De obicei, circul este asociat cu un cort rotund caracteristic, în care se realizează spectacole de divertisment colorate, inclusiv elemente ale artei circului - de exemplu, spectacole de echilibru și spectacole acrobatice, jongleri, dans, spectacole de clovni sau animale dresate. Cu toate acestea, circul nu a arătat întotdeauna așa cum arată astăzi, iar istoria sa datează din antichitate. În China antică, arta circului era reprezentată de spectacole acrobatice care mențineau echilibrul în timp ce efectuau exerciții complexe: în circul chinezesc nu existau numere cu animale. La rândul lor, străvechile circuri romane - structuri monumentale pentru câteva mii de spectatori - au fost în primul rând locuri pentru concursuri de trăsuri de cai. Ulterior, după inventarea cortului de circ pliabil, au apărut trupe mobile de circ. În zilele noastre, în circ, pe lângă numerele clasice, puteți vedea și o varietate de efecte speciale - nu numai trucuri pirotehnice cunoscute de secole, ci și controlate de un computer.
Circul Maxim.
În Roma, circul era o clădire deschisă, cu o arenă înconjurată de tribune cu mai multe niveluri. Spectatorilor li s-au arătat cascadorii acrobatice incitante, dansuri, bătălii, călărie, în special curse de care. Cuvântul „circ” (lat. Circ – rotund) a apărut deoarece clădirile erau construite într-o formă apropiată de cerc, astfel încât în ele să poată fi amplasată o bandă de alergare. Astfel de spectacole erau foarte populare în vremuri străvechi: cel mai mare circ, Circul Maxim Roman, găzduia 250.000 de spectatori, de câteva ori mai mulți decât în Colosseum.
Corturi de circ.
Circul în forma sa obișnuită a apărut abia în secolul al XVIII-lea. Primul circ staționar, unde se țineau în mod regulat spectacole de artiști și animale dresate, a fost construit în 1772 de englezul F. Astley în Marea Britanie. Curând - după ce a fost construit un cort pliabil în formă de con sau elipsă, numit cort - tradiția circului itinerant a început să se dezvolte. Iar cuvântul francez cort a fost folosit pentru numele celui mai rătăcitor circ, călătorind cu spectacole din oraș în oraș.
Magia corpului.
Arta circului este mult mai veche decât spectacolele romane, care au atras mii de spectatori. Pentru prima dată (3500 î.Hr.) a apărut în China. Artiștii de circ chinezi au demonstrat în principal act de echilibru, numere de acrobație și gimnastică, precum și jonglerie. Pentru aceste numere sunt faimoși chinezii până astăzi. Circul chinezesc este un spectacol în care artiștii demonstrează o flexibilitate incredibilă în corpul lor. Cu toate acestea, nu există animale dresate în circul chinez.
Parade de circ.
Sosirea circului a fost un eveniment important și anticipat. Pentru a-și anunța sosirea, artiștii de circ organizau adesea parade la care participau animale împodobite strălucitor, sportivi cu figuri puternice care trag căruțe încărcate, precum și acrobați pe picior și devoratorii de foc. Procesiunea paradă a fost închisă cu dube caracteristice de circ, în care au călătorit artiști ambulanți.
Artiști rătăcitori.
În Europa, arta circului a înflorit în Evul Mediu, când au apărut artiști și artiști ambulanți de circ. Spectacolele lor aveau loc în arene mari, în corturi sau pur și simplu pe străzile orașului în timpul târgurilor și festivalurilor. Publicul a fost deosebit de încântat de funambuliștii care interpretau numere periculoase, menținându-și echilibrul pe o frânghie întinsă chiar deasupra străzii între acoperișurile caselor. Trupele călătoare au inclus, de asemenea, jongleri, mâncători de foc, mimi și comedianți.
Clovnii.
Un circ modern este, în primul rând, divertisment, așa că spectacolul clovnilor este un element obligatoriu al acestuia. Preferatele copiilor - actorii viu colorați în pantofi uriași cu nas artificial roșu sunt concepute pentru a distra publicul. Nu este ușor și necesită adesea o varietate de talente - actorie, muzicală și gimnastică. Cei mai populari reprezentanți ai acestui grup de artiști de circ sunt acrobații, mimii - „roșcate” și „albi”, ale căror imagini provin din personaje de comedie tradiționale - Harlequin și Pierrot.
Munca periculoasa.
Spectacolele echilibriste și acrobatice necesită o îndemânare extraordinară, care vine doar ca urmare a multor ani de pregătire, ca, de exemplu, în trucurile acrobatice pe trapeze sub domul circului, inventate în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Acest lucru necesită un simț precis al timpului, dexteritatea, forța și flexibilitatea corpului. Mersul pe un monociclu, care necesită un simț excepțional al echilibrului, și aruncarea cuțitelor într-o țintă sunt numere nu mai puțin dificile. Fiecare mișcare executată incorect este asociată cu un risc uriaș și poate amenința viața artistului.
Animale dresate.
În majoritatea circurilor din lume, spectacolele animalelor dresate au devenit de mult numere clasice. Programul poate include spectacole de călărie de câini pe biciclete, jonglarea cu foci cu mingi, precum și călărie. Deosebit de populare sunt spectacolele care prezintă animale periculoase, cum ar fi urși, lei, tigri și elefanți. Vederea unui dresor care își pune capul în gura unui leu este zguduitoare, dar la fel de interesantă poate fi și vederea unor elefanți uriași stând pe două picioare ca niște câini.
Știi că:
- Pe vremuri, publicul era foarte atras de spectacolele devoratorilor de foc.
- Sub imensul cort al circului sunt locuri pentru spectatori și o orchestră, precum și o arenă pentru artiști.
- Pe lângă circul obișnuit, mai există și „Circul pe apă” și „Circul pe gheață”, în care artiștii de circ fac trucuri în apă și pe patine.
- Mașinile în care artiștii de circ se deplasează din oraș în oraș sunt de obicei acoperite cu reclame colorate.
- Unul dintre cei mai faimoși clovni a fost Grock (1882-1959). Și-a început cariera cântând la circ și cabarete alături de tatăl său. Grock a jucat în întreaga lume ca un clovn trist care luptă cu obiecte neînsuflețite malefice, a apărut în mai multe filme și a scris mai multe cărți autobiografice.
- Mulți oameni cred că a arăta animale dresate este crud. Pentru ca animalele – precum leii – să devină ascultătoare, în siguranță și să urmeze ordinele umane, trebuie antrenate ani de zile cu cele mai nemiloase metode. Adesea animalele sunt ținute în condiții nepotrivite, de exemplu, în cuști prea mici, unde sunt lipsite de posibilitatea de a se mișca și de a se juca liber. Prin urmare, unele circuri moderne revin la formele chinezești de divertisment - fără spectacole cu animale, doar spectacole fantastice ale unor oameni superb pregătiți.
