특이한 예술가. 특이한 예술가와 특이한 그림. 근시안적인 필립 바로우의 세계

어떤 이유로 사람이 자신의 작품에서 그림을 만드는 전통적인 방법에 의존하고 싶지 않을 때 실험이 시작됩니다. 그가 자신의 작품에서“현실주의”에 만족하지 못했을 때, 레오나르도와 부셰 르의 작품이 지루하고 흥미롭지 않은 것처럼 보이면 예술에 대한 새로운 시각이 탄생합니다. 과거의 게임이 미래를 바라 보는 방법으로 바뀌면 또 다른 예술이 나타납니다. 사실, 때로는 그러한 열망이 국경을 넘어 예술과는 거리가 멀어졌으며, 가장 중요한 것은 독창성을 놀라게하는 것입니다.

따라서 특이한 예술가, 그림을 만드는 특이한 방법 및 특이한 그림.

나는 예술적 가치에 대해 말하지 않을 것이다. 나열된 각 작가는 자신을 예술가, 제작자라고 부릅니다. 각 시청자들은 충격이없는 그 예술뿐만 아니라 얼굴뿐만 아니라 예술이 무엇인지 스스로 결정할 것입니다.

레드 홍

가장 평범한 물건을 보거나 특이한 물건을 보지 못한 채 나를 정복 한 작가. 그녀에게 창의력은 페인트와 브러시에만 국한되지 않습니다. 상상력을 자유롭게 고취시키고 흥미롭고 생생한 무언가로 흘러 들어가게하는 것이 훨씬 더 흥미 롭기 때문입니다. 판타지는 브러시 대신 커피 컵이나 농구 공을 사용하는 아이디어로 이어 지거나 양말 없이도 할 수있는 아이디어입니다.
“처음으로 상하이를 방문했을 때 나는 집 창문에서 대나무 지팡이가 튀어 나온 오래된 골목길을 우연히 발견했습니다. 정말 아름다운 광경이었습니다. 놀라운 것은 현대의 번화 한 대도시의 전통과도 같습니다. 당신의 고향에있는 것들 "

카네 그리피스

그러나 일반적인 페인트와 함께 특이한 페인트를 사용하면 어떨까요? 아니오, 마술 적이지는 않지만 거의 페인트에 특히 정상입니다. 특히 하얀 드레스에 떨어 뜨릴 경우 더욱 그렇습니다. 차나 브랜디를 페인트 나 위스키 나 보드카로 사용하면 어떻게됩니까? 그리고 결과는 검은 반점없이, 가벼운 작업 라인으로 가득 찬 바람이 불며, 인간과 자연의 이상하게 매력적인 공생을 유치합니다.

비니 시우스 퀘 사다

그들이 말했듯이-피가 생명인가? : 그런 다음 예술가 비니 시우스 퀘 사다는 자신의 피로 그림을 그리기 때문에 문자 그대로의 의미에서 작품에 생명을 불어 넣었습니다. 그림은 빨강 음영으로 이상하게 매력적입니다.

요르단 이글스

같은 피를 사용한이 예술가의 작품은 자신의 것이 아니라 도축장에서 찍은 것으로 훨씬 더 놀라게됩니다. Jordan Eagles는 특히 자신이 무엇을 어떻게 작품을 창작하는지 알고있을 때 매우 매력적인 무언가를 만듭니다. 그는 다른 기술을 사용하여 혈액 자체를 예술의 대상으로 만듭니다.

조던 맥켄지

인체에서 체액을 생성하는 Jordan Mackenzie는 더 발전했습니다. 그의 작업을 위해 그는 캔버스, 손 및 그의 멤버를 사용합니다. 캔버스에 정자의 스플래시, 약간의 기술적 처리 및 그림이 준비되었습니다. 이러한 창의력은 즐거움이며 혈액 냄새가 나거나 붓, 커피 한 잔이 필요하지 않습니다.

밀리 브라운

Millie Brown은 또한 액체를 자신 밖으로 분출하지만 더 이상 완전히 자연적인 원인은 아닙니다.

엘리자베타로 가이

그러나 Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai)는 화이트와 레드 와인과 같은 절묘한 재료로 작품을 만듭니다. 이것은 색상 팔레트를 제한해야하지만, 그녀의 작업을 전혀 방해하지는 않습니다.

주디스 브라운

손없이 그림을 쓰면 문제가 될 수 있지만 손 자체가 브러시가되어 만들면 어떨까요? 손가락이 도구가되고 모양과 형태가 다양한 일반 석탄 먼지가 생기면 어떻게됩니까? 그리고 작가 Judith Brown의 작품이 나올 것입니다. 이상한 방식으로 추상적이고 구체적인 이미지가 결합됩니다.

