Domov Elektronika

Ako Ray Charles prišiel o zrak. Ray Charles je jazzový vizionár. Ray Charles: Vyučovanie hudby

09.12.2019

Ray Charles je známy americký spevák, skladateľ, aranžér. Narodil sa v roku 1930 v USA. Hudbe sa venoval celý život, napriek tomu, že bol od narodenia nevidomý.

Ray Charles sa narodil v septembri 1930 v Albany, Georgia, USA. Jeho rodičia neboli hudobníci a vo všeobecnosti nemali nič spoločné s kreativitou. Matka pracovala na píle a otec pracoval ako mechanik. O niečo neskôr sa rodina presťahovala na Floridu, najmä kvôli ťažkému obdobiu v živote spoločnosti, Veľkej hospodárskej kríze. Najjednoduchšia bola rodina a skúšky ju neopúšťali.

Takže vo veku 5 rokov Ray stratil svojho mladšieho brata, ktorý sa tragickou a smiešnou nehodou utopil v koryte. Budúci hudobný génius mal aj smutné detstvo, pretože mu lekári diagnostikovali slepotu, z ktorej sa už v živote nedokázal dostať, zostal takmer úplne slepý. No ako neskôr spomínal, podporovala ho mama a hudba, ktorá mu nebola ľahostajná už od narodenia. Už vo veku 3 rokov sa celkom slušne naučil spievať piesne, ktoré prichádzali zo susedného dvora.

Formácia a prvé hudobné kroky

Keďže mal výraznú telesnú vadu a nemohol sa učiť v bežnej škole so svojimi rovesníkmi, gramotnosť si začal osvojovať v špecializovanej internátnej škole pre nepočujúce a nevidiace deti.


Foto: Ray Charles v mladosti

Je pozoruhodné, že popri čítaní podľa špeciálnej metódy ovládal aj hudobnú notáciu a robil to súčasne - bolo pre neho také zaujímavé naučiť sa hudobné základy. Len notový zápis neskončil rovnakou vytrvalosťou a talentom, ovládal hru na klavíri, saxofóne, organe, klarinete a trúbke, napodobňoval najlepších hudobníkov, ale do predstavenia priniesol aj vlastnú víziu postupu. Ako jeho učitelia sa volá Chopin, Count Basie a ďalší účinkujúci.

Osud ho stále skúšal na silu, v 15 rokoch prišiel o rodičov. Táto strata ho ešte viac posunula k hudbe, do ktorej sa pustil bezhlavo a dokonca si vytvoril vlastnú country kapelu. V mnohých ohľadoch konal intuitívne a dokonca impulzívne. V roku 1948 mal teda k dispozícii len 600 vyzbieraných dolárov, ktoré minul na presťahovanie sa do mesta Seattle, teda za úplne iným koncom. veľká krajina... Keď tam prišiel, okamžite sa pustil do práce, vytvorili skupinu „Maxim“.

Profesionálnym spôsobom

So svojou charakteristickou energiou sa pustil do práce a vytvoril hudobné kompozície úžasnej krásy a zvuku.

Žiaľ, toto obdobie života je spojené aj s užívaním drog. Pre úplnosť treba poznamenať, že drogy boli v tom čase v spoločnosti veľmi rozšírené, hoci boli považované za nelegálne. Doteraz sa celé hnutie hippies, ktoré vzniklo pred niekoľkými desaťročiami, v mnohých ohľadoch spájalo s užívaním nelegálnych drog. A ak hovoríme o hudobníkoch a iných ľuďoch zo šoubiznisu, je jasné, že len málokto tejto závislosti odolal.

Koncom 40. rokov sa usadil v Los Angeles, kde vyšiel jeho prvý disk a uzavrel oficiálnu zmluvu s jedným z nahrávacích štúdií. Rhythm and blues & rock gospel - to sú dva smery, ktoré sú pevne spojené s jeho menom, keďže hudobník interpretoval piesne v tomto žánri majstrovsky.

V polovici 50-tych rokov sa jeho skladby začali dostávať do hitparád, najmä „I Got a Woman“ sa zamilovalo do mnohých poslucháčov nielen v Spojených štátoch, ale aj mimo krajiny. Hudobník sa preslávil virtuóznym výkonom a tým, že odvážne prerábal rytmy. Napríklad gospelový žáner sa už dlhé desaťročia spája s vážnym, až trochu žalostným spievaním náboženských tém. Ray Charles dodal tomuto rytmu život a urobil ho skutočne živým, no zachoval si charakteristiky žánru.

Tento prístup spôsobil skutočnú senzáciu a o prácu hudobníka sa začali zaujímať milióny ľudí.

V 50. rokoch nasledovalo množstvo rekordov. Potom podpísal zmluvu s nahrávacou spoločnosťou ABC-Paramoumt, ktorá sa mu v tom čase zdala najsľubnejšia. Vďaka takejto plodnej spolupráci opäť vystrelil na trháky, vrátane „Georgia On My Mind“, táto hudba sa dodnes často dostáva do hitparád a akosi ju hrávajú rôzni interpreti.

Kreatívny rozkvet

Úsvit jeho činnosti a vrchol jeho popularity pripadol na 60. roky. Jednou z kultových piesní bola „What`d I Say“, ktorú speváčka zaspievala s takou zmyselnosťou, že ju niektoré puritánske rádiá považovali za príliš sexi a nezačali ju vysielať. To však len podnietilo záujem o ňu.

Upozorňujúc na svoj ohromujúco expresívny hlas, ktorý dokáže vyžarovať zmyselnosť a metal, bol hudobník požiadaný úradmi, aby zaspieval národnú hymnu Gruzínska. Predstavenie malo taký úspech, že sa rýchlo stalo hitom a už samotný názov štátu Georgia sa stal obľúbeným ženským menom.

Vďaka svojmu profesionálnemu prevedeniu si hudbu rovnako obľúbili čierni a bieli ľudia v krajine, napriek tomu, že to bol brutálny čas bojov a konfrontácií. Nemenej úžasný je aj úžasný výkon hudobníka, ktorý sa naozaj nechcel izolovať v rámci nejakých špecifických žánrov a neustále experimentoval, vymýšľal niečo vlastné a spieval aj slávne klasické skladby, ktoré v jeho podaní zneli úplne inak. Napríklad vo svojom charakteristickom štýle blues, jazzu a soulu prekryl kultovú pieseň Yesterday, ktorá opäť potešila publikum.

Sedemdesiate roky

70. roky stoja za vyzdvihnutie, pretože život hudobníka sa zásadne zmenil. Bohužiaľ je známy nielen ako skvelý hudobník, ale aj ako človek, ktorý sa pravidelne dostával do problémov kvôli drogám. Polícia v jeho hotelovej izbe niekoľkokrát našla drogy, no zázračne sa mu podarilo vyhnúť sa skutočnému väzeniu.

Keď polícia opäť požadovala odovzdanie drog, ktoré mal hudobník v izbe, pred zadržaním ho zachránila len skutočnosť, že polícia nemala príkaz na prehliadku a nevedela zdokumentovať prítomnosť heroínu. Spevák priznáva, že potom sa rozhodol skoncovať s drogami a v rozhovore neskôr zdôraznil, že je to jediné správne rozhodnutie.

Diváci mu veľa odpustili, nielen preto, že bol úplne slepý, ale úžasne veselý, ale aj pre jeho úprimnosť. Preto sa úprimne priznal k svojej drogovej závislosti a zdôraznil, že zmysel a spôsob jeho života sa dramaticky zmenil.

Popularita umelca bola taká veľká, že bol dokonca pozvaný, aby hovoril na inaugurácii prezidentov, najmä Ronalda Reagana a Billa Clintona. Je známe, že spevák sa považoval za horlivých demokratov, ale hovoril na inaugurácii Ronalda Reagana, ktorý, ako viete, bol republikánom.

Časť spoločnosti takýto čin prijala s nesúhlasom. Olej do ohňa navyše prilial speváčkin manažér, ktorý uviedol, že interpret vystupoval len kvôli honoráru. Poplatok bol 100 000 dolárov, na tú dobu fantastická suma. To vyvolalo ďalší nesúhlas. No každý krok slávni ľudia spoločnosť uvažuje pod lupou a každý čin, ktorý sa nezmestí do formátu, sa diskutuje s osobitným nadšením.

