Ιστορία και παραδόσεις της τέχνης του διασκεδαστή και του ακαδημαϊκού παρουσιαστή. Διασκεδαστής και παρουσιαστής προγράμματος - παραδοσιακά και μοντέρνα μοντέλα Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας καθορίστηκαν από τα χαρακτηριστικά της προσωπικής βιογραφίας του συγγραφέα. Οι συνθήκες της παιδικής του ηλικίας αντικατοπτρίζονται στο ρούμι

Μάθημα πληροφοριών για το θέμα PARONYMS STARTER - STARTER

Πληροφορίες για το σχέδιο μαθήματος:

1. Λεξική σημασία των παρωνύμων εμπνευστής - εμπνευστής

2.Παραδείγματα φράσεων με παρώνυμα μυητής

3.Παραδείγματα προτάσεων με παρώνυμο μυητής

4.Παραδείγματα φράσεων με παρώνυμα υποκινητής

5.Παραδείγματα προτάσεων με παρώνυμο υποκινητής

1. ΛΕΞΙΚΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΩΝΥΜΩΝ ΕΝΑΡΞΗ - ΕΝΑΡΞΗ

Ο ΑΡΧΑΡΟΣ - (βιβλίο, ξεπερασμένο., υψηλός.) Αυτός που ξεκινά οποιαδήποτε σοβαρή, σημαντική επιχείρηση. ιδρυτής, ιδρυτής, πρόγονος.

ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ - (αποσύνθεση)Αυτός που ξεκίνησε κάτι ή ενθάρρυνε άλλους να ξεκινήσουν κάτι (συνήθως ακατάλληλο). αρχηγός, εμπνευστής, ένοχος.

2. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΣΥΝΔΥΑΣΜΩΝ ΛΕΞΕΩΝ ΜΕ ΤΟ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΕΝΑΡΞΗ

1) εμπνευστές του διαγωνισμού

2) ο ιδρυτής του κινήματος Σταχάνοφ

3) πρωτοπόρος των σπουδών Πούσκιν

4) ο ιδρυτής της σοβιετικής λογοτεχνίας

5) ο θεμελιωτής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

6) ο ιδρυτής του προοδευτικού κινήματος στον ρομαντισμό

7) ο ιδρυτής πολλών επιστημονικών κατευθύνσεων

8) νέα κατεύθυνση στην επιστήμη

9) εμπνευστής της επιστημονικής φαντασίας

10) ο ιδρυτής του κοινωνικοκριτικού κινήματος στην τέχνη της δεκαετίας του 1930

11) πρωτοπόρος των θεατρικών σπουδών του Σαίξπηρ

12) ιδρυτής του ρωσικού περιβαλλοντικού κινήματος

13) ιδρυτής ταινιών κινουμένων σχεδίων

14) πρωτοπόρος της ραδιοωκεανογραφίας

15) ο ιδρυτής του σύγχρονου animation

16) εμπνευστής των μεταρρυθμίσεων της αγοράς

17) πρωτοπόρος της επιστημονικής και πρακτικής μελέτης της κορεατικής γλώσσας στη Ρωσία

3.ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΜΕ ΠΑΡΩΝΙΜ - ΕΝΑΡΞΗ

1) Η λογοτεχνική μου γενιά είχε την ευτυχία να βλέπει, να ακούει και να μαθαίνει άμεσα μυητήςΗ σοβιετική μας λογοτεχνία, ο Μαξίμ Γκόρκι. (L.M.Leonov. Ομιλία για τον Τσέχοφ)

2) Ο Barclay de Tolly ονομάζεται " ο εμπνευστής», αφού ήταν αυτός που, μετά από μια σειρά ήττων, ξεκίνησε μια υποχώρηση, η οποία έγινε αντιληπτή καταδικαστικά όχι μόνο από την ηγεσία, αλλά και από απλούς στρατιώτες. Πριν από τη μάχη του Μποροντίνο, Αρχιστράτηγος διορίστηκε ο Μιχαήλ Κουτούζοφ, ο οποίος συνέχισε την υποχώρηση, παραδίδοντας μάλιστα τη Μόσχα στον Ναπολέοντα. Αλλά μετά από αυτό, ο Kutuzov μπόρεσε να βάλει σε φυγή τον στρατό του Ναπολέοντα. Έτσι, ο Kutuzov «ολοκλήρωσε» αυτό που ξεκίνησε ο διοικητής, υπουργός Πολέμου Barclay de Tolly.

3) Οι Decembrists δεν κατέληξαν στη Σιβηρία με τη θέλησή τους, αλλά, έχοντας περάσει από το χωνευτήριο των δοκιμών, ενσωματώθηκαν οργανικά στη ζωή της περιοχής της Σιβηρίας. Οι Δεκεμβριστές ασχολούνταν με τη γεωργία, την καλλιέργεια σιτηρών, την παροχή ιατρικής περίθαλψης στους αγρότες και τη διδασκαλία των ντόπιων παιδιών. Ήταν πρωτοπόροιπολλά χρήσιμα πράγματα στην οικονομία, την εκπαίδευση και την πολιτιστική ζωή της περιοχής. Οι εξόριστοι Δεκεμβριστές προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να κάνουν τη ζωή του αγρότη ευκολότερη.

4) Ένθερμος υπερασπιστής του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος των λαών, εκθέτης της τυραννίας και της πολιτικής των κατακτητικών πολέμων, ο D. G. Byron έγινε ένας από τους κορυφαίους εμπνευστέςπροοδευτική κατεύθυνση στον ρομαντισμό.

5) Ο Γάλλος συγγραφέας του 2ου μισού του 19ου αιώνα, Ιούλιος Βερν, ήταν γνήσιος ο εμπνευστήςεπιστημονικής φαντασίας, βασισμένη στην επιστημονική αληθοφάνεια και συχνά στην επιστημονική προνοητικότητα.

6) Μίζακαι ο ιδρυτής της ελληνικής φιλοσοφίας και επιστήμης, ο Θαλής, ήταν ο πρώτος που απέδειξε αρκετά γεωμετρικά θεωρήματα.

7) Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ο K. Balmont παρέμεινε ως ένας από τους εμπνευστές«νέα τέχνη», ως ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του «παλαιότερου» συμβολισμού.

8) Ένα καλό παράδειγμα γυρίζει πίσω σε αυτόν που το έθεσε, όπως τα κακά παραδείγματα πέφτουν στο κεφάλι κάποιου εμπνευστέςκακό. (??????Σενέκας ο νεότερος)

9) Ivan Parfenevich Borodin (1847-1930) - Ρώσος βοτανολόγος, εκλαϊκευτής της επιστήμης, μυητήςΡωσικό περιβαλλοντικό κίνημα, ένας από τους ιδρυτές της ηθικής και αισθητικής προσέγγισης για τη διατήρηση και τη διατήρηση της άγριας ζωής.

10) Κλέπικοφ Μιχαήλ Ιβάνοβιτς - μυητήςΔιαγωνισμός παντός Κουμπάν για την υψηλή κουλτούρα της γεωργίας.

11) Merkulov, Yuri Alexandrovich (1901-1979) - Σοβιετικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, μυητήςμοντέρνα κινούμενα σχέδια.

12) Mikhail Shibanov (άγνωστο το πατρώνυμο) - Ρώσος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, ζωγράφος από δουλοπάροικο. Πορτραίτης, αγιογράφος, μυητήςαγροτικό καθημερινό είδος στη ρωσική τέχνη.

13) Για τη Σουηδία, η ανεπιτυχής έκβαση του ρωσο-σουηδικού πολέμου έγινε σαφής και εναντίον της εμπνευστέςη δυσαρέσκεια άρχισε να μεγαλώνει.

14) Ο Σοβιετικός συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, δημοσιογράφος Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913-2004) ήταν ένας από τους εμπνευστέςκαι ο πρώτος παρουσιαστής του δημοφιλούς προγράμματος εκείνων των χρόνων - η Λέσχη των Χαρούμενων και Πολυμήχανων.

15) Έχοντας αποκτήσει εκδοτική εμπειρία, μετά την κυκλοφορία του δεύτερου βιβλίου του A.A. Delvig, όπως και πριν από τους εκδότες του Polar Star, αρνείται τις υπηρεσίες μυητήςΟ Σλένιν και με τη βοήθεια του Πλέτνιεφ αρχίζει να παράγει μόνος του το αλμανάκ. Το "Northern Flowers" ήταν ένα από τα λίγα πραγματικά κερδοφόρα αλμανάκ.

16) Ο Επίσκοπος Ιωάννης είναι γνωστός ως ο πιο ταλαντούχος εκκλησιαστικός εκκλησιαστής, ο οποίος αναγνωρίζεται ομόφωνα ο εμπνευστήςκοινωνική και δημοσιογραφική κατεύθυνση στο κήρυγμα του 19ου αιώνα, καινοτόμος του εκκλησιαστικού λόγου.

17) Στη δεκαετία του 1920, ο A.S. Yakovlev ήταν ένας από τους εμπνευστέςΣοβιετική μοντελοποίηση αεροσκαφών, ολίσθηση και αθλητική αεροπορία.

18) Το 1916, ο V.B. Shklovsky έγινε ένας από τους εμπνευστές«Εταιρεία για τη Μελέτη της Θεωρίας της Ποιητικής Γλώσσας», που ένωσε θεωρητικούς της τυπικής σχολής στη λογοτεχνική κριτική.

19) Το 1924, ο Σοβιετικός εμψυχωτής N.P. Ο Khodataev, μαζί με τους Yu. Merkulov Yuri και Z. Komissarenko, άνοιξαν το πρώτο εργαστήριο κινουμένων σχεδίων στην ΕΣΣΔ, χάρη στο οποίο η «Εγκυκλοπαίδεια του Ρωσικού Animation» κατατάσσει τον Khodataev ως ένα από τα ορεκτικάΣοβιετικά κινούμενα σχέδια.

20) Στη ρωσική ζωγραφική V.D. Ο Πολένοφ θεωρείται ένας από τους εμπνευστές«τοπία διάθεσης» μετά τον A.K. Savrasov, πριν τον I.I. Levitan και τον K.A. Korovin.

4. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΣΥΝΔΥΑΣΜΩΝ VORAL ΜΕ ΤΟ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΦΟΡΕΑΣ

1) ο κύριος υποκινητής

2) ο κύριος εμπνευστής

3) ο φερόμενος ως υποκινητής

4) ο υποκινητής της σύγκρουσης

5) ο υποκινητής του αγώνα

6) ο υποκινητής του καβγά

7) ο υποκινητής του σκανδάλου

8) υποκινητές του καβγά

9) υποκινητές του εκφοβισμού

10) ταραχοποιός

11) υποκινητής της διχόνοιας

12) ο υποκινητής του σχίσματος

13) ο υποκινητής του πραξικοπήματος

14) υποκινητής της καταγγελίας

15) ο υποκινητής του εκβιασμού

16) υποκινητής της εξέγερσης

17) υποκινητής ταραχής

18) υποκινητής της εξέγερσης

19) υποκινητές της επανάστασης

20) υποκινητής των προβλημάτων

21) υποκινητής πογκρόμ

22) υποκινητής ταραχών

23) ο υποκινητής της συνωμοσίας

24) ταραχοποιός

25) υποκινητής της απέλασης

26) υποκινητής του συμβάντος

27) ο υποκινητής της δολοφονίας

28) απεργιακός υποκινητής

29) αναζητήστε τον υποκινητή

30) διώξε τους εμπνευστές

31) εκδίδουν τους εμπνευστές

32) εκτελούν τους εμπνευστές

33) πιάστε τους εμπνευστές

34) συλλάβει τους υποκινητές

35) συλλάβει τους υποκινητές

36) ειρήνευση των εμπνευστών

37) τιμωρήστε τους εμπνευστές

38) τιμωρήστε τους εμπνευστές

39)φέρε τους εμπνευστές

40)φέρε τους εμπνευστές

41)απαιτήσουν την έκδοση των υποκινητών

42) αναγνωρίζουν ως τον υποκινητή

43) αναγνωρίζουν ως τον υποκινητή

44)γίνε υποκινητής

45) είναι ο υποκινητής

46) είναι ο υποκινητής

47)αναζητήστε τον υποκινητή

48) πιάνοντας τους εμπνευστές

49)σύλληψη των υποκινητών

50)τιμωρία των υποκινητών

51) σύλληψη των υποκινητών

52)προσωπικότητες των εμπνευστών

53) κατάλογος υποκινητών

54) αριθμός υποκινητών

5.ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΜΕ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΘΕΣΜΟΥ

1) Κατά τη γνώμη της, ο Ζαχάρ ήταν υπεύθυνος για τα πάντα υποκινητήςκαι ο ένοχος. Έβαλε τον Grishka σε όλες τις κακές πράξεις. (D. Grigorovich. Ψαράδες)

2) Η διατήρηση ενός ημερολογίου δεν ήταν εύκολη για τον Shemelin. Είτε επίβλεψη της κουζίνας, είτε προβλήματα λόγω ενός άλλου σκανδάλου που προκάλεσε ο Φιόντορ Τολστόι... Εδώ είναι, υποκινητήςόλοι οι καβγάδες στο πλοίο! Μονομάχος, συζητητής και μαχητής. (Σ. Μάρκοφ. Αιώνια ίχνη)

3) Πιάστε τους χωρικούς και εγκαταστήστε τους, και τον ηλίθιο γαιοκτήμονα, που προκαλεί όλα τα προβλήματα υποκινητής, είναι πιο λεπτό να τον εμπνέεις ώστε να σταματήσει τις φανφάρες του και να μην παρεμβαίνει στη ροή των φόρων προς το ταμείο. (M.E. Saltykov-Shchedrin. Άγριος γαιοκτήμονας)

4) Υποκινητέςτιμωρήθηκαν πρώτα.

5) Αρχηγός υποκινητήςδεν εντοπίστηκε.

6) Υποκινητέςεξέγερση, εξόριστος στη Σιβηρία, σε σκληρή εργασία.

7) Τον Αύγουστο του 1489, ο στρατός της Μόσχας κατέκτησε τελικά τη γη Vyatka, εκτελώντας υποκινητέςεξέγερση, εκδιώκοντας μεγάλους φεουδάρχες και εμπόρους της Βιάτκα και καταστρέφοντας την αυτοδιοίκηση του ζέμστβο.

8) Ο αγώνας της οργάνωσης έληξε με τη σύλληψή της υποκινητές.

9) ΥποκινητέςΟι συνωμότες συλλαμβάνονται.

10) Υποκινητέςπογκρόμ κρατήθηκαν και οδηγήθηκαν σε δίκη.

11) Δεν εμφανίστηκαν καθόλου υποκινητέςταραχή.

12) Προσωπικότητες υποκινητέςκαι οι προβοκάτορες του πογκρόμ δεν εντοπίστηκαν.

13) Αναγνωρίστηκε υποκινητήςδιαταραχή.

14) Η έρευνα σε σχέση με το Copper Riot (1662) δεν είχε προηγούμενο. Όλοι οι εγγράμματοι Μοσχοβίτες αναγκάστηκαν να δώσουν δείγματα της γραφής τους για να τα συγκρίνουν με τα «σεντόνια των κλεφτών», τα οποία χρησίμευαν ως σήμα για αγανάκτηση. Ωστόσο υποκινητέςποτέ δεν βρέθηκε.

15) Υποκινητέςοι επαναστάτες προσπάθησαν να διαφύγουν.

16) Fedor Aristovich Struve (1816-1885) - Διδάκτωρ Κλασικής Φιλολογίας, Καθηγητής Ρωμαϊκής Λογοτεχνίας και Αρχαιοτήτων στο Πανεπιστήμιο του Καζάν και Κλασικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Novorossiysk. Ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με φοιτητές που του πρότειναν να εγκαταλείψει το τμήμα, ο Struve σταμάτησε να δίνει διαλέξεις στα τέλη του 1860 και η επανέναρξή τους τον Ιανουάριο του 1861 προκάλεσε νέα διαμαρτυρία από τους φοιτητές, ακολουθούμενη από εντολή του υπουργού να αποβάλει τον κύριο υποκινητέςκαι μια πρόταση στον διαχειριστή να «αντιμετωπίσει τον καθηγητή Struve με έλλειψη σύνεσης και διακριτικότητας στις ενέργειές του».

17) Σε ποδοσφαιρικό αγώνα ξέσπασε καυγάς και ο διαιτητής απέβαλε και τους δύο υποκινητέςμάχες.