더그 랜디스

그리고 Doug Landis (Doug Landis)와 같이 손없이 그릴 수 있습니다. 그가 마비 된 후, 그는 입에 연필로 그림을 그리기 시작했습니다! 그리고 그의 정신력을 부러워하는 것만 남아 있습니다.

팀 패치

일명 남근 예술가 인 Prickasso 일명 Tim 패치를 만나보세요. 왜 페니스? 그리고 그는 그것을 그들에게 끌기 때문에.

애니 케이

또 다른 사람은 전통적인 붓이나 연필을 사용하지 않고도 예술 작품을 만들 수 있다고 생각하며 손이 필요하지 않습니다. 그는 또한 손을 그리는 것이 지루하다는 생각을지지합니다. 애니 케이는 혀로 그림을 그리기로 결심했습니다.

나탈리 아일랜드

키스, 우리는 그에 대해 많이 모른다는 것이 밝혀졌습니다. 결국, 당신은 당신이 만든 사랑에 투자하여 키스를 만들 수 있습니다. 실제로 이것은 아티스트 Natalie Irish 가하는 일입니다. 키스와 립스틱으로 페인트 칠합니다.

키라 아이 바르 제기

Kira Ein Varzedzhi는 손이, 음경이 있고, 입술이 가능하며, 가슴보다 악기가 아니라고 생각하고 창조하기 시작했습니다. 그녀는 가슴으로 페인트를 칠하지만 가슴 모양 자체에 의해 제한을 받으면 초상화조차 만들 수있는 동일한 패치와 달리 추상 이미지를 만듭니다. 그러나 Kira는 모든 것을 앞서 있습니다! 이 어려운 예술 분야에서 행운을 빕니다.

스티븐 머머

엉덩이를 칠한 스티븐 머 머는 그리 멀지 않습니다.

나는 다섯 번째 점을 페인트로 칠하고 캔버스에 앉았다. 그리고 무언가 빠진 경우 동일한 패치의 예를 따를 수 있습니다. 그리고 둘 다 즉시 그릴 수도 있습니다. 그들이 싸고 쾌활한, 내가 싸구려에 대해 흥분했지만,이 사진들은 상당한 가격을 가지고 있습니다.

마틴 폰 오 스트로우 스키

“예술가는 자신이 유기 세계의 일부임을 증명하거나 증명하기 위해 저자의 입자와 함께 재료를 사용할 권리가 있습니다. 내 유전자는 정액에 저장되는데, 이는 여성 알과 함께 인간을 재생하는 데 중요한 역할을합니다. 그리고 대변에는 소화 된 음식과 공생하는 미생물이 있습니다. 그래서 작가는 무수한 유기 세계의 거대한 단지의 일부이며, 길을 잃지 않기 위해서는 창조되는 예술에 확실한 마크를 남겨야합니다.”

그리고 결국, 당신은 자신을 그릴 수 있습니다

또는 유명한 인물

정자를 사용하여 만드는 초상화.

P / S / 그는 또한 "놀라운"직업이 적습니다.

크리스 오 필리

가능하고 독창적이지는 않습니다. 인간의 사용 대신에 동물 배설물도 사용될 수 있습니다. 여기서 당신은 코끼리의 선택의 색을 좋아하고 그것을 사용하고 그것을 사용합니다. 또한 갈색 음영을 선택할 때 이러한 범위를 제공합니다. 실제로 Chris Ofili가 주도한 것에 대해.

마크 퀸

당신은 인간의 피를 그릴 수 있지만, 그것으로부터 조각을 만들 수도 있습니다. 냉동. 그렇습니다. 그러한 초상화 중 하나는 더 이상 그렇지 않으면 약 4 리터의 혈액을 섭취합니다.

발 톰슨

그러나 혈액과 모든 종류의 분비로만 그릴 수는 없습니다. 당신은 그 사람 자신에 의해, 더 정확하게는 죽은 후에 남겨진 것에 의해 그릴 수 있습니다. 예를 들어 Val Thompson과 같은 재. 인공 다이아몬드는 이미 재로 만들어 졌으므로 이제 그릴 수 있습니다. 페인트와 혼합하면됩니다.

샹첸

모든 것을 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 눈이 두려워하지 않지만 손은 그렇습니다. 그러나 때로는 글자 자체의 의미에서 눈 자체가 제작자를위한 도구가됩니다. 예술가 Xiang Chen은 특별한 장치를 사용하여 눈을 그립니다.