Ce este un circ? Se pare că fiecare dintre noi știe răspunsul la această întrebare. Dar trebuie să recunoaștem că majoritatea au doar informații superficiale. Dar puțini știu despre istoria și soiurile sale. Principala diferență dintre acest tip de artă este demonstrarea a ceva amuzant și neobișnuit. De regulă, în spectacol puteți vedea pantomime, repetări, trucuri de magie, clownerie. Adesea, actele de circ sunt asociate cu demonstrarea abilităților excepționale ale unei persoane, adesea caracterizate de un risc pentru viață și sănătate. Acest lucru este valabil pentru funambuliști, echilibrești, antrenori de animale răpitoare. Adesea, o trupă are sediul într-un anumit oraș, cu o anumită clădire. Dar el cântă adesea în locuri diferite, ca un circ ambulant.
Referință istorică
Ce este un circ, știau chiar și în Roma antică. La acea vreme, acesta era numele unei structuri asemănătoare unui hipodrom modern. Cel mai mare și cel mai faimos a fost așa-numitul Circ Maximus, care era situat chiar în Roma.
Spectacolele de circ din acea vreme aveau puține în comun cu cele moderne. În primul rând, acestea erau curse de care și curse de cai. Ulterior, spectacolele de circ au început să fie organizate în amfiteatre. Acestea includ lupte de gladiatori, vânătoare de animale sălbatice.
În Evul Mediu, circul a încetat să mai fie principalul loc de distracție. Spectacolele teatrale și misterele, care au devenit populare la acea vreme, l-au eclipsat.
Circul în sensul modern pentru noi a apărut în Franța abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Creatorii săi au fost ecverii englezi Astley, un fiu și un tată. În 1774, au construit o sală rotundă în suburbiile capitalei franceze, pe care au numit-o circ. Ce era pe vremea aceea? Astleys a început să ofere spectacole, care constau în schițe acrobatice și exerciții pe cai.
Italienii Franconi au jucat un rol important în istoria circului. Au introdus pantomimele și, de asemenea, s-au luptat între animale sălbatice și câini. Din Paris, spectacolele de circ s-au răspândit curând în toată Europa.
Din istoria circului se știe că spectacolele cu animale dresate au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. În ajunul secolului al XX-lea, în toate capitalele europene existau circuri staționare.
Circul în Rusia
Ce este un circ, au aflat ei în Rusia în 1764. Atunci jocheul britanic Bates a construit o arenă pentru spectacole ecvestre lângă gara Kazan. Chiar în anul următor a plecat în turneu la Sankt Petersburg.
În Rusia, spectacolele erau adesea organizate în case private - în arene sau spații temporare. De regulă, trupele străine au jucat.
A fost circul rusesc care a apărut în 1873 la Saratov. A fost fondată de frații Nikitin. Și astăzi este considerat unul dintre cele mai bune din Rusia. În plus, la acea vreme, circurile itinerante cutreierau prin Rusia și Europa, dând spectacole în fiecare zi într-un loc nou.
Daune semnificative artei circului au fost provocate în timpul Marelui Război Patriotic. Clădirile au fost în mare parte distruse în timpul bombardamentelor. Recuzita și echipamentul au fost distruse. Multe animale dresate au murit. Artiștii au mers pe front. Principala administrație de circ după atacul fascist asupra URSS a fost evacuată la Tomsk. În același timp, istoricii notează că conducerea s-a ocupat totuși de conservarea artei circului. Din ordinul lui Stalin, circul sovietic a fost susținut, au fost alocate fonduri pentru întreținerea și alimentația animalelor.
Circul azi
În circ se dezvoltă astăzi diverse tipuri de artă. De exemplu, este vorba de acrobație, clovn, act de echilibru, precum și excentricitate muzicală, interludiu, pantomimă, jonglerie, iluzionism.
Sunt cunoscute un număr mare de specialități de circ. În unele, se disting mersul pe frânghie, numerele de trapez, gimnastica aeriană și antrenamentul animalelor. Un gen unic de circ este clowneria. Clovnul este obligat să stăpânească mai multe discipline, recent este o tehnică obișnuită atunci când clovnul ia parte „deodată” la numerele altora.
În zilele noastre, specialitatea aproape uitată a mâncătorilor de foc, care era populară cu multe secole în urmă, este reînviată. Astăzi, multe circuri din întreaga lume includ un spectacol de foc în programul lor.
În Rusia, circul este una dintre nominalizările cheie în programul competitiv al Jocurilor Delphice.
Înțelesul cuvântului
Dând o definiție cuvântului „circ”, nu trebuie uitat că are mai multe semnificații semantice.
În primul rând, circul este un tip special de arte spectacolului, care astăzi include o varietate de tehnici și discipline.
O altă semnificație a cuvântului circ este clădirea în care au loc toate aceste spectacole.
Descrierea circului
Clădirea circului în sine este cel mai adesea un cort rotund cu o cupolă înaltă în partea de sus. Acesta este un cort clasic de circ. În interior se află o arenă sau o arenă de circ, precum și o zonă de relaxare pentru spectatori.
Un alt tip de circ este capitalul. Este de remarcat faptul că de obicei are și o formă rotundă.
Un fapt interesant este că arena circului în care performează artiștii au întotdeauna aceeași dimensiune. Mai mult, indiferent de câți spectatori pentru care este proiectat circul în sine - pentru 500 sau cinci mii. În plus, această dimensiune este neschimbată în întreaga lume. Arena are un diametru de 13 metri (sau 42 de picioare). Această cerință a apărut în secolul al XIX-lea și rămâne neschimbată până în prezent.
Această tradiție a apărut din cauza necesității profesionale. Faptul este că pentru exercițiile de călare și acrobați, este necesar ca spatele unui cal care alergă să fie întotdeauna la același unghi față de centrul arenei. Pentru a obține acest rezultat este posibil doar menținând o viteză medie constantă a calului în arena de un anumit diametru. Ca urmare, toate arenele de circ în care au avut loc spectacole de cai au fost unificate.
O altă caracteristică este că arena circului este întotdeauna separată de amfiteatru printr-o barieră mică, dar foarte largă. Înălțimea sa atinge cel puțin înălțimea medie a unui cal standard, astfel încât animalul să își poată pune copitele picioarelor din față pe barieră și să continue să se miște cu picioarele din spate în jurul arenei.
Circul lui Yuri Nikulin
Dintre circurile domestice, merită evidențiat, în primul rând, circul Nikulin. Este situat în Moscova pe Bulevardul Tsvetnoy. Acesta este unul dintre cele mai vechi circuri staționare din țară. Acesta găzduiește două mii de spectatori. În prezent, fiul lui Yuri Nikulin, Maxim, este directorul general al acestuia.