18) Ήταν ο κύριος υποκινητήςαυτή την αναταραχή.

19) Μετά τα γεγονότα του Ιουλίου του 1917, οι καταστολές της Προσωρινής Κυβέρνησης έπεσαν στο υποκινητέςκαι συμμετέχοντες στις ταραχές.

20) Διατάχθηκε να φέρουν δύο κύριες υποκινητές.

Πηγές που χρησιμοποιήθηκαν

1.S.I.Ozhegov. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. M. "Ρωσική γλώσσα" 1990

2.E.D.Golovin. Διάκριση μεταξύ λέξεων: Δύσκολες περιπτώσεις χρήσης σύγχρονης ρωσικής λέξης. Βιβλίο αναφοράς Express. - Kirov: περιφερειακό τυπογραφείο Kirov. 1997.

3.Yu.A.Belchikov, M.S.Panyusheva. Λεξικό παρωνύμων της ρωσικής γλώσσας. M.: AST Publishing House LLC; Astrel Publishing House LLC, 2004.

4.Κ.Σ.Γκορμπατσέβιτς. Λεξικό συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2005.

Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τις σύγχρονες διαδικασίες που μεταμορφώνουν την εμφάνιση του σοβιετικού τραγουδιού χωρίς να στραφούμε στα κλασικά, στο έργο των ιδρυτών του. Άλλωστε, αυτοί ήταν που έθεσαν τις καλλιτεχνικές αρχές που έχουν δώσει τόσο εντυπωσιακά αποτελέσματα σήμερα. Αυτοί οι διαφωτιστές της σοβιετικής τέχνης ήταν που δημιούργησαν παραδόσεις που έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξη τις επόμενες δεκαετίες. Τα τραγούδια των δασκάλων του είδους τραγουδιού εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και σήμερα. Τα τραγουδάμε μαζί με μοδάτα έργα που μπήκαν πρόσφατα στην πολιτιστική μας ζωή.
Το σοβιετικό τραγούδι αποτύπωσε την εποχή της σοσιαλιστικής επανάστασης, τα ηρωικά χρόνια της δημιουργίας και τα ιστορικά πεπρωμένα της χώρας μας. Επομένως, η ιστορία για αυτήν είναι επίσης μια ιστορία για το ένδοξο χρονικό των ανθρώπων. Από το "March of Budyonny" του Dmitry Pokrass, το οποίο τραγούδησαν μέλη της Komsomol του εμφυλίου πολέμου στα θερμαινόμενα οχήματα, μέχρι το "Song of Anxious Youth", που ακούστηκε στις σκηνές των μελών της Komsomol των Virgin Lands, από το "Nightingales". γραμμένο από τον V. Solovyov-Sedy, στην «Ημέρα της Νίκης» του D. Tukhmanov είναι ένα συνεχές νήμα δημιουργικότητας, σπουδαίων, πατριωτικών συναισθημάτων.
Το σοβιετικό τραγούδι ήταν με αυτούς που πολέμησαν ενάντια στους φασίστες εισβολείς, έχτισαν πόλεις και εργοστάσια και ύψωσαν παρθένο έδαφος. Με τραγούδια μαχητικής, εμφύλιας έντασης, η παλαιότερη γενιά μας εισέβαλε στις μεταπολεμικές δυσκολίες, πήγε σε εργοτάξια, επεδίωξε να διατηρήσει την ειρήνη για να ανεβάσει τη χώρα σε νέα επιτεύγματα. Αυτό ήταν που βρισκόταν στις απαρχές του διαστημικού έπους.
Ξεχωριστή θέση στη μουσική μας τέχνη είχαν πάντα τα πατριωτικά τραγούδια που κουβαλούν υψηλά ιδανικά της ιθαγένειας. Σε αυτό ενσαρκώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια το πνεύμα της δημιουργίας και της δημιουργικότητας που ενυπάρχουν στη σοσιαλιστική κοινωνία μας. Η θέση του στην πνευματική ζωή των ανθρώπων είναι πραγματικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η πηγή και το αποκορύφωμα της μουσικής τέχνης, το πατριωτικό τραγούδι πηγαίνει στις ρίζες της λαϊκής τέχνης, αντλώντας εκεί όχι μόνο τον μελωδικό πλούτο, τη μοναδικότητα του χρώματος, αλλά και το βάθος και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων που διακατέχουν όλους όσους αγαπούν ανιδιοτελώς, φιλικά την Πατρίδα τους, τους ανθρώπους τους. .
Στη δεκαετία του '50, η τέχνη του τραγουδιού δεν επέστρεψε μόνο στα θέματα που είχαν ακουστεί τις προηγούμενες δεκαετίες. Η ζωή είναι ποικιλόμορφη, έτσι το τραγούδι ανταποκρίθηκε στα κοινωνικά προβλήματα που υπαγόρευαν οι καιροί. Το έργο των Σοβιετικών συνθετών περιλάμβανε νέα θέματα: εξύμνηση του ηρωισμού των ανθρώπων που συνέτριψαν τον φασισμό, τον αγώνα για την ειρήνη και την επιστροφή στην εργασία.

Μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ιστορία του σοβιετικού τραγουδιού γράφτηκε από έναν εξαιρετικό συνθέτη, Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, βραβευμένο με το Λένιν και τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ Βασίλι Παβλόβιτς Σολόβιοφ-Σεντόι(1907-1979). Τα έργα του μπήκαν για πάντα στο θησαυροφυλάκιο του μουσικού μας πολιτισμού. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Στα νιάτα του εργάστηκε σε μια ερασιτεχνική ομάδα τέχνης. Το 1936 αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ.
Ήδη τα πρώτα τραγούδια του V.P. Solovyov-Sedoy, που γράφτηκαν στην προπολεμική περίοδο, έγιναν ευρέως γνωστά. Αλλά η αληθινή δημιουργική ωριμότητα, και μαζί της η εθνική αναγνώριση, ήρθε στον συνθέτη κατά τη διάρκεια των σκληρών εποχών του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Τα τραγούδια που δημιούργησε εκείνα τα χρόνια βοήθησαν τους υπερασπιστές της Πατρίδας να πολεμήσουν τον εχθρό και να σφυρηλατήσουν τη νίκη στο μέτωπο και στα μετόπισθεν. Έργα του όπως «Evening on the roadstead», «Play, my button accordion», «What are you lening for, comprade sailor», «Nightingales», «On a sunny ξέφωτο» και πολλά άλλα υπέροχα τραγούδια θα μείνουν για πάντα στο μνήμη των ανθρώπων.
Το έργο του V.P. Solovyov-Sedoy έγινε αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής ζωής του σοβιετικού λαού ακόμη και κατά τα χρόνια της ειρηνικής κατασκευής. Διακρίθηκε από την ποικιλομορφία του είδους. Ο συνθέτης έγραψε μαθητικά τραγούδια, τραγούδια πορείας, τραγούδια δρόμου, εύθυμες πορείες, χιουμοριστικά δίστιχα και λυρικά ειδύλλια. Ο φλογερός πατριωτισμός και η παθιασμένη ιθαγένεια συνδυάστηκαν στην τέχνη του με τον ψυχικό λυρισμό, την εγκαρδιότητα και το καλό χιούμορ. Γι 'αυτό τραγούδια του όπως "It's time to hit the road", "Δεν έχουμε πάει σπίτι για πολύ καιρό", "Song for Leningrad", "On the road", "March of the Nakhimovites", " Versts», «If only the guys of the Earth» , έχουν γίνει πραγματικά δημοφιλείς και τα θρυλικά «Moscow Evenings» ακούγονται στις γλώσσες όλου του πλανήτη.
Αυτό το τραγούδι έλαβε το πρώτο βραβείο και ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο στον διαγωνισμό τραγουδιού του VI Διεθνούς Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών το 1957. Ολοκληρώνοντας την αποχαιρετιστήρια συναυλία του στη Μόσχα μετά τον Πρώτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, ο Αμερικανός πιανίστας Van Cliburn παρουσίασε στο κοινό μια υπέροχη ενόργανη διασκευή του τραγουδιού. Το έργο των V. Solovyov-Sedoy έχει γίνει ένα είδος μουσικού συμβόλου της μουσικής μας ζωής. Το τραγούδι είναι πραγματικά συγκινητικό, φέρει ένα ιδιαίτερο χάρισμα κοινωνικότητας, παρασύροντάς σας άθελά σας στο στοιχείο της διάθεσης που ενσωματώνεται σε αυτό το έργο. Αυτό το υπέροχο έργο έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση και επάξια έχει γίνει στολίδι του θησαυρού του τραγουδιού μας. Η εναρκτήρια φράση των «Βραδιών της Μόσχας» μοιάζει τώρα με το διακριτικό κλήσης του ραδιοφωνικού σταθμού της Μόσχας «Mayak».
Ο συνθέτης είχε την ικανότητα να αποκαλύπτει υψηλά κοινωνικά θέματα χωρίς διακηρύξεις, χωρίς ψεύτικο πάθος. Ας θυμηθούμε το τραγούδι "Far Away Aspens". Το περιεχόμενό του είναι ευρύτερο από την παραδοσιακή μορφή του οικείου ρομαντισμού. Παρά τη χρήση απλών εκφραστικών μέσων, το τραγούδι ακούγεται σε ρυθμό βαλς, ο συνθέτης δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα της Πατρίδας: "Μα δεν έχουν βρει πιο όμορφη χώρα!"
Ο V. Solovyov-Sedoy δημιούργησε πάνω από τριακόσια τραγούδια. Ανάμεσά τους είναι πολύτιμοι λίθοι όπως "Play, my button accordion", "Evening on the roadstead" (1941), "Song of Vengeance" (1942), "Σε ένα ηλιόλουστο ξέφωτο" (1943), "Nightingales", "Είπε τίποτα» (1944), «Δεν είμαστε σπίτι για πολύ καιρό», «Η πόλη μας» (1945), «Ένας τύπος καβαλάει σε ένα καρότσι», «Οι νύχτες έγιναν φωτεινές» (1946), ο κύκλος "The Tale of a Soldier" (1947), "Πού είσαι, κήπος μου" (1948), "Πορεία των Ναχιμοβίτων" (1949), "Ορόσημα" (1951), "Βράδια κοντά στη Μόσχα" (1956), " Αν μόνο τα παιδιά όλης της Γης» (1957), ο κύκλος «Βόρειο Ποίημα» (1967) και άλλοι .
Πολλά από τα έργα του γεννήθηκαν σε ταξίδια, σε ζωντανή επαφή με ακροατές, εκπροσώπους διαφορετικών επαγγελμάτων, υπό την άμεση εντύπωση του εκτυλισσόμενου πανοράματος της κομμουνιστικής οικοδόμησης στη χώρα μας. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο συνθέτης επισκέφτηκε, για παράδειγμα, την Καμτσάτκα - με ψαράδες και συνοριοφύλακες, και πήγε στην Ιαπωνία μετά από πρόσκληση Ιαπώνων μουσικών.
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο V. Solovyov-Sedoy ολοκλήρωσε έναν κύκλο, ή μάλλον μια συλλογή τραγουδιών βασισμένη σε ποιήματα των G. Gorbovsky, S. Fogelson, A. Shutko, M. Rumyantseva. «My Contemporaries» είναι ο τίτλος της συλλογής. Μεταξύ αυτών: "Duma" - ένας προβληματισμός για τη νεότερη γενιά, για το μέλλον της Γης (σε μορφή είναι μια μπαλάντα στίχων) και "Fidgets" - ένα ζωντανό τραγούδι εμποτισμένο με μια διάθεση άγχους και τον ρομαντισμό των μακρινών περιπλανήσεων. Το "Obelisks" αποτυπώνει τη μνήμη του πολέμου και των πεσόντων στρατιωτών:
Σαν παλτό η στέπα είναι από πάνω τους,
Πόσους χειμώνες και πόσα χρόνια.
Θα συναντήσετε έναν οβελίσκο στο χωράφι,
Υποκλιθείτε στο έδαφος, υποκύψτε στο έδαφος!
Ένα από τα τραγούδια αυτής της συλλογής, το "Victory Train", είναι γραμμένο σε ρυθμό πορείας. Αντανακλά τα συναισθήματα εκείνων των τύπων που το 1945 χαιρέτησαν τα τρένα των στρατιωτών που επέστρεφαν από τη δύση. Υπάρχουν επίσης λυρικές σελίδες στη συλλογή, για παράδειγμα, "Κομψός βαρύτονος" ή "Ήταν" για την αγάπη, για την άνοιξη, για "τα αηδόνια που κροταλίζουν". Αυτός ο κύκλος τελειώνει με την «Ωδή σε έναν άνθρωπο» που ήρθε στη Γη για να «κάνει ξανά το αιώνιο γήινο πράγμα».
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο V. Solovyov-Sedoy έγραψε δύο κύκλους τραγουδιών βασισμένοι σε ποιήματα του G. Gorbovsky. Το πρώτο ονομάζεται «Ποίημα του Βορρά». Μιλάει για τη δουλειά των Σοβιετικών ανθρώπων που δεν φοβούνται τις σκληρές συνθήκες εργασίας, για τη φιλία, για την αγάπη. Σε αυτόν τον κύκλο τα τραγούδια εναλλάσσονται με την ποίηση. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι ίδιοι οι τραγουδιστές απολάμβαναν την ανάγνωση ποιητικών έργων. Ο πρώτος ερμηνευτής του «Northern Poem» ήταν ο Leningrader V. Zhuravlenko, ο δεύτερος ο Μοσχοβίτης S. Yakovenko.
Σε έναν άλλο κύκλο του V. Solovyov-Sedoy, «Bright Songs», υπάρχουν δώδεκα συνθέσεις. Το περιεχόμενό τους μπορεί να κριθεί από τον δεύτερο τίτλο του κύκλου - "Love's Song". Ο τονισμός αυτών των τραγουδιών είναι ζωηρός, εγκάρδιος, ευγενικός. Οι καλύτεροι αριθμοί αυτού του κύκλου - "Putnaya", "Song of the Stars", "About Russia" - χαρακτηρίζονται από τον αυθορμητισμό του "Sedov" (όπως τώρα συχνά λένε για τη μουσική αυτού του συνθέτη).
Ο συνδυασμός τραγουδιών σε κύκλους, η επιθυμία να πραγματοποιηθεί ένα σχέδιο σε πολλά έργα, που συνδέονται θεματικά, είναι μια από τις παραδόσεις της σοβιετικής τέχνης τραγουδιού. Τα τελευταία χρόνια έχει αποκτήσει νέα χαρακτηριστικά και έχει γίνει ένα αξιοσημείωτο καλλιτεχνικό φαινόμενο και γι' αυτό θα μιλήσουμε περαιτέρω. Μέσα στον βρόχο"
Ο V. Solovyov-Sedoy δεν έχει συγκεκριμένη ακολουθία πλοκής. Ο ήρωας του κύκλου ξεκινάει πρώτα στο δρόμο και μετά, ενώ βρίσκεται στο δρόμο, αποχαιρετά την αγαπημένη του. Η ομολογία, ακόμη και ένα είδος όρκου πίστης, συνδυάζεται με τη δήλωση: «Δεν αγαπήσαμε, το καταλαβαίνω μόνος μου». Ωστόσο, μια τέτοια σκόπιμη άρνηση να ακολουθηθεί η λογική της πλοκής έχει απλώς σκοπό να εκφράσει την περίεργη «λογική» των ψυχικών καταστάσεων και δεν αποσκοπεί στο να δείξει την ανάπτυξή τους με την πάροδο του χρόνου.
Το έργο του V. Solovyov-Sedoy είναι βαθιά μοντέρνο, αντικατοπτρίζοντας το πνεύμα της εποχής μας, τον εσωτερικό κόσμο του σοβιετικού ανθρώπου. Είναι ένας αληθινός κλασικός του σοβιετικού τραγουδιού, ο δημιουργός διαχρονικών, υπέροχων έργων. Οι παραδόσεις του αναπτύσσονται με επιτυχία από πολλούς σύγχρονους συνθέτες. Και ολόκληρη η τονική δομή των στίχων του διατηρεί πλέον τη φρεσκάδα και το βάθος της.
Στη μεταπολεμική δουλειά των ιδρυτών του είδους τραγουδιού - M. Blanter, S. Katz, K. Listov, A. Novikov, B. Mokrousov, A. Khachaturyan, T. Khrennikov και πολλών άλλων - έχει αναπτυχθεί μια άλλη παράδοση, που εμπλουτίζεται συνεχώς σήμερα. Μιλάμε για την επιθυμία αυτών των δασκάλων του είδους να δημιουργήσουν κοινωνικά πορτρέτα του χρόνου στα έργα τους. Για παράδειγμα, στα μεταπολεμικά χρόνια, ο ήρωας του τραγουδιού - ένας αποστρατευμένος "λοχίας φρουράς", ένας συνάδελφος στρατιώτης, ένας "εξαιρετικός οδηγός τρακτέρ", μια κοπέλα από ένα εργατικό χωριό, μια υφάντρια από μια μικρή πόλη, ένα μέλος της Komsomol που αγωνίζεται για την ειρήνη - απέκτησε μια συγκεκριμένη σύγχρονη απεικόνιση. Η συλλογή εικόνων που αντικατοπτρίζεται στο τραγούδι αναπληρώνεται συνεχώς τα επόμενα χρόνια με νέους κοινωνικά σημαντικούς χαρακτήρες.

