Στα χρόνια της παρακμής του, αναφώνησε ο Dargomyzhsky. Alexander Dargomyzhsky: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα. Ζωή και δημιουργική πορεία

Ενότητες: ΜΟΥΣΙΚΗ

Στόχοι:διεύρυνση καλλιτεχνικών οριζόντων, ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας, ευφάνταστη σκέψη των μαθητών.

Καθήκοντα:να εδραιώσει και να εμβαθύνει τις γνώσεις των μαθητών για τη ζωή και το έργο του Dargomyzhsky, να δείξει τη συνέχεια με τις παραδόσεις του Glinka και τα καινοτόμα χαρακτηριστικά των έργων δωματίου και φωνητικών έργων του συνθέτη.

Δάσκαλος:Παιδιά, γιατί το όνομα του Dargomyzhsky τίθεται πάντα δίπλα στο όνομα του Glinka;

Παιδιά:Ο Dargomyzhsky είναι νεότερος σύγχρονος και οπαδός του Glinka.

U.:Απόλυτο δίκιο. Έζησαν την ίδια εποχή και ασχολούνταν με το ίδιο πράγμα - δημιουργώντας ρωσική κλασική μουσική. Ποιος ήταν ο πρώτος που έφτασε στο επίπεδο της κλασικής τέχνης;

ΡΕ.:Μ. Ι. Γκλίνκα.

U.:Η δημιουργικότητα του Glinka πληρούσε τις υψηλότερες επαγγελματικές απαιτήσεις και είναι ο Glinka που έχει το δικαίωμα να αποκαλείται ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Αλλά αυτή η τιμητική θέση για τον Glinka σε καμία περίπτωση δεν μειώνει τη σημασία του A. S. Dargomyzhsky, του οποίου το έργο έγινε επίσης ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Πες μου, ο Dargomyzhsky γνώριζε τη Glinka;

ΡΕ.:Ναί.

U.:Δεν ζούσαν βέβαια μόνο την ίδια εποχή, αλλά και στην ίδια πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Και τα παιδικά τους χρόνια πέρασαν στην ίδια επαρχία Σμολένσκ, όπου βρίσκονταν τα οικογενειακά κτήματα των γονιών τους: με τον Glinka - στο χωριό Novospasskoye, με τους Dargomyzhskys - στο χωριό Tverdunovo, στην περιοχή Yukhnovsky. Και έφυγαν από την περιοχή του Σμολένσκ την ίδια χρονιά - το 1817, αν και σε διαφορετικές ηλικίες: ο νεαρός Glinka ήταν 13 ετών και ο μικρός Dargomyzhsky ήταν 4 ετών. Γιατί ήρθε η Γκλίνκα στην Αγία Πετρούπολη;

ΡΕ.:Να σπουδάσω στο οικοτροφείο Noble.

U.:Και ο Dargomyzhsky;

ΡΕ.:Γιατί ο πατέρας μου έλαβε τη θέση του διοικητή του γραφείου της Εμπορικής Τράπεζας και όλη η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

U.:Και, φυσικά, όντας κοντά, δεν μπορούσαν να μην συναντηθούν. Ποια χρονιά συνέβη αυτό;

ΡΕ.:Το 1834.

U.:Στις αρχές της άνοιξης του 1834 συναντήθηκαν και αυτή η συνάντηση έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική βιογραφία του Dargomyzhsky. Ο Γκλίνκα είχε μόλις επιστρέψει από ένα ταξίδι στο εξωτερικό, αποφασισμένος να εκπληρώσει το όνειρό του να δημιουργήσει μια μεγάλη ρωσική εθνική όπερα. Πώς λέγεται αυτή η όπερα;

ΡΕ.:«Ζωή για τον Τσάρο».

U.:Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η όπερα γεννήθηκε μπροστά στα μάτια του Dargomyzhsky. Όταν προέκυψε η ιδέα να εκτελέσει την Πράξη Ι της όπερας στο παλάτι του πρίγκιπα Γιουσούποφ, ο Dargomyzhsky συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση και τη διεύθυνση ορχηστρικών προβών. Βοηθώντας τον Γκλίνκα, κατάλαβε ότι δίπλα του βρισκόταν ένας Δάσκαλος που κατανοούσε ξεκάθαρα τον σκοπό του στη μουσική, για τον οποίο η μουσική δεν ήταν χόμπι στο σαλόνι, αλλά μια δια βίου προσπάθεια. Και αυτό με έκανε να σκεφτώ το μουσικό μου μέλλον και να καθορίσω σταθερά τις θέσεις μου. Ένα χρόνο μετά τη γνωριμία με τη Glinka, ο Dargomyzhsky γράφει: «Όσο για μένα, οι μουσικές μου σπουδές πήραν μια εντελώς αποφασιστική μορφή: σταμάτησα εντελώς τις ερμηνείες και προσπαθούσα συνεχώς σε διάφορους τύπους σύνθεσης».
Αλλά ο Dargomyzhsky κατάλαβε ότι οι υπάρχουσες γνώσεις του ήταν πολύ λίγες για σοβαρή συνθετική δουλειά, και με τη συμβουλή των Glinka και Kukolnik, κάθισε στη θεωρία της μουσικής και ο Glinka του έδωσε πέντε από τα πολύτιμα τετράδιά του με διαλέξεις του Z. Den. Ο Alexander Sergeevich τα μελέτησε προσεκτικά και αντέγραψε και τα 5 τετράδια στα γερμανικά, αν και δεν μιλούσε γερμανικά τόσο άπταιστα όσο τα γαλλικά.
Τώρα ας θυμηθούμε πώς έγινε η μουσική εξέλιξη του Dargomyzhsky πριν γνωρίσει τον Glinka. Σε τι είδους οικογένεια μεγάλωσε και τι είδους εκπαίδευση έλαβε;

Ο δάσκαλος δείχνει πορτρέτα γονέων Dargomyzhsky.

ΡΕ.:Οι γονείς προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να αφυπνίσουν και να αναπτύξουν τις δημιουργικές κλίσεις των παιδιών τους.

U.:Η μητέρα, η Μαρία Μπορίσοφνα, είχε ένα ποιητικό χάρισμα, τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά.
Ο πατέρας, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν επίσης ένα εξαιρετικό άτομο. Ξεκίνησε το ταξίδι του με μια μικρή θέση ως ταχυδρομικός υπάλληλος, αλλά η έμφυτη ευφυΐα και η δύναμη της θέλησής του τον βοήθησαν να ανέβει αρκετά ψηλά: συνταξιοδοτήθηκε με τον βαθμό του γενικού και πλήρους απασχόλησης πολιτειακού συμβούλου. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς ήταν άνθρωπος με κριτικό μυαλό, πολύ πνευματώδης, πολυμήχανος στις συζητήσεις και προσπαθούσε να αναπτύξει αυτές τις ιδιότητες στα παιδιά του. Υπήρχε ακόμη και ένα μπόνους κινήτρου για αυτούς: για ένα πρωτότυπο αστείο ή μια έξυπνη κίνηση σε μια συνομιλία, το παιδί έλαβε 20 καπίκια. Ο συνθέτης Dargomyzhsky, ο οποίος έζησε τον πατέρα του μόνο πέντε χρόνια, κληρονόμησε πολλά από αυτόν: μια στοχαστική στάση ζωής, την παρατήρηση, μια κριτική προσέγγιση στους άλλους. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά θα εκδηλωθούν ξεκάθαρα στο έργο του συνθέτη.
Θα μπορούσε ο Dargomyzhsky να είχε σπουδάσει στο οικοτροφείο Noble όπως ο Glinka;
Όχι, αφού τότε ο πατέρας του δεν είχε ευγενή τίτλο. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς έλαβε προσωπική ευγένεια το 1821 για άψογη υπηρεσία και έλαβε το δικαίωμα να έχει το δικό του οικόσημο και να μεταβιβάσει τον τίτλο της ευγενείας κληρονομικά μόνο το 1829, όταν οι γιοι του ήταν ήδη σχετικά ενήλικες.
Έτσι, όλα τα παιδιά της οικογένειας Dargomyzhsky έλαβαν μόνο μια εκπαίδευση στο σπίτι, αλλά πολύ σοβαρή. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς κάλεσε τους καλύτερους δασκάλους στο σπίτι του και δεν έλαβε υπόψη το κόστος. Η Σάσα διδάχτηκε να παίζει πιάνο από την ηλικία των 6 ετών. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη δασκάλα, η Louise Wolgeborn, όπως έγραψε ο συνθέτης, «μόνο φίλησε και δεν δίδασκε τίποτα». Ως εκ τούτου, αντικαταστάθηκε από έναν άλλο δάσκαλο - τον Adrian Trofimovich Danilevsky, έναν καλό πιανίστα και έναν πολύ απαιτητικό δάσκαλο. Αλλά ο Danilevsky δεν ενθάρρυνε την επιθυμία του μαθητή του να συνθέσει μουσική. Όλα τα έργα που του έφερε ο Σάσα βαθμολογήθηκαν "πολύ κακά" και καταστράφηκαν αμέσως ανελέητα. Καταφέραμε να σώσουμε ελάχιστα - μερικά ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο. Λοιπόν, ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την πιανιστική του εκπαίδευση με τον εξαιρετικό βιρτουόζο πιανίστα και συνθέτη Franz Schoberlechner, ο οποίος έζησε τότε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Schoberlechner ήταν μαθητής
Ο H. Hummel και ο Hummel κάποτε σπούδασαν με τον Μότσαρτ. Έτσι, ο Dargomyzhsky έγινε, σαν να λέγαμε, ο δισέγγονος του Μότσαρτ στην τέχνη του πιάνου και σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτή την τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Glinka, αναπολώντας την πρώτη του συνάντηση με τον Dargomyzhsky, τον αποκάλεσε «ζωηρός πιανίστας».
Εκτός από τα μαθήματα πιάνου, ο Dargomyzhsky έκανε μαθήματα βιολιού και μπορούσε να λάβει μέρος σε βραδιές κουαρτέτου.
Οι γονείς του Dargomyzhsky ήταν εκπληκτικά ευαίσθητοι. Παρατηρώντας ότι ο γιος τους ήταν παθιασμένος με τη σύνθεση φωνητικής μουσικής, κάλεσαν έναν άλλο δάσκαλο στο σπίτι - τον δάσκαλο τραγουδιού Zeibich, έναν εξαιρετικό τραγουδιστή, ηθοποιό και σκηνοθέτη. Χάρη σε αυτόν, ο Dargomyzhsky έμαθε τα βασικά της φωνητικής απόδοσης και έγινε ο ίδιος εξαιρετικός δάσκαλος. Σε όλη τη δημιουργική του ζωή είχε πάνω από 60 μαθητές. Είναι αλήθεια ότι η φύση δεν χάρισε στον Dargomyzhsky μια όμορφη φωνή. Η φωνή του είχε καταστραφεί στα νιάτα του από ιλαρά, από την οποία παραλίγο να πεθάνει και, ως αποτέλεσμα, δεν μπορούσε να μιλήσει κανονικά. Η φωνή του έμοιαζε με τσιριχτή σοπράνο, βραχνή από το κρύο (μίξη παιδικής φωνής με φωνή ενήλικα που είναι βραχνή). Ωστόσο, το τραγούδι του Dargomyzhsky ενθουσίασε πολλούς. Ιδού τι γράφει ένας σύγχρονος: «Η διακήρυξή του έφτασε στην τελειότητα, και υπήρχε επίσης μια άβυσσος ειλικρίνειας, έτσι ώστε για χάρη αυτών των τελευταίων ιδιοτήτων ξεχάστηκε η παράξενη φωνή του».

Έτσι, βλέπουμε ότι στις αρχές της δεκαετίας του '30 ο Dargomyzhsky ήταν ήδη αρκετά διάσημος στην Αγία Πετρούπολη ως δυνατός πιανίστας και συνθέτης ρομάντζων, αλλά παρέμεινε μόνο ένας ερασιτέχνης μουσικός. Αν και δεν θα μπορούσε να καυχηθεί κάθε λάτρης της μουσικής της Αγίας Πετρούπολης για τέτοιες μουσικές γνώσεις και ένα τέτοιο επίπεδο εκτέλεσης όπως ο Alexander Sergeevich. Ο Schoberlechner τον θεωρούσε τον πρώτο του μαθητή που διάβαζε μουσική σαν βιβλίο.
Αυτή τη στιγμή, ο Dargomyzhsky επισκεπτόταν συχνά λογοτεχνικά και μουσικά σαλόνια.
Τι είναι ένα σαλόνι; Σε ποιες εκφράσεις χρησιμοποιείται;

ΡΕ.:Σαλόνι αισθητικής, κομμωτήριο, σαλόνι υποδημάτων και ένδυσης. Αυτό είναι το μέρος όπου παρουσιάζονται τα καλύτερα προϊόντα ή υπηρεσίες.

U.:Από τα γαλλικά αυτή η λέξη μεταφράζεται ως σαλόνι για δεξιώσεις και βραδιές. Το σαλόνι είναι αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής ζωής της αριστοκρατίας, μια μοναδική μορφή αναψυχής. Στα σαλόνια, εκτός από κουβέντες, γίνονταν κουβέντες για τη λογοτεχνία, διαβάζονταν λογοτεχνικές καινοτομίες και φυσικά παιζόταν μουσική. Ερμηνευμένες από λάτρεις της μουσικής, μπορούσε κανείς να ακούσει όχι μόνο τραγούδια και ειδύλλια, αλλά και κομμάτια για πιάνο, κουαρτέτα και μερικές φορές συμφωνικά έργα.
Υπήρχαν αμέτρητα τέτοια σαλόνια στην Αγία Πετρούπολη τη δεκαετία του 1830. Αλλά θέλω να αναφέρω, και προσπαθείτε να θυμηθείτε, αρκετά από τα πιο διάσημα σαλόνια που έφεραν μεγάλα εκπαιδευτικά οφέλη στη Ρωσία.
Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, το σαλόνι του κόμη Μιχαήλ Γιούριεβιτς Βιελγκόρσκι, ένας άνθρωπος με έξοχη μόρφωση σε διάφορους τομείς, που έμοιαζε να αναπνέει τον αέρα της τέχνης, της λογοτεχνίας και της μουσικής. Ο G. Rossini τον αποκάλεσε «ο πρώτο ειδικό στον κόσμο». Ήταν ένας εξαιρετικός μουσικός: πιανίστας και συνθέτης και ο αδελφός του Matvey ήταν επαγγελματίας τσελίστας που συμμετείχε σε συναυλίες ανώτερης τάξης. Τους αδερφούς Βιλγκόρσκι γνώριζαν όλοι οι φωτισμένοι Μόσχα και όλοι οι φωτισμένοι Πετρούπολη. Το σπίτι τους ήταν ένα πραγματικό πολιτιστικό κέντρο, όπου συναντιόντουσαν διάσημοι συγγραφείς και μουσικοί, ηθοποιοί και ζωγράφοι, άνθρωποι της επιστήμης και όπου η συζήτηση γινόταν αποκλειστικά στα γαλλικά. Πολλοί παγκοσμίως διάσημοι έπαιξαν εδώ: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Κάθε καλλιτέχνης με μεγάλο όνομα, φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη, θεώρησε τιμή να συστήνεται στον Μιχαήλ Γιούριεβιτς. Αναμφίβολα, ο Dargomyzhsky ήταν τακτικός επισκέπτης εδώ.
Θα μπορούσε να βρεθεί και στο σαλόνι Ekaterina Andreevna Karamzina- χήρα του διάσημου συγγραφέα-ιστορικού. Οι σύγχρονοι έλεγαν ότι εδώ δημιουργήθηκαν λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές φήμες, δηλ. η συζήτηση για λογοτεχνικές καινοτομίες ή άλλα έργα τέχνης ήταν πολύ ικανή και άξιζε άνευ όρων εμπιστοσύνη. Ο A.S. Pushkin και ο M.Yu.Lermontov άρεσε πολύ να επισκέπτονται αυτό το φιλόξενο και υψηλής αισθητικής σπίτι.
Επισκέφθηκε συχνά Dargomyzhsky και "Saturdays" Βλαντιμίρ Φεντόροβιτς Οντογιέφσκι. Ο Οντογιέφσκι ήταν ένας εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος άνθρωπος και ένας μεγάλος εκκεντρικός. Το γραφείο του έμοιαζε με εργαστήριο αλχημιστή. Χειρόγραφα και αρχαία βιβλία ήταν σκορπισμένα παντού και κατά μήκος των τοίχων τοποθετήθηκαν κουτιά με τα πιο απίστευτα αντικείμενα. Αντί για βαρόμετρο, ο πρίγκιπας κρατούσε βατράχους σε ένα βάζο, το οποίο προέβλεπε τον καιρό με τη συμπεριφορά τους (όταν έβρεχε, έβγαιναν από το νερό κατά μήκος μιας σκάλας). Πάνω από το πιάνο κρεμόταν ένα μεγάλο πορτρέτο του Μπετόβεν με ένα κόκκινο μαντίλι στο λαιμό του. Η μουσική ήταν το αγαπημένο χόμπι του Οντογιέφσκι. Κατέκτησε μουσικά όργανα, μπορούσε να παίξει το πιο περίπλοκο κομμάτι από τη θέα και έγραψε επίσης άρθρα για μουσικά θέματα, ιστορίες για συνθέτες και μουσικούς. Ο Οντογιέφσκι παρακολούθησε στενά την εξέλιξη της ρωσικής μουσικής και κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του "Μια ζωή για τον Τσάρο" του Γκλίνκα είπε προφητικά ότι με τον Γκλίνκα ξεκινά "ένα νέο στοιχείο, μια νέα περίοδος στην τέχνη - η περίοδος της ρωσικής μουσικής".
Κοιτάξτε ποιοι διανοούμενοι περιέβαλαν τον Dargomyzhsky, ολόκληρο το άνθος της δημιουργικής διανόησης εκείνης της εποχής. Αλλά κανένα από αυτά δεν μπορεί να συγκριθεί με τον τεράστιο ρόλο που έπαιξε η Glinka στη δημιουργική ανάπτυξη του Dargomyzhsky. Σε μια από τις επιστολές του, ο Dargomyzhsky αποκάλεσε τον Glinka «ένδοξο σύμβουλο». Ο συνθέτης και κριτικός A. N. Serov σημείωσε σωστά τη στενή σχέση της «Γοργόνας» με τις όπερες του Glinka και την αποκάλεσε «μια άξια συνέχεια του ίδιου στυλ, της ίδιας σχολής». Το «Kamarinskaya» του Glinka και το «Kazachok» του Dargomyzhsky βρίσκονται στην ίδια σχέση.
Με τη σειρά τους, τόσο ο Glinka όσο και ο Dargomyzhsky επηρεάστηκαν έντονα από τον Πούσκιν. Έζησαν την ίδια εποχή με τον μεγάλο Ρώσο ποιητή. Ο ποιητικός λόγος του Πούσκιν φώτισε ολόκληρη τη δημιουργική τους διαδρομή και τους ενέπνευσε να δημιουργήσουν τα καλύτερα έργα. Ο Alexander Sergeevich Pushkin ήταν ο πιο αγαπημένος ποιητής του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Η φράση του είναι ευρέως γνωστή: «Πάλι ο συνονόματος! Τι να κάνω, δεν μπορώ να περπατήσω χωρίς αυτόν».
Το “Pushkinian” του Dargomyzhsky είναι ένα από τα πιο σημαντικά στη ρωσική μουσική από άποψη ποσότητας. Από τα τέσσερα σκηνικά έργα του Dargomyzhsky, τα τρία βασίστηκαν στις πλοκές του Πούσκιν. Οι οποίες?

ΡΕ.:Όπερες "Rusalka", "The Stone Guest", όπερα-μπαλέτο "Ο θρίαμβος του Βάκχου".

U.:Ο Dargomyzhsky έγραψε περισσότερα από 25 ειδύλλια και φωνητικά σύνολα βασισμένα στα λόγια του μεγάλου ποιητή. Τα ειδύλλια του Πούσκιν από τον Dargomyzhsky είναι, πρώτα απ 'όλα, φυσικά, ερωτικοί στίχοι και μεταξύ αυτών είναι αριστουργήματα όπως: "Σε αγάπησα", "Νυχτερινός Ζέφυρος", "Νεαρός και Κορίτσι".
Πριν ακούσουμε το ειδύλλιο «Σ’ αγάπησα», ας διαβάσουμε το ποίημα και ας νιώσουμε την ομορφιά και τη μουσικότητα της ποιητικής του γλώσσας. Τι είναι αυτό το ποίημα;

ΡΕ.:Σχετικά με τη δυστυχισμένη, ανεκπλήρωτη αγάπη.