Acest circ și-a deschis prima dată porțile vizitatorilor în 1880. A fost fondată de Albert Salamonsky. Arhitectul clădirii a fost August Weber. Toată lumea și-a amintit de deschidere. Pe ea a făcut spectacol gimnasta Henrietta, care a reușit să jongleze pe un fir întins la mare altitudine, doamna Truzzi a călărit în jurul arenei pe un cal gol, Albert Salamonsky însuși a demonstrat un număr cu 14 armăsari antrenați.
Inițial, mulți clovni au lucrat la circ. Salamonsky a insistat că publicul său trebuie neapărat să râdă. Este de remarcat faptul că înainte de asta, circul nu era considerat un loc unde merită să veniți cu copii. Doar Salamonsky și-a dat seama că copiii sunt un public minunat, unde poți câștiga bani frumoși. El a fost primul care a inițiat organizarea de spectacole de dimineață, care în curând au devenit cunoscute sub numele de matinee. Totodată, a adaptat special programele pentru percepția copiilor.
Nikulin pe scenă
Yuri Nikulin a ajuns în studioul de clownerie de la circul din Moscova de pe Bulevardul Tsvetnoy după ce nu a fost admis la VGIK. În 1948 a apărut pentru prima dată pe scenă împreună cu Boris Romanov. Numărul lor se numea „The Model and the Hack”.
La scurt timp după aceea, a început să lucreze ca asistent al popularului clovn Mihail Rumyantsev, mai cunoscut sub numele de Pencil. Apoi l-a întâlnit pe Mihail Shuydin. Toți trei au început să plece în turneu în toată țara.
În 1950, după conflict, Nikulin și Shuydin au început să lucreze separat de Rumyantsev, formând faimosul duet de clovni.
În 1981, Nikulin a încetat să mai cânte pe scenă, a împlinit 60 de ani. A devenit directorul circului. Sub el a fost construită o nouă clădire, care a fost deschisă în 1989. Astăzi, mulți oameni urmăresc îndeaproape spectacolele din programul circului Nikulin. La urma urmei, acesta este unul dintre cele mai populare circuri din țară.
"Acvamarin"
Circul fântânilor dansante numite „Acvamarin” este, de asemenea, foarte popular în Rusia. Spectatorii sunt martorii unui spectacol unic când arta circului este combinată cu fântânile dansante și baletul pe gheață. Abilitățile și capacitățile incredibile ale unei persoane sunt dezvăluite pe fundalul unei frumuseți fantastice.
În circul „Acvamarin” se mândresc cu faptul că au păstrat cele mai bune tradiții ale circului național. În același timp, folosesc în permanență cele mai noi tehnologii, scenografia de ultimă generație, cufundând privitorul într-un adevărat spectacol modern.
La spectacole participă adesea dresori, animale special antrenate - cai, câini, maimuțe. Spectacolele sunt întotdeauna însoțite de voce live.
Genuri de circ
Dintre principalele genuri de circ, este necesar să se evidențieze acrobația, care se împarte în putere, aeriană și sărituri.
Săritura este foarte populară - efectuarea de exerciții de gimnastică și acrobație pe un cal. De asemenea, antrenamentul animalelor de circ, jonglerie, iluzionism, clown, spectacol de circ, pantomimă și echilibru.
Iluzionismul
Care este genul de circ al iluzionismului, astăzi știe oricine care a fost vreodată la un circ sau a văzut un spectacol la televizor. Acesta este un tip special de arte spectacolului de circ. În ea, cu ajutorul jocului de mână, precum și prin trucuri și utilizarea unor echipamente speciale, de regulă, ascunse de ochii celorlalți, iluzionistul efectuează trucuri sau trucuri unice. Ea creează iluzia unei încălcări a obiectelor și fenomenelor familiare tuturor proprietăților fizice. Literal, numele acestui gen de circ este tradus ca „înșelător”.
Arta de a crea iluzii datează din antichitate. La acea vreme, preoții sau șamanii foloseau tehnici și tehnici speciale de manipulare pentru a impresiona oamenii obișnuiți, confirmând astfel unicitatea și particularitatea lor. De-a lungul timpului, fachirii, înghițitorii de sabii și alții au început să le folosească pentru distracția publicului.
Jongleria
Acest tip de artă a circului, precum jonglarea, a apărut înaintea erei noastre. De asemenea, puteți vedea oameni care aruncă mai mult de trei obiecte în același timp pe picturile murale din Egipt.
Astăzi se disting mai multe tipuri de jonglare - clasică, aruncare, contact, jonglare de pe podea, flaring (când se folosesc sticle și pahare), jonglare cu kendama (denumirea vine de la jocul japonez, care constă în aruncarea unei mingi din gaură la gaură), putere, jonglerie de luptă.
Arta circului a evoluat de-a lungul secolelor pe baza percepțiilor oamenilor despre spectacol și divertisment. A absorbit spiritul spectacolelor în piețe, evenimentelor sportive, teatrului, preferințelor culturale și multe alte caracteristici.
Apariția circului
Cuvântul circ în sine provine din latinescul „circ”, care înseamnă „cerc”. La urma urmei, o arenă rotundă a servit în orice moment drept scenă pentru spectacole.
Arta circului a fost întotdeauna strâns legată de viața societății, de zilele de lucru ale oamenilor și de sărbători, de cultele religioase. În țările din Orientul Antic, artizanii care doreau să demonstreze că frânghia pe care o făceau este cea mai puternică, mergeau pe ea, săreau și chiar alergau. În Persia, războinicii știau să se cațere într-un stâlp, care se afla pe umărul sau în brâul camaradului lor, pentru a inspecta împrejurimile. Culegătorii de fructe și-au păstrat echilibrul pe scări independente, precum și mergând din copac în copac. În țările africane, războinicii au fost selectați pentru abilitățile lor acrobatice. Trebuiau să se răstoarne în aer, săritură.
Înregistrări ale spectacolelor primilor artiști profesioniști de circ se găsesc în cronicile Greciei, Romei, Bizanțului și altor state. Un rol special a fost atribuit artiștilor populari rătăcitori - histion.
Dezvoltarea în continuare a artei circului
În Evul Mediu, dezvoltarea artei circului a fost foarte influențată de turneele cavalerești și competițiile ecvestre. Școlile de echitație au început să se deschidă în toată Europa și în primul rând în Italia.
Una dintre școlile de echitație, deschisă la Londra în 1770, a început pentru prima dată să dea spectacole într-un amfiteatru special echipat. Mai târziu a fost recunoscut drept primul circ independent din lume. A început să funcționeze. Circul a apărut curând peste tot.