Ένας τέτοιος πλούτος πορτρέτου είναι εγγενής, ιδίως, στη δημιουργικότητα Matvey Isaakovich Blanter(γ. 1903). Είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1975), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1946). Η «Katyusha» του είναι παγκοσμίως γνωστή. Οι ειδικοί μετρούν σχεδόν εκατό παραλλαγές αυτού του τραγουδιού, οι οποίες είναι διαφορετικές εκδοχές της αρχικής πηγής του ποιήματος του M. Isakovsky. Η ηρωίδα του έργου αποδεικνύεται ότι είναι κομπάρσος, αλεξιπτωτιστής, νοσοκόμα και δάσκαλος. Το "Katyusha" αγαπήθηκε από τον σοβιετικό λαό, και επομένως είναι πολύ φυσικό να θέλουμε να προσωποποιήσουμε αυτήν την εικόνα, να την φέρουμε όσο το δυνατόν πιο κοντά σε έναν παρόμοιο τύπο.
Όταν τα έργα του Μ. Μπλάντερ παίζονται σήμερα, είναι πραγματικά μια παρέλαση αγαπημένων τραγουδιών που ενσαρκώνουν τόσο γνώριμες εικόνες. Τα τραγούδια του είναι ποικίλα ως προς το θέμα και το είδος. Ο συνθέτης δημιούργησε πολλά λυρικά, λυπημένα και χαρούμενα τραγούδια, μεταξύ των οποίων: «Δεν υπάρχει καλύτερο λουλούδι», «Χρυσό σιτάρι», «Στον κήπο της πόλης», «Πετάνε αποδημητικά πουλιά», «Κεράσι πουλιών», «Πριν από έναν μακρύ δρόμο .» Οι συνθέσεις του ηχούν σύγχρονους στίχους. Ο συνθέτης έχει ένα φωτεινό μελωδικό χάρισμα. Γνωρίζει καλά τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής και προσπαθεί διαρκώς για συναισθηματικό πλούτο και πρωτοτυπία της στιχουργικής έκφρασης.
Στα έργα του Μ. Μπλάντερ, ο λυρισμός συγχωνεύεται με τον ηρωισμό. Γράφοντας εκφραστικά λυρικά τραγούδια, ο συνθέτης διεύρυνε τις δυνατότητες του είδους, δημιούργησε μάλιστα την ποικιλία του. Το δραματικό ποίημα-παραμύθι «How a Soldier Served» γράφτηκε για την παράσταση βασισμένη στο έργο «Wait for Me» του K. Simonov. Θυμάστε αυτό το παραμύθι, τόσο σπαρακτικό; Ο στρατιώτης επιστρέφει στο σπίτι και δεν βρίσκει τη γυναίκα του ζωντανή. Η κόρη του τον συναντά και αφού έχουν περάσει 25 χρόνια, ο πολεμιστής νομίζει ότι αυτή είναι η γυναίκα του. Η είδηση ​​του θανάτου ενός αγαπημένου προσώπου βυθίζει τον ήρωα σε μια κατάσταση οδυνηρής θλίψης.
Το τραγούδι μεταφέρει τη θλίψη ενός Ρώσου στρατιώτη της εποχής του Denis Davydov. Αλλά είναι εκπληκτικό ότι το συναίσθημα του πολεμιστή που επέστρεψε στην κατεστραμμένη εστία και με όλη του την ψυχή ένιωθε το μέτρο του χρόνου, το έλεος του προς τον εχθρό αποδείχθηκε πολύ σύμφωνο με τον σύγχρονο μας, τον ελευθερωτή πολεμιστή. Οι Σοβιετικοί στρατιώτες είδαν το πεπρωμένο τους στην εικόνα του ήρωα του τραγουδιού, γιατί πολλοί από αυτούς έπρεπε να δουν κατεστραμμένα χωριά και πόλεις, αγαπημένα πρόσωπα που σκοτώθηκαν από τους Ναζί. Έχοντας παίξει στο έργο, το τραγούδι πήγε στο μπροστινό μέρος.
Η τονική δομή των τραγουδιών του M. Blanter είναι πολύ μοναδική και πλούσια. Στρέφεται στις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, το επαναστατικό πάθος και την αστική λαογραφία. Και κάθε φορά η επιλογή κειμένου και δημιουργικής λύσης φαίνεται απρόσμενη, αν και μερικές φορές πολύ απλή. Η πρόθεση του συνθέτη είναι πάντα ξεκάθαρη, ξεκάθαρη και συναισθηματική.
Και ακόμη και σήμερα, ο Μ. Μπλάντερ εξακολουθεί να αναγνωρίζει την ανάγκη για μια μοναδική συναισθηματική απάντηση στα γεγονότα της εποχής μας. Το θέμα του χώρου, για παράδειγμα, καλύπτεται από τους συνθέτες μας με διαφορετικούς τρόπους, σύμφωνα με το δημιουργικό στυλ του καθενός. Πολλοί προσπαθούν να εκφράσουν το ασυνήθιστο του θέματος μέσω της αναζήτησης νέων μοτίβων τονισμού, ρυθμών και συνοδείας. Προσπαθούν να δοξάσουν την πτήση ενός διαστημικού πυραύλου με έναν ασυνήθιστο («απόκοσμο») ήχο της μελωδίας και την εκφραστικότητα του νέου είδους. Και ο M. Blanter, στο τραγούδι που ξέρετε καλά, «Before a Long Road», επέλεξε ένα παραδοσιακό ρωσικό βαλς. Αυτό επέτρεψε στον συνθέτη να αποφύγει την αφαίρεση και τη στιλπνότητα. Η ιδέα απέκτησε μια ελαφρώς σκωπτική, απλή και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινη χροιά.
Στα μεταπολεμικά χρόνια, το θέμα του αγώνα για την ειρήνη κατέλαβε σημαντική θέση στη σύνθεση τραγουδιών των Σοβιετικών συνθετών. Μερικά από τα καλύτερα έργα περιλαμβάνουν το «Give me your hand, distant comprade» του S. Katz (λόγια του A. Safronov), «In Defense of Peace» του V. Bely (λόγια του I. Frenkel), «We are for peace ” του S. Tulikov ( λόγια του A. Zharov), “Hymn of the International Union of Students” του V. Muradeli (λόγια του L. Oshanin).

Ο πρώτος που ασχολήθηκε με το θέμα του αγώνα για την ειρήνη Ανατόλι Γκριγκόριεβιτς Νόβικοφ(γ. 1896). Ήταν αυτός που έγινε ο δημιουργός αυτού του είδους της τέχνης του τραγουδιού. Ο «Ύμνος της Δημοκρατικής Νεολαίας» που έγραψε στον διαγωνισμό τραγουδιού του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας στην Πράγα (1947) έλαβε το πρώτο βραβείο. Δύο χρόνια αργότερα, η Παγκόσμια Ομοσπονδία Δημοκρατικής Νεολαίας ανακήρυξε αυτό το έργο ως τον επίσημο ύμνο της δημοκρατικής νεολαίας του κόσμου.
Πώς γεννήθηκε το τραγούδι; Ο συνθέτης διάβασε ένα ρεπορτάζ εφημερίδας ότι φοιτητές του Πανεπιστημίου Αθηνών που αρνήθηκαν να ενταχθούν στον μοναρχικό στρατό μετά τη στράτευση πυροβολήθηκαν στην Ελλάδα. Μαζί με τον ποιητή L. Oshanin, ο συνθέτης δημιούργησε ένα τραγούδι διαμαρτυρίας. Διαποτίζεται από μια διάθεση άγχους, επιφυλακτικότητας, αλλά ταυτόχρονα είναι κάλεσμα και όρκος. Η μουσική του «Ύμνου της Δημοκρατικής Νεολαίας» συγχωνεύει διάφορα στρώματα τραγουδιών. Πρόκειται κυρίως για μελωδίες της Γαλλικής Επανάστασης, που τονίζεται από τον συνδυασμό πορείας και χορού. Έτσι, το πνεύμα της γαλλικής «Carmagnola» ξεσπά στην τονική δομή του έργου. Το τραγούδι μεταφέρει επίσης την ατμόσφαιρα των μελωδιών της ρωσικής επανάστασης. Η ρυθμική ελαστικότητα του “Anthem” ενσαρκώνει τις παραδόσεις της “Marseillaise” και της “Internationale” με τον δικό της τρόπο. Με βάση αυτούς τους τόνους, ο A. Novikov κατάφερε να δημιουργήσει μια βαθιά μοντέρνα και πρωτότυπη σύνθεση.
Το τραγούδι ξεκινάει με μινόρε. Ακούγεται σαν πορεία, ξεκάθαρο:
Παιδιά διαφορετικών εθνών
Ζούμε το όνειρο της ειρήνης.

Το ρεφρέν, γραμμένο σε μείζονα κλειδί, δημιουργεί μια ιδιόμορφη αντίθεση με την αρχή του έργου. Ωστόσο, μια τέτοια μεταφορική και δραματική λύση έχει σκοπό να τονίσει τη συνέπεια στην ανάπτυξη του θέματος - διεκδικητική, θαρραλέα, που ζητά ενότητα. Εδώ, στο ρεφρέν, τα φωνητικά και τα οργανικά μέρη αλληλοκαλύπτονται (με την επανάληψη των λέξεων «νεότητα» και «δεν μπορείς να σκοτώσεις»). Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για τη δημιουργία του εφέ ενός τεράστιου χώρου, δίνοντας έμφαση στη μνημειακότητα του θέματος.
Μετά την Πράγα, συνέδρια νέων και συνέδρια ειρήνης πραγματοποιήθηκαν στη Βουδαπέστη, το Βερολίνο, τη Βαρσοβία, τη Μόσχα και το Ελσίνκι. Και έχει γίνει παράδοση στη σοβιετική τέχνη του τραγουδιού να δημιουργούνται νέες συνθέσεις που αποκαλύπτουν το βάθος και τον επείγοντα χαρακτήρα αυτού του θέματος. Σε αυτή τη σειρά είναι τα τραγούδια των V. Muradeli «Anthem of the Students», D. Shostakovich «Song of Peace», S. Tulikov «We are for Peace», I. Dunaevsky «Fly, Doves», V. Solovyov. -Sedoy "Αν μόνο τα αγόρια όλης της Γης"
Στο έργο του παλαιότερου Σοβιετικού συνθέτη, Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, βραβευμένου με Κρατικό Βραβείο A. Novikov, αναπτύσσονται γόνιμα οι παραδόσεις που καθιερώθηκαν στην επαναστατική τέχνη του τραγουδιού του 1905. Στα έργα του, μια βαθιά σύνδεση με την εικονιστική δομή της ρωσικής λαϊκής μουσικής , τα τραγούδια στρατιωτών και επαναστατικών είναι χειροπιαστά. Ωστόσο, ο συνθέτης χρησιμοποιεί αυτό το σύστημα τονισμού για να αποκαλύψει με ακρίβεια το πραγματικό περιεχόμενο των πρόσφατων γεγονότων.
Ο συνθέτης γράφει τραγούδια για την Πατρίδα, για το πάρτι, για τη φιλία με τους λαούς των ξένων χωρών. Μεταξύ των καλύτερων έργων του A. Novikov είναι τα "The Departure of the Partizans", "Song about Kotovsky", "Five Bullets", "Roads". Το τραγούδι «Departure of the Partizans» περιέχει ένα πλούσιο περίγραμμα πλοκής. Ο χρωματισμός του είναι χαρούμενος και χαρούμενος. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης βρίσκει διάφορους τόνους για τον τρυφερό αποχαιρετισμό των παρτιζάνων στα κορίτσια, για την έκφραση της θλίψης του χωρισμού με το σπίτι του πατέρα του, για μια ηρωική έκκληση στην πατρίδα του.
Ο A. Novikov έγραψε πολλά τραγούδια για χορωδίες του στρατού. Κατάφερε να βρει νέους τόνους και νέες εικόνες που αντικατοπτρίζουν τη ζωή του Σοβιετικού Στρατού. Στα έργα του η επισημότητα και το πάθος συνυπάρχουν με το χαμόγελο, την ειρωνεία και τον ενθουσιασμό. Μεταξύ των συνθέσεών του είναι πορείες, ασκήσεις, κωμικά τραγούδια, δίστιχα και δίστιχα: «Song of Young Soldiers», «Tula Rifle», «Vasya-Cornflower», «Samovars-Samovars», «Where the Eagle Spread His Wings».
Τα τραγούδια του A. Novikov είναι διαφορετικού χαρακτήρα. Άλλοτε επίσημος και ύμνος ("Ύμνος της Δημοκρατικής Νεολαίας"), άλλοτε ένθερμα εύθυμος ("Smuglyanka"), στοχαστικά ελεγειακός ("Δρόμοι"). Ο συνθέτης έγραψε πολλά έργα που προορίζονταν για χορωδιακή παράσταση.
Στο αυστηρό ρεφρέν του τραγουδιού «Roads», στη μελωδική του εμφάνιση και δομή, μπορεί να εντοπιστεί μια σύνδεση με ένα αρχαίο ρωσικό τραγούδι. Στην περίπτωση αυτή, ο συνθέτης εκφράζει μια μη ρεπορτάζ, στιγμιαία αντίληψη της σαγηνευτικής διαδρομής. Αυτός είναι ένας προβληματισμός για τους δρόμους που διανύθηκαν, εσωτερικά συγκεντρωμένοι, σοβαροί. Το ρεφρέν του τραγουδιού είναι πιο συναισθηματικό και ανοιχτό. Έτσι, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια ορισμένη γενικευμένη εικόνα των διαδρομών ζωής συνδυάζεται με την απλότητα και τον αυθορμητισμό της λυρικής έκφρασης. Το “Roads” είναι ένα ζωντανό παράδειγμα συγχώνευσης στίχων και προβληματισμού.
Ο A. Novikov αγαπά τις λαϊκές μελωδίες και τονίζει συνεχώς την εγγύτητα της τονικής δομής του με αυτό το ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο. Είπε πολλές φορές ότι τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια και οι όμορφες ψυχωμένες μελωδίες είναι διάσημα σε όλη τη Γη. Συντεθειμένα από ρωσικά ψήγματα, έγιναν εθνικός θησαυρός και έγιναν μαργαριτάρι στο χρυσό ταμείο της κουλτούρας του τραγουδιού μας.

