GRIGORIAN CHORAL (German Gregorianischer Choral), cântec gregorian (latin cantus Gregorianus), în sens larg - cântec liturgic monofonic în Biserica Romano-Catolică în latină (la fel ca cantus planus - latină „cântare curgătoare”; termenul indică faptul că ritmul muzical al cântării nu este citat). Într-un sens restrâns, este un cerc de cântări monofonice ale tradiției romane, care a fost stabilit în rândul catolicilor ca un canon liturgic. Cronicarii medievali au scris că Duhul Sfânt, apărând sub forma unui porumbel, i-a inspirat noi cântări Papei Grigorie I cel Mare. Conform punctului de vedere modern (B. Steblein și alții), reforma cântării în tradiția creștină occidentală a avut loc mai târziu, sub Vitalian (pontificat 657-672), care a visat să construiască o ceremonie magnifică după modelul bizantin.
Repertoriul variat și variat al cântecului gregorian s-a format în principal în epoca carolingiană (primele manuscrise iotate datează din secolul al IX-lea). Unii cărturari cu autoritate cred că s-a format în imperiul franc (H. Hukke îl numește „coral franc”) și apoi a fost transferat la Roma. În ciuda faptului că tradiția cântării gregoriene este extrem de conservatoare, gama de cântări de-a lungul secolelor (în special până în secolul al XIII-lea) s-a extins constant. Biserica a încercat în repetate rânduri să o unească, cele mai importante etape: Conciliul de la Trent (1545-63), reforma Papei Pius X (1903-04; canonul cărților actuale de zi cu zi urmează practic principiile acestei reforme ), Conciliul Vatican II (1962-65; diferite limbi moderne au dus la încercări de traducere a textelor cântării gregoriene).
Majoritatea textelor cântării gregoriene sunt preluate din Sfintele Scripturi (în principal din Psalmi și Noul Testament; cântările biblice ale Noului Testament sunt deosebit de semnificative) sau sunt parafrazele sale.
Ritmul muzical și forma cântării gregoriene sunt dictate de legile prozei rugăciunii și înțelegerea textului rugăciunilor este necesară pentru percepția corectă a cântării gregoriene.
Cântarea gregoriană este clasificată în funcție de funcția sa liturgică [în cadrul biroului (adică slujba ceasului) și în cadrul masei]; împreună cu o sărbătoare calendaristică; prin apartenența la un anumit ton sau mod bisericesc (de exemplu, „antifona tonului al optulea”, „responsorii celui de-al doilea fret”); în funcție de gradul de cântare melodică [silabică (o notă pe silabă), iresponsabilă și melismatică (multe note pe silabă)]; după tipul de performanță (antifonică și receptivă; vezi Cântarea antifonică, Cântarea receptivă). Psalmii și rugăciunile sunt cântate într-o manieră silabică (de exemplu, „Pater noster”), stilul iresponsabil este caracteristic majorității antifonelor; o mostră a stilului melismatic este aleluia. În templu, cântarea gregoriană este cântată de un cor masculin, de obicei un mic ansamblu de cantore, uneori susținut de o orgă, sub îndrumarea unui maestru cântător (magister); redarea unor melodii, în special a celor melismatice, necesită îndemânare profesională ridicată. Comunitatea nu participă la cântarea cântării gregoriene.
Cele mai simple (și, aparent, cele mai vechi) forme ale cântării gregoriene sunt așa-numitele tonuri recitative (în care se citesc orice texte liturgice) și tonurile psalmului (vezi articolul Psalmody); ambele au un caracter formulic, strict codificat (vezi și în articolul Ton). Scandarea psalmilor constituie baza serviciului de veghe. După psalm, se cântă o scurtă antifonă. Același principiu al alternanței este folosit pentru a construi un responsorium mare al unui birou (responsorium prolixum), în care versetul psalmic („credința”) este cântat într-un ton special, dezvoltat melodic (așa-numitul sensibil) și responsum) al corului este în locul antifonei. Aceleași trăsături formale stau la baza cântărilor Liturghiei: offertoria receptivă, graduală și aleluia, introitul antifonic (antifona de intrare) și communio (antifona participativă). Un grup special este format din forme stropice: cântări ale obișnuitului Liturghiei (Gloria, Credo etc.), tract, secvență și imn. În ultimele trei, se cântă un text scris (adică non-biblic). Utilizarea textelor scrise gratuit în cult este strict reglementată. Cântările informale ale imnurilor și secvențelor se disting prin expresivitate și relief special (de exemplu, secvența „Dies irae”, imnul „Ave maris Stella”).
Baza de interval a cântării gregoriene este diatonică (mai exact, mixodiatonica cu șapte șuruburi), principiul armonic este un sistem modal bazat pe 8 tonuri bisericești (vezi articolele Modalitate, moduri bisericești). În știința modernă, teza lui E. Jammers despre continuitatea cântării gregoriene cu muzica bisericească bizantină (natura formulică a melodiei, principiile organizării modale) este răspândită, totuși, pe mostrele disponibile (ulterior) de muzică bizantină, dependența monodiei occidentale de est nu este evidentă.
Mai vechi decât cântarea gregoriană, tradițiile „cântării netede” sunt considerate a fi cântările ambroziene (milaneze) și vechi romane, care au apărut pe teritoriul Italiei moderne, precum și cântarea mozarabeană („non-arabă”) care a înflorit în timpul cuceririlor arabe din Peninsula Iberică. Cântările locale diferă de cântarea gregoriană strictă și sublimă în dimensiuni mai semnificative și splendoare melismatică (în care mulți văd influența tradițiilor bizantine și a altor tradiții orientale); versurile și melodia nu sunt bine coordonate. În același timp, manuscrisele muzicale supraviețuitoare ale tradițiilor locale au o origine ulterioară (secolele 12-16) decât cele mai vechi manuscrise ale cântecului gregorian, care lasă loc speculațiilor științifice despre geneza cântecului gregorian și pentru reconstituiri îndrăznețe de către practicieni ai performanțelor autentice (de exemplu, M. Perez și ansamblul său Organum, Franța).
În Evul Mediu și Renaștere, cântarea gregoriană a servit ca model de melodie pentru dezvoltarea polifonică în genurile de organ na, motet și masă. Tehnica compoziției bazată pe „cântarea prestabilită” (cantus prius factus) a permis diverse tehnici de imitare canonică, ritmică (augmentare, diminuare) și modificarea metrică a sursei originale, care au schimbat-o dincolo de recunoaștere.
În vremurile moderne, scandalurile populare sunt folosite în afara practicii liturgice („Salve Regina” - „Salvează, Regină”, „Te Deum laudamus” - „Te lăudăm, Doamne”). Unii dintre ei au căpătat semnificație simbolică („Dies irae” - „Ziua mâniei”, „Stabat Mater dolorosa” - „Mama îndoliată a stat”).
Ed.: Paléographie musicale. Solesmes, 1889-1983-. ; Corpus Antiphonalium Officii. Roma, 1963. Vol. 1: Manuscripti "Cursus Romanus" / Ed. R.-J. Hesbert; Monumenta monodica Medii Aevi. Kassel u.a. 1970. Bd 2: Die Gesänge des altrömischen Graduale / Hrsg. von B. Stäblein.
Lit.: Hucke H. Die Entwicklung des christlichen Kultgesangs zum Gregorianischen Gesang // Römische Quartalschrift für christliche Altertumskunde und Kirchengeschichte. 1953. Bd 48; idem. Gregorianische Fragen // Musikforschung. 1988 Bd 41; Wagner R. Einführung in die gregorianischen Melodien: ein Handbuch der Choralwissenschaft. Hildesheim, 1962. Bd 1-3; Un index al cântării gregoriene / Ed. De J. R. Bryden, D. G. Hughes. Camb. 1969 Vol. 1-2; Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade. Berna, 1973; Stäblein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. 2. Aufl. Lpz. 1984 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 3. Lfg 4); Apel W. cântarea gregoriană. Bloomington, 1990; Hiley D. Western plainchant: un manual. Oxf. 1995; Cântarea gregoriană / Comp. T. Kyuregyan, Yu.V. Moscova. M., 1997, Efimova N. I. Cântarea creștină timpurie în Europa de Vest în secolele VIII-X. M., 2004.
[Cântarea gregoriană, cântarea gregoriană, gregoriană (învechită); lat. cantus gregorianus; Engleză scandă gregoriană; limba franceza chant grégorien; limba germana gregorianischer Gesang, corul gregorianischer, Gregorianik; ital. canto gregoriano], trad. desemnarea cântării monofonice (monodiale) a ritului roman. Textele G. p. Provin în principal din Sfânt. Scripturi în lat. versiuni sau sunt refaceri ale poeziei biblice. G. p. Dezvoltat pe teritoriul modernului. Franța, sud. și Zap. Germania, Elveția și Sud. Olanda în secolele VIII-IX. și a venit într-o tradiție continuă, deși istoric schimbătoare în prezent. timp, fiind o parte integrantă a moștenirii vechii Biserici nedivizate.
