Στις 4 Μαΐου, ο Mikhail Shemyakin γιορτάζει την επέτειό του. Ο φίλος του Βλαντιμίρ Βισότσκι, του διάσημου καλλιτέχνη και γλύπτη, έγινε 75 ετών.
Δεν μπορείς να ευχαριστήσεις όλους
– Συχνά ένας καλλιτέχνης είναι μπροστά από την εποχή του. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι ο Βαν Γκογκ. Από χιλιάδες λαμπρά έργα, μόνο ένα πουλήθηκε όσο ζούσε. Συχνά βέβαια συναντώ παρεξήγηση και απόρριψη των αναζητήσεών μου στην τέχνη. Αυτό δεν με εκπλήσσει ούτε με στενοχωρεί. Το να είσαι κατανοητός από όλους σημαίνει να μην είσαι κανένας.
Το επάγγελμα του καλλιτέχνη, όπως και κάθε άλλο επάγγελμα, πρέπει να διασφαλίζει την ύπαρξη του καλλιτέχνη. Όταν η δημιουργικότητα δεν φέρνει χρήματα, πρέπει να τα κερδίσεις με άλλους τρόπους. Δούλευα για χρόνια ως εργάτης, φτυαρίζοντας το χιόνι τη μέρα και βάφοντας τη νύχτα. Σήμερα, για να επιβιώσω, να διατηρήσω ένα σπίτι, να πληρώσω για τις σπουδές των φοιτητών και των μεταπτυχιακών μου φοιτητών στην Ακαδημία Stieglitz, φτιάχνω πορσελάνες, σχεδιάζω μπαλέτα και γράφω έργα για το θέατρο.
Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Mikhail Shemyakin
Ένας καλλιτέχνης πρέπει να αναπτύσσεται συνεχώς και να μην μένει στάσιμος.
Εδώ και πολλά χρόνια φωτογραφίζω αυτό που λέγεται σκουπίδια στους δρόμους του Παρισιού: περίεργες λακκούβες, ξεφλουδισμένος γύψος, ιστοί αράχνης σε εγκαταλελειμμένα σπίτια, ρωγμές στην άσφαλτο, φύλλα που πετούν... Στη συνέχεια τυπώνω αυτές τις φωτογραφίες σε χαρτί χαρακτικής και ζωγραφίζω εύκολα εικόνες που μου φαίνονται σε παστέλ.
Καλλιεργήστε τη γεύση
Σήμερα, η λεγόμενη σύγχρονη τέχνη είναι δημοφιλής, η οποία συχνά δεν απαιτεί επαγγελματισμό, έννοιες χρωματικής αρμονίας ή σύνθεση. Μπορείτε να πάρετε μια βρώμικη κάλτσα, να την τυλίξετε γύρω από το παπούτσι σας, να ρίξετε μελάνι από πάνω και αν μια μεγάλη και μοντέρνα γκαλερί αποφασίσει να σας κάνει ανερχόμενο αστέρι, τότε σε μερικά χρόνια το «έργο» σας θα πουληθεί στους Sotheby's για ένα δύο εκατομμύρια δολάρια.
Σήμερα γεννιούνται νέα είδη τέχνης: video art, εγκατάσταση, περφόρμανς, street art. Ένα απροετοίμαστο άτομο μπερδεύεται σε όλο αυτό. Για να καταλάβετε πολλά και να μάθετε να ξεχωρίζετε το καλό από το κακό, πρέπει να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας.
Όλα εξαρτώνται από την ανατροφή και τη γενική κουλτούρα. Κάθε παιδί έχει μια αίσθηση αρμονίας και αισθητικής. Και αν εκπαιδεύαμε σωστά το γούστο των παιδιών, θα καταλάβαιναν την τέχνη από μικρή ηλικία. Πρόσφατα διάβασα ένα άρθρο με τίτλο «Η Αισθητική Πρόκληση της Ιαπωνίας». Σε ένα κανονικό ιαπωνικό σχολείο, οι μαθητές της τέταρτης τάξης μπορούν να διακρίνουν τις πιο ανοιχτές, καλύτερες αποχρώσεις 240 χρωμάτων! Και από την πρώτη δημοτικού τα παιδιά μελετούν λαϊκές διαλέκτους για να μη χάσουν τον πλούτο της γλώσσας τους.
Και ακόμα μας εκπλήσσει που συχνά ντυνόμαστε άσχημα και αγοράζουμε άγευστα πλαστικά παιχνίδια. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα λαϊκά παιχνίδια: sundresses, kokoshniks - είναι τόσο ακριβά, δεν είναι για τίποτα που εκτίθενται σε μουσεία σήμερα. Ο ρωσικός λαός είχε το υψηλότερο γούστο. Και σήμερα επιπλέουμε στη γλυκιά νοστιμιά.
Εκθέσεις Master πραγματοποιούνται σε όλη τη Ρωσία
Φωτογραφία Μουσείο Καλών Τεχνών του Τσελιάμπινσκ
Η αφαίρεση γύρω μας
Πρέπει να μάθεις να κατανοείς την τέχνη. Συμπεριλαμβανομένης της περίληψης. Αυτή είναι μια από τις πιο σύνθετες μορφές τέχνης· απαιτεί μεράκι, γνώση σύνθεσης και χρώματος.
Οποιοσδήποτε λατρεύει την αφηρημένη ζωγραφική και ίσως δεν το ξέρει καν. Πολλοί άνθρωποι πηγαίνουν στη φύση για να απολαύσουν το χρώμα, αλλά στην πραγματικότητα - μια αφηρημένη εικόνα: ένα σημείο από κίτρινο, κόκκινο, ελιά. Ο άνθρωπος ζει σε έναν κόσμο χρωματικών κηλίδων.
Οι άνθρωποι μερικές φορές με ρωτούν: «Τι είναι η αφηρημένη γλυπτική, τι σημαίνει;» Απαντώ: «Αλλά αγαπάς και την αφηρημένη γλυπτική. Όλα είναι πολύ απλά. Πηγαίνεις στην παραλία; - "Ναί". - «Μαζεύεις τις πέτρες που σου άρεσαν;» - «Έχω μια συλλογή από πέτρες, τόσο ενδιαφέρον σχήμα...» - «Λοιπόν, κρατάς ένα μικροσκοπικό αφηρημένο γλυπτό. Δεν παίρνεις όλες τις πέτρες σε σακούλες, κοιτάς: αυτή η μορφή σε επηρεάζει».
Γλύπτες που ασχολούνται με την αφηρημένη τέχνη προσπαθούν να κάνουν αυτή την πέτρα μεγάλη, ώστε να επηρεάζει τη συνείδησή σας, ώστε να τη θαυμάζετε απλά ως καθαρή μορφή.
Τι είπε ο καλλιτέχνης
Πώς να καταλάβετε τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης με το έργο του; Δεν μου αρέσει να μιλάω για το μήνυμα. Μερικές φορές δεν υπάρχει καθόλου ιδέα, αλλά μπορείς να βρεις κάτι δικό σου.
Οι άνθρωποι έχουν περιέργεια, επιθυμία να ξετυλίξουν το ακατανόητο. Γι' αυτό οι εγκαταστάσεις είναι δημοφιλείς. Ένα παλιό παπούτσι, ένα κομμένο βιβλίο, βουτηγμένο στο αίμα. Και ο θεατής αρχίζει να σκέφτεται. Ο καθένας έχει τη δική του φαντασίωση, την οποία η τέχνη ξυπνά.
Οι συλλέκτες είναι επίσης διαφορετικοί. Κάποιοι γνωρίζουν και αγαπούν την τέχνη. Άλλοι ακολουθούν τη μόδα· αυτό τους ανοίγει πόρτες σε κλειστές, «υψηλές» κοινότητες. Οι ολιγάρχες θέλουν να είναι μοντέρνοι, να φαίνονται έξυπνοι και μοντέρνοι.