U.:Για την αγάπη που δεν ήταν ποτέ δυνατή, την οποία έκρυψε ο ήρωας, και τώρα με έμπνευση εκφωνεί την ομολογία του, γιατί αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που πρέπει να ειπωθεί. Ποιο ρήμα επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε αυτό το ποίημα και σε ποιο χρόνο;

ΡΕ.:«Αγαπημένος», σε παρελθόντα χρόνο.

U.:Αυτό το ρήμα που επαναλαμβάνεται τρεις φορές μεταδίδει το βάθος του συναισθήματος και η μορφή παρελθοντικού χρόνου που χρησιμοποιείται μιλά για το αμετάκλητο του παρελθόντος, ακόμα κι αν η αγάπη δεν έχει ακόμη «ξεθωριάσει εντελώς».
Τώρα ας ακούσουμε πώς ο Dargomyzhsky συνδύασε την ποίηση με τη μουσική. Έχω μια πολύ απλή ερώτηση για εσάς. Με ποιο τρόπο γράφεται αυτό το ειδύλλιο;

ΡΕ.:Σε μείζονα.

U.:Θα μπορούσατε παρακαλώ να διευκρινίσετε ποιος τύπος σπουδών χρησιμοποιείται;

ΡΕ.:Αρμονικός. Αυτή είναι μια κύρια κλίμακα της οποίας ο βαθμός VI μειώνεται και η υποκυρίαρχη τριάδα γίνεται δευτερεύουσα.

U.:Αλλά γιατί μείζον και όχι δευτερεύον, επειδή η ιστορία είναι θλιβερή; Πιθανώς, ο ήρωας του Πούσκιν, κατά την ερμηνεία του Dargomyzhsky, έχει ήδη βιώσει την αγάπη του και θέλει να απαλλαγεί από τον πόνο, αν και δεν τα καταφέρνει αρκετά και ο ψυχικός πόνος, σαν μια πληγή, θυμίζει τον εαυτό του. Ακούστε προσεκτικά, ποια λέξη διακρίνεται από τον VI χαμηλό βαθμό και τη δευτερεύουσα υποκυρίαρχη;

ΡΕ.:"Στο ντούς".

U.:Δηλαδή, η ψυχή εξακολουθεί να ανταποκρίνεται με πόνο.
Αλλά, γενικά, το main mode δίνει σε αυτόν τον ρομαντισμό έναν συγκρατημένο, ευγενή, υπέροχα φωτισμένο ήχο.
Υπάρχει μια τέτοια έννοια στην τέχνη: η κάθαρση. Αυτή η έννοια μας ήρθε από την Αρχαία Ελλάδα, η κυριολεκτική της μετάφραση είναι «κάθαρση». Έτσι ονομαζόταν μια ιδιαίτερη πνευματική και ψυχική κατάσταση, κατά την οποία ο άνθρωπος καθαρίζεται από τα βάσανα ψυχής και σώματος. Μου φαίνεται ότι υπάρχει μια στιγμή κάθαρσης στο ειδύλλιο του Dargomyzhsky «Σε αγάπησα». Η θεραπεία από την ασθένεια της ανεκπλήρωτης αγάπης οδηγεί σε εσωτερική φώτιση, ηρεμία και αποκατάσταση της κατεστραμμένης αρμονίας. Εξ ου και το κύριο κλειδί, καθώς και ένας πολύ συγκρατημένος ρυθμός, ομαλότητα και ισορροπία της μελωδίας.
Ένα άλλο υπέροχο ειδύλλιο που βασίζεται στα ποιήματα του Πούσκιν είναι η γοητευτική μινιατούρα "Young Man and Maiden". Το κείμενο του ρομαντισμού είναι απλό, στο πνεύμα της συναισθηματικής, ευαίσθητης ποίησης.
Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα.
Βλέπετε πόσο συγκινημένη ήταν η κοπέλα και πόσα δάκρυα έχυσε, πρώτα από ζήλια, και μετά από συγκίνηση, κοιτώντας τον νεαρό να κοιμάται στον ώμο της. Εδώ, φυσικά, δεν υπάρχει τέτοιο βάθος εμπειρίας όπως στο ειδύλλιο "Σε αγάπησα". Όλοι είναι χαρούμενοι, ο νεαρός κοιμάται γαλήνια, και το κορίτσι προστατεύει τον ύπνο του. Θέλω απλώς να φανταστώ αυτές τις παγωμένες φιγούρες σε κάποιο όμορφο γλυπτό. Και παρόλο που θα ακούσετε μια μικρή κλίμακα, ενισχύει μόνο τον ευαίσθητο χαρακτήρα, προσθέτοντας απαλότητα και τρυφερότητα σε αυτόν τον ρομαντισμό. Τώρα θα παιχτεί το ειδύλλιο "Young Man and Maiden". (καλύτερα αν εκτελείται από τον ίδιο τον δάσκαλο ή τον εικονογράφο), και εσείς παιδιά, προσπαθήστε να προσδιορίσετε σε ποιο μεταβλητό μέτρο γράφτηκε αυτό το ειδύλλιο;

ΡΕ.:Μέγεθος 6 παλμών και μέγεθος 3 παλμών.

U.:Πες μου, ποιο μέτρο έχει περισσότερη ψαλμωδία και εύρος μελωδικής κίνησης;

ΡΕ.:Σε μέγεθος 68.

U.:Στα 68 ξεκινάει το ειδύλλιο. Εδώ μπορούμε επίσης να σημειώσουμε τις συλλήψεις που εμφανίζονται στη μελωδία - τονισμούς παρόμοιους με έναν αναστεναγμό, που είναι τυπικές ευαίσθητες στροφές. Και μετά, όταν αλλάζει το μέγεθος, δεν υπάρχουν άλλες καθυστερήσεις (δεν αρμόζει σε νεαρό να αναστενάζει με ευαισθησία) και αρχίζουν να εμφανίζονται πιο συχνά δυνατοί παλμοί. Διδάσκοντας προφορές, ο συνθέτης φαίνεται να θέλει να επιστήσει ακόμη περισσότερο την προσοχή μας σε αυτό το υπέροχο ζευγάρι και σαν να αρχίζει να σμιλεύει τις εικόνες του, την πλαστικότητά του. ( Ο δάσκαλος τραγουδά τη φράση «Ακούμπησε στον ώμο της, ο νεαρός ξαφνικά κοιμήθηκε» και τη δραματοποιεί με κινήσεις του κεφαλιού).Όταν πέφτουμε για ύπνο, το κεφάλι πέφτει από μόνο του και η μελωδία το περιγράφει αυτό. Προκύπτει ένας οπτικός συνειρμός! Και παρόλο που αυτό το άγγιγμα είναι ελάχιστα αντιληπτό και, ίσως, όχι πολύ σημαντικό σε αυτήν την απεριόριστη κυριαρχία του λυρικού τόνου, ήδηδείχνει την επιθυμία του συνθέτη να ακολουθήσει το κείμενο και να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες του.

Στο λυρικό ρομαντικό στυλ του Dargomyzhsky, η επιρροή της Glinka είναι αισθητή. Αποτυπώνεται στην πλατιά μελωδική μελωδικότητα, στη γενικευμένη μουσική ενσάρκωση του ποιητικού κειμένου, στην κυριαρχία της καθαρά μελωδικής αρχής.
Αλλά τότε ο Dargomyzhsky πήρε έναν τόμο από τα δραματικά έργα του Πούσκιν - "Σκηνές από τους Knightly Times". Την προσοχή του τράβηξε το χαρούμενο, άτακτο τραγούδι «The Miller Came Back at Night», που τραγούδησε ο τραγουδιστής της μινεσέρ Φραντς. Η πλοκή αυτή είναι αρκετά διαδεδομένη και συναντάται στη λαογραφία διαφορετικών λαών. Αλλά ο Dargomyzhsky του έδωσε έναν καθαρά ρώσικο χαρακτήρα. Το τραγούδι "Melnik" δεν μπορεί να ονομαστεί απλώς ειδύλλιο. Πρόκειται για μια πραγματική κωμική λαϊκή σκηνή, φωνητικό θέατρο με ζωηρούς πολύχρωμους χαρακτήρες. Και τώρα τα παιδιά θα προσπαθήσουν να δείξουν αυτό το θέατρο.

Το ποίημα «The Miller Came Back at Night» είναι δραματοποιημένο με βάση ρόλους.

Τα παιδιά προσπάθησαν να μας παρουσιάσουν πορτρέτα των χαρακτήρων και τους χαρακτηριστικούς τόνους του λόγου τους. Πώς είδες τη γυναίκα σου;

ΡΕ.:Ζωηρή, γκρινιάρα, κατανοώντας ότι η καλύτερη άμυνα είναι η επίθεση, κατηγορώντας τον σύζυγό της για ξεφάντωμα.

U.:Πώς είναι η ομιλία της; Πώς λέγεται αυτή η ομιλία;

ΡΕ.:Πολύ γρήγορα. Κορακίστικα.

U.:Εξαπολύει έναν καταρράκτη από patter με μια ανάσα, με τις κραυγές της να ξεχύνονται σαν μπιζέλια από μια τσάντα. Ο μουσικός τόνος εδώ γεννιέται φυσικά από τον συνομιλητικό τονισμό και βασίζεται στο δημοτικό τραγούδι «Η κοπέλα περπάτησε για νερό».

Ο δάσκαλος παίζει μια μουσική φράση που έχει περάσει από ένα δημοτικό τραγούδι στο τραγούδι του Dargomyzhsky.

Λοιπόν, τι γίνεται με τον Μέλνικ; Όχι πολύ νηφάλιος ακόμα, περπατάει, κουνιέται βαριά, «σκάει» στον πάγκο και βλέπει τις μπότες κάποιου άλλου. Πρώτα ακούμε ένα απαιτητικό επιφώνημα: «Γυναίκα! Τι είδους μπότες; Και μετά την επίθεση της γυναίκας του, η ομιλία του γίνεται αβέβαιη και ερωτηματική.
«Κουβάδες;» Ποιο είναι το διάστημα; Πεντάδυμο; όταν ανεβαίνεις ακούγεται σαν ερώτηση.
"Σωστά?" Ποιο είναι το διάστημα; Ένα ασταθές septima μεταφέρει σύγχυση και σύγχυση. Λοιπόν, τότε ο ήρωας σκέφτεται συνετά, αργά. Προφέρει τις τελευταίες λέξεις δύο φορές και, όπως δείχνουν οι σκηνικές οδηγίες, «με δισταγμό», σαν να μην μπορούσε να αποφασίσει: να πιστέψει ή να μην πιστέψει στα μάτια του; Και μόνο το αποφασιστικό συμπέρασμα για πιάνο φαίνεται να «λύνει» το ερώτημα: «Όχι, φυσικά, δεν είδα χάλκινα σπιρούνια στους κάδους». Ταυτόχρονα, το τρίλι ενισχύει ακόμη περισσότερο την κωμωδία της σκηνής.

Κατά τη διάρκεια της ανάλυσης, ο δάσκαλος εκτελεί κομμάτια του τραγουδιού "Miller", στη συνέχεια ενεργοποιείται η ηχογράφηση του τραγουδιού.

Πες μου, ποιο είδος μελωδίας κυριαρχεί σε αυτό το έργο: cantilena ή recitative; Φυσικά, το ρετσιτάτ είναι μια μελωδία κοντά στην καθομιλουμένη, που μεταφέρει τον τονισμό του λόγου. Στο "The Miller", η ικανότητα του Dargomyzhsky να δείχνει διαφορετικούς χαρακτήρες με τη βοήθεια των χαρακτηριστικών τονισμών τους, η ικανότητα να καταγράφει κάθε παρατήρηση και ακόμη και τρόπο συμπεριφοράς αποδείχθηκε έξοχα: πώς περπατά ο μυλωνάς, πώς η γυναίκα του, στηρίζοντας τα πλευρά του με τα χέρια του , τον συναντά. Αυτή η σαφήνεια και ο ρεαλισμός της ενσάρκωσης οδηγεί στο γεγονός ότι το αυτί αποκτά την ικανότητα να «βλέπει» αυτόν τον κωμικό διάλογο. Εκείνη την εποχή ήταν ένα πραγματικά καινοτόμο έργο, για την ακρίβεια, ένα νέο είδος - ένα λαϊκό ρετσιτάτι.

Αυτό το είδος θα αναπτυχθεί περαιτέρω στα έργα του Mussorgsky.

– Λοιπόν, τι έργα ακούσαμε;
– Σε ποιανού ποιήματα βασίζονται;
– Τι βλέπουμε σε αυτά τα έργα;

Αφενός, ο Dargomyzhsky συνεχίζει τις παραδόσεις του Glinka, στηριζόμενος στις αισθητικές αρχές της εποχής του Pushkin, και αφετέρου, είναι ένας λαμπερός καινοτόμος, που βρίσκει τον δρόμο του στη μουσική. Όπως είπε ο υπέροχος Ρώσος μουσικολόγος και συνθέτης Boris Asafiev: , «Η μουσική του Dargomyzhsky εξακολουθεί να είναι ηχώ της εποχής του Πούσκιν και ταυτόχρονα την παραμονή του Μουσόργκσκι».Στις 4 Μαΐου 1868, σε μια αφιέρωση που προλογίστηκε από δύο από τα τραγούδια του - "Lullaby to Eremushka" και "With a Nanny" - ο M. P. Mussorgsky έγραψε: "Στον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky". Αυτά τα λόγια περιέχουν όχι μόνο βαθιά ευγνωμοσύνη σε έναν παλαιότερο φίλο και μέντορα, αλλά και έναν ορισμό της σημασίας της δημιουργικής δραστηριότητας του Dargomyzhsky για τη ρωσική μουσική κουλτούρα.

/1813-1869/

Το έργο του Glinka συνέχισε ο Dargomyzhsky, ο νεότερος σύγχρονος, φίλος και οπαδός του, παθιασμένος θαυμαστής του Πούσκιν. Όπως και οι μεγάλοι δάσκαλοί του, ήταν πεπεισμένος υπέρμαχος της εθνικά ξεχωριστής, αληθινά λαϊκής και βαθιά ανθρώπινης τέχνης σε περιεχόμενο. Ανήκε όμως σε άλλη γενιά και άλλη εποχή.

Είχε την ίδια ηλικία με τους Λέρμοντοφ, Χέρτσεν, Μπελίνσκι. Η συνειδητή ζωή του ξεκίνησε κάτω από τις συνθήκες της αντίδρασης του Νικολάεφ που ακολούθησε την εξέγερση των Δεκεμβριστών. «Ξυπνημένοι από αυτή τη μεγάλη μέρα, είδαμε μόνο εκτελέσεις και απελάσεις», έγραψε ο Herzen για τη γενιά του. «Αναγκασμένοι να σιωπήσουμε... μάθαμε να συγκεντρωνόμαστε, να κρύβουμε τις σκέψεις μας - και τι σκέψεις!... ήταν αμφιβολίες, αρνήσεις, κακές σκέψεις». Και παρόλο που ο Dargomyzhsky, ειδικά στη νεολαία του, ήταν μακριά από την πολιτική, οι νέες τάσεις δεν μπορούσαν παρά να τον επηρεάσουν. Σε κάθε περίπτωση, η αρμονία, η σαφήνεια και η ισορροπία του Γκλίνκα ήταν ξένες προς την κοσμοθεωρία του.

Η δημιουργική ωριμότητα ήρθε στη δεκαετία του '40. Αυτή την εποχή, η προηγμένη λογοτεχνία, όπως και πριν, αντανακλούσε με ευαισθησία αλλαγές στην κοινωνική συνείδηση. Εμφανίστηκαν ολοένα και περισσότερα έργα που ανήγαγαν τη γενεαλογία τους στο «The Station Agent» του Πούσκιν, στο «The Overcoat» του Gogol και στο «The General Inspector» του Gogol. Τα «Dead Souls», «The Thieving Magpie» και «Who’s to Fame;» του Gogol έχουν ήδη γραφτεί. Χέρτσεν, «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Τουργκένιεφ, «Φτωχοί» του Ντοστογιέφσκι. Παρ' όλες τις διαφορές που υπάρχουν μεταξύ αυτών των έργων, πολλά πράγματα τα ενώνουν, πρώτα απ 'όλα, η θερμή συμπάθεια για τους εκπροσώπους των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας και το μίσος για τους καταπιεστές τους.

Αυτή τη στιγμή, καθορίστηκε η κύρια κατεύθυνση στο έργο του Dargomyzhsky. Συνδέεται με την αποκάλυψη της διχόνοιας μέσα στη σύγχρονη κοινωνία μεταξύ του κόσμου των κυβερνώντων και του κόσμου των μειονεκτούντων, με μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στην καταπίεση του ανθρώπινου προσώπου. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Λερμόντοφ έγινε ο αγαπημένος ποιητής του Νταργκομίζσκι, αποκαλύπτοντας την απάτη και την υποκρισία της υψηλής κοινωνίας. Πιστός στο κάλεσμα του Μπελίνσκι να αναπαράγει την πραγματικότητα με όλη της την αλήθεια, χωρίς εξωραϊσμό, «εξάγοντας την ποίηση από την ίδια την πεζογραφία της ζωής», ο Dargomyzhsky αφοσιώθηκε στην προβολή της μοίρας των «μικρών» ανθρώπων, που στερήθηκαν το δικαίωμα στην ευτυχία υπό τις συνθήκες του τσαρικού Ρωσία.

Η μεγάλη αγάπη και ο σεβασμός για τον άνθρωπο αποτυπωνόταν στο πόσο προσεκτικά και με ευαισθησία αποκάλυπτε ο συνθέτης τον πνευματικό κόσμο των ταπεινών ηρώων του. Απεικόνιζε τους ανθρώπους που διώκονται από την κοινωνία όχι μόνο ως αξιολύπητους και καταπιεσμένους. Του άρεσε να αποκαλύπτει το αίσθημα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας που τους ζούσε, την περηφάνια τους, την ικανότητά τους να αγαπούν διακαώς και με πάθος και τους αντιπαραβάλλει, ως φορείς υψηλών πνευματικών ιδιοτήτων, με αδύναμους και εγωιστές εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας.

Ο Dargomyzhsky είναι ο δημιουργός ενός σατυρικού ρομαντισμού και ενός σατιρικού τραγουδιού. Όπως ο Γκόγκολ στη λογοτεχνία, ο Φεντότοφ στη ζωγραφική, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το γέλιο ως εργαλείο για να αποκαλύψει τις κοινωνικές κακίες και την κοινωνική αδικία. Χλεύαζε καυστικά τη δουλοπρέπεια των αξιωματούχων, βροντοφώναζε ενώπιον προσώπων με επιρροή και κατήγγειλε την αλαζονεία, την αλαζονεία και την αναισθησία των εκπροσώπων των ανώτατων κύκλων.

Νέα καθήκοντα έφεραν στη ζωή νέες καλλιτεχνικές αρχές. Ο Dargomyzhsky δεν ακολούθησε το μονοπάτι του Glinka, ο οποίος στις όπερες του παρουσίασε τους ανθρώπους ως ένα μονολιθικό σύνολο και ενσάρκωσε την ιδέα της Πατρίδας με τη μορφή επικών, ημι-θρυλικών ηρώων. Ο Dargomyzhsky προσπάθησε να δείξει τις βαθιές διαφορές μεταξύ των ανθρώπων σε διαφορετικά κοινωνικά επίπεδα, και έτσι να δώσει μια αληθινή εικόνα της σύγχρονης ζωής. Βρήκε πειστικά μουσικά μέσα για να δημιουργήσει ζωντανά, κοινωνικά ακριβή χαρακτηριστικά, να παρουσιάσει τους ήρωές του ως πρόσωπα μιας συγκεκριμένης τάξης, ενός συγκεκριμένου περιβάλλοντος διαβίωσης (αγρότης, πρίγκιπας, αξιωματούχος, στρατιώτης, κορίτσι του χωριού ή της πόλης).