Terminologie
La începutul evului mediu. lit-re G. p. era considerat cântăreț. În stilul Romei. origine și a fost definit ca „cântatul roman” (cantus romanus sau cantilena romana). Crearea melodiilor compoziției muzicale a fost atribuită lui St. Grigorie I cel Mare, Papa de la Roma. Istoria a ridicat în repetate rânduri îndoieli cu privire la autoria lui St. Grigorie; in prezent Deocamdată, s-a recunoscut că rolul său în crearea unui compozitor s-a limitat doar la selecția și editarea cântăreților. texte, numai după. a servit ca bază pentru gregorianism și pentru așa-numitele. vechi cântat roman. Conținutul melodic al G. p. S-a datorat în mare parte tradițiilor care existau deja pe teritoriul statului franc la sfârșitul anului. VIII - devreme. Secolul X, în timpul dinastiei Carolingiene (vezi cântarea galicană). De aici și celălalt nume al lui G. al articolului, o tăietură se găsește tot mai des în timpurile moderne. literatura de cercetare, - Romano-franc. cântând sau romantism-franc. chant (cântec roman-franc). Alături de termenul „G. P. " în mod tradițional, se folosește și denumirea „chiar cântând” sau „cântând simplu” (latină cantus planus; engleză plainchant, pliansong; franceză chant plain sau plain-chant; italian canto plano), uneori aplicată și altor tipuri regionale de monofonie bisericească.
poate fi împărțit condiționat în 4 grupe.
Cântând manuscrise din secolele IX-XVI și notația tipărită a secolelor XV-XVII.
Conservat aprox. 30 de mii de manuscrise, ceea ce înseamnă, conform estimărilor preliminare, cca. 0,1% din întregul corp de cântăreți. cărți create în ateliere medievale. Vest (St ä blein. 1975. S. 102). Pe lângă cărțile care au ajuns până la noi în întregime, mai multe au supraviețuit. zeci de mii de fragmente, dintre care majoritatea nu au fost catalogate, cele mai vechi dintre ele nu sunt surse mai puțin valoroase din istoria geografiei decât manuscrisele complete. Primele tipărituri sunt catalogate, dar puțin studiate. Există următoarele tipuri principale de cântăreți. cărți (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. Pentru închinarea euharistică (masă): a) sacramentară neobservată sau parțial notată, lecționar al Liturghiei și evangheliei (varietate - evanghelist); b) gradat complet notat (denumire anterioară - Antifonar de masă); secțiunile solo ale Liturghiei pot fi separate într-o carte separată - Cantatorium; o colecție de cântări pe texte neschimbate în calendar - Kirial; cartea, care combină toate textele și cântările Liturghiei, se numește Missal. 2. Pentru închinarea la cercul zilnic (birou; numit și ceasul canonic - Horae canonicae): a) slujbă fără notare sau parțial notată, sau ferială (lat. Medieval Feria - desemnarea zilelor săptămânii liturgice, cu excepția duminicii), Psaltire și birou lecționar; b) biroul Antiphonarius complet și Hymnarius, secara erau adesea combinate sub o singură acoperire cu Psaltirea; cartea, în care sunt combinate toate textele și cântările ciclului zilnic, se numește Breviare. Există și un cântăreț. cărți cu cântări de servicii speciale - Vesperale (Vecernie), Matutinale (Utrenie) - sau anumite genuri, de exemplu. Responsoriale, unde sunt colectate responsoriile Utreniei, dar nu sunt prezentate antifoane. Cântările procesiunilor sunt incluse în Procesiune (Huglo. 1994-2004). Un grup separat de surse este alcătuit din pontificali cu texte și cântări de slujbe efectuate numai cu participarea episcopului. Versuri și melodii păstrate în corist. cărți, sunt folosite ca sursă pentru studiul textologic al lui G. p., în rubricile liturgice păstrate informații despre natura performanței gregorianismului, iar conținutul general al cărții oferă o idee despre contextul istoric bisericesc. a acestei performanțe.
Statute liturgice ale episcopatelor individuale și ale ordinelor monahale
(Ordines, Consuetudines etc.) a descris ordinea în care cântările au fost interpretate în timpul anului liturgic. Ei stabilesc particularitățile locale ale performanței lui G. a articolului, a cărui varietate aparține trăsăturilor caracteristice din Evul Mediu. cult. Aceste statuturi sunt folosite pentru a determina locația cântăreților. cărți; experiența dobândită de știința liturgică face adesea posibilă definirea acestui loc cu o precizie extremă.
Tratate teoretice muzicale din secolele IX-XVI
conțin nu numai o descriere a trăsăturilor compoziționale ale cântărilor individuale și familiilor melodice, ci și unele melodii care nu au fost păstrate în surse practice. Tratatele sunt alăturate de tonarii (Huglo. 1971) - cataloage de cântări, în care melodiile lor sunt clasificate în conformitate cu principiul apartenenței modale (vezi secțiunea „octoichus gregorian”).
Documente istorice din Evul Mediu
Cronici, scrisori, tratate teologice și științifice, scrisori etc. - includ un material imens și doar parțial stăpânit de știință despre istoria stării de lucruri în contextul bisericii și al vieții sociale din Occident. lumea, despre relația gregorianismului cu alte tipuri de medieval. artă și gândire teologică de atunci.
Istorie
Evul mediu timpuriu
La sfârșitul erei patristice pentru Occident. Europa se caracteriza printr-o varietate de rituri și cântăreți liturgici. stiluri (vezi Cântarea ambroziană, ritul Beneventan (secțiunea „Cântarea bisericii”), Cântarea galicană, Cântarea spaniol-mosarabeană, Cântarea veche romană) incercarile Scaunului Roman de a aduce uniformitate vietii liturgice din acest timp sunt necunoscute. Răspândirea Romei. obiceiurile liturgice din nord datează din secolul al VIII-lea. și este asociat cu înregistrarea unei alianțe între Roma și dinastia Carolingiană care a ajuns la putere în statul francilor. Întâlnirea Papei Ștefan al II-lea și a Cor. Pepina Scurtă în 754 a fost marcată nu numai de o alianță politică împotriva lombardilor care amenința Roma, ci și de decizia de a aduce viața liturgică a regatului în conformitate cu obiceiurile Romei. Primii romani au fost livrați regatului franc. cărți liturgice. În 760, episcopul fratelui regelui. Remigius din Rouen s-a întors la Roma cu o cerere de a trimite coristi din Roma. corist. corporație (Schola cantorum). Papa Pavel I (757-767) a trimis nu numai Roma în nord. cantori, dar și cântăreț. cărți - Antiphonarius și Responsorial (MGH. Epp. T. 3. P. 529). În acest moment, a apărut corista. școlile din Roma. modelul, de o importanță deosebită, aparține școlii de la catedrala din Metz - principalul oraș Lorena; Roma. cântarea a fost introdusă aici deja în a doua treime a secolului al VIII-lea, sub episcop. Hrodegange (+ 766), care a condus Biserica Francă. Locația lui Metz în centrul teritoriilor regatului de limbă română și germanică a contribuit la răspândirea unui nou corist. stil spre Est și Vest.
Romanizarea cultului și a cântării bisericești s-a intensificat sub Carol cel Mare (768-814), încoronat în 800 la Roma ca Roma. împărat. Karl's 789 Admonitio generalis (îndemn general) include abilitatea de a interpreta „cântarea romană” (cantus romanus) printre abilitățile pe care clericii trebuie să le stăpânească atunci când promovează examenul pentru funcție (MGH. Capit. Vol. 1. P. 61). În 805, imp. Special. mesageri (missi) care călătoreau în diferite centre liturgice și urmau introducerea Romei. scandări (Ibidem, p. 121). Un rol semnificativ în răspândirea „cântării romane” l-a avut Mon-ri al Ordinului Benedictin și, mai presus de toate, așa-numitele. abații imperiale, sub patronajul special al dinastiei conducătoare. Introducerea noului stil a avut loc nu fără dificultăți: sursele au păstrat urme de conflicte între franci. cântăreți care au învățat un nou repertoriu și Roma lor. profesori (Dijk. Papal schola. 1963). Cântăreață nouă. repertoriul a fost răspândit, aparent, oral (Hucke. 1980; Treitler. 1981 și alte lucrări); elevul a trebuit să memoreze melodiile pe care i le-a dat profesorul; stăpânind cercul principal al scandărilor anul bisericii ar putea, prin urmare, să dureze aprox. 7-8 ani. Manuscrisele menționate în sursele carolingiene nu au supraviețuit; cel mai probabil, numai textul cântărilor a fost rescris în ele; s-a sugerat, de asemenea, că sursele notate ar fi putut apărea deja în era lui Carol cel Mare (Levy. 1998). Cu toate acestea, la cei mai vechi coristi care au supravietuit. cărți din secolele VIII-IX. notația nu a fost inclusă (ed. de R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Una dintre aceste cărți este franceză. Cantatorium la începutul secolelor VIII și IX. (Italia; Monza. Bazilica S. Giovanni. CIX) - se deschide cu un hexametru, în care St. Grigorie cel Mare: „Marele Preot Grigorie, glorios prin onoare și nume / ... a compilat această carte pentru școala de canto / urmând știința muzicală în numele Preaînaltului Dumnezeu”. Acest text, care se află la originile „legendei gregoriene” care a existat de secole, a fost rescris în mod repetat în Evul Mediu timpuriu. cărți liturgice. Despre miniaturi în Evul Mediu. corist. manuscrisele înfățișau adesea Sf. Grigorie, dictând scribului sau înregistrându-și melodiile lui G. p., Cu un porumbel, simbolul Duhului Sfânt, pe umăr (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). Numele Sf. Gregory trebuia să consolideze autoritatea noului cântăreț. stil; mențiunea „științei muzicale” mărturisește faptul că deja în acest moment G. p., spre deosebire de alți cântăreți. tradițiile occidentale au devenit un obiect al reflecției teoretice muzicale și, în procesul de studiu și predare, Europa s-a dezvoltat. Teoria muzicii.