Osobný život

Napriek slepote a vášni pre hudbu, ktorá zaberala umelcovi drvivú väčšinu času, zostal búrlivý aj jeho osobný život. Formálne bol dvakrát ženatý, no zároveň má 12 detí z 9 žien.


Foto: Ray Charles s rodinou

Spevák túto skutočnosť nespochybnil a nesnažil sa ospravedlňovať, čím si zachránil povesť. Naopak, spoznal všetky svoje deti a rok pred smrťou dal každému z dedičov milión dolárov zo svojho impozantného majetku.

posledné roky života

Spevák zomrel v roku 2004, no je známe, že skôr posledná chvíľaštudoval hudbu. Nakoniec už nemohol hovoriť, ale po zhromaždení všetkých síl stále prišiel do štúdia a robil svoju prácu.


Foto: Ray Charles v posledných rokoch

V mnohých rozhovoroch zdôraznil, že za dobrý ukazovateľ nepovažuje počet prežitých rokov, ale kvalitu, jas života a bohatosť udalostí. Predpokladá sa, že interpret zomrel na rakovinu pečene, ktorá sa prejavila 2 roky pred jeho smrťou. Aj v tejto ťažkej dobe bije do očí umelcova mužnosť. Keďže strácal silu, bol morálne nezlomený a pustil sa do hudby v doslovnom zmysle slova až do posledného dychu. Po jeho smrti vyšlo ešte niekoľko albumov s pesničkami, ktoré mali tiež veľký úspech.

Umelec bol pochovaný v štáte Kalifornia. Jeho hviezda je na Hollywood Boulevard of Fame a jeho busty sú inštalované v niekoľkých sieňach slávy: blues, jazz, rock and roll, country. Bol tiež ocenený Národnou medailou za umenie, ktorú v roku 1993 odovzdal samotný Bill Clinton.

Toto je len jedno z mnohých ocenení úžasného človeka, ktoré však neudelil osobitného významu, najlepšia odmena za ich prácu, právom s prihliadnutím na lásku publika bez ohľadu na farbu pleti, spoločenské postavenie a politické preferencie.

Dôležitá je pre nás relevantnosť a spoľahlivosť informácií. Ak nájdete chybu alebo nepresnosť, dajte nám vedieť. Zvýraznite chybu a stlačte klávesovú skratku Ctrl + Enter .

Tento vynikajúci spevák, klavirista a skladateľ sa volal Brother Ray and Genius, ale jeho skutočné meno bolo Ray Charles Robinson, pod ktorým sa narodil 23. septembra 1930. V najútlejšom detstve chlapca postihol glaukóm a v siedmich rokoch úplne stratil zrak. Ray študoval na Floridskej škole pre nepočujúce a nevidomé deti, kde zvládol čítanie Braillovho písma a aktívne sa venoval aj hudbe. V priebehu rokov začal ten chlap dobre hrať na rôznych nástrojoch, ako je klasický klavír, organ, trúbka, alt saxofón a klarinet, a okrem toho začal skladať svoje vlastné skladby. V 16 rokoch bol Ray profesionálnym hudobníkom a vystupoval s rôznymi floridskými kapelami. V roku 1948 sa presťahoval do Seattlu, kde najprv založil jazz-bluesový projekt „The Maxim Trio“ a potom začal sólová kariéra, pod umeleckým menom Ray Charles. Umelec niekoľko rokov pracoval pre Swingtime Records, pričom sa snažil kopírovať štýl Nata „Kinga“ Colea a Charlesa Browna. Jeho prvé platne nezožali veľký úspech, no v roku 1951 sa singel „Baby, Let Me Hold Your Hand“ prebil do rhythm and bluesových rebríčkov a pritiahol pozornosť veľkých nahrávacích spoločností.

Nakoniec Atlantic Records odkúpilo zmluvu od Swingtime za 2 500 dolárov. Po získaní veľkej slobody konania začal Ray rozvíjať svoj vlastný štýl a po chvíli našiel potrebnú formu. Charles vzal za základ gospelovú pieseň „Jesus Is All The World To Me“, položil na ňu svetský text, pridal trochu tanca a dostal svoj prvý významný hit „I Got A Woman“ (neskôr nazývaný ako prvá skutočná soulová nahrávka). . Od tohto momentu začala popularita hudobníka neustále rásť a v roku 1958 potvrdil titul vychádzajúcej hviezdy, keď triumfoval na prestížnom „Newport Jazz Festivale“.

Počas 50. rokov Charles nahral mnoho skvelých skladieb (medzi nimi „This Little Girl Of Mine“, „Drown In My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“, „The Right Time“), ale jeho najúspešnejším dielom z „atlantického“ obdobia bola skladba „What“ d I Say “, ktorá sa dostala do Top 10 v rhytmových aj bluesových a popových rebríčkoch. V roku 1959 bol vydaný ďalší singel číslo jedna,“ Georgia On My Mind ". Táto skladba bola pôvodne napísaná pre dievča z Georgia, neskôr sa stala oficiálnou hymnou štátu s rovnakým názvom. Mimochodom, Ray Charles sa neobmedzoval len na žáner piesne a paralelne s vokálom mohol vydať disky s jazzovými nástrojmi ako "The Great Ray Charles". Začiatkom 60. rokov hudobník prešiel do ABC Paramount Records, kde mu bola sľúbená dodatočná miera tvorivej slobody a bola mu daná príležitosť vytvoriť si vlastný sub-label" Tangerine Records. "Jazz". V" Billboard "nahrávka obsadila štvrté miesto a o pár mesiacov neskôr Ray vydal svoju najslávnejšiu skladbu „Hit The Road Jack“. Ďalší slávny popový hit „Unchain My Heart“ vyšiel v roku 1962, po ktorom sa hudobník nečakane (a veľmi úspešne) obrátil smerom ku country s albumom „Modern Sounds In Country And Western Music“.

CD sa dostalo na vrchol Billboardu, tri mesiace sa umiestňovalo v rebríčkoch a Charlesovi vynieslo Grammy za I Can t Stop Loving You. Pokračovanie Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two (# 2 ) a dva ďalšie albumy zo začiatku 60. rokov boli hitom v prvej desiatke, ale v roku 1965 bola Rayova kariéra pozastavená kvôli jeho zatknutiu pre obvinenia z prechovávania heroínu. hudobník odišiel celý rok. Po skončení nepríjemných procedúr sa umelec vrátil ku kreativite, ale vrchol jeho popularity už prešiel a jeho kariéra sa začala valiť z kopca. Koncom 60. rokov Charles vytvoril dve úspešné cover verzie Beatles, „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“, ale jeho vlastný materiál zanechal veľa požadovaných. na území jazzu a country a fanúšikovia mohli teraz počuť jeho charakteristickú dušu už len na koncertoch.

A predsa sa nezabudlo na skoré zásluhy umelca: v roku 1976 bolo meno Charles zapísané do Siene slávy skladateľov, v roku 1979 do hudobnej siene slávy v Georgii a v roku 1986 sa stal jedným z prvých hudobníkov, ktorí boli uvedení. do Rokenrolovej siene slávy a jeho popularita sa udržala niekoľkými ďalšími spôsobmi, napríklad účinkovaním v The Blues Brothers, predstavením svojej verzie America The Beautiful na inaugurácii Ronalda Reagana alebo účinkovaním v reklame na diétu. Cola. V roku 1973 sa Ray rozišiel s ABC Records a začal vydávať disky vo svojej vlastnej firme "Crossover Records" a v roku 1975 nahral adaptáciu Wonderovho "Living For The City" a priniesol mu ďalšiu Grammy. umelcov vzťah s Atlantic Records, ale koncom dekády sa vydavateľstvo začalo viac zaujímať o rockerov a dušiam zostalo málo pozornosti. Umelec strávil väčšinu 80. rokov pod strechou Columbie, pričom jediným relatívne veľkým počinom tohto obdobia bol country album „ Friends bok "(# 75). Aj v roku 1986 Ray založil osobnú nadáciu zameranú na podporu mladých ľudí so sluchovým postihnutím.