Οι ήρωες του Dargomyzhsky είναι συχνά φορείς περίπλοκων ψυχικών συγκρούσεων και βιώνουν έναν αγώνα αντίθετων συναισθημάτων. Οι χαρακτήρες ορισμένων από αυτούς αντιπροσωπεύουν έναν ιδιόμορφο συνδυασμό τραγικών και κωμικών, ελκυστικών και αποκρουστικών χαρακτηριστικών.

Με τη διορατικότητά του, την ικανότητά του να αποκαλύπτει τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά κάθε χαρακτήρα, καθώς και τη λεπτότητα και το βάθος της ψυχολογικής ανάλυσης, ο Dargomyzhsky κέρδισε τη φήμη που άξιζε ως εξαιρετικός μουσικός πορτραίτης.

Από τη Γκλίνκα κληρονόμησε μια διακαή αγάπη για τα δημοτικά τραγούδια. Συχνά εισήγαγε αυθεντικές λαϊκές μελωδίες στα έργα του και ήξερε πώς να διατηρεί μια συγγένεια με τη λαϊκή μουσική σε πρωτότυπες, ανεξάρτητα μελωδίες. Ταυτόχρονα, ενσαρκώνοντας τις εικόνες των ανθρώπων γύρω του, χρησιμοποίησε κυρίως τους τονισμούς των σύγχρονων «αστικών τραγουδιών και καθημερινού ρομαντισμού· τραγούδια που χρονολογούνται από την αρχαιότητα», για παράδειγμα, τελετουργικά, σχεδόν δεν αντικατοπτρίζονται στο έργο του.

Η επιθυμία να κάνει τα έργα του προσιτά στις ευρύτερες μάζες τον ανάγκασε να στρέφεται συχνά στα πιο δημοκρατικά είδη της αστικής καθημερινής μουσικής - για παράδειγμα, ένα τσιγγάνικο τραγούδι, έναν στίχο βοντβίλ κ.λπ.

Ωστόσο, όλα αυτά δεν ήταν αρκετά για τους στόχους που έθεσε ο συνθέτης για τον εαυτό του, για παράδειγμα, να αναδημιουργήσει την ποικιλομορφία των χαρακτήρων που συναντήθηκαν στη ζωή ή να μεταδώσει λεπτές, ιδιότροπες στροφές συναισθημάτων και στιγμιαίες αλλαγές διάθεσης.

Παρατηρώντας τους ανθρώπους, ο Dargomyzhsky παρατήρησε ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η ιδιότητά του σε έναν ή τον άλλο κοινωνικό κύκλο, καθώς και η κατάσταση του μυαλού του, μπορούν να καθοριστούν από τον ίδιο τον ήχο της ομιλίας του, από τον τρόπο προφοράς, "τονώνοντας" λέξεις. Η ομιλία ενός αποτραβηγμένου, μελαγχολικού ατόμου ακούγεται διαφορετικά από την ομιλία ενός ζωηρού, κοινωνικού ανθρώπου. Η συζήτηση ενός χωρικού μπορεί να διακριθεί στο αυτί από τη συζήτηση ενός κατοίκου της πόλης. Ο χαρούμενος ενθουσιασμός χρωματίζει την ομιλία σε διαφορετικούς τόνους από την πένθιμη κατάθλιψη.

Και ο συνθέτης βρήκε τρόπους να κάνει τα μουσικά του πορτρέτα ακόμα πιο ζωντανά και... πειστική και η απεικόνιση ψυχολογικών καταστάσεων ακόμη πιο λεπτή: άρχισε να εισάγει μελωδικές και ρυθμικές στροφές στη μουσική του, αναπαράγοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα διαφόρων τύπων ανθρώπινης ομιλίας. Αυτό εξηγεί τη συχνή χρήση του ρετσιτάτιου και την εισαγωγή ενός λόγου, δηλωτικού στοιχείου στη μελωδία του τραγουδιού.

Διατήρησε προσεκτικά τις θαυμάσιες παραδόσεις του ρετσιτάτιου της Γκλίνκα - τη μελωδία του, τη σύνδεσή του με τις λαϊκές μελωδίες. Ωστόσο, το ρεσιτάτιο του Γκλίνκα αντιστοιχεί κυρίως στη μεγαλειώδη επική δομή των όπερών του. Τα ρετσιτάτι του Dargomyzhsky είναι πιο ποικίλα και, επιπλέον, μεταβλητά. Αντικατοπτρίζουν την εσωτερική ουσία διαφορετικών χαρακτήρων και τύπων και ακολουθούν με ευαισθησία τις παραμικρές αλλαγές στις ψυχολογικές καταστάσεις. Μπορεί να είναι καθημερινά, κωμικά, δραματικά, ειρωνικά, γεμάτα πικρία ή σαρκασμό. Και είναι πάντα ευέλικτοι και μεταβλητοί.

Η δημιουργικότητα του Dargomyzhsky δεν είναι τόσο πολύπλευρη όσο του Glinka. Δεν φέρουν όλα τα έργα του τη σφραγίδα της ίδιας υψηλής τελειότητας. Αλλά το γεγονός ότι στράφηκε σε νέα θέματα, εικόνες και ενσάρκωσε το πνεύμα της νέας εποχής στους ήχους, έκανε τη συνεισφορά του στη ρωσική μουσική ανεκτίμητη. Τιμούμε τον Dargomyzhsky ως συνεργάτη του Glinka, ως ιδρυτή, μαζί με τον Glinka, μιας σειράς από τις σημαντικότερες τάσεις στη μουσική του 19ου αιώνα.

Οι δραστηριότητες του Dargomyzhsky είχαν επίσης μεγάλη σημασία για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής φωνητικής κουλτούρας. Όπως και ο Glinka, ο Dargomyzhsky ήταν ένας εξαιρετικός ερμηνευτής της φωνητικής μουσικής, αν και δεν είχε φωνή τραγουδιού. Επίσης, δούλευε συνεχώς με ερασιτέχνες και επαγγελματίες τραγουδιστές, ενισχύοντας έτσι τα θεμέλια της ρωσικής σχολής ερμηνείας. Μετέδωσε στους μαθητές του την ικανότητα να «παίζουν» με φωνή, δηλαδή να δημιουργούν φωτεινούς, ζωηρούς χαρακτήρες ακόμα και χωρίς τη βοήθεια σκηνής και κοστουμιού. Απαίτησε απλότητα και ειλικρίνεια από τον ερμηνευτή στη μετάδοση των ανθρώπινων συναισθημάτων, παλεύοντας αποφασιστικά ενάντια στην ανούσια δεξιοτεχνία. «Ο αδερφός μας χρειάζεται μουσική, όχι τραγουδιστές», είπε.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Dargomyzhsky, οι αντιφάσεις μεταξύ των γούστων του αριστοκρατικού κοινού και της επιθυμίας των προηγμένων Ρώσων συνθετών για μεγάλη ιδεολογική τέχνη, που είχε τόσο βαρύ αντίκτυπο στη μοίρα του Glinka, εντάθηκαν ιδιαίτερα. Ο Dargomyzhsky αντιμετώπισε το άκριτο πάθος των «κορυφαίων» για χαμηλής ποιότητας ξένη μουσική και μοντέρνους βιρτουόζους με την επιθυμία για αλήθεια και πίστη στο μεγάλο μέλλον της ρωσικής μουσικής. Πολέμησε ενάντια στην άποψη της μουσικής, ευρέως διαδεδομένης στην αριστοκρατία της Πετρούπολης, ως εύκολης, αλόγιστης διασκέδασης. Έγραψε: «Δεν σκοπεύω να μειώσω τη μουσική σε ψυχαγωγία για αυτούς. Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια».

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Dargomyzhsky έλαβε. μια ευκαιρία να δούμε τους καρπούς του έργου στο οποίο η Γκλίνκα και αυτός αφιέρωσαν ολοκληρωτικά την πνευματική τους δύναμη. Έγινε μάρτυρας της πρωτοφανούς άνθισης της ρωσικής εθνικής σχολής στη μουσική, εκπροσωπούμενη από τους συνθέτες του Mighty Handful και τον Tchaikovsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ίδιος γνώρισε ένα νέο κύμα δημιουργικών δυνάμεων και έκανε ένα περαιτέρω βήμα στην πορεία της μουσικής προόδου.

Έτσι έμεινε στην ιστορία: ένας γενναίος καινοτόμος, ένας ζωντανός σύνδεσμος μεταξύ της εποχής του Γκλίνκα - Πούσκιν και της δεκαετίας του '60 - την εποχή της μεγάλης ανόδου των δημοκρατικών δυνάμεων της Ρωσίας.

Ζωή και δημιουργική πορεία

Παιδική και νεανική ηλικία. Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στην επαρχία Τούλα, στο κτήμα των γονιών του. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο μελλοντικός συνθέτης μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου διαδραματίστηκε ολόκληρη η μελλοντική του ζωή.

Ο πατέρας του Dargomyzhsky, ο νόθος γιος του ευγενή της Catherine, υπηρέτησε ως αξιωματούχος. Η μητέρα ήταν διάσημη ως ποιήτρια: τα ποιήματά της εμφανίστηκαν σε ορισμένα περιοδικά εκείνης της εποχής. Οι άνθρωποι στο σπίτι του Dargomyzhsky αγαπούσαν την τέχνη. Τα παιδιά σπούδασαν μουσική και συμμετείχαν συνεχώς σε μουσικές βραδιές που διοργανώνονταν με πρωτοβουλία του πατέρα τους. Στην ηλικία των έξι ετών, το αγόρι άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από δασκάλους που έρχονταν στο σπίτι του και όταν ήταν εννέα χρονών, ένας βιολιστής από μια από τις ορχήστρες των δουλοπάροικων άρχισε να του διδάσκει να παίζει βιολί. Η πιανιστική εκπαίδευση τελείωσε στα τέλη της δεκαετίας του '20. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky έκανε μαθήματα τραγουδιού.

Ως συνθέτης, ο Dargomyzhsky ήταν ουσιαστικά αυτοδίδακτος (στο οποίο συμμεριζόταν τη μοίρα πολλών αξιόλογων Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα). Απέκτησε τις επαγγελματικές του δεξιότητες μέσα από χρόνια επίμονης, έντονης ανεξάρτητης εργασίας. Η τέχνη του ακονίστηκε στην επικοινωνία με εξαιρετικές μουσικές προσωπικότητες (κυρίως με τον Γκλίνκα) και μέσα από τη δημιουργική μελέτη δειγμάτων λαϊκής μουσικής και κλασικής κληρονομιάς που δεν σταμάτησαν σε όλη του τη ζωή.

Το πάθος για τη συγγραφή εμφανίστηκε πολύ νωρίς - από την παιδική ηλικία. Στην πρώιμη νεότητά του, ο Dargomyzhsky έγραψε ένα μεγάλο αριθμό μουσικών έργων. Αλλά αυτά τα χρόνια ακόμα ελάχιστα σκεφτόταν σοβαρά δημιουργικά θέματα. Σε αριστοκρατικά σαλόνια, όπου άνθισε η ερασιτεχνική μουσική, απέκτησε επάξια τη φήμη του εξαίρετου πιανίστα και ενός εξαίρετου ερμηνευτή ρομάντζων.

Η πρώτη περίοδος δημιουργικότητας. Μια σημαντική ημερομηνία στη δημιουργική πορεία του Dargomyzhsky ήταν το 1834 - το έτος της συνάντησής του με την Glinka. Η αγάπη για την τέχνη βοήθησε γρήγορα να φέρει κοντά και τους δύο μουσικούς, παρά τη διαφορά ηλικίας. Η προσέγγιση συνέβη την περίοδο που ο Γκλίνκα, έχοντας μόλις επιστρέψει από το εξωτερικό, δημιουργούσε τον «Ivan Susanin» του. Αυτή η όπερα γεννήθηκε έτσι μπροστά στα μάτια του Dargomyzhsky. Δοκιμάζοντας μεμονωμένες σκηνές με την ορχήστρα του Κόμη Γιουσούποφ, ο Γκλίνκα στρατολόγησε τον Νταργκομίζσκι ως τον πλησιέστερο βοηθό του.

Η δημιουργική ανάπτυξη του Dargomyzhsky διευκολύνθηκε επίσης από το έργο του οργανώνοντας πολυάριθμες φιλανθρωπικές συναυλίες υπό την ηγεσία του Glinka, οι οποίες του απαιτούσαν να μάθει μέρη με τραγουδιστές, να κάνει ορχηστρικές ρυθμίσεις και να διευθύνει μια ορχήστρα. Με τη συμβουλή του Glinka, ο Dargomyzhsky ξεκίνησε τη μελέτη της θεωρίας της μουσικής. Αλλά αυτό που ήταν ακόμη πιο σημαντικό ήταν ότι, επικοινωνώντας με τον Glinka, ο Dargomyzhsky άρχισε να κατανοεί όλο και πιο ξεκάθαρα τα υψηλά καθήκοντα που είχε η ρωσική τέχνη.

Η αρχή ενός πάθους για το έργο του Πούσκιν χρονολογείται επίσης από αυτήν την εποχή. Μια σειρά από αξιόλογα έργα του συνθέτη συνδέονται με το όνομα του μεγάλου ποιητή. Η δημιουργικότητα του Πούσκιν έπαιξε τεράστιο ρόλο στην καλλιτεχνική του διαμόρφωση.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Dargomyzhsky έγραψε πολλά. Η δεκαετία του '30 και οι αρχές της δεκαετίας του '40 είναι η πρώτη περίοδος της δουλειάς του. Τότε, όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη δεν είχαν ακόμη αποκαλυφθεί πλήρως, αλλά από την πένα του βγήκαν ακόμη και τότε μια σειρά από έργα μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας (κυρίως στον τομέα των ρομάντζων, των τραγουδιών και των φωνητικών συνόλων).

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας δωματίου-φωνητικής της πρώτης περιόδου είναι μια ομάδα έργων βασισμένων στα λόγια του Πούσκιν ("Σε αγάπησα", "Νυχτερινός Ζέφυρος", "Νεαρός και Κορίτσι", "Βέρτογκραντ", "Δάκρυ", " Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα, κ.λπ.) - Τα καλύτερα από αυτά, που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '30 και του '40, πιθανότατα ως φόρος τιμής στη μνήμη του πρόωρου θανάτου του ποιητή, δείχνουν ότι μέχρι εκείνη τη στιγμή ο Dargomyzhsky είχε ήδη αποκτήσει υψηλή καλλιτεχνική ικανότητα. Ένα από τα σημαντικότερα έργα αυτής της περιόδου συνδέεται επίσης με το όνομα του Πούσκιν. Πρόκειται για την καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου» για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, γραμμένη στο κείμενο του ομώνυμου ποιήματος του ποιητή (αργότερα προστέθηκαν νέοι αριθμοί στους ήδη γραμμένους αριθμούς και η καντάτα μετατράπηκε σε μπαλέτο όπερας ).

Η πρώτη όπερα του Dargomyzhsky ήταν η Esmeralda, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Victor Hugo Notre Dame. Παρά τη νεανική ανωριμότητα και τη σχετικά μικρή ανεξαρτησία της μουσικής, αυτή η όπερα εξακολουθεί να είναι ενδεικτική του μελλοντικού συγγραφέα του "The Mermaid". Χαρακτηριστική, ειδικότερα, είναι η επιθυμία να τονιστούν έντονα δραματικές καταστάσεις, να ενσαρκωθούν αληθινά δυνατά και βαθιά συναισθήματα, καθώς και η γενική κατεύθυνση του έργου: η συμπάθεια του ακροατή προκαλείται από τη συγκινητική εικόνα ενός μικρού χορευτή του δρόμου που γίνεται θύμα. των άγριων, αχαλίνωτων παθών και των τερατωδών προκαταλήψεων που βασίλευαν στη μεσαιωνική κοινωνία.

Η ιστορία της παραγωγής της Esmeralda μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα των δυσκολιών που έπρεπε να αντιμετωπίσει ένας Ρώσος συνθέτης εκείνη την εποχή, όταν προσπαθούσε να προωθήσει την όπερά του στη σκηνή. Λόγω της περιφρονητικής στάσης των επικεφαλής των αυτοκρατορικών θεάτρων προς την εγχώρια τέχνη, ο Dargomyzhsky προσπάθησε μάταια για οκτώ χρόνια να κάνει την όπερα να ανέβει στη σκηνή. Μόνο το 1847, χάρη στη βοήθεια του Verstovsky, παρουσιάστηκε στη Μόσχα και μόλις στη δεκαετία του '50 πρωτοεμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Αυτή η αποτυχία ήταν μια δύσκολη δοκιμασία στο δρόμο του νεαρού συνθέτη. Ήταν το πρώτο σημάδι της ασυμφωνίας μεταξύ των προσδοκιών του προχωρημένου μουσικού και των προτιμήσεων των επίσημων νομοθετών της ρωσικής θεατρικής ζωής, η οποία έμελλε να βαθαίνει συνεχώς καθώς οι ιδέες της δημοκρατίας και της εθνικότητας εκφράζονται όλο και πιο ξεκάθαρα στο έργο του Dargomyzhsky.

Το 1844-1845, ο συνθέτης έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, πολλές γερμανικές πόλεις, τις Βρυξέλλες και το Παρίσι. Το ταξίδι του επέτρεψε να γνωρίσει από κοντά τη ζωή, τον τρόπο ζωής και την τέχνη των ξένων χωρών και τον έφερε πιο κοντά με μια σειρά από εξέχουσες καλλιτεχνικές προσωπικότητες.

Οι ουσιαστικές επιστολές που έστειλε ο νεαρός συνθέτης στον πατέρα του δίνουν μια ζωντανή ιδέα για τις εντυπώσεις του στο εξωτερικό. Τον χαρακτηρίζουν ως άτομο που είχε ήδη ανεξάρτητες απόψεις εκείνη την εποχή. Προσέγγισε κριτικά ορισμένα από τα φαινόμενα της ξένης καλλιτεχνικής κουλτούρας, αξιολογώντας τα από τη σκοπιά της απαίτησης της αλήθειας στην τέχνη. Έτσι, αξιολόγησε αρνητικά την επιδίωξη της εξωτερικής επίδειξης, η οποία, κατά τη γνώμη του, είναι χαρακτηριστικό της λεγόμενης μεγάλης γαλλικής όπερας.

Το ταξίδι συνέβαλε επίσης στη φήμη του Dargomyzhsky: ορισμένες ξένες εφημερίδες δημοσίευσαν συμπαθητικά άρθρα για το έργο του Ρώσου μουσικού.

Η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας. Η επιστροφή στην πατρίδα του το 1845 σηματοδοτεί την έναρξη της ώριμης περιόδου του έργου του Dargomyzhsky.

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, ο συνθέτης εργάζεται στην όπερα "Rusalka". Είναι χαρακτηριστικό ότι, γυρνώντας ξανά τώρα, σε μια νέα σκηνή, στον Πούσκιν, επιλέγει ένα έργο γεμάτο κοινωνικά καταγγελτικό πάθος και ζωηρό δράμα. Μετά το "Ruslan" του Glinka, αυτή ήταν μια ανακάλυψη για τη μουσική νέων πλευρών στο έργο του μεγάλου ποιητή.

Ενώ εργαζόταν στη Rusalka, ο Dargomyzhsky έγραψε έναν μεγάλο αριθμό ρομάντζων. Εξακολουθούν να δίνουν υπερηφάνεια στους στίχους του Πούσκιν. Ταυτόχρονα, στον τομέα των μικρών μορφών, ο Dargomyzhsky βρίσκει πλέον νέα θέματα στον Πούσκιν που δεν έχουν αγγίξει ακόμη κανένας από τους μουσικούς. Μαζί με λυρικά ειδύλλια, δημιουργεί ένα σκετς λαϊκής κωμωδίας «The Miller», έναν αυστηρό, θαρραλέο μονόλογο «Ο Θεός να σε βοηθήσει» (στον Πούσκιν αυτό είναι μια έκκληση προς τους Δεκεμβριστές που εξορίστηκαν στα ορυχεία της Σιβηρίας).

Ωστόσο, οι στίχοι του Πούσκιν δεν μπορούσαν ακόμη να ανταποκριθούν πλήρως στην ανάγκη του Dargomyzhsky να εκφράσει τις έντονα επικριτικές σκέψεις και συναισθήματα που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη εποχή.