Μια άλλη παράδοση της δεκαετίας του '50 είναι η δημιουργία στην τέχνη του τραγουδιού μιας συλλογικής εικόνας ενός κόμματος, ενός λαού και μιας χώρας. Η ανάπτυξη αυτού του θέματος συνδέεται με συνθέτες όπως οι A. Kholminov, S. Tulikov και άλλοι συγγραφείς. Σεραφείμ Σεργκέεβιτς Τουλίκοφ(γ. 1914), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1973). Δημιούργησε περισσότερα από τριακόσια τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των «Είμαστε για την ειρήνη», «Είμαστε κομμουνιστές», «Πορεία της Σοβιετικής Νεολαίας», «Αυτό δεν θα ξανασυμβεί ποτέ» και άλλα. Το 1951 έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Ο Tulikov αποκαλείται συχνά ο κύριος των μουσικών αφισών. Ο συνθέτης προσπαθεί να συνθέσει τόνους διαφορετικούς στην προέλευση. Προσπαθεί να δώσει στο είδος του ύμνου μια λυρική ερμηνεία. Στοιχεία όχι μόνο του τραγουδιού, αλλά και της ρομαντικής προέλευσης φαίνονται να πνίγουν τον ηχητικό χαρακτήρα των φανφάρων και να του δίνουν έναν ποιητικό χρωματισμό. Ο συνθέτης έχει την ικανότητα να «αλυσοδένει» θαρραλέα λυρικά θέματα σε έναν ρυθμό πορείας.
Κατά την ενσωμάτωση του λενινιστικού θέματος, η αυστηρή εσωτερική του στάση είναι επίσης σημαντική λόγω της μεγάλης κοινωνικής του σημασίας. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, το τραγούδι του S. Tulikov «Ο Λένιν είναι πάντα μαζί σου!» βρίσκεται ζωντανά στη σκηνή ανάμεσα στον κόσμο, προσελκύοντας νέους ακροατές. Γράφτηκε το 1955. λόγια του Λεβ Οσάνιν. Ο συνθέτης λέει ότι οι απαρχές αυτού του έργου ανάγονται στις αξέχαστες εντυπώσεις της παιδικής του ηλικίας. Θυμάται ξεκάθαρα μια χειμωνιάτικη μέρα που σβήνει γρήγορα στην Καλούγκα. Αφημένο στο σπίτι, το αγόρι, ο μελλοντικός συνθέτης, βλέπει απροσδόκητα τους γονείς του, που έχουν επιστρέψει στο σπίτι σε κατάσταση σύγχυσης. Υπάρχει σύγχυση στα πρόσωπά τους: Ο Λένιν πέθανε! Αυτή η ανάμνηση, σύμφωνα με τον συνθέτη, εναποτέθηκε στην ψυχή μαζί με τον πένθιμο ήχο των μπιπ - τον αποχαιρετισμό του λαού στον μεγαλύτερο των ανθρώπων, με τους ήχους της «Appassionata» του Μπετόβεν, που ακούστηκαν τότε για πρώτη φορά. Έχοντας εκφράσει αυτές τις εμπειρίες στο τραγούδι «Ο Λένιν είναι πάντα μαζί σου!», ο Τουλίκοφ παρέμεινε πιστός στο θέμα του Λένιν για δεκαετίες.
Τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης είναι εσκεμμένα μέτρια. Ο συγγραφέας αναζητά τονισμούς που θα μεταδίδουν τη ζωντανή, ανθρώπινη εμφάνιση του ηγέτη. Η μελωδία αναπτύσσεται αργά και η συνοδεία συγχορδίας μετριέται εξίσου:
Τα χρόνια περνούν μέρα με τη μέρα - Αυγές νέων γενεών.
Η αρχή του τραγουδιού με όλη του τη δομή υπόσχεται έναν επίσημο, αξιολύπητο ήχο. Όμως στο ρεφρέν εμφανίζεται μια διαφορετική εξέλιξη του θέματος, σαν να έρχεται σε αντίθεση με τη χορωδία. Εδώ αναπτύσσεται απροσδόκητα ένας αυθόρμητος, εγκάρδιος τονισμός («Ο Λένιν είναι πάντα ζωντανός»), ο οποίος, με την ειλικρίνειά του, δεν καταστρέφει καθόλου τη μνημειακότητα της εικόνας, αλλά τονίζει την απλότητα και το μεγαλείο του ίδιου του θέματος. Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να κορεστείτε τη μουσική με λυρικούς τόνους και έτσι να αποφύγετε την ψυχρή πομπωδία.
Από τότε, πάνω από ένα τέταρτο του αιώνα, ο συνθέτης έχει δημιουργήσει πολλά έργα αφιερωμένα στον Ίλιτς. Σε καθένα από αυτά έβρισκε νέες ευκαιρίες για να αποκαλύψει την εικόνα του μεγάλου ηγέτη. Ας ονομάσουμε έργα όπως «Λένιν, Κόμμα, Ειρήνη» (λόγια του Λ. Οσάνιν),
«Ο Ίλιτς τηλεφωνεί από ένα θωρακισμένο αυτοκίνητο» (λόγια του Α. Τανγκόφ), «Σκέφτομαι τον Λένιν», «Είμαστε άνθρωποι του αιώνα του Λένιν» (λόγια του Β. Λαζάρεφ), «Θα τελειώσουμε, σύντροφε Λένιν». «Άκου Λένιν», «Πλημμύρα» ( λόγια του Β. Χαριτόνοφ).
Ο S. Tulikov προτείνει σήμερα να αναβιώσει το είδος του μαζικού, αισιόδοξου τραγουδιού, που γεννήθηκε από την επανάσταση και έχει απορροφήσει τους ρυθμούς και τους τόνους του σοσιαλιστικού συστήματος. Σύμφωνα με τον ίδιο, ένα πολιτικό, ανοιχτά πολιτικό τραγούδι μπορεί και πρέπει οπωσδήποτε να είναι ανθρώπινο και λυρικό. Τονίζει ότι το είδος είναι αδιανόητο χωρίς πρωτοτυπίες, εθνικούς τόνους που εκφράζουν βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο.
Ανάμεσα στα τελευταία έργα του S. Tulikov με επαναστατικό-πατριωτικό θέμα μπορεί κανείς να ονομάσει όπως το «Red Presnya» (λόγια του P. Gradov), αφιερωμένο στον ηρωικό άθλο των εργατών της Μόσχας κατά τα χρόνια της μεγάλης επανάστασης, «Slavica to October ” (λόγια του Π. Γκραντόφ), “Η Επανάσταση μας φωτιές” (λόγια του Ν. Ντόριζο), “Κόμμα του Λένιν” (λόγια του Γιού. Πολούχιν), “Η μητέρα μου Ρωσία” (λόγια του Σ. Οστρόβι). Ο συνθέτης, στην πραγματικότητα, έδειξε το ανεξάντλητο του θέματος του Λένιν για την τέχνη του σοβιετικού τραγουδιού.
Τα Leniniana, δημιουργία του S. Tulikov, συμπληρώνονται από άλλα έργα πατριωτικού περιεχομένου. Έτσι, το τραγούδι «Soviet Passport» (λόγια του Μ. Plyatskovsky) εκφράζει το αίσθημα απέραντης περηφάνιας ενός πολίτη της ΕΣΣΔ για την ισχυρή και ελεύθερη Ρόδια του. Το λυρικό και πατριωτικό έργο «Γι’ αυτό ζούμε» (λόγια του ίδιου ποιητή) είναι σχεδιασμένο στο χαρακτήρα μιας αισιόδοξης πορείας. Η μελωδία αναπτύσσεται αργά, με αξιοπρέπεια:
Γιατί γεννιόμαστε; Για αγώνα και δουλειά.
Η λύση στο λενινιστικό θέμα στη σοβιετική τέχνη του τραγουδιού συνδέεται μερικές φορές με την αναζήτηση εθνικών εκφραστικών μέσων. Έτσι, το “Mountain Song” του M. Blanter (λόγια R. Gamzatov, μετάφραση Y. Kozlovsky) περιλαμβάνει τον ρυθμό της Lezginka. Αυτή η εθνική εικόνα, σε συνδυασμό με προσπάθειες αναπαραγωγής του ήχου των λαϊκών οργάνων, δίνει στο έργο πρωτοτυπία και φρεσκάδα. Αφιερωμένο στον Β. Ι. Λένιν, αυτό το τραγούδι αντικατοπτρίζει το θέμα με ευρεία, μεγάλης κλίμακας τρόπο, αλλά ταυτόχρονα συναισθηματικά και στιχουργικά.
Στη δεκαετία του '50, εμφανίστηκαν επίσης νέα τραγούδια λυρικού και ρομαντικού περιεχομένου, θέτοντας μια άλλη παράδοση της σοβιετικής κουλτούρας τραγουδιού. Ένα από αυτά είναι το «Fly, Doves» του I. Dunaevsky (λόγια του M. Matusovsky) - το πρώτο λυρικό μαζικό τραγούδι για την ειρήνη. Άνοιξε το δρόμο για έργα αυτής της κατεύθυνσης. «Η μουσική της», όπως σημείωσε εκφραστικά ο A. Sokhor, «έχει μια απαλή βελούδινη ηχορύπανση, με μια απαλή ταλαντευόμενη συνοδεία (στη φύση των σερενάδων και των barcarolles του Schubert) - ρέει σε ένα ομαλό διαφανές ρεύμα, προκαλώντας μια αίσθηση σιωπής, γαλήνης, η αρμονία επικρατεί τριγύρω».
Η σοβιετική τέχνη του τραγουδιού της δεκαετίας του '60 κατέκτησε όχι μόνο τις δυνατότητες του είδους της πορείας ("It's time to hit the road", "March of the Nakhimovites", "Student's Passing" του V. Solovyov-Sedoy, "The Years Will Pass" του V. Zakharov, “Student” του T. Khrennikov), αλλά και ένα βαλς. Αγαπάμε ακόμα στους νέους το «Σχολικό Βαλς» του I. Dunaevsky, το οποίο έγραψε ο συνθέτης μετά από αίτημα ενός απόφοιτου μιας σχολής Voronezh. Μια ενθουσιώδης, ονειρική μελωδία αντανακλά τη διάθεση της θλίψης και της έμπνευσης. Διαποτίζεται από ένα αίσθημα μελλοντικής ευτυχίας, καλώντας σε άγνωστες αποστάσεις.
Ένας ανεβασμένος ρομαντικός τόνος ήταν επίσης εγγενής σε έργα για τη νεολαία, για μακρινά ταξίδια και για μεγαλεπήβολα κατασκευαστικά έργα. Η ψαλτική μελωδία, που εκφράζει όρκο και φιλοδοξία για το μέλλον, είναι εγγενής στο τραγούδι του V. Zakharov «The Years Will Pass» (λόγια του M. Isakovsky). Εδώ μπορούμε επίσης να αναφέρουμε τα αισιόδοξα, «εμπνευσμένα» τραγούδια του T. N. Khrennikov - «Student» (λόγια του A. Kovalenkov) και «The Train is Moving Faster» (λόγια του M. Svetlov).

Το έργο του T. N. Khrennikov κατέχει εξέχουσα θέση στη σοβιετική όπερα, συμφωνική και τραγούδι-ρομαντική μουσική. Tikhon Nikolaevich Khrennikov(γ. 1913) εμπλούτισε τη μουσική με νέες ιδέες και εικόνες. Συνθέτης - δημόσιο πρόσωπο, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1963), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1973). Ξεπέρασε τα όρια της τραγουδοποιίας. Αυτός ο πρωτοπόρος του είδους έχει ένα μελωδικό χάρισμα, την ικανότητα να δημιουργεί μια μελωδία γεμάτη ομορφιά, μοναδική φρεσκάδα και συναισθηματική γοητεία. Γρήγοροι, χαρούμενοι ρυθμοί, απεριόριστη ευθυμία, νεανική ηχητικότητα - όλα αυτά τα έφεραν μαζί τους τα τραγούδια του T. Khrennikov.
Ο συνθέτης χρησιμοποιεί τέτοια εκφραστικά μέσα που, σαν να λέγαμε, αναπόφευκτα δημιουργούν μια σημαντική φωτεινότητα της παλέτας. Στο τραγούδι «Αποχαιρετισμός», το βάδισμα στην πορεία εκδηλώνεται με έναν συγκρατημένο, καθαρό, ανασταλτικό τρόπο. Και σε ένα άλλο έργο, το «The Artillerymen’s Song», που γράφτηκε επίσης κατά τη διάρκεια του πολέμου, η πορεία αποκτά ενθουσιασμό, τόλμη και αλαζονεία.
Η εγγενής τονική δραματουργία του Khrennikov του επιτρέπει να μεταφέρει ηρωικές εικόνες. Υπάρχουν πάντα αντιπαραθέσεις εδώ, που σας επιτρέπουν να μεταμορφώσετε το δευτερεύον σε μείζον και να εκφράσετε την ένταση και την πνευματικότητα του θέματος. Αυτό ισχύει, για παράδειγμα, για την «Πορεία των ανθρακωρύχων», η οποία επαινεί το έργο των ανθρακωρύχων. Και εδώ ο συνθέτης χρησιμοποιεί το αγαπημένο του είδος τροπικής δραματουργίας. Στο έργο του T. Khrennikov κυριαρχούν μελωδικά, στοχαστικά τραγούδια, που έχουν κάποιο εθνικό άρωμα. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, το νανούρισμα από την ταινία «The Hussar Ballad». Πόσο ήρεμα και μεγαλοπρεπή κυλάει η μελωδία: «Κοιμήσου, Σβετλάνα μου».
Η μελωδία των τραγουδιών του T. Khrennikov έχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό. Όταν ένας συνθέτης τελειώνει ένα έργο ή ένα ξεχωριστό μέρος του, δίνει φυσικά κάποια έμφαση στο τέλος. Για παράδειγμα, ένα τραγούδι μπορεί να τελειώνει με έναν τονισμό επιβεβαίωσης, * όρκο, πεποίθηση. Στον ίδιο βαθμό, ένα ξεχωριστό μέρος ενός έργου εκφράζει συχνά έκπληξη, μια ερώτηση, ένα επιφώνημα. Ο T. Khrennikov χαρακτηρίζεται από την ικανότητα να δυναμώνει τον τονισμό, να του δίνει ιδιαίτερη ενέργεια και να τον χρησιμοποιεί για να προετοιμάσει, σαν να λέγαμε, τη μετέπειτα ανάπτυξη του μουσικού υλικού. Συχνά φέρνει μια φράση σε μια τέτοια κορυφή, μετά την οποία αρχίζει μια διαφορετική κατανόηση του θέματος. Αλλά αυτή η μετάβαση προετοιμάζεται· η προηγούμενη φράση αναπνέει τέτοια ανανέωση.
Για παράδειγμα, στο τραγούδι του T. Khrennikov «Like a Nightingale about a Rose», η μετάβαση από τη «συνομιλία στην πρόζα» στο τραγούδι είναι πολύ αισθητή.
Σαν το αηδόνι τραγουδάει για ένα τριαντάφυλλο στον νυχτερινό κήπο, σου είπα στην πρόζα, θα πάω στο τραγούδι.
Το ρεφρέν του τραγουδιού μοιάζει με ένα κύμα συναισθημάτων, όρκου και ρυθμικών, πιο ενθουσιασμένων τονισμών, που μεταφέρουν τη βαθιά πεποίθηση του ήρωα στην αμετάβλητη αφοσίωση και αγάπη του.
Στα τραγούδια του T. Khrennikov γεννιούνται μερικές φορές μοτίβα βαθιάς θλίψης. Αυτό επιτυγχάνει ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Οι μελωδίες του συνθέτη είναι λαμπερές και λαμπερές. Μερικές φορές χρησιμοποιείται η τεχνική της προσομοίωσης κίνησης. Για παράδειγμα, στο τραγούδι «Βάρκα» η κυματιστή γραμμή της μελωδίας προορίζεται να δημιουργήσει μια αίσθηση ομαλής κίνησης μέσα στο νερό: «η βάρκα επέπλεε, κουνήθηκε». Μεταξύ των δημοφιλών έργων του T. Khrennikov είναι τα εξής: "Victory Banner" (λόγια του M. Matusovsky), "Every Fourth" (από την ταινία "Time Has Chosen Us", λόγια του M. Matusovsky), "Moscow Windows" (λόγια Μ. Ματουσόφσκι) και άλλοι.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι συνθέτες αφιέρωσαν τα τραγούδια τους σε πιλότους, πυροβολικούς, πεζούς, ανιχνευτές, πληρώματα αρμάτων μάχης και ναύτες. Στη δεκαετία του '50, ορισμένοι από τους πρωτοπόρους του είδους του τραγουδιού παρέμειναν πιστοί στο θέμα. Αυτό ισχύει, για παράδειγμα, για τον Evgeniy Emmanuilovich Zharkovsky (γεν. 1906). Οι αγαπημένοι του ήρωες είναι οι σύγχρονοι στρατιωτικοί ναυτικοί. Ο συνθέτης επισκέπτεται συχνά πλοία και γνωρίζει καλά τη ζωή και την καθημερινότητα των ναυτικών. Τα έργα του είναι «Song about the Ocean» (λόγια του R. Rozhdestvensky), «Sea Memory» (λόγια του ίδιου ποιητή), «Song about the Ice Nuclear-powered Ship» (λόγια του M. Reitman), «On Cape Πράσινο» (λόγια του ίδιου ποιητή), «Οι ήρωες είναι πάντα μαζί μας» (λόγια του M. Plyatskovsky) ποικίλλουν χρωματικά, σε τροπικές, ρυθμικές αποχρώσεις. Δημιουργούν εικόνες από τα βάθη της θάλασσας, τα τεράστια θαλάσσια σύνορα της Πατρίδας, την ανιδιοτελή δουλειά των ναυτικών που υπερασπίζονται τα ιερά σύνορα:
Υπάρχει σιωπή στον Ειρηνικό Ωκεανό, σιωπή - Τόσο απατηλή όσο ο τοπικός καιρός.
Αλλά γενικά, στη δεκαετία του '50, άλλα θέματα άρχισαν να ανθίζουν στην τέχνη του τραγουδιού - δουλειά, αγάπη, πιστότητα στον χωρισμό. Αν προηγουμένως στην απεικόνιση των ηρώων κυριαρχούσαν χαρακτηριστικά σοβαρότητας, αρρενωπότητας και μπαλάντας, τώρα έχουν αλλάξει και οι καλλιτεχνικοί τόνοι. Έγιναν πιο ανάλαφροι, μερικές φορές ειρωνικοί, χαρούμενοι, άτακτοι, λυπημένοι, ειδυλλιακές. Έτσι εμφανίστηκαν τα τραγούδια για την ανεκπλήρωτη αγάπη, για παράδειγμα: «Άκου με, καλή μου» των V. Solovyov-Sedoy (στίχοι M. Isakovsky), «Καλύτερα να μην υπάρχει αυτό το λουλούδι» του M. Blanter, «Lilac -κερασιά» του E. Milyutin (στίχοι A. Safronov ).
Στο είδος του λυρικού τραγουδιού γράφτηκαν πολλά έργα των B. Mokrousov (“I’m Looking Beyond the Little River”), G. Nosov (“Far, Far Away”), D. Pritzker και άλλων συνθετών.