Začiatkom 90-tych rokov Charles pokračoval vo vydávaní nových diskov pre "Warner Bros", ale na koncertoch zostal viac žiadaný. Jeho posledným štúdiovým počinom bol album duetov „Genius Loves Company“, na ktorom sa podieľali BB King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall a množstvo ďalších známych osobností. Hoci ho nahrávka vyniesla späť na vrchol „Billboardu“, sám Genius sa svojho triumfu nedočkal – dva mesiace pred vydaním 10. júna 2004 zomrel vo svojom dome v Beverly Hills. V rokoch 2005 a 2006 vyšli ďalšie dva posmrtné albumy: opäť zostavené z duetov „Genius & Friends“ a „Ray Sings, Basie Swings“ s nahrávkami z polovice 70. rokov, kde Ray Charles spieval v sprievode Count Basie Orchestra.

Posledná aktualizácia 24.03.15

Američan Ray Charles je klavirista, spevák a skladateľ v štýle jazz, blues, rock and roll a country, ktorý tieto štýly spája. Genius postavil Charlesa na úroveň najlepších hudobníkov dvadsiateho storočia a urobil z neho jeden zo symbolov americkej kultúry. Časopis Rolling Stone ho označil na desiate miesto v zozname nesmrteľných a druhé v 100 najlepších spevákoch všetkých čias.

Detstvo a mladosť

Ray Charles Robinson sa narodil 23. septembra 1930 v rodine Arethy a Bailey Robinsonových. Čoskoro sa však rodičia rozišli a Aretha a jej synovia sa presťahovali z Georgie na južnú Floridu, do malej dedinky Greenville. Tam vychovala svojich synov, snažiac sa dostať z beznádejnej chudoby. Keď mal Ray päť rokov, jeho mladší brat George sa utopil. Starší brat ho nedokázal zachrániť.

Po tejto tragédii začal Ray strácať zrak a vo veku siedmich rokov oslepol. Bolo potrebné naučiť sa s tým žiť a chlapca poslali do internátnej školy. Tam Ray rozvinul svoje hudobné schopnosti. Spieval v zbore, naučil sa hrať na klavíri, organe, saxofóne, trombóne a klarinete. Slepý mladík si po smrti rodičov musel cestu životom preraziť sám. V sedemnástich Ray Robinson vytvoril MacSon Trio. V roku 1949 sa jeho pieseň stala prvýkrát hitom.

Hudba

V 50. rokoch sa zrodil oficiálny pseudonym hudobníka. Priezvisko bolo vypustené, aby sa predišlo zámene s boxerom Rayom Robinsonom. Ray Charles hľadá svoj vlastný štýl, dosahuje jedinečný zvuk skladieb. Experimenty s hlasom, vrátane pískania, kriku a iných zvukov v skladbách, ktoré zvyšujú emocionálne zafarbenie slov.


V roku 1955 sa jeho soulový singel I Got a Woman vyšplhal na popredné miesta v rebríčkoch R&B. Počas tejto doby Ray spieval gospelové piesne a bluesové balady. Predvádzal tradičnú „čiernu“ hudbu a všetkým odhaľoval jej krásu.

Prvá ikonická pieseň, ktorú úplne napísal Ray – What'd I Say – sa stala rock and rollovou klasikou. Ray spolupracoval s významnými orchestrami, jazzovými hudobníkmi a experimentoval s country hudbou. Výsledkom bolo udelenie ceny Grammy. Silný a priestranný expresívny hlas speváka zapôsobil na hudobných kritikov aj bežných poslucháčov.

Začiatkom 60-tych rokov spevák zarábal toľko peňazí, že mohol nielen absolvovať kompletné lekárske vyšetrenie u popredných lekárov, ale aj získať luxusné sídlo v „Zlatom trojuholníku“ v Beverly Hills. Rayovi sa však nepodarilo získať späť aspoň čiastočnú víziu.


Po získaní tvorivej slobody spevák rozšíril svoju spoluprácu s ďalšími hudobníkmi. Ray predviedol pieseň Hit The Road Jack ako duet s Marji Hendrix. Nový zvuk vyniesol skladbu na dva týždne na vrchol obľúbenosti. Sláva bola taká veľká, že sa dostala až do Ruska: sovietske jazzové kapely ju zaradili do svojho repertoáru.

V tom istom období bola nahraná Rayova vizitka Georgia On My Mind. Pôvodne ju autor piesne Hog Carmichael venoval dievčaťu s týmto menom. Spevák však urobil z piesne hit a obyvatelia Gruzínska, zaujatí jeho vokálom, ju vyhlásili za svoju hymnu.

Po 70. rokoch hudobník veľa vystupoval a venoval čoraz väčšiu pozornosť skladbám v štýle country. V posledných desaťročiach svojho života Ray Charles zaradil do svojich melódií zvuk elektronických nástrojov. Spletené hudby do jedného celku rôzne národy, ktorá sa stala populáciou Spojených štátov v dvadsiatom storočí. Klasická America the Beautiful bola znovuzrodená s vystúpením Raya a gospel/R&B aranžmánom.

Osobný život

Hudobník miloval ženy a deväť z nich sa stalo matkami jeho detí. Ale len s dvoma ženami Ray vstúpil do oficiálneho spojenectva: s Eileen Williamsovou (31. júla 1951) a Dellou Beatrice Howard Robinson (5. apríla 1955). Prvé manželstvo sa rozpadlo o rok neskôr, druhý zväzok trval 22 rokov, pár vychoval troch synov: Davida, Raya Charlesa a reverenda Robinsonsa.


Okrem nich Ray spoznal deväť ďalších nemanželských detí. Pred dokončením svojho života dal otec každému dieťaťu milión dolárov. Poslednou spoločníčkou hudobníka bola Norma Pinella.

Smrť

Ray Charles posledné dva roky svojho života bojoval s rakovinou. Z operácie sa len ťažko zotavoval. Napriek tomu, že hudobník stratil možnosť chodiť, cestoval každý deň do svojho vlastného nahrávacieho štúdia RPM, kde pracoval na albume Genius Loves Company. Zomrel 10. júna 2004 doma. Pochovaný na cintoríne Inglewood Park v Inglewoode v Kalifornii.


Na jeseň v Los Angeles sa na koncerte na pamiatku Raya Charlesa v jednej sále zišlo dvadsaťtisíc divákov a známych hudobníkov, ktorí predviedli jeho piesne, ktoré sa stali kultovými.

Biografia speváka sa odráža vo filme "Ray", ktorý vyšiel v októbri toho istého roku. Dej je založený na jeho autobiografii Brother Ray z roku 1978. Počas práce sa filmový štáb radil s Charlesom. Hral v hlavnej úlohe a bol za ňu ocenený Oscarom. Niekedy sa fotografia herca v tejto úlohe zamieňa s fotografiou hudobníka.


Druhý posmrtný album obsahoval nové diela so súčasnými popovými a soulovými hviezdami. Na nahrávanie tretieho posmrtného albumu boli použité výdobytky počítačového spracovania zvuku. Zreštaurované vokálne nahrávky speváčky spojili s melódiami v podaní Count Basie Orchestra.

Moderné technológie umožňujú spevákovi komunikovať s poslucháčom aj desaťročie po smrti. Concord Records pokračuje v práci s Rayovými starými nahrávkami a vracia fanúšikov k jeho skladbe v novom zvuku.

Diskografia

  • 1956 - Veľký Ray Charles
  • 1960 – Basin Street Blues
  • 1961 - Moderné zvuky v country a westernovej hudbe
  • 1962 - Hit the Road Jack
  • 1963 - Ingrediencie v recepte pre dušu
  • 1965 – Country & Western sa stretáva s Rhythm & Blues
  • 1972 – Správa od ľudu
  • 2000 - Sedieť „na vrchole sveta
  • 2004 – Genius Loves Company
  • 2005 - Genius & Friends
  • 2005 – Genius Remixed
  • 2006 – Ray Sings, Basie Swings
  • 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
  • 2010 – Rare Genius: The Undiscovered Masters
  • 2012 - Mimoriadny Ray Charles

Životopis Raya Charlesa

Skutočné meno: Ray Charles Robinson
Dátum narodenia: 23. septembra 1930 v USA, Albany, Georgia,
Nástroje: Klavír, saxofón, spev, klávesy.
Žáner: Jazz, soul, rhythm and blues.