계속하려면 ...

칼, 껌, 테이프, 손톱 또는 낚시 갈고리, 단어 및 리본, 박테리아로 그리기 위해 ... 인간 상상력에 장벽이 없습니다.

머리에 시선을 사로 잡는듯한 예술 작품이 있습니다. 다른 것들은 생각과 시맨틱 층, 비밀 기호를 찾아서 그려집니다. 일부 그림에는 비밀과 신비한 수수께끼가 흩어져 있으며 다른 그림은 놀라 울 정도로 무섭습니다.

우리는 세계 회화의 모든 주요 업적을주의 깊게 살펴보면서 가장 이상한 그림 20 개를 선정했습니다. 이 자료의 형식에 완전히 속하고 처음으로 떠 올랐던 살바도르 달리는 의도적으로이 컬렉션에 포함되지 않았습니다.

“이상 함”은 다소 주관적인 개념이며 각기 다른 여러 예술 작품과 차별화되는 놀라운 그림이 있습니다. 의견에 의견을 공유하고 그들에 대해 조금 알려 주면 기쁠 것입니다.

비명

에드워드 뭉크 1893, 골판지, 템페라, 파스텔에 오일.
내셔널 갤러리, 오슬로

"비명"은 표현주의의 획기적인 사건이자 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

묘사 된 것에 대한 두 가지 해석이 있습니다 : 그것은 영웅 자신이 공포에 사로 잡히고 조용히 비명을 지르며 손을 귀에 쥐고 있습니다. 또는 영웅은 주변의 평화와 자연의 외침에서 귀를 덮습니다. Munch는 4 가지 버전의 The Scream을 썼습니다.이 그림은 예술가가 고통을 겪은 조울증 정신병의 결과물입니다. 클리닉에서의 치료 과정 후에 뭉크는 캔버스 작업을 다시하지 않았다.

“두 친구와 함께 길을 걸었습니다. 해가지고있었습니다. 갑자기 하늘이 붉게 물 들었고, 잠깐 쉬고 지쳐서 울타리에 기대 었습니다. 나는 푸르스름한 검은 색 협만과 도시의 피와 불꽃을 보았습니다. 친구들은 더 나아가서 흥분에 떨며 끊임없는 울음 소리를 느꼈습니다.”그림의 역사에 대해 Edward Munch는 말했습니다.

"우리는 어디에서 왔습니까?" 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?”

폴 고갱 1897-1898, 캔버스에 오일.
보스턴 미술관.

Gauguin 자신의 지시에 따라 그림을 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야합니다. 세 가지 주요 인물 그룹은 제목에 제기 된 질문을 보여줍니다.

자녀가있는 세 명의 여성은 인생의 시작을 나타냅니다. 중간 그룹은 매일 성숙하는 존재를 상징합니다. 마지막 그룹에서, 작가의 계획에 따르면,“죽음에 다가오는 늙은 여자는 화해하고 생각에 탐닉하는 것 같습니다.

인상파 이후의 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 철학적으로 깊은 그림은 타히티 (Tahiti)에서 파리에서 도망 쳤다. 그의 작업이 끝날 무렵 그는 자살하기를 원했습니다. "이 그림은 이전의 모든 그림을 능가하며 더 좋은 또는 유사한 것을 만들지 않을 것이라고 믿습니다." 그는 5 년 더 살았고 일어났다.

"게르니카"

파블로 피카소. 1937 년, 캔버스에 오일.
레이나 소피아 박물관, 마드리드.

"게르니카"는 즉각적인 원인을 나타내지 않으면 서 죽음, 폭력, 위엄, 고통 및 무력감의 장면을 보여 주지만 분명합니다. 1940 년에 파블로 피카소는 파리의 게슈타포로 소환되었다고합니다. 그것은 즉시 그림에왔다. “이거 했니?”-“아니요.

1937 년 피카소가 그린 거대한 캔버스 벽화 인 "게르니카"는 게르니카시에있는 루프트 바페 자원 봉사단의 공격에 대해 말하며, 그 결과 6 천 번째 도시가 완전히 파괴되었습니다. 그림은 한 달 만에 작성되었습니다-그림 작업의 첫 날인 Picasso는 10-12 시간 동안 일했으며 이미 첫 스케치에서 주요 아이디어를 볼 수 있습니다. 이것은 인간의 잔인 함과 슬픔뿐만 아니라 파시즘의 악몽에 대한 최고의 삽화 중 하나입니다.