Σήμερα είναι πολύ δύσκολο για έναν σοβαρό καλλιτέχνη να ζήσει και να δημιουργήσει. Και δεν έχει σημασία αν σχεδιάζετε καλά ή έχετε καλή αίσθηση του χρώματος - οι ιδιοκτήτες μεγάλων γκαλερί δεν ενδιαφέρονται για αυτό. Πρέπει να πουλήσουν αυτό που ζητείται.
Αρχείο φωτογραφιών Wday
Το πιο ακριβό γουρούνι
Η Αμερική υπαγορεύει
Δυστυχώς, η στάση απέναντι στη σημερινή ρωσική τέχνη στη Δύση είναι μάλλον απορριπτική.
Στις διάσημες δημοπρασίες των Sotheby's και Christie's σπάνια βλέπεις πίνακες σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών και σε σύγκριση με τις τιμές των σύγχρονων δυτικών καλλιτεχνών, οι τιμές είναι αρκετά μέτριες. Οι Κινέζοι καλλιτέχνες σήμερα αξίζουν δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Γιατί η κινεζική κυβέρνηση αποφάσισε και κατάφερε να προωθήσει «το δικό της».
Στη Ρωσία, η κυβέρνηση πρέπει να ενδιαφερθεί για αυτό το πρόβλημα. Θα έπρεπε να υπάρχει ένα ειδικό πρόγραμμα, όπως για παράδειγμα στην Αμερική. Πριν από αρκετά χρόνια, έδωσα στον Βλαντιμίρ Πούτιν ένα βιβλίο, Ο Ψυχρός Πολιτιστικός Πόλεμος, για το πώς οι Αμερικανοί προώθησαν τις καλές τους τέχνες στη διεθνή αγορά. Η κυβέρνηση επένδυσε τεράστια χρηματικά ποσά για, όπως λένε σήμερα, την προβολή των καλλιτεχνών και των γλυπτών της και για να δημιουργήσει την εικόνα του Αμερικανού ως υπερ-διανοούμενου. Οι Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein έγιναν οι πρώτοι Αμερικανοί καλλιτέχνες της ποπ. Όλος ο κόσμος ξέρει ποιος είναι ο Andy Warhol, δισεκατομμύρια γίνονται από αυτόν.
Και σήμερα η Αμερική υπαγορεύει τι είναι καλό και τι κακό στην τέχνη. Πιστεύω ακράδαντα στις κολοσσιαίες δυνατότητες των Ρώσων καλλιτεχνών και είμαι πεπεισμένος ότι μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη του μέλλοντος θα γίνει στη Ρωσία.
Τα πιο διάσημα έργα του Shemyakin
Οι άνθρωποι μερικές φορές με ρωτούν: πώς μπορείς να αγοράσεις ένα γουρούνι κομμένο στη μέση σε φορμαλδεΰδη για 5 εκατομμύρια δολάρια; Το ένα μισό είναι 5 εκατομμύρια, και το δεύτερο είναι το ίδιο, και τα δύο είναι 10 εκατομμύρια - το πιο ακριβό γουρούνι στον κόσμο.
Είναι πραγματικά τόσο ανόητοι οι άνθρωποι που ξοδεύουν χρήματα σε αυτό; Όχι, δεν είναι ηλίθιοι. Πρώτον, πρέπει να κερδίσετε αυτά τα δέκα εκατομμύρια, αυτά μπορούν να κλαπούν μόνο στη Ρωσία. Δεύτερον, όσοι αγοράζουν αυτό το άτυχο κομμένο γουρούνι γνωρίζουν πολύ καλά ότι σε δύο ή πέντε χρόνια σε δημοπρασία θα πουληθεί για 25 εκατομμύρια.
Καμία τράπεζα δεν δίνει τόσο επιτόκια όσο η μεταπώληση αντικειμένων τέχνης. Επομένως, σήμερα δεν «εισπράττουν», αλλά «επενδύουν».
Αυτό που μου αρέσει ιδιαίτερα στο Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού είναι η ανακάλυψη άγνωστων μέχρι τότε ονομάτων Ρώσων καλλιτεχνών. Και εδώ πάλι, μετά τις εκθέσεις του Arnold Lakhovsky και της Elena Kiseleva, το μουσείο παρουσιάζει τον ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα - Mikhail Fedorovich Shemyakin. Η έκθεση ονομάζεται "Mikhail Shemyakin. Ένας εντελώς διαφορετικός καλλιτέχνης" και αυτός ο διαφορετικός Shemyakin έχει τη δική του πρωτότυπη εμφάνιση και το δικό του αξέχαστο στυλ. Το όνομα και το έργο του καλλιτέχνη της Μόσχας M.F. Ο Shemyakin δεν είναι τόσο ευρέως γνωστός, ωστόσο τα έργα του αποθηκεύονται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov και στο Ρωσικό Μουσείο και σε πολλά μουσεία σε επαρχιακές πόλεις.
Η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από πενήντα έργα από μουσεία της Ρωσίας, γειτονικών χωρών και ιδιωτικές συλλογές της Μόσχας. Ορισμένα έργα εκτίθενται για πρώτη φορά, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο του διάσημου παππού του καλλιτέχνη, κατασκευαστή Alexei Abrikosov.
Το πορτρέτο ήταν τόσο παρόμοιο που ο στόκερ που μπήκε στο γραφείο του Abrikosov το πρωί με μια δέσμη καυσόξυλα έκανε πίσω το πρώτο λεπτό, λέγοντας: «Συγγνώμη, Alexey Ivanovich, δεν ήξερα ότι ήσουν επάνω».
Mikhail Shemyakin. Πορτρέτο του A.I. Abrikosova, 1902. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ο Mikhail Shemyakin (1875-1944) γεννήθηκε στην οικογένεια του κατασκευαστή Fyodor Mikhailovich Shemyakin. Ο Μίσα κληρονόμησε την ικανότητα να ζωγραφίζει από τον παππού του, έναν αυτοδίδακτο καλλιτέχνη. Το αγόρι μεγάλωσε άρρωστα και σπούδασε στο σπίτι, και όταν μπήκε στο γυμνάσιο, έκανε πρόοδο μόνο στη γραφή και το σχέδιο υπό την καθοδήγηση του Alexander Artemyev, απόφοιτο της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αργότερα καλλιτέχνης του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στη συνέχεια σπούδασε με τον Valentin Serov και τον Konstantin Korovin στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ο Shemyakin βελτίωσε τη σχεδιαστική του ικανότητα στο Μόναχο, στο στούντιο του Anton Azhbe. Αλλά ακόμη και μετά από αυτό, επέστρεψε στο εργαστήριο του Serov, ο οποίος διεξήγαγε μαθήματα μαζί με τον Konstantin Korovin.
Η έκθεση ανοίγει με μια γκαλερί με πορτρέτα μουσικών και μελών της οικογένειας του καλλιτέχνη στον 3ο όροφο.
Το 1901, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη συμφοιτήτριά του Lyudmila Grzhimali, κόρη του διάσημου Τσέχου βιολονίστα Ivan Voitekhovich Grzhimali στη Μόσχα. Η Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - κόρη του Τσέχου βιολονίστα Ivan Grzhimali, εγγονή του Τσέχου βιολονίστα και συνθέτη Ferdinand Laub, σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Λόγω της ασθένειας των ματιών και της φροντίδας των παιδιών, εγκατέλειψε νωρίς τη ζωγραφική.
Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη, 1911. Λάδι σε καμβά. Ένωση Μουσείου Τούλα
Για πολλά χρόνια, ο Mikhail Shemyakin ζούσε στο διαμέρισμα του πεθερού του, που βρίσκεται ακριβώς στη δεξιά πτέρυγα του Ωδείου της Μόσχας. Στο σαλόνι, ο πλοίαρχος ζωγράφισε πολλές φορές τους μουσικούς συγγενείς του και τους φίλους τους, που επισκέπτονταν συχνά τη φιλόξενη οικογένεια.