Prínos Raya Charlesa pre modernú hudbu nemožno preceňovať: keby nebolo Raya Charlesa, možno by sa neobjavili interpreti ako Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton a mnohí ďalší, ktorí slepého klaviristu považujú za svojho duchovného otca. V roku 1994 na festivale MIDEM v Monaku získal Ray Charles špeciálnu cenu za prínos k súčasnej hudbe.

Ray - osobnosť z tých bubeníkov hudobnej tvorby, ktorých vždy nudilo uspokojiť sa s tým, čo je, potrebovali objavy a neustály pohyb vpred... Jeden z hlavných zakladateľov soulu v 50. rokoch úspešne posunul hranice rhythm and blues cez gospelové vokály, moderný jazz, blues a country. Chcel by som opísať jeho osud z hľadiska našej polozabudnutej sovietskej minulosti: vodcu, stachanovca a multispisovateľa. Inak sa nedajú oceniť jeho hudobné úspechy: autor viac ako 70 štúdiových a live albumov, skladateľ s 50-ročnou praxou, šarmantný spevák, vynikajúci klavirista, aranžér a vedúci súboru. A hoci najzaujímavejšie stránky jeho tvorivej biografie boli napísané už dávno a od konca 60. rokov sa mu len zriedka podarilo zaujať predstavivosť verejnosti, je vo vynikajúcej forme už desaťročia, naďalej každý rok veľa nahráva a vystupuje.

Ray Charles Robinson sa narodil 23. septembra 1930 v Albany v štáte Georgia do extrémne chudobnej rodiny. Otca nikdy nepoznal, matka ho vychovávala s bratom sama. Čoskoro sa k chudobe pridala nevyliečiteľná choroba: rok čo rok oberal chlapca glaukóm o zrak a v siedmich rokoch bol úplne slepý. Krátko predtým musel malý Ray prežiť strašný šok, keď sa pred ním utopil jeho vlastný brat. Naučil sa čítať a písať a potom si zapisovať poznámky pomocou Braillovej metódy. Chlapec mohol rozvíjať svoje nepochybné hudobné schopnosti v škole svätého Augustína pre nevidomé a nepočujúce deti. Tu študoval kompozičné umenie a osvojil si ho hudobné nástroje, jeho obľúbeným sa, samozrejme, okamžite stal klavír. Mal len 15 rokov, keď mu zomrela matka, a zostal v starostlivosti prvej manželky svojho nezvestného otca. Bez toho, aby dokončil školu, ten chlap sa niekoľko rokov túlal po Floride a hľadal akúkoľvek prácu. Po nasporení malej sumy prešiel cez Spojené štáty a usadil sa v Seattli, kde sa mu podarilo získať prácu ako korepetítor v miestnych kluboch a kaviarňach.

Koncom 40. rokov už Ray Charles spolupracoval s malými nahrávacími spoločnosťami a nahrával elegantné kompozície, zmes popového štýlu a rhythm and blues, ktoré sa najviac podobali Nat "kráľ" Cole... Sprevádzal sa na klavíri a spieval na spôsob Charlesa Browna. V roku 1951 sa jeho pieseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ preslávila a objavila sa v prvej desiatke rebríčka R&B. Charlesove skoré nahrávky však mohli pritiahnuť pozornosť len málo. Opakovane a celkom oprávnene kritizované zneli chladnejšie, priemernejšie a oveľa menej emotívne ako diela jeho najlepšieho obdobia, ktoré tvorili zlatý fond modernej hudby. Aj keď nebol dôvod pochybovať o zručnosti a technike hrania ich autora.

Začiatkom 50. rokov sa zvuk jeho hudby zmenil, od prevažne napodobňujúcich nahrávok prešiel k samostatnej pôvodnej tvorbe. Zmenu herného štýlu a kompozície ovplyvnilo turné s Lowellom Fulsonom, účasť v sprievodnej kapele hviezdy rhythm and blues Ruth Brown, ale predovšetkým štúdiová práca v New Orleans s Guitar Slim. Slim). Ray hral na klavíri a aranžoval svoj uznávaný rhythm and bluesový hit „The Things That I Used to Do“. Slim, tento šialene vášnivý umelec, urobil na Charlesa nezmazateľný dojem.

Od roku 1952 sa vydavateľstvo Atlantic Records začína zaoberať tvorivými záležitosťami hudobníka a až teraz Charles nachádza svoj skutočný hlas... Zhrnutím skúseností z minulých rokov a použitím osvedčených postupov vytvára svoj najobľúbenejší a ikonický hit „I Got a Woman“. V tomto zložení 1955 Roky Ray najprv tápa po svojom nezameniteľnom trúchlivom vokálnom štýle, ktorý má blízko ku gospelu, ktorý je nádherne podfarbený elastickými, povznesenými aranžmánmi dychových nástrojov.

Štýl duše ako taký v 50. rokoch ešte neexistoval. Medzitým bola všetka práca, ktorú hudobník počas týchto rokov vykonal, zameraná na vytvorenie jemnejšej rozmanitosti rhythm and blues, v ktorom by sa zachovalo všetko bohatstvo citových nuáns... Množstvo najúspešnejších skladieb od Raya Charlesa, nahratých v 50. rokoch, predstavovalo práve túto sofistikovanú verziu R&B, ktorá už čoskoro dostane názov soul. Niektoré z jeho najväčších hitov v tom čase boli This Little Girl of Mine, Greenbacks, Drown in My Own Tears, Hallelujah I Love Her So, Mary Ann, Lonely Avenue a The Right Time. ... Medzi hudobníkovými fanúšikmi dominovali černošskí poslucháči a všetky tieto skladby sa objavili v Top 10 hodnotení „čiernych“ singlov. Fanúšikom populárnej hudby trvalo roky, kým ocenili originalitu zvuku a zručnosť Charlesa. Skutočný prielom nastal v roku 1959, keď umelec predstavil singel „What'd I Say (Part I)“, v ktorom sa cirkevná atmosféra úspešne prenesená dojímavými vokálmi a duch rokenrolu preniesli pomocou elektrický klavír, skrížený. Pieseň „What’d I Say“, dlho uznávaná ako klasika, vstúpila do repertoáru nekonečného množstva kapiel a umelcov spievajúcich na akomkoľvek mieste, od štadiónov po reštaurácie. Bol to prvý singel v Charlesovej kariére, ktorý sa vyšplhal na šieste miesto v národných popových rebríčkoch. A jeden z posledných releasov pod záštitou Atlantiku, s ktorým sa umelec rozlúčil koncom 50. rokov, prechodom k labelu ABC.

Teraz už nebol nováčikom, ale slávnym interpretom a zrelým autorom, ktorý mohol diktovať svoje podmienky ABC. Jedno z nich – právo kontrolovať umeleckú úroveň svojich nahrávok – si mimoriadne cenil. To okamžite ovplyvnilo kvalitu nových publikácií. Ak pred začiatkom 60-tych rokov nebol v diskografii hudobníka jediný skutočne populárny album, potom sa už v roku 1960 obraz dramaticky zmenil... Osem nahrávok vydaných v rokoch 1960-63 sa vyšplhalo do Top 20 popového rebríčka, v čase, keď sa rythmovo-bluesovým albumom len zriedka podarilo upútať pozornosť širokej verejnosti. Vynikajúce dlhé hry „Genius + Soul = Jazz“ a „Ingredients in a Recipe for Soul“ dokážu takmer nemožné a dobyli 4. a 2. miesto v národných rebríčkoch.

Hity sú rovnako skvelé. Charles, ktorý má k dispozícii, vie, ako dosiahnuť želaný výsledok, a keď len jemne vypiloval svoj rhythm and bluesový zvuk, v ktorom to dotiahol k dokonalosti, vydáva sériu hitových singlov, ktoré mu prinášajú obrovskú popularitu. Vrcholom jeho kariéry sú slávne hity „Georgia On My Mind“, „Hit the Road Jack“, „You Don’t Know Me“. Z Charlesa spravili svetovú hviezdu.

