysli odmietnutia reality, Blok sa bál skutočný život no realita sa čoskoro ukázala. Ideálny svet sa zrútil a básnik sa ocitol tvárou v tvár skutočnému svetu.

Revolúcia v roku 1905 mala na Bloka veľmi silný vplyv, pomohla mu veľa si uvedomiť. Zrazu sa prebudil zo snov, uvedomil si, že doba si vyžaduje iné veci, okamžitú akciu, vyžaduje odmietnutie uctievania krásy, bez ktorej si nevie predstaviť svoj život. Potom prichádza obdobie krízy kreativity, veľmi bolestne prežíva neschopnosť komunikovať so životom. Je tu dráma rozlúčky so symbolikou. Cyklus "Crossroads" - St-I sú naplnené prítomnosťou mysticky desivých síl v meste. Tri drámy "Bábkové divadlo", "Stranger", "Kráľ na námestí" - to je obraz rôznych strán lyrického hrdinu, mačka prechádza drámou rozlúčky s jeho ideálom. Rok 1906 je najťažším rokom v Blokovom živote, treba nájsť silu žiť ďalej (Večery nad reštauráciami Horúci vzduch je divoký a nudný, A opilecké výkriky jari a hnilobný duch vládnu. ozýva sa detský plač.) cyklu „Mesto“ sledujeme mystiku rozprávania, Nekrasovove zápletky a obrazy, motívy života a chudoby, mesto je sivé, kamenné, označené znakom apokalypsy.

V cykloch „Snehová maska“ a „Faina“ je lyrický hrdina v rozpore so sebou samým, svet okolo je ľadový, v ktorom vládne láska k oxidu uhoľnatému, ako vražedná vášeň. Tragický svetonázor a téma záhuby, straty cesty v cykle „Hrozný svet“. Myšlienka básne "Odplata" (z úryvkov - cyklus "Yamba"), ktorá nebola dokončená, vznikla vo Varšave po pohrebe Blokovho otca, ktorý bol počas svojho života cudzincom - trpel ako odplata za hriechy jeho predkov. V B. bola túžba vymaniť sa zo slepej uličky. Zároveň sa prelínali 2 princípy: zúfalstvo a živé apelovanie na život. V „Yambachu“ deklaruje novú pozíciu – aktívnu, efektívnu. Báseň „Slávičia záhrada“ ako výber cesty medzi „márnou horúčavou srdca“, slabosťou duše a ťažký život. Cyklus „Vlasť“ svedčí o jeho odchode z okov strašného sveta – téme Ruska, ktorej básnik vedome a neodvolateľne zasvätil svoj život.

Pri hľadaní správnej cesty prichádza B. k prijatiu revolúcie, hoci nechápe jej skutočný význam. Revolúciu očakával ako šok pre celý svet a ako príchod chaosu do celého sveta.

1917, básnik víta dokončenú revolúciu. Tento rok cítil, že prebieha obnova, tento rok je k ľuďom bližšie ako kedykoľvek predtým. Skaza sa šírila desivou rýchlosťou, ale Blok bol stále v zajatí prvkov revolúcie. Báseň „Dvanásť“ - všetko je zmiešané: anarchia a prísna disciplína. Tento stav B. je skúšaný jedným ľudským osudom - Petruha, kocúr je zaľúbený do svojej Káty, v návale žiarlivosti ju zabije. Revolúcia sa objavuje cez jednotlivca, cez lásku a žiarlivosť. „Twelve“-Blok reprodukoval revolučný folklór, zvečnil hlas ľudu. Pre B. bolo absolútne dôležité, kam zaradiť Krista. Mladí symbolisti osvetlili krížom celý pkt, ktorý Rusko musí urobiť. Na konci dáva netelesný duch Krista. Jeho tvorivá cesta končí krízou tvorivého vedomia.

33. Človek a svet v poézii Majakovského M začal s futuristami - podpísal všetky ich manifesty, zdieľal programy. Myšlienka povstania proti buržoáznej spoločnosti. V jeho ranom TV-ve sa rozvinula romantická dualita, založená na pozícii volania lyrického hrdinu do okolitého sveta. V žiadnom inom básnikovi neprejavila revolúcia takú tragickú ozvenu ako u Majakovského (M). Postavenie výzvy existujúcemu svetu v básňach „Nate!“: Tu máš, človeče, máš kapustnicu v fúzoch Kdesi napoly hotovú, napoly zjedenú kapustnicu; tu si, žena, na tebe husto obielená, vyzeráš ako ustrice zo škrupín vecí. Všetci si sadnete na motýľa poetického srdca, špinaví, v galuskách aj bez galusiek. Dav sa rozzúri, bude sa drieť, voš stohlavá sa zježi nohami. "Pre teba!": Pre teba, ktorý žiješ pre orgie, s kúpeľňou a teplým šatníkom! Nehanbíte sa za tie, ktoré boli predložené Georgovi na čítanie z novinových stĺpcov? Vieš, priemerní, mnohí, ktorí si myslia, že je lepšie sa opiť - možno teraz Petrovmu poručíkovi vytrhla nohy bomba? ..", "Ničomu nerozumejú." Lear si hrdina nasadil masku hrubého klamára, kocúr chrlí na buržoáznu verejnosť vyzývavé slová. Lyrický hrdina Mayakovského je hrdinom mesta. Lyrické ja a svet okolo. Priestor mesta je priestorom násilia a zneužívania človeka. A v tomto svete, vo svete dobre živených, vo svete zastaveného času, lyrického hrdinu, ktorý prišiel s výzvou. St-e „Z ulice na ulicu“: „Labute zvonov / ohyb v osídlach drôtov“; „Ostrý vietor / potrubie / vytiahne / chumáč dymovej vlny“ - obraz násilia. A v tomto pekle mesta vyzerá lyrický hrdina ako cudzinec, romantický rebel, kocúr sa cíti nie podľa rastu súčasnej doby. Samotný lyrický hrdina sa v tomto čase ukazuje ako obrovský muž vo veľkosti a priestore. Skutočná tragédia spočíva v presadzovaní nepochopenia „Som osamelý, ako posledné oko človeka, ktorý ide k nevidomému.“ Expresionistická povaha poetiky je extrémne napätá intonácia poézie (Ulica zlyhala, ako nos syfilitika - st-e „A predsa“; mestá sú obesené) . Metaforizácia má funkciu posilnenia katastrofickej povahy života. Mesto-žalár, väzenie. Nekonzistentnosť obrazu lyrického hrdinu raného M, kombinácia vonkajšej hrubosti, arogancie, chuligánstva a nehy, zraniteľnosti, bezbrannosti. Na jednej strane "Nate!" alebo „Mojej milovanej“ (Ak by som bol
malý ako oceán ... Ach, keby som bol chudobný! Ako miliardár!... Kiežby som vedel byť jazykom viazaný, ako Dante alebo Petrarca!, no na druhej strane osloviť ľudí. Stretáva sa s nepochopením davu. Chce upútať pozornosť davu za každú cenu, no nie je to tak! => vyzýva dav („A nejaké odpadky vyzerali majestátne z neba, ako Lev Tolstoj...“, „Rád sa pozerám, ako zomierajú deti.“) Poézia sa naplní spoločensky významnými motívmi. Séria hymnov „ Hymna na vedca“, „ Hymna na úplatok „(žalúdok, sudca) - satirický. Ostré spoločenské denunciácie v protivojnových dielach „Matka a večer zabití Nemcami“, Vojna je vyhlásená. Do žánru básne vstupuje Majakovskij. Báseň „Vladimir Majakovskij“ ako lyricko-filozofická báseň syntetizujúca komplex tém a motívov básnických textov (+ Ja sám, Človek, Vojna a mier). Báseň "Oblak v nohaviciach" - 4 časti, 4 výkriky "Dole!" (vaša láska, súdny spor, náboženstvo, systém). rozhodujúci je lyrický hrdina a jeho vnímanie okolitého sveta. Predslov zhŕňa tie obrazy, ktoré boli v jeho ranej tvorbe. Báseň v žánri lyricko-epická. Zdrojom je trpiace „ja“ lyrického hrdinu, rozrušeného tým, že jeho milovaná odchádza. Potom sa krvou zaliate srdce vzbúri proti tomuto svetu. Kapitoly sú navzájom prepojené náladou lyrického „ja“. Podľa zákonitostí textov je všetok materiál spútaný leitmotívom – obrazom sĺz – prevalcovania, nešťastia a tragédie, noci a dažďa, vytvárajú jednotnú atmosféru v celej básni. Vyjadruje svoju rebéliu proti modernej poézii, kde autor cvrliká ako prepelica a dobre živená spoločnosť – vyzýva k vzbure. Smúti, že nemá miesto.Nahnevaný človek odmieta všetko, na čom spočíva moderný svet. Cíti sa obrovský, kozmický, silný, na úrovni vesmíru, no naráža na jej ticho, ona ho nevníma. A tento protest prichádza proti tichu vesmíru. Tragický protiklad človeka a sveta. Svoj život ukončil samovraždou (bola revolúcia, jeho situácia bola tragická).