Μπόρις Αντρέεβιτς Μοκρούσοφ(1909-1969) άφησε ένα πρωτότυπο στίγμα στα κλασικά τραγούδια. Τα έργα του «When Spring Comes», «On a Clear Night», «Lonely Accordion» εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και σήμερα. Το τελευταίο τραγούδι χρησιμοποιεί εκτενώς την τεχνική της αντιπαράθεσης καλλιτεχνικών επιτονισμών. Η μελωδία του φαίνεται να μεταφέρει την κίνηση μιας σκέψης που ξεδιπλώνεται με συνέπεια. Η πρώτη φράση συνήθως τραγουδιέται ήσυχα, ονειρεμένα. Αυτή είναι πιθανότατα μια στοχαστική εικόνα: «Όλα πάγωσαν ξανά μέχρι την αυγή». Στον δεύτερο στίχο, η ήδη γνώριμη μελωδία μοιάζει να σκίζεται, σχηματίζοντας ταραγμένα μοτίβα που μοιάζουν να συναντούν το ένα το άλλο. Ο μουσικολόγος V. Zak ονόμασε αυτή τη διαδικασία αλλαγής μιας επαναλαμβανόμενης μελωδίας «τρέμουσα δομή».

Ανάμεσα στους μάστερ του είδους του τραγουδιού, φυσικά, πρέπει να συμπεριλάβουμε Αράμ Ίλιτς Χατσατουριάν(1903-1978). Φυσικά, η κληρονομιά του είναι ποικίλη. Το χρυσό ταμείο της σοβιετικής μουσικής περιλαμβάνει συμφωνικά, έργα μπαλέτου και συναυλίες του. Το ηλιόλουστο ταλέντο του Khachaturian αναδείχθηκε επίσης στο είδος του τραγουδιού. «Μπορείς να μελετήσεις την ιστορία της χώρας μας μέσα από τραγούδια», είπε ο συνθέτης. «Το τραγούδι αγαπιέται ιδιαίτερα από τον κόσμο· οι ηθικές και αισθητικές του λειτουργίες είναι απαράμιλλες».
Η μελωδία του A. Khachaturian στο “Waltz of Friendship” ακούγεται σαν μια μελωδία στα ύψη. Συνδυάζει τις τεχνικές της μουσικής απεικόνισης και της συναισθηματικής αντίθεσης:
Φως από τις ακτίνες του ήλιου στο γαλάζιο γαλάζιο, Και κοπάδια λευκά περιστέρια πετούν από πάνω.

Από τους ιδρυτές του σοβιετικού τραγουδιού, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR εργάζεται πιο καρποφόρα αυτές τις μέρες Μαρκ Γκριγκόριεβιτς Φράντκιν(γ. 1914). Το 1943, όπως θυμάται ο S. Katz, εμφανίστηκε στην Ένωση Συνθετών ένας νεαρός άνδρας που είχε φτάσει από τα χαρακώματα του Στάλινγκραντ. Ήταν με στρατιωτική στολή με ένα ακορντεόν στα χέρια. Ο νεαρός συνθέτης έπαιξε τα τραγούδια του - "Song of the Dnieper" και "Officer's Waltz" στα ποιήματα του E. Dolmatovsky - και έγινε αμέσως δεκτός στη δημιουργική οικογένεια. Σήμερα το όνομά του είναι σταθερά συνδεδεμένο με τα κύρια μονοπάτια ανάπτυξης του σοβιετικού τραγουδιού.
Ο M. Fradkin ξεκίνησε τις δραστηριότητές του μαζί με τους K. Listov, B. Mokrousov, E. Zharkovsky, B. Terentyev. Ο χρόνος έχει αλλάξει, αλλά ο Φράντκιν δεν έχει χάσει τη φρεσκάδα της αντίληψής του για τα γεγονότα. Ο ίδιος, με τα δικά του λόγια, δεν χρειάστηκε να αναδιαρθρωθεί ψυχολογικά, γιατί ο κύριος χαρακτήρας του είναι ένας σύγχρονος νέος. Ο χρόνος αλλάζει το πρόσωπο αυτού του ήρωα. Γι' αυτό είναι σημαντικό, με βάση τις καλύτερες παραδόσεις του τραγουδιού, να αισθανόμαστε την εξέλιξη του είδους, τις αλλαγές που συμβαίνουν στην τονική δομή της μελωδίας, στην αρμονική και ρυθμική φράση.
Το μυστικό της δημοτικότητας του συνθέτη είναι ότι είναι γεννημένος μελωδός. Η χαρακτηριστική τονική δομή του συνδέεται στενά με τις λαϊκές καταβολές. Διάφορα μελωδικά συμπλέγματα ρέουν σε αυτό - οι παραδόσεις του ρωσικού τραγουδιού, του ρωσικού επαναστατικού τραγουδιού, της πορείας, του αστικού ρομαντισμού. Ωστόσο, το θεμέλιο της δουλειάς του διαμορφώνεται από τις παραδόσεις του ρωσικού βαρετού τραγουδιού. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στο "The Song of the Volga Hero", τη μουσική του οποίου έγραψε ο συνθέτης με τα δικά του λόγια. Αυτό το έργο ηρωικού, πανηγυρικού περιεχομένου εξελίσσεται αργά, μνημειώδη. Στην αρχή του μοιάζει με λαϊκές μελωδίες, αλλά ταυτόχρονα βασίζεται σε ένα σύγχρονο σύστημα εκφραστικών μέσων.

«Μου είναι δύσκολο να αναλύσω τη δική μου μουσική», τονίζει ο συνθέτης. - Σε κάθε περίπτωση, πάντα αγαπούσα τη λαϊκή μουσική που δημιουργήθηκε στο πέρασμα των αιώνων. Αυτή είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Βλέπω σε αυτόν ένα ισχυρό στήριγμα για κάθε συνθέτη. Μου φαίνεται ότι τα λαογραφικά ίχνη αποτυπώνονται ξεκάθαρα σε κάποια από τα έργα μου, αν και σε καμία περίπτωση δεν βάζω στον εαυτό μου σκόπιμους στόχους στυλιζαρίσματος. Μερικές φορές, αφού γράψω ένα τραγούδι, πιάνω κάποιες λαογραφικές ενώσεις εκεί, για παράδειγμα, στο "The Volga Flows" ή "Near the Village of Kryukovo". Όταν αντιμετωπίζουμε τους τόνους της λαϊκής τέχνης με προσοχή, το πρόβλημα είναι να τους κάνουμε να ακούγονται σύγχρονοι σε ένα τραγούδι των ημερών μας».
Η νεωτερικότητα του έργου του M. Fradkin εκδηλώνεται και στην πολιτική του θέση. Στρέφοντας διαρκώς στις σημερινές εμπειρίες του νεαρού ήρωα του τόπου μας, εκφράζει τα κοινωνικά σημαντικά προβλήματα των ημερών.
Ο M. Fradkin λύνει το πατριωτικό θέμα με μοναδικό τρόπο, χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μεταφορικών και λυρικών μέσων. Γι' αυτό μπόρεσε να μιλήσει τόσο ενθουσιασμένος για την επιλογή του νεαρού άνδρα να καλέσει στη ζωή, για την αγάπη του για την Πατρίδα, για την αμείωτη δύναμη της νεανικής αισιοδοξίας. Τραγούδια του όπως «The Volga Flows» (λόγια του Λ. Οσάνιν), «Αντίο, περιστέρια!» (λόγια του Μ. Ματουσόφσκι), «Εθελοντές της Κομσομόλ» (λόγια του Ε. Ντολματόφσκι), δημιουργούν μια εικόνα φτερωτής, ηχητικής νεολαίας. Βρίσκονται δίπλα στο ιδεολογικό και εκφραστικό σύμπλεγμα που αντιπροσωπεύεται από τέτοια δημοφιλή έργα όπως «Το κύριο πράγμα, παιδιά, είναι να μην γεράσεις στην καρδιά σου» της A. Pakhmutova, «The Song Stays with the Man» του A. Ostrovsky. , «Σ’ αγαπώ, Ζωή» του Ε. Κολμανόφσκι.
Το τραγούδι «The Volga Flows» ξεκινά με μια ευρεία, εκτεταμένη εικόνα ενός πανίσχυρου ποταμού, που προσωποποιεί με την χαλαρή, δυνατή κίνηση του την ανεξάντλητη δύναμη της Πατρίδας. Τόσο η μελωδία όσο και η συνοδεία τονίζουν την εξαιρετική εμβέλεια και το άπειρο του χώρου. Αυτό τονίζεται από την ανοδική άνοδο της μελωδίας και το κυματιστό μπάσο θέμα, που φαίνεται να αναπαράγει τη φωνητική μελωδία σε έναν κανόνα. Η μοίρα του ήρωα αποκαλύπτεται μέσα από μια περιγραφή των διαφόρων ορόσημων του ταξιδιού της ζωής του: στην αρχή νέος, μετά βιώνει την πρώτη αγάπη, τη φιλία, που του έδωσαν υποστήριξη, φθάνει στην ωριμότητα για να βρει το θάρρος να σκεφτεί να παραδώσει την πνευματική σκυτάλη. σε αυτούς που αντικαθιστούν την υπέροχη γενιά των σημερινών βετεράνων. Αλλά όλη αυτή η ζωή, όπως αντικατοπτρίζεται στο τραγούδι, συνδέεται άρρηκτα με μια πρωταρχική πηγή - με το ποτάμι, που έδωσε στον ήρωα δύναμη, σοφία και πνευματική εγρήγορση.
Η μελωδία του τραγουδιού αναπτύσσεται ευρέως και ελεύθερα. Διαποτίζεται από το πνεύμα της λαϊκής τέχνης, τη σοφή απλότητά της. Η μεγαλειώδης κίνηση της μελωδίας στα ύψη φαίνεται
χαλαρό, εύκολο, που προκύπτει φυσικά και αυθόρμητα. Ο εξομολογητικός χαρακτήρας του τραγουδιού τονίζεται και με άλλα εκφραστικά μέσα. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί
μεταβλητή λειτουργία, μετρρυθμική και κινητήρια παραλλαγή.

