Stredoveký svetonázor viedol k špecifické črty umeleckej kultúry a umenia tejto doby:
Obrátenie sa k Bohu. Umenie malo človeka priblížiť k Bohu.
Symbolizmus. Umelecké dielo ako celok a všetky jeho prvky boli znakmi, obrazmi nadprirodzenej reality.
špekulácie. Maliarstvo, sochárstvo, architektúra, literatúra mali v stredoveku povahu vyučovania a pripomínania. Umelecké dielo je text, ktorý mal učiť. Stredoveká literatúra bola poučná: životy, podobenstvá, učenia. V divadelnom umení je poučný žáner moralita - didaktická hra s alegorickými postavami. V hudbe mala súvislá, plynulá, osobitosti zbavená melodická linka vymaniť zo sily každodennosti.
Prevládajúci obraz trpiaceho a urazeného človeka. Vo všetkých žánroch a typoch stredovekého umenia sú obzvlášť časté témy mučeníctva.
V stredoveku sa v Európe formovali prvé umelecké štýly. V storočiach X-XII. v západnej Európe sa rozvíja umenie rímsky štýl .
Pre Typický je románsky štýl masívnosť, prísnosť a žiadne kudrlinky, ako aj závažnosť vzhľadu. Románsku architektúru preslávili ťažké hrady a chrámy, pripomínajúce skôr nedobytnú pevnosť v duchu stredoveku. V románskom štýle dominujú mohutné múry, mohutné polkruhové dvere, hrubé stĺpy, krížové alebo valené klenby, polkruhové alebo okrúhle okná. Podlaha - mramor, vzorovaná dlažba. Zrkadlá - šifón bronz. Steny sú benátske omietky. Maľba (náboženské motívy).
IN Interiér v románskom štýle tiež moc skôr ako milosť. Všetky prvky interiéru vytvárajú pocit jednoduchosti a ťažkosti, takmer žiadne dekoratívne dekorácie miestností.
Pre románske stavby charakteristické sú mohutné steny a stĺpy v dôsledku ťažkých klenieb. Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky. Vo všeobecnosti je badateľná racionálna jednoduchosť štruktúr, no pocit gravitácie románskej katedrály je deprimujúci.
Hlavné prvky románskeho štýlu:
reliéfna rovina, stručnosť a jednoduchosť;
farby: hnedá, červená, zelená, biela, šedá, čierna;
debnárstvo, polkruhové, rovné, vodorovné a zvislé čiary;
obdĺžnikové a valcové tvary;
polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový vzor; haly s otvorenými stropnými trámami a podperami v strede;
kamenné, masívne, hrubostenné konštrukcie;
hradná a rytierska tematika - fakle, brnenia, erby, bitky, zbrane. Dejiny románskeho
rímsky štýl(z lat. romanus - rímsky) sa v umení objavil okolo roku 800, po páde Rímskej ríše a dokončení veľkého sťahovania národov. Byzantský štýl, umenie národov severnej Európy a ranokresťanské formy slúžili ako zdroj pre vznik nového štýlu. Vyvinuté v západoeurópskom umení X-XII storočí.
rímsky štýl absorboval početné prvky ranokresťanského umenia, merovejské umenie, kultúru „karolínskej renesancie“ (a okrem toho aj umenie staroveku, éru sťahovania národov, Byzanciu a moslimský Blízky východ). Na rozdiel od tendencií stredovekého umenia, ktoré mu predchádzali a ktoré boli lokálneho charakteru, bol románsky sloh prvým umeleckým systémom stredoveku, pokrývajúcim (napriek obrovskej rôznorodosti miestnych škôl spôsobenej feudálnou rozdrobenosťou) väčšinu európskych krajín.
Románsky umelecký štýl, ktorá ovládla západnú Európu (a zasiahla aj niektoré krajiny východnej Európy) v X-XII storočia. (na mnohých miestach - a v XIII. storočí), jedna z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia.
Celá estetika renesancie pochádza z umenia stredoveku. Estetika stredoveku sa vyznačuje vysokým stupňom teológie. Estetické koncepty stredoveku teda majú svoj pôvod a zavŕšenie v Bohu. Treba tiež poznamenať, že vplyv rímskeho mysliteľa a filozofa Aurelia Augustína, ktorý žil v rokoch 354 až 430 nášho letopočtu, možno vysledovať v ranom románskom štýle. Aurelius Augustín mal vynikajúci zmysel pre krásu, bol zmyselne expresívny človek a zároveň ako kresťan chápal, že božská krása ďaleko prevyšuje viditeľnú, pozemskú krásu. Bol to tento mysliteľ, ktorý obrátil svoju pozornosť na to, ako škaredé a krásne vo svete korelujú. Pre Augustína bola formou krásy jednota, v ktorej bola miestnosť udržiavaná. Románsky sloh vznikol v stredoveku, začiatkom 10. storočia a pretrval približne do 12. storočia. Románsky sloh bol najrozšírenejší v Nemecku a Francúzsku.
seba výraz románsky sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa vytvorilo spojenie medzi architektúrou 11.-12. storočia a starorímskou architektúrou, čiastočne vďaka použitiu polkruhových oblúkov a klenieb. Termín, hoci podmienený, sa začal masovo používať. Rozvoj kresťanskej cirkvi na troskách Rímskej ríše slúžil na popularizáciu románskeho štýlu. Kláštorní bratia sa sťahovali do všetkých kútov Európy, stavali kostoly a kláštory v románskom slohu. Medzi mníchmi boli aj umelci a remeselníci, ktorí svojou tvorbou šírili tento štýl po celej Európe.
budov, ktoré sú považované za príklady architektúry tohto obdobia, vyzerajú ako pevnosti: ide o hradnú pevnosť a chrámovú pevnosť. Románsky štýl sa vyznačuje hrubými masívnymi múrmi, úzkymi strieľňami a vysokými vežami. Počas občianskych nepokojov mohli románske kostoly odolať obliehaniu a slúžiť ako útočisko počas vojny. Rytierske hrady boli postavené na vyvýšených miestach, ktoré boli vhodné na ochranu pred nepriateľom, a potom boli obklopené vysokými múrmi a priekopou.
Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.
Najznámejšie stavby v románskom štýle sú: Liebmurgská katedrála v Nemecku; katedrála v Pise a čiastočne slávna šikmá veža v Pise v Taliansku; cisárske katedrály v Speyeri, Wormse a Mainzi v Nemecku; románske kostoly vo Val-de-Boie; Kostol sv. Jakuba v Regensburgu.
Zbožný, ako ho cirkev reprezentovala, spoločenský poriadok nebol zameraný na rozvoj štýlu. Románsky sloh za približne 400 rokov existencie nezaznamenal žiadny vývoj ani technologický skok vo výrobe.
domáce potreby, látky a nábytok pre spoločnosť, ktorá bola založená na samozásobiteľskom poľnohospodárstve, boli vyrobené len pre potreby tohto hospodárstva, čo absolútne nič nedáva rozvoju štýlu. Pokrok však začal so začiatkom križiackych výprav.
Rytieri a pútnici, ktorí navštívili Svätú zem, videli všetok luxus východu a chceli ho čiastočne reprodukovať vo svojej vlasti, čo bolo impulzom pre rozvoj románskeho slohu, ktorý sa neskôr prerodil do gotického štýlu.
Vlastnosti románskeho štýlu
románski tvorcovia- sochári, architekti, maliari - chceli jednu vec: stelesnenie krásy vo svojich výtvoroch. Obdobie tohto štýlu vyvoláva zvláštny pocit dotyku s večne trvajúcou históriou, zmysel pre význam kresťanského sveta. V interiéroch a architektonických budovách tej doby sa nachádza teplo a harmónia, hladké formy oblúkov a majestátne pokojná výzdoba.
románske hradby: imitácia kameňa - hradné múry. Aj v románskom štýle môžete použiť obyčajnú omietku šedej, hnedej, béžovej farby. Kamenné obklady v kúpeľni/WC. Pocit temnoty je možné zriediť vložkami z tmavého dreva, freskami a dokonca aj vitrážami vyrobenými z farebných kúskov skla. Aj v stene môžete vytvoriť dekoratívne okno polkruhového predĺženého tvaru alebo vo forme fresky, ktoré dodáva pocit sily.
Románsky strop: častejšie ako pokračovanie steny vo forme klenieb. Farba románskeho stropu ladí s farbou steny. Na oživenie môžete použiť drevené vložky, ale ako hrubé podpery, skôr ako vyrezávané dekorácie.
Románska podlaha: charakteristickým znakom tohto štýlu sú podlahy s mozaikami, prevažne z prírodného kameňa. Je možné použiť keramické dlaždice veľkých rozmerov, opäť imitujúce kameň. Parkety v románskom štýle interiéru sa používajú zriedka. Pri jeho použití sa snažte zvoliť rad tmavých drevín, aby vložky na stenách ladili s efektom staroveku.
Románsky nábytok: Jednoduché a dokonca primitívne. Najbežnejšie: hrubé stoly, stoličky s tromi a štyrmi nohami, lavice. Sedací nábytok bol vyrobený z dosky, pribudli rezbárske práce a kované železné diely. Operadlá stoličiek aj samotné stoličky sú dosť vysoké, ich veľkosť naznačovala ušľachtilosť pôvodu. Románsky nábytok bol často maľovaný v pestrých farbách. Materiálom na výrobu nábytku v románskom štýle bol smrek, céder a dub.