Circul a început să pătrundă și în Rusia. Așadar, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, trupele de turneu concertează constant în orașele mari. Cei mai celebri dintre ei, care au concertat la Sankt Petersburg, au fost
Circul a folosit în mod activ experiența festivalurilor populare. Au apărut dinastii remarcabile de circ domestic, care au jucat în diferite genuri. - Pini, funambuli - Molodtsov și Blonden, - Leotar, clovni - și, clovni-muzicieni - Bim-Bom și mulți alții.
Au început să se înființeze mari întreprinderi, oferind în principal spectacole ale artiștilor autohtoni. Cele mai cunoscute sunt circurile, fraților.
Artiști de circ
Actorii de circ au trecut mereu de obstacole de netrecut, dând dovadă de forță fizică, pricepere, ingeniozitate fără precedent, creând imagini artistice vii și toate acestea pentru a-și interesa publicul.
Pentru orice artist de circ, diverse trucuri au fost întotdeauna cea mai importantă parte a spectacolelor sale. Acesta este numele acelor acțiuni care ar trebui să atragă atenția publicului și să maximizeze imaginea actorului. De exemplu, pentru un clovn este o glumă, pentru un acrobat este o demonstrație de forță fizică și dexteritate. O combinație de diverse trucuri legate între ele - acesta este actul de circ. Iar combinația de numere alternative este un spectacol de circ.
Muzica, dansul, pantomima și alte arte sunt importante pentru a crea o imagine completă a circului. Prin urmare, actorii au fost întotdeauna asistați de regizori, artiști, compozitori, coregrafi și alți profesioniști.
Cuvânt "circ" provine din latină circ... Tradus, înseamnă un cerc, un cerc. Arta circului este cel mai preferat tip nu numai de copii, ci și de adulți. Această artă constă în principal din trucuri. Fiecare truc reprezintă ani de practică și este dificil de executat. Dar performanța sa de succes evocă o furtună de emoții în privitor. Fiecare truc este bine decorat muzical, iar în combinație cu coregrafia este deja un număr. Multe numere alcătuiesc programul, dar uneori aceste numere sunt unite de o singură pânză, care alcătuiește o întreagă performanță.
Istoria circului
circ roman. Anticii romani foloseau cuvântul „circ” pentru o structură deschisă sub forma unui oval alungit, corespunzător unui hipodrom modern. Cea mai mare dintre aceste clădiri a fost Circul Maxim din capitală. Circul roman avea foarte puține în comun cu spectacolul modern de circ: era locul de desfășurare a mai multor „spectacole” populare, în primul rând curse de cai și curse de care, iar mai târziu unele altele, de obicei, totuși, care se țineau de obicei nu. în circuri, dar în amfiteatre: artele marțiale ale gladiatorilor, persecuția animalelor etc. Competițiile la circ aveau loc în sărbători cunoscute și se numeau ludi circenses. Circul a jucat un rol social important în Roma, care s-a păstrat și în primele secole ale Bizanțului.
Evul Mediu. După prăbușirea Imperiului Roman, circul și-a pierdut treptat importanța ca principal loc de distracție a oamenilor. Nepotul lui Clovis I, Chilperic I, regele francilor, a construit circuri la Paris și Soissons, unde au fost oferite diverse spectacole oamenilor, dar acesta din urmă nu a avut prea mult succes și, prin urmare, circurile au fost în curând abandonate și sparte. Misterele și spectacolele de teatru, care au cunoscut o dezvoltare semnificativă în Evul Mediu, au subminat în cele din urmă semnificația circului ca divertisment public.
Timp nou... Circul modern a apărut pentru prima dată abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Franța. Creatorii săi au fost doi călăreți englezi, tatăl și fiul lui Astley. În 1774, la Paris, la marginea Templului, au construit o sală rotundă, pe care o numeau circ, și au început să dea aici spectacole, constând în diverse exerciții pe cai și schițe acrobatice. Urmașii familiei Astley, italienii Franconi, au construit curând un nou circ pentru 2.700 de oameni. Au introdus și pantomimele în programul spectacolelor, precum și lupta animalelor sălbatice între ele și cu câinii. De la Paris, spectacolele de circ s-au răspândit curând în toată Europa. În circ au început să fie oferite spectacole cu animale dresate de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Până la sfârșitul secolului, circurile permanente existau în aproape toate capitalele și orașele mari din Europa de Vest și Rusia. Cele mai bune erau considerate circurile din Paris. În plus, un număr foarte semnificativ de circuri mobile au hoinărit în mod constant prin Europa de Vest și Rusia. În Italia secolului al XIX-lea nu existau circuri permanente, dar cele mai importante teatre au fost proiectate astfel încât standurile să poată fi transformate într-o arenă de circ. Circul este cel mai răspândit în Spania, unde luptele cu tauri s-au păstrat încă din antichitate.
În timpul Marelui Război Patriotic... În timpul Marelui Război Patriotic, arta circului sovietic a suferit pagube semnificative. Multe clădiri de circ au fost distruse de bombardamentele inamice, valuri de căldură împreună cu recuzită și echipamente. Animalele dresate au murit. Artiștii au mers pe front, cifrele s-au prăbușit și 
atractii. Direcția principală a circurilor împreună cu Comitetul pentru arte a întregii uniuni au fost evacuate la Tomsk. În anii grei ai Marelui Război Patriotic, Stalin s-a asigurat că circul sovietic este susținut și animalele din el să nu moară de foame. Încă din primele zile ale Marelui Război Patriotic (1941-1945), artiștii de circ au concertat la punctele de mobilizare, la gări înainte de plecarea eșaloanelor din prima linie, în spitale. În 1941, la aniversarea Revoluției din octombrie, Circul din Moscova a trimis un grup mare de artiști pe front în regiunile Mozhaisk și Volokolamsk. În fața publicului, un creion și-a pus o mască jumătate de om, jumătate de câine, i-a pus un ceaun de fontă pe cap, s-a înarmat cu un topor, un cuțit și o bâtă. Am căutat ceva în depărtare, m-am așezat în „tanc” strigând „Nah Moskau!” și s-a rostogolit înainte. „Tancul” era un butoi mare montat pe o platformă, ale cărui roți erau decorate astfel încât să semene cu urmele tancului. Cutia de bușteni reprezenta o turelă pe un tanc. Craniul și oasele au fost pictate pe partea din față a butoiului. Explozie! Un nazist în zdrențe pe un picior stă uluit pe arenă. Apoi, după ce și-a legat capul cu o batistă, apucând cârja „întoarsă în sus”, pe un picior fuge în culise...