“아놀 피니 부부의 초상화”

얀 반 아이크. 1434, 나무, 기름.
런던 국립 미술관, 런던.

유명한 그림은 상징, 주장 및 다양한 참조로 완전히 채워져 있습니다.“Jan van Eyck가 여기있었습니다.

아마도 Giovanni di Nikolao Arnolfini와 그의 아내의 초상은 서부 르네상스 회화 학교의 가장 복잡한 작품 중 하나입니다.

러시아에서는 지난 몇 년 동안 Arnolfini와 Vladimir Putin의 초상화 유사성으로 인해 그림이 인기를 얻었습니다.

"악마가 앉아있다"

미하일 브루벨. 1890 년, 캔버스에 오일.
State Tretyakov Gallery, 모스크바.

"손이 그를 저항"

빌 스톤 햄 1972.

물론이 작품은 세계 회화의 걸작으로 간주 될 수 없지만 그것이 이상하다는 사실은 사실입니다.

소년, 인형, 손바닥이 유리에 눌린 그림 주위에 전설이 있습니다. "이 그림 때문에 그들은 죽는다"에서 "살아있는 아이들"에 이르기까지. 그림이 정말 소름 끼워서 정신이 약한 사람들에게 많은 두려움과 추측을 유발합니다.

작가는 그림이 5 세 때 자신을 묘사하고, 문은 현실 세계와 꿈 세계 사이의 구분선을 나타내며 인형은이 세상을 통해 소년을 이끌 수있는 가이드라고 확신했다. 손은 다른 삶이나 기회를 나타냅니다.

이 그림은 2000 년 2 월에 eBay에서 판매 될 때 그림이“유령”이되었다는 배경으로 명성을 얻었습니다. "손이 그를 저항한다"는 Kim Smith가 1025 달러에 샀으며, 그 후 그는 섬뜩한 이야기가 담긴 편지로 넘쳐나고 그림을 태워야합니다.

사람은 끊임없이 창의력에 이끌립니다. 사람들은 선사 시대 이후 동물과 신의 암석 그림을 묘사하면서 그렸습니다. 오늘 우리는 문명이 생성 한 가장 재능있는 예술가들의 그림에 감탄할 기회가 있습니다.

그중 하나는 빛이나 물의 놀이를 능숙하게 전달하고 누군가는 세부 사항에주의를 기울이며 다른 사람의 그림은 분위기를줍니다. 그러나 사람들은 브러시로만 그림을 만들 기회를 찾고 찾습니다. 세계에는 놀라운 기술을 사용하는 놀라운 예술가들이 많이 있습니다.

남근으로 쓰는 사람. 호주 팀 패치에는 항상 브러시가 달려 있습니다. 실제로이 용량에는 그의 성기가 있습니다. 작가 자신은 농담으로 Pricasso를 부릅니다. 피카소는 충격적인 실험을 좋아했기 때문에 위대한 가명이 그런 가명을 인정할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그림의 배경을 디자인하기 위해 Prikasso는 엉덩이를 사용합니다. 결국, 주 도구를 사용하여 그리기에는 시간이 많이 걸립니다. 성기에 의해 그려진 그림은 다양한 성 전시회에서 끊임없이 나타납니다. 또한 작가 자신이 그림을 만드는 방법을 방문자에게 시각적으로 보여줍니다. 재미있는 점은 캔버스를 만드는 특별한 도구를 사용하여 캔버스가 실제로 잘 나온다는 것입니다.

구토 예술가. 아티스트 Millie Brown은 일부 사람들이 대담하게 예술이라고 부르는 것을 만듭니다. 한 여성이 우유 색 우유를 마신 후 액체를 흰색 캔버스 나 드레스에 쏟아 붓습니다. 그녀는 역류 기술을 습득했습니다. 덕분에 근육을 사용하여 위장의 내용물을 밀어내는 방법을 배웠습니다. 이 재능을 통해 Brown은 현대 미술 작품을 만들 수 있습니다. 여기가 복잡한 것 같습니까? 마실 것, 액체를 캔버스에 뿌린다. 한편 브라운의 추상 캔버스는 수천 달러가 들었다. 가장 유명한 그림 인 "Nexis Vomitus"는 두 명의 오페라 가수의 음향 반주로 만들어졌습니다. 이 그림의 가격은 2,400 달러이며 인터넷에서 캔버스를 만드는 동영상을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이 페인팅 기법을 보는 것만으로도 불쾌한 충동이 생길 수 있습니다.