Hlavná chyba v vytvorenie románskeho interiéru je použitie čalúneného nábytku. V tých rokoch to tam nebolo a nábytok bol pokrytý farbou a často pokrytý plátnom, potom bola nanesená vrstva sadry a celá konštrukcia bola následne natretá farbami. Jedinou možnou odchýlkou od pravidiel je posteľ. V románskom období majú významnú úlohu postele, ktoré dizajnom pripomínajú rámy na vyrezávaných nohách. Ako elegantný doplnok k posteli sa dajú zavesiť baldachýny, aj keď v tej dobe sa používali skôr ako ochrana pred chladom.
Prvé miesto medzi domácimi potrebami v románskom štýle patrí truhlici, ktorá slúžila ako stôl, stolička a dokonca aj posteľ, ale hlavne ako miesto na odkladanie domácich potrieb. Neskôr sa v chrámoch začínajú objavovať truhlice s nohami a dverami, ktoré sú akýmsi predchodcom moderných skriniek. Používanie skriniek v akejkoľvek forme sa však považuje za neprijateľné. Ak chcete vytvoriť osobitý nádych v románskom štýle interiéru, získajte drevenú truhlicu s kovanými vložkami.
rímsky štýl charakterizuje jednoduchosť interiéru a v ňom použitých materiálov, ako aj drobné dekoratívne detaily. V románskom štýle sa prvýkrát objavuje koncept záclon a závesov. Dôvodom je skutočnosť, že priestory počas staroveku boli bez okien a budovy počas ranej kresťanskej éry mali malé vitráže, takže tieto interiéry nevyžadovali závesy. Napriek tomu, že románska architektúra má ťažký hradný charakter a ani tam nie je toľko okien. Obsahuje polo- a okrúhle okná, ktoré sa začali zdobiť priečnymi závesmi. Polkruh mal typický románsky tvar okna, takže záclonová tyč alebo rímsa tejto doby bola okrúhla. Vyrezávaná kľukatá línia zároveň zdobila jednoduchú architektúru interiéru. Rímsa alebo stĺp bol vyrobený z tmavého dreva, ako nábytok. Okrem priečnych závesov v interiéri románskeho štýlu boli koberce a ťažké závesy, ktoré slúžili ako ochrana pred chladom.
Románske dekoračné predmety: obrazy, tapisérie, nástenné svietidlá vo forme sviečok sa používajú ako nástenná dekorácia v románskom štýle. Pri výbere lustra sa zamerajte na jeho masívnosť (ťažký a kovaný kov, reťaze a pod.). Prevládajúcim typom plastiky bol reliéf. Maľovaný kazetový strop dopĺňajú reliéfne obrázky, veľké vázy s kresbami, tapagramy (malé terakotové figúrky). Interiér môžete doplniť predmetmi rytierskeho dedičstva: brnenie, prilba, meč. Samostatným dotykom je prítomnosť krbu.
rímsky štýl- štýl obnovy tradícií starovekého Ríma. Štýl sa vyznačuje ťažkými, uzavretými, masívnymi formami, statickými, hladkými formami oblúkov a majestátne pokojným dekorom.
charakteristický znak architektúry monumentálnosť obranných opevnení - kamenná klenba, hrubé múry prerezané malými okienkami. Dekoru dominujú masívne prvky, len minimum potrebné k životu - postele, väčšinou so závesmi, hrubé drevené stoličky a s vysokým operadlom, truhlice pripevnené kovovými platňami. Útulnosť bola dosiahnutá pomocou povrchovej úpravy látkami a kobercami. Povinným prvkom je ohnisko s odklápacou kapotou.
Príklady :
Architektúra
Kostol sv. Jakuba (Nemecko, Regensburg)
Katedrála v Pise (Taliansko, Pisa)
Kostol Notre-Dame-la-Grade (Francúzsko, Poitiers)
Katedrála v Limburgu (Limburg an der Lahn, Nemecko)
Maľovanie
„Boh sa obracia k Noemovi" Majster Saint-Savin sur Gartan. (12. storočie, freska. Kostol benediktínskeho rádu, Saint-Savin sur Gartan, Francúzsko)
"Apoštol Peter dostáva kľúč." Majster perikopy Henricha II. (miniatúrne
11. storočie, Bavorská štátna knižnica, Mníchov, Nemecko)
gotický štýl(XII-XIVstoročia.)
Gotický štýl – historický, umelecký štýl, ktorý dominoval západoeurópskemu umeniu v 12.-14. „gotika“ znamenala „barbar“, na rozdiel od „rímskej“ sa gotika nazývala umením, ktoré nenadväzovalo na staroveké tradície. Štýl vznikol na základe výdobytkov románskeho umenia, predovšetkým architektúry a kresťanského svetonázoru.
Termín „gotika“ sa objavil počas talianskej renesancie ako posmešný názov pre odchádzajúcu éru stredoveku. „Gotiku“ rehabilitovali až začiatkom 19. storočia romantici.
V dejinách umenia sa rozlišuje raná, zrelá (vysoká) a neskorá ("plamenná") gotika.
Na rozdiel od románskeho obdobia neboli centrami európskeho náboženského, kultúrneho, politického a hospodárskeho života kláštory, ale mestá. Gotické umenie je úplne spojené s mestom. Mestský život dáva vznik novým typom civilných budov: burzy, súdy, trhy atď. Podoba magistrátu mesta - radnice sa formuje.
Hlavným typom gotickej architektúry bola katedrála.
Katedrála bola viac než len miestom bohoslužieb, bola centrom a ohniskom celého spoločenského života. V katedrále sa čítali univerzitné prednášky, konali sa divadelné predstavenia (záhady), zasadal parlament, uzatvárali sa obchodné zmluvy. Katedrály boli také veľké, že ich celé obyvateľstvo nedokázalo zaplniť. Gotická katedrála je bezhraničná, často asymetrická, vo svojich častiach heterogénna: každá z fasád je individuálna. Stena nie je cítiť, akoby neexistovala.
Všetky úspechy gotickej stavebnej techniky sú podriadené myšlienke vytvorenia jednotného umeleckého obrazu katedrály s jej ašpiráciou nahor, smerom k oblohe, zdôraznenej vysokými svetelnými vežami, kamennou čipkou architektonických a sochárskych detailov. Hlavnou kompozičnou dominantou * gotickej katedrály je vertikála.
Potreby mestského života podnietili premenu uzavretej, hrubej, opevnenej románskej katedrály na priestorovú, navonok otvorenú. A na to bolo potrebné zmeniť samotný dizajn. A po dizajne sa zmenila estetika, t.j. architektonický štýl. Obrat ku gotike začal architektúrou, potom sa rozšíril do sochárstva a maliarstva. Architektúra zostala nemenným základom stredovekej syntézy umenia.
Ak porovnáme štruktúry románskeho a gotického štýlu, zdá sa, že sú opačné: jedna je stelesnením masívnosti, druhá je ľahkosť.
V románskej katedrále v strednej lodi * - mohutná krížová klenba, * spočívajúca na stene so 4 piliermi v nárožiach. Chrám pod takýmto systémom nemohol byť vo vnútri priestranný - bol úzky a tmavý.
Myšlienkou architektov bolo rozšírenie a odľahčenie systému klenieb. Pevné klenby sú nahradené rebrovými stropmi - systémom nosných oblúkov.
Gotický chrám, zachovávajúci si rovnakú bazilikovú * podobu ako v románskom období, má nové riešenie klenby, ktorej základ tvorí rámová * sústava s rebrami. * Rebrová klenba umožňuje pokryť nielen štvorcové, ale aj pravouhlé polia. Na prekrytie priestorov a odľahčenie hrúbky stien je kopijovitý oblúk, * nahrádzajúci románsky polkruh, doplnený o prípor, * na ktorý sa prenáša váha klenby. Vnútorné piliere sú dematerializované do zväzkov tenkých stĺpikov, ktoré rýchlo vyletujú a rozkvitajú na klenbe zložitým vzorom rebier * (rebro, záhyb), čím ničia pocit hmoty. Na nosných pilieroch sa rebrá zbiehajú do zväzkov, na ktorých je teraz sústredené celé zaťaženie podlaží. Nosné piliere sú vystužené podperami * (stenové podpery) a letmými podperami * (vonkajší záchytný oblúk, ktorý prenáša ťah klenieb na spodné podpery umiestnené vonku). Rebrá spočívajú na zväzkoch úzkych dlhých stĺpikov, podobných organovým píšťalám, ktoré sa dvíhajú do závratnej výšky a plynule sa rozbiehajú, spájajú, takmer splývajú s oblúkmi. Špicatý oblúk bol ale nestabilný, bolo ho potrebné spevniť a vyvážiť. Túto hlavnú prácu vykonávajú silné podpery vynášané pomocou lietajúcich podpier, prenášaných na podpery z päty klenby. Lietajúce podpery vytvárajú stredný diagonálny tlak. Architekt Viollet de Duc, (1814-1879, Francúzsko), ktorý starostlivo študoval gotickú architektúru, veril, že stredovekí architekti s dômyselnou intuíciou tu uplatňujú zákon rovnobežníka síl. N. Dmitrieva, uvažujúc o dizajne gotickej katedrály, prichádza k záveru, že „všetka vzdušnosť, všetka báječnosť gotickej stavby má racionálny základ: vyplýva to z rámového systému konštrukcie, v ktorom je budova rámom, kostra ogiválnej klenby, lietajúce podpery a podpery. Stena ako taká nič nenesie, na stavbu ju netreba. Prečo by teda mala byť pevná a hluchá? Cez galérie, arkády sa objavujú obrovské okná."