Clovnul de covor Boris Petrovici Vyatkin, unul după altul, a trimis telegrame la Moscova cu o cerere de a-l trimite împreună cu alți artiști pe front pentru spectacole în fața soldaților. În august 1942, au fost chemați la Moscova pentru a fi trimiși în brigada de circ din prima linie. În aceeași lună, Boris și câinele său Kroshka, împreună cu alți artiști, au plecat în prima lor călătorie în prima linie. În iunie 1942, brigada Karandash a plecat în unități active, iar în august, brigada Vyatkin, care a servit fronturile timp de 3 ani. În tot timpul în care au lucrat pe front, brigada lor a dat peste o mie și jumătate de concerte. Aceștia au evoluat în fața piloților, tancherilor, cercetașilor, pe primele linii, în spitale, pe camioane echipate „pentru scenă”, în pajiști și pădure. Nu o dată au fost bombardate și bombardate, pe orice vreme au dat trei sau patru concerte. În 1945, după încheierea războiului, au continuat să performeze în unități militare, s-au întors la Moscova abia în august 1945. În același an, au fost create circuri de primă linie la Moscova, Saratov și alte circuri. 
Un grup special de circ a fost format sub conducerea lui E. Gershuni la Casa Armatei Roșii din Leningrad. A susținut spectacole pe frontul de la Leningrad, precum și în oraș. Programul s-a deschis cu prologul publicistic „Menajeria fascistă”. Artistul plin de duh-satiric a fost interpretat de K. Guzynin și clovnul Pavel Alekseevich. Spectacolul a avut loc pe fundalul unei construcții deosebite care înfățișează un amfiteatru de circ. La 29 noiembrie 1943, circul Izhevsk și-a deschis porțile, în ciuda războiului, iar soldații răniți au devenit primii spectatori ai noului circ pentru 1800 de locuri. În noiembrie 1944, s-a deschis cel de-al 64-lea sezon al Circului din Leningrad. Marele Război Patriotic a întrerupt activitatea de creație a circului timp de 4 ani.
Walter Zapashny și Mstislav Zapashny au făcut primii pași pe arena circului Saratov. S-a întâmplat ca Walter și Mstislav să rămână în Leningradul asediat. Casa lor a ars în urma bombardamentului și locuiau cu bunica lor într-un circ de machiaj. Zapașnii mai tineri au fost scoși de-a lungul Drumului Vieții. S-au dus la mama lor, Lydia Karlovna, la Saratov. Aici, chiar și în anii de război, au început să repete numărul de trucuri acrobatice și apoi să facă spectacol. Așa a apărut pe afișele de circ grupul Zapashny Brothers, care a fost glorificat de fiii lui Mihail: Walter, Mstislav, Igor. Frații s-au încercat într-o varietate de genuri: clownerie, gimnastică aeriană, călărie, curse de motociclete, antrenament de cai și animale exotice, îmblânzire a prădătorilor.
De Ziua Victoriei - 9 mai 1945, artiștii de circ sovietici au concertat în fața soldaților-eliberatori pe scările Reichstag-ului învins. 
Începutul circului Timpului Nou
Circul, ca și teatrul, s-a născut pe piață. Artiștii și-au dat spectacolele direct pe teren, iar publicul a format un cerc. Arena rotundă modernă este nașterea locului de producție al vechilor comedianți. Cronicarii susțin că în Europa deja în secolele XIV-XV existau o mulțime. Au ieșit din oameni. Un cizmar sau un fiu de țăran, la început în orașul lui, își uimește camarazii cu priceperea unui acrobat sau a unui jongler. Apoi faima sa s-a răspândit în tot raionul. Noua ambarcațiune a cerut cele mai bune eforturi. Iar tânărul și-a pus lucrurile simple într-o geantă și a pornit într-o călătorie, crescând numărul artiștilor rătăciți. 
Artiștii rătăcitori au fost persecutați peste tot de guvern și biserică. Ieșiți din mediul popular, acești artiști nu i-au cruțat pe cei de la putere în spectacolele lor și adesea i-au batjocorit cu cruzime. Dar acesta nu a fost singurul punct. Spre deosebire de religie, artizanii populari afirmau bucuria de a fi pe pământ. Ei au glorificat o persoană care era puternică, curajoasă și abil. Acest lucru a provocat persecuții din partea claselor conducătoare și a bisericii, s-au luat măsuri pentru a interzice spectacolele și chiar a distruge fizic artiștii. Dar, din moment ce arta a fost susținută de oameni, nu a fost niciodată posibil să se realizeze acest lucru.
Au fost și artiști rătăcitori în Rusia. Maxim Gorki a scris despre ei: „Până la începutul secolului al XVII-lea, am avut și propriile noastre „fețe”, proprii noștri cântăreți - „kaliki perekhodim”, au purtat în toată țara „actor „și cântece despre evenimentele“. mari necazuri ” , despre Ivashka Bolotnikov, despre luptele, victoriile și moartea lui Stepan Razin. ” Monumente de cultură materială, le-topisi, cărți vechi mărturisesc că bufonii erau cunoscuți din vremuri foarte îndepărtate. La Kiev, în Catedrala Sf. Sofia, construită în 1037, frescele scărilor înfățișează o întreagă reprezentație la care participă animale răpitoare, echilibrești, muzicieni, dansatori și luptători.
Perioada de glorie a bufoneriei datează din secolele XVI-XVII. A fost o perioadă de formare activă a națiunii ruse. V. I. Lenin a scris; „Noua perioadă a istoriei Rusiei (aproximativ din secolul al XVII-lea) este caracterizată printr-o fuziune reală a tuturor... regiunilor, ținuturilor și principatelor într-un singur întreg... prin concentrarea piețelor locale mici într-o singură piață integrală rusească. . Întrucât conducătorii și stăpânii acestui proces erau negustori, crearea acestor legături naționale nu a fost altceva decât crearea de legături burgheze.” 
Ascensiunea economică și politică a Rusiei în secolele al XVI-lea și al XVII-lea a contribuit la creșterea culturii naționale, inclusiv a bufoneriei. În repertoriul skomo-roch-urilor, atacurile împotriva claselor conducătoare și a bisericii și expresiile de simpatie pentru eroii revoltelor populare sunt din ce în ce mai frecvente. Și atunci persecuția împotriva lor se intensifică. În 1551, Consiliul celui mai înalt cler ortodox rus, în cartea Stoglav * publicată de ei, a afirmat că scripturile divine și regulile sacre neagă orice joc - și cereale, și șah, și tavleya, și gusli și arcuri și toate batjocură și rușine și dans. „Vorbește, Doamne: „Vai de tine, care râzi astăzi, parcă plângi și plângi.”
