Lisabonský triptych sumarizuje hlavné motívy spoločnosti Bosch. K zobrazeniu ľudskej rasy utopenej v hriechoch a hlúposti a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ju čakajú, sa tu spája Kristovo umučenie a scény pokúšania svätca, ktorému neochvejná pevnosť viery umožňuje vzdorovať nápor nepriateľov - Mier, Mäso, Diabol. V tej dobe, keď sa existencia pekla a satana ešte stále vnímala ako nemenná realita, keď sa očakával príchod Antikrista s neustálym náboženským napätím, nebojácna pevnosť svätca, ktorý na nás hľadel zo svojej modlitebne, naplnený sily zla, mali ľudí povzbudzovať a inšpirovať ich nádejou.
Stredná časť („Pokušenie svätého Antona“)
Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými neuveriteľnými postavami. Biely vták sa zmenil na skutočnú okrídlenú loď premávajúcu po oblohe. Boschovu fantáziu zjavne živili obrázky na drahokamoch a minciach z doby Alexandra Veľkého.
Ústredné javisko - slávenie čiernej omše - je jedným z najvýrečnejších svedectiev rozporuplného, \u200b\u200bnepokojného ducha pána. Tu vynikajúco oblečené kňazky slávia svätokrádežnú službu, sú obklopené pestrým davom: po mrzákovi sa na nesväté prijímanie vrhne hráč mandolíny v čiernom plášti s kančím ňufákom a sovou na hlave (sova tu symbol herézy) (Podľa iných zdrojov je sova predstaviteľom svetelných síl vykonávajúcich funkciu Božieho oka s cieľom svedčiť proti alchymistom pri poslednom súde).
Z obrovského červeného ovocia (naznačujúceho fázu alchymistického procesu) sa objaví skupina príšer na čele s démonom hrajúcim na harfu - zjavná paródia na anjelský koncert. Fúzatý muž v cylindri zobrazený v pozadí je považovaný za čarodejníka, ktorý vedie dav démonov a riadi ich činy. A škriatok-hudobník osedlal zvláštne podozrivé stvorenie pripomínajúce obrovské trhané vtáka, obuté v drevených topánkach.
Spodnú časť kompozície zaberajú zvláštne lode. Bezhlavá kačica pláva za zvuku spevu démona, ďalší démon hľadí z okna na miesto krku kačice.
Ľavé krídlo („Let a pád sv. Antona“)
Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe vrátil viackrát. Svätý Anton je poučným príkladom toho, ako odolávať pozemským pokušeniam, neustále sa strážiť, nebrať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že podvod môže viesť k Božej kliatbe. Keď sa Anthony modlí, démoni na neho zaútočia, zbijú ho, zdvihnú ho vysoko do vzduchu a zvrhnú na zem.
Hlavnou postavou v ľavom krídle triptychu je sám svätý, ktorého po páde z neba vychovávajú kláštorní bratia z rádu svätého Antona (antoniti). Ako štvrtý človek v tejto skupine sa Bosch podľa niektorých predpokladov zobrazil sám. Dej je interpretovaný v súlade s textom „Životy svätého Antona“ Atanáz Alexandrijský a zlatá legenda.
V hornej časti krídla je svätý Anton vyobrazený so založenými rukami v modlitbe, čo je znakom neotrasiteľnosti jeho viery. Do neba ho unesú mraky okrídlených démonov, medzi ktorými je aj - letiaca ropucha, líška s bičom. Svätec nevenuje pozornosť svojim mučiteľom a nevidí, že mu hrozí aj vodný, vyzbrojený rybou - symbolom hriechu.
V krajine strednej časti krídla sa spája fantastické so skutočným - sklon kopca sa ukazuje ako zadná strana postavy stojacej na všetkých štyroch a tráva je jeho plášťom. Jeho dno sa týči nad vchodom do jaskyne, ktorú niektorí bádatelia považujú za útočisko svätca, a iní - bordel.
Skupina démonov smeruje k nejednoznačnej jaskyni, ktorá zjavne predstavuje paródiu na náboženský sprievod. Na jeho čele je démon v mitre a kňazský plášť, vedľa neho jeleň v červenom plášti. Jeleň je v kresťanstve tradične symbolom vernosti duše, ale tu je jeho obrazom úmyselné rúhanie.
Dnu, pod mostom cez potok pokrytý ľadom, démonický gang počúva mnícha, ktorý číta nečitateľný list. K tejto skupine sa blíži vták na korčuliach, ktorý má v zobáku správu s nápisom „tučne“ - výsmech kňazom, ktorí profitujú z odpustkov.
Pravé krídlo („Vízie svätého Antona“)
Keď svätý Anton žil ako pustovník v divočine, prenasledovali ho naj zvodnejšie zo všetkých lákadiel. V záhrade Eden začal pád človeka s Evou a s realizáciou sexuálnej príťažlivosti, keď sa Adam a Eva dozvedeli, že sú nahí. Diabol je svätý nahý a hanblivo si zakrýva pubis dlaňou. Antony, ľahostajní k zvodným víziám, sú tu vykreslení ako rytier viery, ktorý porazil sily zla. Toto víťazstvo je hlavnou témou pravého krídla lisabonského triptychu. Anthony odvráti zrak, ale do jeho zorného poľa prichádzajú hodujúci démoni, ktorí gestami pokynujú pustovníkovi. V pozadí je úžasné diablove mesto pripravené pozvať svätého, len čo sa otočí týmto smerom. V priekope bojuje drak s mužom, z guľatej veže vybuchne plameň; mesto je skryté peklo, odkiaľ prišiel diabol. Holandský mlyn, ktorý do obrazu vnáša disonanciu, poukazuje na klamlivé možnosti pozemského i obyčajného a pripomína ergotizmus - otravu námeľom spôsobenú zhnitým obilím: táto choroba sa mylne nazývala antonský oheň.
Existuje veľa odkazov na čierna mágia - medzi pokušeniami svätca, vyobrazenými v strednej časti triptychu, je čierna omša aj sobota, na ktorú sa zjavne ponáhľajú dve postavy lietajúce na rybe. Verí sa, že diabol pomáha čarodejníkom odletieť na miesto démonických zhromaždení.
Nahá žena, ktorá sa podľa spoza opony zatiahnutej ropuchou objaví „Životy otcov“, sa ukáže ako démon, ktorý mal podobu kráľovnej. Suchý strom, za ktorým stojí, je alchymistickou symbolikou, ktorá je hojná v každej scéne triptychu.
Medzi obludnými víziami je starý trpaslík v červenej kapucni, ktorý pokrýva celé telo, okrem očí a háčikového nosa. Chodí v detskom chodítku s rotačkou pripevnenou na hlave. Chodítko a rotačka sú údajom o ľudskej nevine, ktorá pretrváva nielen v dojčenskom veku, ale počas celého života.
Prestretý stôl, ktorý je podporovaný nahými démonmi, je obrazom posledného pokušenia svätca - hriechu obžerstva. Chlieb a džbán na stole sú tiež rúhačským znakom eucharistických symbolov (s bravčovým stehnom trčiacim z hrdla džbánu).
Vonkajšie krídla
|
|
|
Vonkajšie dvere triptychu sú vyrobené technikou grisaille. Zobrazujú scény Umučenia Krista. Zatiaľ čo Judáš narýchlo opúšťa Getsemanskú záhradu s tridsiatimi striebornými, chrámová stráž a služobníci veľkňaza útočia na Ježiša rovnako prudko ako démoni na ľavom krídle triptychu.
Vpravo je Ježiš, ktorý spadol pod ťarchou kríža a zastavil procesiu, ktorá sa pohybovala na Kalváriu; Veronika sa rúti k Spasiteľovi, aby mu utrel pot z tváre. Toto oneskorenie vedie katov k sotva zdržanlivému besneniu, zatiaľ čo obyvatelia sa pozerajú na to, čo sa deje, skôr zvedavosťou nečinných prizerajúcich sa ľudí ako súcitom. O niečo nižšie sa lupiči priznávajú k mníchom v sutanách a kapucniach a Bosch zručne sprostredkuje odpudivý vzhľad týchto duchovných.
Bibliografia
- Trevin Coplestone... Hieronymus Bosch. Život a tvorba. - M: „Labyrinth-K“, 1998.
- DeVitini A. Bosch: Per. z taliančiny / A.Devitini - M: LLC „Vydavateľstvo AST“: LLC „Vydavateľstvo Astrel“, 2002.
- Battilotti D. Bosch: Per. z taliančiny / D. Battilotti - M: „Biele mesto“, 2000.
- Walter Bozing. Bosch: Per. z nemčiny / V. Bozing - M: Art-Rodnik, 2001.
- Dejiny umenia v zahraničí. Stredovek, renesancia / Red. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
- Fomin G.I. Hieronymus Bosch... M., 1974
60 obrazov
Obraz svätého Antona v umení
Anton Veľký je svätý pustovník 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja proti pokušeniu. Otec mníšstva: Prvý historicky presný údaj v histórii mníšstva na egyptskej púšti. Jeho životopis je plný príbehov o zázračných vyťaženiach a exorcizmoch démonov, ktoré konali svätci, ale zároveň obsahuje veľa racionálnych výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa asi 251 v kóme pri Iraklei (Horný Egypt). Zomrel vo veku 106 rokov, asi 356 rokov. Pochádza zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Antonius osemnásť rokov, sa náhle prebudil v duchu, rozdal všetok svoj majetok chudobným a na pobožný život v modlitbách a meditáciách sa utiahol do egyptskej divočiny. Celý svoj ďalší život venoval sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky bol v úplnom ústraní, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov - v ruinách neďaleko Nílu. Tu viedol urputný boj proti vlastnému telu a telesným túžbam, mučený víziami: najskôr, ktorá vyzerala ako krásna žena, a potom s démonickými mučiteľmi.