Zmeny v architektúre viedli k zmenám v monumentálnej maľbe. Miesto fresiek * zaujala vitráž *, maľba z kusov skla v olovenom obryse, známa v ranom stredoveku, ale plne rozvinutá v období gotiky.
Okná - pre monumentálne maľovanie farebného skla, s úžasnou veľkolepou žiarou hustých farieb: červená, modrá, fialová, žltá, mnohokrát zvýraznená lúčmi slnka. Stredoveký filozof Tomáš Akvinský medzi hlavné znaky krásy označil „jas a jasnosť“: „... preto dodal – krásnymi nazývame tie predmety, ktoré sú natreté jasnou farbou.“
Na galériách katedrál sú sochy.
Celý chrám začali pokrývať plastiky, ktoré predstavovali akúsi kázeň: sú to výjavy z Písma, životy svätých, literárne poučné príbehy a výjavy ľudového života.
Rozkvet gotiky je aj rozkvetom sochárstva (sochárskej a monumentálnej kompozície). E.Kon-Wiener píše, že gotická éra sa vyznačovala bezprecedentnou „slobodou tela“, „oslobodením pohybu vo všetkých smeroch“. "Samotný životný štýl sa stal vzrušenejším, krv začala v žilách ľudí kolovať rýchlejšie ako v rímskej dobe. O tom nám hovoria križiacke výpravy, piesne trubadúrov a filozofia tej doby... gotika ženy vzlykajú nad hrobom Spasiteľa, anjeli sa radujú – jedným slovom, pôsobí, rozveselí.“
Dynamika, výraz, vzrušenie sa premietli do vtedajších foriem a zápletiek.
"Obraz trpiaceho, urazeného človeka je skrytým vnútorným nervom gotického umenia. Gotika miluje zápletky spojené s mučeníckou smrťou a mukami: umučenie Krista, ukrižovanie, smútok, utrpenie, bitie bábätiek. Umelci nešetria pokojom myseľ publika a zanedbávanie „krásy". Pred gotikou umenie poznalo Krista, dobrého pastiera, Krista v sláve, Krista impozantného sudcu."
Gothic interpretuje mýtus o Kristovi ako o synovi tesára, ktorý trpel veľkým utrpením od mocných. Zvláštny ikonografický typ „Kristus Bolestný“, Kristus premýšľajúci, „Kristus je milosrdný.“ Nie je na kríži a nie je v sláve. N. Dmitrieva píše, že „tá láska ku kráse normálnych, proporčných foriem, harmonická proporcie sú gotike cudzie. Gothic preferuje vyjadrenie inšpirovanej extázy v škaredom, vychudnutom tele. Boh je otec, Boh je stvoriteľom všetkých vecí. Vytvára svet a predvída nešťastie. Ale nikdy v žiadnom náboženskom umení nebol Boh, stvoriteľ, zobrazený ako potlačený akt stvorenia.
Gotickí umelci poznali nielen pátos utrpenia - dokázali sprostredkovať pocity súcitu, duchovnej blízkosti, pomáhali znášať nepriazeň osudu. Pre tieto tiché pocity našli jazyk – v naklonení hlavy, v pohľadoch. Nie každé umenie môže vyjadriť toto ticho hlbokého citu – nehodí sa k umeleckému jazyku baroka, hoci sa baroko venovalo zobrazovaniu duchovných extáz.
"Ale cirkevné, katolícke baroko * svojou zámernou vzrušivosťou, s obratne vypočítavým pompéznym prejavom stratilo hodnotu spontánnosti a ľudovej jednoduchosti, ale v gotike to tak bolo, a v tom je veľkosť gotiky."
Vo väčšine gotických katedrál prevládala sochárska výzdoba nad maľbou, s výnimkou vitráží. * Steny boli prelamované, takže neboli vhodné na fresky. Gotická maľba sa rozvinula najmä v miniatúrach rukopisov a v maľbách dverí oltárov, v obrovskom množstve ručne písaných kníh, v takzvaných breviároch - knihách s úryvkami z Biblie, žalmami a hymnami.
V Nemecku v štrnástom storočí ilustroval knihu ľúbostných piesní „Rukopis Manesse“ – kroniku rytierskeho „dvorského“ života, s turnajmi, poľovačkami, vykorisťovaniami na počesť „krásnej dámy“.
Gotika bola aj obdobím intenzívneho rozvoja svetskej kultúry. Práve v tomto období sa pestovali ideály duchovnej lásky, vznikla lyrická poézia a hudba, dvorské umenie, odrážajúce pojem rytierska zdatnosť, česť, úcta k žene.
Ale architektúra bola hlavným formujúcim faktorom gotického štýlu.
Gotické katedrály nie sú ani zvonku, ani vnútri sa zdajú byť ohromujúce. Sú určené pre davy ľudí; na úpätí katedrály bol vždy plný života.
"Gotická katedrála je skôr organizáciou priestoru, vnútorného aj vonkajšieho, ako foriem. Gotická architektúra nevykresľuje uzavretý priestor, ale všetko okolo neho - zemskú nebesu aj oblohu - premieňa na obrazne významný celok." napísal o tejto studni O. Mandelstam:
„Čipkový kameň buď
A staňte sa webom:
Nebeská prázdna hruď
Rana tenkou ihlou."
"Gotický štýl je dramatický, ale nie ponurý a nie nudný; je násilne, temperamentne dramatický!". Ďalší citát o forme a gotickom štýle: „V dynamických formách gotiky, v špicatých vežiach a prelamovaných vežiach s krížom, vznášajúcich sa nad mestom, je stelesnená modlitbová extáza a náboženská mystika, ako aj pýcha a sila človeka, ktorý si podmaní pozemskú virtuóznu techniku príťažlivosť a inertnú hmotu“.
Od konca 12. storočia Francúzsko sa stáva centrom európskeho vzdelávania. Parížska univerzita zaujímala jedno z popredných miest vo vedeckom živote Európy. Francúzsko zohráva vedúcu úlohu aj v oblasti architektúry a výtvarného umenia.
Francúzsko, najmä jeho centrum Ile de France, je právom považované za kolísku gotiky. Dokonca aj v XII storočí. (1137-1151) pri prestavbe kostola Saint Denis tu bola prvýkrát použitá rebrová * klenba. Najväčším chrámom ranej gotiky bola katedrála Notre Dame de Paris (Notre Dame Cathedral) – päťloďový chrám, do ktorého sa zmestilo až 9000 ľudí.
Jeho výstavba začala v roku 1163 a dokončená v roku 1208. V polovici trinásteho storočia ku katedrále boli pristavané bočné kaplnky a rozšírená priečna loď - transept * (architekt Jean de Shelle a Pierre de Montreau), koncom 13. - začiatkom 14. stor. pribudli chórové kaplnky (architekt Pierre de Chell). Západné priečelie vo svojom riešení slúžilo ako príklad pre mnohé nasledujúce katedrály: takzvanú galériu kráľov, tri veľké okná s „ružou“ uprostred a dve veže, ktoré sa postupne týčia nad tromi perspektívnymi portálmi. Všetky časti sú zdobené lancetovými oblúkmi. V dizajne katedrály Notre Dame de Paris sú jasne vysledované základné princípy gotiky: rebrovaná kopijová klenba centrálnej lode, ktorej výška je 35 m, lancetové okná, lietajúce podpery. * Z ťažkej románskej architektúry však zostala ťažká hladkosť stien, hrbolaté piliere centrálnej lode, prevládajúce horizontálne členenia, ťažké veže a obmedzená sochárska výzdoba.
Katedrála v Chartres (1194 - 1260).
Katedrála v Chartres je príkladom prechodu k zrelej gotike a spájaniu fasád rôznych čias. „Kráľovský portál“ západného priečelia patrí do prvej polovice 12. storočia, začiatkom 13. storočia. južná veža bola dokončená v štrnástom storočí. - severný. Interiér katedrály je čisto gotický.
Katedrála v Remeši (1212 - 1311) je skvelým príkladom vyspelej francúzskej gotiky. Jej tvorcovia sú známi v rôznych časoch: Jean d'Orbe, Jean de Loup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy (aj „ruža *“ na fasáde má špicatý koniec).
Celá západná fasáda je zdobená plastikami; Na rozdiel od neskorej gotiky však táto „čipka“ neskrýva štruktúru stavby.
Katedrála v Amiens (1218 - 1258) - najväčšia a najvyššia gotická katedrála vo Francúzsku. Jej dĺžka je 145 m, výška klenby centrálnej lode je 42,5 m. Postavili ju architekti Robert de Lucharches, Thomas de Cormont a Renaud de Cormont. Katedrála v Amiens je často označovaná ako „gotický Parthenon“.
Do polovice trinásteho storočia rozsah výstavby vo Francúzsku sa oslabuje.
Zo štrnásteho storočia začína obdobie neskorej gotiky, ktoré sa nazýva aj „plamenná“ gotika. Potrvá 14. a 15. storočie. Neskorogotické budovy sú preťažené dekorom, zložitými dekoratívnymi rezbami a zložitými vzormi rebier (katedrála v Rouene, XIV-XV storočia).
Gotické umenie v Nemecku nie je také jednotné ako francúzske. Vplyv francúzskej architektúry je badateľný a to umožnilo nemeckým architektom zachovať si svoju národnú identitu. Nemecká gotika sa vyvinula neskôr ako francúzska. Koniec XIII - začiatok XIV - hranica ranej a vrcholnej gotiky; koniec 15. - začiatok 15. storočia. - vysoko a neskoro.