농구 그리기. 중국 여자 홍유는 농구 선수 야오밍의 초상화를 만들기로 결정했다. 그는 최근 휴스턴 로케츠에서 훌륭한 경력을 마쳤습니다. 그러나 농구 선수를 그리는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 물론, 공! 소녀는 그림 그리기를 좋아하지만 재능을 구현하기 위해 특이한 물건을 선택합니다. 이번에는 농구가 그녀의 손이었습니다. 그녀는 페인트에 담그고 캔버스에 자국을 남겼습니다. 점차적으로 유명한 플레이어의 이미지가 종이에 나타났습니다. 이러한 특이한 기술에 대한 비디오는 YouTube에서 4 억 회 이상의 조회수를 기록했습니다. 작가 자신은 보르네오에서 태어나고 자랐으며 호주와 네덜란드에서 살았으며 현재는 상하이에서 살고 있습니다.

페인트로 인간의 혈액. 비니 시우스 퀘 사다는 브라질에 살고 있습니다. 그는 자신을 개인 예술가라고 부릅니다. 케사다는 그의 그림에 충격을주는 것을 좋아합니다. 그는 The Blood Written Blues라는 특이한 시리즈를 만들었습니다. 비정상적 으로이 그림에는 인간의 혈액과 소변이 그려져 있습니다. 브라질의 묵시록 그림에서 강력한 게이샤가 원숭이 담배와 다른 특이한 이미지를 피우는 것을 볼 수 있습니다. 그의 그림을 위해 Quesada는 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 색상을 사용합니다. 대부분의 사진은 정확하게 빨간색이지만 아티스트 자신의 피가 사용됩니다. 사실, 그는 2 개월마다 약 450 밀리리터 만 할당 할 수 있습니다. Quesada는 근본적으로 다른 사람을 해치지 않기 위해 외래 혈액을 사용하지 않습니다.

수중 예술. 우크라이나 예술가들이 물 속에서 그림을 만듭니다. 이를 위해 그들은 스쿠버 장비로 흑해의 바다로 뛰어 들었습니다. 거기에는 창조적 인 작업을위한 약 40 분이 있습니다. 이 기간 동안 그들은 매우 어려운 조건에서 캔버스에 페인트를 칠할 수 있습니다. 결과적으로 사진은 자연 조건에서 그린 것과 거의 동일합니다. 사실, 창조적 인 다이버들은 그리기를 시작하기 전에 방수 접착제로 캔버스를 덮습니다. 아티스트는 2 ~ 20 미터 깊이에서 작업합니다. 그들은 물 속의 빛이 흩어져 돌과 산호에 떨어진다고 말합니다. 결과적으로 수중 세계는 너무 아름답게 보이며 창의력을 고취시킵니다. 사람의 눈은 카메라보다이 아름다움을 더 잘 포착 할 수 있습니다. 그러나 예술가들은 색상이 깊이가 없어지는 것을 고려해야합니다. 따라서 물 아래에서 캔버스에 바른 갈색은 표면에서 붉게 변할 수 있습니다.

유방 그리기. 미국 예술가 Kira Ain Varzedzhi는 38DD의 크기로 그림을 그립니다. 이 경우의 기술은 도구 자체만큼 독창적이지 않습니다. 키라는 가슴에 기름을 담그고 캔버스에 밀어 넣습니다. 드로잉 과정에서이 과정은 반복해서 반복되며 다른 색상 조합이 사용됩니다. 작가가 자신의 작품을 좋아할 때까지 계속 그리기. Kira는 그녀의 그림의 인기의 비밀은 특별한 색상 혼합에 있다고 주장합니다. 그럼에도 불구하고 그러한 화려한 가슴을 준 자연에 감사해야합니다. 작가는 자신의 작품의 목표는 시청자의 감정과 생활 공간을 아름답게 보이게하는 것이라고 말합니다. 그리고 그러한 사진은 항상 사람들에게 미소를 유발합니다. 이러한 목표를 달성하기 위해 Kira는 다양한 브러시에서 장난감, 야채 및 신체의 다양한 부분에 이르기까지 다양한 도구를 사용하는 방법을 배웠습니다. 이 그림이 재미 있다는 사람들은 Kira가 인정받는 예술가라고 말할 가치가 있습니다. 그녀의 작품 대부분은 eBay에서 판매되며 각 작품의 가치는 수백 달러입니다. 키라는 자신의 그림이 전 세계로 퍼졌다 고 주장한다. 모든 미국 주에서 이러한 비정상적으로 만들어진 작품을 찾을 수 있습니다.