Anthony je zvyčajne zobrazovaný ako fúzatý starec. Ako otec mníšstva (opát mníšskeho rádu) zvyčajne nosí mníšsku kuklu, plášť a sutanu. Na jeho rúchu je na ľavom ramene našité modré (biele) písmeno T alebo grécke písmeno „theta“. Opiera sa o berlu (prútik) s rukoväťou v tvare T - údaj o jeho vysokom veku. Berla je tradičným znakom stredovekého mnícha, ktorého povinnosťou bolo pomáhať zmrzačeným a bezmocným. Zvon (zvon) v ruke, alebo pripevnený k berle. Zvyčajne sa používa na vyháňanie zlých duchov a považuje sa za náznak pokušenia svätého Antona a jeho schopnosti vyháňať démonov. V blízkosti je často vyobrazené prasa - symbolické označenie démona zmyselnosti a obžerstva, čo naznačuje víťazstvo svätca nad hriechom. Okrem toho boli v stredoveku tieto zvieratá vykrmované Antoniánskymi mníchmi kvôli slanine, ktorá sa používala ako prostriedok proti Antonovmu požiaru. Niekedy jej na krku visí zvon (V 17. storočí dostali ošípané patriace do farností bratov sv. Antona právo pásť sa na zvláštnych pozemkoch a zvon ich odlišoval od všetkých ostatných). Pod nohami môže byť plameň - pripomienka jeho videnia pekelného plameňa, ktorý zabil všetky telesné túžby.
Zápletka pokušenia svätého Antona je postavená na zápase svätca s pokušeniami, ktoré nazval „démoni“. Táto téma sa odrazila v mnohých umeleckých dielach a mala dve podoby: 1) Démoni (často v maske divých zvierat a príšer trápiacich jeho mäso) premôžu Anthonyho v jeho cele, zdvihnú ho, ale zmiznú hneď, ako sa mu zjaví Boh v ostrom svetle. 2) Ženy (dievky) sú vykreslené kvôli erotickým víziám a téme zhýralosti, ktoré podnecujú predstavivosť umelcov. Na začiatku renesančnej maľby sú ženy zvyčajne oblečené a môžu mať rohy ako pripomienku svojho satanského pôvodu. Od XVI storočia. zvyčajne sú vykreslení nahí. Antony ich odháňa znamenie kríža alebo modlitba. (symbollarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)
Obrázky s popisom
Stefano di Giovanni Sassetta
Stefano di Giovanni Sassetta„Svätý Anton mučený démonmi“
(1430-1432)
Oltár Eucharistie. Prvý, dnes známy z dokumentov, dostal príkaz na vytvorenie oltárneho obrazu, ktorý Sassetta dostala v roku 1423, od cechu obchodníkov s vlnou „Arte della Lana“, ktorý chcel vyzdobiť svoju kaplnku v kostole San Pellegrino v Siene. Dnes je toto dielo Sassetty známe ako „Oltár Eucharistie“. V roku 1777 bol oltár demontovaný, jeho rôzne časti putovali do múzeí a centrálna maľba sa nenávratne stratila. Podľa starých opisov symbolicky zobrazovala posvätnú sviatosť Eucharistie v podobe monštrancie na prijímanie, obklopená anjelmi. Oltár pozostával z mnohých obrazov namaľovaných na drevených doskách: „Korunovanie Márie“, „Zvestovanie“, „Sv. Tomáš “,„ sv. Antona Opata “, štyria cirkevní otcovia - svätí Hieronym, Gregor, Ambróz a Augustín, štyria svätí patróni - Ansanias, Victor, Savin a Crescentius, ako aj postavy prorokov Eliáša a Elizea (ktorí prežili a nachádzajú sa v Pinakotéka zo Sieny). Z veľkej časti oltára sa zachoval iba jeden obraz - „sv. Opát Anthony “(Siena, Pinakothek). Zachovalo sa však veľa malých obrazov predel - dve scény zo života svätého Antona (Siena, Pinakotéka), Uhorenie kacíra (Melbourne, múzeum), Zriadenie eucharistie (Siena, Pinakotéka), Zázrak sviatosti (hrad Barnard, múzeum Bose), „Tomáš Akvinský modliaci sa pred oltárom Panny Márie“ (Budapešť, Múzeum výtvarného umenia) a „Tomáš Akvinský modliaci sa pred krížom“ (Vatikán, Pinakothek). Zdá sa, že ikonografický program pre oltár vyvinuli mnísi z karmelitánskeho rádu a je možné ich vidieť na obrazoch predel. Sassetta nepoznal techniky perspektívy, ale na obrazoch predel dokázal pomocou lineárnych rytmov kopcov a skál sprostredkovať hĺbku vesmíru - techniku, ktorú by používali takmer všetci sienski umelci 15. storočia. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)
Martin Schongauer
Martin Schongauer „Pokušenie svätého Antona“
(asi 1470-1475)
Martin Schongauer (okolo 1430 - 1491) bol prvým tlačiarom, ktorý získal uznanie mimo svojej krajiny, a bol tiež maliarom. Jeho najlepšie výtlačky sa vyznačujú zložitosťou kresby, priestorovou hĺbkou a bohatosťou textúry, vďaka čomu sú rovnocenné s maľbami. Drobní umelci od nich skutočne čerpali inšpiráciu pre svoje obrazy. V Pokušení svätého Antona jedno z naj slávne diela Schongauer, emocionálna expresivita a zreteľné modelovanie foriem, neviazaný pohyb a dekoratívny postoj sú umne kombinované. Čím dlhšie sa na toto dielo pozeráme, tým viac obdivujeme rozsah pomerov tónov, krásu rytmu rytej línie a umelcovu schopnosť prenášať všetky druhy textúr - tŕne, váhy, kožu, vlnu - jednoduchou variáciou tlak rezačky na kovovú dosku. Žiaden z nasledujúcich rytcov ho v tom nemohol prekonať. (studim.ru/klasik/gotika54.html)
Na tejto rytine sa pred diváka objaví zbožný pustovník trpiaci nadprirodzenými príšerami, ktoré svätého mučeníka trápia pazúrmi, tesákmi, kmeňmi. Obrázok je svojím spôsobom symbolický. Umelci raného stredoveku zobrazovali príšery, démonizovali starodávne legendárne tvory a fantasticky orientálne spájali človeka a zviera. Od 8. storočia sa obrazy príšer začali zakladať na kombináciách skreslených zvieracích foriem s ľudskými. (Borev Y.B. "Estetika")
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti „Umučenie svätého Antona“
(1487-1488)
Podľa najnovších výskumov bola táto práca - „Umučenie svätého Antona“ - napísaná v rokoch 1487-1488. A ak je Michelangelo skutočne autorom tohto majstrovského diela, potom ho napísal vo veku 12 - 13 rokov. Historické pramene spomínajú, že Michelangelo namaľoval obraz znázorňujúci svätého Antona. Nie je však možné s určitosťou povedať, či ide o samotné dielo. Kritici umenia už dávno vedia, že Michelangelo skutočne vytvoril kópiu rytiny svätého Antona od nemeckého umelca z 15. storočia Martina Schongauera. Jeden z Michelangelových životopiscov, Ascanio Condivi, napísal, že mladý umelec mu povedal, že pri práci na maľbe išiel na miestny trh, aby videl, ako maľovať rybie šupiny. Ak porovnáme diela Michelangela a Schongauera, je zrejmé, že Michelangelo neurobil presnú kópiu: okrem toho, že jednému z démonov pridal rybie šupiny, mierne zdvihol hlavu svätého Antona a dal mu odlúčenejší výraz na jeho tvár. (sv-img.info/danews/view/id-4630)
Giovanni Pietro da Birago
Giovanni Pietro da Birago „Svätý Anton bojuje s démonmi“
(asi 1490)
Hlavným dielom Biraga je Kniha hodín Bona Sforza, pre ktorú bol predtým známy jednoducho ako jej nemenovaný ilustrátor, ale v roku 1956 bolo jeho autorstvo konečne ustanovené. Kniha hodín Bona Sforza je súkromná modlitebná kniha, ktorú Birago začalo okolo roku 1490 a ktorú dokončil iný umelec až o tridsať rokov neskôr, po zmene vlastníctva. V pravom dolnom rohu je vidieť prasa, ktoré nakúka do scény. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)
Bernardino Parenzano
Bernardino Parenzano „Pokušenie svätého Antona“
(1494)
Na tomto obrázku je veľká a strašná sila zla odhaľovaná v najhorších prejavoch ľudskej prirodzenosti spolu so všetkými jej neresťami a nedokonalosťami. Satan má mnoho hrôzostrašných podôb, ale lúč lúčov svetla klesá k svätému Antonovi z neba a Hlas hovorí: „Celý čas som bol s tebou, ale chcel som, aby si bojoval sám. Úspešne ste prešli testami a neboli ste porazený, pretože som vám vždy pomáhal. “ (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg\u003dALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch „Pokušenie svätého Antona“ (1497) Na tomto malom obrázku sa svätý oddáva modlitebnému rozjímaniu v podivnej kolibe na pozadí slnečnej pastoračnej krajiny. Anthonyho pustovňa kontrastuje s obrazom všeobecného blaha. Svätý je obklopený rôznymi čertmi a príšerami, podobnými mechanizmom, ale Anthonyho pohľad smeruje do diaľky. Obrázky čertov a neobvyklej krajiny spôsobili pochybnosti, že dielo patrilo spoločnosti Bosch. Tieto pochybnosti nie sú neopodstatnené, ale obrázky a spôsob písania Bosch sú také originálne a jedinečné, že je ťažké si predstaviť iného autora tohto obrázka. Neskôr Pieter Bruegel starší použil niektoré Boschove predmety a symboly, ale technika maľby týchto umelcov je taká odlišná, že je ťažké ich zameniť. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch „Pokušenie svätého Antona“
(1505-1506)
Triptych „Pokušenie svätého Antona“ je jedným z najlepšie diela zrelý Bosch. Nikdy predtým nebolo v spoločnosti Bosch také odvážne a realistické vykreslenie svetelných efektov na celej európskej maľbe. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa na hladine rieky červenými a žltými lúčmi, vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkuje účinky leteckej perspektívy, ale vytvorí aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom. Na všetkých troch dverách otvoreného oltára vidíme démonov oslobodených. Už tu nie je tradičné rozdelenie dverí na „Nebo“ a „Peklo“, kompozícia sa číta ako celok, celý svet sa hemží démonmi. Vedci pripúšťajú, že vedci vysvetľujú význam zobrazených príšer rôznymi spôsobmi rôzne interpretácieale ich podstata Zla je nepopierateľná.