De-a lungul secolului IX. în coristă. muzele au început să intre în viața de zi cu zi. notaţie. În tratatele teoretice, s-au folosit notații de interval - notația de literă cunoscută încă din antichitate, precum și așa-numita. Notare Dasyna cu caractere speciale pentru pași la scară. În coristă. manuscrisele au fost puse pe așa-numitele. neume - semne care indică direcția generală a mișcării melodiei, determinând articularea textului, dar care nu conțin date despre intervalele melodiei. Locul de origine al neumelor și circumstanțele apariției lor sunt necunoscute. Semnele latinei au servit drept prototip al neumului. prozodie, folosită în gramatică și retorică în timpurile antice târzii. Până în secolul X. apariția gradualilor și a antifonarelor complet notate, rescrisă cu ajutorul mai multor. tipuri regionale de scriere deranjată (Stä blein. 1975; Corbin. 1977). Cele mai dezvoltate sisteme de notare neregulată au fost tipice pentru zona de distribuție a scrierii lorrene (rkp. Laon. Bibl. Municip. 239, sec. X) și pentru sud-vest. Germania (corpus de cărți de cântat din mon-ray St. Gallen și Einsiedeln în Elveția modernă, St. Emmeram din Regensburg). Aici neumele au fost furnizate cu denumiri suplimentare care au determinat în detaliu caracterul pronunției textului liturgic, precum și prelungirea ritmică a anumitor silabe. În manuscrise din Yuzh. În Franța (neumele acvitaniene), a existat o tendință către o reproducere mai precisă a structurii de intervale a melodiilor. În ciuda introducerii notării, tradiția orală a rămas principalul mijloc de diseminare a geneticii. cărțile scrise de mână au fost utilizate în primul rând pentru controlul performanței în predarea cântării.
Una dintre principalele întrebări istoria antica G. p. Este raportul dintre nou, franc., Stil cu roman. corist. legendă. Sursele create la Roma sunt cunoscute abia de la sfârșit. Al XI-lea. și melodii conservate semnificativ diferite de cele gregoriene. În același timp, în mai multe cazuri, se poate presupune existența arhetipurilor comune pentru melodiile francului. și Roma. scandări; unii cercetători vorbesc despre două dialecte ale G. p. - roman și franc (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Conținutul melodic al piesei a fost determinat nu numai de cântăreț. un stil care a venit de la Roma, dar și tradiții care existau deja pe teritoriul statului franc înainte de Carolingieni (vezi cântarea galicană); în proiectarea cântării gregoriene, se remarcă activitatea editorială și de compozitor activă a francului. cântăreți și muze. teoreticieni. Atât pentru epoca carolingiană, cât și pentru secolele X și XI. este caracteristică o extindere semnificativă a cântăreților. repertoriu, exprimat în compoziția din tradiție. genurile Romei. rit și în crearea de noi genuri liturgice. De-a lungul secolelor X-XI. melodii noi pentru Alleluia au fost compuse de autori anonimi (Schlager. 1965; 1968-1987); repertoriul de responsorii matins s-a extins dramatic (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); cântările dezvoltate au fost compuse în textul Crezului (Credo; vezi: Miazga. 1976), cântat anterior la o formulă simplă recitativă. Repertoriul Ordinului de masă a fost completat în mod semnificativ - au fost compuse noi melodii pentru textele lui Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. 1962; Schildbach. 1967 ) și Ite missa est. S-a dezvoltat genul imnurilor strofice ale Oficiului (St ä blein. 1956), adiacent genului poeziei, care au fost compuse în tradițiile poeziei antice chiar și în epoca patristică; în imnuri se folosesc iambici metrici, hexametru, strofă safică etc. Tropii - inserții în tradiție - aparțin unor noi genuri. cântări ale propriei și obișnuite ale Liturghiei; în textele tropice, conținutul teologic al textului liturgic este comentat și dezvoltat; cărările sunt scrise în versuri libere, deși se găsesc ocazional măsurători antice împreună cu acesta (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993). Cântări melismatice extinse (vezi secțiunea „Stil muzical-poetic”) au fost adesea subtextualizate, rezultând în formarea unor noi cântări în genul prozei (uneori considerate un fel de trop). Din subtextul secțiunii finale. „Aleluia” a apărut o secvență - o formă muzicală și poetică bazată pe principiile versificației silabice, constând dintr-un număr de strofe duble cu același număr de silabe în fiecare jumătate de strop. Genurile tropului și ale secvenței au fost perfecționate cel mai mult în lucrările imnografilor Tuotilon și Notker Zaika din St. Gallen Mon-ry. Căile și secvențele au fost incluse în colecții speciale - Troparia și Prozaria. De la final. Al IX-lea a început dezvoltarea genului de birou poetic, sau „istorie”, în care, menținând în același timp tradiția. ritualurile cercului zilnic au fost folosite forme muzicale și poetice necaracteristice pentru cântarea bisericească anterioară - texte în dimensiunile poeziei și melodiei antice, compuse sub influența culturii cântecului secular.
Evul Mediu înalt și târziu. Al XVI-lea
În secolele XI-XII. G. p. Au devenit muze. arta europeanului comun. valori. În acest timp, tradițiile cântării galicane dispăruseră aproape complet; după capturarea Angliei de către normani, la Cor. William Cuceritorul (1066-1087), cântatul a devenit principala formă de a cânta în Insulele Britanice, înlocuind cântăreții anteriori. tradiții. Puterea de expansiune este mută. împărați în Est, creștinarea statului în Est. Europa și Scandinavia, apariția enclavelor vestice. cultura liturgică în Rusia Kievană (vezi: Kartsovnik. 2003) a mărit aria de distribuție a G. p. în mai multe. timp. În 1099, după capturarea Ierusalimului, G. p. S-a răspândit în statele cruciaților din Blizh. Est. Sub influența tradiției scrise a compoziției, a început înregistrarea cântăreților antici. stilurile Italiei, transmise anterior exclusiv oral; Judecând după aceste înregistrări, până atunci tradițiile antice erau puternic influențate de gregorianism. Înregistrarea nu a putut opri dispariția lor, cauzată fie de introducerea treptată a G. p. (De exemplu, în domeniul răspândirii cântării Beneventan), fie de reformele liturgice active, uneori dure (distrugerea cărților din cântarea antică sub Papa Nicolae al III-lea între 1277 și 1280). Extinderea cântăreților a continuat. repertoriul și dezvoltarea teoriei lui G. p.
Toate R. Al XI-lea. au existat schimbări semnificative la cântăreață. notaţie. În el. sursele au dispărut desemnările literelor de ritm și prozodie. În manuscrisele francezului de sud. zona, s-a intensificat tendința către fixarea precisă a intervalelor de melodie - așa-numitul. notație diastematică; tendințe similare sunt evidente în Lorena și în Italia. soiuri de notație deranjată. Neumele au fost din ce în ce mai des localizate pe linii care au fost întâlnite anterior doar ocazional în tratatele teoretice muzicale. În Franța, datorită reformelor lui Benedictin William de Dijon (c. 962-1031), au apărut manuscrise cu dublă notație - franceză. neumele sunt completate de denumiri de litere ale treptelor scării. Între 1025 și 1033 lun. din Ordinul Camaldulelor, Guido Aretinsky a formulat principiile de bază ale notației pe 4 linii, care au rămas neschimbate de secole.
Schimbări semnificative în G. p. Au avut loc în secolul al XII-lea. Compunerea de noi imnuri la textele biblice și liturgice din tradiție a continuat. genuri; potecile au căzut treptat din uz; poezia secvențială a fost ritmată (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). În serviciile divine ale canoanelor convenției augustiniene de la Saint-Victor din Paris, a apărut un nou tip de secvență, bazat pe ritmul regulat și utilizarea rimelor (Fassler. 1993). Cântările au fost compuse într-un stil liber, care a folosit doar parțial modelele melodice ale muzicii antice (cel mai caracteristic exemplu este opera lui Hildegarda din Bingen). Cântecele liturgice și paraliturgice rimate au intrat în uz (vezi Art. Kansional). Principalul tip de notație muzicală din țările romanice și din insulele britanice a devenit o notație pătrată cu 4 linii, în Germania și în est. Europa - varietăți de notație gotică. Structura intervalului G. p. În manuscrisele liniare din zonele vorbitoare de limbă germană diferă de intervalul francez. și ital. coduri: în ea. corist. cărți din secolele XII-XV. Versiunile pentatonice ale melodiilor au predominat, până la secară în modern. știința este definită ca „dialect germanic al cântecelor” (Wagner. 1930-1932). Ritmul compoziției muzicale s-a schimbat: în loc de cântarea ritmică a manuscriselor timpurii, cântarea de durate egale cu prelungirea tonului inițial al melodiei sau strofei, tonul principal de referință al melodiei și formula melodică finală (regulile lui Ieronim Moravian XIII century; Tractatus de musica / Ed. SM Cserba. S. 181-183).
Odată cu reforma vechilor ordine monahale (reforme asociate cu abațiile lui Cluny în Franța și Hirzau în Germania) și apariția de noi comunități monahale, au apărut versiunile de ordine ale ordinului monahal. Pentru G. p. Dominicani și alte câteva Comenzi. În secolele XIV-XV. în Italia și Spania, s-a dezvoltat un nou tip de G. p. - cantus fractus (intermitent sau rupt, cântând), pentru care regulat, așa-numitul. mensural, ritmic, caracteristic și polifoniei de atunci (Il canto fratto. 2006).