혀 화가. 그들은 예술가들이 자신의 예술을 위해 고생해야한다고 말합니다. 결과적으로 그들은 더러운 리넨으로 옷을 입어야하며, 무엇을 먹는지는 분명하지 않습니다. 그러나 모든 순교자들은 애니 케이를 능가했습니다. 사실 그는 자신의 언어로 자신의 그림을 그립니다. 이것의 결과는 수반되는 지속적인 두통, 경련 및 메스꺼움입니다. 애니가 특이한 방식으로 페인트를하기로 결정했을 때, 그는 먼저 코를 악기로 선택했습니다. 그러나이 방법은 이미 다른 예술가들에 의해 테스트 된 것으로 나타났습니다. 혀를 사용하려는 첫 번째 시도는 페인트의 급성 연기로 인해 머리와 몸에 심각한 통증으로 바뀌 었습니다. 이 그림 교사는 이미 20 개의 수채화 그림을 만들 수있었습니다. 그의 자랑은 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 모방 한 캔버스 폭 2.5 미터였습니다. 이 사진 작업에는 5 개월이 걸렸습니다. 아티스트는 인도 케 랄라에 위치한 그의 집에 갤러리를 짓습니다. 몸은 이미 특이한 기술에 익숙해졌으며 이제 그림 작업은 약 4 일이 걸립니다.

죽은 개미 그리기. "총을 가진 초상화"그림을 위해 예술가 Chris Truman은 특별한 환경을 사용했습니다. 저자는 죽은 개미의 도움으로 그의 작품을 만들었습니다. 그는 즉시이 열심히 일하는 곤충 2 만 개가 필요했습니다. 결과적으로 갈색의 그림이 나타 났으며 트루먼의 남동생이 소총을 든 손을 보여줍니다. 이상하게도 작가는 그의 작품이 사랑의 열매라고 말했다. 그가 경험 한 모순적인 느낌으로 그림에 필요한 개미를 죽였습니다. 예술을 위해 Truman은 미워했던 일을해야했습니다. 결과적으로 회화는 회화의 대상이 될뿐만 아니라 개미의 대량 학살의 구체화가되었습니다. 그 소유자는 의심 할 여지없이 현대 사회에서 두드러 질 것입니다. 그리고 그림의 추정 비용은 35,000 달러입니다.

자신의 눈을 사용하는 예술가. 이 이상한 방법은 중국의 후난 성에서 온 Xiang Chen이 마스터했습니다. 이 예술가와 서예 예술가는 그의 눈꺼풀 아래에 긴 미터 브러시를 쥐는 법을 배웠습니다. 그곳에서 그는 그리기 도구의 금속 끝을 소개했습니다. 결과적으로 그는 눈으로 글을 쓰고 그립니다. 첸은 16 살 때 특이한 능력을 나타 냈습니다. 어느 날 그는 공사 현장에서 집으로 돌아와 두 눈이 모래로 막혔다는 것을 알았습니다. 그러나 그는 스스로 고통이나 불편 함을 느끼지 않았습니다. 첸은 그의 눈을 찌르려고했지만 그가 느꼈던 것은 약간 가려운 것이었다. 중국인은 그림을 그리는 데뿐만 아니라 피아노를 연주하기 위해 눈을 사용합니다. 흥미롭게도 의사들은 그의 시력 기관이 평범한 기관과 다르지 않다고 말합니다.

인간의 재로 아티스트 그림. 많은 예술가들이 친구 나 가족을 사용하여 그림을 만듭니다. 그러나 그림의 재료로 사랑하는 사람을 사용하는 사람은 거의 없습니다. 윤리적 인 대포는 말 그대로 발 톰슨을 불었다. 그녀는 사람들이 화장 한 후에 남은 재를 페인트로 섞습니다. 따라서 그녀의 특이한 성분이 캔버스에 질감을 더합니다. 이 독특한 그림으로 예술가는 좋은 경력을 쌓을 수있었습니다. 그리고 그는 그녀의 형제가 그러한 창의성을 발휘할 것을 제안했습니다. Val의 첫 번째 그림은 최근 남편 John을 잃은 Anna Kiri를 위해 만들어졌습니다. 그의 재는 그림 같은 해변으로 캔버스를 만들기 위해 갔다. 고객은 그 결과가 너무나 좋아서 Val은 그런 그림 3 개를 더 만들고 자신 만의 독특한 비즈니스 인 Ashes for Art를 열었습니다.