Umelec rozpráva dostatočne podrobne a blízke životnému príbehu všetkých Antonových múk. Na ľavej strane triptychu démoni prenášajú starca vzduchom, na pravej strane sa snažia odvrátiť pozornosť od meditácie obrázkom obscénneho jedla, v strednej časti elegantná dáma, ktorej je naznačená démonická povaha. dlhým vlakom, ktorý jej možno zakrýva chvost, nesie vedľa seba pohár vína. Drvivá väčšina démonov je však jednoducho zaneprázdnená vlastným podnikaním - tvorbou Zla na tomto svete, čo je všetko pokušením.
Na ľavom krídle triptychu Svätého Antona vidíme iba légiu démonov. Ich rozmanitosť a formálna sofistikovanosť obrazu sú neobvyklé aj pre neho. Medzi nimi je červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ústia ktorej vychádza ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej. Vzhľad príšer prichádza do konfliktu s ich biotopom, takže Anthony je na oblohe nesený démonmi v maske rýb a hlodavcov. Dvaja mnísi a muž, v ktorého maske niektorí bádatelia vidia Boschov autoportrét, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do jeho cely po náročnej bitke s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu - táto scéna je zobrazená vyššie, na pozadí nebo. Anthony a jeho spoločníci urobia prechod cez promenádu \u200b\u200b(prechod, ktorý nemá zmysel, ako píšu niektorí vedci). Ale tento prechod je hlavná vec, ktorú tu chce spoločnosť Bosch povedať. Po prekonaní mosta, pod ktorým skupina diablov zamrznutých v zamrznutej rieke číta falošné „žalmy“, musí Anthony a jeho spoločníci vstúpiť na úzku cestu - možno je to rovnaká cesta, ktorú dostali iba niektorí vyvolení prejsť.
Na pravom krídle je svätý obklopený personifikáciami rôznych pokušení. V popredí mužské brucho, sediace na zemi, prerazené nadmerne veľkou dýkou, ako aj záhadná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a, širšie povedané, zmyselnosti. Satan v podobe nahej ženy - kráľovnej démonov - pod „stanom Venuše“ - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia z biografie Anthonyho.
Škaredý vták zvierajúci vajce, z ktorého sa vyliahli mláďatá, prehltne labky labkami, namiesto toho, aby nakŕmil vlastné deti; desivý vták obutý korčuľami (na papieri má v zobáku „lenivosť“, čo znamená neochotu v modlitbách k Bohu) - to všetko by podľa umelcovho plánu malo ilustrovať ľudské hriechy a pokušenia, ktorým je svätý Anton podrobený .
Stredná časť triptychu je venovaná víťazstvu svätého Antona, stále obklopená všemožnými pokušeniami: mladé krásky mu sľubujú radosti pozemskej lásky, prestretý stôl láka svojou hojnosťou ... Hlavné veselie síl podsvetia je zobrazený v geometrickom strede krídla, kde sa svätý obklopený zlými duchmi obracia k divákovi. Diabolské intrigy sú bezmocné, aby prinútili Anthonyho, aby sa zriekol svojej viery, ale nie preto, že sú príliš slabí: počet démonov presviedča o opaku. Satan potrebuje dobrovoľný súhlas, nielenže zastrašuje - zvádza, hľadá pekelné výhonky v duši hriešnika.
Svätý Anton je obklopený skupinou fantastických postáv, ktoré sa ho snažia vyviesť z modlitebného stavu. Obzvlášť expresívny je obrad takzvanej „čiernej omše“, ktorý sa koná okolo svätca. Jeho účastníci sú obdarení znakmi označujúcimi mágiu, kacírstvo, alchýmiu a zdá sa, že všetci pohybujú mávnutím čarovného prútika človeka v cylindri. Hráči hádžu kockami, luxusne oblečená dáma ustanovuje obrad prijímania s „mníškou“ sediacou oproti nej.
Vpravo je veľký kameninový džbán s nohami, ktorý nahrádza zadnú polovicu mulice, nad neexistujúcou prednou polovicou sa na vrchu vznáša bez tela okrídlený bojovník so semienkom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom pôvodného hriechu ). Naľavo je rytier, ktorý má namiesto prilby koňskú lebku a hrá na loutne. V popredí je pekelná flotila: rybársky čln podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavom krídle, čln - bezhlavá kačica a mušľový čln. Pochovaný vo vnútri gondolovej kačice, kričiaci muž v okuliaroch, ukrižovaný na plachte, kostra rejnoka, tiež akoby vydávala výkrik - diera medzi suchými plutvami ...
Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla na tomto svete, demonštruje mimoriadnu silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätému Antonínovi sa darí odolávať satanovej armáde; prostredníctvom meditácií a modlitieb starší prekonáva všetky pokušenia a prichádza k večnej spáse. (Donata Battilotti)
Joachim Patinir
Joachim Patinir „Pokušenie svätého Antona“
(asi 1515)
Joachim Patinir získal slávu ako jeden z priekopníkov moderného európskeho krajinného umenia, keď vyvinul - na základe starej holandskej tradície od J. van Eycka po Boscha - špeciálny typ široko zameranej „svetovej krajiny“ (v nemeckom umení) história - Weltlandschaft), vrátane, zvyčajne na škále obrazov veľmi malého formátu, mnohých rôznych prírodných a každodenných detailov. Patinirove „svetové krajiny“ sa však ešte nestali samohodnotnými kompozíciami, ktoré sa vždy kombinujú s určitou náboženskou zápletkou v podobe pozadia a prostredia konania. Ak sú v relatívne skorom krste Krista (po roku 1515, Kunsthistorisches museum, Viedeň) dejiny a pozadie rovnocenné, potom neskôr začne čoraz viac dominovať prírodné prostredie - s horami, bizarnými skalami, lesmi, poľami, cestami a vzdialenými horizontmi. miniatúrne postavy. (niekoľko verzií Úteku do Egypta; Svätý Jeroným v pokání, asi 1520, Národná galéria v Londýne; Krajina s Charonom, asi 1520, Prado, Madrid). Pravdepodobne majster často maľoval krajinné pozadia na maľbách iných umelcov. Najspoľahlivejším príkladom takejto spolupráce je Pokušenie svätého Antona s figúrkami K. Masséisa. Pravdepodobne veľa diel, ktoré sa teraz pripisujú Patinirovi alebo Masseisovi, je vlastne ich spoločným dielom. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)
Matthias Grunewald
Matthias Grunewald „Pokušenie svätého Antona“
(od 1506 do 1515)
Jedným z hlavných diel Grunewaldu je takzvaný „Isenheimský oltár“, ktorý vytvoril majster v rokoch 1512-1515 pre kostol kláštora svätého Antona v Isenheime (Alsasko, Nemecko). Teraz je uložený v Unterlinden Museum v Colmare. Spomedzi početných dverí Isenheimského oltára nás zaujíma scéna útoku diablov na Svätého Antona. Ak Bosch na obrázkoch pekelných múk zdôrazňoval tieň každodenného života, potom Grunewald v scénach výsmechu pohanov alebo diablov nad svätcami zvláštnou silou sprostredkoval beštiálnu krutosť a zlé šialenstvo, ktoré zachvátilo mučiteľov spravodlivých. V takom prípade diabli zosobňujúci sedem smrteľných hriechov pôsobia ako mučitelia Antonyho. Na rozdiel od nemotorných diablov Bosch sú to silné a ozrutné príšery. Medzi nimi tvor v podobe hrocha oranžového krídla zosobňuje obžerstvo; jašterica, ktorá hryzie Antonyho ruku - skúpy; rohatý démon, ktorý cez seba sťahuje svätcovo rúcho - závisť atď. Grunewald majstrovsky využíva kontrasty osvetlenia - pekelnému oparu v popredí stojí proti harmonickej krajine s kriedovými skalami a jasnou oblohou. Boh Otec je viditeľný na oblohe a v pozadí už anjel bojuje s diablami - to všetko predznamenáva skoré a úspešné dokončenie pustovníckych skúšok. („Kryva Úsmev zlého“, časopis „Ukrajina“ (č. 9/2008))
Cornelis Kunst
Cornelis Kunst „Pokušenie svätého Antona“ (1530)
Obraz zobrazuje päť scén zo života svätého Antona. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html "\u003e zdroj)
Ian Mundane
Ian Mundane „Pokušenie svätého Antona“
(po roku 1530)
Toto je jediný obraz od Iana Mundana. Autorstvo zvyšku obrazov, ktoré sa mu pripisujú, nebolo spoľahlivo preukázané. Predpokladá sa, že svetský človek bol negramotný, a preto nemohol na svojich pokušeniach zanechať gotické podpisy. Kritici umenia naznačujú, že podpis jednoducho skopíroval z hotovej vzorky. Vajcová škrupina je symbolom krehkosti a hriechu. Obrazom hermeticky uzavretej nádoby bolo aj filozofické vajíčko, ktoré na umelcových obrazoch zaujíma veľké miesto. Náznak je niekedy daný skromnými, diskrétnymi detailmi. Z vajíčka sa narodí kurča, ktoré sa však teraz zmenilo buď na varené vajce, alebo dokonca na pečené kura - symbol konca procesu kovovej transmutácie. Ropucha, ktorá v alchýmii znamená síru, je symbolom diabla a smrti, ako všetko suché - stromy, kostry zvierat. Rebrík je cestou k poznaniu v alchýmii alebo symbolizujúcej pohlavný styk. Obrátený lievik je atribút podvodu alebo falošnej múdrosti. Kľúč - (poznávací alebo pohlavný orgán), často nie je navrhnutý tak, aby sa dal otvoriť do tvaru. Prerušená noha, ktorá bola tradične spojená s mrzačením alebo mučením, a Bosch tiež s herézou a mágiou. Šípka - teda symbolizuje „Zlo“. Niekedy trčí cez klobúk, niekedy prerazí telo, niekedy dokonca uviazne v konečníku polonahej osoby. Sova slúži zlu ako nočný vták a predátor a symbolizuje hlúposť, duchovnú slepotu a bezohľadnosť všetkého pozemského. Čierne vtáky sú hriech. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)
Peter Hughes