Κεντρική θέση στην έκθεση δίνουν πορτρέτα μουσικών, μεταξύ των οποίων ο πεθερός του καλλιτέχνη Ivan Grzhimali, ο συνθέτης Alexander Goedicke, ο βιολονίστας František Ondříček, η τσελίστα Anna Lubosic, η Ρωσίδα τραγουδίστρια της όπερας και η σολίστ του Bolshoi Theatre Nadezhda Salina.
Τα πορτρέτα γυναικών του Shemyakino είναι ποιητικά και ευάερα, ιδιαίτερα όμορφο είναι το "Lady in Light" - ένα πορτρέτο της αδερφής της Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova.
Πορτρέτο της Nadezhda Salina, 1925. Λάδι σε καμβά. Κρατικό Μουσείο Θεάτρου που πήρε το όνομά του. Α.Α. Μπαχρουσίν
Κυρία στο φως. Πορτρέτο του A.I. Egorova, 1909. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil
Πορτρέτο μιας γυναίκας, δεκαετία του 1900. Καμβάς, λάδι. Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα
Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - Ρωσίδα τραγουδίστρια όπερας (λυρική-coloratura σοπράνο), δασκάλα. Σολίστ των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι. Καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας.
Πορτρέτο της Antonina Nezhdanova, 1934. Λάδι σε καμβά. Κρατική Πινακοθήκη Αστραχάν που πήρε το όνομά της. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Δογαδίνα
Πορτρέτο της τσελίστας Anna Luboschitz, 1907. Λάδι σε καμβά. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Τσεχικό Κουαρτέτο, 1912. Λάδι σε χαρτόνι. Κρατικό Μνημείο-Αποθεματικό Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Κλιν
Ένα ξεχωριστό μπλοκ παρουσιάζει μια σειρά από οικογενειακά πορτρέτα. Ο Mikhail Shemyakin αγαπούσε να ζωγραφίζει τη γυναίκα του Lyudmila Grzhimali, τους γιους Fyodor και Mikhail (επίσης καλλιτέχνης στο μέλλον).
Μητέρα με παιδί, 1908. Λάδι σε κόντρα πλακέ. Κρατικό Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Ryazan που πήρε το όνομά του. I.P. Συγγνώμη.
Δεξιά - Αυτοπροσωπογραφία με τον γιο, 1905. Λάδι σε χαρτόνι
Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις νεκρές φύσεις που απεικονίζουν τους αγαπημένους υάκινθους του καλλιτέχνη, οι οποίοι εμφανίζονταν πάντα στο σπίτι των Grzhimali-Shemyakins την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Σύμφωνα με την τσέχικη παράδοση, ήταν συνηθισμένο να στολίζουν τα σπίτια με αυτά τα λουλούδια για τα Χριστούγεννα. Ένα ψάθινο καλάθι με υάκινθους σε γλάστρες, το οποίο απεικονίστηκε από τον πλοίαρχο στον πίνακα "Υάκινθοι στο χριστουγεννιάτικο δέντρο", παρουσιάστηκε κάποτε στον I.V. Γέλασαν με τον Λέοντα Τολστόι.
Μητέρα και παιδί στον ήλιο, 1907. Λάδι σε καμβά. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Στον δεύτερο όροφο η έκθεση συνεχίζεται με έργα ζωγραφικής και γραφικών διαφόρων χρόνων.
Γυναικείο πορτρέτο. Γύρω στο 1910. Λάδι σε μουσαμά. Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil
Υάκινθοι τη νύχτα, 1912. Λάδι σε χαρτόνι. Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού
Ένα σπάνιο πορτρέτο του εξαιρετικού διανοούμενου και φιλοσόφου Νικολάι Μπερντιάεφ φέρθηκε από τη Λευκορωσία.
Πορτρέτο ενός άνδρα, 1905. Λάδι σε καμβά. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) - συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, ιδρυτής της σοβιετικής σχολής οργάνων.
Alexander Goedicke στο πιάνο, 1927. Χαρτί, κάρβουνο. Ονοματεπώνυμο Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού. ΜΙ. Γκλίνκα
Sergei Dmitrievich Razumovsky (πραγματικό όνομα Makhalov, 1864-1942) - θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, συγγραφέας φαντασίας, ένας από τους ιδρυτές του λογοτεχνικού κύκλου Sreda.
Πορτρέτο του θεατρικού συγγραφέα Σεργκέι Ραζουμόφσκι, 1938. Χαρτί, κάρβουνο. Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil
Οι εικόνες μοντέλων του καλλιτέχνη ήταν ιδιαίτερα ελκυστικές.
Για τρία χρόνια, ο Shemyakin εργάστηκε στο στούντιο του Serov και ζωγράφιζε τα ίδια μοντέλα, πιο συχνά τη Vera Kalashnikov, μεταφέροντας λεπτές αποχρώσεις μόνο με τρία χρώματα: καμένο μαύρο, ώχρα και λευκό.
Μοντέλο. Στο στούντιο του Valentin Serov, 1903. Λάδι σε καμβά. Κρατικό Μουσείο Τέχνης Ryazan που πήρε το όνομά του. I.P. συγγνώμη
Ο πλοίαρχος ήταν δυσαρεστημένος με το πρώτο του σκίτσο της Βέρας: μέσα στο θυμό του, πέταξε το χαρτόνι στη γωνία του εργαστηρίου, όπου βρισκόταν για σχεδόν 20 χρόνια μέχρι που το βρήκε ο Apollinary Vasnetsov. Το σκίτσο του άρεσε τόσο πολύ που το κρέμασε πάνω από το κρεβάτι του.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Mikhail Shemyakin έκανε άλλη μια προσπάθεια να απεικονίσει τη Vera Ivanovna. Το σχέδιο αποδείχθηκε ασυνήθιστα λεπτό, για το οποίο ο ζωγράφος κέρδισε την έγκριση από τον Valentin Serov, ο οποίος ήταν πολύ τσιγκούνης με τον έπαινο και ο Konstantin Korovin δεν έκρυψε τη χαρά του: "Raphael!"
Μοντέλο στο εργαστήριο του Valentin Serov, 1904. Λάδι σε καμβά. Συλλογή της Τατιάνα Καρντάσεβα
Τα εκφραστικά γκριζοπράσινα μάτια της και τα σκούρα μαλλιά της, φτιαγμένα σε ανάγλυφο, είναι άμεσα αναγνωρίσιμα και τραβούν τα βλέμματα.
Μοντέλο, 1905. Καμβάς, λάδι. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
Κεφαλή μοντέλου, 1904. Χαρτόνι. λάδι. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Πρωτοπόροι σε διακοπές, 1929. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil
Kosets, 1928. Λάδι σε μουσαμά. Μουσείο Tyumen και Εκπαιδευτικός Σύλλογος
Νεκρή φύση με πασχαλιές, δεκαετία του 1930. Καμβάς, λάδι. Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού
Εκτός από πορτρέτα μουσικών και μοντέλων, ο Shemyakin ζωγράφισε επίσης χαρακτηριστικά πορτρέτα, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο ενός οδηγού ταξί της Μόσχας.
Οδηγός ταξί της Μόσχας. 1910. Λάδι σε μουσαμά. Μουσείο Καλών Τεχνών της Τούλα
Κορίτσι με ναυτικό κοστούμι (Sonechka), 1910. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού
Katya, 1939. Λάδι σε καμβά. Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα
Η Κάτια με πράσινο φόρεμα, 1937. Λάδι σε καμβά. Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα
Στο ισόγειο την έκθεση συμπληρώνουν κορίτσια και λουλούδια...