Τον τράβηξε η ποίηση του Λερμόντοφ, γεμάτη διαμαρτυρία ενάντια στη βία κατά του ανθρώπου και μίσος για την ύπουλη και άψυχη υψηλή κοινωνία. Το ειδύλλιο «Both Boring and Sad» (1847) ήταν ο πρώτος προάγγελος της κριτικής τάσης στο έργο του Dargomyzhsky. Σύντομα ακολούθησε το ειδύλλιο «Είμαι λυπημένος» βασισμένο στα λόγια του ίδιου ποιητή. Ο Dargomyzhsky έθεσε τους πένθιμους προβληματισμούς του για την ασημαντότητα της σύγχρονης κοινωνίας με τη μορφή εγκάρδιων λυρικών μονολόγων.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, στράφηκε στο έργο του Koltsov, ενός εθνικού τραγουδοποιού. Στα τραγούδια του στα λόγια του Κολτσόφ, ο Dargomyzhsky έδωσε αληθινές εικόνες της λαϊκής ζωής, έδειξε στους απλούς ανθρώπους με τη θλίψη και την ανάγκη τους, με τα ειλικρινή, έξυπνα συναισθήματά τους, ενώ χρησιμοποιούσε αριστοτεχνικά τον τονισμό και τη μορφή ενός απλού καθημερινού τραγουδιού. Και στο έργο ορισμένων δευτερευόντων ποιητών της εποχής του, ο Dargomyzhsky μπόρεσε να βρει εικόνες που ήταν κοντά στον εαυτό του, αποτελεσματικές για την εποχή του, οι οποίες απέκτησαν νέα δύναμη και φωτεινότητα στη μουσική του ενσάρκωση.

Πολλά από τα ειδύλλια αυτής της περιόδου απεικονίζουν την τραγωδία μιας μοναχικής, εγκαταλειμμένης γυναίκας. Ήταν, σαν να λέγαμε, η ηχώ του έργου του συνθέτη στην κεντρική εικόνα της όπερας "Rusalka".

Το «Rusalka» ολοκληρώθηκε το 1855 και ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Μάιο του 1856. Η συγκριτική ευκολία με την οποία ο Dargomyzhsky κατάφερε να επιτύχει την παραγωγή αυτή τη φορά εξηγείται από την πολύ αυξημένη δημοτικότητα του ονόματός του, γεγονός που δυσκόλεψε τις εχθρικές ενέργειες της διεύθυνσης του θεάτρου. Ωστόσο, η διοίκηση δεν έκρινε απαραίτητο να προβεί σε έξοδα για αυτό. Ενώ δαπανήθηκαν τεράστια χρηματικά ποσά για να ανέβουν ιταλικές όπερες, η «Rusalka» ανέβηκε σε προκατασκευασμένα σκηνικά και τα κοστούμια και τα στηρίγματα ελήφθησαν από το έργο «Ρωσικός Γάμος», το οποίο είχε ήδη παιχτεί για πάνω από 60 παραστάσεις.

Η όπερα παίχτηκε με σημαντικά κοψίματα που παραμόρφωσαν μερικές από τις πιο σημαντικές και μουσικά εντυπωσιακές σκηνές. Η παραγωγή σώθηκε μόνο από την υπέροχη ερμηνεία του μέρους του Μέλνικ από τον εμπνευσμένο σκηνοθέτη, φίλο της Γκλίνκα, Πετρόφ.

Η στάση του κοινού απέναντι στη «Rusalka» ήταν αμφίθυμη. Η αριστοκρατία θεώρησε ότι ήταν ένδειξη καλού γούστου να έχει μια περιφρονητική στάση απέναντι στη νέα ρωσική όπερα. Οι δημοκρατικοί επισκέπτες του θεάτρου δέχτηκαν την όπερα με ενθουσιασμό, αλλά υπήρχαν ακόμη πολύ λίγοι από αυτούς εκείνα τα χρόνια.

Οι απόψεις των κριτικών ήταν επίσης έντονα διχασμένες. Το αντιδραστικό μέρος τους, αν και αναγκάστηκε να αναγνωρίσει τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα της όπερας, επιτέθηκε στον Dargomyzhsky για το «υπερβολικό» πάθος του για το εθνικό, λαϊκό στοιχείο, το οποίο, κατά τη γνώμη τους, οδήγησε στη μονοτονία της μουσικής.

Ο Serov ήρθε στην υπεράσπιση του Dargomyzhsky με ένα μακρύ άρθρο για τη "Rusalka". Υπερασπίστηκε ένθερμα το δικαίωμα της εθνικής ρωσικής σχολής όπερας να υπάρχει και χαιρέτισε τη Rusalka ως ένα λαμπρό επίτευγμα. Θεώρησε ότι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της σχολής είναι η πρωτοτυπία της μελωδίας, του ρυθμού, της αρμονίας, λόγω της βαθιάς τονικής σύνδεσης με τη λαϊκή μουσική και «η συνεχής προσπάθεια για την αλήθεια στην έκφραση, που δεν επιτρέπει (εκτός από πολύ σπάνιες εξαιρέσεις) υπηρετώντας βιρτουόζους στόχους και, όσον αφορά τη σοβαρότητα της σκηνοθεσίας, απέχει πολύ από όλα τα επίπεδα και πούλιες επιπτώσεις».

Στο άρθρο του, ο Serov υπέβαλε μια λεπτομερή ανάλυση στη μουσική και το λιμπρέτο του "Rusalka". Αυτό το άρθρο παραμένει μέχρι σήμερα η καλύτερη μελέτη της όπερας του Dargomyzhsky.

Η χαμηλή ποιότητα της παραγωγής και η ψυχρή στάση της πλειοψηφίας του κοινού απέναντι στην όπερα επηρέασαν δύσκολα τον συνθέτη. Το πικρό αίσθημα απογοήτευσης εντάθηκε ιδιαίτερα μετά την αφαίρεση της όπερας από το ρεπερτόριο το 1857, μετά από έντεκα παραστάσεις.

Μέχρι αυτή την περίοδο, οι δραματικές αλλαγές που έχουν συμβεί στον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής του Dargomyzhsky από τη νεολαία του γίνονται ιδιαίτερα αισθητές. Αποτυχίες στον χώρο της όπερας, πλήγματα που έδιναν συνεχώς στην καλλιτεχνική του περηφάνια οι επίσημοι ηγέτες της θεατρικής ζωής - όλα αυτά έμοιαζαν να τον γέρασαν πρόωρα και να του ενστάλαξαν τη δυσπιστία για τη δυνατότητα να επιτύχει ποτέ την αναγνώριση στην πατρίδα του.

Ο κύκλος γνωριμιών του Dargomyzhsky άλλαξε επίσης δραματικά. Στο παρελθόν, τακτικός στα σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης, πλέον σταματά εντελώς να παρακολουθεί κοινωνικές συγκεντρώσεις. Στην κοινωνία, του δίνεται η φήμη ότι είναι μη κοινωνικός και οικιακός. Απομονώνεται σε έναν στενό κύκλο φίλων και ομοϊδεατών του.Αυτοί ήταν, πρώτα απ' όλα, τακτικοί επισκέπτες στις βραδιές του σπιτιού του, κυρίως ερασιτέχνες τραγουδιστές που επωφελήθηκαν από τα μαθήματα και τις συμβουλές του. Συγκεντρώνοντας τακτικά στο διαμέρισμα του συνθέτη για να παίξουν μουσική, ερμήνευσαν μουσική δωματίου, και συγκεκριμένα έργα του ίδιου του Glinka και του Dargomyzhsky. Ήταν εδώ που αναπτύχθηκε ένα ρεαλιστικό στυλ ερμηνείας, ξένο στην εξωτερική εμφάνιση, σύμφωνα με το πνεύμα της νέας ρωσικής μουσικής.

Αλλά σύντομα οι δραστηριότητες του Dargomyzhsky έμελλε να αποκτήσουν ευρύτερο κοινωνικό πεδίο.

Το τέλος της δεκαετίας του '50 ήταν μια περίοδος κατά την οποία προετοιμάζονταν βαθιές και σημαντικές αλλαγές στην κοινωνική ζωή της Ρωσίας. Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από μια απότομη όξυνση της κρίσης του δουλοπαροικιακού συστήματος και μια ισχυρή ανάπτυξη του απελευθερωτικού κινήματος των αγροτών. Η απειλή μιας επαναστατικής έκρηξης απέσπασε την αγροτική μεταρρύθμιση του 1861 από την κυβέρνηση. Η Ρωσία έχει εισέλθει σε μια νέα, καπιταλιστική φάση της ανάπτυξής της. Ξεκίνησε το μικτό-δημοκρατικό στάδιο του απελευθερωτικού αγώνα του ρωσικού λαού.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο ρόλος της προηγμένης ρωσικής λογοτεχνίας αυξήθηκε άνευ προηγουμένου ως εκθέτης των κακών του παλιού συστήματος και ένθερμος υπερασπιστής των συμφερόντων του καταπιεσμένου λαού. Δίπλα στο όργανο της επαναστατικής δημοκρατίας - Sovremennik του Νεκράσοφ και του Τσερνισέφσκι - προέκυψαν άλλα περιοδικά προηγμένων τάσεων. Ο Dargomyzhsky είχε επίσης την ευκαιρία να λάβει μέρος στις δραστηριότητες ενός από αυτούς.

Μέσω του συζύγου της αδερφής του, του διάσημου σκιτσογράφου Νικολάι Στεπάνοφ, γνώρισε τον ταλαντούχο ποιητή και μεταφραστή Vasily Kurochkin. Όταν ο Kurochkin και ο Stepanov ίδρυσαν το σατιρικό περιοδικό Iskra το 1859, κάλεσαν τον Dargomyzhsky να συμμετάσχει στο εκδοτικό έργο.

Για τέσσερα έως πέντε χρόνια, ο συνθέτης συμμετείχε ενεργά στα τμήματα της Iskra που ήταν αφιερωμένα σε θέματα τέχνης και ιδιαίτερα μουσικής. Διηύθυνε ιδεολογικά αυτά τα τμήματα και προμήθευε θέματα και πλοκές για πολυάριθμα κινούμενα σχέδια, φειλέτες και ιστορίες από το χώρο της σύγχρονης μουσικής και θεατρικής ζωής. Έλαβε έτσι την ευκαιρία να δώσει ανοιχτό αγώνα ενάντια στις άκαμπτες ιδέες για την τέχνη που βασίλευαν σε μια αριστοκρατική κοινωνία, για τη διεκδίκηση των δικαιωμάτων μιας δημοκρατικής εθνικής μουσικής κουλτούρας.

Η επικοινωνία με τον Kurochkin και το περιβάλλον του προκάλεσε ένα νέο κύμα δημιουργικών δυνάμεων στο Dargomyzhsky.

Πίσω στο 1858, έγραψε το δραματικό τραγούδι "The Old Corporal" στα ποιήματα του Beranger, σε μετάφραση του Kurochkin - ένα από τα καλύτερα έργα του, που στρέφεται ενάντια στην καταπίεση του ανθρώπινου προσώπου. Η εικόνα ενός παλιού θαρραλέου στρατιώτη, που προσβάλλεται από έναν αξιωματικό και καταδικάζεται αθώα σε θάνατο, είναι από τις πιο εντυπωσιακές σε ολόκληρο το έργο του συνθέτη.

Στα χρόνια της συνεργασίας στην Iskra, το καταγγελτικό δώρο του Dargomyzhsky άνθισε ιδιαίτερα και έγραψε τις αθάνατες μουσικές σάτιρες του: «The Worm» με βάση τα λόγια του Kurochkin (από τον Bérenger) και «Titular Advisor» με βάση τα λόγια του «Iskra». μέλος» Pyotr Weinberg.

Ο Dargomyzhsky προφανώς σταμάτησε τη δουλειά του στην Iskra το 1864, όταν έγινε ένα διάλειμμα μεταξύ του Stepanov και του Kurochkin.

Συνεχίζοντας να επιβαρύνεται από τη μοναξιά του ανάμεσα σε μουσικά πρόσωπα και να μην πιστεύει ακόμα στην πιθανότητα επιτυχίας στον χώρο της όπερας, ο Dargomyzhsky αποφάσισε να κάνει ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό. Προσπάθησε επίσης να διαλύσει μετά τις δύσκολες εμπειρίες που προκάλεσε ο θάνατος του πατέρα του. Το ταξίδι του διήρκεσε από τον Νοέμβριο του 1864 έως τον Μάιο του 1865. Αυτή τη φορά επισκέφτηκε τη Βαρσοβία, τη Λειψία, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι και μια σειρά από άλλες ευρωπαϊκές πόλεις.

Στις Βρυξέλλες, ο Dargomyzhsky έμελλε να ζήσει έναν αληθινό καλλιτεχνικό θρίαμβο. Η συναυλιακή απόδοση των έργων του προκάλεσε μεγάλη χαρά στο βελγικό κοινό. Οι εφημερίδες ήταν γεμάτες διθυραμβικές κριτικές για τη μουσική του.

Τελευταία χρόνια ζωής. Εμπνευσμένος από την επιτυχία στο εξωτερικό, ο Dargomyzhsky επέστρεψε στην πατρίδα του. Και εδώ, στα χρόνια της παρακμής του, βρήκε επιτέλους τη χαρά της ευρείας δημόσιας αναγνώρισης και γνώρισε ένα νέο ισχυρό κύμα δημιουργικών δυνάμεων.

Η δεκαετία του '60 χαρακτηρίστηκε από μια υψηλή άνθηση του προηγμένου ρωσικού πολιτισμού, που αντικατοπτρίζει την ισχυρή άνοδο των δημοκρατικών δυνάμεων.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ένας λαμπρός γαλαξίας μεγάλων ταλέντων εμφανίστηκε στο μουσικό πεδίο, ο οποίος ηγήθηκε μιας ενεργού επίθεσης στα ερειπωμένα πρότυπα της ευγενούς και αριστοκρατικής τέχνης. Στην Αγία Πετρούπολη, στην πρώτη γραμμή των προοδευτικών δυνάμεων, εμφανίστηκε μια μαχητική κοινότητα νέων συνθετών, η οποία πέρασε στην ιστορία με το όνομα «Η πανίσχυρη χούφτα». Τα μέλη του ήταν: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; Ιδεολόγος αυτής της ομάδας ήταν ο υπέροχος Ρώσος κριτικός Στάσοφ. Μέχρι τη στιγμή που επέστρεψε ο Dargomyzhsky, νέοι μουσικοί άρχισαν να παίζουν φωτεινά, πρωτότυπα έργα.

Οι νέες τάσεις επηρέασαν όλους τους τομείς της μουσικής και της κοινωνικής ζωής. Ο νέος, ετερογενής ακροατής δήλωνε αυταρχικά τα δικαιώματά του. Το δημοκρατικό κοινό που ξεχύθηκε στις αίθουσες των αυτοκρατορικών θεάτρων έκανε τη δική του ανεξάρτητη αξιολόγηση των έργων που παίζονταν στη σκηνή και βοήθησε στη διάδοση της φήμης των εγχώριων συνθετών. Και παρόλο που οι εκπρόσωποι της ευγενούς-αριστοκρατικής και της δικαστικής-γραφειοκρατικής ελίτ εξακολουθούσαν να ασκούν καθοριστική επιρροή στο ρεπερτόριο, οι καλλιτεχνικές απαιτήσεις των διαφόρων διανόησης έγιναν μια δύναμη με την οποία ήταν ήδη δύσκολο να αγνοηθεί.

Το 1865, η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν μπόρεσε να αντισταθεί στις απαιτήσεις της μουσικής κοινότητας και συμφώνησε στην ανανέωση του "Rusalka". Αυτή τη φορά η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Οι νέοι ακροατές χαιρέτησαν με ενθουσιασμό την υπέροχη ρωσική όπερα. Η επιτυχία διευκολύνθηκε πολύ από την εξαιρετική απόδοση του ρόλου του Miller από τον O. A. Petrov και την ερμηνεία του ταλαντούχου Yu. F. Platonova στο ρόλο της Natasha, που κατάφερε να μεταφέρει το βαθύ δράμα της κεντρικής εικόνας της όπερας.

Μετά τη "Rusalka", τα πρώιμα έργα του Dargomyzhsky, "Esmeralda" και "The Triumph of Bacchus", αναβίωσαν στις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Οι παραστάσεις έτυχαν πάντα θερμής υποδοχής από το κοινό. Ακόμη και οι εχθροί του δεν μπορούσαν πλέον να παρεμβαίνουν στην αυξανόμενη φήμη του Dargomyzhsky και έπρεπε να τον αναγνωρίσουν ως τη μεγαλύτερη μουσική φιγούρα της εποχής του.

Το 1867 προτάθηκε στη διεύθυνση του παραρτήματος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης και αμέσως μετά εξελέγη πρόεδρος του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης.

Έπρεπε να δουλέψω σε δύσκολες συνθήκες. Το RMO εξαρτιόταν από δικαστικούς κύκλους, οι οποίοι μισούσαν τη νέα ρωσική μουσική και προσπαθούσαν με κάθε δυνατό τρόπο να επιβραδύνουν την ανάπτυξή της. Ο Dargomyzhsky ξεκίνησε μια λεπτή διπλωματική πάλη με τις αρχές του τίτλου και πέτυχε μια καμπή στις δραστηριότητες της κοινωνίας.

Κατά τη διάρκεια της σεζόν 1868/69, μια σειρά από έργα Ρώσων συνθετών - Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μουσόργκσκι, Μποροντίν και ο ίδιος ο Νταργκομίζσκι - παρουσιάστηκαν στις συναυλίες του RMS.

Ο Dargomyzhsky βοήθησε να βγει από την προηγούμενη κατάσταση της απομόνωσής του και να αφιερώσει όλη του τη δύναμη σε έναν μεγάλο κοινωνικό σκοπό στα τελευταία του χρόνια, όχι μόνο από την αγαλλίαση που ήταν αποτέλεσμα μεγάλης καλλιτεχνικής επιτυχίας. Μπορούσε να αντλήσει δύναμη για να πολεμήσει από μια νέα πηγή, άγνωστη προηγουμένως σε αυτόν: δεν ήταν πια μόνος. Στη νεαρή διαδοχή των προοδευτικά σκεπτόμενων Ρώσων συνθετών, βρήκε συντρόφους και ομοϊδεάτες.

Ο Dargomyzhsky στράφηκε σε έναν νέο τύπο δημιουργικότητας γι 'αυτόν. Από το 1861 έως το 1867, έγραψε διαδοχικά τρεις συμφωνικές οβερτούρες φαντασίας: «Baba Yaga», «Ukrainian Cossack» και «Fantasy on Finland Themes» («Chukhon Fantasy»). Με βάση το παράδειγμα της Glinka στο "Kamarinskaya", ο Dargomyzhsky στήριξε αυτά τα έργα σε αυθεντικά θέματα λαϊκών τραγουδιών εθνικής προέλευσης και δημιούργησε ζωντανές εικόνες είδους με βάση αυτό το υλικό.

Οι συμφωνικές φαντασιώσεις του Dargomyzhsky ελκύουν με τον πλούτο των εφευρέσεων, το χιούμορ και τον φωτεινό χαρακτήρα που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Ωστόσο, το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας στη δεκαετία του '60 ήταν η όπερα "The Stone Guest", στην οποία ο συνθέτης δούλεψε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, εμπνευσμένος από τη συμπάθεια των Μπαλακιρεβιτών και φίλων από το προηγμένο καλλιτεχνικό περιβάλλον, βιώνοντας μια εξαιρετική άνοδο. της δημιουργικής δύναμης. Αυτή η όπερα, την οποία ο ίδιος ο Dargomyzhsky ονόμασε το κύκνειο άσμα του, κατέπληξε τους σύγχρονους με την τολμηρή καινοτομία και την ασυνήθιστη ιδέα της.

Ο συνθέτης άφησε ανέπαφο το κείμενο της μικρής τραγωδίας και, χωρίς να γράψει ένα ιδιαίτερο λιμπρέτο, μελοποίησε ολόκληρο το έργο του Πούσκιν. Έτσι, δημιούργησε μια όπερα βασισμένη αποκλειστικά σε απαγγελτικούς διαλόγους.