În timpul Evului Mediu înalt și târziu, muzica de gen a devenit baza melodică pentru compunerea experimentelor în sfera polifoniei bisericești (vezi articolele Organum, Motet și Mass). Cu toate acestea, în ciuda dezvoltării rapide a cântării polifonice, a fost practicat doar în relativ puține centre muzicale și liturgice. G. p. A rămas baza închinării până în prima jumătate. Al XVI-lea În țările care au suferit Reforma, în decursul timpului, cântarea bisericii a fost înlocuită de cântecele bisericii în limbile naționale. În același timp, zona de distribuție a G. p. S-a extins spre vest - au apărut primii cântăreți. cărți create în lat. America. În ital. surse tipărite ale secolului al XVI-lea. (se cunosc câteva zeci de publicații) au fost publicate ediții noi ale editurii, care au apărut sub influența așa-numitelor. Umanismul Renașterii; textele cântărilor au fost editate în spiritul antichității clasice, melodiile au fost simplificate și aliniate cu gusturile epocii. La a avut loc în 1545-1563. La Conciliul de la Trent, o atenție considerabilă a fost acordată reformării și unificării Evangheliei; în special, toate căile și toate secvențele, cu excepția celor mai populare 5, au fost eliminate din slujbă. În 1577, reforma sălii de concerte, în spiritul deciziilor Consiliului, a fost încredințată celor mai mari muzicieni de atunci - J. da Palestrina și A. Dzoilo. Rezultatele muncii lor au fost folosite în manualul „Directorium chori”, publicat de studentul Palestrina G. Giudetti la Roma în 1582, și în corist. carte Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, tipărit în Rom. editura Medici în 1614-1615. (așa-numita ediție medicală - Editio Medicea; republicată: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Ambele ediții au fost considerate exemplare pentru încă câteva. decenii. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor autorităților bisericești, unificarea nu a fost realizată, iar tradițiile locale ale societății civile au continuat să existe și să se dezvolte (Karp. 2005 și alte lucrări).
Timpurile moderne și secolul al XX-lea.
Dezvoltarea polifoniei, muzicii de orgă, genurilor vocale și instrumentale mari din secolele XVII-XIX. (cantata, oratoriu, masă) a împins arta muzicii în fundal. Au început să apară versiuni monodiale ale instrumentelor muzicale cu acompaniament instrumental (orgă, instrumente de suflat și chiar instrumente de percuție); structura modal-melodică a fost distorsionată și adaptată la noul stil armonic. Monodia gregoriană a fost păstrată numai în practica mon-rey cu o carte strictă și în provincii îndepărtate de centrele majore ale culturii seculare. Monumentele de notație antică au stârnit interes doar în rândul anumitor specialiști.
Renașterea G. p. A început la mijloc. Al XIX-lea. și era impregnat de un spirit romantic conservator. Prioritatea în acest domeniu aparține francezilor. și belg. oameni de știință și muzicieni, dintre care mulți erau asociați cu așa-numitele. Mișcarea liturgică, la rândul ei, a apărut pe baza așa-numitului conservator. ultramontansky, indicații către franceză. viata publica. Un rol imens l-au avut primele publicații facsimile ale manuscriselor antice, realizate la mijloc. Al XIX-lea. F. Danjou, A. de la Fage și P. Lambillot. În Anglia, încercările de a reînvia cântarea bisericească antică au fost întreprinse în anii '30. Al XIX-lea. susținătorii mișcării Oxford cu un interes caracteristic pentru antichitățile bisericești. Renașterea G. p. În Germania a avut loc în cadrul mișcării Ceciliene, al cărei ideal era opera Palestrinei (vezi și Art. Germania, secțiunea „Muzică bisericească”); Ediție treptată, publicată în 1871, ed. F.K. Haberl de la editura F. Pustet din Regensburg, a avut la bază ediția medicală de la început. Al XVII-lea În 1871, versiunea de la Regensburg a G. p. A fost aprobată oficial de Papa Pius IX ca canonică.
O nouă etapă în studiul și restaurarea lui G. a articolului este asociată cu activitatea francezilor. Mănăstirea benedictină Sf. Peter in Solem (Combe. 2003). În 1860 sub direcția. J. Potier a început pregătirea pentru cântăreți, care a durat mai mult de 20 de ani. cărți bazate pe date din surse antice (Pothier. 1880). Studiul benedictinilor din Solem a fost caracterizat prin depășirea abordării romantice a istoriei societății civile și prin utilizarea celor mai noi metode ale istoriei bisericii. Invenția și dezvoltarea fotografiei și a artei tipografice au avut o influență extraordinară asupra studiului părinților Solem. În 1889, în Solem a început să continue în prezent. Publicarea seriei monumentale „Paléographie grégorienne” (paleografie gregoriană), care include facsimile complete ale celor mai importante surse din istoria Greciei, a fost publicată la acea vreme. Fiecare imn din edițiile lui Solem se bazează pe o analiză a surselor a zeci de manuscrise antice. Apariția publicațiilor Solem a fost amânată din cauza faptului că monopolul papal asupra edițiilor editurii până la început. Secolul XX aparținea încă edițiilor Pustet Regensburg. Monopolul a fost depășit după 2 motu proprio al Papei Pius X (1903-1914) - din 22 noiembrie. 1903 și din 25 apr. 1904, în care rolul cercetării Solem a fost foarte apreciat; dreptul la oficial. edițiile G. ale articolului au trecut la Vatican, dar pregătirea lor a fost încredințată benedictinilor Solem. În 1905, Kirial a fost publicat, în 1908 - Gradual, în 1912 - Antiphonarius. În aceste ediții, G. p. A fost prezentat în notație pătrată cu utilizarea mai multor. semne suplimentare și este cât mai aproape de sursele cele mai vechi. Edițiile Vaticanului au fost urmate de alți cântăreți. cărți, inclusiv Liber usualis (literalmente - carte de zi cu zi), care a servit drept manual pentru toți cei care au studiat gregorianismul în secolul XX. De-a lungul acestui secol, studiul stării de artă a depășit limitele instituțiilor bisericești și a devenit obiectul științei universitare. Alături de critica textuală clasică a lui Solem, au început să fie folosite noi metode textuale; în publicațiile științifice, a început să fie utilizată notația aritmică condiționată, care este caracteristică și modernului. cercetare. În crearea studiilor academice gregoriene, un rol deosebit l-au avut cercetările lui P. Wagner (1865-1931) - autorul volumului cu 3 „Introducere în cântarea gregoriană” (1895; 1905; 1921), un portar. om de știință, originar din Rusia J. Handshin (1886-1955), ea. oamenii de știință B. Steblein (1895-1978) și V. Apel (1983-1988), care au lucrat în Statele Unite și au devenit fondatorul Amer. școli de studii gregoriene. Contribuție semnificativă la studiul lui G. p. În secolul XX a fost introdus și de englezul G. M. Bannister (1854-1919), catalanul G. Sunol (1879-1946), francezii Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) și M. Juglo (născut în 1921), americanii K. Leavey (născut în 1927), J. McKinnon (1932-1999) și L. Treitler (născut în 1931), germanii H. Hucke (1927-2003) și W. Arlt, italianul J. Cattin (născut în 1929) și o serie de alți oameni de știință.
Dacă inițial studiul cântării s-a concentrat doar în mai multe. european centre științifice, apoi în timp a devenit o zonă de cercetare internațională în dezvoltare rapidă. 60-70-ies. Secolul XX în studiul gregorianismului, Amer. un-tu. Cercetările despre istoria gregorianismului se desfășoară nu numai în Germania, Marea Britanie, Franța, Italia, ci și în Spania, țările scandinave, est. Europa, Australia, Sud Africa și Japonia. Mai multe probleme sunt dedicate diferitelor probleme ale G. p. mii de studii în diferite limbi. La etajul 2. Secolul XX rolul special al gregorianismului la Roma. ritul a fost notat în mod repetat în oficial. documente ale Bisericii Romano-Catolice. În Faptele Conciliului Vatican II (1962-1965) se sublinia că „Biserica recunoaște cântarea gregoriană ca fiind caracteristică liturghiei romane. Prin urmare, în sărbătorile liturgice, având în vedere egalitatea în alte condiții, ar trebui să i se acorde prioritate ”(Constituția despre Sfânta Liturghie„ Sacrosanctum concilium ”VI 116). Reformele liturgice care au urmat Sinodului au dus la deplasarea latinei de limbile naționale, la denaturarea tradițiilor. forme de închinare ale vremii, până la pătrunderea în liturgie a muzelor străine. genuri și forme. În modern. condițiile lui G. p. se păstrează în principal în închinarea mănăstirii din Apus. Biserici și parohii la care participă reprezentanți ai inteligenței bisericești. Sursa principală a aprobării oficiale a G. n. În era postconciliară este Gradualul Roman (Graduale Romanum), emis de benedictinii Solem în 1974. În 2005, prima parte a antifonarului monahal postconciliar al cotidianului cercul a fost publicat.
Stil muzical și poetic
Prosodie și ritm
Textele G. p. Sunt împrumutate nu numai de la Vulgata, ci și de la alte laturi anterioare. Traduceri biblice; se folosesc și parafraze biblice. Textele Psaltirii joacă un rol semnificativ în geneza artei. Proza ritmată lat. Biblia își găsește întruparea perfectă în G. p. În studiile gregoriene, se obișnuiește să se facă distincția între 3 stiluri principale de monodie bisericească în general și G. p. În special (Ferretti. 1934): silabic (1 ton muzical pe silabă al textului), nonumatic (de la 2 la 4- 5 tonuri pe silabă) și melismatic (tonuri nelimitate pe silabă).