35. Kreatívny vývoj S. Yesenina, N. Zabolotského, A. Tvardovského (podľa výberu študenta)

Výskumníci rozdeľujú celé Yeseninovo dielo na dve obdobia: predrevolučné a porevolučné, poznamenané odlišným obrazovým systémom.

Narodil sa v dedine Konstantinovo v provincii Riazan v roľníckej rodine. Na jeseň roku 1912 prišiel Yesenin do Moskvy, pracoval v tlačiarni. V roku 1915 prišiel Yesenin z Moskvy do Petrohradu, čítal svoje básne A. A. Blokovi, S. M. Gorodetskému a ďalším básnikom. E a Klyuev vystupujú v rôznych kultúrnych komunitách. E - obraz listového anjela, jasného chlapca a st-I boli rovnaké. Veľkú hodnotu majú aj farebné riešenia v jeho poézii. V januári 1916 bol Yesenin povolaný na vojenskú službu a vyslaný do vojenskej nemocnice Carskoye Selo ako sanitár. Zbierka básní "Radunitsa" - 1916 (o obci, v mačke nie sú ľudia).

Skorá práca: charakteristické sú krajinárske texty, pri tvorbe ktorých básnik využíva všetky farby krajiny: modré ruže, planúce zore, červené krídla západu slnka, červená jeseň, biela breza. " Utkal na jazere šarlátové svetlo úsvitu. Tetrov hlucháň plače v lese so zvončekmi, Vtáčia čerešňa posypaná snehom, Zeleň v kvete a rosa“, „Biela Breza pod mojím oknom pokrytý snehom, ako striebro, "" Goy you, môj drahý Rus', Chaty - v rúchach obrazu ... Nevidieť koniec a okraj Len modrá saje oči", " Močiare a močiare, Modré dosky neba, Ihličnaté pozlátenie Zvoní les. Yesenin píše o prírode a porovnáva sa s ňou. Poézia E pôsobí veľmi jednoducho, jednoduchý je najhorší jazyk. Zdá sa, že ľudia sa úplne oddali vlasti a prírode. Ale E má úplne iný vzťah k prírode. Príroda nadobúda antropomorfný význam.

Eseninovo dielo z rokov 1914-1917 sa javí ako zložité a protirečivé („Mikola“, „Egorij“, „Rus“, „Marfa Posadnitsa“, „My“, „Ježiš dieťa“, „Holubica“ a iné básne). Tieto diela predstavujú jeho poetickú koncepciu sveta a človeka. Základom Yeseninovho vesmíru je chata so všetkými jej atribútmi. V The Keys of Mary (1918) dáva básnik kľúč k svojej poézii. V tomto pojednaní rozdelil lyrický obraz na 3 obrazy: 1) statický - metafora (slnko sa porovnáva s kolesom) 2) dynamický - obraz ducha, objavuje sa pohyb, objavil sa prechod do iného obrazu 3) anjelský (tvorivý proces je stvorenie nového života).

Špeciálny figuratívny prístup - spája obrazy do určitého umeleckého sveta Hlavné obrazy poézie E: hlavným obrazom je obraz Ruska, ktorý sa rozpadá na obrazy cesty, prírody, dediny, obrazy prírody sú veľmi rôznorodé (západ slnka, rosa, východ slnka, javor, breza, jeseň...) Čaro poézie vzniká predovšetkým vďaka nečakaným prirovnaniam a metaforám (modrá - cicia oči; jeseň - červená kobyla; šarlátová farba úsvitu sa pretkáva jazero; kučeravý súmrak za horou), Yesenin dal ruskej poézii viac ako päťdesiat úžasných obrazov mesiaca, mesiaca.

Potom sa hrdina lír vyhlási za proroka, aby ľuďom povedal, čo urobili zle a kam sa majú pohnúť ďalej. stanica „Inonia“ (1918), „Pantocrator“ (všemohúci), „Kobylí tráva“ E. vystupuje ako prorok. Popiera staré myšlienky, má novú filozofiu. Mesto Inonia hlása - "Nebudem sa báť smrti, / ani oštepov, ani šípov dažďa, - / tak hovorí Biblia / prorok Yesenin Sergej. / Prišiel môj čas, / nebojím sa zvonenia bič. z úst“ - rúhanie. 8 mikrokrídel - znamenie anjela povolaného zmeniť celý svet (nový hrdina lir je teraz prorok, rebel, pantokrator). „Pantokrator“: Sláva, verš môj, kto hučí a zúri, Kto melanchóliu v pleci zahrabáva, Chyť koňovi náhubok mesiaca za uzdu lúčov. Po tisíce rokov sú tie isté hviezdy známe, mäso tečie s rovnakým medom. Nie modliť sa k tebe, ale štekať Naučil si ma, Pane, „Kobyliské lode“: Ak vlk zavýjal na hviezdu, Znamená to, že oblohu ohlodávajú mraky Roztrhané bruchá kobýl, Čierne plachty havranov. Azúr nevystrčí pazúry Z fujavice kašeľ-smrad; Lieta pod brechotom búrok Lebky zlatá ihličnatá záhrada.

Počuješ? Počuješ hlasné klopanie? Toto je úsvit cez lesy. S veslami odseknutých rúk veslujete do krajiny budúcnosti. Plávať, plávať vysoko! Vylej z dúhy krik vrany Čoskoro zhodí biely strom Žltý list mojej hlavy.

V rokoch 1918-1920 sa aktívne podieľal na krúžku moskovských imagistov, imagisti interpretovali písanie poézie ako tvorbu živých obrazov, ale E sa rýchlo vzdialila od imagizmu – lebo. životodarná obraznosť nemôže byť obmedzená žiadnym smerom. V období Yeseninovej vášne pre imagizmus vyšlo niekoľko zbierok básní básnika – „Treryadnitsa“, „Vyznanie chuligána“ (obe – 1921), „Básne bitkára“ (1923), „Moskovská krčma“ (1924 ), báseň „Pugačev.“ V tomto období pozorujeme lyrického hrdinu tyrana.

Ťažká a nakoniec tragická bola revolúcia v poézii a živote E. V básni „List žene“ hovorí E svojej bývalej manželke Zinaide Reichovej svoje pocity zo života v porevolučných rokoch: Milovaný, nemal si miluj ma, Nevedel si, že v dave ľudí som bol ako kôň hnaný v mydle, Popudzovaný odvážnym jazdcom. Nevedel si, že som v neustálom dyme, v živote roztrhanom búrkou Preto trpím, že nerozumiem - Kam nás berie skala udalostí.

Udržiavanie kontaktu s obrazom prírody staroveká Rus Nemohli ste si nevšimnúť skazu, ktorá sa odohrala v jeho rodnej dedine, o ktorej spieval vo svojich raných veršoch: Tajomný svet, môj prastarý svet, Ty si sa ako vietor upokojil a sadol si. Tu kamenné ruky diaľnice stískali dedinu pod krkom. 1921; „Ó, vlasť, aký som sa stal smiešnym! Na vpadnutých lícach poletuje suchý rumenec. Jazyk spoluobčanov sa mi stal cudzím, vo vlastnej krajine som ako cudzinec.

V jednej zo svojich posledných básní „Krajina darebákov“ básnik veľmi ostro píše o vodcoch súčasného Ruska, čo by niektorí mohli vnímať ako odsudzovanie sovietskej moci. To mu pritiahlo zvýšenú pozornosť orgánov činných v trestnom konaní, vrátane policajtov a OGPU. V novinách sa o ňom začali objavovať ostro kritické články, ktoré ho obviňovali z opilstva, bitiek a iných protispoločenských činov.