Οι εργασίες ξεκίνησαν στα τέλη του 1867. Ένα χρόνο αργότερα, είχε ήδη προχωρήσει τόσο πολύ που μεμονωμένα επεισόδια άρχισαν να παίζονται στο πιάνο στο διαμέρισμα του συνθέτη. Οι ερμηνευτές ήταν ο ίδιος ο Dargomyzhsky, ο Mussorgsky και οι αδελφές Purgold: η Alexandra Nikolaevna - τραγουδίστρια, μαθήτρια του Dargomyzhsky και η Nadezhda Nikolaevna - πιανίστα.

Ο Dargomyzhsky έπρεπε να συνεχίσει τη δουλειά του όταν ήταν ήδη βαριά άρρωστος. Ωστόσο, η δημιουργική φωτιά δεν τον άφησε. Προβλέποντας τον επικείμενο θάνατό του και πρόθυμος να τελειώσει το The Stone Guest, έσπευσε και δεν σταμάτησε να εργάζεται, παρά τη σοβαρή σωματική ταλαιπωρία. Κι όμως δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει πλήρως το έργο του.

Σύμφωνα με την επιθυμία του εκλιπόντος, το The Stone Guest ολοκληρώθηκε από τον Cui και την ενορχήστρωση του Rimsky-Korsakov. Το 1872, πιστοί στη μνήμη του μεγαλύτερου φίλου τους, οι Μπαλακιρεβίτες πέτυχαν την παραγωγή της όπερας στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
Ντυμένος στις ομίχλες της Σιέρα Νεβάδα. Μπολερό
Ισπανικό ειδύλλιο. Το ειδύλλιο της Laura από την όπερα "The Stone Guest"

Ο Alexander Dargomyzhsky, μαζί με τον Glinka, είναι ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού. Η φωνητική μουσική δωματίου ήταν ένα από τα κύρια είδη δημιουργικότητας για τον συνθέτη.
Συνέθεσε ειδύλλια και τραγούδια για αρκετές δεκαετίες και αν τα πρώτα έργα είχαν πολλά κοινά με τα έργα των Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, τότε οι μεταγενέστεροι κατά κάποιο τρόπο προσδοκούν το φωνητικό έργο των Balakirev, Cui και ειδικά του Mussorgsky. . Ήταν ο Mussorgsky που κάλεσε τον Dargomyzhsky " ένας μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας».
Ο Dargomyzhsky δημιούργησε περισσότερα από 100 ειδύλλια και τραγούδια. Ανάμεσά τους είναι όλα τα δημοφιλή φωνητικά είδη εκείνης της εποχής - από το "ρωσικό τραγούδι" μέχρι τη μπαλάντα. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που ενσωμάτωσε στο έργο του θέματα και εικόνες βγαλμένες από τη γύρω πραγματικότητα και δημιούργησε νέα είδη - λυρικούς και ψυχολογικούς μονολόγους ("Κατά βαρετό και λυπημένος", "Είμαι λυπημένος" λόγια του Lermontov), ​​λαϊκές σκηνές («The Miller» στα λόγια του Pushkin), σατιρικά τραγούδια («The Worm» στα λόγια του Pierre Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin, «Titular Councilor» στα λόγια του P. Weinberg) .
Παρά την ιδιαίτερη αγάπη του Dargomyzhsky για τα έργα του Pushkin και του Lermontov, ο κύκλος των ποιητών των οποίων τα ποιήματα αναφέρθηκε ο συνθέτης είναι πολύ διαφορετικός: αυτοί είναι οι Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, οι ποιητές της Iskra Kurochkin και Weinberg και άλλοι.

Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έδειξε πάντα ιδιαίτερες απαιτήσεις για το ποιητικό κείμενο του μελλοντικού ειδύλλου, επιλέγοντας προσεκτικά τα καλύτερα ποιήματα. Όταν ενσαρκώνει μια ποιητική εικόνα στη μουσική, χρησιμοποίησε μια διαφορετική δημιουργική μέθοδο σε σύγκριση με τη Γκλίνκα. Αν για τον Glinka ήταν σημαντικό να μεταφέρει τη γενική διάθεση του ποιήματος, να αναδημιουργήσει την κύρια ποιητική εικόνα στη μουσική και γι 'αυτό χρησιμοποίησε μια ευρεία μελωδία τραγουδιού, τότε ο Dargomyzhsky ακολούθησε κάθε λέξη του κειμένου, ενσωματώνοντας την κύρια δημιουργική του αρχή: Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια». Ως εκ τούτου, μαζί με τα χαρακτηριστικά τραγουδιού-άριας στις φωνητικές του μελωδίες, είναι τόσο σημαντικός ο ρόλος των τονισμών του λόγου, που συχνά γίνονται αποκαλυπτικοί.

Το μέρος για πιάνο στα ειδύλλια του Dargomyzhsky υποτάσσεται πάντα στο γενικό έργο - τη συνεπή ενσάρκωση της λέξης στη μουσική. Ως εκ τούτου, περιέχει συχνά στοιχεία παραστατικότητας και γραφικότητας, τονίζει την ψυχολογική εκφραστικότητα του κειμένου και διακρίνεται από φωτεινά αρμονικά μέσα.

Valerian Fedorovich Shirkov (1805 - 1856)

Διαφανές χωρίς αιθέρα

Το φεγγάρι και το αστέρι καίγονται!

Άνοιξε μου το Ventana. Ελβίρα,

Οι στιγμές της ευδαιμονίας περνούν!

Αποκοιμήθηκε το dakuchny hidalgo;

Στείλε μου ένα κορδόνι με κόμπους!

Το στιλέτο είναι αχώριστο από μένα

Και θανάσιμο φίλτρο χυμό!

Μη φοβάσαι, χρώμα της αγαπημένης Γρενάδας!

Κλείσε τη Βεντάνα πίσω μου!

Ας μας κάνει σερενά

Και ο νεαρός Καρέχο κλαίει!

Ντυμένοι στις ομίχλες της Σιέρα Νεβάδα,

Η Crystal Henil παίζει στα κύματα,

Και η δροσιά φυσά προς την ακτή από το ρέμα,

Και η ασημόσκονη λάμπει στον αέρα.

ειδύλλιο Λάουρα από την όπερα "Ο Πέτρινος Επισκέπτης" (Εγώδράση, 2 σκηνές)

Μη φοβάσαι, αγαπητέ φίλε,
Το σκοτάδι θα μας κρύψει από τα δόλια μάτια!
Με σιωπηλή απόλαυση,
Στην αγκαλιά του πάθους
Ας ξεχάσουμε τον χρόνο
Ας ξεχάσουμε τις εγκόσμιες ανησυχίες.
Μα γιατί καθυστερείς Ελβίρα;
Ή σε κυριεύει ο απερίσκεπτος φόβος;
Με ένα ένθερμο φιλί, αγαπητέ φίλε,
Θα τον πνίξω για πάντα.

№№	Όνομα θεμάτων	Αριθμός μαθημάτων
	εγώ τέταρτο
1.	ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Η πορεία της ζωής του συνθέτη	2
2.	Συμφωνία Νο. 1 σε σολ ελάσσονα «Winter Dreams»	1
3.	Οπερική δημιουργικότητα του P.I. Τσαϊκόφσκι. "Ευγένιος Ονέγκιν"	1
4.	Επανάληψη υλικού	1
5.	Η μουσική ζωή στη Ρωσία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα	3
6.	Δοκιμαστικό μάθημα	1
	Σύνολο	9 μαθήματα
	ΙΙ τρίμηνο
1.	Ανασκόπηση της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ου αιώνα	1
2.	Σ.Σ. Προκόφιεφ. Η πορεία της ζωής του συνθέτη	1
3.	Συμφωνία Νο 7 σε ντο ελάσσονα	1
4.	Καντάτα "Alexander Nevsky"	1
5.	Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"	1
6.	Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Η πορεία της ζωής του συνθέτη	1
7.	Δοκιμαστικό μάθημα	1
	Σύνολο	7 μαθήματα
	ΙΙΙ τρίμηνο
1.	Συμφωνία Νο. 7 σε ντο μείζονα «Leningradskaya»	1
2.	Η δημιουργικότητα στο πιάνο του Δ.Δ. Σοστακόβιτς	1
3.	ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Χατσατουριανός. Η πορεία της ζωής του συνθέτη	1
4.	Η δημιουργικότητα της A.I. Χατσατουριανός	1
5.	Ρώσοι συνθέτες του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα	1
6.	Εκπρόσωποι της ρωσικής μουσικής πρωτοπορίας	1
7.	Η τέχνη της τζαζ	1
8.	Μουσικός πολιτισμός της Καλμυκίας	2
9.	Δοκιμαστικό μάθημα	1
	Σύνολο	10 μαθήματα
	IV τρίμηνο
	Προετοιμασία για την τελική εξέταση

Τεστ για μαθήματα ελέγχου

Πρώτο έτος σπουδών

α) Αρμονία

γ) Μελωδία

2. Εναλλαγή ήχων διαφορετικής διάρκειας (μακριές, σύντομες).

γ) Αρμονία

3. Η σχέση των ήχων μεταξύ τους, η συνέπειά τους.

α) Μελωδία

γ) Αρμονία

4. Ακολουθία συγχορδιών που συνοδεύουν τη μελωδία.

α) Αρμονία

γ) Μελωδία

5. Ζώνη ήχου μουσικής, διαφορετικά τμήματα του εύρους.

α) Εγγραφή

γ) Δυναμική

6.Ταχύτητα εκτέλεσης ενός μουσικού κομματιού.

γ) Εγγραφή

7. Χρώμα ήχου, το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του.

8. Ψαλτική, πλατιά, ελεύθερα ρέουσα μελωδία.

α) Cantilena

9. Είδος φωνητικής μουσικής κοντά στον προφορικό λόγο.

α) Μελωδία

β) Ρετσιτατίβ

γ) Cantilena

10. Απόσταση από τον χαμηλότερο έως τον υψηλότερο ήχο μιας φωνής ή οργάνου (ένταση ήχου).

β) Εγγραφή

γ) Εύρος

11.Η δύναμη του ήχου της μουσικής.

α) Δυναμική

γ) Ρετσιτατίβ

12.Το χαμηλότερο ηχητικό όργανο της ομάδας ξύλινων πνευστών.

α) Φλάουτο

13. Πόσες έγχορδα έχουν τα τοξοφόρα όργανα (βιολί, βιόλα...).

στις 3
14. Χάλκινο όργανο (επιλέξτε τη σωστή απάντηση).

α) Κλαρίνο

β) Ξυλόφωνο

15.Ένα ορειχάλκινο όργανο με ανασυρόμενο σωλήνα ολίσθησης.

α) Τρομπόνι

γ) Κέρατο

16.Το όνομα αυτού του οργάνου μεταφράζεται ως «κόρνα του δάσους».

β) Φλάουτο

γ) Κέρατο

17. Υποδοχή του παιχνιδιού «pizzicato».

α) Με φιόγκο

β) Δάχτυλο

γ) Διαμεσολαβητής

18.Ονομάστε το πληκτρολόγιο και το πνευστό όργανο.

ένα πιάνο

β) Τσέμπαλο

19.Ποιος επινόησε το πιάνο;

α) V.A. Μότσαρτ

β) Β. Χριστοφόρη

γ) Λ. Μπετόβεν

20. Ένα όργανο που αποτελεί έμβλημα της μουσικής τέχνης.

γ) Βιολί

2ο τρίμηνο

1. Σε ποια κατάσταση εμφανίστηκε για πρώτη φορά η λέξη «ορχήστρα»;

α) Αρχαία Αίγυπτος

β) Αρχαία Ελλάδα

γ) Μεσοποταμία

2.Ποιος οδηγεί την ορχήστρα;

α) Οργανίστας

β) Κοντραμπασίστα

γ) Μαέστρος

3. Ποια όργανα δεν περιλαμβάνονται σε μια συμφωνική ορχήστρα;

β) Μπαλαλάικα

γ) Κλαρίνο

4.Βρίσκεται στον λάκκο της ορχήστρας.

α) Ορχήστρα όπερας

β) Συναυλία

5.Ποια όργανα δεν περιλαμβάνονται σε μια ορχήστρα τζαζ;

α) Μπάντζο

β) Κοντραμπάσο

6.Όργανα περιλαμβάνονται στη μπάντα των πνευστών;

α) Τρομπόνι

γ) Βιολί

7.Πόσες ομάδες μουσικών οργάνων υπάρχουν σε μια συμφωνική ορχήστρα;

8. Συμφωνείτε ότι πριν από τη σκυτάλη του μαέστρου χρησιμοποιούσαν ρόπαλο, τραμπολίνο, ρολό σημειώσεις και ακόμη και μαντήλι;

9. Προοδευτική χειρονομία από τον μαέστρο για την εισαγωγή της ορχήστρας.

α) Zatakt

β) Auftakt

10.Ποια ορχήστρα περιλαμβάνει πιο συχνά σαξόφωνο;

α) Συμφωνική

β) Λαϊκά όργανα

γ) Ποικιλία

11. Ποιον αιώνα εμφανίστηκε η συμφωνική ορχήστρα;

β) Σοπράνο

α) Μετζοσοπράνο

β) Τριμπλ

γ) Σοπράνο

17. Σοπράνο, που εκπλήσσει με την ελαφρότητα, την εξαιρετική κινητικότητα της φωνής και τον ελεύθερο ήχο του υψηλού ήχου.

α) Δραματική

β) Κολορατούρα

γ) Λυρική

18.Ενόργανη μουσική που έχει συγκεκριμένη πλοκή ή εικόνα που αποκαλύπτει το περιεχόμενό της.

α) Συμφωνική

β) Λογισμικό

γ) Πορεία

19.Ποιο έργο μπορεί να χαρακτηριστεί ως μουσική προγράμματος;

α) «The Hut on Chicken Legs» του Μ.Π. Μουσόρσκι

β) «Kikimora» του A. K. Lyadov

α) Σ. Σ. Προκόφιεφ

β) A.K. Lyadov

γ) Π.Ι. Τσαϊκόφσκι

3ο τέταρτο

1. Το είδος της μουσικής που μεταφράζεται από τα γαλλικά σημαίνει «περπάτημα».

2.Ποια ορχήστρα κάνει συνήθως στρατιωτικές πορείες;

α) Ορείχαλκος

β) Συμφωνική

γ) Ποικιλία

3. Το Trepak είναι...

α) χορός των λαών του Καυκάσου

β) Ρωσικός χορός ανδρών

γ) Ουκρανικός χορός

4.Πολωνικός λαϊκός χορός.

α) Πολωνέζα

β) Krakowiak

γ) Halling

5.Η Πόλκα είναι...

α) Τσεχικός λαϊκός χορός

β) Ουγγρικός λαϊκός χορός

γ) Πολωνικός λαϊκός χορός

6.Χοροί που εμφανίστηκαν τον 20ο αιώνα.

β) Ροκ εν ρολ

7. Λαϊκή τέχνη - τραγούδια, χοροί, έπη, με μια λέξη λέγεται...

α) μουσική

β) συμφωνική

γ) λαογραφία

8.Τι όργανο έπαιζαν ο λαϊκός αφηγητής Μπαγιάν και ο επικός ήρωας Σάντκο;

9.Πόσες χορδές έχει μια μπαλαλάικα;

10. Ποια μορφή χρησιμοποιούν συχνά οι συνθέτες όταν κάνουν οργανικές διασκευές δημοτικών τραγουδιών;

α) Τριμερής

β) Σονάτα

γ) Μεταβλητή

11. Ελάχιστη μουσική δομή.

γ) Προσφορά

12.Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα με τη μορφή rondo.

α) Επεισόδιο

β) Αποχή

13.Σχήμα Rondo.

β) Α, Α1, Α2, Α3, Α4

14. Πόσοι κύριοι χοροί υπάρχουν σε μια αρχαία σουίτα;

15.Μεταφράστε τη λέξη «φούγκα».

β) Μίμηση

γ) Επανάληψη

16.Ποιος έγραψε 48 πρελούδια και φούγκες;

α) Π.Ι. Τσαϊκόφσκι

β) V.A. Μότσαρτ

γ) Ι.Σ. Μπαχ

17.Πώς λέγεται ο τελικός χορός της σουίτας;

β) Allemande

γ) Σαραμπάντε

18.Πόσα μέρη υπάρχουν σε μια κλασική σονάτα;

19.Η ενότητα της σονάτας στην οποία αναπτύσσονται τα θέματα.

α) Ανάπτυξη

β) Επανάληψη

γ) Έκθεση

20. Ένας οργανικός κύκλος που αποτελείται από αρχαίους χορούς διατεταγμένους με συγκεκριμένη σειρά.

α) Σονάτα

γ) Φούγκα
4ο τρίμηνο

α) Γ. Ίψεν

β) Α.Σ. Πούσκιν

γ) Ε. Χόφμαν

2.Πως λεγόταν αυτός που συνόδευε με μουσική βωβές ταινίες;

α) Συνοδός

β) Συνοδός

α) Λιμπρέτο

β) Ρετσιτατίβ

4. Ορχηστρική εισαγωγή στην όπερα.

α) Διάλειμμα

β) Ουβερτούρα

γ) Δράση

5. Ονομάστε μια μουσική παράσταση στην οποία το κύριο εκφραστικό μέσο είναι το τραγούδι.

6.Τετραμελές σύνολο.

α) Κουαρτέτο

β) Κουιντέτο

γ) Τερζέτο

7. Το σύνολο όλων των μερών ενός μουσικού έργου.

α) Λιμπρέτο

γ) Βαθμολογία

8. Ο χαρακτήρας της όπερας M.I. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα".

β) Σβιατοζάρ

9.Ποιος χαρακτήρας στην όπερα Μ.Ι. Το "Ruslan and Lyudmila" του Glinka δεν έχει φωνητικό μέρος;

α) Ρουσλάν

β) Φαρλάφ

γ) Τσερνομόρ

10. Πόσες δράσεις υπάρχουν στην όπερα του Μ.Ι. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα";

11. Μια μικρή άρια ελεύθερης κατασκευής.

α) Καβατίνα

β) Arioso

12. «Υπάρχει μια έρημη γη» ανοίγοντας γραμμές...

α) 1ο τραγούδι του Bayan

β) Οι άριες του Ruslan

γ) 2ο τραγούδι του Bayan

13.Σε ποια πόλη βρίσκεται το μουσικό θέατρο La Scala;

στο Λονδίνο
14. Διάλειμμα μεταξύ των ενεργειών στο έργο.

α) Ουβερτούρα

β) Λιμπρέτο

γ) Διάλειμμα

15. Μια παράσταση στην οποία το κύριο πράγμα είναι ο χορός.

16.Ονομάστε το είδος του έργου του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι «Λίμνη των Κύκνων».

17. «Dance of the Sugar Plum Fairy» σε απόδοση...

α) τσέμπαλο

β) ξυλόφωνο

γ) Celesta

18. Μπαλέτο Π.Ι. Ο «Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι είναι βασισμένος σε ένα παραμύθι...

α) C. Perrault

β) Α.Σ. Πούσκιν

γ) Ε. Hoffmann

19. Υποκριτική με βάση εκφραστικές χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.

α) Παντομίμα

β) Ουβερτούρα

20. Μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών που παίρνουν μέρος σε μαζικές σκηνές μπαλέτου.

α) Corps de ballet

β) Adagio

γ) Pas de deux
Δεύτερο έτος σπουδών

1 τέταρτο,

1.Η γενέτειρα του είδους της όπερας.

α) Γαλλία

β) Ιταλία

γ) Γερμανία

2.Κυριολεκτική μετάφραση της λέξης «μπαρόκ».

α) Υποδειγματικό, άξιο μίμησης

β) Παράξενο, παράξενο

γ) Αρχαϊκή

3.Πολυμερές μουσικό έργο που συνοδεύει την καθολική λατρεία.

α) Ψαλμωδία

4.Το έργο του Μπαχ ανήκει στο στυλ...

α) ροκοκό

β) μπαρόκ

γ) κλασικισμός

5.Ροδίνα Ι.Σ. Η Μπάγια είναι μια γερμανική πόλη...

α) Λειψία

γ) Eisenach

6. Πόσα χρόνια έζησε ο Ι.Σ. Μπαχ;

7. Μετάφραση στα ρωσικά, η λέξη «Μπαχ» σημαίνει...