V roku 1962 prekvapil svojich novoobjavených fanúšikov aj starú gardu tým, že sa rozhodol hlbšie preniknúť do country štýlu a hudby amerického západu vôbec. A prehĺbil sa tak úspešne, že vydal ďalší hit číslo jeden „I Can't Stop Loving You“, z ktorého sa predalo milión kópií, a potom nádherný album „Modern Sounds in Country and Western Music“, ktorý v tom istom roku vychádza byť na vrchole hitparády. Luxusné aranžmány k týmto skladbám vznikli za účasti big bandu, sláčikového orchestra a zboru. Pre tých, ktorí dôverne poznali celé tvorivé laboratórium hudobníka (hoci ich vtedy bolo menej, ako by sme chceli), nebolo na tomto „renegátovi“ Raya Charlesa nič prekvapivé. Nepokojný vo svojom hľadaní a otvorený experimentom bol vždy eklektickým zabávačom., a počas spolupráce s Atlantic Records napríklad opakovane nahrával so známymi jazzovými hudobníkmi Davidom Newmanom, Miltom Jacksonom a ďalšími.

Ak si opäť dovolíte použiť sovietsku terminológiu, potom možno Charlesa bezpečne nazvať šesťdesiatnikom. Práve v 60. rokoch prekvital ako skladateľ, ukázal sa ako mimoriadne atraktívny spevák a kompetentný aranžér. Predstavil prvotriedne hitové single „Busted“, „You Are My Sunshine“, „Take These Chains From My Heart“, „Crying Time“, „Love Me With All Your Heart“, „Together Again“. Ako mnohí jeho kolegovia, často nahrával cover verzie iných umelcov, medzi ktorými boli populárni najmä Beatles. Jeho cover verzie skladieb „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“ mali určitý úspech a dostali sa do Top 30 v USA.

Začiatkom 60. rokov vyvrcholil aj jeho vzťah s režisérmi slávnostného odovzdávania Grammy: sedemkrát za štyri roky sa stal laureátom ceny. Singel „Georgia оn My Mind“ bol ocenený za najlepšie popové vokály a ako najlepšia pop-rocková skladba boli ocenené aj Charlesove vokály na albume „Genius оf Ray Charles“. A v nominácii „Best R&B Record“ interpret vyhral štyri roky po sebe s piesňami „Let the Good Times Roll“, „Hit the Road Jack“, „I Can't Stop Loving You“ a „Busted“.

Rýchly vývoj udalostí sa trochu spomalil v roku 1965, keď hudobníka zatkli za prechovávanie heroínu. Mohlo sa to stať oveľa skôr a kedykoľvek, pretože jeho skúsenosti s heroínom boli takmer 20 rokov... Vo väzení strávil takmer rok, no vrátil sa v prekvapivo dobrej kondícii a hneď sa pustil do práce. V druhej polovici 60. rokov sa hudobník menej zaujímal o rock a soul, prednosť dostali popové melódie a jazzový štýl. Obľuboval najmä sláčikové aranžmány, hádzanie kobylky do salónika. Bolo len málo albumov, ktoré rovnako spájali komerčný a kreatívny úspech. Medzi najlepšie - disk "Crying Time" z roku 1966 (Top 20 USA) a finalista piatich najlepších jazzových nahrávok "A Portrait оf Ray". Rockoví hudobníci, ako je už dlho zvykom, pozorne sledovali tvorivé zvraty Raya Charlesa a ochotne využívali jeho poznatky. Napríklad Joe Cocker a Steve Winwood sa nikdy netajili silným vplyvom, ktorý mal umelec na formovanie ich vkusu a štýlu hry. Hudobníkovo trademarkové frázovanie našlo svojho pokračovateľa a modernizátora v osobe ďalšej charizmatickej postavy - Van Morrisona.

Počas prvých dvadsiatich rokov svojej profesionálnej kariéry dosiahol Ray Charles také výšky, že sa zdalo, že ho poistí pred akýmikoľvek peripetiami osudu. Je dokonca neslušné ho nejako kritizovať. Charles je legendárnym zosobnením americkej hudby a amerického sna. Jeho umenie v priebehu rokov nevyprchalo, charakteristické dojemné vokály si zachovali všetky svoje podtóny. Faktom však zostáva: ako skladateľ sa posledných tridsať rokov prakticky nemal čím chváliť. Jeho milióny fanúšikov by privítali jeho návrat k soulovej hudbe v polovici 50. a 60. rokov. Ale z nejakého dôvodu Charles už necítil vášeň pre soulovú hudbu, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu najlepších skladieb. Zvíťazila záľuba v jazze, country a samozrejme popových štandardoch. Pokračoval v nahrávaní takmer rovnako aktívne, ale nevzbudil bývalý záujem guľky. Skladba „Living for the City“, víťaz Grammy z roku 1975 za najlepší mužský spev v žánri rhythm and blues, bola urobená ako vždy veľmi kvalitne, ale publikum si nepodmanila.

Spevák si celkom úspešne osvojil štýl country hudby, jeho dlhá hra „Priateľstvo“ z roku 1985 dokonca obsadila prvé miesto v rebríčku country. Pripomienkou skutočnej miery talentu Raya Charlesa bola jeho účasť na albume We Are The World (1985) v rámci programu USA pre Afriku. Rovnaké periodické úspechy ho sprevádzali pri jeho jazzových exkurziách, kde mal album „Ray Charles“ (1988) viac šťastia ako iné. Hudobník odviedol dobrú prácu pri svojom filmovom debute, keď si zahral malú rolu v slávnom filme „The Blues Brothers“. Napokon, jeho služby v oblasti umenia boli ocenené uvedením jeho mena do Rokenrolovej siene slávy.

V rôznych častiach sveta mal Ray Charles verných fanúšikov, ktorí zaplnili tisíce sál a na živých vystúpeniach sa objavil úplne vyzbrojený. Aj vo svojich 60 rokoch zostal úžasným spevákom. Organizátori ceremónie Grammy, ktorá v roku 1990 ocenila hudobníka za najlepší duet (skladba „I’ll Be Good to You“), nemohli len priznať, av roku 1993 - za najlepší mužský spev v žánri R&B (skladba „Song for You“, cover verzie piesne od Leona Russela). Pieseň „Song for You“ v nenapodobiteľnom štýle Charlesa sa objavila v roku 1993 na dlhohrajúcom albume „My World“, jednom z mála vydaní z 90. rokov, ktoré bolo nahrané so skutočnou inšpiráciou a vášňou.

S nástupom éry CD boli zozbierané diela Raya Charlesa systematicky remastrované a znovu vydávané v rôznych tematických a chronologických zbierkach, objavovali sa kompilácie koncertných záznamov, vzácne a nevydané materiály - desiatky diskov a boxov. V polovici 90. rokov sa hudobník Američanom pripomenul iným spôsobom, jedným z najúčinnejších: nahral vokály pre niekoľko reklám na diétu "Pepsi". Jeho diskografia počas týchto rokov bola len zriedka dopĺňaná novými vydaniami. V roku 1998 vydal Ray Charles dobrú bluesovú nahrávku „Dedicated to You“ a v roku 2000 sa vrátil k jazzu a pripravil zaujímavú poctu Stevovi Tarrovi (Stive Turre) „In the Spur of the Moment“.

V máji 2002 sa rímske Koloseum dočkalo prvých poslucháčov – po 2000-ročnej odmlke (áno, áno!). Výstavu, ktorá sa konala na obranu svetového mieru, neviedol nikto iný ako Ray Charles. Predviedol svoj klasický hit Georgia оn My Mind ". V máji 2003 odohral Charles svoj 10 000. koncert v Los Angeles. Teda za 50 v posledných rokoch svojho života sa na javisku objavil v priemere 200-krát do roka... Takto by to pokračovalo ďalej a ďalej, ale zdravie sklamalo. Po operácii bedrového kĺbu strávil hudobník dlhé mesiace zotavovaním svojej formy. Musel zrušiť niekoľko predstavení ale úplne odmietnuť prácu bolo nad jeho sily... Hudobník preto pokračoval v príprave nového albumu, tentoraz výberových duetov s Eltonom Johnom, Norah Jones, Johnnym Mathisom a ďalšími vokalistami. Toto je posledný album, ktorý bol vydaný od Rayovej smrti v roku 2004, práve prišiel a získal takmer všetky ceny Grammy za rok 2005 vo svojich príslušných kategóriách.