V posledných rokoch sa zintenzívnil motív osamelosti prišli myšlienky o živote, o jeho celistvosti, o jeho zmysle. Je čas „zbierať kamene“. Na cestách po Kaukaze napísal Ye cyklus veršov s názvom „Perzské motívy“, kde verše plynú ako horský potok. A napriek tomu E pochopil, že stratil niečo veľmi dôležité: „Zlatý háj odradil Bircha veselým jazykom ...“ 1924; „Zasnežená pláň, biely mesiac, náš bok je pokrytý rubášom, a cez lesy plačú biele brezy. Kto tu zomrel? Som ja sám?“ 1925;

V raných textoch lyrický hrdina vystupuje najskôr ako mladík, ktorý prišiel na zem, aby ju skôr opustil, potom sa mení lyrický hrdina – prorok „Ja“, ktorý prináša ľuďom novú pravdu – „V človeku je sila! ". „Pantokrator“: Sláva, verš môj, kto hučí a zúri, Kto melanchóliu v pleci zahrabáva, Chyť koňovi náhubok mesiaca za uzdu lúčov. Po tisíce rokov sú tie isté hviezdy známe, mäso tečie s rovnakým medom. Nie modliť sa k tebe, ale štekať Naučil si ma, Pane, „Kobyliské lode“: Ak vlk zavýjal na hviezdu, Znamená to, že oblohu ohlodávajú mraky Roztrhané bruchá kobýl, Čierne plachty havranov. Azúr nevystrčí pazúry Z fujavice kašeľ-smrad; Lieta pod brechotom búrok Lebky zlatá ihličnatá záhrada. Báseň „Černý muž“ završuje básnickú cestu E. Začal ju písať v 21.-22. Shershenevich nosil čierne šaty? 2 motívy: černoch a motív duality (černoch sa stáva dvojníkom hlavného hrdinu). Prvé stretnutie s CC - CC číta knihu, v ktorej sú uložené ľudské skutky. Spôsobuje to zvláštnu intenzívnu reakciu samotného hrdinu (aký je pre mňa život básnika, choď povedať ostatným). Pocit konca života je sprostredkovaný čítaním tejto knihy. Tragická beznádej, osamelosť. Na konci Leara hrdina rozbije zrkadlo = koniec života ako takého: „Priateľ môj, priateľ môj, je mi veľmi, veľmi zle. Neviem, kde sa táto bolesť vzala. Buď vietor hvízda nad prázdnym a opusteným poľom, Alebo ako háj v septembri alkohol oblieva mozgy. Som zúrivý, zúrivý, A moja palica letí priamo k jeho papuli, V koreňoch nosa ...... Mesiac zomrel, úsvit sa mení na modré. Ach ty noc! Čo si to urobila, noc, stojím v cylindri. Nikto so mnou nie je. Som sám... A rozbité zrkadlo...» 1925

28. decembra 1925 našli Yesenina obeseného na parnom vykurovacom potrubí v hoteli Leningrad Angleterre.

36. Antiutopický začiatok v ruskej literatúre 20. storočia. Utopické myslenie je charakteristické najmä pre revolučných spisovateľov, ktorých stredobodom pozornosti je vždy hľadanie nového modelu spoločnosti, štátu. Antiutopické diela spravidla pochádzajú z pera autorov, pre ktorých sa predmetom umeleckého skúmania stala ľudská "duša, nepredvídateľná, jedinečná. Takéto diela sú často polemicky namierené proti utópiám. Účelom utópie je v prvom rade zo všetkého, ukázať svetu cestu k dokonalosti, úlohou dystopie je varovať svet pred nebezpečenstvami, ktoré ho na tejto ceste čakajú.Utópia- odohráva sa v obmedzenom priestore, odvrátenom od historického času.Dystopia zahŕňa napr. obmedzený priestor v historickom čase.Jadrom dystopie je paródia na utopický žáner alebo utopická myšlienka.Zápletka utópie spočíva v tom, že hrdina sa ocitne v určitom ideálnom svete, v dystópii je hrdina už v tomto svete a je v ňom testovaný.„Katlavan“, bratia Strugackí, V. Voinovič „Moskva 2042“, Zinoviev „Globálny ľudský úradník“, Nabokov „Pozvánka na popravu“ Prvý Rovnakým dielom, v ktorom boli rysy tohto žánru stelesnené so všetkou istotou, bol román Jevgenija Zamjatina My, napísaný v roku 1920. Jednou z hlavných čŕt dystopie je pseudokarneval. Toto je štrukturálne jadro dystopie. Zásadný rozdiel medzi klasickým karnevalom opísaným M.M.Bachtinom a pseudokarnevalom - produktom totalitnej éry - spočíva v tom, že základom karnevalu je ambivalentný smiech, základom pseudokarnevalu je absolútny strach. Ako vyplýva z povahy karnevalového prostredia, strach koexistuje s úctou k štátnej moci, s obdivom k nej. Úcta sa stáva zdrojom úctivého strachu a samotný strach smeruje k iracionálnej interpretácii. Strach je zároveň len jedným pólom pseudokarnevalu. Stáva sa synonymom pre „pseudo“ prvok v tomto slove. Prelomiť vzdialenosť medzi ľuďmi na rôznych úrovniach sociálnej hierarchie je celkom možné a niekedy dokonca považované za normu pre medziľudské vzťahy v dystopii Zamyatinovho „My“.

Vo svetovej literatúre má utopický žáner storočia histórie. Umožnil pozrieť sa do budúcnosti, predstaviť si s pomocou fantázie zajtrajšok spravidla radostný a pokojný. Vytvárajúc obrazy budúcnosti, utopickí spisovatelia ich častejšie maľovali v ružovom svetle. Stelesňovali večný ľudský sen o živote bez vojen, bez smútku, chudoby a chorôb, o harmónii a radosti. V dvadsiatom storočí sa jednému z prvých Zamjatinov podarilo napísať knihu aktuálneho a svojrázneho žánru protikladov – satirickej dystopie, ktorá odhaľuje sladké ilúzie, ktoré viedli človeka a spoločnosť k nebezpečným ilúziám o zajtrajšku a často celkom zámerne. Román „My“ je zároveň varovaním aj proroctvom. Jeho pôsobenie sa odohráva za tisíc rokov. Hlavná postava- inžinier, staviteľ vesmírna loď"Integrálne". Žije v Jednom štáte na čele s Dobrodincom. Pred nami je extrémne racionalizovaný svet ovládaný železným poriadkom, uniformitou, uniformami, kultom Dobrodinca. Ľudia sú ušetrení trápenia voľby, všetko bohatstvo ľudských myšlienok a pocitov je nahradené matematickými vzorcami.

Príbeh je rozprávaný z pohľadu hlavného hrdinu: čítame jeho denníkové záznamy, čo je typické pre dystopiu. Podľa plánu Dobrodinca by občania Jediného štátu mali byť zbavení emócií, okrem rozkoší z jeho múdrosti. Z pohľadu moderného človeka dosahujú niektoré momenty organizovania života Numersovcov až absurdnosť, napr.: namiesto lásky „ružové lístky“ pre partnera počas sexuálnych dní, keď boli povolené sklenené steny príbytkov. aby boli na krátky čas zakryté, čo umožňuje politickej polícii, nazývanej „Keepers“, za nimi ľahko dohliadať. Všetci nosia rovnakú uniformu a zvyčajne sa navzájom oslovujú buď „číslo také a také“. Kŕmia sa umelou potravou a v hodine pokoja pochodujú štyria za sebou za zvuku hymny Jediného štátu. Žijú v sklenených domoch, vedomie každého čísla je rovnako priehľadné. Hlavným princípom štátu je, že šťastie a sloboda sú nezlučiteľné. Človek bol šťastný v rajskej záhrade, ale vo svojej hlúposti požadoval slobodu a bol vyhnaný do púšte. Teraz mu Spojené štáty opäť dopriali šťastie a pripravili ho o slobodu. Vidíme teda úplné potlačenie jednotlivca v mene prosperity štátu! Zamyatin sa nechystal napísať paródiu na komunizmus, nakreslil konečný vývoj akéhokoľvek sociálneho systému, ktorý je založený na myšlienke umelosti, násilia voči človeku. Hlavnou témou románu „My“ je teda téma individuálnej slobody. Táto téma je odhalená pomocou parodického prehodnotenia myšlienky „univerzálnej rovnosti“. Zamyatin bol odporcom tejto tézy a v každom človeku ocenil jeho jedinečnú individualitu.

37. Satira v literatúre 20. rokov 20. storočia. (Majakovskij, N. Erdman, M. Zoshchenko, Ilf a Petrov)

V 20-tych rokoch satira explodovala. V tomto období prebiehajú v krajine ekonomické zmeny, ktorých príčinou bolo * zavedenie NEP v roku 1925, * devastácia v r. poľnohospodárstvo a ekonomika (deficit), * deštrukcia individuálneho podnikania, * špekulácie (všetko sa predáva za premrštené ceny (NEP - tak hovorili satiri).Dôvody ideologického charakteru: * vytvorenie nového človeka, jednoduchých ľudí snažil sa prispôsobiť novým požiadavkám, novým okolnostiam, * formalizmus činov a slov, * hlavnou vecou nie je byť, ale zdať sa (podľa satirikov) - byť externe dôveryhodný, aktívny, externe kultúrne. Vnútorný obsah, myšlienky sa ukážu ako zbytočné, pre štát nezaujímavé => rozpoltenosť človeka. * byrokracia, * najdôležitejšie je napodobňovať akúkoľvek činnosť, vytvárať ilúziu, zdanie ľudskej činnosti. Témy satiry: -domáca a sociálno-ekonomická štruktúra, ekonomická absurdita, ktorá je úplne v rozpore s proklamovanými heslami; - byrokracia, hrubosť, úplatkárstvo, hulvátstvo, špekulácie, chameleonizmus; - nekultúrnosť (úvod do kultúry formálne, bez záujmu); - nepochopenie toho, čo sa deje Sovietsky človek, interpretovať veci po svojom.