창의력에 대한 갈망은 모든 사람에게 주기적으로 일어난다. 사람들은 선사 시대에 미술에 종사하기 시작했고 신, 동물, 식물을 그렸습니다. 우리가 매일 즐길 수있는 가장 재능있는 과거의 걸작들은 오늘날까지 살아 남았습니다. 어떤 사람들은 물과 빛의 놀이를 가장 잘 묘사 할 수 있고, 다른 사람들은 세부 사항이 주어지고, 다른 사람들은 자신의 일로 분위기를 조성합니다. 그러나 일부 놀라운 제작자는 자신을 표현하고 다른 사람들과 자신을 구별하기 위해 자신의 그림 작성 기술을 찾고 이것이 반드시 브러시가 아닙니다.

1. 팀 패치 -자신의 성기로 사진을 씁니다. 사치스러운 예술가는 자신을 Pricasso라고 부릅니다. 충격적인 실험을 좋아하는 위대한 피카소가 그러한 가명을 인정할 것입니다. Pricasso는 그의 목적을 위해 성기를 사용하는 데 훨씬 많은 시간이 걸리기 때문에 Pricasso가 그의 미안, 뒷면의 도움으로 만드는 그림의 배경. 작가의 작품은 항상 다양한 섹스 전시회에서 팝업되며, 캔버스를 쓰는 과정을 항상 대중에게 보여줍니다.

2. 밀리 브라운 -구토로 그립니다. 일부에 따르면, 이것은 실제 예술입니다 (물론 질문은 매우 논란의 여지가 있습니다). 여자는 역류하는 법을 배웠습니다. 근육의 도움으로 위 내용물을 밀어내는 것입니다. 그녀는 유색 우유를 마신 다음 근육을 수축시켜 캔버스 나 옷에 흘립니다. 그리고 그러한 추상화는 "그림"에 대해 수천 달러로 추정된다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

3. 홍유 -중국 출신의 예술가가 농구로 그림을 그립니다. 그녀의 꿈은 공을 페인트에 담그고 캔버스에 인쇄물을 남기는 독창적 인 기술을 사용하여 농구 아이돌 야오 밍의 초상화를 만드는 것이 현실이되었습니다. 유명한 플레이어의 이미지는 이제 몇 년 동안 불멸의 상태가되었으며 홍유 자신도 보편적 인 인정을 받았습니다.

4. 비니 시우스 퀘 사다 -브라질 화가. 그의 "속임수"는 인간의 피를 사용하는 것입니다. “피에 쓴 블루스”라는 제목의 피와 소변으로 쓰여진 일련의 그림이 청중을 놀라게하기 위해 아마추어의 붓 아래에서 나왔습니다. 예술가가 독점적으로 자신의 혈액 공급을 사용하는 그림에 대해 2 개월마다 450 ml를 할당한다는 것은 흥미 롭습니다. 브라질의 작품은 본질적으로 묵시적이며 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 색상 만 볼 수 있습니다.

5. 우크라이나 출신 예술가 그룹 -물 속에서 그림을 만드는 데 종사합니다. 그들은 스쿠버 장비를 사용하여 흑해의 바닥에서 창의적인 작업에 종사하고 있습니다. 약 40 분 동안 물에 빠진 후, 캔버스에 페인트를 칠할 수있게되었으며, 창의적인 예술가들은 방수 성분으로 미리 덮습니다. 수 중화는 "토지"와 크게 다르지 않지만 아이디어 자체에는 생명권이 있습니다.

6. 키라 아인 바르 제지 -맨 가슴 (38DD)으로 그림을 그립니다. 기술 자체가 툴 자체에 비해 독창적이지 않다는 것은 말할 나위도 없습니다. 미국 예술가는 흉상을 페인트 용기에 직접 담근 다음 캔버스에 대고 누릅니다. 그림의 "작업"이 완료 될 때까지 과정이 반복됩니다. 작가 자신은 작품의 인기가 특별한 스타일의 혼합 색상 때문이라고 확신합니다.

7. 애니 케이 -혀로 그림을 그리는 예술가. 이것은 예술의 이름으로 정말 희생입니다! 물론 작가는 그림을 쓰는 데 자신의 언어를 사용하므로 두통, 메스꺼움 및 경련이 계속됩니다. Ani는 그런 특이한 작업 도구를 멈추기 전에 먼저 코로 그림을 그리려고했지만 그 원본이 이미 발견되었습니다. 예술가의 자존심은 언어로 작성된 2.5m 너비의 그림으로 위대한 레오나르도의 최후의 만찬의 사본입니다.