8. Δήλωση μουσικοκριτικού Α.Ν. Serova: «Για μια ιδιοφυΐα όπως ο J.S. Bach, το πιο αξιοπρεπές, πιο εγγενές όργανο» ήταν...

α) τσέμπαλο

γ) κλαβιχόρδο

9. Έργο που δεν ανήκει στην Ι.Σ. Bahu.

α) «Ματθαίος πάθος»

β) Εφευρέσεις

γ) Όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη»

10. Πρελούδια και φούγκες στο «HTK» εντοπίζονται...

α) κατά τόνους

β) με χρωματισμό

γ) σύμφωνα με την τονικότητα του κύκλου των πέμπτων

11. Συναυλίες Ι.Σ. Μπαχ για ορχήστρα.

α) Concerto grosso

β) «Συναυλίες του Βρανδεμβούργου»

γ) «Μουσική προσφορά»

12.Στα έργα του Ι.Σ. Ο Μπαχ επικράτησε...

α) αποθήκευση πολυφωνικής μουσικής

β) ομοφωνική-αρμονική σύνθεση μουσικής

γ) μονοδικό ύφος μουσικής

13. Συναυλία Ι.Σ. Μπαχ για σόλο clavier.

α) Γαλλική συναυλία

β) Ιταλική συναυλία

γ) Αγγλική συναυλία

14. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Ι.Σ. Ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως αυτοσχεδιαστής και δάσκαλος παρά ως συνθέτης;

15. Ένα σύνθετο πολυφωνικό έργο που μεταφράζεται από τα λατινικά ως «τρέξιμο».

α) Πρελούδιο

β) Εφεύρεση

16. Έργο που έγραψε ο Ι.Σ. Μπαχ για όργανο.

α) Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα

β) «Άγιος Ιωάννης Πάθος»

γ) Χρωματική φαντασίωση και φούγκα

17. Χορωδιακό άσμα της Καθολικής Εκκλησίας, βασισμένο στους τόνους γερμανικών λαϊκών μελωδιών.

α) Τροπάριο

18. Ενότητα φούγκας, όπου δεν υπάρχει θέμα.

α) Ενδιάμεσο

γ) Αντιπροσθήκη

19. Υποχρεωτικός χορός σε αρχαία σουίτα.

α) Minuet

γ) Allemande

20.Αγγλικός χορός που συμπληρώνει την αρχαία σουίτα.

α) Σαραμπάντε

γ) Courant
2ο τρίμηνο

1.Υ. Ο Haydn είναι ο ιδρυτής του είδους...

α) συμφωνίες

γ) ορατόριο

2.Υ. Ο Haydn, μαζί με τον V.A. Ο Μότσαρτ και ο Λ. Μπετόβεν είναι εκπρόσωπος της Βιέννης...

α) ο ρομαντισμός

β) κλασικισμός

γ) μπαρόκ

3. Συμφωνία που δεν ανήκει στον J. Haydn.

αποχαιρετισμός"

β) "Με τρεμόλο τιμπάνι"

γ) «Ηρωικό»

4. Συνήθως ο J. Haydn θεωρείται συνθέτης του 18ου αιώνα, αλλά έζησε αρκετά χρόνια τον 17ο αιώνα. Πόσο χρονών ακριβώς;

5.Πού γεννήθηκε ο J. Haydn;

α) Σάλτσμπουργκ

6.Ο J. Haydn συναντήθηκε με τον V.A. Μότσαρτ;

7.Γνώρισε ο J. Haydn τον L. Beethoven;

α) 12 λονδρέζικες συμφωνίες

β) 6 γαλλικές σουίτες

γ) 6 ρωσικά κουαρτέτα

9. «The Creation of the World» και «The Seasons» του J. Haydn γράφτηκαν στο είδος...

μια συναυλία

β) ένας κύκλος κομματιών για πιάνο

γ) ορατόριο

10. Με ποια μορφή γράφτηκε το δεύτερο μέρος της συμφωνίας 103 του J. Haydn;

α) Σε μορφή σονάτας

β) Με τη μορφή διπλών παραλλαγών

γ) Σε σύνθετη 3μερή μορφή

11.Ονομάστε τον προστάτη των τεχνών J. Haydn, για τον οποίο εργάστηκε για 30 χρόνια.

α) Nicollo Porpora

β) Κόμης του Μορούιν

13. Στις συμφωνίες του, ο J. Haydn χρησιμοποιούσε... ως 3η κίνηση...

β) λεπτό

γ) σκέρτσο

14. Ο αριθμός των συμφωνιών στη δημιουργική κληρονομιά του V.A. Μότσαρτ.

β) Πάνω από 40

15.Δοκίμιο του V.A. Μότσαρτ, γραμμένο σε παραδοσιακό λατινικό κείμενο και προορίζεται για την κηδεία.

γ) Ρέκβιεμ

16.Ποιος από τους αναφερόμενους ήρωες δεν είναι χαρακτήρας στην όπερα του V.A. «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ;

α) Παπαγκένο

β) Cherubino

γ) Κόμης Αλμαβίβα

17. Η κύρια τονικότητα της συμφωνίας Νο. 40 του V.A. Μότσαρτ.

α) ντο ελάσσονα

β) Σολ ελάσσονα

γ) Ανήλικος

18. Χαρακτήρες της όπερας V.A. «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ.

α) Σούζαν

β) Ροζίνα

γ) Leporello

19. Πόσες όπερες έγραψε ο Β.Α. Μότσαρτ;

20. Έργο του V.A. Μότσαρτ, το 3ο μέρος του οποίου είναι το «Rondo in Turkish Style».

α) Συμφωνία αρ. 40

β) Σονάτα Νο 11

γ) Λίγη νυχτερινή σερενάτα

3ο τέταρτο

1.Πού γεννήθηκε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν;

α) Σάλτσμπουργκ

γ) Eisenach

2. Ένα ιστορικό γεγονός που επηρέασε τη δημιουργική κοσμοθεωρία του Λ. Μπετόβεν.

α) Εξέγερση της Λυών

β) Γαλλική αστική επανάσταση

γ) Πόλεμος του 1812

3. Ποιος είπε για τον νεαρό Λ. Μπετόβεν: «Προσοχή του. Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!»

α) V.A. Μότσαρτ

β) Ι.Σ. Μπαχ

γ) J. Haydn

4. Πόσες σονάτες έγραψε ο Λ. Μπετόβεν;

5.Όνομα σονάτας για πιάνο Νο 8.

α) "Aurora"

β) "Παθητικό"

α) Ι. Γκαίτε

β) W. Shakespeare

γ) Δ. Βύρων

7. Πόσες συμφωνίες έγραψε ο Λ. Μπετόβεν;

8. Συμφωνικό έργο μιας κίνησης, συχνά με δικό του πρόγραμμα.

α) Ουβερτούρα

β) Σονάτα

9. Σε ποια συμφωνία του Λ. Μπετόβεν συμμετέχει μια χορωδία που ερμηνεύει την «Ωδή στη χαρά» του Φ. Σίλερ;

10.Πώς λέγεται η Συμφωνία Νο. 3 του Λ. Μπετόβεν;

α) «Ποιμαντική»

β) «Στρατιωτικό»

γ) «Ηρωικό»

11.Ο αριθμός των προτάσεων που έγραψε ο Λ. Μπετόβεν.

12.Δούλεψε ο Λ. Μπετόβεν στο είδος της όπερας;

13.Η καλλιτεχνική κίνηση στην οποία ανήκει το έργο του F. Schubert.

α) Κλασικισμός

β) Ρομαντισμός

γ) Ιμπρεσιονισμός

14.F. Ο Schubert γεννήθηκε το 1797 στο Lichtental, ένα προάστιο...

α) Βερολίνο

γ) Βαρσοβία

15.Φ. Ο Σούμπερτ δημιούργησε για πρώτη φορά το είδος των φωνητικών μπαλάντων γράφοντας...

α) "Χειμερινό καταφύγιο"

β) «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό»

γ) «Βασιλιάς του Δάσους»

16. Αριθμός μερών στην "Ημιτελή Συμφωνία"

α) 2 μέρη

γ) 4 μέρη

17.Ο Φ. Σούμπερτ έγραψε σονάτες για πιάνο;

18. Τραγούδι του F. Schubert, στο οποίο ηχούν οι λέξεις: «Το τραγούδι μου πετάει ήσυχα με προσευχή την ώρα της νύχτας...»

α) "Καληνύχτα"

β) "Lullaby of the Brook"

γ) "Σερενάτα"

19. Φίλος του F. Schubert, εξαιρετικός ερμηνευτής των τραγουδιών του.

α) M. Schwind

β) Ι. Βογλ

γ) I. Zenn

20. Ο φωνητικός κύκλος «The Beautiful Miller’s Wife» ανοίγει με το τραγούδι...

α) "Μύλος οργάνων"

β) "Στο δρόμο"

γ) «Πέστροφα»
4ο τρίμηνο

1.F. Ο Σοπέν είναι Πολωνός συνθέτης, αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του...

α) στο Παρίσι

β) στο Λονδίνο

2. Ο Jozef Elsner είναι...

α) φίλος του Φ. Σοπέν

β) Ο δάσκαλος του Φ. Σοπέν

γ) ερμηνευτής της μουσικής του Φ. Σοπέν

3.ΣΤ. Ο Σοπέν είναι ο ιδρυτής του είδους...

α) συναυλία πιάνου

β) φωνητικός κύκλος

γ) ενόργανη μπαλάντα

4. Είδη στα οποία δεν δούλεψε ο Φ. Σοπέν.

α) Σονάτα

β) Συμφωνική

5. Το διάσημο etude του Σοπέν σε ντο ελάσσονα ονομάζεται...

α) «Επαναστάτης»

β) "Φλογερό"

γ) «Ηρωικό»

6. Πολωνός φίλος του Φ. Σοπέν...

α) G. Heine

β) A. Mickiewicz

γ) J. Goethe

7.Πολωνικοί λαϊκοί χοροί, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των οποίων χρησιμοποίησε ο Φ. Σοπέν στο έργο του.

α) Πολωνέζα

γ) Τσάρδας

8. Το Βαλς Νο 7 του Φ. Σοπέν είναι γραμμένο στο κλειδί...

α) Β ελάσσονα

β) Γ αιχμηρό ελάσσονα

γ) Ρε ελάσσονα

9.Με το ψευδώνυμο George Sand κυκλοφόρησαν τα μυθιστορήματα του στενού φίλου του F. Chopin...

α) Wojciech Zywny

β) Maria Szymanowska

γ) Aurora Dudevant

10.Διεξάγεται ο διεθνής διαγωνισμός με το όνομα F. Chopin...

β) στη Βαρσοβία

α) Ε. Grieg

β) F. Liszt

γ) R. Schumann

12.Πού γεννήθηκε ο R. Schumann;

α) Ζελιάζοβα Βόλια

β) Zwickau

γ) Μπέργκεν

13.Ποιος συνθέτης πήρε τον βαθμό του ηγούμενου;

α) F. Liszt

β) Φ. Σοπέν

γ) Ε. Grieg

14. Ήταν εξοικειωμένος ο E. Grieg με τον P. I. Tchaikovsky;

15.Πως λεγόταν Βάγκνερ;

α) Ρόμπερτ

β) Ριχάρδος

γ) Φέρεντς

16.Έχει πάει ο Ντ. Βέρντι στη Ρωσία;

17. Ποιος έγραψε τις όπερες «Don Procopio», «The Pearl Fishers», «Carmen»;

α) R. Wagner

β) Δ. Βέρντι

γ) J. Bizet

18. Σε ποια μορφή τέχνης προήλθε ο ιμπρεσιονισμός;

α) Μουσική

β) Ζωγραφική

γ) Αρχιτεκτονική

19.Ποιος ήταν ο ιδρυτής του μουσικού ιμπρεσιονισμού;

α) Κ. Μονέ

β) C. Debussy

α) C. Debussy

β) Μ. Ραβέλ

γ) Δ. Πουτσίνι

Τρίτο έτος σπουδών

1 τέταρτο

1. Σημάδια για ηχογράφηση εκκλησιαστικής μουσικής στη Ρωσία.

2. Περιπλανώμενοι μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, ηθοποιοί στη Ρωσία.

β) Minnesingers

α) Ρομαντισμός

4. Κλασική ρωσική χορωδιακή μουσική του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα.

α) I. E. Khandoshkin

β) Μ.Α. Ματίνσκι

γ) Δ.Σ. Μπορτιάνσκι

5. Πόσα χρόνια έζησε ο Μ.Ι; Γκλίνκα;

6. Δήλωση του μουσικοκριτικού V.V. Stasova: «Από πολλές απόψεις, ο M.I. Glinka έχει την ακόλουθη σημασία στη ρωσική μουσική:

α) M.V. Λομονόσοφ

β) M.Yu. Λέρμοντοφ

εσείς. Πούσκιν

στη ρωσική ποίηση».
7.Μ.Ι. Η Γκλίνκα γεννήθηκε στο...

β) Πετρούπολη

γ) s. Novospasskoye, επαρχία Σμολένσκ

8.Μ.Ι. Η Γκλίνκα έγραψε...

α) μια όπερα

β) δύο όπερες

γ) τρεις όπερες

9.Opera M.I. Το «Ρουσλάν και η Λιουντμίλα» του Γκλίνκα γράφτηκε βασισμένο σε ένα παραμύθι...

α) C. Perrault

β) Α.Σ. Πούσκιν

γ) Π.Π. Μπαζόβα

10. Ερμηνεύτρια του ρόλου της Βάνιας στην όπερα M.I. Η Γκλίνκα τραγουδάει το "Ivan Susanin"...

β) contralto

γ) τενόρος

11. Η μουσική μορφή στην οποία γράφτηκε η συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya".

β) Διπλές παραλλαγές

γ) Διμερής

12.Η οβερτούρα της συμφωνικής ορχήστρας «Aragonese Jota» γράφτηκε υπό την εντύπωση ενός ταξιδιού στο...

α) Ιταλία

β) Γαλλία

στην Ισπανία

13.Ρομάντζο γραμμένο από τον Μ.Ι. Γκλίνκα σε ποιήματα του A.S. Πούσκιν.

α) "Lark"

β) «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...»

γ) "Ένα τραγούδι που περνάει"

14. Ένας από τους χορούς που χρησιμοποιούσε ο Μ.Ι. Γκλίνκα στην Πράξη 2 της όπερας «Ιβάν Σουσάνιν».

α) Πόλκα

β) Krakowiak

γ) Λεζγκίνκα

15. «Θα σηκωθείς, αυγή μου!

Θα ρίξεις φως στον κόσμο!» - αυτό είναι ένα κείμενο από...

α) άριες του B. Sobinin

β) τραγούδια του Μ.Ι. Γκλίνκα

α) M.Yu. Λέρμοντοφ

β) N.V. Κουκλοπαίχτης

γ) V.A. Ζουκόφσκι

17. Συμφωνείτε ότι ο μεγάλος τραγουδιστής Fyodor Chaliapin αγαπούσε να ερμηνεύει τον ρόλο του Chernomor στην όπερα του M.I. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα";

18. Ποικιλία ρωσικής εκκλησιαστικής ψαλμωδίας.

γ) Τροπάριο

19. Ονομάστε το είδος του «Βαλς-Φαντασία» του Μ.Ι. Γκλίνκα.

α) Σονάτα

β) Συμφωνική φαντασίωση

γ) Ρομαντισμός

20.Σε ποιον είναι αφιερωμένο το ειδύλλιο της M. Glinka «I Remember a Wonderful Moment»;

α) Ν.Φ. Μέκκα

β) Α.Π. Kern

μέσα της. Kern

2ο τρίμηνο

1.Σε ποιο είδος δεν δούλεψε ο A.S.; Dargomyzhsky;

β) Συμφωνική

γ) Ρομαντισμός

2.Στα έργα του Α.Σ. Dargomyzhsky, όπως στα έργα του N.V. Gogol, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, καλλιτέχνης P.A. Fedotov, η σκηνοθεσία εγκρίθηκε...

α) κλασικισμός

β) ο ρομαντισμός

γ) κριτικός ρεαλισμός

3.Ονομάστε το πρώτο έργο του συνθέτη Α.Σ. Ο Dargomyzhsky στο είδος της όπερας.

α) "Esmeralda"

β) "Γοργόνα"

α) Α.Σ. Dargomyzhsky

β) V.V. Στάσοφ

α) Α.Π. Μποροντίν

β) Α.Σ. Dargomyzhsky

γ) Μ.Ι. Γκλίνκα
7.Είδος όπερας A.S. Dargomyzhsky "Γοργόνα"

α) Ηρωικό δημοτικό μουσικό δράμα

β) Παραμυθο-έπος

γ) Ψυχολογικό καθημερινό μουσικό δράμα

8.Ποιος χαρακτήρας δεν είναι χαρακτήρας στην όπερα «Ρουσάλκα»;

β) Φαρλάφ

γ) Μέλνικ

9. Πόσα ειδύλλια έγραψε ο Α.Σ. Dargomyzhsky;

α) πάνω από 50

β) πάνω από 10

γ) πάνω από 100

10. Συμφωνείτε ότι η μεγάλη μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια ως παιδί έπαιζε ως Μικρή Γοργόνα στην όπερα του A.S. Η «Γοργόνα» του Dargomyzhsky στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι;

11. Έργο του A. S. Dargomyzhsky, γραμμένο σε ποιήματα του Γάλλου ποιητή P. Beranger.

α) «Τιτυλικός Σύμβουλος»

β) "Μέλνικ"

γ) «Παλαιός δεκανέας»

12.Στα φθίνοντα χρόνια του ο Α.Σ. Ο Dargomyzhsky αναφώνησε: "Πάλι ο συνονόματος! Τι να κάνω, δεν μπορώ να πατήσω χωρίς αυτόν!" Ποιον είχε στο μυαλό του ο συνθέτης;

α) Α.Σ. Πούσκιν

β) Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ

13.Operas A.S. Dargomyzhsky, γραμμένο σε ιστορίες του A.S. Πούσκιν.

α) "Esmeralda"

β) "Γοργόνα"

γ) «Ο Πέτρινος Επισκέπτης»

14.Romans A.S. Ο Dargomyzhsky "Είμαι λυπημένος" είναι γραμμένο σε ποίηση...

α) Α.Σ. Πούσκιν

β) M.Yu. Λέρμοντοφ

γ) N.V. Kukolnik

15. Συνθέτης που έδωσε το όνομα στην κοινότητα «The Mighty Handful».

α) Μ.Α. Μπαλακίρεφ

β) V.V. Στάσοφ

γ) Α.Π. Μποροντίν

16.Α.Π. Ο Borodin διέθετε όχι μόνο εξαιρετικό μουσικό και λογοτεχνικό ταλέντο, αλλά και τεράστιο ταλέντο ως επιστήμονας...

α) φυσική

β) χημικός

γ) βιολόγος

17. Η εκστρατεία του πρίγκιπα Ιγκόρ κατά των Πολόβτσιων έλαβε χώρα στο...

γ) XVII αιώνα

β) XIV αιώνας

γ) XII αιώνας

18.Ποιος από τους μεγαλύτερους μουσικούς του κόσμου είπε στον A.P. Borodin: "Ακολούθησε το μονοπάτι σου"

α) Φ. Σοπέν

β) Φ. Σούμπερτ

γ) F. Liszt

19.Α.Π. Ο Borodin είναι ο ιδρυτής της συμφωνικής _________. Ποιό απ'όλα?

α) είδος-καθημερινό

β) έπος

γ) λυρικό-ψυχολογικό

20.Πως λέγεται ένας συνθέτης που δεν ήταν μέλος της κοινότητας «Mighty Handful»;

α) Α.Π. Borodin β) A. S. Dargomyzhsky γ) N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ
3ο τέταρτο

1. Χρόνια ζωής Μ.Π. Μουσόργκσκι.

2. Χρόνια ζωής του A. P. Borodin.