Tvorba Michail Zoshchenko- originálny zjav v ruskej sovietskej literatúre. Spisovateľ svojím spôsobom videl niektoré charakteristické procesy súčasnej reality, Zoshchenko vytvoril svoj vlastný, úplne jedinečný umelecký štýl. Satira musí byť pozitívna. Stál za umenie potvrdzujúce život, ukazujúc harmonického, silného a krásneho človeka, preniknutého jasným svetonázorom. Odhalenie filistinizmu, vulgárnosti, hlúposti, duchovnej chudoby sa stalo hlavný cieľ jeho kreativita.

Prvá kniha M. Zoshchenka „Príbehy Nazara Iľjiča, pána Sinebrjuchova“ bola zbierkou humorných poviedok, kde všetky postavy sú filistími, ktorí sa snažia prispôsobiť novým podmienkam existencie. Komická nejednotnosť ich tvrdení, duchovná chudoba sa objavuje vo vtipných, škaredých a kurióznych situáciách. Najdôležitejšou postavou všetkých humorných a satirických poviedok, ktoré tvorili túto knihu a všetky nasledujúce, je rozprávač, ktorého samotná reč, jazykom viazaná, presýtená pouličným žargónom, klerikalizmom a gramatickými absurditami, odhaľuje seba i tých, o ktorých on rozpráva. Túto masku dômyselného, ​​neznalého rozprávača vytvoril Zoshchenko skutočne veľkým umením. Zoščenkov humor však v sebe skrýval hlboký súcit s takzvaným človiečikovom, ktorý bol v rokoch veľkého rozpadu spoločenských a medziľudských vzťahov zmätený. Tento vnútorný svorník u Zoščenka zvyčajne nevidieť, vzdávajúc patričnú obdivnú poctu brilantnosti humorných situácií, expresívnosti rečových charakteristík, jedným slovom, hlavne humornosti situácií. Hrdinovia takých príbehov ako „Bohatý život“, „Obeť revolúcie“, „Aristokrat“, „Nervózni ľudia“, „Sebapodporujúci“, „Kúzlo kultúry“, „Fiter“ nie sú príliš gramotní, úzkoprsí ľudí, bez akýchkoľvek morálnych a politických zásad. Rýchlo si osvojili revolučnú frazeológiu a veľmi dobre si osvojili všetky praktické a spoločenské výhody svojho postavenia.

Ilf a Petrov. Spolupráca medzi I. a P. začala, keď na hravé pozvanie V. Kataeva stať sa jeho „literárnymi černochmi“ začali skladať satirický recenzný román na ním navrhnutú tému – o hľadaní pokladov ukrytých v kresle.

„12 stoličiek“ je dobrodružný dobrodružný román s postavou úspešného lotra v strede. Ostap Bender ako „nezbedník“ sa so svojimi „maskami“ radšej hrá, ako v nich žije a vôbec sa nesnaží presadiť v žiadnom z týchto dočasných prevlekov. Je cynický, ale nie kvôli duchovnej prázdnote a nie voči ľuďom, ktorí sú priam dôverčiví alebo morálne čistí. Ostap je celistvý človek, je viac než len gauner, je výborný psychológ. Klame ľudí, no zároveň ho máme radi. Je produktom svojej doby. Ostap Bender je obdarený špecifickou umeleckou funkciou – byť „lakmusovým papierikom“, ktorý odhaľuje najvnútornejšiu podstatu všetkého, s čím prichádza do styku. Všetky postavy, s ktorými sa Bender stretáva, sú vo svojej podstate škaredé a pri zrážke s ním všetky postavy ukazujú svoju smiešnu podstatu. V lete roku 1929 dozrela myšlienka „vzkriesiť“ Ostapa Bendera, tak „frivolne“, ako priznali samotní spisovatelia, nimi „zabitého“ na konci prvého románu. V Zlatom lýtku sa opakuje dejovo-kompozičná schéma „12 stoličiek“ s rovnakou ústrednou postavou, s podobnou prierezovou témou a panoramatickým hromadením satirických typov a skíc. Len predtým, ako sa Ostap Bender náhodou zapojil do honby za pokladom, teraz sám zdôvodňuje stratégiu hľadania. A poklad, ktorý hľadá, je už nové bohatstvo, ktoré má úplne iné spoločenské, právne a politické postavenie ako diamanty Madame Petukhovej. Téma peňazí vo filme Zlaté teľa nadobúda hlboký koncepčný význam. Ostapov nápad („keďže krajina je roaming bankovky, potom musia byť ľudia, ktorí ich majú veľa") a jej východiskový cieľ (pol milióna - na pomery bežného pracujúceho človeka kolosálna suma) od začiatku prenesie tému "peniaze" z oblasti tzv. ​​drobné triky a ružové sny laika do sféry štátnych a spoločenských vzťahov a predstáv. Ostap Bender vstupuje akoby do tichej súťaže so štátom a robí túto prácu za neho. Román odhaľuje desivú tendenciu degenerovať pôvodne vznešené slová, heslá, myšlienky a ideály na arogantnú či nezmyselnú idiociu absurdna. Román je tak problematický aj štylisticky napojený na hlavnú líniu ruskej klasickej satiry typu Gogoľa, Ščedrina. Konečný krach Benderovho ideálu peňazí ako morálnej hodnoty, ktorý v mysliach mladej generácie nahradili hodnotové ideály práce, a potom obyčajná vulgárna lúpež Bendera, milionára, prvými protistrážcami poriadku na druhá strana hranice – to všetko radí román do radu vrcholných fenoménov ruskej literárnej klasiky.

N. Erdman začína poéziou a prechádza do dramaturgie. Hry E sú postavené na opomenutiach. Vlastnosť - v určitom okamihu sa objaví duch v podobe princeznej Anastasie. Hlavný hrdina sa chce oženiť so svojou dcérou. Objavili sa šaty cisárovnej, pretože. nie je proletárskeho pôvodu, dáva sa na kuchára (aby sa kuchár stal cisárovnou – hrdina sa prezlečie a úplne sa prevtelí). Všetci hrdinovia sú ľudia zo starého sveta a majú staré mozgy, takže sa nedokážu vyrovnať s novým svetom. Motív hovoreného slova a právo človeka na slovo. V "Mandát" - zákaz slova. Okamih neslobody slova sa stáva dôležitejším ako činy. Hlavným konfliktom je stret ľudí a ľudí slova. 1925 Hra Mandát je témou oportunizmu, byrokracie a chameleonizmu. 1928 hra "Samovražda" - začiatok je škandalózny - nočná hádka medzi manželmi kvôli saláme. Zostal dojem, že manžel je urazený a môže niečo urobiť. Hovorí sa, že Podsekaynikov chce spáchať samovraždu. Potom prichádza Kleopatra Maksimovna - musí zanechať odkaz, že pre tento nápad spáchal samovraždu. Pomer ideí a ľudí (monológ „Potrebujeme ideologických mŕtvych“). hra je zakázaná, aj keď mala obrovský úspech. V roku 1932 sa uskutočnilo uzavreté premietanie hry – bolo úplne zakázané. Erdman nie je publikovaný, je v undergroundovej pozícii, má kreatívnu krízu. Hry zobrazujú obraz malého muža, ktorý je zmätený a nikto nepotrebuje, nie je zaujímavý. Zrážka malého človeka a absurdita reality, ktorá ho obklopuje. Všetko je riadené náhodou, myšlienka na samovraždu je spojená s náhodou, hrdina prestáva veriť v seba samého, jeho život podlieha logike absurdna. Človek dostáva status samovraha a konečne dostáva dlho očakávanú pozornosť na seba ako na človeka, cíti sa potrebný, dôležitý, človek sa cez status samovraha cíti živý.