Ζουμπούλια που μαραίνονται, 1910. Λάδι σε χαρτόνι. Ένωση Μουσείου Τούλα
Mikhail Mikhailovich Shemyakin. Γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1943 στη Μόσχα. Ρώσος και Αμερικανός καλλιτέχνης, γλύπτης. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Ο πατέρας - Mikhail Petrovich Shemyakin - γεννήθηκε το 1908 στο Vladikavkaz. Ο πατέρας του πέθανε νωρίς και το επώνυμο του πατριού του είναι Shemyakin, ο οποίος ήταν αξιωματικός της Λευκής Φρουράς. Ο θετός πατέρας του εξαφανίστηκε στα πεδία του Εμφυλίου Πολέμου και ο νεαρός Mikhail Shemyakin (ανώτερος) έγινε γιος του συντάγματος του Κόκκινου Στρατού, σε ηλικία 13 ετών έλαβε ένα από τα πρώτα Τάγματα του Κόκκινου Banner και σε όλη του τη ζωή ισχυρίστηκε ότι ανήκε στην οικογένεια των Καμπαρδιανών των Καρντάνοφ. Ο συνταγματάρχης Shemyakin τελείωσε τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ως διοικητής του 8ου μηχανοκίνητου τυφεκίου Bobruisk Red Banner Order του Suvorov και της ταξιαρχίας Kutuzov και κάτοχος 6 διαταγών.
Μητέρα - Yulia Nikolaevna Predtechenskaya, ηθοποιός.
Το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής ηλικίας του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς πέρασε στη ΛΔΓ.
Το 1957, ο 14χρονος Μιχαήλ επέστρεψε στην ΕΣΣΔ, στο Λένινγκραντ.
"Οι παππούδες μου πυροβολήθηκαν, φορούσαν στολή και έθαψαν. Και ζούσα σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο Zagorodny Prospekt. Στο ένα δωμάτιο ήμουν η μητέρα και η αδερφή μου, στο άλλο ήμουν εγώ. 38 άτομα στο διαμέρισμα!" θυμάται.
Εισήχθη στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής I. E. Repin, όπου σπούδασε από το 1957 έως το 1961. Στη συνέχεια εκδιώχθηκε για «αισθητική διαφθορά» συμφοιτητών και μη συμμόρφωση με τα πρότυπα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Από το 1959 έως το 1971 εργάστηκε ως ταχυδρόμος, φύλακας και για πέντε χρόνια εργάστηκε ως ξέρας στο Ερμιτάζ.
Το 1962, άνοιξε η πρώτη έκθεση του Shemyakin στο περιοδικό Zvezda.
Το 1967 ίδρυσε την ομάδα καλλιτεχνών «Petersburg». Μαζί με τον φιλόσοφο Βλαντιμίρ Ιβάνοφ, δημιούργησε τη θεωρία του μεταφυσικού συνθετισμού, αφιερωμένη στην αναζήτηση νέων μορφών αγιογραφίας με βάση τη μελέτη της θρησκευτικής τέχνης διαφορετικών εποχών και λαών. Για δύο χρόνια ήταν αρχάριος στο μοναστήρι Pskov-Pechersky, την περίοδο που το μοναστήρι διοικούνταν από τον κυβερνήτη, αρχιμανδρίτη Alypiy (Voronov).
Το 1967, ο Shemyakin ανέβασε την όπερα του D. Shostakovich «The Nose» στο στούντιο του Ωδείου του Λένινγκραντ.
Μετά από πολυάριθμες συλλήψεις εκθέσεων, κατάσχεση έργων και αναγκαστική θεραπεία σε ψυχιατρικά νοσοκομεία, οι αρχές απέλασαν τον Shemyakin από την ΕΣΣΔ το 1971. "Όταν με έδιωξαν από τη χώρα, η KGB έθεσε έναν όρο: δεν είχα το δικαίωμα να ενημερώσω ούτε τους γονείς μου για την αναχώρησή μου. Δεν υπήρχε "χωματερή" και δεν θα μπορούσε να υπάρξει. Με έδιωξαν σιωπηλά - εντός τριών μέρες. Μου απαγόρευσαν να πάρω μαζί μου ακόμη και μια μικρή βαλίτσα. Στην αρχή της ζωής μου στη Δύση, η κυβέρνηση μου έδωσε 50 δολάρια», είπε ο καλλιτέχνης.
Σύμφωνα με τον Mikhail Shemyakin, ο εμπνευστής της δίωξης δεν ήταν συχνά οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου, αλλά η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Ήταν φίλοι με. Γνωρίστηκαν στο Παρίσι χάρη στον χορευτή Mikhail Baryshnikov και παρέμειναν φίλοι για πάντα. Ο Vysotsky αφιέρωσε τα τραγούδια του στον Shemyakin, ο οποίος, με τη σειρά του, σχεδίασε εικονογραφήσεις για τα έργα του Vladimir Semenovich και μετά το θάνατό του δημιούργησε ένα μνημείο στον ποιητή, που εγκαταστάθηκε στη Samara.
Αν και πολλοί άνθρωποι προσπάθησαν να ηχογραφήσουν τραγούδια που ερμήνευσε ο Vysotsky, καμία από τις επαγγελματικές ηχογραφήσεις του Vladimir Vysotsky δεν μπορεί να ανταγωνιστεί τη συλλογή του Shemyakin σε όγκο, καθαρότητα ήχου και εξαιρετική επιλογή τραγουδιών. Αυτές οι ηχογραφήσεις είναι μοναδικές στο ότι ο Βισότσκι τραγούδησε όχι για δίσκο, αλλά για έναν στενό φίλο, του οποίου τη γνώμη εκτιμούσε τόσο πολύ. Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Παρίσι το 1975-1980 στο στούντιο του Mikhail Shemyakin. Στη δεύτερη κιθάρα τον Vysotsky συνόδευε ο Konstantin Kazansky. Οι ηχογραφήσεις δημοσιεύτηκαν μόλις το 1987, μετά από επεξεργασία στη Νέα Υόρκη από τον Mikhail Liberman. Η σειρά περιλαμβάνει 7 δίσκους. Σε ανάμνηση του έργου του V. Vysotsky, ο Mikhail Shemyakin δημιούργησε μια σειρά από λιθογραφίες αφιερωμένες στα τραγούδια και τα ποιήματα του Vladimir Semyonovich. Οι λιθογραφίες τυπώθηκαν μόλις το 1991 και εκδόθηκαν ως πλήρης έκδοση το 2010.
Έζησε στο Παρίσι και το 1981 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Στο Παρίσι οργάνωσε εκθέσεις και δημοσίευσε έργα συναδέλφων του - Ρώσων καλλιτεχνών και αντικομφορμιστών συγγραφέων. Τον Οκτώβριο του 1990 υπέγραψε τη «Ρωμαϊκή Έκκληση».
"Έχω μόνο ένα διαβατήριο εδώ και πολύ καιρό - ένα αμερικανικό, από τότε που μου στέρησαν τη σοβιετική υπηκοότητα. Πριν από αυτό είχα ένα διαβατήριο Nansen - ένα προσωρινό έγγραφο για απάτριδες... Ένα άτομο χωρίς πατρίδα - το άντεξα αυτό τρομερή ταπείνωση για πολλά χρόνια. Δεν ήθελα να πάρω γαλλικό διαβατήριο, να γίνω Γάλλος «δεύτερης κατηγορίας». Και μόνο όταν μετακόμισα στην Αμερική πήρα διαβατήριο εκεί», είπε.
Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960, η έρευνά του στην τέχνη όλων των εποχών εξελίχθηκε σε μια συλλογή εκατομμυρίων εικόνων, οργανωμένων σε τεχνικές, ιστορικές και φιλοσοφικές κατηγορίες, για τις οποίες ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με πέντε επίτιμους διδάκτορες. Αυτή η συλλογή χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας και Ψυχολογίας της Δημιουργικότητας (Γαλλία).