„Otec duše“, ktorý prešiel poučnou školou života, Ray Charles má úprimné otcovské city k ľuďom, ktorí sú akosi zbavení osudu. V roku 1987 daroval milión dolárov na vytvorenie fondu pre nepočujúcich a otvoril špeciálnu kliniku pre sluchovo postihnutých. Nezúčastnil sa len boja o občianske práva, ale aktívne financoval aj aktivity Martina Luthera Kinga Jr. A v roku 2003 sponzoroval milión dolárov Univerzite v New Orleans na vytvorenie špeciálneho učebného plánu o kultúre, hudbe, lingvistike a kulinárskom umení Američanov čiernej pleti a ich prínose k životu modernej Ameriky. Bolo by len logické, keby sa jednou z hlavných postáv tohto kurzu stal aj samotný Ray Charles Robinson.

"Ray, navždy budeš v našich srdciach!"

Ray Charles diskografia:

  • 1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
  • 1956 The Genius After Hours (Rhino)
  • 1957 Ray Charles (Atlantik)
  • 1958 Ray Charles v Newporte (Atlantik)
  • 1958 Áno, naozaj!! (Atlantik)
  • 1958 Soul Brothers (Atlantik)
  • 1959 Čo som povedal (Atlantik)
  • 1959 Ray Charles (Xtra)
  • 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
  • 1959 Ray Charles (Hollywood)
  • 1959 Génius Raya Charlesa (Atlantik)
  • 1960 Ray Charles osobne (Atlantik)
  • 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
  • 1960 Basin Street Blues (ABC)
  • 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
  • 1961 Venované vám (ABC / Paramount)
  • 1961 Ray Charles a Betty Carter (ABC / Paramount)
  • 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
  • 1961 The Do the Twist s Rayom Charlesom! (Atlantik)
  • Moderné zvuky country a západnej hudby z roku 1961 (Rhino)
  • Stretnutie duší z roku 1961 (Atlantik)
  • 1962 Hit the Road Jack (HMV)
  • 1962 Originál Ray Charles London
  • 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (nosorožec)
  • 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
  • 1963 Nemôžem ťa prestať milovať (HMV)
  • 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
  • 1964 Usmej sa so mnou (ABC / Paramount)
  • 1964 Balada o Raya Charlesa (HMV)
  • 1965 Live in Concert (ABC)
  • 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC / Paramount)
  • 1965 Balada v štýle Raya Charlesa (HMV)
  • 1965 Swinging Style (HMV)
  • 1965 Vonku je chladno (HMV)
  • 1965 Take These Chains (HMV)
  • 1965 Ray Charles Sings (HMV)
  • 1965 Cincinnati Kid (MGM)
  • 1966 Crying Time (ABC / Paramount)
  • 1966 Ray's Moods (ABC / Paramount)
  • 1966 Busted (HMV)
  • 1967 Muž a jeho duša (ABC / Paramount)
  • 1967 Ray Charles vás pozýva na počúvanie (ABC)
  • 1968 Spomienky muža stredného veku (Atlantik)
  • 1969 Som celý tvoj-Baby! (ABC / mandarínka)
  • 1969 Robiť svoju vec (ABC / Tangerine)
  • 196? Le Grand (Atlantik)
  • 1970 Môj druh jazzu (Tangerine)
  • 1970 Love Country Style (ABC / mandarínka)
  • 1970 Ray Charles (Everest)
  • 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC / Tangerine)
  • 1972 Správa od ľudí (ABC / Tangerine)
  • 1972 Očami lásky (ABC / Tangerine)
  • 1972 predstavuje Raelettes (Tangerine)
  • 1972 The Original Ray Charles Boulevard
  • 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
  • 1973 Jazz Number II (Tangerine)
  • 1973 Génius na koncerte L.A. (Bluesway)
  • 1974 Come Live with Me (Crossover)
  • Renesancia z roku 1975 (crossover)
  • 1975 Môj druh jazzu, roč. 3 (crossover)
  • 1975 Svet Raya Charlesa, zv. 2 (Decca)
  • 1975 žije v Japonsku (crossover)
  • 1975 Ray Charles (vpredu)
  • 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
  • 1977 True to Life (Atlantik)
  • 1978 Love & Peace (Atco)
  • Blues 1978 (Ember)
  • 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
  • 1979 Nie je to tak (Atlantik)
  • 1979 King of the Blues (Ampro)
  • 197? Neporovnateľné (Strand)
  • 1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
  • 1980 Nemôžem ťa prestať milovať (Pickwick)
  • 1982 Život v hudbe (Atlantik)
  • 1982 Dám ti svoju lásku (IMS)
  • 1983 Wish You Were Here To Night (Columbia)
  • 1984 Preskočil som ti niekedy myseľ? (Kolumbia)
  • 1984 Priateľstvo (Columbia)
  • 1984 Jammin 'the Blues (Astan)
  • 1984 C C Rider (premiér)
  • 1984 Ray Charles Blues (Astan)
  • 1985 Duch Vianoc (Rhino)
  • 1986 From the Pages of My Mind (Columbia)
  • 1987 Správny čas (Atlantik)
  • 1988 Len medzi nami (Kolumbia)
  • 1988 Nemôžem ťa prestať milovať (Colorado)
  • 1988 The Love Songs (Deja Vu)
  • 1989 18 zlatých hitov (SPA)
  • 1989 Blues Is My Middle Name Object
  • 1990 Verili by ste? (Warner)
  • 1993 Môj svet (Warner)
  • 1995 It's a Blues (Thing Monad)
  • Silná milostná aféra z roku 1996 (Warner)
  • 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
  • 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
  • 1998 na koncerte (Rhino)
  • 1998 Venované vám (Rhino)
  • 2000 Sittin 'on Top of the World (Pilz)
  • 2000 Les Incontournables
  • 2004 Genius Loves Company

Ray Charles nikdy nechcel byť slávny. Podľa jeho názoru je sláva ako bolesť hlavy. Ale vždy chcel byť skvelý. A stal sa ním. Frank Sinatra hovoril o Charlesovi ako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a ďalší populárni speváci ho považovali za učiteľa, ktorého piesne definovali ich hudobnú kariéru.

Ray nahral 70 štúdiových albumov, množstvo zlatých platní a získal 17 cien Grammy. Sám bol prekvapený z množstva ľudí, ktorí sa zišli na jeho koncertoch ďaleko za hranicami Ameriky. A skutočne to tak bolo. Všetkých si prišiel vypočuť slepý Afroameričan, otec soulu, geniálny klavirista, skladateľ a aranžér. Aké je jeho tajomstvo? V talent znásobený úprimnosťou a vášňou pre hudbu.

krátky životopis

Život Raymonda Charlesa Robinsona je sériou prehier a víťazstiev už od detstva. Narodil sa 23. septembra 1930 na juhu USA v meste Albany v štáte Georgia. Pár mesiacov po jeho narodení sa rodina presťahovala do Greenville na Floride. Práve tu strávil budúci spevák svoje detstvo.Rodina žila v chudobe. Výchova svojho syna padla na plecia jeho matky, krehkej a drobnej ženy. Otec zmizol v práci a neskôr rodinu úplne opustil.


Ako viete, problémy neprichádzajú samé. Vo veku 5 rokov Ray oslepol. Vznikol glaukóm, v dôsledku ktorého chlapec po dvoch rokoch úplne stratil zrak. Súčasne s hroznou chorobou dochádza k ďalšej tragédii. Pred Rayovými očami sa topí jeho mladší brat. Do konca života ľutoval, že ho nedokázal zachrániť.

Prestať vidieť svet je strašidelné. Ale nie pre Raya. Mama pripravila chlapca na budúci život. Rozprávala o tom, ako sa pohybovať po dome, ako robiť domáce práce. Umýval riad, rúbal drevo a robil úplne všetko, čo vidiaci človek. Susedia odsúdili mamu za túto výchovu a Ray bol vďačný.


Blízko ich domu v Greenville bola kaviareň, kde sa často hrávalo boogie-woogie. Sotva počul známu melódiu, chlapec všetko nechal a utekal do kaviarne, kde ho naučili hrať na klavíri.