3. Ποιος έγραψε τη συμφωνική εικόνα «Στην Κεντρική Ασία»;

α) Α.Π. Μποροντίν

β) Α.Σ. Dargomyzhsky

γ) Μ.Π. Μουσόργκσκι

4. Χαρακτήρες της όπερας Α.Π. Borodin "Prince Igor"

α) Κολτσάκ

β) Γκαλίτσκι

γ) Άγιος ανόητος

5.Πως λέγεται η συμφωνία Νο 2 του Α.Π. Μποροντίν;

α) "Κλασσικό"

β) "Bogatyrskaya"

γ) "Αντίο"

6. Πάνω σε ποιά ποιήματα ήταν το ειδύλλιο που έγραψε ο Α.Π. Μποροντίν «Η Κοιμωμένη Πριγκίπισσα»;

α) Α.Π. Μποροντίν

β) J. Goethe

εσείς. Πούσκιν

7. Με βάση ποιο έργο γράφτηκε η όπερα από τον Α.Π. Μποροντίν "Πρίγκιπας Ιγκόρ";

α) "The Tale of Igor's Campaign"

β) «Η ιστορία των πύρινων χρόνων»

γ) «Χρονικό»

8. Ποιος από τους χαρακτήρες δεν είναι χαρακτήρας στην όπερα "Prince Igor"

α) Γιαροσλάβνα

β) Shuisky

γ) Κοντσάκ

9.Πού γεννήθηκε ο Μ.Π. Μουσόργκσκι.

όπως και. Karevo, επαρχία Pskov

β) s. Novospasskoye, επαρχία Σμολένσκ

γ) Πετρούπολη

10.Από ποιο εκπαιδευτικό ίδρυμα αποφοίτησε ο Μ.Π. Μουσόργκσκι.

α) Νομική Σχολή

β) Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων

γ) Μουσικό σχολείο

11. Πόσα κομμάτια υπάρχουν στον κύκλο πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση»;

12.Σε ποιον είναι αφιερωμένος ο κύκλος πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση»;

α) V.A. Χάρτμαν

β) N.V. Στον κουκλοπαίκτη

γ) Τσ.Α. Cui

13. Με ποια μορφή γράφτηκε το έργο του M. P. Mussorgsky «The Hut on Chicken Legs»;

α) 3 μέρος

γ) Μεταβλητή

14. Ποιανού το έργο είναι η βάση για την όπερα του M. P. Mussorgsky «Boris Godunov»;

α) M.Yu. Λέρμοντοφ

β) Α.Σ. Πούσκιν

γ) W. Shakespeare

15. Πόσες δράσεις υπάρχουν στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ»;

16. Τραγούδι που έγραψε ο M. P. Mussorgsky.

α) "Περνώντας"

β) "Ορφανό"

γ) "Lark"

17. «Ο μήνας καβαλάει, το γατάκι κλαίει...» – ποιος χαρακτήρας από την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» τραγουδάει αυτό το τραγούδι;

α) Τσάρος Μπόρις

β) Άγιος ανόητος

γ) Πρίγκιπας Shuisky

18. Χαρακτήρες της όπερας "Μπορίς Γκοντούνοφ"

β) Ξένια

γ) Γκαλίτσκι

19. «Fly away on the wings of the wind…» - στην όπερα του A.P. Ο Borodin "Prince Igor" είναι...

α) λαϊκή χορωδία

β) χωρική χορωδία

γ) χορωδία σκλάβων

20. Σε ποιο είδος γράφτηκε η όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ»;

α) Λυρικό

β) Ψυχολογικά

γ) Λαϊκό μουσικό δράμα

4ο τρίμηνο

1. 
   Χρονολογίες ζωής του Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

α) 1804-1857

γ) 1844-1908

1. 
   Από το 1856 έως το 1862 ο Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ σπούδασε...

Έτσι ονόμασε ο συνθέτης Mussorgsky τον προκάτοχο και δάσκαλό του, τον υπέροχο Ρώσο συνθέτη A. S. Dargomyzhsky. Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (γεννήθηκε το 1813, πέθανε το 1869) ήταν ο στενότερος ακόλουθος και διάδοχος του Glinka. Ωστόσο, το να τον αποκαλούμε μόνο «διάδοχο» είναι μάλλον άδικο. Φυσικά, συνέχισε, και με πολύ ταλέντο, τις παραδόσεις του Γκλίνκα, αλλά τις ανέπτυξε επίσης, εισάγοντας τον λόγο του στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Ήταν πραγματικός καινοτόμος σε όλα τα είδη, και κυρίως στο είδος του ρωσικού ρομαντισμού.
Είναι δυνατόν να γίνεις καινοτόμος, απομονωμένος από την πραγματική ζωή, από ορισμένες ιστορικές συνθήκες; Φυσικά και όχι! Αυτό επιβεβαιώνεται από ολόκληρη την ιστορία της ανάπτυξης του πολιτισμού, της λογοτεχνίας και της τέχνης στη ΡΩΣΙΑ.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τώρα με ποια δυσκολία η ρωσική μουσική άνοιξε το δρόμο της και κέρδισε το δικαίωμα στην ανεξαρτησία τον 19ο αιώνα. Ιταλική όπερα, Γάλλοι ηθοποιοί όπερας, Γερμανοί δάσκαλοι μουσικής - αυτοί αντιπροσώπευαν τη μουσική τέχνη της Ρωσίας εκείνη την εποχή. Ξένοι θίασοι και μεμονωμένοι ερμηνευτές εισήχθησαν από δικαστικά θέατρα από το εξωτερικό. Δημιούργησαν ένα εμπόδιο, μερικές φορές ανυπέρβλητο, για όσους προσπάθησαν να αγωνιστούν για την εθνική ρωσική τέχνη. - Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης και μουσικολόγος Alexander Nikolaevich Serov έγραψε στον Stasov το 1844: «...Μέχρι να τον κουράσουν οι Ιταλοί, ο Gedeonov δεν θα δεχτεί ποτέ καμία όπερα από κανέναν στον κόσμο. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, ο Dargomyzhsky απορρίφθηκε κατηγορηματικά». (Ο Gedeonov ήταν ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων.)

Οι Ιταλοί δεν τους ενόχλησαν - ήταν υπό υψηλή αιγίδα, αλλά η πρώτη όπερα του Dargomyzhsky "Esmeralda", που έμεινε χωρίς κίνηση για 8 χρόνια και τελικά ανέβηκε, προκάλεσε τόσο πικρά παράπονα από τον συγγραφέα: "Δεδομένου ότι η τοπική κοινωνία περιφρονεί βαθιά τη ρωσική όπερα , οι ακροατές του και οι περίεργοι έχουν μαζευτεί ελάχιστα».
Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές Ρώσοι ερμηνευτές συμμετείχαν επίσης στις συναυλίες Ιταλών και άλλων προσκεκλημένων καλλιτεχνών. Αυτοί ήταν τραγουδιστές που σπούδασαν με Ιταλούς δασκάλους και υιοθέτησαν το στυλ και το ρεπερτόριό τους στο τραγούδι. Αυτοί οι ταλαντούχοι ερασιτέχνες συναντούσαν συχνά Ρώσους συνθέτες και γίνονταν πρόθυμα μαθητές τους. Φυσικά, έργα δασκάλων και ρωσικά τραγούδια εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριό τους. Ένα νέο στυλ ερμηνείας εμφανίστηκε επίσης, δίνοντας αφορμή για να μιλήσουμε για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του ρωσικού τραγουδιού - την ειλικρίνεια και τη ζεστασιά του.
Να τι έγραψε ο Dargomyzhsky σε έναν από τους πιο ταλαντούχους μαθητές του, τον L. I. Belenitsyna:
«.Χαίρομαι για τις επιτυχίες σου. Εάν, με το θαυμάσιο ταλέντο σας, έχετε διατηρήσει την κατεύθυνση στο τραγούδι που σας έδωσαν Ρώσοι συνθέτες, τότε δεν εκπλήσσομαι για την επιτυχία σας. Η φυσικότητα και η αρχοντιά του τραγουδιού της ρωσικής σχολής δεν μπορούν παρά να κάνουν μια ευχάριστη εντύπωση εν μέσω της επιτηδειότητας του σημερινού Ιταλού, των κραυγών των Γάλλων και των μανιερισμών των γερμανικών σχολείων».

Η δημιουργία ομάδων ερασιτεχνών μαθητών ήταν ένας από τους τρόπους με τους οποίους οι συνθέτες μας πολέμησαν για το ρωσικό σχολείο, τη ρωσική μουσική (τα μαθήματα με αυτούς τους ερασιτέχνες πραγματοποιήθηκαν, για παράδειγμα, από τον Dargomyzhsky, δωρεάν).
Στις συνθήκες του γαιοκτήμονα, δουλοπαροικιακού κράτους, που εμπόδιζε την ανάπτυξη της μουσικής παιδείας και του πολιτισμού, ο αγώνας ήταν δύσκολος και δύσκολος. Υπήρχαν όμως και άλλες συνθήκες που βοήθησαν στη νίκη προηγμένων ιδεών στη μουσική κουλτούρα. Σημαντικό ρόλο έπαιξαν εδώ οι βαθιές αλλαγές που έλαβαν χώρα στη λογοτεχνία και την τέχνη στις αρχές της δεκαετίας του '30 και του '40 του περασμένου αιώνα.
Ο ρομαντισμός, που είχε ριζώσει αρκετά βαθιά, αλλά ήταν χωρισμένος από την πραγματική ζωή και τα δημόσια συμφέροντα, αντικαταστάθηκε από ένα νέο, «φυσικό» σχολείο, που ξεπερνούσε όλα τα εμπόδια. Στη λογοτεχνία, είπε τον λόγο της στο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ και στη μουσική εμφανίστηκε με το πρόσχημα ενός απλού χωρικού, του Ιβάν Σουσάνιν. Με το νέο σχολείο ήρθαν νέα θέματα, μια βαθύτερη σύνδεση με τη σύγχρονη ζωή στη Ρωσία.
Να τι έγραψε σχετικά ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Ivan Panaev, ο σύντροφος του Nekrasov: «Στην κοινωνία, η ανάγκη για μια νέα λέξη ήταν ήδη αόριστα και αόριστα αισθητή και αποκαλύφθηκε η επιθυμία η λογοτεχνία να κατέβει από την καλλιτεχνική της απομόνωση. στα ύψη στην πραγματική ζωή και να λάβουν μέρος τουλάχιστον στα δημόσια συμφέροντα. Όλοι είχαν βαρεθεί τρομερά τους καλλιτέχνες και τους ήρωες με ρητορικές φράσεις. Θέλαμε να δούμε έναν άνθρωπο, και ειδικά έναν Ρώσο».
Η αρχή της διαδικασίας της «συναίνεσης» στη ζωή, μια προσεκτική ματιά σε εκείνες τις πτυχές της που προηγουμένως φαινόταν μικρές και συνηθισμένες, οδήγησε στην εμφάνιση νέων λαϊκών θεμάτων στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τις «Σημειώσεις ενός Κυνηγού» του Τουργκένιεφ.
Αυτή η διαδικασία δεν συνέβη μόνο στη λογοτεχνία. Ο ιδρυτής του δημοκρατικού, καταγγελτικού είδους στη ρωσική ζωγραφική ήταν ο P. Fedotov. Και οι εικονογραφήσεις του Μποκλέφσκι στα έργα του Γκόγκολ! Αυτή είναι μια ολόκληρη γκαλερί σατιρικών εικόνων γαιοκτημόνων και αξιωματούχων.
Τα ίδια φαινόμενα συνέβησαν στη μουσική - έχω ήδη μιλήσει για τον Ivan Susanin, τον ήρωα της όπερας της Glinka. Ο συνθέτης που, ακολουθώντας τον Glinka, έθεσε τα θεμέλια της «φυσικής» σχολής στη μουσική ήταν ο Dargomyzhsky.
Άνθρωπος με έμφυτο καλλιτεχνικό γούστο, το ανέπτυξε συνεχώς, ακούγοντας με ευαισθησία τη ζωή, αντιλαμβανόμενος κριτικά ό,τι του ερχόταν.
Όπως και ο Glinka, ο Dargomyzhsky ξεκίνησε συνθέτοντας ειδύλλια και τραγούδια. Ήταν στους φωνητικούς στίχους που το αρχικό ταλέντο του Dargomyzhsky αποκαλύφθηκε πάνω από όλα.
Θα εστιάσω εδώ σε εκείνα τα ειδύλλια και τα τραγούδια του που χαρακτηρίζουν ξεκάθαρα τον συνθέτη ως έναν καινοτόμο που ανταποκρίθηκε με τη δημιουργικότητά του στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Ακόμη και πριν από την έναρξη της δημιουργικής του ωριμότητας (δεκαετία 40 του 19ου αιώνα), τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού Dargomyzhsky εμφανίζονται ξεκάθαρα σε μερικά από τα πρώτα έργα του.
Ο Dargomyzhsky ήταν ο πρώτος που αποτύπωσε θέματα μεγάλης κοινωνικής ανάγκης στη μουσική. Όντας ένας λεπτός ψυχολόγος και έχοντας έντονες δυνάμεις παρατήρησης, ο συνθέτης δημιούργησε στα έργα του μια ποικιλόμορφη γκαλερί ανθρώπινων εικόνων, μεταξύ των οποίων σημαντική θέση καταλαμβάνουν νέοι ήρωες - «μικροί», καταπιεσμένοι και ταπεινωμένοι άνθρωποι. Ο Dargomyzhsky ήταν ο εμπνευστής και ο δημιουργός νέων ειδών - σατιρικού-κόμικ και παρωδίας.
Η πιο σημαντική πτυχή της ρεαλιστικής μεθόδου του Dargomyzhsky είναι η αναπαραγωγή ζωντανών, εκφραστικών τονισμών της ανθρώπινης ομιλίας. Σε μια από τις επιστολές του ο συνθέτης παραπονιέται: «Η καλλιτεχνική μου θέση στην Αγία Πετρούπολη είναι αξιοζήλευτη. Οι περισσότεροι από τους μουσικόφιλους μας. δεν με αναγνωρίζει ως έμπνευση. Το βλέμμα ρουτίνας τους αναζητά μελωδίες που είναι κολακευτικές στο αυτί, τις οποίες δεν επιδιώκω. Δεν σκοπεύω να μειώσω τη μουσική σε διασκέδαση για αυτούς».
Και τότε ο Dargomyzhsky εκφράζει την πίστη του με λίγα λόγια, που έχουν γίνει εγχειρίδιο όταν πρόκειται για τις καλλιτεχνικές του αρχές:
«Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια».
Εκείνα τα χρόνια κυκλοφόρησε η εφημερίδα «Northern Bee». Μας ενδιαφέρει τώρα μόνο γιατί σε ένα από τα τεύχη Μαΐου του 1844 δημοσιεύτηκε η ακόλουθη ανακοίνωση: «Οι λάτρεις του τραγουδιού μπορούν να εφοδιάσουν με τρία τετράδια πλήρους μεγέθους με τίτλο «Ρομαντές και τραγούδια του A. Dargomyzhsky» όταν φεύγουν για μια ντάτσα ή ένα χωριό. ”
Αυτά τα σημειωματάρια περιείχαν τα περισσότερα από τα φωνητικά έργα που έγραψε ο Dargomyzhsky κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30 και των αρχών της δεκαετίας του '40. Υπήρχαν επίσης ειδύλλια και τραγούδια στο σαλόνι με τα ευρέως διαδεδομένα θέματα των ενθουσιωδών εκροών αγάπης και των γιορτών. Όμως, ξεφυλλίζοντας αυτά τα σημειωματάρια του Dargomyzhsky, θα ανακαλύψουμε και έργα που περιέχουν ήδη τα χαρακτηριστικά του νέου. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε σε ένα κείμενο του A. Timofeev:

Ομολογώ, θείε, ο διάβολος με πήρε λάθος. Τουλάχιστον να είσαι θυμωμένος, τουλάχιστον να μην θυμώνεις,
Είμαι ερωτευμένος, πώς να είμαι! Τουλάχιστον μπείτε στη θηλιά τώρα!
Όχι μια ομορφιά, ο Θεός να τους έχει καλά! Τι καλά που έχουν οι ομορφιές!
Όχι επιστήμονας, φτου όλη η γυναικεία φυλή των επιστημόνων!
Ερωτεύτηκα, θείε, ένα θαύμα.