Stilul silabic include multe. antifoane și imnuri ale biroului, secvențe de masă, o parte semnificativă a melodiilor Credo. Cele mai multe dintre Propria și Ordinarul Liturghiei sunt cântate în stil neumatic, dar Kyrie eleison, gradual și Aleluia sunt de stil melismatic. Cel mai dezvoltat gen melismatic este responsoriile biroului, în care se găsesc uneori scandări din mai multe. zeci de tonuri pe silabă. Granița dintre stiluri este condiționată - vorbim doar despre predominanța unui anumit raport de tonuri și text. Împărțirea melodiilor corespunde întotdeauna cu limitele dintre segmentele semantice ale textului. O atenție deosebită este acordată foneticii textului - nu numai sunetele vocale sunt cântate în fonetică, ci și semivocalele care apar între două consoane și vocalele nazale; textul, cântat astfel, capătă o claritate retorică deosebită. În notația muzicală, cântarea acestor sunete a fost înregistrată de așa-numitul. lichide (de la liquescere - să se topească, să se înmoaie), sau semi-vocale, neume. În cea mai veche. În manuscrise, elementele retorice importante ale textului se distingeau printr-un semn special - un episod (grecesc ἐπίσημα - un semn suplimentar; termenul a fost introdus la începutul secolului al XX-lea), ceea ce însemna o prelungire a duratei și un accent semantic pe un ton dat.
Începând cu primele încercări de a reînvia gregorianismul în secolul al XIX-lea. subiectul disputelor constante între cercetători a fost organizarea ritmică a mișcării ritmice a primei ere (Rayburn. 1964); erau direcții ale așa-numitelor. menzuraliști și egaliști, care au apelat la aceleași surse scrise de mână, dar au primit rezultate diametral opuse. Mensuraliștii (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner și alții) au presupus că mișcarea ritmică se bazează pe un ritm regulat într-un raport de 1: 2 sau 1: 3. Egaliștii (J. Potier și colab.) Au insistat asupra predominanței duratelor egale și asupra rolului special al sublinierilor textului în organizarea ritmică a melodiei.
În anii 20-30. Secolul XX De asemenea, s-au încercat reconcilierea celor două școli și crearea unui fel de teorie de compromis a ritmului gregorian (P. Ferretti și alții; vezi: Ferretti. 1934). Un sistem de opinii, independent de ambele școli, a fost dezvoltat la început. Secolul XX Omul de știință Solem A. Mokchero (Mocquereau. 1908-1927). În opinia sa, ritmul gregorian nu este determinat de ritmul textului; se bazează pe schimbarea grupurilor ritmice de 2, 3, 4 sau mai multe sunete; fiecare dintre aceste grupuri include tonuri accentuate (teză) și neaccentuate (arsis). Apariția unui accent (ictus) este cauzată de dezvoltarea imanentă a melodiei și poate să nu coincidă cu stresul textului. Teoria lui Mokchero a avut un impact uriaș asupra teoriei și practicii lui Solem. În edițiile Solem, au fost introduse denumiri speciale pentru ictus; stilul de cânt adoptat în Solem este cunoscut pentru extraordinara sa flexibilitate ritmică, care generează un efect contemplativ special. Dezvoltarea ulterioară a cercetării Solem în domeniul ritmului și prozodiei este asociată cu numele de Cardin, în anii '60. Secolul XX a dezvoltat o nouă disciplină - semiologia gregoriană, principiul principal al unei tăieturi este urmărirea celor mai mici detalii grafice ale surselor antice. Contribuția esențială a lui Cardin la studiul ritmului gregorian a fost descoperirea așa-numitelor. ruptură nebună (franceză coupure neumatique) - un mod special de a grupa neum, care transportă anumite informații despre conținutul lor ritmic. Sursa principală, conform căreia adepții lui Cardin (vezi: Augostoni, Göschl. 1987-1992) interpretează G. p., A fost ediția Solem a Gradualului Roman cu inscripționate în ea linii iresponsabile din surse antice, pline de ritmice și desemnări articulare. Majoritatea cântărilor sunt prezentate în 3 rânduri - yuzhnonem. (Sf. Gallenic), neumele Lorenei și notația pătrată standard a lui Solem; de aici și titlul ediției - „Triple Gradual” (Graduale Triplex. 1979 și alte ediții). În modern. Studii gregoriene, există și alte, mai mult decât numeroase. Sp. asupra naturii ritmului și prozodiei gregoriene. Părerea a fost exprimată în mod repetat că nu există reguli uniforme codificate pentru interpretarea ritmică a gregorianismului. Influență mare asupra modernului. practica G. p., inclusiv interpretarea ritmică, este asigurată de cântăreață. stilurile lui Hristos de Est. Biserici, folclor și non-europeni. muze. culturi (experimente de D. Vellar, E. Reznikov, ansamblul Organum și mulți alții).
Octoichus gregorian
G. p., Ca mulți alții. dr. cântăreț stiluri, bazate pe sistemul osmoglasiei, sau octoichus, ale cărui principii principale au fost împrumutate de la Bizanț, deși au suferit o serie de schimbări în Occident. Bizanțul. categoria ἦχος (vezi Vocea) în gregorianism corespunde conceptului de mod (latină - măsură, metodă, direcție), care ar putea fi exprimat și prin termenul tropus (din greacă τρόπος; acest termen nu trebuie confundat cu o denumire de gen) sau tonus.
Trad. european În teoria muzicii, modurile erau numite și moduri sau tonuri bisericești (germană Kirchentöne). Apartenența unei cântări la unul sau alt mod este determinată de mai multe. criterii: 1) ambitul (gama) melodiei; 2) tonul final al melodiei (lat. Finalis), care este considerat principalul său suport modal; 3) formule melodice caracteristice, în primul rând inițiale (lat. Initium), deși nu numai; 4) al 2-lea suport al modului melodiei (lat. Tenor, sau tuba), care se repetă cel mai des în melodie și se formează un punct culminant melodic în jurul tăieturii.
Oktoykh este format din 4 grupuri, la începutul Evului Mediu au fost atribuite stilizate ca grecești. terminologia denumirii: protus (finalis d), deuterus (finalis e), tritus (finalis f) și tetrardus (finalis g). Fiecare dintre grupuri are 2 moduri: autentic și plagal. În modurile de tip autentic, finalul coincide cu stadiul inferior al ambitului, în modurile plagale este situat cu un sfert mai sus. În sursele ulterioare, desemnează modurile prin numere - de la 1 la 8; lor li s-a adăugat tonus peregrinus rar folosit (ton străin sau ciudat; conform altor interpretări - tonul pelerinilor, deoarece Psalmul 113 efectuat în acest mod era considerat un cântec de pelerin; într-o serie de surse peregrinus este numit „ cel mai nou ton "- tonus novissimus). În medieval. Manuscrisele gregoriene spre deosebire de cântători. Cărți bizantine. rit, apartenența modală a melodiei a fost indicată extrem de rar, iar pentru a determina modul a fost necesar să recurgem la ajutorul tonarilor. În publicațiile Solem din domeniul geografic, indicarea modului este regula. Organizarea modală a lui G. a articolului a fost subiectul principal al lat. tratate muzico-teoretice ale Evului Mediu, unde au fost discutate cele mai subtile probleme ale organizării modale a melodiilor. Încă un corist. practica nu a fost întotdeauna în concordanță cu pozițiile teoretice. În tratate, sunt menționate o serie de cântări, a căror apartenență modală nu se pretează la o definiție precisă. Există numeroase cazuri de amestecare a modurilor într-o singură cântare. Este posibil ca în epoca carolingiană bizantinul. un sistem modal de clasificare a fost aplicat post factum coristilor. repertoriul, care a prins contur sau s-a conturat independent de el: în orice caz, arta genului nu are multe dintre trăsăturile caracteristice bizantinilor. octoicha, în special armonizarea vocilor cu calendarul liturgic.