Σε ένα άλλο τραγούδι του M. Fradkin - "Αντίο, περιστέρια!" - το ίδιο πνευματικό άνοιγμα, συναισθηματική μετάδοση. Ο ήρωάς του είναι ακόμα πολύ νέος. Το τραγούδι είναι ίσως ο πρώτος φωτεινός αναστεναγμός της νιότης. Η μελωδία αναπτύσσεται ιδιότροπα, σαν να ακολουθεί το παράξενο πέταγμα των πουλιών, μαντεύοντας μαγευτικά τη διαδρομή τους. Σε αυτό μπορεί κανείς να ακούσει τόσο θλίψη για όσα χάθηκαν όσο και αγωνιώδη προσμονή για σαγηνευτική ευτυχία και νέες εντυπώσεις. Οι δύο πρώτες κατασκευές του φωνητικού μέρους είναι συγκρατημένες, χωρίς ανοιχτή ορμητικότητα. Είναι σαν μια έκθεση ενός αυξανόμενου συναισθήματος. Αλλά στην τρίτη κατασκευή, η μελωδία εκφράζει ένα άμεσο, απροκάλυπτο κύμα συναισθημάτων. Ο μικρός χρωματισμός του τραγουδιού «ελαφρύνει» κάθε τόσο. Αυτό τονίζεται επίσης από την εναρμόνιση. Φαίνεται να μεταφέρει ρευστότητα, μια ορισμένη ασταμάτητα εμπειρίας, την εσωτερική της ανάπτυξη. Ο συνθέτης δεν βάζει τελικούς τόνους και αποφεύγει την πλήρη «σταθεροποίηση» της μελωδίας. Εισάγει την τονική τριάδα, δηλώνοντας ένα στοιχείο τέτοιας «πληρότητας», μόνο στα συμπεράσματα της πρώτης και της τρίτης πρότασης. Τραγούδι "Πετάξτε, περιστέρια!" γραμμένο στις παραδόσεις του ρωσικού λυρικού ρομαντισμού.
Η σαφήνεια και η ανακούφιση του τονισμού είναι χαρακτηριστικά και σε άλλα έργα του M. Fradkin. Συνεχίζοντας την παράδοση να δίνει λυρικό χρωματισμό σε επίσημα θέματα, ο συνθέτης δημιούργησε πολλά ποιητικά, στοχαστικά έργα. Είναι απίθανο κάποιος να ξεχάσει τις «Μπρίτσες» του (λόγια του V. Lazarev). Περιέχει τόσο γενικευμένο λυρισμό όσο και στοιχεία εκφραστικής ηχητικής γραφής. Πραγματικά το ρωσικό θέμα ρέει λοξά, διαγράφοντας την άνοδο του θέματος και μετά ένα άλμα στην ανάπτυξή του. Η αντίστροφη κίνηση προς τα κάτω είναι εξίσου εντυπωσιακή. Με αυτόν τον τρόπο ο συνθέτης επιτυγχάνει ακραία λυρική ένταση, αλλά ταυτόχρονα τονίζει μια κάποια ελευθερία του εσωτερικού συναισθήματος. Αυτό δεν είναι μόνο μια άνοδος της διάθεσης, αλλά και η επιμονή της. Η μελωδία σας βοηθά να νιώσετε γιατί ο ήρωας του Shukshin αγκαλιάζει μια σημύδα, γιατί βλέπει σε αυτήν το πιο πολύτιμο πράγμα που είναι ιερό στη ζωή.
Είναι χαρακτηριστικό ότι μια δεύτερη φωνή μπαίνει σταδιακά στο τραγούδι, τονίζοντας τη λυρική κοινωνικότητα του τραγουδιού. Όσο για τη συνοδεία πιάνου, ενθουσιάζει με την ήρεμη, φαινομενικά πέφτουσα κίνηση της μέσης φωνής. Δημιουργώντας μια αντίστιξη στο φωνητικό μέρος, η συνοδεία απεικονίζει ταυτόχρονα το θρόισμα των φύλλων και το θρόισμα των κλαδιών.
Πολλά από τα τραγούδια του M. Fradkin προήλθαν από την οθόνη. Έτσι, στην ταινία “They Were First” ερμηνεύτηκαν δύο τραγούδια του (“Behind the factory φυλάκιο” και “We lived next door”). Και τα δύο τραγούδια έγιναν ευρέως γνωστά. Η συνεργασία στον κινηματογράφο, σύμφωνα με τον ίδιο τον Φράντκιν, διεύρυνε τους δημιουργικούς ορίζοντες, τον έκανε να σκεφτεί σοβαρά θέματα μουσικού δράματος και να γράψει σε ποικίλες μορφές και είδη. Το πιο επιτυχημένο από τα κινηματογραφικά τραγούδια του συνθέτη πήρε μια ανεξάρτητη ζωή.
Ο Μ. Φράντκιν συνεργάζεται συνεχώς με διάσημους σοβιετικούς ποιητές εδώ και πολλά χρόνια - τον Εβγκένι Ντολματόφσκι, τον Ρόμπερτ. Ροζντεστβένσκι. Η δημιουργική φιλία με τους Mikhail Matusovsky, Lev Oshanin και Sergei Ostrov αποδείχθηκε επίσης καρποφόρα. Η συνεργασία του με τον Mikhail Plyatskovsky («Κώδικας Μορς», «Θα σε πάω στην τούνδρα!») ήταν πολύ παραγωγική.
Ένα από τα δυνατά σημεία του δημιουργικού στυλ του M. Fradkin είναι η ικανότητα να βρει μια μη τυπική προσέγγιση σε ήδη καθιερωμένες φόρμες-δομές, είδη χορού κ.λπ. Για παράδειγμα, σε δύο από τα τραγούδια του - "Behind the Factory Outpost" και "Normandy Squadron» (και στα δύο λόγια του Ε. Ντολματόφσκι) χρησιμοποιείται βαλς, αλλά υλοποιείται με διαφορετικούς τρόπους, που εκφράζει την πρωτοτυπία της ιδέας και ολόκληρο τον ήχο αυτών των έργων.
Ο ήρωας του τραγουδιού "Behind the Factory Outpost" είναι ένας νεαρός άνδρας που πέθανε στις τραγικές και υπέροχες μέρες του Εμφυλίου Πολέμου. Τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης είναι πολύ απλά. Η μελωδία αναπτύσσεται κατά κύματα, η συνοδεία μοιάζει να συγχωνεύεται με τη μελωδία, εδώ δεν υπάρχουν αντιθέσεις. Όλα έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύπτουν τις έξυπνες εμπειρίες ενός νεαρού εργοστασίου, που θυμάται τις ανοιξιάτικες ανατολές, την αγάπη και το φυλάκιο της πατρίδας του. Το βαλς βοηθά να μεταδοθεί κάποια κομψότητα και ονειροπόληση του ήρωα, ο οποίος έδωσε το αίμα του στη γη για να «ανατείλει ο ήλιος μας».
Η ιστορία του θορυβώδους πολέμου αφηγείται από το πρώτο πρόσωπο και στο τραγούδι "Normandy Squadron". Και εδώ το βαλς χρησιμοποιείται ως μουσική βάση. Η ερμηνεία του όμως είναι διαφορετική. Σκοπός του είναι να τονίσει όχι την απλότητα του εσωτερικού μακιγιάζ του ήρωα, αλλά το εύρος και τη γενικότητα του θέματος. Το βαλς βοηθά να δώσει στην ιστορία μια ποιότητα μπαλάντας. Η ιδέα γίνεται μεγαλύτερη και πολυεπίπεδη. Είναι το βαλς που του δίνει μια τέτοια πινελιά πνευματικής οδυνηρότητας. Η ομαλά και μετρημένα αιωρούμενη συνοδεία, σε συνδυασμό με μικρά φωνητικά που ολοκληρώνουν κάθε στίχο, σας επιτρέπει να αφεθείτε στις αναμνήσεις και να νιώσετε το πέρασμα του χρόνου.
Βλέπουμε ότι τα θέματα των έργων του M. Fradkin είναι πολύ εκτεταμένα και πολύπλευρα. Ανταποκρίνεται σε διάφορα κοινωνικά γεγονότα, στα προβλήματα που θέτει η ζωή. Οι ήρωες των τραγουδιών του συνθέτη είναι νέοι άνθρωποι με το κέφι και το ακαταμάχητο, τη συναισθηματικότητα, τα ιδανικά και τα όνειρά τους. Βετεράνοι που κουβαλούν στη μνήμη τους «τις πιο αγαπημένες», ηρωικές σελίδες του παρελθόντος, νιώθοντας συνεχώς την ανάγκη να θυμούνται «μακριά και κοντά», να στέλνουν σε έναν φίλο νέα για τον εαυτό τους.
Το έργο του M. Fradkin είναι πολυθεματικό και πολυεπίπεδο. Περιέχει ηρωισμό, πάθος, λυρισμό και αστεία. Πίσω στη δεκαετία του '60, έγραψε ένα τραγούδι βασισμένο στα ποιήματα του A. Mezhirov "Εμπρός, κομμουνιστές" (ο ποιητής ετοίμασε μια ειδική έκδοση του διάσημου ποιήματός του "Κομμουνιστές, Εμπρός!"). Αυτή ήταν η αρχή μιας σειράς αφιερωμένης στην επέτειο του κράτους μας. Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης το τραγούδι "The Revolution Will Never Die!" (λόγια του B. Bryansky). Το περιεχόμενο αυτού του έργου αντικατοπτρίζεται καλά στην επιγραφή από τις ποιητικές γραμμές του ποιητή της επαναστατικής εποχής V.D. Alexandrov. Χρησιμοποιούνται στο τραγούδι ως χορωδία:
Ποτέ, μα ποτέ δεν θα συγχωνευθούν μέρα και νύχτα σε ένα κομμάτι, η Επανάσταση δεν θα πεθάνει ποτέ χωρίς να τελειώσει το έργο της!
Το τραγούδι αυτό ανήκει στην κατηγορία των ανοιχτά δημοσιογραφικών, υμνωδών έργων. Η μελωδία του αναπτύσσεται αργά, σαν πορεία. Όλα τα μουσικά μέσα χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν το υψηλό πάθος της επανάστασης, την άφθαρτη πνευματικότητά της, την αμείωτη κινητοποιητική της δύναμη. Ο ήρωας των τραγουδιών του M. Fradkin δεν είναι μόνο ένας νέος που ομορφαίνει τη γη με τον κόπο του, χτίζει νέα σπίτια, γέφυρες και δρόμους και δημιουργεί νέες πνευματικές αξίες, αλλά είναι πρώτα απ' όλα ένας ιππότης της επανάστασης, ένας κομμουνιστική, ολόψυχα αφοσιωμένη στο μεταμορφωτικό νόημα και σκοπό του.
Εμπρός, κομμουνιστές, η αυγή καίει, Από μια σπίθα ανάψαμε τη φωτιά του Οκτώβρη.
Το θέμα της επανάστασης και του Οκτώβρη ζει συνεχώς στα έργα του Μ. Φράντκιν. Η επανάσταση και η εργασία είναι αδιαχώριστα στην τέχνη του τραγουδιού.

Το γνωστό τραγούδι «Komsomol Volunteers» δοξάζει όσους επιλέγουν με τόλμη «νεανικά μονοπάτια», ανοίγουν άγνωστες διαδρομές και στήνουν σκηνές όπου θα βρίσκονται οι πόλεις. Αυτό το τραγούδι είναι αφιερωμένο στο θάρρος των προσκόπων του μέλλοντος, των αληθινών ενθουσιωδών μιας νέας ζωής. Είναι λυρική και αυστηρά σοβαρή. Η μελωδία του χαρακτηρίζεται από έναν καθαρό διακεκομμένο ρυθμό, που τονίζει τη θέληση και την ακαμψία των νέων πρωτοπόρων. Σταδιακά ορμάει προς τα πάνω, ο ηχητικός τόνος εντείνεται. Αλλά η πρόθεση του συνθέτη δεν περιορίζεται καθόλου στο να τονίσει μόνο τον ηρωισμό και να αντικατοπτρίσει υψηλές σκέψεις σε ανάγλυφες εικόνες. Το τραγούδι είναι ταυτόχρονα τραγούδι-τραγούδι και ποιητικό. Αυτό δεν είναι μόνο ένας ύμνος «ξύπνα», αλλά και μια συγκινημένη ιστορία για τις κινήσεις της ψυχής, για τη μοίρα ενός ενθουσιώδους ανθρώπου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το έργο μπορεί να αποδοθεί σε ένα συγκεκριμένο είδος, το οποίο συνήθως ονομάζεται «αφήγημα-μαρς».
Η αρχική δημιουργική ιδέα διαπερνά ένα άλλο τραγούδι του M. Fradkin «Morzyanka» (λόγια του M. Plyatskovsky). Αφορά και την εργασιακή, ηρωική καθημερινότητα. Πόσο επιτυχημένη είναι όμως η τεχνική της μίμησης, που σας επιτρέπει να ακούσετε τον ενθουσιασμένο παλμό του κώδικα Μορς! Η ανάπτυξη του φωνητικού θέματος συνοδεύεται από άλμα, αλλαγή μεγέθους. Όλα αυτά ενισχύουν τη συναισθηματική εντύπωση του τραγουδιού. Η γοητεία του ποιητικού μυστηρίου ζει μέσα της, το θαύμα της επικοινωνίας με έναν κόσμο μακρινό, σκληρό που στέλνει ρομαντικά σήματα.
Το τραγούδι του M. Fradkin «There, Behind the Clouds» (στίχοι R. Rozhdestvensky) αποκαλύπτει το θέμα της έμπνευσης και του ρομαντικού ηρωισμού. Η μελωδία αναπτύσσεται εδώ με έναν περίπλοκο, αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Στην πραγματικότητα, αναπαράγει τον προφορικό λόγο, τη δομή του συνομιλητικού τονισμού. Ο ασυνήθιστος ρυθμός, ο συνδυασμός της φωνητικής καντάδας και των λέξεων με πρωτότυπο ήχο και ο αυθορμητισμός της εκφοράς προσδίδουν στο τραγούδι ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Αυτό το έργο είναι ένα παράδειγμα του πώς η μελωδία του προφορικού λόγου μπορεί να συγχωνευθεί με τη μουσική μελωδικότητα. Η δημιουργική ιδέα του τραγουδιού είναι απλή, είναι σαν μια μεταγραφή μιας εντύπωσης, μια ζωντανή αίσθηση. Και ταυτόχρονα, ο συνθέτης επιτυγχάνει μια γνήσια γενίκευση του θέματος. Η ποίηση της εργασίας εμφανίζεται εδώ ανάγλυφη, τονίζοντας
Ένα εξαιρετικό παράδειγμα του κινητοποιητικού ρόλου του σοβιετικού τραγουδιού είναι το τραγούδι των M. Fradkin και R. Rozhdestvensky «For that guy». Ξύπνησε στη ζωή ένα αληθινά εθνικό πατριωτικό κίνημα και ενέπνευσε το έργο για το καλό της Πατρίδας. Το τραγούδι έγινε το συνδικαλιστικό σύνθημα των εργατικών βάρδιων προς τιμήν της 30ής επετείου της Νίκης επί του φασισμού. Αυτό το έργο μεταφέρει τη διάθεση ψυχικού πόνου για έναν τύπο που πέθανε στον πόλεμο. Η μελωδία του τραγουδιού είναι εκφραστική και μελωδική:
Θα σηκωθώ πριν ξημερώσει σήμερα.
Θα περπατήσω σε ένα ευρύ χωράφι.

Η τονική ανάπτυξη της μελωδίας καθορίζεται εδώ σε μεγάλο βαθμό από τη ρυθμική δομή της ποιητικής γραμμής. Είναι σαν μια έκθεση συναισθημάτων, που συνδυάζει εκφραστική ψαλμωδία και διακήρυξη. Η ιστορία-άσμα, σαν να λέγαμε, εισάγει τους ακροατές στην ατμόσφαιρα της μνήμης. Η μελωδία αναπτύσσεται ήρεμα και ομαλά. Το ρεφρέν έχει λυρικό χαρακτήρα, είναι γεμάτο ήχους τραγουδιών. Ο καθαρός, σταθερός ρυθμός της συνοδείας εμβαθύνει τον λυρικό, χαλαρά συνομιλητικό τονισμό. Αυτό τονίζεται και στη συνοδεία.
Σταδιακά η χορωδία αποκτά πάθος και τονισμένους δραματικούς τόνους. Μπορεί κανείς να νιώσει την ισχυρή ελαστικότητα της μελωδίας. Στη συνοδεία ακούγονται έντονοι ρυθμικοί τόνοι.
Και το γρασίδι της στέπας μυρίζει πικρά.
Στο τραγούδι για τον «απόηχο του παρελθόντος πολέμου», έτσι, η ανοιχτή, γυμνή δημοσιογραφία συνδυάζεται με έναν λυρικό, εξομολογητικό χρωματισμό. Το γεγονός εξατομικεύεται, επαναστοχάζεται μέσα από την προσωπική αντίληψη, μέσα από τη μοναδική μοίρα του ήρωα του τραγουδιού. Μετά από όλα, ήταν μόνο αυτός, αυτός ο ήρωας, που μπορούσε να νιώσει την πικρία του χόρτου της στέπας, γιατί γι 'αυτόν η εικόνα της φύσης υφαίνεται όχι μόνο από ποιμενικές εντυπώσεις, αλλά και από συνειρμούς που προτείνει η μνήμη.
Ένα άλλο έργο του M. Fradkin, "Near the Village of Kryukovo", μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ως είδος τραγουδιών μνήμης. Δίνονται επίσης χαρακτηριστικά μπαλάντας. Αυτή είναι μια ιστορία για στρατιώτες που πεθαίνουν κοντά στο χωριό Κριούκοβο. Η ρυθμική παραλλαγή της μελωδίας τονίζει τη θλίψη και το θάρρος, τη θλίψη και την ηρωική έμπνευση. Για τα τελευταία του έργα, ο M. Fradkin τιμήθηκε με τον τίτλο του βραβευμένου με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Το τραγούδι του M. Fradkin «Always and Again» (λόγια του E. Dolmatovsky) εκφράζει τις λεπτές, βαθιές εμπειρίες ενός ανθρώπου. Αυτός είναι ο κόσμος μιας πνευματικοποιημένης προσωπικότητας που αντιλαμβάνεται ποιητικά την ύπαρξη. Το "Always and Again" είναι ένα κομψό συναυλιακό ποπ τραγούδι στο οποίο η λαϊκή υφή και η ενορχήστρωση είναι ξεκάθαρα αισθητές. Το έργο του συνθέτη διαποτίζεται από αισιόδοξους τόνους. Η δυναμική του που επιβεβαιώνει τη ζωή τονίζεται ιδιαίτερα καθαρά από την ανάπτυξη της μελωδίας.
Ο συνθέτης ενσωματώνει στο έργο του ένα ευρύ φάσμα διαθέσεων - από λεπτές, βαθιά ατομικές κινήσεις της ψυχής έως μαζικά, έντονα πολιτικά συναισθήματα που μοιράζονται όλοι οι σοβιετικοί λαοί: μίσος για τον πόλεμο, θλίψη για τους πεσόντες. Ο M. Fradkin μετέφερε στο έργο του μια πολύχρωμη παλέτα εμπειριών: αξιολύπητη, ηρωική, στοχαστική, λυρική, παιχνιδιάρικη και χιουμοριστική.
Η μελωδία στα τραγούδια του αναπτύσσεται αυθόρμητα και αυτοσχεδιαστικά. Όπως ήδη σημειώθηκε, το λυρικό άσμα σε αυτά συνυπάρχει με τη διακήρυξη. Ο πλούτος του ρυθμού στα έργα του M. Fradkin συνδυάζεται με τη χρήση μεταβλητών ρυθμών. Ας θυμηθούμε έργα όπως «Ένα κορίτσι περπατά στο χωράφι», «Για αυτόν τον τύπο», «Κώδικας Μορς». Ο συνθέτης χρησιμοποιεί είδη που χρησιμοποιούνται ευρέως στη σοβιετική κουλτούρα τραγουδιού (μαρς, βαλς, ταγκό) με έναν πρωτότυπο και ασυνήθιστο τρόπο. Αυτό ισχύει για την πορεία, για παράδειγμα, στο "Song of the Dnieper", "Komsomol Volunteers", στο βαλς σε έργα όπως "Behind the Factory Outpost", "Normandy Squadron", "And the Years Fly By". Ο αστικός ρομαντισμός των «προάσων» μεταφράζεται σε «Love Song» και στοιχεία του τάνγκο μεταφράζονται στο δημοσιογραφικό τραγούδι «For that guy».
Όλοι τραγουδούν τα τραγούδια του M. Fradkin. Και παιδιά, θυμηθείτε την υπέροχη "Πορεία Πρωτοπορίας" και εραστές ("Και η αγάπη έρχεται πάντα πρώτη") και βετεράνοι ("Κοντά στο χωριό Κριούκοβο", "Για αυτόν τον τύπο"). Ο ήρωας των έργων του είναι κοντά μας με τις εμπειρίες του, ανεξάρτητα από το αν μιλάμε για ένα φουντωμένο συναίσθημα, για τον ηρωισμό της δημιουργίας ή για τις αναμνήσεις ανθρώπων που κάηκαν από τον πόλεμο.Με αυτή την έννοια, ο Μ. Φράντκιν ένας από τους ιδρυτές του σοβιετικού τραγουδιού, εξακολουθεί να είναι σύγχρονος.
Πρωτότυπες δημιουργικές παραδόσεις στο είδος του σοβιετικού τραγουδιού δημιουργήθηκαν επίσης από τους N. Bogoslovsky και O. Feltsman. Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (γεν. 1913), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1973), συγγραφέας του παραμυθιού μπαλέτου "The Kingdom of Crooked Mirrors" (1953), της μουσικής κωμωδίας "Eleven Unknowns" (1946) και πολλών δημοφιλών τραγουδιών , συμπεριλαμβανομένου του " Dark Night" (από την ταινία "Two Fighters", στίχοι του V. Agatov), ​​"Beloved City" (από την ταινία "Fighters", στίχοι του E. Dolmatovsky), "The Mounds Are Sleeping" ( από την ταινία "Big Life", στίχοι του B. Laskin ).
Πολλοί λάτρεις της τέχνης θυμούνται τα έργα του όπως το τραγούδι του Roshchin από την ταινία «Different Fates» (στίχοι N. Dorizo), «A Leaf is Spinning» (στίχοι
I. Shaferan), «Το πεζικό είναι πεζικό» (λόγια του Μ. Plyatskovsky), «Πού είσαι, νωρίς το πρωί» (λόγια του A. Zharov). Το ηρωικό πάθος σε αυτά τα τραγούδια δεν εκτοπίζει τους στίχους, το χιούμορ και τα χαμόγελα. Ο N. Bogoslovsky δημιούργησε μελωδίες ψυχωμένες, απαλές, αξέχαστες.