Peter Hughes „Pokušenie svätého Antona“ (1547)
V dielach severných majstrov sa realistické krajiny talianskych umelcov premieňajú na fantastické krajiny, kde antropomorfné formy pretvára predstavivosť. Často sprevádzajú spoločné kresťanské motívy, ako napríklad pokušenie svätého Antona, ktoré sú zmesou zvláštnych legiend a čistej fantázie. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)
Paolo Veronese
Paolo Veronese „Pokušenie svätého Antona“ (1553)
Plasticky zreteľné spracovanie postáv filmu „Pokušenie svätého Antona“ od Paola Veroneseho približuje tento obraz, rovnako ako všetky jeho rané diela, k umeniu vrcholnej renesancie. Vonkajšia teatrálnosť pohybov postáv ich však vo veľkej miere zbavuje vnútornej sily, skutočnej veľkosti, ktorá odlišuje hrdinov monumentálnych kompozícií ranej a vrcholnej renesancie od Masaccia a Castagna po Raphaelovu „školu v Aténach“ a strop Sixtínska kaplnka Michelangelo. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)
Táto skladba, ktorú si Francúzi vzali do Paríža v roku 1797 počas napoleonských kampaní v Taliansku a od roku 1803 vystavili v Musée des Beaux-Arts v Caen, ukazuje vplyv diel Giulia Romana a Michelangela. Porovnajme napríklad obrázkovú interpretáciu svalnatého tela démona alebo mocnú postavu samotného svätého Antona s takzvaným trupom Belvedere, slávnou gréckou sochou, ktorá sa stala prototypom mnohých Michelangelových plastických motívov. Ladný obraz zvodkyne, zobrazený na obraze na ľavom okraji, je však stále plný spomienok na Emiliino manieristické umenie. (allabout.ru/a17051.html)
Svätý Anton je vyobrazený na zemi. Jeho pravá ruka kŕčovito drží knihu. Ľavicou sa snaží brániť pred démonom, ale Vice v ženskej podobe so svojimi pazúrmi prstov drží ruku svätca. Reliéfne svaly démona sú znázornené typickým manieristickým spôsobom. (artprojekt.ru/)
Jacopo Robusti (Tintoretto)
Jacopo Robusti (Tintoretto) „Pokušenie svätého Antona“ (1577)
Obraz zobrazuje svätého Antona, ktorého trápia dve čarodejnice a dvaja démoni, ktorí si trhajú šaty. Pustovníkove rúcha, ruky a hlava tvoria kríž, ktorý symbolicky opakuje muky Ježiša Krista. Božská postava vznášajúca sa na oblohe je pravdepodobne svätý Marek, patrón Benátok, čo naznačuje modrá a červená farba jeho oblečenia. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Martin de Vos
Martin de Vos „Pokušenie svätého Antona“
(1591-1594)
Táto charakteristická tvorba flámskeho manýristického maliarstva bola ústredným panelom triptychu, ktorý zdobil oltár Katedrály svätého Antona v Antverpách. V pozadí vidíme niekoľko epizód zo života svätého Antona a Pavla: kŕmenie vrán, ich rozhovor s architektom o výstavbe kláštora, pohreb svätého Pavla a únos svätého Antona démonmi. Odlúčenie od mnícha, ktorý opustil ľudskú spoločnosť a zasvätil svoj život Bohu, je ako stav hlbokej melanchólie. V 11. storočí dal arabský lekár túto definíciu melanchólie: „Myslenie na otázky, na ktoré je lepšie nemyslieť, a nadhľad nad vecami, ktoré vôbec neexistujú.“ Zároveň však melanchólia démonického stavu umožňuje hlbšie pochopenie celej scény pokušenia. V tomto kontexte sa hudba stáva nástrojom pokušenia v rukách Satana. Krásna žena, korunovaná rohami, drží v rukách pozlátenú škatuľu. Vystupuje v sprievode fantastických postáv, medzi ktorými vidíme veľmi špecificky oblečené tanečné páry a dvoch hudobníkov. Pohrebný obrad svätého Pavla sprevádza spev a hra na hudobné zvieratá, ktoré mu takým zvláštnym spôsobom dávajú poslednú povinnosť. Je dobre známe, že jedným zo symbolov spojených so svätým Antonom je prasa, pretože je považovaný za patróna domácich zvierat. Okolo roku 1070 bol v Európe založený Rád svätého Antona, ktorý sa stal centrom liečby pacientov „anjelským ohňom“ (predpokladá sa, že ide o chorobu spôsobenú ťažkou otravou námeľom). Na obraze Martina de Vosa hrá pozitívnu úlohu postava z prasacej hlavy, ktorá drží knihu. Ošípané sprevádzajúce démonickú ženskú postavu však predstavujú pokušenie. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg\u003dALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Annibale Carracci
Annibale Carracci „Pokušenie svätého Antona“ (1598)
Tento obraz namaľoval Annibale Carracci pre súkromných klientov v Ríme. Popravuje sa tradičným spôsobom od umelcov zo severnej Európy, ktorí pôsobili v Ríme, ako napríklad Correggio. Póza svätého Antona pripomína Adama v maľbe Siktínskej kaplnky v podaní Michelangela. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)
Cornelis Saftleven
Cornelis Saftleven „Pokušenie svätého Antona“ (1629)
Zo všetkých obrazov Saftlevenovho pokušenia svätého Antona je to najskôr. Téma umožnila maliarovi naplno si vychutnať prácu na obrazoch bizarných a neprirodzených tvorov, ktoré obývali jeho obrazy v ranom období tvorivosti. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)
Jacques Callot
Jacques Callot „Pokušenie svätého Antona“ (1635)
Rytina „Pokušenie svätého Antona“, ktorá sa zvyčajne nazýva „Druhé pokušenie svätého Antona“, pretože Callot sa na túto zápletku zmienil už v roku 1617, je najinšpirovanejšou zo všetkých jeho satirických a groteskných kompozícií. Ako vo sne sa pred divákom objaví obrovská jaskyňa osvetlená podzemným ohňom, kde sa v dyme a plameni preháňa nespočetné množstvo škaredých a fantastických tvorov. Niekoľko nechutne vyzerajúcich tvorov obkľúčilo pustovníka sivého bradou ležiaceho na zemi. Svätý Anton odvracia svoj pohľad od nahej ženy sediacej na drakovi dýchajúcom oheň a statočne sa bráni krížom od diablov, ktorí na neho postupujú. Nad hlavou svätca je na kazateľnici schátraného kostola orchester so zborom démonov a sólista - somár. V predvečer podsvetia, vľavo, čítajú misál dva objekty v kláštorných rúchach a vpravo - delo strieľajúce z dela a oddiel ozbrojených démonov.
Pokúšajúc sa rozlúštiť obsah tejto grandióznej fantazmagórie, márne vedci Callotovej práce hľadali v nej apokalyptický význam. Lenže už pred sto rokmi romantický spisovateľ T. Hoffman tvrdil, že v nej bol zosmiešňovaný muž so svojimi úbohými činmi. Náboženská zápletka slúžila umelcovi ako zámienka na vytvorenie brilantnej antiklerikálnej a protivojnovej satiry, nie je náhodou, že sa Callot uchýlil k metaforickému jazyku a fantastickým groteskným obrazom. To mu umožnilo interpretovať vojnovú tému v širokom zovšeobecňujúcom zmysle. Bodnutie jeho satiry je namierené proti všetkým, ktorí sú vinní z mizantropie, tmárstva a fanatizmu. Krvilačná a začarovaná hlúposť je stelesnená v tesákoch, pazúroch, rohoch, oslích ušiach, jedovatých slinách a splaškoch obyvateľov pekla, v ktorých vzhľade sú ľudské a zvieracie rysy škaredo zmiešané. V napodobňovaní ľudí, inšpirovaní svojim démonickým duchovenstvom, vedú krvavú vojnu v súlade so všetkými pravidlami vojenskej vedy s použitím arkibusov, muškiet, delostrelectva a vojenských lodí. Ani pekelný oheň nie je nič iné ako záblesky výstrelov a plamene požiarov. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)
Rovnako ako Bosch, tak aj Callot, svet zlých duchov je paródiou na ľudskú spoločnosť. Francúzsky grafik však nemá hriešnikov - diabli sa navzájom vysmievajú, vedú náboženské vojny inšpirované vlastným pekelným klérom. V pravej časti, v popredí, čítajú čertí mnísi modlitebnú knihu, v pozadí - diabol-kňaz káže stádu. Na ľavej strane stojí proti diablom pohanov z pevnosti pekelné vojsko. Nad bránou visí obesený diabol, koža odtrhnutá od nepriateľského diabla hrá rolu transparenta. „Pekelné ústa“ sú delá, strieľajú oštepmi a šípmi; v popredí také delo zabije trochu imp. Nad touto pochmúrnou panorámou sa vznášala obrovská postava Satana. Z jeho zejících úst vyletí roj „démonov vojny“, ktorý premení aj pekelný život na nepredstaviteľný chaos. („Kryva Úsmev zlého“, časopis „Ukrajina“ (č. 9/2008))
Salvator Rosa
Salvator Rosa Pokušenie svätého Antona (1645)
Na tomto plátne sa Salvator Rosa zobrazil na obraz svätého Antona, napadnutého škaredými démonmi. Symboly Kniha, Lebka a Kríž nepotrebujú ďalšie vysvetlenie. (Wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg\u003dALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
David Teniers mladší
David Teniers mladší „Pokušenie svätého Antona“
(polovica 17. storočia)
Na obrázku vidíme krajinu so zrúcaninou hradu. Svätý Anton sa modlí obklopený démonmi vytvorenými umelcovou fantáziou z častí rýb, vtákov, ľudských postáv a zvieracích kostí. Starý svätý hľadí na ženu v bielom rúchu. Táto žena zosobňujúca telesnú svetskú lásku zvedie Antonia tým, že mu podá pohár. Pri bližšom skúmaní uvidíte, že namiesto nôh má drápy vtáčích labiek. Naľavo od svätca je rohatá starenka, ktorá ukazuje na ženu v bielom. Za blikaním bizarných démonov by sa nemalo zabúdať na hlboký náboženský význam obrazu. Kúsok kamenného múru pred Antonom pripomína oltár, na ktorom ležia predmety symbolizujúce smrť - lebka a presýpacie hodiny a symboly spásy - kríž a Biblia. Svätý a s ním divák si musí zvoliť medzi záchranou a životom v hriechu, ktorý vedie k smrti. V porovnaní s prácou zrelšieho obdobia, kde Teniers stvárnil rovnakú scénu v jaskyni, kladie táto práca väčší dôraz na emocionálne vyjadrenie prvkov krajiny. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)