V. Majakovskij Hrá "Brobnica" a "Vaňa". "Chrobák" - téma zmrazenia človeka, čo sa stane, keď sa v budúcnosti prebudí, a čo sa stane so svetom, ak sa v ňom prebudí taký človek. Obyvateľský živnostník z 20-tych rokov zamrzne (Prisypkin išiel do obchodu pre oblečenie, požiar, hasiči zatopili, zamrzli) a roztopí sa po 50 rokoch a s ním je aj chrobák, ktorý tiež zamrzol, ale chrobákov na tomto svete nie je . Vedci začali skúmať, o aký druh prehistorického zvieraťa ide. Ploštica – alegória = malomeštiacka. Hlavný konflikt - stret súčasnosti a budúcnosti. Prechod do tejto budúcnosti je možný ako prechod cez priepasť, ich jasná línia. Chrobák unikne, ľudia sa stanú obyčajnými a nie robotmi, ktorými sa stali. Prisypkin hrá na gitare, v ľuďoch spoznáva budúcnosť svojej buržoázie (Budúcnosť sme postavili, ale chrobák ju zničil – Je možné vybudovať budúcnosť? Hlavnou témou je nezničiteľnosť sveta života. „Kúpeľ“ – tam nie je v hre kúpeľ, prečo sa to tak volá? - je to metafora pre satiru, kúpeľ - symbol očisty, osvietenia, metafora času. Bicyclekin vynašiel stroj času, keď sa naň natiahne, je neviditeľný na javisku sa objavuje fosforeskujúca žena z budúcnosti - povedať, že komunizmus je vybudovaný a vziať so sebou hodných. Vedľa ženy je byrokrat Pobedonosikov, chce sa dostať do budúcnosti a post niečo riadi. samotná hra, je tam aj hra proti byrokratom.Pobedonosikov túto hru pozná.Aktívne sa zapája metafora divadla - víťazi chcú byť divákom a nič nerobia.Všetci sa ponáhľajú do stroja času,miznú v ňom,Pobedonosikov zostáva s papiermi v súčasnosti.Sci-fi charakterizuje hrdina-vynálezca.V „Zákaze“ – o nič iné sa nestará a padá do života.Nehralo sa a chápané súčasníkmi, prišlo v nesprávny čas.

I. A. Blok je predstaviteľom ruskej symboliky.

II. Evolúcia Blokovho poetického symbolizmu.

1. Blokova raná tvorba.

2. Symbolika básne „Továreň“.

3. Symbolický význam obrazu Cudzinec.

4. "Dvanásť" - báseň o revolúcii.

III. Od speváčky Krásnej dámy po speváčku Ruska.

Každá báseň je závojom natiahnutým na bodkách niekoľkých slov, ktoré žiaria ako hviezdy.

Alexander Blok je jedným z najjasnejších predstaviteľov strieborného veku ruskej poézie. Začal svoje kreatívnym spôsobom medzi symbolistami a čoskoro sa ukázal byť nielen najjasnejšou hviezdou v plejáde talentov, ale zaujal v tomto smere aj osobitné miesto, pričom svojimi básňami a literárnym a spoločenským postavením často odporoval zákonom symbolizmu. Symbolizmus je jedným z najkomplexnejších a najkontroverznejších trendov v ruskej literatúre. Mnohí zo symbolistov sa spoliehali na myšlienky Platóna a radi opakovali: „Všetko je prechodné, okrem symbolu“.

A. Blok náhodou žil a tvoril v jednej z najtragickejších epoch ruských dejín. A hlboká pečať tejto doby spočíva v jeho práci. Zúfalstvo, ktoré sa niekedy prehnalo Blokom ako oblak, sa nedá prečiarknuť ani vymazať. Bez neho by to nebol Block. Okrem toho sú jeho básne hudobné. Musia obsahovať symboly. A napriek tomu, že sa Blok rozišiel so symbolistami, používanie symbolov v básňach je jednou z hlavných čŕt jeho poézie. V ranom období tvorivosti bol Blok výrazne ovplyvnený poéziou Vl. Solovyov, ktorý veril, že základom sveta je „božský princíp“. Prejavuje sa vo „svetovej duši“, vo Večnej ženskosti. Pre Blok, ako aj pre Vl. Solovyov, svetový proces je tiež stelesnením Večnej ženskosti. Tieto názory sa odrazili v ranej zbierke A. Bloka „Básne o krásnej pani“. Krásna dáma je symbolom lásky, je symbolom samotného života so všetkými jeho dramatickými rozpormi. Avšak v "Básňach o krásnej pani" je milovaná bez pozemských čŕt, je obdarená znakmi skutočného božstva. V službe Krásnej dáme, ktorá by mala zmeniť svet, básnik videl svoj hlavný životný čin.

očakávam ťa. Roky plynú.
Všetko v maske jedného Teba predvídam.
Celý horizont je v plameňoch a neznesiteľne čistý,
A ticho čakať, túžiť a milovať...

Niekdajší imidž Krásnej pani časom vybledne. Blok má ďalšie symboly, ktoré odrážajú okolitú realitu, rozpory kapitalistického mesta. Takže v básni „Továreň“ sa objavuje „nepohyblivý niekto, ktosi čierny“, ktorý v tichosti počíta ľudí, symbol páchateľov ľudského smútku, sila, ktorá ľuďom prináša utrpenie. Ľudia ticho, pokorne znášajú tieto utrpenia. A ticho, ktoré je v básni prítomné, je symbolom pokory.

Jednou zo slávnych básní A. Bloka je „Cudzinka“. V tejto básni sa opäť objavuje ženský obraz. Block sa v každej žene snažil nájsť ideál Večnej ženskosti, symbol krásy a lásky. Cudzinec je symbolom krásneho, žiadaného, ​​ideálneho. Blok stavia svet vulgárnosti do kontrastu so svetom vznešeného ideálu. V niektorých ohľadoch Cudzinec pripomína Krásnu dámu. Ale to už je obraz živej ženy s jej opojnou krásou.

V básni „Dvanásť“, ktorá je venovaná revolúcii, je tiež veľa symbolov. Celým dielom prechádza vietor, symbol zmeny, ktorý neustále sprevádza hlavné postavy básne, dvanásť vojakov Červenej armády. Symbolický je aj obraz Krista, ktorý vedie Červenú armádu. Blok nemohol nájsť iný obraz, ktorý by svojou kapacitou mohol symbolicky vyjadriť myšlienku zrodu nového sveta. Kristus je hlásateľom vysokých morálnych právd, stelesnením svätosti, ľudskosti, spravodlivosti, čistoty. Presne toto chcel Blok vidieť. budúce Rusko, - Rusko, ktorému zasvätil celý život.

Blokovo dielo je jasným záverečným akordom ruského symbolizmu. Cesta Bloka je cesta od speváka Krásnej dámy k spevákovi Ruska. Ale zrelý Blok neškrtne mladého Bloka. Básnik vždy zostal verný sebe, ale kráčal vpred pri hľadaní ideálu. Blokovo prekonanie symboliky, jej odmietnutie neznamenalo odmietnutie symbolu. Od mystickej, nejasnej symboliky prešiel básnik k symbolom realistickej a romantickej povahy.

Téma vlasti patrí v poézii k večným. Umelci slova ju oslovovali každú chvíľu. Ale v tvorbe A. Bloka dostáva táto téma zvláštny zvuk. Veď básnik žil na prelome storočí, o sebe a svojich súčasníkoch povedal: „Sme deti hrozné roky...

Mnohí hovorili a budú hovoriť o Alexandrovi Blokovi, pretože je jedným z najlepších básnikov strieborného veku. Básne a básne Alexandra Bloka sú jednou z verzií v ruskej poézii, napriek tomu, že jeho tvorba bola na prelome...

Ústredným cyklom prvého zväzku Blokovej lyrickej trilógie sú „Básne o krásnej pani“. Práve tieto básne zostali až do konca jeho života pre Bloka najobľúbenejšie. Ako viete, odrážali milostný vzťah mladého básnika s jeho budúcou manželkou L. D. Mendeleeva ...

V básni „Okná do dvora“ je žltá v súlade s pocitmi túžby, márnosti bytia; toto je farba sviečok, ktoré niekto zabudol, už ráno nepotrebné: Z tohto východiskového bodu - nálada smútku, melanchólie - vzniká široká amplitúda pocitov: a v smere nútenia ...

test

3. Symbolika diel A. Bloka

Existuje stabilná poetická metafora: „Vlasť“. Obraz vlasti je úplne iný v poézii A. Bloka, symbolistického básnika, pre ktorého symbol neklesol na úroveň lacnej alegórie, ale poukazoval na iné, vyššie skutočnosti, reálnejšie než tie, s ktorými sa stretávame. každý deň.

Najlepšie to možno vysvetliť na príklade z básne „Rusko“ (cyklus „Vlasť“):

A vy ste stále rovnakí - les a pole,

Áno, vzorované až po obočie...

Najprv akoby zem, krajina, priestor – les a pole. Ale práve tam, bez prechodu, bez snahy o zosobnenie, o vzhľad nejakého uceleného obrazu - vzorovanej dosky až po obočie. Toto je žena – a zároveň krajina, toto je zem – a milovaný, toto je matka – a manželka. Chráni - a potrebuje ochranu, je ponížená - a bezuzdne rozpustená, iná - a vždy rozpoznateľná, bystrá manželka - a čarodejnica čakajúca - a volaná., ktorá svojim nestálym vzhľadom dodáva bytiu stabilitu, dôveru v nedotknuteľnosť uprostred kolísavá realita:

V hustej tráve zmizneš s hlavou.