Όσκαρ Μπορίσοβιτς Φέλτσμαν(γενν. 1921), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Νταγκεστάν, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1972) έγραψε συμφωνικά έργα, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες. Τα έργα του όπως «Ο τεράστιος ουρανός», «Η μπαλάντα του πανό», «Η μπαλάντα των χρωμάτων», «Μαύρη μου θάλασσα», «Το στεφάνι του Δούναβη» και άλλα είναι ευρέως δημοφιλή.
Ο Feltsman είναι πιστός στο πατριωτικό θέμα. Γράφει για την Πατρίδα, για την Κομσομόλ, για τη νεολαία. Το κλειδί για το έργο του μπορεί να είναι οι ποιητικές γραμμές του E. Dolmatovsky από το τραγούδι του συνθέτη "Country of Komsomol":
Περπάτησα μετά από μια ευτυχισμένη μοίρα, έγινα ανήσυχος αναζητητής. Ονειρευόμουν την υπέροχη χώρα της Komsomol όταν ήμουν πρωτοπόρος.
Το πλούσιο έργο του O. Feltsman περιέχει επίσης πολλά λυρικά τραγούδια, για παράδειγμα «You are the wind, the wind» (λόγια του V. Kharitonov). Τις προηγούμενες δεκαετίες, οι κριτικοί επέπληξαν μερικές φορές τον συνθέτη για μια ορισμένη απλοποίηση της μουσικής γλώσσας. Ωστόσο, σε μια ενδιαφέρουσα δημιουργική εξέλιξη, ο Feltsman πέτυχε. σημαντική επιτυχία. Ταξίδεψε πολύ σε όλη τη χώρα και γνώρισε ενδιαφέροντες ανθρώπους. Έγραψε τραγούδια Komsomol για τις πόλεις-σκηνές και το "Robinsons", δημιούργησε έργα για την ειρήνη που παίχτηκαν σε διεθνή φεστιβάλ.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του O. Feltsman κατέλαβε ένας κύκλος μπαλάντες βασισμένες στα ποιήματα του R. Rozhdestvensky, πρώτα «The Enormous Sky», αργότερα «The Ballad of the Banner», «The Ballad of Immortality», « Η Μπαλάντα των Χρωμάτων». Κάθε ένα από αυτά τα έργα δεν είναι μόνο αποτέλεσμα μουσικού και ποιητικού έργου, αλλά και αποτέλεσμα των σκέψεων του ποιητή και του συνθέτη για τον ηρωισμό του λαού μας, την αφοσίωσή του και την ιστορική του μοίρα.
Σήμερα, οι λάτρεις της λαϊκής μουσικής γνωρίζουν και αγαπούν τα τραγούδια του όπως το «White Paper» (στίχοι του V. Olev), το «Nostalgia» (στίχοι του E. Dolmatovsky), το «We'll Take You a Ticket» (στίχοι του L. Oshanin), "Song in Memory of the Fallen "(λόγια του R. Rozhdestvensky), "Labor" (λόγια του P. Ozhia), "And love is like a song" (λόγια του V. Kharitonov), "A man in love is walking» (λόγια του M. Matusovsky), «Komsomol μέλη του εικοστού έτους» (λόγια του V. Voinovich), «Song of Understudies» (λόγια του I. Shafsran), «Peace to Your House» (λόγια του I. Kokhanovsky), «Epiphany» (λόγια M. Gettuev, ρωσικό κείμενο Y. Serpin).
Αυτά τα έργα είναι επίσης αφιερωμένα σε όσους οδηγούν πλοία
Προορίζεται κατά μήκος διαστημικών διαδρομών Και στην περιοχή της τάιγκα να χτίζει πόλεις και εργοστάσια.
και τραγουδούν επαίνους σε αυτούς που έχουν «τρεις πολέμους πίσω τους», τα μέλη της Κομσομόλ της δεκαετίας του '20.
Στο έργο του ο συνθέτης στρέφεται στους ηρωισμούς του παρελθόντος και του παρόντος, στα μυθολογικά θέματα.
Το τραγούδι του O. Feltsman «People Remember» (λόγια του Y. Dolmatovsky) λέει πώς μια Λευκορωσίδα αγρότισσα έκρυψε έναν Γεωργιανό υπολοχαγό από τους Ναζί. Τον αποκάλεσε αδερφό της. Ως προς τον ορισμό του είδους, είναι μισή παραβολή, μισή παραμύθι. Οι μουσικές στροφές του τραγουδιού είναι απλές, επιστρέφοντας στη λαογραφία. Αυτό εκδηλώνεται στην παραμυθένια, στα απαλά τελειώματα της μουσικής παρουσίασης.
Ο συνθέτης, στρεφόμενος στη μυθολογία, προσπαθεί να δώσει στα πρωτότυπα εξατομικευμένο περιεχόμενο, σαν να «εξανθρωπίζει» αυτά τα θέματα. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο τραγούδι «The Fire of Prometheus» (στίχοι N. Orlov), που τονίζει την ιδέα ότι ο Προμηθέας όχι μόνο έδωσε στους ανθρώπους φωτιά, αλλά και άναψε τις καρδιές τους με δίψα για επιτεύγματα. Και αυτή η φλόγα καίει στην ψυχή όλων:
Και για τους ανθρώπους, μη γλυτώσεις τη Φωτιά της ψυχής σου.

Ένα από τα πολύ αξιόλογα φαινόμενα των τέλους της δεκαετίας του '50. - η γέννηση του σύγχρονου τραγουδιού «κιθάρας». Οι δημιουργοί ερασιτεχνικών μουσικών και ποιητικών έργων (φοιτητές, τουρίστες) άρχισαν να αποκαλούνται «βάρδοι» και «μίνστρελ». Στα μέσα του αιώνα, αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στους Κέλτες περιπλανώμενους ποιητές και τραγουδιστές. Από τον 18ο αιώνα η λέξη «βάρδος» χάνει τη συγκεκριμένη σημασία της και γίνεται συνώνυμη με τη λέξη «ποιητής». Σήμερα έχει αποκτήσει λίγο διαφορετικό νόημα. Οι ερασιτέχνες ερμηνευτές συχνά τραγουδούν λέξεις που δεν συντέθηκαν από αυτούς. Η δημιουργικότητα των βάρδων αναπτύχθηκε τη δεκαετία του '60 και ιδιαίτερα τη δεκαετία του '70.
Το σύγχρονο σοβιετικό τραγούδι έχει πολλά πρόσωπα. Αλλά ανεξάρτητα από το τι μιλάμε - για τα θέματά του, για τις ποικιλίες του είδους, για την εμφάνιση του ήρωα, για τα μέσα τονισμού - είναι αδύνατο να μην αγγίξουμε τις παραδόσεις. Το σημερινό τραγούδι, που είναι «το δικό σου και το δικό μου», έχει βαθιές ρίζες. Προέκυψε σε γερές βάσεις που δημιούργησαν οι διακοσμητές του τραγουδιού. Και οι παραδόσεις του δεν έχουν αποστεωθεί, αλλά συνεχίζουν να αναπτύσσονται, να μεταμορφώνονται σύμφωνα με τη διαθήκη των αρχαίων - να αφήνουν στάχτες, αλλά να φέρουν φωτιά.

Ιδρυτής, πρόγονος, ιδρυτής, πατέρας, εμπνευστής, πρωτοπόρος, ιδρυτής, πρωτοπόρος. εκπαιδευτής, δάσκαλος, δάσκαλος, πατριάρχης, μυητής Λεξικό ρωσικών συνωνύμων. δημιουργός 1. βλ. ιδρυτής. 2 εκατοστά... Συνώνυμο λεξικό

ΑΡΧΑΡΟΣ, εγώ, ο σύζυγος. (υψηλός). Αυτός που συλλαμβάνει κάτι, βάζει την αρχή σε κάτι. Ζ. νέα κατεύθυνση στην επιστήμη. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

Μ. ξεπερασμένο Αυτός που ξεκινά οποιαδήποτε σοβαρή, σημαντική επιχείρηση. ιδρυτής. Επεξηγηματικό λεξικό Εφραίμ. T. F. Efremova. 2000... Σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας από την Efremova

Initiator, Initiators, Initiator, Initiators, Initiator, Initiators, Initiator, Initiators, Initiator, Initiators, Initiator, Initiators (Πηγή: «Πλήρως τονισμένο παράδειγμα σύμφωνα με τον A. A. Zaliznyak») ... Μορφές λέξεων

μυητής- ο εμπνευστής, εγώ... Ρωσικό ορθογραφικό λεξικό

μυητής- (2 m); pl. προέλευση/τέλη, Ρ. προέλευση/τέλη… Ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

μυητής- Συν: ιδρυτής, πρόγονος, ιδρυτής, πατέρας (αρ.) ... Θησαυρός του ρωσικού επιχειρηματικού λεξιλογίου

μυητής- Εγώ, η. Αυτός που ξεκινάει πρώτος, είμαι κάπως σημαντικός, είμαι σοβαρός στα δεξιά... Ουκρανικό λεξικό Tlumach

ΕΓΩ; μ. Αυτός που ξεκίνησε κάτι. ◁ Μίζα, s; και … εγκυκλοπαιδικό λεξικό

μυητής- ΕΓΩ; μ. βλέπε επίσης. εμπνευστής Αυτός που ξεκίνησε κάτι... Λεξικό πολλών εκφράσεων

Βιβλία

• The Book of Nonsense (έκδοση δώρου), Edward Lear. Σας παρουσιάζουμε μια έκδοση δώρου δεμένη σε δέρμα με μεταξωτή κορδέλα. Ο Έντουαρντ Ληρ είναι ένας εξαιρετικός Άγγλος ποιητής και καλλιτέχνης, ο διάσημος πρωτοπόρος της ανοησίας λογοτεχνίας. Του…
• A. M. Rodchenko. Άρθρα. Αναμνήσεις. Αυτοβιογραφικά σημειώματα. Γράμματα,. Το όνομα του Alexander Mikhailovich Rodchenko, ενός από εκείνους τους δασκάλους που συμμετείχαν ενεργά στην κατασκευή της νεαρής σοβιετικής τέχνης, δεν έχει ακόμη εκτιμηθεί πλήρως. Ανήκε σε αυτόν τον γαλαξία...

• Ο ιδρυτής του είδους ιστορικού μυθιστορήματος στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι ο Walter Scott.

• Τονίζοντας την ιστορική πρωτοτυπία και την εθνική ταυτότητα των λαών.

• Χαρακτηριστικά του ιστορικού μυθιστορήματος του W. Scott.

• Για τα μυθιστορήματά του, ο συγγραφέας επέλεξε ιστορικά σημεία καμπής όταν αποφασίστηκαν ολόκληρα πεπρωμένα εθνών.

• Τα πιο διάσημα έργα του: «The Puritans», «Ivanhoe», «Quentin Durward». Καλλιτεχνική πρωτοτυπία μυθιστορημάτων.

• Ένας συνδυασμός ρομαντισμού με ρεαλιστική αρχή.

George Byron (1788-1842)

• Ένας φωτεινός τύπος ρομαντικού καλλιτέχνη που έδωσε το όνομα σε ένα ολόκληρο καλλιτεχνικό φαινόμενο - τον Βυρωνισμό.

• Η ιδέα του τραγικού, ασυμβίβαστου αγώνα του ήρωα ενάντια στην εχθρική πραγματικότητα είναι το κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης του J.G. Βύρων.

• Οι πρώιμοι στίχοι του ποιητή.

• Η πολυχρηστικότητα της λυρικής του ποίησης.

• Είναι ένας συνδυασμός βαθιάς θλίψης, αίσθησης καταστροφής και αγάπης για τη ζωή, θαυμασμού για την ομορφιά της.

• Το πιο διάσημο έργο είναι το ρομαντικό ποίημα «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» (1812).

• Φιλοσοφικό δραματικό ποίημα «Μάνφρεντ».

• Η συμμετοχή του Βύρωνα στο κίνημα των Καρμπονάρι και ο μυστήριος «Κάιν» ως η κορυφή της δημιουργικότητας αυτής της περιόδου.

• Το μυθιστόρημα σε στίχο «Δον Ζουάν» είναι το μεγαλύτερο έργο του ποιητή.

• Η εικόνα του Προμηθέα είναι η προσωποποίηση του σθένους ενός ταλαίπωρου ήρωα, ικανού να «μετατρέψει τον θάνατο σε νίκη».

• Ο Προμηθέας του Γκαίτε και ο Προμηθέας του Βύρωνα.

• Η καλλιτεχνική αξία των ρομαντικών.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822)

• φίλος του Βύρωνα. Πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία.

• Ο ποιητής ρομαντικοποίησε την ίδια την ποίηση ως μορφή δημιουργικότητας. Οι ποιητές είναι οι νομοθέτες του κόσμου, δημιουργώντας αιώνιες εικόνες.

• Διαφορετική δημιουργική κληρονομιά - ποιήματα, ποιήματα, ωδές.

• Ευρέως χρησιμοποιούμενες μυθολογικές και βιβλικές εικόνες, σύμβολα και αλληγορίες.

• Στρέφοντας στην ιστορία, προσπάθησε να κατανοήσει τη σύγχρονη πραγματικότητα.

• Στο επίκεντρο των έργων βρίσκεται ένας ρομαντικός ήρωας. Συναρπαστική γραμμή αγάπης, λεπτότητα λυρικής εμπειρίας.

• Ιδιαίτερα διάσημο είναι το «Prometheus Unbound».

• Τα χαρακτηριστικά των διηγημάτων του είναι μια αιχμηρή πλοκή, διασκεδαστική, ένας συνδυασμός του σοβαρού και του κωμικού, ένας συνδυασμός ειρωνείας με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ορθολογιστική αρχή.

• Το θέμα της ασυμφωνίας μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας στο έργο του Irving, το οποίο έγινε ένα από τα κύρια στον αμερικανικό ρομαντισμό.

• Έργα για την Αμερική: "The History of New York", ιστορίες "The Legend of Sleepy Hollow".

• Ένα από τα βασικά έργα του Ίρβινγκ είναι το «Rip Van Winkle». Φανταστική μυθοπλασία και απεικόνιση της πραγματικότητας.

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Η διαμόρφωση του ρεαλισμού στα βάθη της ρομαντικής λογοτεχνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Σύγχρονη ερμηνεία της έννοιας του «κριτικού ρεαλισμού». Ο ρεαλισμός ως αντανάκλαση της πραγματικής ζωής είναι ένα είδος αισθητικού πυρήνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας στην Αναγέννηση («Renaissance Realism») και στην Εποχή του Διαφωτισμού («Διαφωτιστικός ρεαλισμός»). Κριτικός ρεαλισμός της δεκαετίας 30-40 του 19ου αιώνα.

Αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα.

• Dickens, Thackeray, Bronte sisters, Gaskell.