Jus van Kraesbek
Jus van Kraesbek „Pokušenie svätého Antona“
(1650)
Na obrázku, vo veľkej hlave svätca, sa stále rojí rôznorodá márnosť nášho sveta, hoci ju opustil (márnosť), odišiel do púšte, ale z hlavy nezmizla, čo chceme alebo nie , ale musí byť vždy so sebou. A aj na samote naďalej žije túžba po tejto svetskej márnivosti a všemožných pozemských pôžitkoch a zábave, na ktorú sme v živote zvyknutí. Nakoniec „diabol ľútosti“ ustúpil a na jeho miesto nastúpil ďalší oveľa mocnejší „diabol sexuálnej žiadostivosti“ alebo smilstva. Nespočetné množstvo sexuálnych myšlienok a fantázií začína svätého trápiť mimoriadnou silou, vo dne aj v noci. Anthony si ich získa pôstom, modlitbou, tvrdou fyzickou prácou. Podľa legendy sa diabol opakovane zmenil na krásny sexi žena a zjavil sa svätému Antonovi, ale vždy ho (alebo skôr ju) zahnal preč. (waking-up.org/)
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour „Pokušenie svätého Antona“ (19. storočie)
Na rozdiel od jeho portrétov prevedených vo veľmi tmavých farbách sú koncepčné diela plné sýtych farieb a nápadných ťahov štetca. Počas asketickej praxe v púšti bol Svätý Anton pokúšaný démonmi v rôznych podobách. Na obrázku sa zobrazia na obrázku krásna ženatanec okolo svätca. Anthony vzhliada k nebu a volá k Bohu o záchranu. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)
Paul Cezanne
Paul Cezanne „Pokušenie svätého Antona“
(1867-1869)
Jedným z Cézannovych raných diel je Pokušenie svätého Antona (1867 - 1869, Nadácia E. Bührle, Zürich). Autor pomocou klasickej náboženskej zápletky zobrazuje nahé ženské telá v lone prírody. Zápletka v skutočnosti zostáva iba zámienkou: na ľavom okraji má miesto svätý Anton, ktorý mal byť hlavnou postavou kompozície. plátna takmer splýva s pozadím. Ani v jeho tvári, ani v jeho postoji nie je vnútorný boj ducha a ľudské mäso, jeho obraz by sa mohol zdať nevýrazný, ak by Cézanne skutočne chcel stvárniť kresťanského svätca, ktorý odoláva hriešnej posadnutosti. Umelec maľuje ženské telá, ktoré boli pokušením svätého Antonia. Ostré kontrasty objemu šerosvitu a mohutných monumentálnych foriem. Zdá sa, že klasická pyramídová kompozícia centrálnej časti obrazu priamo nesúvisí s dejom: tri ženské postavy tvoria uzavretú slučku, dievčatá sa neobracajú na svätého Antona, neskúšajú ho, ale existujú nezávisle. Mimochodom, je ťažké ich nazvať krásami: Cezanne má ďaleko od idealizácie obrazov, píše jednoducho - ženy. A iba plátno šikovne naaranžovanej skupiny na ľavej strane plátna - svätý Anton a zvodkyňa, ktoré sa pred ním zjavili v príliš úprimnej póze, zodpovedajú názvu plátna. Táto dvojica je postavená na princípe symetrie. S otvoreným postojom ženy, ktorá sa oháňa svojím telom, kontrastuje uzavretá poloha svätca, ktorý si oblieka hrubé oblečenie. Vplyv impresionistov je cítiť vo farebných tieňoch a reflexoch zeleného lístia na tele žien. Cezanne však prináša nález impresionizmu takmer do bodu absurdity, čím sa jeho tvorba približuje k dielam Fauvesovcov, ktorí na svetovú umeleckú scénu ešte neprišli. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)
Felicien Rops
Felicien Rops Pokušenie svätého Antona (1878)
Po trýznivých hľadaniach, už štyridsaťročných, Rops konečne stelesňuje svoj sen o vykreslení pokušenia svätého Antona v obrazoch, ktoré by predstavovali všetky obrazy na túto „zvodnú“ tému, ktoré boli pred ním vytvorené ako slabé a nemé. A dosiahol to, čo chcel. Keby zomrel po tejto Veci, jeho sláva by nebola menšia. Obraz „Pokušenie svätého Antona“, ktorý bol tak príjemne úspešný, dodal umelcovi novú silu a novú odvahu, opojenie talentom, vzrušenie. (Evreinov N.N. „Originál o portrétistoch“)
Max Ernst
Max Ernst Pokušenie svätého Antona (1945)
V roku 1929 nazval André Breton Ernsta umelcom, ktorý „má najtienivejšiu predstavivosť na svete“. Tieto slová zazneli počas prednášky o Ernstovom kolážovom románe Stohlavá žena, možno ich však plne pripísať maľbe Pokušenie svätého Antona, ktorá zvíťazila v súťaži o právo na uvedenie vo filme podľa románu Guy de Maupassant „Drahý priateľ“. V katalógu zverejnenom pre súťaž Ernst o svojom obraze napísal: „Anthonyho myseľ, potápajúca sa do tmy, slabnúce výkriky o pomoc, ale jeho hrôza sa ozýva iba od pokojnej hladiny vody a je prehlušená smiechom príšer. generované predstavivosťou svätca. ““ Ernst na svojom plátne zobrazuje strašidelné príšery s pazúrmi a tesákmi, ktoré požierajú svätého Antona zaživa. Tento obraz možno považovať za vrchol série diel vytvorených Ernstom v 30. rokoch, keď sa umelec obrátil k obrazu husté lesy a príšery, ktoré chcú vyjadriť úzkosť, ktorá ho ovládla. Ernst maľuje svoje príšery veľmi podrobne, v úplnom súlade s tradíciami severoeurópskeho maliarstva. Jeho maľba pripomína plátna umelca 15. storočia Matthiasa Grunewalda, hoci Ernst stvárnil svätého Antona v oveľa menej majestátnej póze, ako to bolo zvykom u starých majstrov. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)
Salvador Dalí
Salvador Dalí Pokušenie svätého Antona (1946)
Snímka sa zrodila vďaka súťaži, ktorú vyhlásil americký filmový producent Albert Levin. Pre film založený na poviedke Guy de Maupassant „Drahý priateľ“ potreboval obraz pokúšaného svätca. Do súťaže sa zapojilo 11 umelcov a v porote boli takí známi odborníci ako kultový umelec Marcel Duchamp a prvý riaditeľ Múzea moderného umenia v New Yorku Alfred Barr. Počas druhej svetovej vojny v súťaži zvíťazil surrealistik Max Ernst, podobne ako Dali, ktorý emigroval do Spojených štátov z Európy. Svätý Anton, ktorý žil v 4. storočí, bol pustovník. Je známe, že asketik opakovane videl hrozné obrazy, s ktorými bola skúšaná viera svätca (slovo „pokušenie“ v nadpise obrázka malo význam „súd“). Halucinácie sa svätému Antonínovi javili v dvoch formách: vo forme zvodnej ženy a vo forme hrozivých démonov. Táto zápletka bola mimoriadne obľúbená v stredovekom a renesančnom umení, potom na ňu dlho zabudli, aby si ju pamätali až v polovici 20. storočia. Ale Dalí by nebol Dalím, keby klasická história nesplodila na jeho plátne zvláštny svet plný tajomných symbolov. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)
V rámci „Pokušenia svätého Antona“ si Dali všimol, že vo svojom „vesmíre“ sa objavuje akýsi sprostredkujúci rozmer medzi nebom a zemou - je stelesnený obrazmi slonov s dlhými tenkými nohami. Zdá sa, že tieto zvieratá predznamenávajú tému levitácie, víťazstva nad gravitačnou silou, ktorej sa čoskoro dostane úplnejšieho vývoja v cykle „mysticko-korpuskulárnych“ obrazov. V Daliho maľbe sa pred Svätým Antonom objavujú pokušenia v sérii obrazov: v popredí chovaný kôň súčasne symbolizuje moc a zmyselné potešenie; nasledovaná skupinou slonov. Prvý na chrbte - Kalich túžby, korunovaný postavou nahej ženy, chytený žiadostivosťou; na zadnej strane druhej je obelisk pripomínajúci tvorbu rímskeho sochára Berniniho. Na konci tohto sprievodu sú slony s architektonickou kompozíciou v duchu Palladia a falickou vežou. Medzi mrakmi v pozadí praská Escorial, ktorý zosobňuje duchovný a svetský poriadok. Od tejto chvíle sa bude Daliho práca úplne venovať syntéze troch princípov - klasickej maľby, atómovej éry a intenzívneho duchovna. (Gilles Nere "Salvador Dali")
Pokračujme v oboznamovaní sa s dielom HERONIM BOSCH 1450-1516, vlastným menom - Eru; pán Anto; Nison van A; holandský umelec Ken, jeden z najväčších majstrov severnej renesancie, je považovaný za jedného z najvýznamnejších tajomných maliarov v dejinách západného umenia.
Umenie spoločnosti Bosch je kontroverzné. Niektorí považujú spoločnosť Bosch za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý z hĺbky podvedomia vytiahol svoje bezprecedentné obrazy a keď volá svoje meno, vždy si pamätá Salvadora Dalího;
Iní sa domnievajú, že umenie spoločnosti Bosch odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ - alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu. Stále iní sa pokúšajú spojiť umelca s rôznymi náboženskými herézami, ktoré v tej dobe existovali.
Knihovník El Escorial mních Jose de Siguenza, ktorý žil v XVII storočí. a kto dobre poznal Boschove obrazy, veril, že ak by jeho obrazy boli kacírske, kráľ Filip II. by ťažko toleroval prítomnosť jeho diel v Escoriále; sú naopak satirou na všetko hriešne. “Siguensa hodnotil prácu Boscha:
„Rozdiel medzi prácou tohto človeka a prácou iných umelcov je v tom, že sa iní snažia vykresliť ľudí tak, ako vyzerajú zvonku, ale má odvahu ich vykresliť tak, ako sú zvnútra.“ Veľký španielsky spisovateľ Lope de Vega nazval Bosch „najskvostnejším a nenapodobiteľným umelcom“ a jeho diela - „základy moralizujúcej filozofie“.