Bez klopania vojdete do tichého domu...

Objatie rukou, vrkoč kosou

A vznešene povie: "Ahoj, princ."

Srdce bude plakať na druhej strane,

Žiadosť o boj - volá a vábi ...

Len povedz: "Zbohom, vráť sa ku mne" -

A opäť za trávou zvoní zvonček...

Ten, ktorý bojuje spolu s rytierom (v cykle v rámci cyklu - "Na poli Kulikovo"):

Ach, môj Rus! Moja žena! K bolesti

Máme pred sebou dlhú cestu!

Naša cesta je šípom starodávnej vôle Tatárov

Prepichol nám hruď

A večný boj! Odpočívaj len v našich snoch

Cez krv a prach...

Ten spolubojovník a príhovor:

A s hmlou nad spiacou Nepryadvou,

Priamo na mňa

Vystúpil si v oblečení, v prúde svetla,

Neplašiť koňa.

Striebro vlny sa zablyslo priateľovi

Na oceľovom meči

Osviežená zaprášená pošta

Na mojom ramene

Je to princezná žobráčka, očarená a slobodná, je to „zbojnícka kráska“, ale je to aj obludná maska ​​z básne „Môj Rus, život môj...“:

Otupená tvár vyzerá divoko,

Tatarské oči hádžu oheň...

Jej obraz sa niekedy objavuje ako obraz veľmi špecifickej ženy. Báseň „Na železnici“ je tiež zaradená do cyklu „Vlasť“, no zároveň je venovaná Márii Pavlovne Ivanovej.

A bez ohľadu na to, aké masky vystrašili básnika, ktorý sa objavil na jeho milovanej tvári, najčastejšie mal odvahu požiadať ju o pomoc:

Zjav sa, môj úžasný zázrak!

Nauč ma byť jasný!

Za väčšie diela básnika môžeme uvažovať napríklad o básni „Dvanásť“, ktorá je „preniknutá“ symbolikou.

Blokova báseň „Dvanásť“ bola dlho považovaná za dielo venované výlučne októbrovej revolúcii bez toho, aby vnímala, čo sa skrýva za symbolmi, bez toho, aby pripisovala dôležitosť otázkam, ktoré v nej autor nastolil. Mnohí spisovatelia, ruskí aj zahraniční, používali symboly a používali ich na vloženie hlbokého významu do najobyčajnejších, zdanlivo nezmyselných scén. Takže vo Fete je kvetina žena, vták je duša a kruh je iný svet, keď poznáte tieto jemnosti, začnete básnikove texty chápať úplne iným spôsobom. Rovnako ako Bryusov, Solovyov, Bely a ďalší predstavitelia literárneho hnutia nazývaného „symbolizmus“, Alexander Alexandrovič Blok vo svojej tvorbe používa veľa symbolov: sú to mená, čísla, farby a počasie.

V prvej kapitole básne „Dvanásť“ okamžite upúta pozornosť nasledujúci kontrast: čierny večer a biely sneh. S najväčšou pravdepodobnosťou to nie sú len najvýraznejšie definície, ktoré sa autor rozhodol použiť, čo znamená, že takýto kontrast má určitý význam. Dve opačné farby môžu znamenať iba rozdelenie, oddelenie.

Ďalej sa opäť spomínajú tieto prídavné mená: čierna obloha, čierna zloba, biele ruže; a zrazu sa objaví červená stráž a červená vlajka. Majú farbu krvi. Ukazuje sa, že v prípade kolízie dôjde ku krviprelievaniu, a to už je veľmi blízko – nad svetom sa dvíha vietor revolúcie.

Motív búrky je dôležitý nielen pre pochopenie nálady ľudí, ale umožňuje nám považovať aj kresťanské témy za zámerné prekrúcanie Biblie. Dvanásť ľudí - dvanásť apoštolov, medzi nimi Andryukha a Petrukha, a okolo svetiel, ako v podsvetí, ľudia, ktorí symbolizujú nasledovníkov Krista, sú skôr odsúdenci, navyše sú oslobodení od viery v Boha. A vpredu cez snehovú fujavicu je "Ježiš Kristus", ktorý drží v rukách krvavú vlajku. Ale jeho meno je napísané nesprávne a metelica je podľa Puškina svadba čarodejnice alebo pohreb sušienok. Zdá sa teda, že to vôbec nie je Boží syn, ktorý zomrel za ľudské hriechy, ale samotný diabol, ktorý vedie apoštolov. Ľudia vedia, že niekde nablízku je zúrivý nepriateľ, ale nevidia démona, ktorému naslepo vystrelené guľky nemôžu ublížiť. A za ľuďmi sa pohupuje pes - pozemský vzhľad diabla, v tejto podobe sa Faustovi zjavil Mefistofeles v Goetheovi. Hladný vlk sa stará o to, aby sa apoštoli uberali správnym smerom a neopúšťali ríšu mŕtvych. Nie Boh žehná revolúciu a jej vodcov, ale Satan.

V básni je dôležitá aj symbolika mien. Hrdinka Dvanástky Katka sa objavuje na scéne v druhej kapitole, aby v šiestej zahynula spolu so svätým Ruskom rukou neveriacich. Napodiv, Blok dáva tej, ktorá klesla tak hlboko, že ňou aj odsúdení opovrhujú, také svetlé meno: Katerina znamená čistá. Ale malo by to tak byť, pretože symbolizuje Rusko, je najpozitívnejšou postavou v básni „Dvanásť“. Káťa rovnako ako Kateřina z Ostrovského Búrky či Maslov z Tolstého zmŕtvychvstania upadá do hriechu, no stále zostáva svätá, ako naša Rus, ponorená do krvavého boja medzi minulosťou a budúcnosťou. Dokonca aj Káťu možno považovať za Kolumbínu, potom sa Petruha zmení na Pierrota a všetko, čo sa deje v Petrohrade, začína pripomínať bábkovú komédiu v búdke. Vtedy sa vyjasnia nemotorné pohyby hračiek, ktoré sa ťahajú za šnúrky. neviditeľné ruky. Drobnosti v tretej kapitole a nebeský verš vo štvrtej tento dojem len umocňujú.

A hliadka pokračuje vo svojich obchôdzkach a všade počuje hrom, varujúci pred blížiacou sa búrkou. A len jeden Peťko cíti, že niečo nie je v poriadku, je smutný zo smrti Káti, vystrašený živlami, ktoré sa odohrali. Ale súdruhovia Pierrot pokračujú a snažia sa zbaviť starého sveta. Prichádza čas dvanástej kapitoly, je najťažšia. Báseň sa ním končí, no otázky položené autorom ostávajú nezodpovedané. Kto sú títo dvanásti? Kam idú? A prečo je pred všetkými tento zvláštny „Ježiš Kristus“ s bielou korunou ruží a s červenou zástavou? Block umožňuje čitateľom, aby na to prišli sami, a v záverečnej časti dáva dokopy všetko najdôležitejšie a pomáha nám nahliadnuť do fujavice a tmy, aby sme Tajomstvo pochopili.

Ukazuje sa teda, že literárna symbolika dokáže nenápadne vyjadriť sympatie k hrdinovi alebo osobný pohľad na niečo dôležité. Blok ho používa v plnom rozsahu, odkazuje na diela iných spisovateľov alebo používa obrázky, ktoré sú zrozumiteľné bez akéhokoľvek vysvetlenia, ako je farba, prvok vetra. Báseň „Dvanásť“ je plná záhad a odhalení, núti vás zamyslieť sa nad každým slovom, každým znakom, aby ste ho správne rozlúštili. Toto dielo dobre ilustruje prácu Alexandra Bloka, ktorý právom zaujíma svoje miesto medzi slávnymi symbolistami.

A.A. Blok - literárny kritik

Už v ranom detstve, ako dieťa, Blok začal „skladať“. Životopis básnika M.A. Beketová objasňuje prvé literárne záľuby malého Bloka: „Vo veku 6 rokov mal Sasha chuť na hrdinstvo, fantáziu ...

Alexander Blok

Ach, chcem žiť bláznivo: Všetko, čo existuje - zvečniť. Neosobné – poľudšťovať, Nenaplnené – stelesňovať! A. Blok Dielo Alexandra Bloka, veľkého básnika začiatku 20. storočia, je jedným z najpozoruhodnejších fenoménov ruskej poézie. Silou dávania...

Alexander Blok

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa v ruskej literatúre objavil smer, ktorý sa nazýval "symbolizmus". Takto sformuloval jeho základné princípy teoretik symbolizmu V. Solovjov. Po prvé, princíp večnej ženskosti...

Alexander Blok

Mnohí hovorili a budú hovoriť o Alexandrovi Blokovi, pretože je jedným z najlepších básnikov strieborného veku. Básne a básne Alexandra Bloka sú jednou z verzií ruskej poézie, napriek tomu, že ...