Την περίοδο 1981-1982 στη Νέα Υόρκη πολλές κοινές εκθέσεις με τον Κιέβο καλλιτέχνη Alexander Kostetsky.
Τη δεκαετία του 1990 και μέχρι σήμερα, μαζί με τον κλόουν V. Polunin, διοργανώνει πομπές και παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και τη Βενετία.
Το 2000, ίδρυσε το Imaginary Museum στο Hudson της Νέας Υόρκης, το οποίο εκθέτει εκθέσεις που σχετίζονται με την έρευνα. Το 2002-2003, δημιούργησε 21 επεισόδια του κύκλου "The Imaginary Museum of Mikhail Shemyakin" για το ρωσικό κανάλι "Culture".
Το 2001, στο θέατρο Mariinsky, ο Shemyakin ανέβασε την εκδοχή του μπαλέτου του P. Tchaikovsky "The Nutcracker" σε χορογραφία του Kirill Simonov.
Το 2001, ένα μνημείο που δημιουργήθηκε από τον Μιχαήλ άνοιξε στο Λονδίνο, αφιερωμένο στην εκατονταετηρίδα από την επίσκεψη του Μεγάλου Πέτρου στο Λονδίνο, και στη Μόσχα αποκαλύφθηκαν η γλυπτική σύνθεση «Παιδιά - Θύματα των κακών των ενηλίκων».
Το 2003, ένα μνημείο του Ανατόλι Σόμπτσακ άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη και η σύνθεση "The Tsar's Walk" στο παλάτι Konstantinovsky.
Τρία από τα μνημεία του ανεγέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη: στον Μέγα Πέτρο, στα θύματα της πολιτικής καταστολής και στους πρωτοπόρους αρχιτέκτονες της Αγίας Πετρούπολης. Στη Νορμανδία ανεγέρθηκε μια εκδοχή του μνημείου του Μεγάλου Πέτρου.
Το 2005 ανέβασε ένα μπαλέτο βασισμένο στο παραμύθι του E. T. A. Hoffmann «The Magic Nut» - με δικό του λιμπρέτο και σχέδιο, με πρωτότυπη μουσική του Sergei Slonimsky και χορογραφία Donvena Pandurski.
Το 2006, το θέατρο Μαριίνσκι ανέβασε τρία μονόπρακτα μπαλέτα που σχεδίασε ο Shemyakin και χορογραφούσε ο Donvena Pandurski.
Το 2007, ο Shemyakin επέστρεψε στη Γαλλία, όπου εγκαταστάθηκε κοντά στην πόλη Chateauroux.
Από το 2009 διοργανώνει εκθέσεις με βάση το ερευνητικό του υλικό στο Ίδρυμα Mikhail Shemyakin στην Αγία Πετρούπολη.
Το 2010, δημιούργησε μια νέα έκδοση του μπαλέτου του L. Delibes «Coppelia» για το Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Λιθουανίας με τον χορογράφο Kirill Simonov.
Το 2013 κυκλοφόρησε τους πρώτους καταλόγους ερευνητικών αποτελεσμάτων.
Το φάσμα στο οποίο εργάζεται ο Mikhail Shemyakin είναι πολύ ευρύ: από το σχέδιο μέχρι τη μνημειακή γλυπτική, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Τα θέματα του έργου του είναι επίσης ποικίλα: από το θεατρικό γκροτέσκο έως τις μεταφυσικές εικόνες.
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Καμπαρντίνο-Μπαλκαρίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Αδύγεας, επίτιμος διδάκτωρ ορισμένων ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.
Αδιαφορεί για την πολιτική, λέει, και προσπαθεί να την αποφύγει.
Φιλικό με τον Έντουαρντ Λιμόνοφ. "Τον βοήθησα να βγει από τη φυλακή. Μια μέρα ο εκπρόσωπός του ήρθε σε εμένα και ζήτησε εκ μέρους του Λιμόνοφ να του δώσω μια λέξη στον Πούτιν. Και όταν συναντήθηκα με τον πρόεδρο, έθεσα αυτό το θέμα και είπα ότι δεν είναι καλό για τη Ρωσία, είναι κρίμα όταν κάθεται ένας συγγραφέας», είπε.
Mikhail Shemyakin στο πρόγραμμα "Μόνος με όλους"
Προσωπική ζωή του Mikhail Shemyakin:
Παντρεύτηκε δύο φορές.
Πρώτη γυναίκα - Rebekah Borisovna Modlina(6 Σεπτεμβρίου 1934 - 2014), γλύπτης, καλλιτέχνης. Το 1958 αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης στο Λένινγκραντ. Τη δεκαετία του 1950 ήταν σύζυγος του καλλιτέχνη Ριχάρδου Βάσμη και το 1960-1962. - ήταν παντρεμένος με τον καλλιτέχνη Alexander Arefiev.
"Όταν γνωριστήκαμε, διακοσμούσε βιτρίνες, εγκατέλειπε τη γλυπτική. Το 1964 γεννήθηκε η κόρη μας η Δωροθέα. Ζούσαμε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Για να πάμε στο εξωτερικό, χρειαζόμασταν διαζύγιο. Κάναμε αίτηση διαζυγίου το 1970. Η Ντίνα Βέρνη με βοήθησε σύζυγος και κόρη πάνε στη Γαλλία», ένας διάσημος γκαλερίστας, μια από τις πλούσιες γυναίκες, και κάποτε ένα κορίτσι από την Οδησσό. Είχε όλο το Maillol. Στα νιάτα της, ήταν το μοντέλο του και μετά το θάνατό του πήρε όλη την περιουσία του , συμπεριλαμβανομένων των σπιτιών», είπε ο Shemyakin.
Το καλοκαίρι του 1971, η Rebekah Borisovna μετανάστευσε στη Γαλλία με την κόρη της Dorothea και έζησε στο Παρίσι. Το 1983 μετακόμισε στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της επέστρεψε ξανά στη Γαλλία, έζησε στην πόλη Loches.
Doroteya Mikhailovna Shemyakina - καλλιτέχνης, ζωγράφος, γραφίστας βιβλίων. Από το 1986 ζει στην Αθήνα.
Δεύτερη σύζυγος - Σάρα ντε Κέι, Αμερικανός.
Ο καλλιτέχνης είπε: "Ο Vysotsky μας έφερε μαζί με τη Sarah. Υπάρχουν πολλά μυστικιστικά πράγματα στη ζωή μου... Ο Volodya είχε ήδη πεθάνει εκείνη την εποχή. Οι Αμερικανοί αποφάσισαν να κάνουν μια ταινία γι 'αυτόν. Έψαχναν ανθρώπους που ήξεραν Βισότσκι. Ανακάλυψαν ότι ζω στη Νέα Υόρκη και ζήτησαν από τη Σάρα να επικοινωνήσει μαζί μου, να δώσει μια συνέντευξη. Ήταν διάσημη μεταφράστρια, μετέφραζε συνεντεύξεις για μια ταινία... Έτσι γίναμε φίλοι. Η Σάρα με βοήθησε να μάθω αγγλικά, προσφέρθηκε εθελοντικά ως μοντέλο - Την ζωγράφισα πολύ. Μετά πήγε μαζί μου στην Ιταλία, με βοήθησε να φτιάξω τον δίτομό μου».