Nemecké katedrály sú pôdorysne jednoduchšie, lietajúce opory sú veľmi zriedkavé, klenby sú vyššie, budova je vertikálne pretiahnutá, veže sú veľmi vysoké. Charakteristickým znakom nemeckej gotiky sú jednovežové chrámy.
Pamiatky gotickej architektúry v Nemecku sú katedrály v Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulme a ďalších mestách.
Výnimočným dielom nemeckej architektúry je katedrála v Kolíne nad Rýnom (začatá v roku 1248, postavená pred 16. storočím, veže boli postavené v 19. storočí, v rokoch 1842-1880). Katedrála je pôdorysne podobná Amiens, ale jej klenby sú vyššie (výška strednej lode 46 m, veže 160 m, pomer strednej lode k bočným 5:2), „ruža “ bolo nahradené lancetovým okienkom. Sochársky dekor sa používa skôr v interiéri. Je vyrobený z kameňa, dreva, bronzu, klepania.
Za najznámejší cyklus sôch gotického obdobia sa považuje výzdoba katedrály v Naumburgu. Reliéfy „Kristovo umučenie“ sú plné mimoriadnej drámy, reality toho, čo sa deje, prenikavej autentickosti. V zborovni je inštalovaných dvanásť sôch zakladateľov chrámu, jeho donátorov. Ide o celú sochársku galériu ľudských charakterov, z ktorých každý má svoju jedinečnú individualitu a zároveň typy ľudských charakterov tej doby.
Gotika Anglicka vznikla koncom 12. storočia a pretrvala až do 15. storočia. Raným príkladom anglickej gotiky je katedrála v Salisbury (1220 – 1270), spievaná neskôr v Constableových krajinkách. Je to trojloďová katedrála, dlhá 140 m, s veľkým chórom, dvoma priečnymi loďami * a pravouhlou apsidou. * Crossroads Tower je najvyššia v Anglicku – 135 m.
Canterburská katedrála (XII-XV storočia) - hlavný chrám anglického kráľovstva, rezidencia arcibiskupa z Canterbury, národná svätyňa - demonštruje vývoj anglickej gotiky od začiatku do konca. Katedrála Westminster Abbey v Londýne, miesto korunovácie a pohrebu anglických kráľov, hrobka veľkých ľudí Anglicka, má blízko k francúzskej gotike.
Gotické sochárstvo v Anglicku je čisto dekoratívne, podriadené architektúre.
Monumentálna gotická maľba je slabo rozvinutá, najzaujímavejšia je knižná miniatúra, je v nej veľa prvkov skutočného života (svetské kroniky, liturgické knihy).
Zvláštne miesto v európskej umeleckej kultúre XIII-XIV storočia. okupované Talianskom. Už tu boli vytvorené podmienky pre vznik kultúry renesancie - protorenesancie. V Taliansku boli stelesnené jednotlivé prvky gotického štýlu: lancetové oblúky, "ruže". Základ bol románsky. Príkladom neskorej talianskej gotiky je Milánsky dóm, najväčší v Európe (1378 - 15. storočie, dokončený v 19. storočí). Ubytovalo sa v ňom až 40 000 ľudí. Postavili ho talianski, nemeckí, francúzski architekti. Celá katedrála je pokrytá sochárskymi rezbami.
V Taliansku je veľa civilných budov z obdobia gotiky. Ozdobou Benátok sú ich mramorové paláce s arkádami. * Najznámejší z nich je Dóžov palác (vládcovia Benátok), 10. roky 13. storočia - 16. storočie. - jasný symbol stáročnej benátskej histórie.
Umenie stredoveku prinášalo nové estetické ideály, novú škálu myšlienok a obrazov, nové umelecké techniky a nový obsah. Toto umenie, ktoré sa živilo myšlienkami kresťanstva, preniklo hlboko do vnútorného sveta človeka. Záujem stredovekého umenia o morálny obraz človeka, o to, čo definuje slovo „duchovno“, je obrovský.
Stredoveké umenie vytvorilo veľké umelecké súbory; vyriešila gigantické architektonické problémy, vytvorila nové formy monumentálneho sochárstva a maliarstva, odhalila syntézu týchto monumentálnych umení. To je obrovský prínos umenia stredoveku do svetovej kultúry. Bol vytvorený štýl. Gotika pripravila novú éru – renesanciu.
V nedávnom článku „“ sme vám stručne povedali o anglických historických štýloch architektúry. Teraz je čas sa na každú z nich pozrieť bližšie a hlavne zvážiť, aký vplyv majú tieto oblasti na vzhľad moderných vidieckych domov.
Historicky úplne prvým štýlom, ktorý vyústil do samostatného smerovania, bol románsky. V 11. storočí bol husto osídlený na území Anglicka a patril najmä k hradným budovám.
Vlastnosti románskeho štýlu
Ako sme už spomenuli, románsky sloh odkazoval najmä na hrady a jeho vonkajšia špecifickosť bola diktovaná praktickými potrebami.
Murárstvo. Kameň bol hlavným stavebným materiálom, jednoducho preto, že tehla v tých časoch nebola veľmi dobrá. Práve románskemu slohu vďačíme za spôsob starostlivého osadzovania kameňov, hoci teraz sa takéto murivo takmer vôbec nepoužíva.
Malé okná. Táto vlastnosť je spôsobená potrebou, pretože sklo je v tej dobe vzácny a drahý materiál. Neposkytuje tiež slušnú tepelnú izoláciu a z bezpečnostných dôvodov bolo neefektívne robiť „priesvitné“ zámky.
Apsidy. Ide o polkruhové rímsy na budove, ktoré sú obzvlášť obľúbené v našich tradičných cirkevných slohoch aj v románskom štýle.
Masívny vzhľad. Hrady boli postavené tak, aby vydržali po stáročia, preto sa vyznačujú osobitnou tvrdosťou, pevnosťou a pôsobia dojmom, že vrástli do zeme.
Minimálny dekor. Na začiatku jedenásteho storočia bola aj výstavba plnohodnotného hradu náročná a časovo náročná úloha. A hoci sa nedá povedať, že by románska architektúra nemala dekor alebo basreliéfy, na poslednú chvíľu sa venovali výzdobe.
Dva typy románskych stavieb
Okrem všeobecných čŕt nemožno nespomenúť, že románsky sloh nie je ani tak istým stavebným znakom, ako skôr epochou. Preto v ňom existujú najmenej dva poddruhy:
V modernej mestskej bytovej výstavbe
Románsky štýl už nie je ani tak smer, ako skôr druh pocty romantike stredoveku - aspoň režiséri, divadelníci a spisovatelia sa veľa snažili, napriek historikom, rozdúchať tieto časy romantickou svätožiarou. Niekedy si vzácne neogotické stavby požičiavajú isté architektonické riešenia z románskeho slohu, ale pokiaľ ide o veľké mestské budovy, tento štýl zostal v dávnej minulosti.
V modernej bytovej výstavbe vidieckych domov
Ale v oblasti jednotlivca sa románsky smer cíti, ak nie v pohode, tak celkom pohodlne. Opäť za všetko obviňme dramaturgiu, no títo páni dali stredoveku v mysliach mešťanov naozaj veľmi romantický obraz a mnohým nevadí postaviť si na ich mieste miniatúrny hrad.
Samozrejme, len málo ľudí sa rozhodne presne reprodukovať v románskych kánonoch - prinajmenšom nikto nepoužíva murivo, pretože tehly sú spoľahlivejšie, pohodlnejšie, ľahšie a lacnejšie. Motívy však zostávajú populárne dodnes – a kto by odmietol so všetkou vymoženosťou? Tu je niekoľko domov, ktoré zdedili kánony románskeho štýlu:
Záver
Vidiecky dom v románskom štýle je dojemným a trochu romantickým odkazom na drsné stredoveké časy. Takéto sídlo bude vyzerať trochu nezvyčajne, ale veľmi útulne a monumentálne. A ak chcete na svojom webe postaviť skutočnú pevnosť alebo možno miniatúrny hrad, kontaktujte nás - a naši architekti pre vás vytvoria, berúc do úvahy všetky vaše želania. A už nie je ďaleko k realizácii, ktorej sa tiež radi ujmeme.
Románsky štýl v kultúre stredoveku sa objavil okolo 10. storočia. Tento štýl sa vyvinul okolo 2-2,5 storočia a kedysi nemal konkrétne meno. Bolo to dané oveľa neskôr, v 19. storočí.
Románsky štýl v architektúre má mnoho čŕt a predovšetkým je to fúzia skúseností starovekej architektúry a stavebných riešení, ktoré boli v tej dobe užitočné.
Charakterové rysy
Románskeho štýlu je veľa, ale stojí za to venovať pozornosť tým charakteristickým črtám, vďaka ktorým tento štýl v architektúre spoznáte takmer na prvý pohľad:
1. Stavby v románskom štýle budú určite z kameňa. Práve skúsenosť stavania z tohto materiálu bola prevzatá v stredoveku z antickej kultúry.
2. Štýl sa vyznačuje použitím oblúkov, väčšinou sú polkruhové.
3. Povinnou črtou románskej architektúry boli aj masívne a hrubé múry. V tom čase to bola záruka bezpečnosti objektov. Takéto steny je veľmi ťažké rozbiť aj pri použití baranov. Keďže v stredoveku bolo veľa vojen, vrátane tých bratovražedných, museli byť postavené silné budovy.
4. V architektúre dominujú valcové prvky, ako aj krížové konštrukcie a klenby.
Hradné, chrámové a pevnostné budovy boli postavené v románskom štýle. Všetky tieto typy majú spoločné črty, no každý z nich je predsa len iný.