În 1648, țarul Alexei Mihailovici, „compătător de creștinii ortodocși”, le-a ordonat să înceteze batjocura și bufoneria „cu tot felul de jocuri demonice”, , conform ordinului guvernatorului, acei oameni ar trebui să fie pedepsiți. Acolo unde apare o astfel de ultraj sau cine spune un asemenea ultraj împotriva cui, bateți-i pe acei oameni cu batoguri”. Spre deosebire de atacurile claselor conducătoare și ale bisericii, bufoneria a continuat să se dezvolte, deoarece arta bufonilor era strâns legată de tradiția populară, ea exprima gândurile și aspirațiile poporului. Bufonii au avut o mare influență asupra dezvoltării teatrului rus și a circului rusesc.
Școlile de echitație au devenit larg răspândite în Europa încă din secolele XVI-XVII. În școlile de echitație se țineau adesea concursuri și curse demonstrative. Printre proprietari apar maeștri remarcabili ai meșteșugului lor. Unii dintre acești bereiters își transferă spectacolele la festivități; succesul pe care îl au acolo duce la faptul că proprietarii 
începe să se deplaseze din oraș în oraș, dând spectacole. În 1588, un anume Kunstberer a făcut un turneu la Praga. A stat cu picioarele pe spate la calul în galop, a sărit de pe cal și a sărit din nou pe el. În 1647, călărețul Christian Müller din orașul Nürnberg a demonstrat evoluții complexe pe un cal. În 1724, în Rusia, un anumit artizan a arătat un cal dansator. Informațiile despre un astfel de „miracol” au ajuns la Petru I, care a dat ordin: îngrijitorii nu trebuie să repare obstacolele, dar dresorul să ia apartamentul și să dea furaj pentru cal.
În 1764, călărețul Jacob Bates a construit un amfiteatru pentru spectacole ecvestre lângă Iazul Roșu din Moscova. A apărut, aparent singur, iar spectacolul a durat între treizeci și patruzeci de minute. Bates a apărut în public într-o jachetă roșie cu un singur piept, cu guler răsturnat și manșete brodate. Pantalonii îi erau înfipți în cizme moi, iar pe cap avea un furaj de vânătoare. Bates ținea un bici lung în mâini. Un astfel de look sportiv se potrivea esenței numărului său. Bates era în galop, stând pe crupa a doi cai, iar în mijlocul alergării era un al treilea cal. El a arătat și exerciții de săritură: ținând mânerele turmei, Bates a atârnat de-a lungul calului, apoi și-a trecut piciorul prin buclă și a atârnat în această poziție. În cele din urmă, Bates sări peste calul care alergă, sprijinindu-și mâinile pe spatele ei. Acest număr în mod evident sportiv a fost asociat cu școli de echitație, exerciții de cavalerie. Teatralizarea, care s-a dezvoltat în practica ulterioară a circului, a fost prezentă aici doar la începutul ei.
În 1776, Volton, călăreț și antrenor de cai, a jucat la Moscova. În 1884, un originar din orașul Breslavl, Nikolai Mori, a sosit în Rusia. Calul lui număra orele cu copita, dând din cap câți ani trecuse la antrenament. În plus, ea a sărit peste un mic cerc, a căzut jos, „cerând milă”, în genunchi, s-a ridicat și a mers pe antrenor.
În 1772, la Londra, Philip Astley, un fost soldat de cavalerie, a organizat o școală de echitație. Această școală a avut un mare succes, în principal datorită demonstrației diferitelor evoluții ecvestre în ea. În 1782, Astley a construit o clădire specială pentru a afișa spectacole ecvestre. Această clădire avea toate semnele unui circ modern: o arenă, locuri pentru spectatori, situate în cerc și înălțate ca un amfiteatru, un acoperiș cu cupolă. Istoricii consideră în general întreprinderea lui Astley ca fiind primul circ staționar din Europa. Tot în 1782, Astley a construit un amfiteatru pentru un spectacol la Paris, numindu-l Amfiteatrul Anglee din suburbia Templului. 
Teatralizarea s-a intensificat mai ales în circul Franconi. Antonio Franconi - Antrenor de păsări - a început spectacolele la Amfiteatrul Astley pe 21 martie 1791. În trupa sa, locurile premierelor au fost ocupate de fiii lui Franconi - Lorenzo și Enrico - talentați dresori de cai și călăreți. În 1807, soții Franconi au construit o nouă clădire la Paris pentru spectacolele lor. Aici, locul principal este ocupat de pantomime, cel mai adesea pe parcele de luptă, care au un număr mare de scene de masă și efecte încântătoare. Aceasta a fost pe vremea lui Napoleon I și a războaielor victorioase purtate de Franța. Cultul împăratului a fost instituit în circul Franconi, iar campaniile sale au fost glorificate. Datorită acestui fapt, circul a avut sprijinul cercurilor conducătoare. Remarcabilul comedian Jacques Baptiste Auriol (de-Bute 5 martie 1835) a ieșit în prim-plan în circul Franconi. Oriol era un acrobat, jongler, echili-brist remarcabil și știa să-și coloreze spectacolele cu sclipici de umor. Din trucurile sale pe care le numim: o capota-muritoare din față prin doisprezece soldați care își încrucișează armele. A făcut saltul mortal la spate în așa fel încât s-a pus direct în pantofi, deși fără tocuri. Oriol a parodiat numerele și, în plus, și-a însoțit adesea prestația cu glume verbale. Fără îndoială, Oriol a folosit și dezvoltat tradiția clovnilor populari. S-a impus în arenă ca primul așa-zis covor 
clovn. Întreprinderea lui Franconi a fost prima numită circ... Si de aceea. În 1806, guvernul francez printr-un decret special a interzis ca orice fel de spectacole să poată fi numite teatre, lăsând această denumire doar pentru teatrele de operă, balet, tragedie și înaltă comedie; Amfiteatrul sau, cum se mai spunea, Teatrul Ecvestru Franco-ni, a căzut sub influența acestui decret. Apoi, Franconi au dat companiei lor numele de circ olimpic. Imitându-le, antreprenorii de provincie și-au numit în același mod amfiteatrele, iar apoi numele s-a răspândit în toată Europa.
Cum s-a dezvoltat circul în Rusia?