S týmito dvoma výrokmi úplne súhlasím. Myslím si, že podrobným oboznámením sa s jeho dielami si rozviniete svoj pohľad na vec. Aj keď sa vám nepáčia obrazy BOSKH, ale milovníci maľby by mali poznať názov a dielo tohto neobvyklého diela umelec.
BOSKH žil v 15. storočí, takže nemôžeme brať do úvahy kritériá pre hodnotenie jeho maľby z 21. storočia, jeho maľbu budeme vnímať tak, ako to vyžadujú vtedajšie kánony.
Teraz sa pozrime bližšie na TRIPTYCH BOSCH „Pokušenie svätého Antona“ 1505 - 1506
Pretože obrázky na obrázku sú veľmi malé, podrobne ich analyzujeme, ale predtým, ako budete pokračovať v analýze, rád by som si spomenul na príbeh svätého Antona.
KTO JE SVATÝ ANTHONY?
Anton Veľký je svätý pustovník 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja proti pokušeniu. Otec mníšstva: Prvý historicky presný údaj v histórii mníšstva na egyptskej púšti.
Jeho životopis je plný príbehov o zázračných vyťaženiach a exorcizmoch démonov, ktoré konali svätci, ale zároveň obsahuje veľa racionálnych výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa asi 251 v kóme pri Iraklei (Horný Egypt).
Zomrel vo veku 106 rokov, asi 356 rokov. Pochádza zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Antonius osemnásť rokov, sa náhle prebudil v duchu, rozdal všetok svoj majetok chudobným a na pobožný život v modlitbách a meditáciách sa utiahol do egyptskej divočiny.
Celý svoj ďalší život venoval sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky bol v úplnom ústraní, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov - v ruinách neďaleko Nílu. Tu viedol urputný boj proti vlastnému telu a telesným túžbam, mučený víziami: najskôr, ktorá vyzerala ako krásna žena, a potom - démonickými mučiteľmi.
OBRÁZOK OBRÁZKU - BOJ ANTONIE S DÉMONMI
O histórii písania a pôvodnom osude tohto neobvyklého triptychu sa toho nevie veľa.V roku 1523 získal triptych portugalský humanista Damiao de Gois. Triptych sumarizuje hlavné motívy práce spoločnosti Bosch.
K zobrazeniu ľudskej rasy utopenej v hriechoch a hlúposti a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ju čakajú, sa tu spája Kristovo umučenie a scény pokúšania svätca, ktorému neochvejná pevnosť viery umožňuje vzdorovať nápor nepriateľov - Mier, Mäso, Diabol.
CENTRÁLNA ČASŤ
Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými neuveriteľnými postavami. Biely vták sa zmenil na skutočnú okrídlenú loď premávajúcu po oblohe. Ústredné javisko - slávenie čiernej omše - je jedným z najvýrečnejších svedectiev rozporuplného, \u200b\u200bnepokojného ducha pána.
Tu vynikajúco oblečené kňazky slávia svätokrádežnú službu, sú obklopené pestrým davom: po mrzákovi sa na nesväté prijímanie vrhne hráč mandolíny v čiernom plášti s kančím ňufákom a sovou na hlave (sova tu je symbol kacírstva; podľa iných zdrojov je sova predstaviteľom svetelných síl vykonávajúcich funkciu Božieho oka, ktorá svedčí proti alchymistom pri poslednom súde).
Z obrovského červeného ovocia (naznačujúceho fázu alchymistického procesu) sa vynorí skupina príšer, vedená démonom hrajúcim na harfu - zjavnou paródiou na anjelský koncert. Fúzatý muž v cylindri, zobrazený v pozadí, je považovaný za čarodejníka, ktorý vedie dav démonov a riadi ich činy ... A škriatok-hudobník osedlal čudného podozrivého tvora, ktorý sa podobal obrovskému vytrhnutému vtákovi, obutý v drevených topánkach
V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa červeným a žltým svetlom na hladine rieky, vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkuje účinky vzdušného pohľadu, ale tiež vytvára pocit vzduchu zafarbeného svetlom.zamestnaný zvláštnymi loďami. Bezhlavá kačica pláva za zvuku spevu démona, ďalší démon hľadí z okna na miesto krku kačice.
PODROBNOSTI:
Žena s misou prijímania.
Ani v katolíckej, ani v pravoslávnej cirkvi nie je dovolené žene vykonávať sviatosť, najmä vykonávať sviatosť prijímania. Bosch tu zobrazuje čarodejnicu, v ktorej pohári nie je Kristova krv, ale alchymistický elixír života vyrobený pomocou čiernej mágie
Čierne, biele a červené tvary.
Zosobňujú tri fázy rovnakého mena pri transformácii hmoty v priebehu alchymistického procesu. Džbán a pohár na stole sú tiež naplnené elixírom uvareným démonmi.
Čudák s vajíčkom v rukách.
Toto je potrat, symbolizujúci alchymistický homunculus - tvora podobného človeku vytvoreného umelými prostriedkami, inými slovami, osobu zo skúmavky. V rukách drží filozofické vajíčko, v ktorom zreje kameň mudrcov - činidlo schopné premieňať kovy na zlato.
Muž s barlou.
Bosch naráža na tajné iniciačné obrady prijaté alchymistami, počas ktorých musel nový adept zložiť čižmu z nohy a obnažiť koleno. To naznačuje, že samotný umelec bol kedysi členom jednej z tajných odborov.
Ruiny, kde sa slúži omša
Toto je symbol athanoru - alchymistickej pece, v ktorej je látka transmutovaná.
SOVA.
Jediný predstaviteľ svetelných síl na tejto scéne. Vykonáva funkciu Božieho oka, aby svedčila proti alchymistom pri poslednom súde.
Teraz sa pozrime bližšie na scénu vpravo.
Tu hovoríme o lete do Egypta.
Vpravo je veľký kameninový džbán s nohami, ktorý nahrádza zadnú polovicu mulice, nad neexistujúcou prednou polovicou sa na vrchu vznáša bez tela okrídlený bojovník so semienkom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom pôvodného hriechu ).
Vľavo - rytier, s lebkou koňa namiesto prilby, hrajúci na loutne
Obrátený kameninový džbán.
To bolo označenie pre jeden z dvoch spôsobov, ako získať kameň mudrcov - „mokrý“. Bosch má džbán v podobe kravského zadku.
Červené vajce je kameň mudrcov.
Suchý strom je jednak symbolom „suchého“ spôsobu vytvárania kameňa filozofa, ale aj symbolom hriechu, ktorý vysušuje a zabíja dušu. Zabalené dieťa je ďalším predstaviteľom homunculus.
Alchymistická Biblia V knihe heretického kňaza nie sú žiadne písmená, iba bodky. Body sú symbolom falošného poznania. Obrátený lievik je symbolom podvodu.
Krysa je symbolom rúhania.
V popredí je pekelná flotila: rybársky čln podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavom krídle, čln - bezhlavá kačica a mušľový čln. Pochovaný vo vnútri gondolovej kačice, kričiaci muž v okuliaroch, ukrižovaný na plachte, kostra rejnoka, tiež akoby vydávala výkrik - diera medzi suchými plutvami.
Vľavo vľavo
Na ľavom krídle triptychu Svätého Antona vidíme iba légiu démonov. Ich rozmanitosť a formálna sofistikovanosť obrazu sú neobvyklé aj pre neho.
V krajine strednej časti krídla sa spája fantastické so skutočným - sklon kopca sa ukazuje ako zadná strana postavy stojacej na všetkých štyroch a tráva je jeho plášťom. Jeho dno sa týči nad vchodom do jaskyne, ktorú niektorí bádatelia považujú za útočisko svätca, a iní - bordel.
Medzi nimi je červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ústia ktorej vychádza ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej.
Vzhľad príšer prichádza do konfliktu s ich biotopom, takže Anthony je na oblohe nesený démonmi v maske rýb a hlodavcov.
Dvaja mnísi a muž, v ktorého maske niektorí bádatelia vidia Boschov autoportrét, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do jeho cely po náročnej bitke s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu - táto scéna je zobrazená vyššie, na pozadí nebo. Anthony a jeho spoločníci urobia prechod cez promenádu \u200b\u200b(prechod, ktorý je nezmyselný, ako píšu niektorí vedci).
Dnu, pod mostom cez potok pokrytý ľadom, démonický gang počúva mnícha, ktorý číta nečitateľný list. K tejto skupine sa blíži vták na korčuliach, ktorý má v zobáku správu s nápisom „tučne“ - výsmech kňazom, ktorí profitujú z odpustkov.
SPRÁVNY LIST
Na pravom krídle je svätý obklopený rôznymi pokušeniami. V popredí mužské brucho, sediace na zemi, prerazené nadmerne veľkou dýkou, ako aj záhadná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a, širšie povedané, zmyselnosti. Satan v podobe nahej ženy - kráľovnej démonov - pod „stanom Venuše“ - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia z biografie Anthonyho.
Prestretý stôl, ktorý je podporovaný nahými démonmi, je obrazom posledného pokušenia svätca - hriechu obžerstva. Chlieb a džbán na stole sú tiež rúhačským znakom eucharistických symbolov (s bravčovým stehnom trčiacim z hrdla džbánu).
Existuje tiež veľa odkazov na čiernu mágiu - medzi pokušeniami svätca, vyobrazenými v strednej časti triptychu, je čierna omša aj sobota, na ktorú sa zjavne ponáhľajú dve postavy lietajúce na rybe . Verí sa, že diabol pomáha čarodejníkom odletieť na miesto démonických zhromaždení.
Existuje asi 20 kópií triptychu - úplného a (častejšie) fragmentárneho, z ktorých azda najpresnejšie a najkompletnejšie (z rokov 1520-30) je v bruselskom múzeu antického umenia.
Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla na tomto svete, demonštruje mimoriadnu silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätému Antonínovi sa darí odolávať satanovej armáde; prostredníctvom meditácií a modlitieb starší prekonáva všetky pokušenia a prichádza k večnej spáse.