Hradné budovy nie sú len samotné hrady, ale aj obytné priestory, niekoľko poschodí vysoké kasárne, často so zaoblenými stenami.
Pevnosti sú špeciálnym komplexom všetkých budov. V prvom rade sa pevnosť vyznačovala prítomnosťou masívnych vysokých múrov. Slúžili na ochranu samotného komplexu. Vo vnútri hradieb sa nachádzalo niekoľko úrovní naraz, ktoré boli určené pre rôzne druhy vojsk. Napríklad pozorovatelia a lukostrelci boli umiestnení do špeciálnych malých okien. Na streche múrov pevnosti boli bojovníci, ktorí odrážali nájazdy z výšky a zhadzovali každého, kto sa pokúsil vyliezť do komplexu pozdĺž múrov.
Pevnosti sa vyznačovali aj prítomnosťou klesajúceho mosta. Slúžil ako prechod cez umelú priekopu. Samotné komplexy boli postavené na kopci, čo slúžilo ako výhoda pri výhľade.
Chrámové budovy mali tiež hrubé múry a často boli obohnané dodatočným pevnostným múrom. Boli postavené tak, že keď nepriateľ zaútočil, bolo možné sa v nich ukryť.
Výzdoba fasád sochou
Táto vlastnosť je vlastná románskemu štýlu a stojí za to o nej hovoriť trochu viac ako o všetkých ostatných. Prečo je taká dôležitá? Ide o to, že tento konkrétny štýl sa líši od ostatných v použití sochárskych prvkov na zdobenie samotných budov. V rôznych architektonických smeroch pred príchodom románskeho štýlu takáto prax neexistovala a všetky sochy mohli zdobiť iba územie.
Sochárstvo v románskej architektúre sa začalo používať až v 12. storočí, na konci popularity tohto štýlu. Neskôr ho nahradila gotika.
Sochárstvo zdobilo steny budov, najmä fasády. Takéto prvky môžu byť umiestnené úplne odlišnými spôsobmi: nad uličkami, oknami, na stĺpoch, okolo oblúkov a na rohoch budov. Najčastejšie sa sochárstvo nachádzalo na fasádach chrámov a katedrál a kompozícia, bez ohľadu na typ stavby, bola venovaná biblickým príbehom a udalostiam, prípadne významným bitkám.
Zaujímavé je, že sochy často zobrazovali samotný vesmír, jeho štruktúru. Zároveň sa tieto obrazy zriedka zhodovali s realitou, bol prezentovaný hlavne božský svet.
fresky
Fresky boli výrazným znakom románskej architektúry stredoveku. Hrali sa na bojové alebo biblické námety, pričom nezobrazovali jednotlivých hrdinov či udalosti, ale celé scény, akýsi príbeh. Fresky často pokrývali všetky steny, niekedy pokračovali aj na strope budovy.
Ďalšou možnosťou zobrazenia fresiek sú okná z farebného skla. Objavili sa už v čase, keď už romantický štýl nahrádzali iné, no aj tak ich možno nazvať znakom románskej architektúry. Vitráže mohli byť na všetkých oknách v miestnosti, pričom zobrazovali apoštolov, hrdinov či kráľov z Biblie.
Zaujímavosti
Románsky štýl bol dlho pripisovaný jednoducho gotike, až kým historici Európy nezačali podrobnejšie študovať architektúru a umenie svojich predkov. Vtedy bol tento štýl izolovaný.
Románsky štýl dostal svoje meno vďaka tomu, že historici našli spojenie so štýlom Rímskej ríše v staroveku.
Románska architektúra sa rozvíjala nielen na európskej pevnine, najmä v Nemecku, Francúzsku, Taliansku a Španielsku, ale aj v celej modernej Veľkej Británii.
Bola to románska architektúra, ktorá bola najrozšírenejšia medzi ostatnými stredovekými architektúrami v beletristických knihách a filmoch.
Na základe týchto informácií môžeme konštatovať, že románsky sloh v architektúre stredoveku je veľmi významným trendom, ktorý je nielen pokračovaním dávnych architektonických tradícií, ale aj impulzom pre rozvoj mnohých ďalších slohov, najmä , gotický. Románsky štýl možno bezpečne nazvať jedným z hlavných štýlov stredoveku, pretože je originálny svojím vlastným spôsobom. Niektoré z hlavných prvkov tohto štýlu sa dodnes používajú v architektúre, hlavne pri stavbe chát a súkromných budov.
Dievčatko vyhrabalo more informácií, miestami chaoticky a nelogicky, no bude sa to hodiť.
Trochu som upratal. Ak nájdete chyby - napíšte.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Románský sloh (lat. romanus – rímsky) je umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe v 10.-12.
Stala sa jednou z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia.
Katedrála, 11. storočie, Trevír
Pojem „románsky štýl“ sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa zistilo, že architektúra 11. – 12. storočia využíva prvky starorímskej architektúry, napríklad polkruhové oblúky, klenby. Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania.
Románsky sloh sa vyvinul v krajinách strednej a západnej Európy a rozšíril sa všade. 11. storočia sa zvyčajne považuje za čas "skorého" a XII storočia. - „zrelé“ románske umenie. Nie vždy sa však chronologický rámec dominancie románskeho slohu v jednotlivých krajinách a regiónoch zhoduje. Takže na severovýchode Francúzska v poslednej tretine XII. patrí už do obdobia gotiky, kým v Nemecku a Taliansku charakteristické črty románskeho umenia naďalej dominujú významnú časť 13. storočia.
"Románske umenie sa zdá byť surové a divoké v porovnaní so sofistikovanosťou Byzantíncov, ale je to štýl veľkej šľachty."
Kláštor, XI-XII storočia. Írsko
Najviac „klasicky“ sa tento štýl rozšíri v umení Nemecka a Francúzska. Vedúca úloha v umení tohto obdobia patrila architektúre. Románske budovy sú veľmi rozmanité v typoch, dizajnových prvkoch a dekorácii. Táto stredoveká architektúra bola vytvorená pre potreby cirkvi a rytierstva a kostoly, kláštory, hrady sa stávajú poprednými typmi stavieb.
Kláštory a kostoly zostali kultúrnymi centrami tejto éry. Kultová architektúra stelesňovala kresťanskú náboženskú ideu. Chrám, ktorý mal v pôdoryse tvar kríža, symbolizoval cestu Kristovho kríža – cestu utrpenia a vykúpenia. Každej časti budovy bol priradený osobitný význam, napríklad stĺpy a stĺpy podopierajúce klenbu symbolizovali apoštolov a prorokov – stĺp kresťanského učenia.
Postupne bola bohoslužba čoraz veľkolepejšia a slávnostnejšia. Architekti časom zmenili dizajn chrámu: začali zväčšovať východnú časť chrámu, v ktorej sa nachádzal oltár. V apside - oltárnej rímse - bol zvyčajne obraz Krista alebo Matky Božej, dole boli umiestnené obrazy anjelov, apoštolov, svätých. Na západnej stene boli výjavy Posledného súdu. Spodná časť steny bola zvyčajne zdobená ornamentami.
Románske umenie sa najdôslednejšie formovalo vo Francúzsku – v Burgundsku, Auvergne, Provensálsku a Normandii.
Mestská architektúra, až na zriedkavé výnimky, nedosiahla taký široký rozvoj ako kláštorná architektúra. Vo väčšine štátov boli hlavnými odberateľmi mníšske rády, najmä také mocné, akými boli benediktíni, a staviteľmi a robotníkmi boli mnísi. Až na konci XI storočia. objavili sa artely laických kamenárov – zároveň stavitelia a sochári, presúvajúci sa z miesta na miesto. Kláštory však dokázali prilákať rôznych majstrov zvonku, ktorí od nich vyžadovali prácu v rámci zbožnej povinnosti.
Normanská pevnosť, X-XI storočia. Francúzsko
Románske umenie preniká duch bojovnosti a neustálej potreby sebaobrany. Hrad-pevnosť alebo chrám-pevnosť. "Hrad je pevnosťou rytiera, kostol je pevnosťou Boha; Boh bol považovaný za najvyššieho feudálneho pána, spravodlivého, ale nemilosrdného, ktorý nesie nie svet, ale meč. Kamenná budova týčiaca sa na kopci s strážne veže, bdelé a hrozivé s veľkohlavými, veľkoramennými sochami, akoby prirástli k telu chrámu a ticho ho strážili pred nepriateľmi - to je charakteristický výtvor románskeho umenia.Je v ňom cítiť veľkú vnútornú silu, jeho výtvarné poňatie je jednoduchý a prísny."
Na území Európy zostalo množstvo architektonických pamiatok starých Rimanov: cesty, akvadukty, hradby pevnosti, veže, chrámy. Boli také odolné, že sa dlho používali na zamýšľaný účel. V spojení strážnych veží, vojenských táborov s gréckymi bazilikami a byzantskou výzdobou vznikol nový „rímsky“ románsky architektonický štýl: jednoduchý a účelný.
Materiálom na románske stavby bol miestny kameň, keďže jeho dodávka z diaľky bola takmer nemožná pre nedostatok ciest a pre veľké množstvo vnútorných hraníc, ktoré bolo treba vždy prekračovať a platiť vysoké clo. Kamene tesali rôzni remeselníci – jeden z dôvodov, prečo sa v stredovekom umení zriedka vyskytujú dva rovnaké kusy, ako napríklad hlavice. Každý z nich vykonával samostatný kamenosochár, ktorý mal v rámci zadania, ktoré dostal, určitú tvorivú slobodu. Tesaný kameň bol položený na miesto na maltu.