• Κριτική των Άγγλων μυθιστοριογράφων, οι αισθητικές τους αρχές, το ηθικό ιδεώδες, η σύνδεση με τη ρομαντική παράδοση. Η σύνδεση της ευρωπαϊκής επανάστασης του 1848 με το κίνημα των Χαρτιστών στην Αγγλία στις δεκαετίες του '30 και του '40 με τη λογοτεχνική ζωή της εποχής.

Κάρολος Ντίκενς (1812-1870)

• Ο Κάρολος Ντίκενς είναι ένας σπουδαίος χιουμορίστας συγγραφέας.

• Τα μυθιστορήματα δείχνουν τη ζωή της Αγγλίας τον 19ο αιώνα.

• Το γέλιο ως εργαλείο αποκάλυψης των κακών της πραγματικότητας και ως έκφραση της αισιοδοξίας του συγγραφέα.

• Η σατιρική δεινότητα του Ντίκενς.

• Οι κύριες περίοδοι της δημιουργικότητας του συγγραφέα.

• Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας καθορίστηκαν από τα χαρακτηριστικά της προσωπικής βιογραφίας του συγγραφέα. Οι συνθήκες της παιδικής του ηλικίας αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα «David Copperfield». Η μοίρα ενός αγοριού που, έχοντας περάσει από δοκιμασίες, δεν απογοητεύεται από τη ζωή, παραμένει ευγενικό και ανταποκρινόμενο.

• Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα.

• Τα παιδιά και το θέμα της παιδικής ηλικίας στα μυθιστορήματα «Dombey and Son» και «Oliver Twist».

• Το μυθιστόρημα "Μεταθανάτιες σημειώσεις του Pickwick Club" έφερε φήμη στον συγγραφέα.

• Ο κύριος Πίκγουικ και άλλοι εκκεντρικοί στο έργο του συγγραφέα.

• Η παγκόσμια φήμη των μυθιστορήσεών του.

• Αντίληψη του έργου του Ντίκενς στη Ρωσία. L.N. Tolstoy και F.M. Dostoevsky για τον Dickens.

William Makepeace Thackeray (1811-1863)

• Το πιο σημαντικό έργο είναι το μυθιστόρημα «Vanity Fair».

• Αγγλική Εταιρεία. Όλοι οι χαρακτήρες έχουν εμμονή με τη δίψα για κέρδος, τα πάντα πωλούνται και όλα αγοράζονται.

• Οξύτητα και σαρκασμός στην περιγραφή χαρακτήρων και καταστάσεων.

• Ένας συνδυασμός ρεαλιστικής βάσης με παιχνιδιάρικο, κωμικό.

Γαλλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα

• Στένταλ, Μπαλζάκ, Φλωμπέρ.

• Η σύνδεση του ρεαλισμού στη Γαλλία με τον πραγματισμό, η επικράτηση των υλιστικών απόψεων.

• Ένας συνδυασμός ρομαντικής εικόνας και συμβολισμού με νηφάλια ανάλυση, μια ρεαλιστική απεικόνιση της ατμόσφαιρας του Παρισιού μετά την επανάσταση του 1830.

Stendhal (1783-1842)

• Παρόν όνομα Henri Marie Bayle.

• Το βιβλίο «Racine and Shakespeare» (1823-1825) είναι ένα από τα μανιφέστα της ρεαλιστικής σχολής.

• Δεξίωση ψυχολογικής ανάλυσης, ρεαλιστική απεικόνιση των κοινωνικών αντιθέσεων στα έργα του συγγραφέα.

• Μυθιστορήματα «Κόκκινο και μαύρο» (1831), «Το μοναστήρι της Πάρμας» (1839).

• Συγγραφέας των «The History of Painting in Italy» (1817), «The Lives of Haydn, Mozart and Metastasio» (1817) και της ψυχολογικής πραγματείας «On Love» (1822).

Honore de Balzac (1799-1850)

• Επικεφαλής της ρεαλιστικής σχολής του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

• Ένα κλασικό του κοινωνικού μυθιστορήματος.

• Από το 1829, δημιούργησε το έπος «Η ανθρώπινη κωμωδία» με 90 μυθιστορήματα και ιστορίες.

• Το έπος είναι μια ρεαλιστική εικόνα της γαλλικής κοινωνίας του 1816-1848, μεγαλειώδους εμβέλειας.

• Εμφάνιση μιας κοινωνικής διατομής της κοινωνίας, που αντικατοπτρίζει τις αντιφάσεις, τα ήθη και τις σχέσεις της.

«Ανθρώπινη Κωμωδία»

• Η γενική έννοια και οι χαρακτήρες του έπους: επιμελήσεις ηθών, φιλοσοφικές μελέτες, αναλυτικές μελέτες.

• Σκίτσα τρόπων - που απεικονίζουν επαρχιακές, παριζιάνικες, αγροτικές, ιδιωτικές, πολιτικές και στρατιωτικές σκηνές. Η γενίκευση είναι μια από τις κύριες εντολές της αισθητικής του Μπαλζάκ.

• «The Unknown Masterpiece» (1831), «Shagreen Skin» (1830-1831), «Eugenie Grande» (1833), «Père Goriot» (1834-1835), «Lost Illusions» (1837-1843), «Cousin Betta » (1846).

Gustave Flaubert (1821-1880)

• Τα μυθιστορήματα «Madame Bovary» και «Education of Sentiments» είναι μια εγκυκλοπαίδεια της γαλλικής επαρχίας και του Παρισιού του 19ου αιώνα.

• Δείχνοντας τις βαθιές καταβολές της περιρρέουσας χυδαιότητας, την ηθική ασημαντότητα της επαρχιακής αστικής τάξης, την αποπνικτική ατμόσφαιρα της Δεύτερης Αυτοκρατορίας.

• Το χρώμα και η ηχητική δομή του μυθιστορήματος «Madame Bovary» ως ένα είδος συνοδείας της θλιβερής ιστορίας της Emma Bovary.

• Συνεχιστής της τάσης του O. Balzac, ενός λαμπρού στυλίστα, ο Flaubert επηρέασε την ανάπτυξη του ρεαλισμού στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Νατουραλισμός

• Καλλιτεχνική διεύθυνση (από τα λατινικά - φύση) του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

• Προέκυψε στη βάση της απόρριψης των καλλιτεχνικών ιδανικών του ρομαντισμού και του ρεαλισμού.

• Η απαίτηση για προσεκτική και απαθή αναπαραγωγή της ροής της ζωής, σε συνδυασμό με αυστηρό κοινωνικο-βιολογικό προσδιορισμό των απεικονιζόμενων φαινομένων.

• Υποστήριξε την παντοδυναμία της τραχιάς καθημερινής πραγματικότητας και των ανθρώπινων υποσυνείδητων παρορμήσεων.

• Η φιλοσοφική βάση του νατουραλισμού είναι ο θετικισμός.

• Ο θεμελιωτής της αισθητικής του νατουραλισμού είναι ο Hippolyte Taine. Τα έργα του θέτουν τη βασική αρχή του νατουραλισμού ως μεθόδου: την αφομοίωση της τέχνης με την επιστήμη.

Εμίλ Ζολά (1840-1902)

• Κεφάλαιο του νατουραλισμού.

• Το 1868 συνέλαβε τη σειρά μυθιστορημάτων «Rugon-Macquart». Ένα καλλιτεχνικό χρονικό της ζωής της αστικής Γαλλίας.

• 20τομο έπος «Ruggon-Makkara. Φυσική και κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας στην εποχή της Δεύτερης Αυτοκρατορίας» (1871-1893).

• Δεκαετία 1870 - τα πρώτα 8 μυθιστορήματα του κύκλου. Δημοφιλές στη Ρωσία, εχθρικό στη Γαλλία. Μόνο το μυθιστόρημα «Η παγίδα» (1877) έφερε την αναγνώριση.

• 1880-1887 - η άνθηση της δημιουργικότητας, η εμφάνιση των μυθιστορημάτων "Nana" (1880), "Germinal" (1885), "Creativity" (1886), "Earth" (1887).

• Η διαμάχη γύρω από το μυθιστόρημα «Γη» είναι η αιτία για τη διάσπαση του γαλλικού νατουραλισμού.

• Κριτικά έργα «Πειραματικό μυθιστόρημα» (1880), «Οι θεατρικοί μας συγγραφείς», «Ντουραλιστές μυθιστοριογράφοι», «Ντουραλισμός στο θέατρο» (1881).

• Παρουσίαση των θεωρητικών τους απόψεων, της έννοιας του νατουραλιστικού μυθιστορήματος και του δράματος.

• 1893 - Ο Zola ολοκληρώνει τον κύκλο (τα τελευταία μυθιστορήματα είναι "Money" (1891), "Devastation" (1892), "Doctor Pascal" (1893).

• Η συμμετοχή στην υπόθεση Ντρέιφους είναι πραγματικό κατόρθωμα του Ζόλα.

Η σημασία του έργου του Ζολά

• Επιρροή στην ανάπτυξη του νατουραλισμού σε όλο τον κόσμο.

• Μεγάλη αξία για ρεαλισμό. Διεύρυνε ασυνήθιστα το θέμα της ρεαλιστικής απεικόνισης και ανέπτυξε νέους μηχανισμούς για την καλλιτεχνική μελέτη της πραγματικότητας.

• Ανέπτυξε ένα νέο είδος εκπαίδευσης - έναν κύκλο μυθιστορημάτων, που αντιπροσωπεύει την κοινωνία μιας ολόκληρης εποχής σε μια «κάθετη» (ιστορική) τομή.

• Στα πλαίσια του ιστορικού-οικογενειακού κύκλου, ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο είδος μυθιστορήματος, στο κέντρο του οποίου βρισκόταν μια επιχείρηση, ένας «οικονομικός οργανισμός».

ΠΤο Ritcha είναι μια αλληγορική ιστορία που χαρακτηρίζεται από ηθικό πάθος και διδακτική, τις περισσότερες φορές θρησκευτική (η αφθονία των παραβολών στο Ευαγγέλιο, ιδιαίτερα «Οι Παραβολές του Σολομώντα»). Μερικές φορές οι παραβολές ονομάζονταν μύθοι (A. Sumarokov).

Παραβολή- μικρή επική πεζογραφία, ηθική διδασκαλία σε αλληγορική μορφή. Μια παραβολή διαφέρει από έναν μύθο στο ότι αντλεί το καλλιτεχνικό της υλικό από την ανθρώπινη ζωή (παραβολές Ευαγγελίου, παραβολές του Σολομώντα).

μιΑυτή είναι, προφανώς, η πιο ελεύθερη μορφή παρουσίασης των σκέψεων του συγγραφέα. Τα δοκίμια φέρουν συχνά τα χαρακτηριστικά του παράδοξου, παραβιάζουν όλους τους νόμους των «καθαρών» ειδών και συχνά ενσωματώνουν ταυτόχρονα επιστημονικά, δημοσιογραφικά και μυθιστορήματα.

Τα δοκίμια έχουν μακρά ιστορία. Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος, σχεδόν πνευματικός του πατέρας, θεωρείται ο Μ. Μονταίν με τις «Εμπειρίες» του.

Οι δοκιμιογράφοι ήταν άνθρωποι που, ακόμη και στα καλλιτεχνικά τους έργα, έλκονταν σε πιεστικά κοινωνικά ζητήματα. Οι φυσικοί επιστήμονες ήταν κοντά τους, που έσπευσαν να μεταφέρουν στους αναγνώστες τις, αν και όχι πλήρως διαμορφωμένες, απόψεις τους για τη φύση. Μερικές φορές οι δοκιμιογράφοι σκόπευαν με τα κείμενά τους να πολεμήσουν κάτι που είχε λάβει γενική αναγνώριση. Τέτοια είναι το «Ταξίδι από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη» του Πούσκιν και το «Ημερολόγιο ενός συγγραφέα» του Φ. Ντοστογιέφσκι, όπου μεμονωμένα μέρη της εκτενούς αφήγησης δεν σχετίζονται πολύ θεματικά, αλλά περιέχουν μια συγκεκριμένη φιλοσοφική και δημοσιογραφική αμφισβήτηση της κοινής και λογοτεχνικής γνώμης.

Εισιτήριο 10

Λυρικά είδη: ελεγεία και ωδή, επίγραμμα και επιτάφιος

Ελεγεία(από τα ελληνικά ελεος- παράπονο τραγούδι) - μια μικρή λυρική μορφή, ένα ποίημα εμποτισμένο με μια διάθεση θλίψης και θλίψης. Κατά κανόνα, το περιεχόμενο των ελεγειών αποτελείται από φιλοσοφικούς στοχασμούς, θλιβερές σκέψεις και θλίψη.

Ελεγεία(αρχαία ελληνική ἐλεγεία) - είδος λυρικής ποίησης. Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, η ελεγεία διατηρεί σταθερά χαρακτηριστικά: οικειότητα, κίνητρα απογοήτευσης, δυστυχισμένη αγάπη, μοναξιά, αδυναμία της επίγειας ύπαρξης, καθορίζει τη ρητορική στην απεικόνιση των συναισθημάτων. κλασικό είδος συναισθηματισμού και ρομαντισμού.

Ελεγεία στη ρωσική λογοτεχνία

Ο Ζουκόφσκι αποκάλεσε το ποίημά του «Η θάλασσα» ελεγεία.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ήταν σύνηθες να δίνετε στα ποιήματά σας τον τίτλο των ελεγειών· ο Baratynsky, ο Yazykov και άλλοι ιδιαίτερα συχνά αποκαλούσαν τα έργα τους ελεγεία. στη συνέχεια, όμως, έφυγε από τη μόδα.

Ελεγεία - ένα λυρικό έργο με θλιβερή διάθεση. Θα μπορούσε να είναι ένα παράπονο, πένθιμο ποίημα για την ανεκπλήρωτη αγάπη, ένας προβληματισμός για το θάνατο, για τη φευγαλέα φύση της ζωής ή μπορεί να υπάρχουν θλιβερές αναμνήσεις του παρελθόντος. Τις περισσότερες φορές οι ελεγείες γράφονται σε πρώτο πρόσωπο.

Ελεγεία (λατινικά ελεγεία από την ελληνική elegos μελωδία φλάουτου) είναι ένα είδος στίχων που περιγράφει μια θλιβερή, συλλογισμένη ή ονειρική διάθεση, αυτός είναι ένας λυπημένος προβληματισμός, ο προβληματισμός του ποιητή για μια ζωή που κινείται γρήγορα, για απώλειες, αποχωρισμό τόποι ιθαγενών, με αγαπημένα πρόσωπα, για το ότι η χαρά και η λύπη είναι συνυφασμένα στην καρδιά ενός ανθρώπου... Στη Ρωσία, η ακμή αυτού του λυρικού είδους χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα: ελεγείεςέγραψαν οι K. Batyushkov, V. Zhukovsky, Α. Πούσκιν, Μ. Λέρμοντοφ, N. Nekrasov, A. Fet; στον εικοστό αιώνα - V. Bryusov, I Annensky, A. Blok και άλλοι.

Προέρχεται από την αρχαία ποίηση. Αρχικά αυτό ήταν το όνομα για το κλάμα για τους νεκρούς. Ελεγείαβασιζόταν στο ιδεώδες ζωής των αρχαίων Ελλήνων, το οποίο βασιζόταν στην αρμονία του κόσμου, την αναλογικότητα και την ισορροπία της ύπαρξης, ελλιπή χωρίς θλίψη και περισυλλογή· αυτές οι κατηγορίες πέρασαν στη σύγχρονη ελεγεία. Ελεγείαμπορεί να ενσωματώσει τόσο ιδέες που επιβεβαιώνουν τη ζωή όσο και απογοήτευση. Η ποίηση του 19ου αιώνα συνέχισε να αναπτύσσει την ελεγεία στην «καθαρή» της μορφή· στους στίχους του 20ού αιώνα η ελεγεία απαντάται μάλλον ως παράδοση του είδους, ως μια ιδιαίτερη διάθεση. Στη σύγχρονη ποίηση, η ελεγεία είναι ένα ποίημα χωρίς πλοκή στοχαστικής, φιλοσοφικής και τοπιακής φύσης.

Ω! ναι(από τα ελληνικά ωδή- τραγούδι) είναι μια μικρή λυρική μορφή, ένα ποίημα, που διακρίνεται από την επισημότητα του ύφους και την υπεροχή του περιεχομένου.

Ω! ναι- ένα ποιητικό, καθώς και μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή, αφιερωμένο σε κάποιο γεγονός ή ήρωα.