Genéza a fungovanie číselných symbolov v poézii XX storočia.

Báseň „Dvanásť“ napísal Blok v roku 1918, ak už bol čas, ale neuplynulo dosť času na ich pochopenie a objektívne posúdenie. Revolúcia z roku 1917 sa prehnala osudom ako búrka, ako hurikán...

Literárne múzeá Petrohradu

Múzeum bolo otvorené na sté výročie narodenia veľkého ruského básnika Alexandra Alexandroviča Bloka 25. novembra 1980 v dome, v ktorom žil v rokoch 1912 až 1921. Ziskový dom na Officerskej 57 (teraz ulica Dekabristov), ​​ktorý vlastní obchodník M. E...

„Revolúcia je ako búrka, ako snehová búrka...

Úloha symbolizmu pri odhaľovaní ideologického konceptu básne „Dvanásť“ od A.A. Blok

Štylistika, symbolika Báseň Alexandra Bloka „Dvanásť“ je pomerne bohatá na symboliku, ktorá je všeobecne charakteristická pre texty strieborného veku a ďalej sa pokúsime tieto symboly poskladať do akéhosi jednotného systému...

Osobitosti západoeurópskeho a ruského symbolizmu v dielach Bloka a Verlaina

Dielo Alexandra Bloka - jedného z najvýznamnejších predstaviteľov strieborného veku - demonštruje zložitosť náboženských a filozofických hľadaní svojej doby: Vo svojej poverčivej modlitbe / hľadám ochranu u Krista ...

Symbolizmus v tvorbe A.A. Blok

Dôležité životné míľniky A. A. Bloka našli v jeho tvorbe organickú reflexiu: takmer všetky kľúčové momenty Blokovej biografie možno ilustrovať poetickými črtami...

Porovnávacia analýza príbehy V. Astafieva "Pastier a pastierka" a "Ľudochka"

Symbolika tohto diela je široko zastúpená. Z arzenálu sentimentalizmu berie spisovateľ žánrové vymedzenie príbehu a obrazy pastiera a pastierky, ktoré sa postupne menia na symbol...

Povedal som ti niečo nadpozemské.

Všetko som sfalšoval vo vzdušnej hmle.

V člne - sekera.

Sny sú hrdinovia.

Tak som pristál na zemi.

Dielo Alexandra Bloka, brilantného básnika, „tragického tenoristu doby“, ako ho nazvala A. Achmatova, bolo do značnej miery determinované estetikou jedného z modernistických literárnych hnutí tej doby – symbolizmom. Práve s ním sa spájajú hlavné témy, myšlienky a obrazy Blokových textov, ich výtvarné prostriedky a techniky. Na vysledovanie prítomnosti symbolistických motívov v tvorbe básnika je potrebné pozastaviť sa nad hlavnými ustanoveniami estetiky a poetiky tohto smeru.

Symbolizmus ako smer v umení vznikol vo Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia. Práve v diele veľkých francúzskych básnikov tej doby čerpali ruskí básnici inšpiráciu. Symbolizmus je považovaný za prejav dekadencie.

Symbol pre symbolistov prestáva byť len prostriedkom umeleckej figuratívnosti, podmienene vyjadrujúcim podstatu javu. Odteraz je povolaná odrážať hlboké súvislosti vecí, ktoré sú prístupné iba básnikovmu pohľadu. Je zásadne nejednoznačný a táto nejednoznačnosť je dosiahnutá v dôsledku nejednoznačnosti, neurčitosti, rozmazania obrazu. Základným princípom obrazu nie sú žiadne farby, iba odtiene.

Formovanie, vývoj a tvorivý rast Bloka je spojený s vplyvom myšlienok symbolizmu na jeho estetické názory. Vplyv ruského filozofa a básnika Vl. Solovjov. Práve z jeho diel si Blok požičal myšlienku blížiacej sa svetovej katastrofy a doktrínu svetovej duše alebo večnej ženskosti, ktorá má obnoviť svet. Tento vplyv a životopisná láska k L. D. Mendelejevovej do značnej miery predurčila mystickú a elegickú orientáciu Blokových básní, ich individualizmus a odtrhnutie od sveta.

V najväčšej miere to platí pre cyklus básní o Krásnej pani. Hoci je tento cyklus ako celok autobiografický, skutočný základ udalostí je starostlivo zašifrovaný, preložený do zvláštneho, mystického jazyka. Očakávania nevesty a stretnutie s ňou sa tak pretavia do nasledujúcich riadkov:

Si v bielej fujavici, snehový ston

Čarodejnica sa opäť objavila,

A vo večnom svetle, večné zvonenie

Kostoly majú zmiešané kupoly.

Básnik zobrazil nevestu, milované dievča vo veršoch ako pozemské stelesnenie Večnej ženskosti. Obraz Krásnej dámy je jedným z kľúčových v Blokovej poézii. Je pre neho ideálom duchovnej krásy, božstvom, symbolom harmónie a svetla. Básnik jej portrét nedáva – veď je takmer éterická, ako každá vízia, sen, sen. Okrem toho opísať znamená definovať a definovať znamená obmedziť. A obraz Krásnej dámy zostáva v Blokovom diele neodhalený, nevypovedaný, neurčitý. Odhaľuje sa nám iba v rôznych menách: Krásna dáma, Večná ženskosť, Pani vesmíru:

Ó, Svätý, aké sladké sú sviečky.

Aké potešujúce sú vaše vlastnosti!

Nepočujem ani vzdychy, ani reči,

Ale ja verím: Zlatko - Ty.

Lyrický hrdina cyklu vystupuje ako nepochybný individualista, človek nielen osamelý, ale aj smädný po samote, žijúci svoj vlastný vnútorný život, cudzí verejným záujmom:

Aká búrka života, ak ruže

Tvoje kvitnú a horia pre mňa!

Čo sú ľudské slzy.

Keď sa západ slnka zmení na červenú!

Krajiny Blokových básní sú plné abstraktných a komplikovaných obrazov, ktoré sú navrhnuté tak, aby sprostredkovali symbolickú korešpondenciu vonkajšieho sveta, prírodného sveta a vnútorného sveta:

Postavil som sa a trikrát som zdvihol ruky.

Ku mne cez vzduch ponáhľal

Slávnostné zvuky úsvitu,

Karmínové výšky obliekania.

Keď sa v Blokovej tvorbe neskôr objavia sociálne motívy, hlavnou formou ich prezentácie zostáva symbolická forma. Obrázky sú rozmazané, znaky neurčité.

V básni „Továreň“ nám básnik kreslí postavu istého monštra, ohnuté chrbty robotníkov, žlté okná, v ktorých sa smejú podvedeným:

V susednom dome sú okná žlté.

Po večeroch - po večeroch

Premyslené skrutky škrípu,

Ľudia prichádzajú k bráne.

A brány sú zatvorené,

A na stene - a na stene

Niekto nehybný, niekto čierny

V tichosti počíta ľudí.

V kruhu symbolistov má Blok osobitné miesto. V mnohých ohľadoch zdieľal ich estetické presvedčenie, nebol zástancom extrémneho individualizmu a pesimizmu, hlásateľom umenia pre umenie, experimentátorom, ktorý popieral predchádzajúcu tradíciu. Pomocou a pretváraním myšlienok symbolizmu, jeho metód, dokázal básnik vyjadriť nielen svoje vnútorný svet, ale aj život tej doby, život Ruska, aby navždy zostal jedným z jeho najlepších básnikov.

Vynikajúci ruský básnik Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) sa stal idolom symbolistov aj akmeistov a všetkých nasledujúcich generácií ruských básnikov.

Na začiatku jeho básnickej cesty mu bol najbližší mystický romantizmus tvorby Vasilija Žukovského. Tento „spevák prírody“ svojimi básňami naučil mladého básnika čistote a povznesenosti citov, poznaniu krás okolitého sveta, jednote s Bohom, viere v možnosť preniknúť za hranice pozemského. Ďaleko od teoretických filozofických doktrín, poézie romantizmu, bol A. Blok pripravený vnímať základné princípy umenia symbolizmu.