8. 크리스 트루먼 -죽은 곤충 또는 오히려 개미로 그립니다. 그는 총으로 초상화를 그리기 위해이 곤충 20 만 마리가 필요했습니다. 사진은 갈색 톤으로 나타 났으며, 손에 무기를 든 예술가의 남동생을 묘사합니다. 예술가에 따르면, 그의 작품은 사랑으로 가득 차 있는데, 이것이 불행한 곤충의 파괴와 어떻게 관련이 있는지 궁금합니다. 아마도 그것은 "예술의 이름으로 죽음"이었을 것입니다.

9. 샹첸 -그의 굴을 쓸 때, 그는 수세기 동안 길고 거의 미터의 붓을 들고있는 고대 방법을 사용합니다! 기기의 금속 끝이 눈꺼풀 아래에 삽입되어 고정됩니다. 저자는 16 세의 나이에 건축 현장에서 돌아와서 눈에 모래와 먼지가 가득하다는 것을 발견했지만 십대 자신은 고통이나 불편 함을 느끼지 않았습니다.

10. 발 톰슨 -사람 화장 후 남은 재로 그립니다. 재는 페인트와 혼합되어 있으며 컴포지션이 캔버스에 적용됩니다. 매우 특이한 질감이 얻어집니다. 독창적 인 기술 덕분에 작가는 경력을 쌓을 수있었습니다.

) 그녀의 표현적인 청소 작업에서 그녀는 안개의 투명성, 항해의 용이함, 파도의 배의 부드러운 흔들림을 유지할 수있었습니다.

그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 채도에서 눈에 띄며 질감은 눈을 떼는 것이 불가능합니다.

따뜻한 단순성 Valentina Gubareva

민스크 출신의 원시 예술가 발렌틴 구바 레프 명성을 쫓지 않고 그가 사랑하는 일을하는 것입니다. 그의 작품은 해외에서 미친 듯이 인기가 있지만 그의 동포들에게는 거의 익숙하지 않습니다. 90 년대 중반 프랑스 인은 일상 스케치와 사랑에 빠졌고 16 년간 아티스트와 계약을 체결했습니다. “개발되지 않은 사회주의의 가장 매력적인 매력”을 가진 사람들은 우리 만 이해해야 할 그림은 유럽 대중을 좋아했으며 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.

Sergey Marshennikov의 관능적 인 현실감

Sergey Marshennikov는 41 세입니다. 그는 상트 페테르부르크에 살고 있으며 고전적인 러시아 초상화의 현실적인 초상화에서 최고의 전통을 창조합니다. 그의 그림의여 주인공은 반쯤 벗은 상태에서 온화하고 무방비 한 \u200b\u200b여성입니다. 가장 유명한 그림 중 다수는 예술가의 뮤즈와 아내 인 Natalia를 묘사합니다.

근시안적인 필립 바로우의 세계

현대의 고해상도 이미지와 초현실주의의 출현에서 필립 바로우의 작업이 즉시 주목을 받았습니다. 그러나 작가의 캔버스에서 흐릿한 실루엣과 밝은 점을 보도록 강요하려면 뷰어의 노력이 필요합니다. 근시를 가진 사람들이 안경과 콘택트 렌즈없이 세상을 보는 방식 일 것입니다.

솔라 버니 로랑 파셀리에

Laurent Parcelier 그림은 슬픔이나 우울함이없는 멋진 세상입니다. 그와 함께 당신은 우울하고 비오는 사진을 찾을 수 없습니다. 그의 캔버스에는 작가가 특징적인 인식 가능한 스트로크로 적용하는 많은 빛, 공기 및 밝은 색상이 있습니다. 이것은 그림이 수천 개의 태양열로 짠 느낌을 만듭니다.

제레미만의 작품에서 도시 역학

미국 예술가 인 제레미 만 (Jeremy Mann)은 나무 패널에 기름을 뿌리고 현대 대도시의 역동적 인 초상화를 씁니다. 예술가는“추상적 인 형태, 선, 밝은 점과 어두운 점의 대비-모두가 사람들이 도시의 번잡함에서 경험하는 느낌을 불러 일으키지 만 조용한 아름다움을 고려할 때 얻는 차분함을 표현할 수있는 그림을 만듭니다.

닐 시몬의 환상 세계

영국의 예술가 Neil Simone (Neil Simone)의 그림에서 모든 것이 언뜻보기에는 아닙니다. Simon은“저에게 세계는 연약하고 끊임없이 변화하는 모양, 그림자 및 경계가 있습니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 실제로 환상적이고 서로 연결되어 있습니다. 경계가 씻겨지고 음모가 서로 흐릅니다.