Text s podrobnými ilustráciami http://maxpark.com/community/6782/content/3294388
Umelec Hieronymus Bosch
Anton Veľký je svätý pustovník 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja proti pokušeniu. Otec mníšstva: Prvý historicky presný údaj v histórii mníšstva na egyptskej púšti. Jeho životopis je plný príbehov o zázračných vyťaženiach a exorcizmoch démonov, ktoré konali svätci, ale zároveň obsahuje veľa racionálnych výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa asi 251 v kóme pri Iraklei (Horný Egypt). Zomrel vo veku 106 rokov, asi 356 rokov. Pochádza zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Antonius osemnásť rokov, sa náhle prebudil v duchu, rozdal všetok svoj majetok chudobným a na pobožný život v modlitbách a meditáciách sa utiahol do egyptskej divočiny. Celý svoj ďalší život venoval sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky bol v úplnom ústraní, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov - v ruinách neďaleko Nílu. Tu viedol urputný boj proti vlastnému telu a telesným túžbam, mučený víziami: najskôr, ktorá vyzerala ako krásna žena, a potom s démonickými mučiteľmi.
Anthony je zvyčajne zobrazovaný ako fúzatý starec. Ako otec mníšstva (opát mníšskeho rádu) zvyčajne nosí mníšsku kuklu, plášť a sutanu. Na jeho rúchu je na ľavom ramene našité modré (biele) písmeno T alebo grécke písmeno „theta“. Opiera sa o berlu (prútik) s rukoväťou v tvare T - údaj o jeho vysokom veku. Berla je tradičným znakom stredovekého mnícha, ktorého povinnosťou bolo pomáhať zmrzačeným a bezmocným. Zvon (zvon) v ruke, alebo pripevnený k berle. Zvyčajne sa používa na vyháňanie zlých duchov a považuje sa za náznak pokušenia svätého Antona a jeho schopnosti vyháňať démonov. V blízkosti je často vyobrazené prasa - symbolické označenie démona zmyselnosti a obžerstva, čo naznačuje víťazstvo svätca nad hriechom. Okrem toho boli v stredoveku tieto zvieratá vykrmované Antoniánskymi mníchmi kvôli slanine, ktorá sa používala ako prostriedok proti Antonovmu požiaru. Niekedy jej na krku visí zvon (V 17. storočí dostali ošípané patriace do farností bratov sv. Antona právo pásť sa na osobitných pozemkoch a zvon ich odlišoval od všetkých ostatných). Pod nohami môže byť plameň - pripomienka jeho videnia pekelného plameňa, ktorý zabil všetky telesné túžby.
Michelangelo Buanarotti
Podľa najnovších výskumov bola táto práca - „Umučenie svätého Antona“ - napísaná v rokoch 1487-1488. A ak je Michelangelo skutočne autorom tohto majstrovského diela, potom ho napísal vo veku 12 - 13 rokov. Historické pramene spomínajú, že Michelangelo namaľoval obraz znázorňujúci svätého Antona. Nie je však možné s určitosťou povedať, či ide o samotné dielo. Kritici umenia už dávno vedia, že Michelangelo skutočne vytvoril kópiu rytiny svätého Antona od nemeckého umelca z 15. storočia Martina Schongauera. Jeden z Michelangelových životopiscov, Ascanio Condivi, napísal, že mladý umelec mu povedal, že pri práci na maľbe išiel na miestny trh, aby videl, ako maľovať rybie šupiny. Ak porovnáme diela Michelangela a Schongauera, je zrejmé, že Michelangelo neurobil presnú kópiu: okrem toho, že jednému z démonov pridal rybie šupiny, mierne zdvihol hlavu svätého Antona a dal mu odlúčenejší výraz na jeho tvár.
Hieronymus Bosch
Triptych „Pokušenie svätého Antona“ je jedným z najlepších diel zrelého Boscha. Ešte nikdy predtým neexistovalo také odvážne a realistické vykreslenie svetelných efektov na celej európskej maľbe. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa na hladine rieky červenými a žltými lúčmi, vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkuje účinky leteckej perspektívy, ale vytvorí aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom. Na všetkých troch dverách otvoreného oltára vidíme démonov oslobodených. Už tu nie je tradičné rozdelenie dverí na „raj“ a „peklo“, kompozícia sa číta ako celok, celý svet sa hemží démonmi. Vedci vysvetľujú rôznymi spôsobmi význam tvárí zobrazených príšer, pripúšťajú rôzne interpretácie, ale ich podstata Zla je nepopierateľná.
Umelec rozpráva dostatočne podrobne a blízke životnému príbehu všetkých Antonových múk. Na ľavej strane triptychu démoni prenášajú starca vzduchom, na pravej strane sa snažia odvrátiť pozornosť od meditácie obrázkom obscénneho jedla, v strednej časti elegantná dáma, ktorej je naznačená démonická povaha. dlhým vlakom, ktorý jej možno zakrýva chvost, nesie vedľa seba pohár vína. Drvivá väčšina démonov je však jednoducho zaneprázdnená vlastným podnikaním - tvorbou Zla na tomto svete, čo je všetko pokušením.
Na ľavom krídle triptychu Svätého Antona vidíme iba légiu démonov. Ich rozmanitosť a formálna sofistikovanosť obrazu sú neobvyklé aj pre neho. Medzi nimi je červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ústia ktorej vylieza ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej. Vzhľad príšer prichádza do konfliktu s ich biotopom, takže Anthony je na oblohe nesený démonmi v maske rýb a hlodavcov. Dvaja mnísi a muž, v ktorého maske niektorí bádatelia vidia Boschov autoportrét, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do jeho cely po náročnej bitke s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu - táto scéna je uvedená vyššie, na pozadí nebo. Anthony a jeho spoločníci urobia prechod cez promenádu \u200b\u200b(prechod, ktorý nemá zmysel, ako píšu niektorí vedci). Ale tento prechod je hlavná vec, ktorú tu chce spoločnosť Bosch povedať. Po prekonaní mosta, pod ktorým skupina diablov zamrznutá v zamrznutej rieke číta falošné „žalmy“, bude musieť Anthony a jeho spoločníci vstúpiť na úzku cestu - možno je to rovnaká cesta, ktorú dáva iba pár vyvolených.
Na pravom krídle je svätý obklopený personifikáciami rôznych pokušení. V popredí mužské brucho, sediace na zemi, prerazené nadmerne veľkou dýkou, ako aj záhadná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a, širšie povedané, zmyselnosti. Satan v podobe nahej ženy - kráľovnej démonov - pod „stanom Venuše“ - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia z biografie Anthonyho.
Škaredý vták zvierajúci vajce, z ktorého sa vyliahli mláďatá, prehltne samotnú žabu, namiesto toho, aby nakŕmil svoje vlastné deti; desivý vták obutý korčuľami (na papieri má v zobáku „lenivosť“, čo znamená neochotu v modlitbách k Bohu) - to všetko by podľa umelcovho plánu malo ilustrovať ľudské hriechy a pokušenia, ktorým je svätý Anton podrobený .
Stredná časť triptychu je venovaná víťazstvu svätého Antona, stále obklopená všemožnými pokušeniami: mladé krásky mu sľubujú radosti pozemskej lásky, prestretý stôl láka svojou hojnosťou ... Hlavné veselie síl podsvetia je zobrazený v geometrickom strede krídla, kde sa svätý obklopený zlými duchmi obracia k divákovi. Diabolské intrigy sú bezmocné, aby prinútili Anthonyho, aby sa zriekol svojej viery, ale nie preto, že sú príliš slabí: počet démonov presviedča o opaku. Satan potrebuje dobrovoľný súhlas, nielenže zastrašuje - zvádza, hľadá pekelné výhonky v duši hriešnika.
Svätý Anton je obklopený skupinou fantastických postáv, ktoré sa ho snažia vyviesť z modlitebného stavu. Obzvlášť expresívny je obrad takzvanej „čiernej omše“, ktorý sa koná okolo svätca. Jeho účastníci sú obdarení znakmi označujúcimi mágiu, kacírstvo, alchýmiu a zdá sa, že všetci pohybujú mávnutím čarovného prútika človeka v cylindri. Hráči hádžu kockami, luxusne oblečená dáma ustanovuje obrad prijímania s „mníškou“ sediacou oproti nej.
Vpravo je veľký kameninový džbán s nohami, ktorý nahrádza zadnú polovicu mulice, nad neexistujúcou prednou polovicou sa na vrchu vznáša bez tela okrídlený bojovník so semienkom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom pôvodného hriechu ). Naľavo je rytier, ktorý má namiesto prilby koňskú lebku a hrá na loutne. V popredí je pekelná flotila: rybársky čln podobný tomu na ľavom krídle, čln - bezhlavá kačica a mušľový čln. Pochovaný vo vnútri gondolovej kačice, kričiaci muž v okuliaroch, ukrižovaný na plachte, kostra rejnoka, tiež akoby vydávala výkrik - diera medzi suchými plutvami ...
Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla na tomto svete, demonštruje mimoriadnu silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätému Antonínovi sa darí odolávať satanovej armáde; prostredníctvom meditácií a modlitieb starší prekonáva všetky pokušenia a prichádza k večnej spáse. (Donata Battilotti)
Lucas van Leiden
Paolo Veronese
Plasticky zreteľné spracovanie postáv filmu „Pokušenie svätého Antona“ od Paola Veroneseho približuje tento obraz, rovnako ako všetky jeho rané diela, k umeniu vrcholnej renesancie. Vonkajšia teatrálnosť pohybov postáv ich však vo veľkej miere zbavuje vnútornej sily, skutočnej veľkosti, ktorá odlišuje hrdinov monumentálnych kompozícií ranej a vrcholnej renesancie od Masaccia a Castagna po Raphaelovu „Aténsku školu“ a strop Michelangelovho divadla Sixtínska kaplnka.