Lekcie Žukovského neboli márne: „akútne mystické a romantické zážitky“, ktoré vyvolal, pripútali Blokovu pozornosť v roku 1901 k dielu básnika a filozofa Vladimíra Solovjova, ktorý bol uznávaným „duchovným otcom“ mladšej ruskej generácie. symbolisti (A. Blok, A. Bely, S. Solovjov, Viačeslav Ivanov atď.). Ideovým základom jeho učenia bol sen o kráľovstve božskej moci, ktorá vyviera z moderného sveta, ktorý je utápaný v zlom a hriechoch. Zachrániť ho môže Svetová duša, večná ženskosť, ktorá vzniká ako akási syntéza harmónie, krásy, dobra, duchovnej podstaty všetkého živého, novej Matky Božej. Táto Solovjova téma je ústredným bodom Blokových raných básní, ktoré boli zahrnuté v jeho prvej zbierke Básne o krásnej dáme (1904). Hoci básne vychádzali zo skutočného živého citu lásky k neveste, postupom času – básnikovej manželky – L. D. Mendelejevovej, nadobúda lyrická téma, nasvietená v duchu Solovievovho ideálu, vyznenie témy posvätnej lásky. O. Blok rozvíja tézu, že v osobnom milostnom svete sa láska odhaľuje a láska k vesmíru sa realizuje láskou k žene. Preto konkrétny obraz prekrývajú abstraktné postavy večne mladej manželky, dámy vesmíru atď. Básnik sa skláňa pred Krásnou dámou - zosobnením večnej krásy a harmónie. V "Básňach o krásnej pani" sú nepochybne znaky symboliky. Platónova myšlienka protichodných dvoch svetov- pozemský, temný a neradostný, a vzdialený, neznámy a krásny, svätosť vznešených nadpozemských ideálov lyrického hrdinu, bol k nim vedený, rozhodujúci rozchod s okolitým životom, kult Krásy - najdôležitejšie črty tento umelecký smer našiel živé stelesnenie v ranom diele Bloka.

Už v prvých prac hlavné črty básnického spôsobu blokovať: hudobná a piesňová štruktúra, príťažlivosť k zvukovej a farebnej expresívnosti, metaforický jazyk, zložitá štruktúra obrazu - všetko, čo teoretici symbolizmu nazývali impresionistický prvok, považujúc ho za dôležitú zložku estetiky symbolizmu. To všetko predurčilo úspech Blokovej prvej knihy. Ako väčšina symbolistov, aj Blok bol presvedčený, že všetko, čo sa deje na zemi, je len odrazom, znakom, „tieňom“ toho, čo existuje v iných, duchovných svetoch. V súlade s tým sa slová, jazyk pre neho ukážu ako „znamenia znakov“, „tiene tieňov“. V ich „pozemských“ významoch sa vždy pozerá cez „nebeské“ a „večné“. Všetky významy Blokových symbolov sú niekedy veľmi ťažko čitateľné a to je dôležitá črta jeho poetiky. Umelec je presvedčený, že v symbole musí vždy zostať niečo „nepochopiteľné“, „tajné“, niečo, čo sa nedá sprostredkovať ani vedeckým, ani každodenným jazykom. Pre symbol Blok je však charakteristická aj iná vec: bez ohľadu na to, aký je nejednoznačný, vždy si zachováva svoj prvý - pozemský a konkrétny - význam, jasné emocionálne zafarbenie, bezprostrednosť vnímania a pocitov.

Tiež v rané básne básnika vlastnosti ako napr napätie lyrického cítenia, vášne a vyznania. Toto bol základ budúcich výbojov Bloka ako básnika: nezastaviteľný maximalizmus a nemenná úprimnosť. Zároveň posledný oddiel zbierky obsahoval také verše ako „Z novín“, „Továreň“ atď., ktoré svedčili o vzniku občianskych cítení.

Ak sa „Básne o krásnej dáme“ páčili v prvom rade symbolisti, potom druhá kniha básní “ nečakaná radosť“(1907) si urobil meno obľúbený u širokej verejnosti. Táto zbierka obsahuje básne z rokov 1904-1906. a sú medzi nimi také majstrovské diela ako "Cudzinca", "Dievča spievalo v kostolnom zbore...", "Jesenná vôľa" atď. Kniha svedčila o najvyššej úrovni Blokovej zručnosti, zvuková mágia jeho poézie zaujala čitateľov. Výrazne zmenila sa aj téma jeho textov. Blokovať hrdinu už nevystupoval ako pustovnícky mních, ale ako rezident hlučné ulice mesta ktorý dychtivo hľadí do života. V zbierke básnik vyjadril svoj postoj k sociálne problémy, duchovnú atmosféru spoločnosti. prehĺbil sa v jeho mysli priepasť medzi romantickým snom a realitou. Tieto básne básnika zobrazené dojmy z udalostí revolúcie v rokoch 1905-1907,"ktorého svedkom bol básnik. A báseň "Jesenná vôľa" sa stala prvým stelesnením témy vlasti, Ruska v diele Bloka. Básnik intuitívne objavil v tejto téme to najdrahšie a najintímnejšie.

Porážka prvej ruskej revolúcie mala rozhodujúci vplyv nielen na osud celej básnickej školy symbolizmu, ale aj na osobný osud každého z jej podporovateľov. Výrazná vlastnosť Blokova kreativita porevolučných rokov - posilnenie občianstva. 1906-1907 bolo obdobím prehodnocovania hodnôt.

V tomto období sa mení Blokovo chápanie podstaty umeleckej tvorivosti, menovania umelca a úlohy umenia v spoločnosti. Ak sa v prvých cykloch básní objavil lyrický hrdina Bloka ako pustovník, rytier Krásnej dámy, individualista, potom časom hovoril o povinnosti umelca voči dobe, ľuďom. Zmena v Blokových spoločenských názoroch sa prejavila aj v jeho tvorbe. V centre jeho textov je hrdina hľadajúci silné putá s inými ľuďmi, uvedomujúci si závislosť svojho osudu od spoločného osudu ľudí. Cyklus „voľných myšlienok“ zo zbierky „Zem v snehu“ (1908), najmä básne „O smrti“ a „V Severnom mori“, vykazujú tendenciu k demokratizácii tvorby tohto básnika, ktorá je zobrazená v r. duševný stav lyrického hrdinu, svetonázor a v konečnom dôsledku aj lyrická štruktúra autorovho jazyka.

Avšak, pocit skľúčenosti, prázdnoty, komplikovaný osobnými motívmi, vypĺňajú riadky jeho básní. Začal si uvedomovať životné prostredie realita ako „strašný svet", ktorá znetvoruje a ničí človeka. Z romantizmu zrodená téma stretu so svetom zla a násilia, tradičná pre klasickú literatúru, našla skvelého pokračovateľa v A. Blokovi. Blok koncentruje psychologickú drámu osobnosti a filozofiu pobytu v historickej a sociálnej sfére, pociťuje predovšetkým sociálne rozpory Na jednej strane sa snaží zmeniť spoločnosť, na druhej strane ho desí úpadok spirituality, prvky krutosti, ktoré krajinu čoraz viac pohlcujú (napr. cyklus "Na poli Kulikovo" (1909). V jeho poézii tých rokov vzniká obraz lyrického hrdinu, krízový človek ktorí stratili vieru v staré hodnoty, považovali ich za mŕtve, navždy stratené a nové nenašli. Blokove básne týchto rokov sú plné bolesti a trpkosti pre utrápené osudy, prekliatie drsného strašného sveta, hľadanie záchranných oporných bodov v zničenom vesmíre, pochmúrna beznádej a nájdená nádej, viera v budúcnosť. Tie, ktoré boli zahrnuté v cykloch „Snehová maska“, „Strašidelný svet“, „Tance smrti“, „Odčinenie“, sa právom považujú za to najlepšie, čo napísal Blok počas rozkvetu a zrelosti svojho talentu.

Téme ľudskej smrti v hroznom svete sa Blok venoval výrazne.širší a hlbší ako jeho predchodcovia, na vrchole vyznenia tejto témy je však motív premáhania zla, ktorý je dôležitý pre pochopenie celého Blokovho diela. To sa prejavilo predovšetkým v téme vlasti, Ruska, v téme hľadania nového osudu Blokovho hrdinu, ktorý sa snaží preklenúť priepasť medzi ľudom a tou časťou inteligencie, ku ktorej patril. V rokoch 1907-1916. vznikol cyklus básní „Vlasť“, kde sú pochopené cesty rozvoja Ruska, ktorého obraz sa javí buď príťažlivo rozprávkový, plný magických síl, alebo strašne krvavý, vyvolávajúci obavy z budúcnosti.

Dá sa povedať, že galéria ženských obrazov-symbolov v Blokových textoch nakoniec nachádza svoje organické pokračovanie a logický záver: Krásna dáma - Cudzinec - Snehová maska ​​- Faina - Carmen - Rusko. Sám básnik však neskôr trval na tom, že každý ďalší obraz nie je len transformáciou predchádzajúceho, ale predovšetkým stelesnením nového typu autorovho svetonázoru v ďalšej fáze jeho tvorivého vývoja.

Poézia A. Bloka je akýmsi zrkadlom, v ktorom sa odrážajú nádeje, sklamania a dráma z obdobia konca 19. - začiatku 20. storočia. Symbolická sýtosť, romantická povznesenosť a realistická konkrétnosť pomohli spisovateľovi objaviť zložitý a mnohostranný obraz sveta.