Ο Mikhail Shemyakin, η Sarah de Kay και η κόρη Dorothea (κέντρο)
Το σπίτι του στη Γαλλία είναι ένα όμορφο παλιό κάστρο σε ένα χωριό κοντά στο Παρίσι. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε σχετικά: "Το κάστρο είναι όμορφο. Αλλά δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο. Το αρχικό κτίριο του τέλους του 16ου αιώνα, που ολοκληρώθηκε τον 19ο αιώνα. Υπήρχε σχολείο εκεί για 44 χρόνια, μετά βγήκε σε δημοπρασία, και αγοράσαμε αυτό το ακίνητο. Ανοικοδομούμε συνεχώς ". Τέσσερις όροφοι. Κοντά, στο "Ερμιτάζ" (όπως αποκαλούν οι Γάλλοι το κτίριο του πρώην στάβλου), υπάρχει μια επιστημονική βιβλιοθήκη, ένα ερευνητικό εργαστήριο και ένα γραφικό εργαστήριο όπου εργάζομαι».
Οι ουλές του Mikhail Shemyakin- βιομηχανική: «Όσο για τις ουλές... κάποιες από αυτές είναι καθαρά βιομηχανικές κακώσεις. Αν ξέρουν τι είναι ουλή από μαχαίρι, θα παρατηρήσουν ότι κάποιες από τις ουλές μου είναι εγκαύματα. Έχω πολλές ουλές, αλλά, ευτυχώς, δεν 't walk", όπως ο κύριος Brener γυμνός στο δρόμο. Υπάρχουν ουλές που κερδίζονται σε αψιμαχίες - τόσο παριζιάνικες όσο και αμερικανικές, αλλά κυρίως παραγωγής. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της τήξης, ένα ακόμα καυτό μέρος έπεσε από ένα γλυπτό, επιπλέον, όχι το δικό μου και έπεσε με τα μούτρα».
Μνημειακά έργα του Mikhail Shemyakin:
"Cybele", χάλκινο - μέχρι τον Οκτώβριο του 2006 βρισκόταν στην Prince Street στο SoHo, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
Μνημείο του Πέτρου Α στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου - Αγία Πετρούπολη, 1991;
Μνημείο «Στα Θύματα της Πολιτικής Καταστολής» (Μεταφυσικές Σφίγγες) - Αγία Πετρούπολη, 28 Απριλίου 1995;
Μνημείο για τους «Prime Architects of St. Petersburg» - Αγία Πετρούπολη, 1995;
Ταφόπλακα στον τάφο του ηθοποιού Savely Kramarov - Σαν Φρανσίσκο, 1997.
Μνημείο για την 200ή επέτειο του θανάτου του Τζάκομο Καζανόβα - που χτίστηκε μπροστά από το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία (Ιταλία), 1998.
Μνημείο στον καθηγητή Harold Uecker «Διάλογος του Πλάτωνα με τον Σωκράτη» - Πανεπιστήμιο Hofstra, Hampstead, Τ.Κ. Νέα Υόρκη, 1999;
Ανεγέρθηκε μια ταφόπλακα για τον Mikhail Manevich - Αγία Πετρούπολη, 1999.
Μνημείο του Μεγάλου Πέτρου - Dettford, Λονδίνο, 2001;
«Τα παιδιά είναι θύματα κακών ενηλίκων» - Μόσχα, 2001.
Μνημείο "Ο περίπατος του Τσάρου" στο πάρκο του παλατιού Konstantinovsky - Strelnya, 2003.
Ταφόπλακα του πρώτου δημάρχου της Αγίας Πετρούπολης Ανατόλι Σόμπτσακ - Αγία Πετρούπολη, 2003;
Μνημείο στον Βλαντιμίρ Βισότσκι στη Σαμάρα - 25 Ιανουαρίου 2008.
Μνημείο στα θύματα του τρόμου - Vladikavkaz, 2010.
Παραστάσεις από τον Mikhail Shemyakin:
Ανέβασε την όπερα "The Nose" - Θέατρο Ωδείου Λένινγκραντ, 1967.
Το 1996, ο Mikhail Shemyakin, μαζί με τους Vyacheslav Polunin και Terry Gilliam, δημιούργησαν το έργο "Diablo / Devil" στο είδος του "φιλοσοφικού κλόουν Hell".
Δημιούργησε το σχέδιο της σκηνής στην πλατεία του Αγίου Μάρκου κατά τη διάρκεια του Καρναβαλιού της Βενετίας. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, διοργανώνει, μαζί με τους Vyacheslav Polunin και Anton Adasinsky, το «Memento mori» με τα γλυπτά του, 1998.
Διοργανώνει την πορεία των μασκών «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης στη Βενετία» με τη συμμετοχή των Anvar Libabov και Onofrio Colucci, 1998.
Μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", που ανέβηκε από το Θέατρο Mariinsky, 2001, στο οποίο ο Mikhail Shemyakin έγινε ο συγγραφέας σκίτσων: κοστούμια, μάσκες, σκηνικά και επίσης εργάστηκε στο λιμπρέτο.
Πρεμιέρα του μονόπρακτου μπαλέτου «Princess Pirlipat, or Punished Nobility», λιμπρέτο του M. Shemyakin βασισμένο στην ιστορία του E. T. A. Hoffmann, μουσική S. Slonimsky, χορογραφία K. Simonov, παραγωγή και σχέδιο M. Shemyakin. Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη, 2003;
Πρεμιέρες τριών μονόπρακτων μπαλέτων: «Μεταφυσική» (Σ. Προκόφιεφ), «Ο πράος» (Σ. Ραχμανίνοφ), «Η ιεροτελεστία της άνοιξης» (Ι. Στραβίνσκι). Σκηνικά και κοστούμια Mikhail Shemyakin, χορογραφία Donvena Pandurski. Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Σόφια, Βουλγαρία. Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη, 2005;
Οργάνωσε την «Πρεσβεία του Μεγάλου Πέτρου» στην πλατεία του Αγίου Μάρκου ως μέρος του προγράμματος του Καρναβαλιού της Βενετίας μαζί με τους Anton Adasinsky, Vyacheslav Polunin, Alexander Mirochnik και το προσωπικό του θεάτρου Mariinsky, Φεβρουάριος 2007.
Οργάνωσε την παράσταση «Η Πρεσβεία του Μεγάλου Πέτρου» στο Manege της Αγίας Πετρούπολης, μαζί με τους Anvar Libabov, Alexander Mirochnik και το προσωπικό του θεάτρου Mariinsky, 2008.
Ο Mikhail Shemyakin στην παιδική ηλικία
Mikhail Shemyakinγεννήθηκε στη Μόσχα το 1943 έτος. Μεγάλωσε στην κατεχόμενη Ανατολική Γερμανία και επέστρεψε στη Ρωσία 1956 έτος, μπήκε στη σχολή τέχνης στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής. I.E. Ρέπιν της Ακαδημίας Τεχνών του Λένινγκραντ. Αποβλήθηκε από το σχολείο επειδή δεν συμμορφώθηκε με τα πρότυπα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. ΜΕ 1959 Με 1971 Δούλεψα ως εργάτης για ένα χρόνο. Υποβλήθηκε σε καταναγκαστική ψυχιατρική θεραπεία, που τα χρόνια εκείνα ήταν κοινή πρακτική στον αγώνα κατά των αντιφρονούντων. Για πέντε χρόνια εργάστηκε ως ξυλοκόπος στο Ερμιτάζ. ΣΕ 1967 Ο Shemyakin ίδρυσε την ομάδα καλλιτεχνών «Αγία Πετρούπολη». Μαζί με τον φιλόσοφο Βλαντιμίρ Ιβάνοφ, δημιουργεί τη θεωρία του Μεταφυσικού Συνθετισμού, αφιερωμένη στην αναζήτηση νέων μορφών αγιογραφίας με βάση τη μελέτη της θρησκευτικής τέχνης όλων των εποχών και των λαών.