Έχοντας ακούσει τη μελωδία αυτού του τραγουδιού, γραμμένη σε γρήγορο ρυθμό, σε χορευτικό ρυθμό, που απαιτεί μια σχεδόν «ταχεία» απόδοση, θα καταλάβουμε ότι πρόκειται για μια παρωδία ερωτικών στίχων άλμπουμ-συναισθηματικής φύσης. Θα καταλάβουμε ότι ακούμε ένα κωμικό τραγούδι.
Ας γνωρίσουμε ένα άλλο έργο παρωδίας του Dargomyzhsky. Πρόκειται για την κωμική μπαλάντα «Η Μάγισσα».
Οι ποιητές και οι συνθέτες των δεκαετιών 20 και 30 του 19ου αιώνα αγαπούσαν το είδος της μπαλάντας, γεμάτο φαντασία, μυστήριο και συχνά εικόνες «κακών πνευμάτων».
Στο «The Witch» του Dargomyzhsky, υπάρχει ένας καλικάντζαρος, μια μάγισσα και ένας δαίμονας. Αλλά δεν υπάρχει ίχνος ρομαντισμού σε αυτή τη μπαλάντα: είναι μια ειρωνική ιστορία για έναν καλικάντζαρο που ερωτεύεται μια μάγισσα και τον εξαπατά. Αν και καθυστερημένα, ο τραυματισμένος καλικάντζαρος συνήλθε και επιστρέφοντας στο ανοιχτό γήπεδο αποφάσισε ο ίδιος να μην αφήσει τις μάγισσες να κατέβουν.
Η μουσική του Dargomyzhsky είναι στο πνεύμα του δημοφιλούς εκείνης της εποχής «ρωσικό τραγούδι». Και παρόλο που το «The Witch» ονομάζεται μπαλάντα, σε κείμενο και μουσική είναι αναμφίβολα μια παρωδία ενός είδους που ήταν ευρέως διαδεδομένο εκείνη την εποχή στη λογοτεχνία και τη μουσική.
Έτσι, ήδη από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Dargomyzhsky έδειξε μια τάση για δημιουργία σατιρικών έργων. Ο Dargomyzhsky κληρονόμησε τη σαρκαστική του φύση από τον πατέρα του, ο οποίος ενστάλαξε στα παιδιά του την αγάπη για τις σαρκαστικές λέξεις. (Είναι γνωστό ότι τους πλήρωνε ακόμη και είκοσι καπίκια για κάθε επιτυχημένο αστείο!)
Ωστόσο, ας μην βγάλουμε βιαστικά συμπεράσματα για την κατεύθυνση του έργου του νεαρού Dargomyzhsky. Την ίδια δεκαετία του '30, δημιούργησε ένα υπέροχο ρομαντικό-φανταστικό "Γάμος" ​​βασισμένο στα λόγια του A. Timofeev.
Για αιώνες, ο γάμος αγιαζόταν από την εκκλησία. Και ξαφνικά. «Δεν παντρευτήκαμε σε εκκλησία, ούτε με στέφανα, ούτε με κεριά». Ποιος κάνει αυτή την επίσημη τελετή στο "The Wedding"; Μια απότομη αλλαγή στο ρυθμό (από αργό σε γρήγορο) και στο μέγεθος αυξάνει τη συναισθηματική ένταση που σχετίζεται με το γεγονός ότι «μας έστεψε τα μεσάνυχτα στη μέση ενός σκοτεινού δάσους, μάρτυρες ήταν: ένας ομιχλώδης ουρανός και αμυδρά αστέρια» και «αγάπη και ελευθερία ύφαιναν τα στεφάνια μας».
Ο Dargomyzhsky επαναλαμβάνει αυτή τη γραμμή δύο φορές, δίνοντας έμφαση και στις δύο λέξεις στη μουσική: «αγάπη και ελευθερία». Και μετά την επιστροφή σε ένα αργό ρυθμό στη μουσική, που μετατρέπεται σε δευτερεύον πλήκτρο, ένα νέο επεισόδιο ξεκινά με πολύ γρήγορο ρυθμό. «Η καταιγίδα και η κακοκαιρία μαίνονταν όλη τη νύχτα, η γη και οι ουρανοί γλέντησαν όλη τη νύχτα.», «. Η καταιγίδα διασκέδασε μέχρι αργά το πρωί». Και μετά τη νυχτερινή καταιγίδα, μετά τη Μουσική απώλεια και την επιστροφή στην αρχική μείζονα, ρυθμό και μέγεθος, απεικονίζεται στη μουσική ένα υπέροχο πρωινό, που ξυπνά τους νεόνυμφους: «Η φύση χαίρεται, αναστέναξε και χαμογέλασε!»
Αυτό το ειδύλλιο φαντασίας, όπου ο συνθέτης έθιξε ένα επίκαιρο θέμα, ήταν πολύ δημοφιλές, ειδικά μεταξύ των μαθητών. Θυμάμαι ότι στη δεκαετία του 10 του αιώνα μας το εξασκούσα περισσότερες από μία φορές με ερασιτέχνες τραγουδιστές στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.
Ο D.I. Ulyanov έγραψε στα απομνημονεύματά του ότι ο Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν αγάπησε αυτό το έργο στη νεολαία του.
Η ποίηση του Πούσκιν έπαιξε σημαντικό ρόλο στο ρομαντικό έργο του Dargomyzhsky. «Πάλι ο συνονόματος! Τι να κάνω, δεν μπορώ να περπατήσω χωρίς αυτό!» - παραδέχτηκε ο συνθέτης σε μια από τις επιστολές του. Με βάση τα λόγια του Πούσκιν, έγραψε δύο όπερες - "Η Γοργόνα" και "Ο Πέτρινος Επισκέπτης", η όπερα-μπαλέτο "Ο θρίαμβος του Βάκχου", 18 ειδύλλια, 5 φωνητικά σύνολα.
Πολλά από αυτά τα ρομάντζα αξίζουν την προσοχή μας, ειδικά όπως το «Vertograd», «Oh, Rose Maiden, I am Chains», «God help you, φίλοι μου».
Τα δύο πρώτα ρομάντζα χαρακτηρίζουν την αρχική «ανατολική» γραμμή στο έργο του Dargomyzhsky.
Το "Vertograd" είναι ένα από τα τέλεια παραδείγματα των στίχων του Dargomyzhsky.
Ας ακούσουμε τη συνοδεία πιάνου του «Vertograd». Στην ουσία, αυτό δεν είναι «συνοδεία»: το μέρος για πιάνο εδώ έχει ίσα δικαιώματα με τη φωνή.
Το ειδύλλιο "Oh, Rose Maiden, I am in chains" είναι εξαιρετικά όμορφο και πρωτότυπο. Ο Dargomyzhsky, εκείνη την εποχή ήδη ένας ώριμος καλλιτέχνης, μετέφερε διακριτικά το πάθος και την άτονη ευδαιμονία στη μουσική αυτού του «ανατολίτικου» ρομαντισμού, στην αρχική του εναρμόνιση:
Έτσι το αηδόνι στους θάμνους της δάφνης, ο φτερωτός βασιλιάς των τραγουδιστών του δάσους, ζει κοντά στο περήφανο και όμορφο τριαντάφυλλο σε γλυκιά αιχμαλωσία και της τραγουδάει τρυφερά τραγούδια.
Σαφώς διαφορετικό από αυτά τα δύο είναι το ειδύλλιο «Ο Θεός να σας βοηθήσει, φίλοι μου». Ο Πούσκιν έγραψε αυτά τα ποιήματα το 1827, απευθυνόμενος στους φίλους του, συμπεριλαμβανομένων των Decembrists που εξορίστηκαν στη Σιβηρία:
Ο Θεός θα σας βοηθήσει, φίλοι μου, Και στις καταιγίδες, και στην καθημερινή θλίψη, σε μια ξένη γη, σε μια έρημη θάλασσα, Και στις σκοτεινές αβύσσους της γης!
Το ειδύλλιο του Dargomyzhsky γράφτηκε το 1851, λίγο μετά το δραματικό τέλος των επαναστατικών καταιγίδων του 1848 στη Δύση. Η δημιουργία ενός τέτοιου ρομαντισμού σε μια περίοδο οξυμένης αντίδρασης θα πρέπει να θεωρηθεί ως εκδήλωση μεγάλου πολιτικού θάρρους από την πλευρά του συνθέτη. Γενικά, αν και ο Dargomyzhsky ονόμασε αυτό το έργο ρομαντισμό, είναι πιο κοντά στο είδος των αστικών τραγουδιών. Όλα διαποτίζονται από μια σκληρή κίνηση πορείας: η υφή της συνοδείας βασίζεται σε βαριές, μετρημένες συγχορδίες.
Ο Dargomyzhsky έγραψε περισσότερα από εκατό ειδύλλια και τραγούδια. Μεταξύ αυτών, ιδιαίτερα καλό είναι το ειδύλλιο "Both Bored and Sad" (κατά τα λόγια του Lermontov), ​​"Sixteen Years" (κατά τα λόγια του Delvig) και, φυσικά, το "Wedding" και το χαρούμενο ειδύλλιο "I am in love, a beauty maiden», «Χωρίσαμε περήφανα» (αυτό το ειδύλλιο είναι μια από τις κορυφές της «ομιλούσας» μελωδίας που χαρακτηρίζει τον ώριμο Dargomyzhsky). Είναι δύσκολο να απαριθμήσω τα πάντα! Και «Ο Γέρος Δεκανέας»; Και το «Σκουλήκι»; Αλλά για αυτά τα δύο έργα θα πω περισσότερα αργότερα.
Ο Dargomyzhsky έδωσε μεγάλη προσοχή στο ρωσικό τραγούδι στα τέλη της δεκαετίας του '40 (το πάθος του για την ποίηση του Alexei Koltsov είναι αξιοσημείωτο εδώ). Μερικές φορές χρησιμοποιεί ένα λαϊκό κείμενο και στη συνέχεια εμφανίζεται η επιγραφή - "αγροτικές λέξεις". Ξεκινώντας από τις παραδόσεις του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ο Dargomyzhsky προσπαθεί να γεμίσει τα ρωσικά τραγούδια με ζωτική αλήθεια και ζωντανό χαρακτήρα.
Είχε ιδιαίτερη επιτυχία στα τραγούδια του: «Fever», «Crazy, Without Mind», στο «Oh, Quiet, Quiet, Quiet, Quiet!» του Koltsov, όπου ακούγονται πικρό γέλιο, ειρωνεία και απελπιστική απόγνωση.
Ο Dargomyzhsky έλκεται επίσης από το τσιγγάνικο τραγούδι. Στα ειδύλλια «Δεν θα το πω σε κανέναν», «Είπα γιατί», «Μπούκλες», ο συνθέτης δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα συγχώνευση ρωσικού τραγουδιού με ρομαντισμό, που εδραιώνεται από την παράδοση του τσιγγάνικου τραγουδιού. Η οικεία ειλικρίνεια συνδυάζεται τέλεια εδώ με την αξιολύπητη έκφραση. Μια πλήρης εικόνα του ρόλου που έπαιξε η αγαλλίαση των συναισθημάτων που χαρακτηρίζουν τα τσιγγάνικα τραγούδια σε μερικά από τα ειδύλλια του Dargomyzhsky δίνεται από το ειδύλλιο "I Still Love Him" ​​(κατά τα λόγια του Yu. Zhadovskaya).
Το αποκορύφωμα της φωνητικής δημιουργικότητας του Dargomyzhsky είναι τα δραματικά και σατιρικά-κωμικά έργα του. Ο Dargomyzhsky δημιούργησε δύο δραματικά έργα: "Paladin" (κείμενο του Zhukovsky) και "The Old Corporal" (κείμενο του Kurochkin).
Το "Paladin" είναι μια ρομαντική μπαλάντα που αφηγείται την ιστορία της δολοφονίας ενός ιππότη που παραπλανήθηκε από τον ζηλιάρη υπηρέτη του. Ωστόσο, ο Dargomyzhsky δεν θα ήταν Dargomyzhsky αν ακολουθούσε αυστηρά τις παραδόσεις του παλιού ρομαντικού είδους. Φυσικά, ακολουθεί το δικό του νέο δρόμο. Μόνο μερικές στυλιστικές συσκευές διατηρούνται από τις παλιές στο Paladin. Αυτή είναι μια ηχογραφημένη εικόνα ενός αλόγου που καλπάζει - αφού «ο δολοφόνος φόρεσε σπιρούνια και πανοπλία», και μετά την πτώση του σώματος του δολοφόνου («το τρελό άλογο πέταξε τον αναβάτη του στο ποτάμι»). Αλλά στη μπαλάντα του Dargomyzhsky δεν υπάρχει καμία παραδοσιακή σκόπιμη έξαρση ή σύμβαση εγγενής σε αυτό το είδος. Ο συνθέτης επιτυγχάνει έξοχα δραματική ένταση, απαιτώντας ενθουσιασμένη ταχύτητα στην απαγγελία του κειμένου. Ας προσθέσουμε σε αυτό την ασυνήθιστη φειδώ της συνοδείας πιάνου.
Ο Dargomyzhsky αποκαλείται ο ανακαλύπτος νέων εδαφών στη ρωσική μουσική, ένας μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας, ένας λαμπρός πορτραίτης και ένας λεπτός ψυχολόγος. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά καθορίζουν επακριβώς την εμφάνιση του συνθέτη, ο οποίος με ευαισθησία κοίταζε και άκουγε τη ζωή γύρω του, συνέλαβε τις αλλαγές που συνέβαιναν σε αυτήν και, έχοντας βαθιά κατανοήσει, τις αντανακλούσε στο έργο του.
Στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, εκδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη το σατιρικό περιοδικό Iskra, προσκείμενο στο επαναστατικό δημοκρατικό κίνημα, υπό την επιμέλεια του ποιητή V. Kurochkin. Εκτός από τον Kurochkin, το περιοδικό επιμελήθηκε ο σκιτσογράφος N. Stepanov, συγγενής του Dargomyzhsky. Μέσω αυτού ο συνθέτης ήρθε κοντά στους Ισκρατιστές. Οι υποστηρικτές της «φυσικής» σχολής - οι Ισκρατιστές - ανταποκρίθηκαν σε όλα τα πιεστικά προβλήματα που έθεσε η εποχή, καταδίκασαν άσχημα φαινόμενα στη δημόσια ζωή και έθεσαν με τόλμη ζητήματα κοινωνικής φύσης. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να είναι πιο συνεπή με τις καλλιτεχνικές και πολιτικές πεποιθήσεις του Dargomyzhsky.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, το γεμάτο ψυχή αυτί του συνθέτη έπιασε ζωηρές απαντήσεις στα τραγούδια του Beranger, τα οποία εμφανίστηκαν σε μια εξαιρετική μετάφραση του V. Kurochkin. Και για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής μουσικής, ο συνθέτης στρέφεται στην εικόνα της «καθημερινής»: καταπιεσμένοι, ταπεινωμένοι μικροεπαγγελματίες, «μικροί» άνθρωποι γίνονται ήρωες των φωνητικών έργων. Αναδύονται αρκετά λαμπρά φωνητικά αριστουργήματα, διαφορετικού χαρακτήρα. Και ανάμεσά τους είναι το δραματοποιημένο τραγούδι «The Old Corporal».
Το πρωτότυπο ήταν το «Night View» της Glinka. Μα πόσο διαφορετικά είναι αυτά τα έργα!
Ο Γκλίνκα έγραψε μια μπαλάντα για τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α, για τους στρατάρχες του, για γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε μια μυστηριώδη ώρα - "στις δώδεκα το βράδυ", όταν ο ήρωας σηκώνεται από το φέρετρο. Με λίγα λόγια, σε μπαλάντα
Ο Γκλίνκα χρησιμοποίησε όλα τα χαρακτηριστικά του παραδοσιακού ρομαντισμού.
Είναι διαφορετικό για τον Dargomyzhsky. Είπε την τραγική ιστορία ενός απλού δεκανέα. Ακούς αυτή την εκπληκτική τραγωδία σε πέντε στίχους-επεισόδια και μια σκληρή πραγματικότητα εμφανίζεται μπροστά σου, η εικόνα ενός περήφανου στρατιώτη του Ναπολέοντα, με το κεφάλι ψηλά, του διοικητή των «μάγκων» του που τον οδηγούν να τουφεκιστεί.
Οι πέντε στίχοι ταυτίζονται ως προς την κατασκευή και τον ρυθμό τους. Και μετά από κάθε - μια αδυσώπητη εντολή σε ρυθμό: «Συνεχίστε, παιδιά! μια φορά! δύο!"
Μόνο μία φορά ο ρυθμός αυτής της ομάδας αργεί. μετά από έναν στίχο με αναμνήσεις της γυναίκας του. Ωστόσο, αμέσως, σαν να έχει συνέλθει, ο δεκανέας διατάζει πιο δυνατά και με πιο γρήγορο ρυθμό: «Φέρε το στήθος σου μπροστά! Μην γκρινιάζετε, να είστε ίσοι! Μια φορά! δύο! μια φορά! δύο!"
Ο συνθέτης δημιούργησε την εικόνα ενός απλού ανθρώπου με μεγάλη θέληση με εμφανή συμπάθεια προς αυτόν. Βαθύς ενθουσιασμός ακούγεται στον τελευταίο στίχο, στον οποίο οι παύσεις είναι τόσο εκφραστικές: «Κοντά, παιδιά, ας πιάσουμε τη δουλειά!» Φύγε, μην κλείνεις τα μάτια! Στοχεύστε καλύτερα! Μην λυγίζετε! Ακούστε τις εντολές των λέξεων!». Και σιγά σιγά: «Ο Θεός να σου δώσει να επιστρέψεις σπίτι!» Και πάλι υπάρχει μια παύση και δύο συγχορδίες: η πρώτη είναι πολύ δυνατή, στεγνή, σαν πλάνο, η δεύτερη είναι ήσυχη και πένθιμη.
Το ποίημα του Kurochkin τελειώνει με ένα πλήρες ρεφρέν - ο παλιός δεκανέας πυροβολείται, αλλά συμβολικά παραμένει ζωντανός.
Ο Dargomyzhsky, ακολουθώντας τις αρχές του, δημιουργεί ένα φινάλε για τη χορωδία, η οποία τραγουδά ήσυχα και αργά τα τελευταία λόγια της χορωδίας: «Συνεχίστε, παιδιά! μια φορά!
δύο!», και μετά από μια παύση πάλι: «Ένα! δύο!.», και εκεί τελειώνει το τραγούδι.
Ενεργώντας ως κύριος ενός νέου στυλ, ο Dargomyzhsky δημιουργεί τα δικά του σατιρικά έργα. Θα σας πω για δύο εδώ: «Το σκουλήκι» (στο κείμενο του Kurochkin, βασισμένο στον Beranger) και το «The Titular Advisor» (σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή «Iskraist» Pyotr Weinberg). Στενή δημιουργική επαφή με τη ζωή της τότε Αγίας Πετρούπολης, έντονη παρατηρητικότητα, έμφυτος σαρκασμός - όλα αυτά οδήγησαν στην εμφάνιση αυτών των λαμπρών σατιρικών σκίτσων από τη ζωή.
Το "The Worm" έχει ονομαστεί "κομικό τραγούδι". Μα φυσικά αυτό είναι σάτιρα! Ακούμε τον μουσικό χαρακτηρισμό ενός μικροαστού, ενός αβοήθητου ανθρώπου - «σκουλήκι», να στριμώχνεται μπροστά στον «ο ίδιος εξοχότατος».
Και σε ένα άλλο αριστούργημα του Dargomyzhsky - στο τραγούδι "Titular Councilor" - η μουσική μεταφέρει ειλικρινά τις εικόνες των ζωντανών ανθρώπων. Το τραγούδι έχει μόνο είκοσι οκτώ ράβδους, και όλα έχουν σχεδιαστεί για να ζωγραφίζουν ένα ζωντανό πορτρέτο, να αναπαράγουν τη θλιβερή ιστορία ενός μικρού ανθρώπου, κάποιου αξιωματούχου με μόνο τον βαθμό του τιτλούχου συμβούλου, που «τόλμησε» να ερωτευτεί. την κόρη του στρατηγού και μάλιστα να της δηλώσει την αγάπη του! . Η «Εκδίκηση» ήρθε αμέσως: η κόρη του στρατηγού τον έδιωξε. Και ακούγεται μια μουσική εικόνα, εκπληκτική στις αληθινές εικόνες της, που απεικονίζει έναν ήρωα ηττημένου που πήγε και έπινε όλη τη νύχτα από τη θλίψη.
Αυτό το τραγούδι είναι πλήρως εμποτισμένο με την ανθρωπιστική στάση του συγγραφέα απέναντι στον άτυχο εραστή.
Όταν ακούω τα ρομάντζα του Dargomyzhsky με έντονα αποκηρυστικό χαρακτήρα, στα οποία οι απλοί άνθρωποι απεικονίζονται άτονα ως ήρωες, νιώθω ότι η ακουστική αντίληψη της μουσικής μετατρέπεται σε μια ορατή αίσθηση αυτών των εικόνων.
Ο Dargomyzhsky άνοιξε πολλά νέα μονοπάτια με τη δημιουργικότητά του. Και να τι άλλο πρέπει να ειπωθεί εδώ: για την ιστορικά σημαντική προσπάθειά του να εισαγάγει, μαζί με την γενικά αποδεκτή ιταλική μουσική ορολογία στον καθορισμό των ρυθμών, τις δυναμικές αποχρώσεις, τις αποχρώσεις, τη ρωσική ορολογία.
Στο ύφος skit-song «Melnik» (βασισμένο στους στίχους του Πούσκιν), όλες οι παρατηρήσεις του συγγραφέα δίνονται, ως συνήθως, στα ιταλικά. Εκτός από ένα. Επαναλαμβάνοντας τις τελευταίες λέξεις "...σε κουβάδες με χάλκινα σπιρούνια!" Ο Dargomyzhsky έδωσε μια παρατήρηση στα ρωσικά - "με σκέψη".
Έχοντας ανοίξει τις σημειώσεις των "The Old Corporal", "Titular Advisor", "Worm", θα δούμε ότι όλες οι οδηγίες του συγγραφέα σε αυτές είναι στα ρωσικά. Επιπλέον, αυτό δεν είναι μετάφραση από τα ιταλικά, αλλά μάλλον ρωσικές ονομασίες ρυθμών και αποχρώσεων. Ο Dargomyzhsky γράφει: «Ο ρυθμός είναι πολύ μέτριος», «λίγο νωρίτερα», «γρήγορα», «όχι πολύ σύντομα», «κρατώντας». Και είναι χαρακτηριστικό ότι τέτοιοι όροι συναντάμε σε εκείνα τα ειδύλλια και τα τραγούδια στα οποία θίγονται νέα θέματα και δίνονται νέες εικόνες.
Εκτός από τους συνήθεις χαρακτηρισμούς ρυθμού, ο Dargomyzhsky, ένας δάσκαλος-τραγουδιστής πρώτης τάξης, δίνει στα ίδια έργα οδηγίες ψυχολογικής και καθαρά σκηνικής φύσης: «αναστενάζοντας», «σεμνά», «πολύ σεμνά», «με πλήρη σεβασμό». , «χαμογελώντας και διστακτικά», «σοβαρά», «σβήνω τα μάτια μου».
Η εισαγωγή των ρωσικών μουσικών ορολογιών ήταν πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας.

Ο Ρώσος συνθέτης και κριτικός Cesar Cui, ολοκληρώνοντας την ανάλυσή του για τα φωνητικά έργα του Dargomyzhsky, έγραψε: «Τα ειδύλλια του Dargomyzhsky είναι εξίσου ξεχασμένα με τα ειδύλλια του Glinka».
Και να πώς τελείωσε ο σύγχρονος μας μουσικολόγος Μ. Πεκέλης ένα από τα άρθρα του για τον Dargomyzhsky: «Η σημασία της φωνητικής δημιουργικότητας του Dargomyzhsky είναι εξαιρετικά μεγάλη. Αυτή είναι μια ζωντανή, ηχητική μουσική ρεπερτορίου που έχει διατηρήσει όλη τη δύναμη του αντίκτυπου της και ταυτόχρονα έχει τη μεγαλύτερη ιστορική αξία, αποκαλύπτοντας μια περίπλοκη και πλούσια εικόνα της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής τη δεκαετία του 30-60 του 19ου αιώνα».
Νομίζω ότι δεν χρειάζεται να σχολιάσω αυτά τα δύο αποσπάσματα. Αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο. Ευτυχώς! - Σοβιετικός ερευνητής.