Genuri și forme
Recitarea liturgică
O serie de genuri de muzică, precum și alți cântăreți. stiluri din est și vest, bazate pe cele mai simple forme de interpretare silabică a textului, adică pe citirea acestuia într-o cântare într-un singur ton (tenor latin), cu includerea rândurilor de scandare la începutul și la sfârșitul textului, precum și în locurile sale deosebit de semnificative. La aceste așa-numite. genurile recitative includ: 1) exclamațiile unui preot slujitor; 2) rugăciuni preoțești recitate la Roma. rit cu voce tare (collecta - rugăciune universală; super oblata - rugăciune peste darurile euharistice; post communio - rugăciune după împărtășanie); 3) citirea Liturghiei - din Epistolele Apostolice și Evanghelie; lecturi ale biroului - din Vechiul Testament și NT, din literatura patristică și hagiografică; 4) citiți cu voce tare textele canonului euharistic; 5) binecuvântările Liturghiei și ale Slujbei; 6) tonurile recitative ale psalmilor oficiului și versetele psalmodice derivate din acestea, care fac parte din anumite alte genuri. Din punct de vedere istoric, au fost recitate și textele Ordinarului Liturghiei: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus și Agnus Dei, care au primit melodii dezvoltate de-a lungul timpului. Inițial, recitarea a fost transmisă oral și a început să fie înregistrată doar din secolele XII-XIII. În Evul Mediu, existau numeroase moduri locale (cursus) de recitare, dintre care majoritatea au fost greu studiate (vezi lucrarea despre recitarea liturgică din Polonia: Morawski. 1996). Liber usualis oferă mai multe. formule melodice normative pentru rugăciuni (orationes, preces, sufragie etc.) și lecturi liturgice (lecții și capitule), constând în recitare cu cele mai simple întoarceri melodice pentru începutul și sfârșitul liniei. Recitarea liturgică include uneori melodii care sună într-o manieră liberă de exprimare cu o scară mică - Pater noster (Tatăl nostru), praeconium (Exsultet), interpretat de diacon în noaptea de Paște etc. Cu toate acestea, absența unui ton recitativ repetitiv ne permite să consideră mai degrabă aceste melodii ca imnuri ale stilului silabic (printre versiunile regionale ale praecominum "și există atât melodii recitative, cât și melodii dezvoltate melodios.) Un exemplu clasic de recitare corală ar trebui considerat psalmodia biroului. Precedat de o antifonă (vezi secțiunea „Cântarea antifonică și receptivă”), psalmul este recitat alternativ în 2 hemicorii pentru o formulă melodică stabilă și se încheie cu o doxologie: Gloria Patri și Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et sempre et in saecula saeculorum.Amen (Slavă Tatălui, Fiului și Duhului Sfânt, așa cum a fost la început și acum și în vecii vecilor. Amin), după care urmează din nou antifonul. În procesul de învățare a psalmodului coral, laudele tuturor 8 tonurile au fost memorate și a servit ca modele pentru interpretarea psalmilor în birou. Ultimele cuvinte de laudă sunt et in saeculum saeculorum. Amin - poate fi cântat în moduri diferite: aceste cântări se numesc diferențieri (litere latine differentia - diferență) și sunt abreviate cu literele vocale EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferențierea este plasată în Antiphonaria după antifonă și devine, adică o legătură între antifon și psalm.
Cântarea antifonică și receptivă
Psalmodia biroului este cea mai veche formă a varietății antifonice a Evangheliei, bazată pe dialogul dintre cele două grupuri ale corului liturgic (vezi și articolul Antifoane). Anumite alte genuri, care în procesul de dezvoltare au pierdut o legătură directă cu formele originale ale cântării antifonice, sunt totuși de obicei referite la grupul antifonelor. Printre acestea se numără introiturile sau antifonele de intrare ale Liturghiei, constând din antifona însăși, versetul psalmodic, lauda și repetarea antifonului. Se poate presupune că în cele mai vechi timpuri psalmul a fost interpretat în întregime în două jumătăți de coruri, dar în timp a fost scurtat. Introducerile sunt scrise pe textele Sfântului. Scripturi, dar rareori folosesc textele Psalmilor. Textul introit stabilește tema principală a sărbătorii liturgice, în unele cazuri în mod alegoric; de aceea introitele mai des decât alte genuri erau aprovizionate cu tropi. Corpul celor mai vechi introite este de cca. 150 de cântări, dintre care majoritatea aparțin capodoperelor lui G. n. Grupul antifonic al Liturghiei include și antifonul participativ, sau communio, organizat după un principiu similar. În plus față de cântarea antifonică, din cele mai vechi timpuri au existat cântări responsive (din limba latină responsum - răspuns) bazate pe dialogul dintre solistul cantor și cor. Cântările receptive gregoriene sunt strâns legate de lecturile liturgice și reprezintă răspunsul comunității la textul biblic, patristic sau hagiografic citit: gradualul Liturghiei urmează lecturii din Epistolele Apostolice, „Aliluia” este cântată după Evanghelie, răspunsurile birou (lung sau scurt) - după lecturile Utreniei (matutinum), Vecernia și alte servicii ale cercului zilnic. Într-o formă receptivă, se cântă litania paraliturgică, constând din petițiile preotului slujitor și din refrenul repetat de oameni (preot: „ Sfânta Născătoare de Dumnezeu", Oameni:" Roagă-te pentru noi "; preot: „Numele sfânt al râurilor”, oameni: „Roagă-te pentru noi”). Din punct de vedere istoric, una dintre soiurile de litanie a fost Kyrie eleison, cântată alternativ de cantor și cor.
Forme libere
Un număr de cântări gregoriene nu pot fi atribuite nici grupului antifonic, nici grupului receptiv. Astfel, Gloria și Credo sunt cântate în cor de la început până la sfârșit, doar cuvintele de deschidere ale acestor cântări sunt intonate de episcopul sau preotul slujitor. Ofertoriul, desfășurat în timpul pregătirii pâinii și vinului euharistic pentru celebrarea sacramentului euharistiei, a fost în mod istoric o cântare receptivă, dar după ce a dispărut în secolele XI-XII. din utilizarea poeziei solo, a devenit o cântare de tip liber (în prezent, se încearcă restabilirea modului original de a efectua offertoria). Combinația formelor antifonice, receptive și libere în riturile liturgice reflectă diversitatea de gen caracteristică genului de artă, combinată organic cu unitatea muzelor. stil.
Lit.: Bibliografie. directoare și recenzii: Kohlhase T., Paucker G. M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. Z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibidem; 15-16) [ed. adăuga. în: Cântec simplu și muzică medievală. Camb., 1992-.]; Hiley D. Scrieri despre Western Plainchant în anii 1980 și 1990 // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. P. 53-93; idem. Bibliografie Chant // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. resursă].
Discografie: Weber J. F. O discografie cu cântece gregoriene. Utica (N. Y.), 1990.2 vol. [in fiecare an. adăuga. în: Cântec simplu și muzică medievală. Camb., 1992-.].
Periodic și a continuat. ed.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. ed. manuscrise]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [fax. ed. manuscripts]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [transcripții ale monumentelor cântătoare]; Journal of the Plainsong și Mediaeval Music Society Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-; Studi gregoriani. Cremona, 1985-; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985-. [Ed. Manuscris fax]; Plainsong & Mediaeval Music Camb., 1992-.
Modern biserică. corist. cărți: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. retipărit]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai etc., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. și ed. Pauli VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) și Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 și Einsidlensis 121) nunc auctum /. Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonale monasticum. Solesmes, 2005.
Editura: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la tradition. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati, 1907. Hildesautheim, 1994r .; de la notation ekphonétique et neumatique de l "Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz. 1913. Farnborough 1969r. 2 vol. (Codices e vaticanis selecti. Ser. Maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Publ. Älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Vol. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965. Vol. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968. Vol. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. Vol. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975. Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. Vol. 6: Secunda et tertia ordinationes [Corr.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // International Musicological Society Study Group Cantus Planus: Papers Read at the 6th Meeting, Eger, Ungaria, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst. 1995. P. 29-43]; Bosse D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. „Gloria in excelsis Deo”. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B. Hymnen. Kassel etc., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Éd. crit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: Les sources. Solesmes, 1957; Holman H.-J. Responsoria prolixa Codului. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11.bis 16. Jh. Münch. 1962; Schlager K. Thematischer Catalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Münch. 1965; idem. Aleluia-Melodien. Kassel etc., 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10.bis z. 16. Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz) 19682; 1988. Supliment. / Ed. B. Baroffio și colab.; Bryden J. R., Hughes D. G. Un index al cântecului gregorian. Camb. (Mass.), 1969.2 vol. [O.K. 11 mii de melodii la zi ed.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen ,. 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel etc., 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: France à Afrique du Sud. (Repertoriul intern. Des sources mus.; B14 / 1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: O bază de date pentru cântarea ecleziastică latină. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. resursă; text incipit al antifonelor de birou]; Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel etc., 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelova R. L. Musica Latina: Lat. texte în muzică și muze. ştiinţă. SPb., 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Ed. G. Baroffio, M. Sodi. TVA 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Ed. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat. 2001. (Monumenta stud. Instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. R., 2002; Codices Electronici Sangallenses. // http // www.cesg.unifr.ch [Electr. resursă]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (în pregătire).