ΣΕ 1971 έτος, οι αρχές εκδιώκουν τον Shemyakin από την ΕΣΣΔ. Ζει στο Παρίσι και σε 1981 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Ήδη στο Παρίσι, αρχίζει να οργανώνει εκθέσεις και να δημοσιεύει τα έργα των συναδέλφων του - Ρώσων καλλιτεχνών και αντικομφορμιστών συγγραφέων. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1960, η έρευνα τέχνης έχει εξελιχθεί σε μια συλλογή εκατομμυρίων εικόνων οργανωμένων σε τεχνικές, ιστορικές και φιλοσοφικές κατηγορίες. Αυτό το έργο κέρδισε στον καλλιτέχνη πέντε επίτιμους διδάκτορες και χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία του Ινστιτούτου για τη Φιλοσοφία και την Ψυχολογία της Τέχνης. ΣΕ 2000 Το 2010 ίδρυσε το Imaginary Museum στο Hudson της Νέας Υόρκης, όπου διοργανώνονται εκθέσεις με ερευνητικά θέματα. ΣΕ 2002-2003 χρόνια, ο Shemyakin πρωταγωνίστησε σε μια σειρά τηλεοπτικών προγραμμάτων για το ρωσικό κανάλι "Culture".
ΣΕ 1989 έτος, ξεκίνησε η επιστροφή του έργου του Shemyakin στη μετακομμουνιστική Ρωσία - με την πρώτη έκθεση των έργων του μετά την απέλαση. Στη συνέχεια, συνεχίζει να εκθέτει στη Ρωσία. Τρία από τα μνημεία του ανεγέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη: στον Μέγα Πέτρο, στα θύματα της πολιτικής καταστολής και στους πρωτοπόρους αρχιτέκτονες της Αγίας Πετρούπολης. Το Shemyakinsk Sybele - Θεά της Γονιμότητας - βρίσκεται στην περιοχή Soho της Νέας Υόρκης. Μια εκδοχή του μνημείου του Μεγάλου Πέτρου εκτίθεται στη Νορμανδία. ΣΕ 1998 έτος στη Βενετία, για τον εορτασμό των 200 χρόνων από τον θάνατο του Τζιάκομο Καζανόβα, ανεγέρθηκε το μνημείο Shemyakino Casanova. Το "The Dialogue Between Plato and Socrates" - ένα μνημείο για τον καθηγητή Harold Uecker - εγκαθίσταται στο Πανεπιστήμιο Hofstra στο Hempstead της Νέας Υόρκης. ΣΕ 2001 Την ίδια χρονιά έγιναν τα αποκαλυπτήρια του μνημείου του στο Λονδίνο, αφιερωμένο στην εικοστή επέτειο της επίσκεψης του Μεγάλου Πέτρου στο Λονδίνο, και στη Μόσχα αποκαλύφθηκαν η γλυπτική σύνθεση «Παιδιά – Θύματα των κακών των ενηλίκων». ΣΕ 2003 έτος, το μνημείο του στον Ανατόλι Σόμπτσακ στην Αγία Πετρούπολη και η σύνθεση «The Tsar’s Walk» άνοιξαν στο παλάτι Konstantinovsky στη Strelna.
Θεατρικές δραστηριότητες Η Shemyakina ξεκίνησε 1967 έτος από την παραγωγή της όπερας του Σοστακόβιτς «Η μύτη» στο στούντιο του Ωδείου του Λένινγκραντ. Τη δεκαετία του 1990, μαζί με τον κλόουν Βιάτσεσλαβ Πολούνιν, οργάνωσε πομπές και παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και τη Βενετία. ΣΕ 2001 χρόνο στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, ο Shemyakin ανέβασε τη δική του εκδοχή του μπαλέτου του Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης».
ΣΕ 2005 Το 2009 ανέβασε ένα νέο μπαλέτο βασισμένο στο παραμύθι του Hoffmann «The Magic Nut» - με δικό του λιμπρέτο και σχέδιο, με πρωτότυπη μουσική του Sergei Slonimsky και χορογραφία Donvena Pandurski. ΣΕ 2007 Ο Mikhail Shemyakin διοργανώνει την «Πρεσβεία του Μεγάλου Πέτρου» στην πλατεία του Αγίου Μάρκου ως μέρος του προγράμματος του Καρναβαλιού της Βενετίας μαζί με τους Anton Adasinsky, Vyacheslav Polunin, Alexander Mirochnik και το προσωπικό του θεάτρου Mariinsky. Άνοιξε η έκθεση «Mikhail Shemyakin: 40 χρόνια μετά». Θέατρο και Μεταφυσική» στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Νοβοσιμπίρσκ.
ΣΕ 2008 Τα εγκαίνια ενός μνημείου του Βλαντιμίρ Βισότσκι πραγματοποιήθηκαν στη Σαμάρα. Εκθέσεις «Θέατρο και Μεταφυσική» παρουσιάζονται στο Vladikavkaz (Βόρεια Οσετία), στο Khanty-Mansiysk και στο Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Krasnodar. Φ.Α.Κοβαλένκο. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης διοργανώνει την παράσταση «Η Πρεσβεία του Μεγάλου Πέτρου» στο Manege της Αγίας Πετρούπολης.
ΣΕ 2009 Ο Mikhail Shemyakin βραβεύτηκε από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας D.A. Μεντβέντεφ για τη μεγάλη συμβολή του στην ενίσχυση της φιλίας, της συνεργασίας και της ανάπτυξης των πολιτιστικών δεσμών με τη Ρωσία. Παράλληλα άνοιξαν εκθέσεις: «Mikhail Shemyakin: St. Petersburg Metaphysician» στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού «Zvezda» στην Αγία Πετρούπολη και «Mikhail Shemyakin: η επιστροφή της «Γοργόνας» του Πούσκιν» στο Πανρωσικό Μουσείο. . ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν "Μόικα, 12". Ξεκινώντας με 2009 δύο φορές το χρόνο, ο Mikhail Shemyakin διοργανώνει εκθέσεις από τη σειρά στο Ίδρυμά του στην Αγία Πετρούπολη «Το Φανταστικό Μουσείο του Μιχαήλ Σεμυακίν. ΑΝΘΟΛΟΓΙΑ ΜΟΡΦΩΝ» .
ΣΕ 2010 έτος, ο Mikhail Shemyakin με τον χορογράφο Kirill Simonov δημιουργεί μια νέα εκδοχή του μπαλέτου του Delibes «Coppelia» για το Λιθουανικό Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Βίλνιους (Λιθουανία), ανοίγει το μνημείο «Θύματα του τρόμου» στο Vladikavkaz (Βόρεια Οσετία) και την έκθεση «Το θέατρο πορσελάνης του Μιχαήλ Σεμυακίν» στο πλαίσιο του Έτους Γαλλίας στη Ρωσία στο Παρίσι.
ΣΕ 2011 Παρουσιάστηκαν οι ακόλουθες εκθέσεις: «Shemyakin and Vysotsky. Δύο πεπρωμένα (εικονογραφήσεις για ποιήματα και τραγούδια του Βλαντιμίρ Βισότσκι)» στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα, «Mikhail Shemyakin: σκίτσα για μπαλέτα» στο Τελ Αβίβ (Ισραήλ), «10 χρόνια του Καρυοθραύστη» στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Ξεκινώντας με 2011 ετησίως παρουσιάζει εκθέσεις από τη σειρά «The Imaginary Museum of Mikhail Shemyakin. ΑΝΘΟΛΟΓΙΑ ΜΟΡΦΩΝ» στο παράρτημα Βορείου Καυκάσου του Μουσείου Ανατολικών Τεχνών. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το βιβλίο «Δύο Μοίρες», γραμμένο από τον Μιχαήλ Σεμυάκιν και αφιερωμένο στη φιλία του με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι.