Katedrála Saint Pierre, Angouleme, Francúzsko
Katedrála, Santiago de Compostela, Španielsko
Hlavné mesto vo farskom kostole Anzy le Duc
Majster Gilbert. Eva. Katedrála svätého Lazara v Autun
Tympanón kostola Saint-Madeleine vo Vzelay. 12. storočia
Ornamentizmus románskeho umenia sa preberal najmä z východu, vychádzal z vrcholného zovšeobecnenia, "geometrizácie a schematizácie obrazového obrazu. Vo všetkom bola cítiť jednoduchosť, sila, sila, jasnosť. Románska architektúra je typickým príkladom racionálneho výtvarného umenia." myslenie."
Princípy architektúry románskeho obdobia dostali najdôslednejší a najčistejší výraz v kultových komplexoch. Hlavnou budovou kláštora bol kostol. Vedľa neho bolo umiestnené vnútorné nádvorie, obklopené otvorenými kolonádami - krížová chodba. Okolo domu kláštorného opáta (opáta), spálňa pre mníchov (dormit), refektár, kuchyňa, vináreň, pivovar, pekáreň, sklady, stodoly, obytné priestory pre robotníkov, dom lekára, obydlia. bola umiestnená špeciálna kuchyňa pre pútnikov, škola, nemocnica, cintorín.
Fontevraud. Pohľad na kláštor zhora. Založená v roku 1110 vo Francúzsku
Kuchyňa v opátstve Fontevraud
Kuchyňa v opátstve Fontevraud. Pohľad do interiéru
Chrámy typické pre románsky sloh najčastejšie rozvíjajú starú bazilikovú formu. Románska bazilika je trojloďová (zriedka päťloďová) pozdĺžna miestnosť, ktorú križuje jedna a niekedy dve priečne lode. Vo viacerých architektonických školách sa východná časť kostola dočkala ďalšej komplikácie a obohatenia: chóru, ukončeného rímsou apsidy, obkolesenej lúčovito rozbiehajúcimi sa kaplnkami (tzv. veniec kaplniek). V niektorých krajinách, najmä vo Francúzsku, sa buduje bypassový zbor; bočné lode akoby pokračovali za transeptom a obchádzali oltárnu apsidu. Takéto usporiadanie umožnilo regulovať tok pútnikov, ktorí uctievali relikvie vystavené v apside.
Prierez predrománskou bazilikou (vľavo) a románskym chrámom
Kaplnka svätého Jána, Tower, Londýn
3. kostol v Cluny (Francúzsko), storočia XI-XII. Plán
V románskych kostoloch sú zreteľne oddelené samostatné priestorové zóny: narthex, t.j. predsieň, pozdĺžne teleso baziliky s jej bohatou a detailnou zástavbou, priečne lode, východná apsida, kaplnky. Takáto dispozícia celkom logicky pokračovala v myšlienke obsiahnutej už v pôdoryse ranokresťanských bazilík, počnúc Dómom sv. Peter: ak bol pohanský chrám považovaný za obydlie božstva, potom sa kresťanské kostoly stali domom veriacich, vybudovaným pre kolektív ľudí. Táto skupina však nebola jednotná. Duchovní sa ostro postavili proti „hriešnym“ laikom a obsadili chór, teda umiestnený za priečnou loďou najbližšie k oltáru, čo je čestnejšia časť chrámu. Áno, a v časti pridelenej laikom boli pridelené miesta pre feudálnu šľachtu. Zdôraznil sa tak nerovnaký význam rôznych skupín obyvateľstva zoči-voči božstvu.
Kostol Saint-Etienne v Nevers (Francúzsko). 1063-1097
Opátsky kostol svätého Philiberta v Tournus
kostol v Santiagu de Compostela (Španielsko). OK 1080 - 1211
Pri výstavbe kostolov bolo najťažším problémom osvetlenie a zakrytie hlavnej lode, keďže tá bola širšia a vyššia ako bočné. Rôzne školy románskej architektúry riešili tento problém rôznymi spôsobmi. Najjednoduchšie bolo zachovať drevené stropy podľa vzoru ranokresťanských bazilík. Strešná krytina na krokve bola relatívne ľahká, nespôsobovala bočnú expanziu a nevyžadovala silné steny; to umožnilo umiestniť rad okien pod strechu. Takže stavali na mnohých miestach v Taliansku, v Sasku, Českej republike, v ranej normanskej škole vo Francúzsku.
Klenby: valené, valcové na debnení, krížové, krížové na rebrách, uzavreté. Schéma
Katedrála v Le Puy (Francúzsko), storočia XI-XII. Klenutý strop strednej lode
Prednosti drevených podláh však nezabránili architektom hľadať iné riešenia. Pre románsky sloh sú charakteristické stropy hlavnej lode s mohutnou klenbou z klinových kameňov. Táto inovácia vytvorila nové umelecké možnosti.
Ako prvá sa zrejme objavila valená klenba, niekedy s obvodovými oblúkmi v hlavnej lodi. Jeho ťah odstránili nielen mohutné múry, ale aj kreotské klenby v bočných lodiach. Keďže architekti raného obdobia nemali skúsenosti a sebavedomie, stredná loď bola postavená úzka, pomerne nízka; tiež sa neodvážili oslabiť steny širokými okennými otvormi. Preto sú ranorománske kostoly vo vnútri tmavé.
Postupom času sa stredné lode začali zvyšovať, klenby nadobudli mierne kopijovité obrysy a pod klenbami sa objavil rad okien. Prvýkrát sa tak stalo pravdepodobne v budovách cluniackej školy v Burgundsku.
So zmiznutím racionalistických základov antického svetonázoru stráca systém rádu svoj význam, hoci názov nového štýlu pochádza zo slova „romus“ - rímsky, pretože rímska polkruhová klenutá bunka je jadrom architektonickej štruktúry. tu.
Namiesto tektoniky poriadku v románskej architektúre sa však hlavnou stáva tektonika mocnej steny - najdôležitejším konštruktívnym a umeleckým a výrazovým prostriedkom. Táto architektúra je založená na princípe spájania samostatných uzavretých a nezávislých objemov, podriadených, ale aj jasne ohraničených, z ktorých každý je sám o sebe malou pevnosťou. Ide o stavby s ťažkými klenbami, ťažké veže prerezané úzkymi strieľňami a mohutné rímsy z tesaných kamenných múrov. Živo zachytávajú myšlienku sebaobrany a nedobytnej moci, ktorá je celkom pochopiteľná v období feudálnej fragmentácie kniežatstiev Európy, izolácie hospodárskeho života, absencie obchodných a hospodárskych a kultúrnych väzieb, v časoch nepretržité feudálne spory a vojny.
Pre interiér mnohých románskych kostolov je typické jasné členenie steny strednej lode do troch poschodí. Prvú vrstvu zaberajú polkruhové oblúky oddeľujúce hlavnú loď od bočných. Nad klenbami sa tiahne povrch steny, poskytuje dostatok priestoru na maľovanie či dekoratívnu arkádu na stĺpoch – takzvané trifornie. Nakoniec okná tvoria hornú vrstvu. Keďže okná mali zvyčajne polkruhové ukončenie, bočná stena strednej lode pozostávala z troch radových arkád (oblúky lode, trifóriové oblúky, okenné oblúky), ktoré sa jasne rytmicky striedali a presne vypočítali mierkové vzťahy. Sklopené oblúky lode ustúpili štíhlejšej trifóriovej arkáde, ktorá zasa ustúpila riedkym oblúkom vysokých okien.
Rozdelenie steny strednej lode v kostoloch: St. Michaelskirche v Hildeisheime (Nemecko, 1010 - 1250), Notre Dame v Jumièges (Francúzsko, 1018 - 1067), ako aj katedrála vo Wormse (Nemecko, 1170-1240)
Katedrála v Mainzi, Nemecko
Druhú vrstvu často netvorí trifórium, ale oblúky takzvaného empora, t.j. ústia do hlavnej lode galérie, umiestnenej nad klenbami bočných lodí. Svetlo do empory vychádzalo buď z centrálnej lode, alebo častejšie z okien vo vonkajších stenách bočnej lode, ku ktorej empora priliehala.
Vizuálny dojem z vnútorného priestoru románskych kostolov určovali jednoduché a jasné číselné vzťahy medzi šírkou hlavnej a bočnej lode. V niektorých prípadoch sa architekti snažili vyvolať prehnanú predstavu o mierke interiéru umelým zmenšením perspektívy: pri sťahovaní do východnej časti kostola zmenšovali šírku oblúkových rozpätí (napr. kostol Saint Trophime v Arles). Niekedy boli oblúky znížené aj na výšku.
Vzhľad románskych kostolov charakterizuje mohutnosť a geometrické architektonické formy (rovnobežník, valec, polvalec, kužeľ, pyramída). Steny prísne izolujú interiér od okolia. Zároveň je vždy badať snahu architektov čo najpravdivejšie vyjadriť vonkajším vzhľadom vnútornú štruktúru kostola; vonku sa zvyčajne jasne rozlišuje nielen rozdielna výška hlavnej a bočnej lode, ale aj rozdelenie priestoru na samostatné bunky. Takže piliere-opierky, ktoré rozdeľujú vnútro lodí, zodpovedajú oporám pripevneným k vonkajším stenám. Drsná pravdivosť a jasnosť architektonických foriem, pátos ich neotrasiteľnej stability tvoria hlavnú umeleckú hodnotu románskej architektúry.