Cercetare: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 vol.; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz. 19123 Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Su ñ ol G. Introducció a la paleografía mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (traducere franceză: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. forme musicali d. canto gregoriano. R., 1934; Johner D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Aesthetik d. gregorianischen Gesanges. Lpz. 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Către o nouă istorie. Vedere a cântecului gregorian // JAMS. 1980. Vol. 33. P. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41 S. 304-330; Apel W. Cântarea gregoriană. L., 1958. Bloomington, 1990; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. Hdlb. 1962; idem. Tafeln z. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., Van. Papal schola "versus" Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst. 1963 S. 21-30; Rayburn J. Cântarea gregoriană: o istorie a controversei referitoare la ritmul ei. N. Y. 1964; Muryanov M. F. Reconstrucția romano-germană. Manuscrise medievale: Pe Mat-le Leningrad. întâlniri: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (traducere în franceză: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; traducere în engleză: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970,3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analyse, comparaison. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; idem. Les anciens répertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; idem. Chant grégorien et musique médiévale. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer și Gregory: Transmiterea poeziei epice și Plainchant // MQ. 1974. Vol. 60. P. 333-372; idem. Proces oral, scris și literat în transmiterea muzicii medievale // Speculum. 1981. Vol. 56. P. 471-491; idem. The Early History of Music Writing in the West // JAMS. 1982. Vol. 35. P. 237-279; idem. Citirea și cântarea: despre geneza scrisului de muzică occidentală // Istoria muzicii timpurii / Ed. I. Fenlon. Camb.; N. Y. 1984. Vol. 4. P. 135-208; St ä blein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz. 1975 (Musikgeschichte în Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Köln, 1977; Kartsovnik V. G. Elementele gimnografice sunt medievale. Corala: AKD. L., 1985; el este. Despre notația iresponsabilă a Evului Mediu timpuriu // Probleme evolutive ale muzelor. gândire / Otv. ed.: A. L. Porfirieva. L., 1986.S. 21-41; el este. Recepție romantică medievală. corala // Muzica - limbaj - traditie / Otv. ed. V.G. Kartsovnik. L., 1990.S. 142-151. (Problemata musicologica; 5); el este. Vladimir cel Mare, Brunon al lui Querfurtsky și cântarea gregoriană în Rusia de Kievan // Muzică timpurie. 2003. Nr. 1 (19). S. 3-8; Vogel C. Liturghia medievală: o introducere. la surse / Ed. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash. 1986; Lebedeva I. G. Principiile organizării melodice Europa de Vest. medieval. monody: AKD. L., 1988; ea este. La studiul structurii formulei în monodia corală a Evului Mediu (despre conceptul lui L. Treitler) // Muz. cultura Evului Mediu: Teorie - practică - tradiție / Otv. ed. V.G. Kartsovnik. L., 1988.S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ea este. Probleme de Formularitate în Medieval. corala // Muzica veche în contextul modern. cultură. M., 1989.S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber 1991 S. 94-128. (Neues Handb. Der Musikwiss.; 2) Agustoni L., Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bj ö rkvall G., Haug A. Tropentypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. W. Arlt, G. Björkvall. Stockholm 1993 S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: Un manual. Oxf. 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco A. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993 (Subs. Gregoriana; 3); Moscova Yu. IN. Antiphonarium nr. 1553 / V din biblioteca statului Lviv. un-ta în lumina cântăreței. și tradițiile scrise de mână ale Europei. Evul Mediu: AKD. M., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz. 1996 (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Secvența din 1050-1150: Un studiu al unui gen în schimbare: Diss. Iowa, 1997; Levy K. Cântarea gregoriană și carolingienii. Princeton, 1998; Cântarea gregoriană / Comp.: T. Kyureghian, Yu. Moscova / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Tr. Științific MGK; 20); Steiner R. Studii în Cântarea Gregoriană. Aldershot 1999; McKinnon J. W. The Advent Project: The Later - VII-Cent. Crearea Liturghiei Romane. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // The Liturghia Bisericii Medievale / Ed. Th. J. Heffernan, E. A. Materie. Kalamazoo (Mich.) 2001. P. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg. 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. coruri gregorianischen. Paderborn etc. 2002; Combe P. Restaurarea cântării gregoriene: Solesmes și ediția Vaticanului. Wash. 2003; Western Plainchant în primul mileniu: Stud. în Liturghia medievală și muzica ei / Ed. de S. Gallagher. Aldershot 2003; Pospelova R. L. Notarea occidentală a secolelor XI-XIV: reforme majore. M., 2003.S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. versiune / Otv. ed.: A. Vovk. SPb., 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel etc. 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Infroducție la masa adecvată post-tridentină. Middleton (Wisc.), 2005 (Studiu muzical și doc.; 54); Taruskin R. Istoria Oxford a muzicii occidentale. Oxf. 2005. Vol. 1: Cele mai vechi notații la secolul al XVI-lea; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. Conv. Intern. Di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.
V. G. Kartsovnik
Noul secol a dat naștere la noi genuri. Unul dintre aceste genuri a fost arta cântec-instrumentală a muzicienilor itineranți. Germanii i-au numit shpielmans (jucători) și minnesingers (ai mei - dragoste, zinger - cântăreț). Pentru francezi - jongleri (magi), de asemenea, trubaduri (trobar - a inventa, compune) și trouvers (adevărat - a inventa, găsi). În cântecele lor, muzicienii itineranți au exprimat sentimentele a milioane de muncitori - iobagi, meșteșugari, oprimați, defavorizați, zdrobiți de sistemul feudal-proprietar. Aceste cântece au stârnit simpatie în ascultători. Uneori, aceste cântece au devenit o armă ascuțită și zdrobitoare în lupta împotriva puterii feudale. Aceste cântece au scos la iveală viciile prinților și prelaților, le-au împrăștiat cu otrava ironiei. Puțin a supraviețuit din această artă, îndrăzneață și plină de sânge, hrănită de lipsuri și de nevoie. Spielmann, un jongler, nu este doar un artist universal rătăcitor: este cântăreț, instrumentist, actor recitator, funist și iluzionist. De obicei, el este un reprezentant al celor mai revoluționare straturi ale populației din sat și oraș.
Muzicienii itineranți cântau peste tot: pe străzile și piețele orașelor, la târguri și la pridvoarele bisericii sau chiar doar pentru trecători undeva de-a lungul drumului.
Atât în \u200b\u200bestul Europei, cât și în vest începând cu secolul al XI-lea, unii dintre jongleri și spielmans au început să se stabilească permanent în castele și chiar în mănăstiri, îmbinându-și cântecul cu arta cavalerească și bisericească. Acest lucru a îmbunătățit arta cântăreților profesioniști și a infuzat elemente de gen popular în viața muzicală a castelului. Treptat, ei s-au „liniștit”, motivele satirice și rebele au sunat mai înăbușite și, uneori, chiar au dispărut. De la cei fără adăpost, dar „artiști liberi”, mândri și independenți, astfel de spielmans și jongleri s-au transformat acum în scudiere muzicale moderate și adesea loiale ale domnilor lor, în interpreți, promotori ai poeziei lor cavalerești. Dar acest lucru nu s-a întâmplat întotdeauna și a afectat o parte relativ mică a cântăreților rătăcitori.
Astfel, arta populară, după ce a pătruns în castele și orașe, devine o bază puternică pentru arta muzicală și poetică cavalerească și burgheză.
Cântarea gregoriană este principalul tip de muzică bisericească din Europa de Vest
Biserica a căutat să-și asigure cultul cu cele mai impresionante cântări. Stilul muzicii bisericești catolice s-a dezvoltat în Europa de Vest în secolele IV - VII d.Hr. Principalele sale centre și centre sunt Italia (Roma, Milano), Franța (Poitiers, Rouen, Metz, Soissons), Spania.
Timp de cel puțin trei secole, mulți călugări învățați și clerici educați muzical au lucrat la o prezentare sistematică și la o colecție de melodii de acest stil. Rezultatul a fost un extins codex de la începutul secolului al VII-lea, rolul principal în crearea căruia este atribuit de tradiție Papei Grigorie I. El a fost un teolog educat, diplomat, expert în cultura bizantină. De aici și numele acestui codex - „antifonar gregorian” (colecție de cântări corale de zi cu zi) și stilul de cântec în sine - cântec gregorian. Cântecele de rugăciune erau destinate exclusiv corului masculin. Cântarea gregoriană este fundamental monofonică (interpretată fie de un solist, fie de un cor).
Unul dintre cele mai vechi tipuri de cântece gregoriene este psalmodia. Aceasta este o recitare extrasă, într-o gamă foarte restrânsă, de texte de rugăciune latine în proză, care nu sunt lipsite de o frumusețe deosebită modestă și austeră.
Cântarea gregoriană se bazează pe intonații strict diatonice, măsurate, netede, de obicei treptate, în cele mai simple cazuri, acestea sunt recitații. Există, de asemenea, o recitare mai detaliată, cu o intonație care crește treptat spre centrul frazei. Intonația cântării gregoriene se echilibrează reciproc prin mici ascensiuni și coborâri simetrice. Astfel de scandări erau numite aniversări.
Corul se caracterizează prin creșterea caracterului, statică ritmică, inactivitate. Nu există o melodie strălucitoare. Textul latin a exacerbat solemnitatea și detașarea cântării. Astfel de varietăți de cântece gregoriene, împrăștiate în secțiunile separate ale slujbei catolice, au fost adunate în Liturghie - principalul cult catolic.
Cântări gregoriene, cântări gregoriene ... Majoritatea dintre noi asociază automat aceste cuvinte cu Evul Mediu (și pe bună dreptate). Dar rădăcinile acestei cântări liturgice se întorc până la antichitatea târzie, când au apărut primele comunități creștine în Orientul Mijlociu.
Bazele cântării gregoriene s-au format în secolele II-VI sub influența structurii muzicale a antichității (cântări oneice) și a muzicii țărilor din est (psalmodia ebraică veche, muzica melismatică a Armeniei, Siriei, Egiptului) ).
Cea mai veche și singură dovadă documentară a cântării gregoriene este probabil datată în secolul al III-lea. ANUNȚ Este vorba despre înregistrarea unui imn creștin în notație greacă pe spatele unui raport despre boabele recoltate pe papirus găsite în Oxyrinchus, Egipt.
De fapt, numele „gregorian” a fost dat acestei muzici sacre de către numit după Papa Grigorie cel Mare (c. 540-604) , care practic a sistematizat și aprobat corpul principal al cântărilor oficiale ale Bisericii occidentale.
Caracteristicile cântării gregoriene
Fundamentul cântării gregoriene este discursul de rugăciune, de masă. În funcție de modul în care cuvintele și muzica interacționează în cântarea corală, cântările gregoriene au fost împărțite în:
- silabic (atunci când o silabă a textului corespunde unui ton muzical al melodiei, percepția textului este clară);
- nonumatic (în ele apar mici cântări - două sau trei tonuri pe silabă a textului, percepția textului este ușoară);
- melismatic (scandări mari - un număr nelimitat de tonuri pe silabă, textul este greu de perceput).