La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, trupele de călătorie făceau adesea turnee în Rusia. În Sankt Petersburg, au cântat cel mai adesea în arena contelui Zavadovsky de pe Moika sau au construit cabine temporare. Prima clădire specială pentru spectacole de circ a fost construită de Joseph Gabiță în Sankt Petersburg, pe insula Krestovsky. Circul a fost deschis pe 4 iunie 1822. În 1827, antreprenorul Jacques Tournier a contribuit cu 30 de mii de ruble la trezorerie și a primit permisiunea de a construi un circ. Circul a costat 100.699 de ruble; suma lipsă a fost dată de guvernul orașului, iar ea a devenit și proprietara reală a circului. În 1845, Alexander Gverra a venit în capitală; a construit un circ în piața de lângă Teatrul Bolșoi. În 1846, un alt circ a fost construit de Jules Lejart și Paul Cuzan. Concurența dintre circuri a fost acerbă, dar publicul a devenit interesat de circuri, iar acestea au avut mare succes. I. S. Turgheniev p-sal: « După ce am menționat Lejart și Guerre, este imposibil să nu intru în unele detalii: subiectul este prea interesant pentru publicul din Petersburg în prezent. Noi, totuși, nu intenționăm să-l privim cu dispreț și să glumim serios la el, să ne batem joc de public, numindu-i hobby-ul „circomania ecvină” sau vreo frază și mai incomodă. Nu vedem nimic rău în faptul că publicului îi plac circurile.».
În 1847, statul a cumpărat ambele circuri, iar în 1849 a fost deschis un nou circ imperial din piatră. La Moscova după 
spectacole ale unui număr de trupe de turneu în 1853, circul staționar a fost construit de către colonelul de gardă V.N. Novosiltsev. Circul era situat pe Petrovka, pe locul actualului Mostorg nr. 1. Locul central în programele de circ a fost ocupat de călăreți și călărețe de diferite specialități. a scris Turgheniev: « La circ, Guerra este atrasă în special de doamna Caroline Layo. Am-plua corespunzătoare din circul Lejart este ocupată de doamna Polina Cusan. Un vot comun acordă primatul doamnei Caroline Layo. De fapt, dexteritatea ei în a mânui un cal, încrederea și calmul constant și, în cele din urmă, grația, care îi surprinde fiecare mișcare, sunt uimitoare. Ea însăși conduce losha-dey».
Scenele transformatoare și de balet-acrobație călare au avut mare succes la circ. În timpul pauzelor au jucat comedianți, dintre care cel mai mare succes s-au bucurat de Louis Viol, care semăna cu Oriol, și elevul său, un minunat acrobat și echilibrist Pacifico Avenelli.
Pantomimele au fost montate și în circuri, principalele imagini cu conținut romantic, cu mari scene ecvestre și efecte de scenă. După ce circul din Sankt Petersburg a devenit proprietate de stat, la școala de teatru a fost creat un departament special de circ pentru a pregăti personal pentru artiștii de circ ruși. Din asta au ieșit: talentata călăreț de liceu Eka-terina Fedorova, călărețul grotesc Anna Natarova, călărețul Timofey Stukolkin și alții. Este curios de observat că clovnul GV Stukolkin, care acum cântă la circ, este o rudă îndepărtată a acestui călăreț și dansator cândva faimos.
În circul imperial de stat, sincer monarhic, s-au jucat piese antiartistice, în care au fost glorificați regimul antipopular al lui Nicolae I și al țarului însuși: „Căderea actelor” de P. Merder și „Tinerii cazaci” de Voronov. , dar nu au avut succes. Un contemporan a scris: „Mai întâi, taxe excelente, apoi gol și gol”. Alături de circuri, numerele de circ au fost susținute constant și în cabine și doar pe străzi, mai ales în primele zile de festivități. Aici au jucat acrobați, jongleri, echilibrești și magicieni și „bunici” amuzanți. Acesta din urmă făcea adesea glume satirice malefice îndreptate împotriva celor de la putere. Unii dintre acești „bunici”, de exemplu, un ranger pensionar Bombov, ar fi fost foarte populari și iubiți de oameni
Nașterea artei circului este învăluită în întuneric – fie că a venit de la târguri, fie de la temple, nimeni nu știe sigur. Și documentele arată că a umplut repede străzile. Acrobații dansează pe frizele pietrelor funerare egiptene. Jongleria și mersul pe frânghie ca o artă străveche a Orientului Îndepărtat au fost documentate la curtea lui Kublai Khan cu mult înainte de Mark Polo. Dansurile cu tauri împodobesc pereții Palatului Knossos din Creta, iar în fiecare stat renumit pentru cavalerie - sau Mongolia - bufniile curajoase pe spatele unui armăsar plin de frumusețe erau o sursă de mândrie. Cât despre lei, tigri și urși, pe aceștia și alți prădători îi găsim în evidențele menajeriei, ale gheparzilor și crocodililor, dragi inimii faraonilor, dresați de preoții egipteni.
Dansurile cu tauri (de la ei a venit ulterior celebra luptă spaniolă) aveau o semnificație de cult, precum drama greacă. În Dorian Hellas, acrobații și mimii făceau clown atât în timpul sărbătorilor, cât și în zilele lucrătoare pe străzi. Falusul a fost elementul principal al costumului. Sfânt sau nu, bufoneria în privința asta era departe de a fi decență.
Când, câteva secole mai târziu, de cealaltă parte a Adriaticii, oamenii de stat ai Romei au construit prima clădire de circ adevărată, nu a mai fost timp de glume.
„Panem et cirseses” tradus vag prin „pâine și circ” a fost o formulă pentru a calma mulțimea romană. Și a fost o baie de sânge în arena în spatele ei. De exemplu, hipodromul oval deschis al circului roman a încântat 150.000 de spectatori însetați de sânge cu un spectacol de măcel între cursele de care. Elefanții, urșii și pisicile sălbatice au murit în zeci - uneori sute - într-o zi. Ulterior, la Colosseum, condamnații și primii creștini au urmat aceeași cale. Odată cu marșul legiunilor romane spre nord, circul violenței s-a răspândit în toată Europa. Amfiteatre au fost construite la Verona, Capua și Pompei, în Sicilia și în Spania, în Arles, Nimes, Bordeaux și au ajuns în Marea Britanie pentru a se transforma în cariere după declinul imperiului.
Bufoni și mimi
Însuși cuvântul „circ” a dispărut din multe limbi. Circul ca spectacol de masă nu și-a putut reveni la un nivel similar până în secolul al XX-lea. Circul roman a murit, dar ultimii lui s-au împrăștiat în moduri diferite. În Evul Mediu, antrenorii și acrobații au călătorit prin Europa, Asia și Africa, își petreceau noaptea pe căruțe sau sub garduri, distrau oamenii la târgurile rurale și chiar încoronau capete când doreau. Regele Alfred iubea „parada fiarelor sălbatice”, cu bufoni și magicieni. William Cuceritorul a adus un grup de magicieni din Franța. Treizeci și șapte de elefanți Hannibal, singuri, care au supraviețuit după o lungă campanie de la Cartagina, au dat naștere unui grup de pahiderme antrenate în Europa - un lucru uimitor, deoarece elefanții nu se reproduc în captivitate.