Opátstvo Maria Laach, Nemecko
Románske stavby boli väčšinou pokryté dlaždicami, ktoré poznali Rimania a ktoré sa hodili do oblastí s daždivým podnebím. Hrúbka a pevnosť stien boli hlavnými kritériami pre krásu budovy. Silné murivo z tesaných kameňov vytváralo trochu "pochmúrny" obraz, ale bolo zdobené rozptýlenými tehlami alebo malými kameňmi inej farby. Okná neboli zasklené, ale šplhané vyrezávanými kamennými mrežami, okenné otvory boli malé a týčili sa vysoko nad zemou, takže miestnosti v budove boli veľmi tmavé. Kamenné rytiny zdobili vonkajšie steny katedrál. Pozostávala z kvetinových ozdôb, obrazov rozprávkových príšer, exotických zvierat, zvierat, vtákov - motívov prinesených aj z východu. Steny katedrály vo vnútri boli úplne pokryté nástennými maľbami, ktoré sa však do našich čias takmer nezachovali. Mramorové intarzované mozaiky sa používali aj na výzdobu apsid a oltárov, ktorých technika sa zachovala už v staroveku.
V. Vlasov píše, že románske umenie "je charakteristické absenciou akéhokoľvek špecifického programu v umiestňovaní dekoratívnych motívov: geometrické, "zvieracie", biblické - sú popretkávané tým najbizarnejším spôsobom. Sfingy, kentaury, gryfy, levy a harpyje vedľa seba pokojne koexistovať Väčšina odborníkov sa domnieva, že všetka táto fantazmagorická fauna nemá symbolický význam, ktorý sa im často pripisuje, a je prevažne dekoratívna.
Kostol San Isidoro. Hrobka kráľov. Okolo 1063-1100 Leon. Španielsko.
Frontales
Obraz Krista z kostola sv. Klimenta v Taule. Okolo roku 1123
Takže v storočiach XI-XII. súčasne sa v architektúre a v úzkom spojení s ňou rozvíjalo monumentálne maliarstvo a po niekoľkých storočiach takmer úplného zabudnutia ožíva monumentálne sochárstvo. Výtvarné umenie románskeho obdobia bolo takmer úplne podriadené náboženskému svetonázoru. Odtiaľ pochádza jeho symbolický charakter, konvenčnosť techník a štylizácia foriem. Pri zobrazení ľudskej postavy sa často porušovali proporcie, záhyby rúcha boli interpretované svojvoľne, bez ohľadu na skutočnú plasticitu tela. V maľbe aj v sochárstve sa však spolu s dôrazne plochým dekoratívnym vnímaním postavy široko používali obrazy, v ktorých majstri prenášali hmotnú hmotnosť a objem ľudského tela, aj keď v schematických a podmienených formách. Postavy typickej románskej kompozície sú v priestore bez hĺbky; nie je medzi nimi žiadny zmysel pre vzdialenosť. Ich rozdielna mierka je nápadná a veľkosti závisia od hierarchického významu toho, kto je zobrazený: napríklad postavy Krista sú oveľa vyššie ako postavy anjelov a apoštolov; tie sú zase väčšie ako obrazy obyčajných smrteľníkov. Okrem toho je interpretácia figúr priamo závislá od členenia a foriem samotnej architektúry. Postavy umiestnené v strede tympanónu sú väčšie ako postavy v rohoch; sochy na vlysoch sú zvyčajne squat, zatiaľ čo sochy umiestnené na stĺpoch a stĺpoch majú predĺžené proporcie. Takéto prispôsobovanie telesných proporcií, prispievajúce k väčšiemu prelínaniu architektúry, sochárstva a maliarstva, zároveň obmedzovalo figuratívne možnosti umenia. V zápletkách naratívneho charakteru sa preto dej obmedzoval len na to najpodstatnejšie. Pomer postáv a dejisko nie je navrhnutý tak, aby vytváral reálny obraz, ale schematicky označoval jednotlivé epizódy, ktorých zbližovanie a porovnávanie je čiastočne symbolické. V súlade s tým boli epizódy rôznych časov umiestnené vedľa seba, často v jednej kompozícii, a miesto pôsobenia bolo dané podmienene. Románske umenie je niekedy hrubé, ale vždy ostré expresívne. Tieto najcharakteristickejšie črty románskeho umenia často viedli k preháňaniu gest. No v rámci stredovekých umeleckých konvencií sa nečakane objavili správne uchopené živé detaily - akýsi obrat postavy, charakteristický typ tváre, niekedy motív domácnosti. V sekundárnych častiach kompozície, kde požiadavky ikonografie nebrzdili iniciatívu umelca, je takýchto naivno-realistických detailov pomerne veľa. Tieto priame prejavy realizmu sú však zvláštnej povahy. V podstate v umení románskeho obdobia dominuje láska ku všetkému fantastickému, často pochmúrnemu, obludnému. Prejavuje sa to aj vo výbere námetov, napríklad v prevahe scén vypožičaných z cyklu tragických vízií Apokalypsy.
Lev objímajúci jahňa
V oblasti monumentálnej maľby všade prevládala freska s výnimkou Talianska, kde sa zachovali aj tradície mozaikového umenia. Knižná miniatúra, ktorá sa vyznačovala vysokou dekoratívnosťou, bola široko rozšírená. Významné miesto zaujímalo sochárstvo, najmä reliéf. Hlavným materiálom sochy bol kameň, v strednej Európe najmä miestny pieskovec, v Taliansku a niektorých ďalších južných oblastiach mramor. Používalo sa aj odlievanie bronzu, drevené plastiky, ale nie všade. Diela z dreva a kameňa, monumentálnu plastiku na fasádach kostolov nevynímajúc, boli spravidla maľované. Je dosť ťažké posúdiť povahu sfarbenia kvôli nedostatku zdrojov a takmer úplnému vymiznutiu pôvodného sfarbenia zachovaných pamiatok.
Kostol sv. Apoštoli zo San Miniato al Monte vo Florencii. Oltár. 1013 - 1063
V románskom období zohralo výnimočnú úlohu ornamentálne umenie s mimoriadnou bohatosťou motívov. Jeho zdroje sú veľmi rozmanité: dedičstvo „barbarov“, starovek, Byzancia, Irán a dokonca aj Ďaleký východ. Ako vodič požičaných foriem slúžili importované diela úžitkového umenia a miniatúry. Obzvlášť sa páčili obrázky všetkých druhov fantastických tvorov. V úzkosti štýlu a dynamickosti foriem tohto umenia jasne cítiť pozostatky ľudových predstáv z éry „barbarstva“ s jeho primitívnym svetonázorom. V románskom období sa však tieto motívy akoby rozplývali v najväčšej slávnosti architektonického celku.
Sochárske a maliarske umenie bolo spojené s umením miniatúra knihy, ktorá prekvitala v dobe románskej.
Krst Krista. Miniatúra Benedictional Æthelwold. 973-980
V. Vlasov sa domnieva, že je nesprávne považovať románske umenie za „čisto západný štýl“. Znalci ako E. Viollet-le-Duc videli v románskom umení silné ázijské, byzantské a perzské vplyvy. Samotná formulácia otázky „Západ alebo Východ“ vo vzťahu k rímskej dobe je nesprávna. Pri príprave celoeurópskeho stredovekého umenia, ktorého počiatok bol ranokresťanský, pokračovanie - románske a najvyšší vzostup - gotické umenie, zohral hlavnú úlohu grécko-keltský pôvod, románsky, byzantský, grécky, perzský a Slovanské prvky.„Vývoj románskeho umenia dostal nové impulzy za vlády Karola Veľkého (768-814) a v súvislosti so založením Svätej ríše rímskej v roku 962 Ottom I. (936-973).
Architekti, maliari, sochári oživili tradície starých Rimanov a získali vzdelanie v kláštoroch, kde sa po stáročia starostlivo uchovávali tradície starovekej kultúry.
Umelecké remeslo sa intenzívne rozvíjalo v mestách a kláštoroch. Nádoby, lampy, vitráže sa vyrábali zo skla - farebného i bezfarebného, ktorého geometrický vzor tvorili olovené preklady, ale rozkvet vitráží nastane až neskôr, v období gotiky.
Farebné sklo "Saint George"
Obľúbené bolo vyrezávanie zo slonoviny, táto technika sa používala na výrobu rakiev, rakiev, platov pre ručne písané knihy. Bola vyvinutá technika champlevé emailu na meď a zlato.
Slonovina. Okolo 1180
Pre románske umenie je charakteristické rozšírené používanie železa a bronzu, z ktorých sa vyrábali mreže, ploty, zámky, tvarové pánty atď.. Dvere s reliéfmi boli odlievané a razené z bronzu. Extrémne jednoduchý dizajn, nábytok bol zdobený rezbami geometrických tvarov: okrúhle rozety, polkruhové oblúky, nábytok bol natretý jasnými farbami. Motív polkruhového oblúka je typický pre románske umenie, v období gotiky ho nahradí hrotitý, kopijovitý tvar.
Vlastnosti miestnych národných škôl.
Treba zdôrazniť, že feudálna rozdrobenosť, slabý rozvoj výmeny, relatívna izolovanosť kultúrneho života a stabilita miestnych stavebných tradícií predurčili širokú škálu románskych architektonických škôl.
Kostol sv. Petra a Pavla v kláštore Cluny (1088-1131) je typickým príkladom francúzskej románskej architektúry. Z tejto stavby sa zachovali malé fragmenty. Tento kláštor sa nazýval „druhý Rím“. Bol to najväčší kostol v Európe. Dĺžka chrámu bola stodvadsaťsedem metrov, výška centrálnej lode vyše tridsať metrov. Chrám korunovalo päť veží. Na udržanie takého majestátneho tvaru a veľkosti budovy sú na vonkajších stenách zavedené špeciálne podpery - podpery.