Cântarea gregoriană în sine este monodială (adică fundamental monofonică), dar aceasta nu înseamnă că scandările nu ar putea fi cântate de cor. După tipul de interpretare, cântatul este împărțit în:
- antifonice , în care alternează două grupuri de cântăreți (așa se interpretează absolut toți psalmii);
- receptiv când cântarea solo alternează cu cântarea corală.
Baza modal-intonațională a cântărilor gregoriene se bazează pe 8 moduri modale, numite. Acest lucru se datorează faptului că, în Evul Mediu timpuriu, se foloseau exclusiv sunete diatonice (utilizarea de obiecte ascuțite și plate a fost considerată o tentație a celui rău și a fost chiar interzisă de ceva timp).
De-a lungul timpului, cadrul rigid original pentru interpretarea cântărilor gregoriene a început să se prăbușească sub influența multor factori. Aceasta este creativitatea individuală a muzicienilor care se străduiesc întotdeauna să depășească cadrul instituției și apariția unor noi versiuni de versuri pentru melodii vechi. Acest tip de aranjament muzical și poetic al compozițiilor create anterior a fost numit trop.
Cântarea gregoriană și dezvoltarea notației
Inițial, cântările erau înregistrate fără note în așa-numita tonarie - ceva de genul memo-urilor pentru cântăreți - și în treptate, cărți de cântat.
Începând cu secolul al X-lea, apar cărți de cântat complet notate, înregistrate folosind un linear notație deranjată ... Nevmasele sunt insigne speciale, zgârieturi care au fost aplicate peste texte pentru a simplifica cumva viața cântăreților. Prin aceste ecusoane, muzicienii trebuiau să poată ghici care va fi următoarea mișcare melodică.
Până în secolul al XII-lea, răspândirea a fost notație pătrat-liniară , care a completat logic sistemul nebunesc. Sistemul ritmic poate fi numit principala sa realizare - acum cântăreții nu puteau doar să prezică direcția mișcării melodice, dar știau exact cât timp ar trebui păstrată o notă sau alta.
Semnificația cântării gregoriene pentru muzica europeană
Cântarea gregoriană a devenit baza pentru apariția unor noi forme de muzică laică din Evul Mediu târziu și Renaștere, mergând de la organum (una dintre formele vocii medievale în două părți) la masa bogată melodios a Înaltei Renașteri.
Cântarea gregoriană a determinat în mare măsură tematica (melodică) și constructivă (forma textului este proiectată pe forma operei muzicale) baza i. Acesta este într-adevăr un câmp fertil pe care au încolțit toate formele ulterioare ale culturii muzicale europene - în cel mai larg sens al cuvântului.
Raportul dintre cuvinte și muzică
Dies Irae (Ziua mâniei) - cel mai faimos ton coral din Evul Mediu
Istoria cântării gregoriene este indisolubil legată de istoria bisericii creștine. Spectacolul liturgic bazat pe psalmod, cântare melismatică, imnuri și mase a fost deja distins intern prin diversitatea de gen, care a permis coralelor gregoriene să supraviețuiască până în prezent.
Coralele reflectau, de asemenea, asceza creștină timpurie (cântarea psalmodică simplă în comunitățile bisericești timpurii), cu dominarea cuvintelor asupra melodiei.
Timpul a dat naștere unui spectacol de imn, când un text poetic al unei rugăciuni este combinat armonios cu o melodie muzicală (un fel de compromis între cuvinte și muzică). Apariția cântărilor melismatice - în special aniversările de la sfârșitul Aleluia - a marcat supremația finală a armoniei muzicale asupra cuvântului și, în același timp, a reflectat stabilirea dominanței finale a creștinismului în Europa.
Cântarea gregoriană și drama liturgică
Muzica gregoriană a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului. Cântările pe temele comploturilor biblice și evanghelice au dat naștere la dramatizarea spectacolului. Aceste mistere muzicale treptat, în zilele festivităților bisericii, au părăsit zidurile catedralei și au intrat în piețele orașelor și așezărilor medievale.
Combinându-se cu formele tradiționale de cultură populară (spectacole costumate de acrobați rătăciți, cântăreți, povestitori, jongleri, funii, mâncătoare de foc etc.), drama liturgică a pus bazele tuturor formelor ulterioare de spectacol teatral.
Cele mai populare povești ale dramei liturgice sunt poveștile evanghelice despre închinarea păstorilor și sosirea magilor cu daruri pruncului Hristos, despre atrocitățile regelui Irod, care a ordonat exterminarea tuturor copiilor din Betleem și povestea învierea lui Hristos.
Odată cu apariția „poporului”, drama liturgică a trecut de la latina obligatorie la limbile naționale, ceea ce l-a făcut și mai popular. Ierarhii bisericii au înțeles deja atunci că arta este cel mai eficient mijloc de marketing, în termeni moderni, capabili să atragă cele mai largi secțiuni ale populației către templu.
Cântarea gregoriană, după ce a dat mult culturii teatrale și muzicale moderne, totuși, nu a pierdut nimic, rămânând pentru totdeauna un fenomen nedivizat, o sinteză unică a religiei, credinței, muzicii și a altor forme de artă. Și până acum, el ne fascinează cu armonia înghețată a universului și a viziunii asupra lumii, aruncată în corală.
CORUL GRIGORIAN CORUL GRIGORIAN (din latinescul cantus gregorianus - cântec gregorian), cântarea tradițională liturgică monodică a Bisericii Romano-Catolice. Cântat de corul masculin la unison. Baza lingvistică este latina. Selecția și canonizarea textelor și melodiilor a început la sfârșitul secolului al VI-lea sub Papa Grigorie I cel Mare. Melodia, subordonată textului liturgic, se bazează pe o alternanță neregulată de durate lungi și scurte, pe diatonice medievale, așa-numita biserică, freturi. Cântarea gregoriană a stat la baza formelor timpurii ale polifoniei europene. Vezi și Monody, Chorale, Osmoglasie.
Enciclopedie modernă. 2000 .
Vedeți ce este "GRIGORIAN CHORAL" în alte dicționare:
Cântarea gregoriană - (din latinescul cantus gregorianus cântarea gregoriană), cântarea tradițională liturgică monodică a Bisericii Romano-Catolice. Cântat de corul masculin la unison. Baza lingvistică este latina. Selecția și canonizarea textelor și melodiilor au început la sfârșit ... ... Dicționar enciclopedic ilustrat
Cântări religioase care stau la baza muzicii catolice. Numit după Papa Grigorie I, care a canonizat în secolele VI-VII. colecția de cântări „Antiphonarius”. Mare dicţionar pe studii culturale .. Kononenko BI .. 2003 ... Enciclopedia Studiilor Culturale
Cântarea gregoriană - scandări catolice canonizate. biserici. La sfârșitul secolului al VI-lea, sub Papa Grigorie I (de unde și numele), au fost selectate 200 de melodii, pe care Papa le-a recunoscut ca fiind inspirate divin și colectate în așa-numitele. „Antifonar gregorian” (cântările corale erau numite ... ... Lumea medievală în termeni, nume și titluri
Cântarea gregoriană - Numele Papei Grigorie I cel Mare (590 604) a fost atribuit formelor de cântat liturgic care s-au dezvoltat în Evul Mediu pe teritoriul Imperiului Carolingian. Monodice, adică monofonice, fără participarea instrumentelor muzicale, cântări au fost interpretate în ... Estetică. dicționar enciclopedic
Denumirea generală a cântărilor de muzică biserică catolică G. x. format ca urmare a selectării și prelucrării cântărilor creștine locale de către Biserica Catolică. Ordonarea rugăciunilor și a textelor a început sub Papa Grigorie I, poreclit ... ... Marea Enciclopedie Sovietică
Vezi cântarea gregoriană ... Enciclopedie muzicală
- (cf. lat. lat. cântare corală cantus choralis) cântări religioase în latină (cântec gregorian în Biserica Catolică) sau în limbi native (de exemplu, cântare protestantă în biserica luterană din Germania). In unele tari… … Dicționar enciclopedic mare
ȘI; m. [din lat. cântarea corală cantus choralis] 1. Cântarea polifonică religioasă, care a devenit deosebit de populară printre protestanți și catolici. Ascultă, execută x. 2. O piesă muzicală în această formă. Coralele lui Bach. ◁ Corală, oh, oh. X ... ... dicționar enciclopedic
- (lat.choralis<подразумевается cantus choralis хоровое пение>, din greacă. χορός chorus, inițial un dans rotund însoțit de cântat) este un termen muzical ambiguu. Următoarele semnificații ale coralei se disting: 1) cântec liturgic monodic ... ... Wikipedia
corala - a, m. Cântare solemnă polifonică religioasă, care este răspândită în special în rândul protestanților și catolicilor, precum și o piesă muzicală de această natură. Coralele lui Bach. Timp de 40 de ani a trăit ca organist în aceeași biserică; 40 de ani ... Dicționar popular al limbii ruse
Cărți
- , Kholopova V .. Uch. poz. 496 s. Recom. Min. cultura Federației Ruse ca manual. manuale pentru herghelie. Universități de artă și cultură. Această carte acoperă istoria tuturor formelor de muzică europeană, din Evul Mediu. până la sfârșitul lui XX ...
- Forme de opere muzicale. Tutorial. Ștampila Ministerului Culturii, V. N. Kholopov. Tutorial „Forme de lucrări muzicale”, scris de celebrul om de știință și profesor de muzică, profesor de Arte V. V. Kholopova, cu 30 de ani de experiență în predare ...