Jean Villiers, arhivist la Centrul Francez pentru Artele Naționale a Circului, a descoperit urme ale circului în sculpturile din bisericile medievale. Când 13.000 de oameni se întorc la construcția unei catedrale, spune el, nevoia destul de firească de distracție este inevitabil satisfăcută de bande întregi de bufoni. Hoții hoți de buzunare și-au făcut treaba, în timp ce alți eschivitori i-au făcut de râs (astfel de lucruri se numeau, în maniera italiană, „sărit pe bancă”). Banca a servit atât pentru a ține evidența mulțimii, cât și pentru trucuri focale. Funamenii își trăgeau frânghiile între turlele catedralei, alții, care cunoșteau mecanica, răsuceau butoanele mecanismelor la spectacolele de mistere - piese de teatru cu conținut religios. Mulți dintre ei au fost acuzați de vrăjitorie și arși de vii, iar alții s-au dovedit a fi mai ageri - cum ar fi, să zicem, acei inteligenți care chiar și-au învățat caii să se plece în fața crucii.
Laicii medievali erau pasionați de astfel de spectacole. Bisericii au dat dovadă de mai puțin entuziasm, dar i-au tolerat pe circ ca pelerini care se adunaseră de Ziua Tuturor Sfinților. Început de la mănăstiri și adunări, târgurile au preluat ulterior pajiștile învecinate, unde negustorii și animatorii și-au înființat un regat al corturilor lor colorate. O dată pe an, un creștin își putea îngriji în același timp propriul suflet, portofelul și plăcerea.
Cel mai popular a fost Târgul Sfântului Bartolomeo, care a avut loc la o mănăstire de la periferia Londrei. În 1133, un stareț pe nume Reyer, cândva bufonul lui Henric I, a cerut privilegiul regal de a organiza un târg de trei zile. Târgul Sf. Bartolomeo a durat 700 de ani, devenind ceva asemănător unui turneu anual de circ.
Reyer avea reputația de a fi făcător de minuni. O sută de ani mai târziu, alte trucuri au devenit la modă: o femeie s-a așezat pe vârful a două săbii, cealaltă a mers pe picior, purtând apă într-un ulcior pe coroana capului și un copil în brațe.
Târgul Bartolomeo a durat până la două săptămâni, iar apoi până la șase. Sub Henric al VIII-lea, motivele religioase au fost uitate. Șiruri de corturi au format străzi, au fost pavate și în cele din urmă împrejmuite. În 1614, dramaturgul Ben Johnson a descris măreția acestor corturi - cu zdrăngănitoare, fluiere, zdrăngănitoare, țevi, păpuși, cuști de șobolani, cai de lemn, câini dansatori, vulturi de jucărie, lupi răpitori, tauri și iepuri bătând o tobă.
Cincizeci de ani mai târziu, „dansul pe frânghie” a devenit cel mai mare divertisment. Mersul modern pe frânghie este o jucărie pentru copii împotriva priceperii secolului al XVII-lea: cai și elefanți mergeau de-a lungul frânghiei, un italian a sărit pe o frânghie, ținând o rață în cap, împingând o căruță, unde stăteau doi copii cu un câine, și chiar cântând o canzonă în același timp.
Fiecare târg era renumit pentru ceva propriu: cineva arăta glume, iar cineva păpuși. Târgul Bartolomeo a devenit sediul talentului călător care a rătăcit peste ocean timp de un an. Ea a fost, de asemenea, o bază pentru menajeri de călătorie, obiectul iubirii constante a britanicilor - mari prieteni animale.
PARADE ȘI CLOWNI
Parada circului - sau prototipul său - s-a recuperat și a înflorit în Italia Renașterii. Tradițiile triumfului roman au fost amintite în 1500 de Cesare Borgia, iar câțiva ani mai târziu - de breasla florentină a comercianților. Flotilele reproduse cu măiestrie, purtând figuri alegorice sau comice, au navigat maiestuos pe străzile din Florența și Milano. Erau plini cu mașini fantastice, sfere rotative, bărci și mingi, unde stăteau heruvimi cu glas dulce. Pentru o astfel de sărbătoare, Leonardo da Vinci a făcut un leu mecanic care mergea pe două picioare și deschidea gura plină de crini. În Siena, douăsprezece balerine au sărit din burta unui lup mare de aur.
Un alt cadou al Italiei pentru arta circului a fost figura unui clovn. Zeci de personaje de benzi desenate au jucat în teatrele de stradă pline de viață. Perechea clasică de clovni - doi servitori - amuză astăzi publicul în aproape fiecare circ din lume. Arlechinul – sau necinstitul iute – este un personaj cu adevărat străvechi, venit din ideile timpurii despre diavol și din jertfa lui stupidă, transformat treptat într-un Pierrot nebun melancolic, într-o haină albă largă, cu fața albă, Pierrot, care este un romantic incorigibil.
FARA ARENA - EXTERIOR
Acest lucru a continuat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, până când Londra a terminat cu el. Crearea circului în forma sa modernă este atribuită în unanimitate lui Philip Astley, un mare iubitor de cai, fiul unui ebanist. Într-o bună zi, Astley a primit un premiu pentru serviciile sale de la regina franceză Marie-Antoinette - o medalie împânzită cu diamante. După moartea sa, a lăsat urmașilor săi două amfiteatre magnifice - la Londra și la Paris. Astley le-a lăsat moștenire și o minunată plimbare cu cai, acrobați, gimnaste și bufoni în arena de 42 de picioare - care este încă punctul de referință.
Cu toate acestea, talentul lui Astley a înflorit într-un câmp noroios lângă podul Westminster din Londra. Pe vremea aceea avea doi cai, doi flautisti si o femeie care batea o tamburina si isi dadea palaria in cerc. Timp de doar doi ani, și-a acoperit scena cu un acoperiș și a numit această structură „Astley British Riding School”.
Timp de 150 de ani, călăria a fost cheia dezvoltării circului european. A consumat totul. Pentru Astley și adepții săi, calul era ceea ce este o motocicletă pentru motocicliștii moderni: pe spate, ei visau să părăsească pământul și să ajungă în rai.
Paradoxul tuturor revoluțiilor – la circ sau în altă parte – este că ideile de ultimă oră îmbătrânesc rapid. Fiecare circ nou trebuie să reinventeze din nou roata. Americanii au inventat circul triarenniu, l-au cucerit la canoanele artei înalte și au anunțat un spectacol mondial grandios. La asta a contribuit și Hollywood-ul, iar acum circul american a devenit sinonim cu kitsch-ul monumental. În alte țări, a existat o scară excelentă de valori - aici s-a cultivat o înaltă abilitate individuală, ceea ce este o realizare a circului vechi de școală - de la celebrul circ din Moscova la Kneissives din Elveția sau familia de circ francez Gruss.