ΣΕ 2012 Ο Mikhail Shemyakin είναι ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Διεθνούς Φεστιβάλ Στρατιωτικής Μουσικής «Spasskaya Tower», που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στην Κόκκινη Πλατεία. Παρουσιάστηκαν εκθέσεις: «Shemyakin and Vysotsky. Δύο Μοίρες (εικονογραφήσεις για ποιήματα και τραγούδια του Βλαντιμίρ Βισότσκι)» στο Παλάτι Στρογκάνοφ του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη. «Mikhail Shemyakin: Σχέδια σε στυλ «Zen» στο Κρατικό Μουσείο Ανατολικής Τέχνης στη Μόσχα.
ΣΕ 2013 Το 2008 άνοιξαν εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη: «Πεζοδρόμια του Παρισιού» στο Μαρμάρινο Παλάτι του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου και «Μιχαήλ Σεμυακίν. Ο κόσμος κρυμμένος σε σταγόνες νερού» στο μουσειακό συγκρότημα «Universe of Water».
ΣΕ 2014 Το 2009, έγιναν τα εγκαίνια των μνημείων: «Ο άνθρωπος του ρολογιού» στο Shchelkovo, στην περιοχή της Μόσχας και «Στα θύματα ενός ξεχασμένου πολέμου που άλλαξε την πορεία της ιστορίας» στην πόλη Gusev. Την ίδια χρονιά, ο Mikhail Shemyakin παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών του Voronezh.
Το φάσμα στο οποίο εργάζεται ο Mikhail Shemyakin είναι πολύ ευρύ: από το σχέδιο μέχρι τη μνημειακή γλυπτική, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Τα θέματα του έργου του είναι επίσης ποικίλα: από το θεατρικό γκροτέσκο έως τη μεταφυσική έρευνα.
Τα έργα του Shemyakin κοσμούν τις μόνιμες εκθέσεις πολλών μουσείων στις ΗΠΑ, τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Πολωνία και τις χώρες της ΚΑΚ.
Στο δικό μας μπορεί να αγοραστεί συγγραφέας A.M. Petryakov.
Ο Άνθρωπος με τα Μαύρα, ένας τρελός καλλιτέχνης, ένας ερημίτης και ταυτόχρονα ένας λαμπρός γλύπτης. Και είναι όλα σχετικά Mikhail Shemyakin. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της εποχής μας, που κατάφερε να αλλάξει την αντίληψη των ανθρώπων για τη σύγχρονη τέχνη.
Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε το 1943 στην οικογένεια ενός αξιωματικού και πέρασε σχεδόν όλη τη μεταπολεμική παιδική του ηλικία με τον πατέρα του. Από μικρός διδάχτηκε τα βασικά των στρατιωτικών υποθέσεων και μέχρι την ηλικία των οκτώ ετών πυροβολούσε στο ίδιο επίπεδο με τους στρατιώτες. Ο πατέρας ήταν περήφανος για τον γιο του, εναποθέτοντας τις πιο λαμπρές ελπίδες πάνω του. Αλλά ο Μιχαήλ δεν ήθελε να ενταχθεί στο στρατό. Τον τράβηξε η ζωγραφική.
Και όλα ξεκίνησαν με μια ασπρόμαυρη αναπαραγωγή του Βαν Γκογκ, που έκανε βαθιά εντύπωση στο νεανικό δημιουργικό μυαλό. Από εκείνη τη στιγμή, ο Misha, ο οποίος δεν ήταν ήδη λαμπρός στη γνώση, εγκατέλειψε εντελώς τις σπουδές του. Τον ενδιέφερε μόνο η τέχνη, ήταν έτοιμος να κρατήσει ένα μολύβι στα χέρια του για ώρες χωρίς να τον αποσπά τίποτα. Σαν να βυθίζεσαι στον δικό σου κόσμο.
Μετά το σχολείο, παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα του, μπήκε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, από το οποίο, για ιδεολογικούς λόγους, αποβλήθηκε, αλλά συνέχισε τις σπουδές του μόνος του, αντιγράφοντας πίνακες διάσημων καλλιτεχνών του Ερμιτάζ.
Οι Σοβιετικοί ιδεολόγοι είδαν τον δαιμονισμό στα έργα του Shemyakin, για τον οποίο τοποθετήθηκε σε μια ψυχιατρική κλινική, όπου πέρασε περίπου τρεις μήνες. Η χρήση ψυχοτρόπων προτεραιοτήτων αποθάρρυνε εντελώς τον καλλιτέχνη από το να είναι δημιουργικός. Μετά την επιστροφή του στο σπίτι, δεν μπορούσε να κρατήσει μολύβι στα χέρια του για πολλή ώρα. Και μόνο η φροντίδα και η αγάπη των κοντινών του ανθρώπων τον βοήθησαν να επιστρέψει στη ζωγραφική.
Το επόμενο στάδιο για τον Shemyakin ήταν το ερημητήριο, το οποίο διήρκεσε αρκετά χρόνια. Οι οικιακές δυσκολίες και η έλλειψη στέγης ενίσχυσαν τον χαρακτήρα του Μιχαήλ, ωθώντας τον σε νέα δημιουργικά ύψη.
Το 1971, ο Shemyakin εκδιώχθηκε από τη χώρα και έζησε στη Γαλλία μέχρι το 1980, στη συνέχεια στις ΗΠΑ. Στο εξωτερικό κατάφερε να γίνει παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, αλλά ποτέ δεν ξέχασε τη Ρωσία. Και το πιο σημαντικό, δεν ξέχασα ποτέ τους εξίσου διάσημους φίλους μου, πολλοί από τους οποίους, δυστυχώς, δεν είναι πια μαζί μας. Μεταξύ αυτών είναι ο Savely Kramarov και, φυσικά, ο στενός φίλος του Shemyakin, Vladimir Vysotsky.
Πρέπει να πούμε ότι ο Shemyakin δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας εξίσου εξαιρετικός γλύπτης. Ακόμη και στο ινστιτούτο, ο Μιχαήλ βρέθηκε αντιμέτωπος με το ερώτημα τι να επιλέξει, γλυπτική ή ζωγραφική...; Προς έκπληξη των δασκάλων, και τα δύο ήταν εξίσου εύκολα για εκείνον. Επομένως, η γλυπτική δεν κατέχει την τελευταία θέση στο έργο του Shemyakin. Το διάσημο μνημείο του στον Μέγα Πέτρο στο νησί των λαγών του φρουρίου της Αγίας Πετρούπολης προκάλεσε κάποτε πολύ θόρυβο σχετικά με τις αναλογίες του. Αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, δημιούργησε τον Πέτρο του με βάση τα πρόσωπα αρχαίων ρωσικών εικόνων, πιστεύοντας ότι η αναλογία 1:20 είναι η πιο κατάλληλη για τη δημιουργία μιας τέτοιας μεγαλειώδους φιγούρας όπως ο Μέγας Πέτρος.
Ένα άλλο είδος τέχνης με το οποίο ασχολείται ο Shemyakin είναι η δημιουργία ταφόπλακων, αλλά μόνο για φίλους και συγγενείς που έχουν πεθάνει. Ποια είναι η αξία της ταφόπλακας του Kramarov που δημιούργησε ο Shemyakin στη μνήμη του φίλου του. Ένα πραγματικό έργο τέχνης. Γενικά, το θέμα του θανάτου καταλαμβάνει μια ορισμένη θέση για τον Mikhail Shemyakin ως καλλιτέχνη. Είπε πολλές φορές: «Δεν φοβάμαι να πεθάνω, φοβάμαι ότι δεν έχω χρόνο να κάνω αυτό που σχεδίαζα…». Και πράγματι ο Shemyakin είναι ένας άνθρωπος με εκπληκτική δημιουργική ενέργεια. Θα ήθελα να του ευχηθώ να μας ευχαριστεί με τη δημιουργικότητά του όσο περισσότερο γίνεται.