Kostol sv. Petra a Pavla v kláštore Cluny (1088-1131)
Normanské kostoly sú bez dekorácie, ale na rozdiel od burgundských majú jednoloďovú priečnu loď. Majú dobre osvetlené lode a vysoké veže a ich celkový vzhľad pripomína skôr pevnosti ako kostoly.
V architektúre Nemecka sa v tom čase vyvinul zvláštny typ kostola - majestátny a masívny. Taká je katedrála v Speyeri (1030 – medzi rokmi 1092 a 1106), jedna z najväčších v západnej Európe, živý symbol Ottonskej ríše.
Katedrála v Speyeri (1030 - medzi 1092 a 1106)
Plán katedrály v Speyeri
Feudalizmus sa v Nemecku formoval neskôr ako vo Francúzsku, jeho vývoj bol dlhší a hlbší. To isté možno povedať o umení Nemecka. V prvých románskych katedrálach pripomínajúcich pevnosť, s hladkými stenami a úzkymi oknami, s prisadenými kónicky dokončenými vežami na rohoch západného priečelia a apsidami na východnej aj západnej strane, mali prísny, nedobytný vzhľad. Hladké fasády a veže zdobili iba arkádové pásy pod rímsami (Wormsova katedrála, 1181-1234). Wormsova katedrála je výraznou dominantou pozdĺžneho trupu, prirovnávajúc chrám k lodi. Bočné lode sú nižšie ako centrálna, priečna loď pretína pozdĺžnu stavbu, nad stredným krížom je mohutná veža, z východu chrám uzatvára polkruh apsidy. Nie je tu nič zbytočné, deštruktívne, čo by zakrývalo architektonickú logiku.
Architektonický dekor je veľmi zdržanlivý - len arkády zdôrazňujúce hlavné línie.
Katedrála vo Wormse
Románske kostoly sú podobné kostolom z otonského obdobia, t.j. ranorománske, ale majú konštruktívny rozdiel - krížové klenby.
Socha v románskom období v Nemecku bola umiestnená vo vnútri chrámov. Na fasádach sa nachádza až koncom 12. storočia. V podstate sú to maľované drevené krucifixy, dekorácie lámp, písma, náhrobné kamene. Obrazy sa zdajú byť odtrhnuté od pozemského bytia, sú podmienené, zovšeobecnené.
Románske umenie v Taliansku sa vyvíjalo inak. Aj v stredovekom spojení so Starovekým Rímom pôsobí vždy „nerozbitne“.
Keďže v Taliansku boli hlavnou silou historického vývoja mestá, nie kostoly, svetské tendencie sú v jeho kultúre výraznejšie ako u iných národov. Spojenie s antikou sa prejavilo nielen v kopírovaní antických foriem, ale v silnom vnútornom vzťahu k obrazom antického umenia. Preto „zmysel pre proporcie a proporcie pre človeka v talianskej architektúre, prirodzenosť a vitalitu v kombinácii s noblesou a vznešenosťou krásy v talianskej plastike a maľbe“.
Medzi vynikajúce diela architektúry stredného Talianska patrí známy komplex v Pise: katedrála, veža, krstiteľnica. Vznikol počas dlhého obdobia (v 11. storočí architekt Buschetto, v XII storočí. - architekt Rainaldo). Najznámejšou časťou komplexu je slávna šikmá veža v Pise. Niektorí vedci naznačujú, že veža sa naklonila v dôsledku poklesu základov na samom začiatku prác a potom sa rozhodlo nechať ju naklonenú.
V Katedrále Santa Maria Nuova (1174-1189) cítiť silný vplyv nielen Byzancie a Východu, ale aj západnej architektúry.
Katedrála Santa Maria Nuova, Monreale
Interiér katedrály Santa Maria Nuova, Monreale
Anglická architektúra románskeho obdobia má veľa spoločného s francúzskou architektúrou: veľké rozmery, vysoké centrálne lode, množstvo veží. Dobytie Anglicka Normanmi v roku 1066 posilnilo jeho väzby s kontinentom, čo ovplyvnilo formovanie románskeho štýlu v krajine. Príkladom toho sú katedrály v St. Albans (1077-1090), Peterborough (koniec 12. storočia) a ďalšie.
Katedrála v St Albans
Katedrála v St Albans
Freska v katedrále St Albans
Sochy katedrály v Peterborough
Z dvanásteho storočia sa v anglických kostoloch objavujú rebrové klenby, ktoré však stále majú čisto dekoratívnu hodnotu. Veľký počet duchovných zapojených do anglických bohoslužieb prináša do života aj špecifické anglické črty: zväčšenie dĺžky interiéru chrámu a posunutie transeptu do stredu, čo viedlo k zvýrazneniu veže križovatky, predĺženie vnútornej časti chrámu a posunutie priečnej lode do stredu. ktorý je vždy väčší ako veže západného priečelia. Väčšina románskych anglických chrámov bola prestavaná v období gotiky, a preto je mimoriadne ťažké posúdiť ich skorý vzhľad.
Románske umenie sa v Španielsku rozvíjalo pod vplyvom arabskej a francúzskej kultúry. XI-XII storočia pre Španielsko to bola doba Reconquisty – doba občianskych sporov, krutých náboženských bojov. Drsný pevnostný charakter španielskej architektúry sa formoval v podmienkach neutíchajúcich vojen s Arabmi, Reconquista - vojna za oslobodenie územia krajiny, zajatá v rokoch 711-718. Vojna zanechala silnú stopu na všetkom vtedajšom španielskom umení, predovšetkým sa odrazila v architektúre.
Ako v žiadnej inej krajine západnej Európy sa v Španielsku začalo s výstavbou hradov a pevností. Jedným z najstarších hradov románskeho obdobia je kráľovský palác Alcazar (9. storočie, Segovia). Prežilo to až do našej doby. Palác stojí na vysokej skale, obklopený hrubými múrmi s mnohými vežami. Vtedy sa takto stavali mestá.
V kultových stavbách Španielska v románskom období takmer absentuje sochárska výzdoba. Chrámy majú vzhľad nedobytných pevností. Dôležitú úlohu zohrala monumentálna maľba - fresky: obrazy boli vyrobené v jasných farbách s jasným obrysovým vzorom. Obrázky boli veľmi výrazné. Sochárstvo sa objavilo v Španielsku v 11. storočí. Boli to ozdoby hlavic, stĺpov, dverí.
12. storočie je „zlatým“ obdobím románskeho umenia, ktoré sa rozšírilo po celej Európe. No zrodilo sa v nej už veľa výtvarných riešení novej, gotickej doby. Ako prvé sa touto cestou vydalo severné Francúzsko.
"Socha románskeho slohu" - TIMPAN - zapustená časť oblúka nad vchodom. Robert. Átrium - nádvorie obklopené arkádami, prístavba chrámu. RIB - oblúk, ktorý tvorí rebro, ktoré spevňuje klenbu. RÍMSKE KAPITÁL - horná časť stĺpa s rezbou zeleninovo-ornamentálneho štýlu. Prečo kresťanstvo nepodporovalo vytváranie okrúhlych sôch skôr?
"Architecture styles" - Štýl v architektúre. gotický štýl. barokový. Katedrála v Remeši. Katedrála sv. Pozrite si architektúru. Architektúra o "imnih sporoch. Katedrála Notre Dame de Paris. Francúzsko. Plaza de Españi. Námestie sv. Petra. Paríž. Krajinná architektúra. Románsky štýl. Rokoko. Téma. Architektúra. Klasicizmus. Empír.
"Románsky štýl" - Pevnosť dobyvateľov, X-XI storočia, Nemecko. románska bazilika. Charakteristickým prvkom je oblúkový tvar dverných a okenných otvorov. Chateau Gaillard na Seine (XII. storočie). Kostol sv. rímsky štýl. Majestátny súbor v Pise. Románsky štýl v Taliansku. Zámok Sully, X-XI storočia, Francúzsko.
"Architektonické štýly" - klasicistický štýl. Empírový štýl sa vyvinul v Európe pod vplyvom napoleonského Francúzska. Baroková architektúra je plná pohybu, baroko nemá rád ploché roviny a priame línie. Budovy sú symetrické, bez dekorácií. Na prelome 19. - 20. storočia sa objavil nový umelecký štýl, ktorý sa v Rusku nazýval moderný (z francúzskeho moderne - moderný).
"Štýly v umení a architektúre" - Triumfálne brány (Moskva). klasicizmus. Projekt výzdoby zelenej jedálne Katarínskeho paláca v Adamovom štýle. barokový. Carlo Maderna Kostol svätej Susanny, Rím. Kostol duší v očistci v Raguse. Gotika v Rusku. Hlavná sála Pánovej komory. Brandenburská brána v Kaliningrade. Bamberská katedrála, východná fasáda s dvoma vežami a polygonálnymi chórmi.
"Štýly v architektúre" - Architektúra starovekého Ruska. Samostatná činnosť žiakov v skupinách. Francúzsko. Obraz je formou odrazu reality v umení charakteristickými technikami. Anglicko.(1220 - 1258). Katedrála v Salisbury. Londýn. Francúzsko (1211-1330). Paškov dom v Moskve. (1784-1786). Katarínsky palác. Puškin. (1752-1757).
Celkovo je v téme 8 prezentácií