Po strate zraku jeho matka poslala syna do Školy pre hluchoslepých svätého Augustína. Tu Ray pokračoval v hudobnom vzdelávaní v Braillovom písme. Naučil sa zložitosti hry na klarinete, saxofóne a iných nástrojoch a spieval v baptistickom zbore. Tu sa prvýkrát stretol s rasizmom v drsnej podobe: urážkami a bitkami od bielych študentov.

Vo veku 15 rokov Ray stratil matku. Nemohol plakať, taký veľký bol smútok. Potom sa Charles rozhodne opustiť školu a ísť k matkinmu priateľovi do Jacksonville. O niečo neskôr chcel nezávislosť. Skončil teda v Orlande, kde ho čakal hlad, chudoba, hranie v rôznych kaviarňach a drogy, od ktorých závislosť trvala 17 rokov.

Ray začal vystupovať s The Florida Playboys, čo boli väčšinou bieli umelci. Jednému z členov skladby sa hra mladého Afroameričana zapáčila a ponúkli mu, aby nahradil klaviristu.

Sen o vlastnej skupine nedal budúcemu otcovi duše pokoj. Je čas zaujať nové vrcholy, ako mu odkázala jeho matka. Veľké mestá vylúčil naraz - pravdepodobnosť, že zostane, je príliš veľká. Ray požiadal priateľa, aby sa pozrel na mesto na mape, ktoré sa nachádza na druhej strane krajiny, ak nakreslíte priamu čiaru z Orlanda. Seattle bol vpredu.

V Seattli začína nahrávať vlastné piesne, pričom sa drží R&B smeru. Jedna z najpopulárnejších skladieb tej doby je považovaná za „Baby, let mehold your hand“, ktorá získala uznanie. Všetci hovorili, že spieva ako Nat "King" Cole. Ray to nepopieral, zdokonaľoval svoje schopnosti, spieval a užíval si svoju obľúbenú zábavu. Podľa kritikov zneli jeho rané piesne chladne a menej emotívne. Všetko sa zmenilo v 50. rokoch, keď Ray urobil ďalšie dôležité rozhodnutie vo svojom živote – byť sám sebou. Tak sa začala objavovať duša.


Ray Charles doslova spojil hudobnú kultúru bielej a čiernej pleti do jednej. Soul zahŕňal jazz, rhythm and blues a duchovný černošský chorál spiritualistov. Ray zmenil hlas. Žiadna imitácia, iba vlastný barytón, okorenený rôznymi stonmi, výkrikmi a inými zvukmi. Vďaka tomu bolo jeho dielo výnimočné, zapamätateľné, živé a skutočné.

Pod Atlantic Records nahral Ray Charles jednu z najznámejších skladieb – „I Got a Woman“. Úbohé vokály v kombinácii s aranžmánom pre dychové nástroje dodali skladbe emóciu, ktorá dodnes chytí za srdce.

Vrchol úspechu Raya Charlesa je spojený s vydaním albumu „What" d I Say ". Spája v sebe gospel, jazz a blues. Napriek obľúbenosti rovnomennej piesne sa nedostala do rádií. Pre Rayove charakteristické vokály bola považovaná za príliš sexi, čo však v budúcnosti mnohým interpretom nebráni zaradiť skladbu do svojho repertoáru.

Neskôr sa Charles presťahuje do nahrávacej spoločnosti ABC, kde začne zarábať veľké honoráre. Toto je čas hitov „Georgia On My Mind“ a „Hit the Road Jack“. Popularita speváka a skladateľa rastie, cestuje a naďalej sa ponorí do sveta hudby čo najhlbšie a vydáva nové hity.

Kariérny pokles nastáva v polovici 60. rokov. Je spájaný so zatknutím za prechovávanie heroínu. Medikamentózna rehabilitácia pomohla vyhnúť sa väzeniu. Dostal podmienečný rok. S drogami bol koniec.

Génius hudobného sveta zomrel vo veku 73 rokov 10. júna 2004 vo svojom dome v Beverly Hills v Kalifornii. Zhoršilo sa ochorenie pečene. Po jeho smrti vyšlo niekoľko ďalších albumov, ktoré získali 5 cien Grammy. Talent Raya Charlesa nemožno preceňovať, dokáže sa len tešiť a prekvapovať nekonečnou energiou.



Zaujímavosti:

  • Ray jazdil na bicykli a motorke, keď bol slepý.
  • Vždy sa holil pred zrkadlom.
  • Ray bol ženatý dvakrát, hoci počet žien, ktoré ho priťahovali, sa neobmedzoval len na číslo „dve“. Celkovo mal 12 detí z 9 rôznych žien. Následne mu dedičia darovali 20 vnúčat a 5 pravnúčat.
  • V roku 2004 dal Ray každému dieťaťu 1 milión dolárov.
  • Charles pomáhal Martinovi Lutherovi Kingovi bojovať proti rasizmu. Farárovu činnosť sponzoroval tým, že mu posielal peniaze z koncertov. Ray sa neodvážil kázať, bál sa neuskromniť sa a „lámať drevo“.
  • Singel „Georgia on My Mind“ sa stal oficiálnou hymnou štátu Georgia, rodiska otca duše.
  • Pieseň "What" d I Say "je čistá improvizácia. Na jednom z koncertov mal Ray 10-12 minút na prácu. Požiadal ženy, ktoré spievali spolu s ním, aby po ňom len opakovali frázy - charakteristický znak kostola Tak sa zrodil nový hit.“ Po koncerte ho ľudia oslovovali a pýtali sa, kde si môžu kúpiť ten disk.
  • Jeho najznámejším hitom v Amerike bola skladba „I Can“ t Stop Loving You, ktorá sa na vedúcej pozícii držala 5 týždňov.
  • Ray Charles sa stal jedným z niekoľkých černošských interpretov, ktorí sa dostali na prvé miesto v národných hudobných rebríčkoch.
  • Potom, čo sa stal slávnym, odstránil Robinson zo svojho mena, aby sa vyhol zámene s boxerom Rayom Robinsonom.
  • Na jeseň roku 2003 podstúpil operáciu bedrového kĺbu.
  • Pred každým koncertom si dal pohár ginu a kávy, čo mu dodalo odvahu a nadšenie.
  • Začiatkom 60. rokov takmer zomrel počas letu z Louisiany do Oklahoma City. Ľad úplne zakryl čelné sklo lietadla, čo prinútilo pilota letieť náhodne. Po niekoľkých kruhoch vo vzduchu, cez malú plochu na skle, bolo možné vidieť priestor okolo a pristáť s lietadlom.
  • Začiatkom 90. rokov sa zúčastnil reklamnej kampane „Diet Pepsi“.

  • Ray nerád komunikoval s novinármi a zdráhal sa rozdávať autogramy kvôli tomu, že nevidel, čo presne bude musieť podpísať.
  • Jeho príklad a obrovský úspech sa stali inšpiráciou pre ďalších nevidomých hudobníkov: Ronnieho Millsapa a Terryho Gibbsa.
  • Charlesove poznámky sú súčasťou Kongresovej knižnice.
  • V jeho rodnom meste Albany bol v roku 2007 otvorený Ray Charles Plaza Park s okrúhlym otočným soklom, na ktorom je bronzová socha slávneho klavíristu.
  • Jedným z Rayových koníčkov bol šach.
  • Ako prvý spojil rhythm and blues s černošským kostolným chorálom.
  • Vyskytuje sa na amerických poštových známkach, séria Music Idol.
  • Ray Charles dostal svoju hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy 16. decembra 1981.
  • V ankete Rolling Stone bol Ray na druhom mieste ako najlepší spevák svojej éry. Prieskum sa uskutočnil v roku 2008.


  • Slúžil pri inaugurácii prezidenta Ronalda Reagana v roku 1985. To spôsobilo vlnu nespokojnosti a je to kvôli rozdielom v politických presvedčeniach. Ray bol považovaný za demokrata a Reagan za republikána. Podľa agenta hudobníka len zarábal. Poplatok za výkon bol 100 000 dolárov.
  • Vystúpil aj na prvej inaugurácii Billa Clintona v roku 1993.
  • Na jednom z koncertov v južnom Francúzsku vyliezol na pódium mladý muž a začal hrať „Mess around“. Čo urobil Ray? Začal sprevádzať fanúšika.

Najlepšie pesničky

Naspievali veľa piesní. Vypočuť si ich všetky zaberie viac ako jeden deň. Jeho fanúšikovia však vyzdvihujú niekoľko skladieb, ktoré získali status nesmrteľných.

"Mám ženu"... Napísané spolu s Renaldom Richardom v roku 1954 na základe populárnej černošskej cirkevnej piesne. Stačilo zmeniť text, pridať jazzové a bluesové rytmy, aby skladba získala celosvetovú slávu.

"Georgia v mojej mysli" vďaka Raya vyšla v roku 1960, hoci bola napísaná o 30 rokov skôr. V roku 1961 za ňu hudobník dostal Grammy.

"Hit The Road Jack" je založený na dialógu muža a ženy, ktorá sa ho snaží vyhnať. Napísal ju Percy Mayfield v roku 1960, no preslávil ju výkon Charlesa, ktorý vedel urobiť nádherný aranžmán. Mimochodom, ženskú časť stvárnila Marji Hendrix, Rayova manželka podľa zákona.

Hit The Road Jack (počúvať)

"Nepoznáš ma" plné milostných textov. Pieseň rozpráva o tých, ktorí napriek silnej láske radšej zostávajú v tieni milovanej osoby.

"Čo som povedal" je náhodou zrodený bluesový kúsok, ktorý si podmanil milióny ľudí. Verí sa, že práve táto kompozícia sa stala predchodcom duše.

Čo som povedal (počúvaj)

"Nemôžem ťa prestať milovať" v roku 1962 spievala celá krajina. Pieseň vyniká dojímavým vokálom, vďaka ktorému sa dostala na vrchol hitparád v Spojených štátoch.

"Poflakovať sa"... Publikum počulo nákazlivé rytmy tejto piesne v roku 1953. Toto je jeden z prvých Rayových hitov.

"Aleluja, tak ju milujem" vykonal Ray v roku 1956 spôsobom príznačným pre tú dobu. Spievali ju mnohí interpreti, ako aj iné skladby otca duše.

Aleluja, tak ju milujem (počúvaj)

Amerika krásna- ďalší dojemný singel, pri ktorom sa vám chce plakať. Ray pokryl verziu z roku 1895 a urobil to bezchybne a majstrovsky.

"Nechaj dobré časi plynúť"- prvá pieseň, za ktorú dostal Grammy.

Najlepšie filmy o Rayovi Charlesovi as jeho účasťou


Svetlý život idolu miliónov, plný tragédie a veľkosti, tvoril základ filmu "Ray". Páska vyšla v roku 2004. Charles zomrel niekoľko mesiacov pred premiérou. Vedel, že o ňom bude nakrútený autobiografický film a dokonca požiadal o scenár v Braillovom písme. Film, ktorý režíroval Taylor Hackford, získal vysoké hodnotenie od filmových kritikov. Hudobného génia si zahral Jamie Foxx. Za túto rolu dostal Oscara.

Sám Ray Charles si tiež vyskúšal ľahšie herectvo. Hral v epizódach nasledujúcich filmov:

  • The Blues Brothers (1980) ako hostiteľ Ray's Music Exchange;
  • Raise the Stakes (1989) ako Július;
  • Ray Alexander: Chuť spravodlivosti (1994);
  • Nezničiteľný špión (1996) ako vodič autobusu;
  • "The Adventures of Super Dave" (2000) ako on sám.

Boli to komediálne aj dramatické filmy.

Raya môžete vidieť aj v televíznom seriáli:

  • v americkej lekárskej dráme St. Elsver (1987) Ray vystupuje v jednej z epizód ako Arthur Tibbits;
  • "Kto je tu šéf?" je ďalší televízny seriál, v ktorom hrá Ray Charles. Zároveň má názov série niečo spoločné s jedným z jeho hitov – „Hit the Road, Chad“;
  • v televíznom seriáli "Nanny" (1997 - 1998) sa podieľal na 4 epizódach v úlohe Sammyho.

Emotívne skladby Raya Charlesa zneli nielen z rozhlasových prijímačov. Jeho piesne boli široko používané ako hudobný sprievod k filmom, ktorých počet je pôsobivý. Tu je len niekoľko obrázkov:

  • Deadpool (2016) - "Hit The Road Jack";
  • "Trainee" (2015) - "Deed I Do";
  • Tretia extra 2 (2015) – Mess Around;
  • James White (2015) – „Don“ t Let Slnko Catch You Crying“;
  • Saving Mr. Banks (2013) – One Mint Julep;
  • Sluha (2011) – „Aleluja, tak ju milujem“;
  • Promising Is Not Marrying (2009) – I Got A Woman, Sweet Sixteen Bars;
  • "Nechytený - nie zlodej" (2006) - "Zlatokop";
  • "Láska a iné problémy" (2006) - "Vydajte sa na cestu, Jack";
  • "The Carrier" (2002) - "I Got Love";
  • Giant of Steel (1999) – Genius After Hours;
  • "Dogma" (1999) - "Alabamy Bound";
  • Sleepless in Seattle (1993) – Over The Rainbow;
  • Groundhog Day (1993) – „You Don“ t Know Me“;
  • Rocky 5 (1990) - Zimná krajina zázrakov;
  • Keď Harry stretol Sally (1989) - Zimná krajina zázrakov;
  • "Elvis: Ako to bolo" (1970) - "Čo som povedal?"

Ray Charles o sebe, živote a hudbe

Ray sa považoval za šťastného muža. Je ťažké s tým nesúhlasiť, vzhľadom na jeho pôvod a slepotu. Matku považoval za hlavnú osobu svojho života. Vychovávala ho prísne a miestami tvrdo. Ale práve jej slová mu zneli v hlave v zlomových momentoch, keď potreboval urobiť ďalší krok vo svojej hudobnej kariére.

Byť slepým podľa hudobníka nie je jednoduché. Predpokladá sa, že sa dokonca pokúsil získať späť svoj zrak podaním inzerátu na vyhľadávanie darcov. Lekári ale operáciu považovali za príliš riskantnú.

Rešpektoval všetky druhy umenia, ale hudba bola pre Raya univerzálna. Každý tomu rozumie. Charles takto vysvetlil svoj úspech po celom svete. Vždy hral pre ľudí. Bolo mu jedno, koľko ľudí je v hľadisku: 500 alebo 5000. Hlavná vec je úplná obetavosť a úprimnosť, aby vám diváci uverili.

Robiť hudbu pre Raya Charlesa bolo ako dýchanie. Tiekla mu žilami ako krv a napĺňala život zmyslom. Známa speváčka rap nepoznala. Tento trend považoval za „nechutný fenomén“. Hudba má predsa niečo naučiť, niečo dať človeku. Čo dal rap? Podľa Charlesa nič. Moderní umelci ho neinšpirovali: všetci vyzerajú rovnako. Mal rád hudbu Charlieho Parkera, mala zvuk.

Hudobník filozofoval o smrti. Veril, že je lepšie žiť krátko, ale naplnený šťastím a zmysluplným životom. Charles si vedel robiť srandu sám zo seba, robiť si srandu z ťažkých chvíľ svojho života. Nabíja energiou a pozitívom aj cez televíznu obrazovku. Aký je jeho otvorený, široký úsmev, naplnený úprimnosťou a šťastím. Jeho oči boli vždy skryté za tmavými slnečnými okuliarmi, no jeho úsmev nikdy nevyvolával pochybnosti o tom, že Ray Charles je úžasný človek.

Nebál sa experimentovať, nebál sa byť na verejnosti živý a prirodzený, žil hudbou. Nie je prekvapujúce, že s jeho výzorom sú spojené veľké zmeny v hudobnom prostredí. Rayovi Charlesovi vďačíme za emocionálnu a zmyselnú dušu, chytľavé rytmy jazzu a rhythm and blues. O jeho tvorbe sa dá rozprávať celé hodiny, no akonáhle začujete prvé akordy jeho skladieb, uvidíte Rayovu reč tela pri hre na klavíri, na všetko zabudnete a mimovoľne sa pustíte do tanca.

Video: počúvanie Raya Charlesa