Táto skladba, ktorú si Francúzi vzali do Paríža v roku 1797 počas napoleonských kampaní v Taliansku a od roku 1803 vystavili v Musée des Beaux-Arts v Caen, ukazuje vplyv diel Giulia Romana a Michelangela. Porovnajme napríklad obrázkovú interpretáciu svalnatého tela démona alebo mocnú postavu samotného svätého Antona s takzvaným trupom Belvedere, slávnou gréckou sochou, ktorá sa stala prototypom mnohých Michelangelových plastických motívov. Ladný obraz zvodkyne, zobrazený na obraze na ľavom okraji, je však stále plný spomienok na Emiliino manieristické umenie. (odkaz)
Svätý Anton je vyobrazený na zemi. Jeho pravá ruka kŕčovito drží knihu. Ľavicou sa snaží brániť pred démonom, ale Vice v ženskej podobe so svojimi pazúrmi prstov drží ruku svätca. Reliéfne svaly démona sú znázornené typickým manieristickým spôsobom.
Peter Hughes
Felicien Rops
Pieter Bruegel starší
Abrahám Bluteling
Paul Delaroche
Zápletka pokušenia svätého Antona je postavená na zápase svätca s pokušeniami, ktoré nazval „démoni“. Táto téma sa odrazila v mnohých umeleckých dielach a mala dve podoby: 1) Démoni (často v maske divých zvierat a príšer trápiacich jeho mäso) premôžu Anthonyho v jeho cele, zdvihnú ho, ale zmiznú hneď, ako sa mu zjaví Boh v ostrom svetle. 2) Ženy (dievky) sú vykreslené kvôli erotickým víziám a téme zhýralosti, ktoré podnecujú predstavivosť umelcov. Na začiatku renesančnej maľby sú ženy zvyčajne oblečené a môžu mať rohy ako pripomienku svojho satanského pôvodu. Od XVI storočia. zvyčajne sú vykreslení nahí. Antony ich vyháňa so znakom kríža alebo modlitby.
Lovis Korint
Salvador Dalí
Tento obrázok sa zrodil vďaka Albertovi Levinovi, producentovi filmu „Drahý priateľ“. Film vyžadoval obraz svätca, ktorý bol neustále vystavovaný rôznym pokušeniam.
Do súťaže sa zapojilo veľa vtedajších umelcov a maliarov a porotu tvorili významné osobnosti umenia a tvorivá elita. Víťazstvo v súťaži nezískal Salvador Dali, ale emigrant z Európy.
Svätý Anton je pustovník, ktorý žil v 4. storočí. Ako viete, často ho trápili desivé vízie, ktoré k nemu prichádzali v noci. Asketika spravidla mučili alebo pokúšali hroziví démoni alebo zvodné ženy.
Táto zápletka bola v stredoveku a renesancii dosť populárna, potom bol obraz svätého Antona trochu zabudnutý a v polovici 20. storočia si ho znovu pamätali. Salvador Dali však predstavil klasický biblický príbeh vo svojom vlastnom jedinečnom štýle a obraze, ktorý ho odlišuje od ostatných veľkých umelcov.
Na tomto obrázku možno ľahko vystopovať určitý stredný rozmer medzi nebom a zemou, ktorý sa zreteľne prejavuje v dlhých a tenkých nohách slonov. Postava hlavnej postavy, svätého Antona, je v ľavom rohu a centrálne miesto na plátne zaujímajú samotné pokušenia, ktorým je pustovník vystavený.
Prvý v tejto línii je chovaný kôň, symbolizujúci zmyslové potešenie a neprekonateľnú moc. Potom nasledujú slony so štíhlymi a dlhými nohami: prvý má na zadnej strane Pohár túžby s nahou postavou ženy, druhý má obelisk a druhý má na chrbtoch architektonickú kompozíciu v palladiánskom štýle.
V pozadí maľby „Pokušenie svätého Antona“ je vidieť Escoriala, ktorý je symbolom harmonického spojenia duchovného a svetského poriadku.
Práve z tohto obrazu podľa mnohých vedcov a odborníkov začína nová vetva veľkého umelca Salvadora Dalího. Tento trend je syntézou troch prvkov: duchovnosti, klasickej maľby a atómovej éry.
Muž na strome so šupinatým chvostom. Korčuliarska príšera s lievikom namiesto klobúka. Lietajúca ryba. Ošklbaná hus s ovčou hlavou v topánkach. Mnoho, veľa rôznych zlých duchov. Strašidelné. Naozaj zvedavé.
Samozrejme, ide o obraz od spoločnosti Bosch. O „Pokušení svätého Antona“. Ako vždy, na plátne je veľa detailov. Ako to už býva, ich symbolika je pre moderného človeka nesmierne ťažké pochopiť.
Aby ste to dosiahli, musíte dobre pochopiť, v akej dobe umelec žil. A čas bol na naše pomery temný. Hon na čarodejnice je v plnom prúde. Alchymisti vážne hľadajú Kameň mudrcov a vyčarujú elixír mladosti. Na mieste sú obrovské choroby ako ergotizmus a mor. Ľudia sa boja. Ľudia čakajú na koniec sveta.
Práve v tomto prostredí Bosch maľuje obraz Pokušenie svätého Antona. Skúsme na to prísť.
Prečo sa zrodilo „Pokušenie svätého Antona“?
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. 1500 Národné múzeum antického umenia v portugalskom Lisabone
Pre súčasníkov spoločnosti Bosch bol svet ponorený do zla. Predstavte si. Celé dediny upadajú do hystérie. Polovica ženskej populácie je spálená. Úprimne veria, že kvôli ich čarodejníckym činom krupobitie zničilo celú úrodu.
Okolo diablovej pasce. Je veľmi ľahké upadnúť do hriechu. A nikdy nezachrániš svoju dušu. Svetonázor tej doby sa odráža v maľbe od spoločnosti Bosch.
Preto bol obraz svätého Antona v tých časoch taký populárny. Dával ľuďom nádej, že zlu sa dá odolávať.
Svätý Anton sa narodil v 3. storočí nášho letopočtu. v Egypte. Keď už bol veľmi mladý, rozhodol sa opustiť svetskú márnosť. Bojovať s pozemskými pokušeniami v tichu púšte.
Ale jeho úmysly sa diablovi nepáčili. Bol veľmi nahnevaný, že obyčajný človek odmieta všetky pokušenia, aby zachránil svoju dušu. Od tohto okamihu začína pokušenie svätého. Neustále však odolá všetkým testom. Stať sa jedným z najslávnejších pustovníkov kresťanstva.
Mimochodom, Bosch a jeho súčasníci sa dozvedeli podrobnosti o svojich pokušeniach z knihy mnícha Jakova Voroginského „Zlatá legenda“. Táto kniha popisuje životy takmer 200 svätých. Vrátane života svätého Antona.
Miniatúra o pokušení svätého Antona z knihy „Zlatá legenda“. Vydanie 1470, Francúzsko. Uložené v Národnej knižnici v Londýne
Ľavé krídlo triptychu. Ako démoni mučili svätého Antona
Najprv sa diabol rozhodol svätého fyzicky mučiť. Gang démonov ho chytil, zdvihol vysoko do neba. Tam ho týrali, bili. Ale ako vidíme na fragmente ľavého krídla, svätý sa naďalej modlil a išiel hlboko do seba.
Mimochodom, Bosch mohol vziať tento obrázok nielen zo „Zlatej legendy“. Ale tiež oboznámenie sa s rytinou Schongauera. Démoni týchto dvoch umelcov si samozrejme nie sú veľmi podobní. Je však zrejmé, že v časoch spoločnosti Bosch bolo bežné zobraziť taký počet zlí duchovia... A v Jej najstrašnejšej podobe.
Martin Schongauer. Pokušenie svätého Antona. Medené gravírovanie. 1470 Múzeum výtvarného umenia, Budapešť
Keď svätý Anton už umieral od múk démonov, zhodili ho na zem. Na ľavom krídle vidíme druhú scénu s pustovníkom. Dvaja mnísi a dedinčan vedú mučeného svätca cez rozpadnutý most. Visel im v bezvedomí v náručí.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment ľavého krídla triptychu. 1500 Národné múzeum starého umenia v portugalskom Lisabone
Centrálna časť triptychu. Svätý Anton a alchymisti
Svätý Anton prežil. Potom pokračoval v modlitbách. Naštvaný diabol sa rozhodol konať inak. Poslané mu, zjavne, neviditeľne démoni. Zastrašiť svätca demonštráciou nadradenosti zla na zemi.
A tu je tretia scéna s pustovníkom. Pozerá sa na diváka pokojným, skromným pohľadom. Démoni ho zjavne nevystrašia. Ovláda seba a svoje obavy. Ani sa ho nedotýkajú. Aj keď zaneprázdnení svojimi diabolskými skutkami.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum starého umenia v portugalskom Lisabone
V blízkosti svätca sa démoni v ľudskej maske zaoberajú alchýmiou. Cieľom tejto pseudovedy bolo upraviť hmotu alebo dokonca živú bytosť. Vyrobte zlato zo železa. Vyrastajte zo spermie v skúmavke. Vytvorte z vody elixír večnej mladosti. Atď.
To samozrejme vyvolalo pobúrenie medzi hlboko veriacimi ľuďmi. Kto pevne veril, že nič nemôže zasahovať do toho, čo dáva Všemohúci. Preto Bosch ako pravoslávny veriaci považoval alchýmiu za démonickú.
Takže vedľa svätca sú traja démoni zapojení do alchýmie. V podobe bielych, červených a čiernych žien. Jedná sa s najväčšou pravdepodobnosťou o farby prvkov alchýmie. Soľ, ortuť, zem.
Černoška drží podnos s. Je tiež držiteľom kameňa mudrcov. V čase spoločnosti Bosch sa jej hovorilo aj „filozofické vajce“. Toto je činidlo, ktoré by podľa alchymistov malo zmeniť kov na zlato. Demonštrujú to. Zvodiť svätého Antona. Koniec koncov, mnohí boli posadnutí jeho hľadaním. Aj kráľov.
Červená žena podáva démonovi s bravčovou hlavou misku s elixírom večného života. Mrzák zjavne očakáva, že dostane za svoje zmrzačenie všeliek. Alchymisti sa ho tiež snažili získať vo svojich experimentoch.
Žena v ružových šatách a na leme v podobe chvostového prívesku drží starej žene elixír večnej mladosti. Aby mohla vyzerať mladšie.
Všetky tieto pokušenia nechávajú pustovníka ľahostajným. Ježiš Kristus stojí v zničenej veži a pozerá na svätého. Pomáha mu odolávať pokušeniu.
Pravé krídlo triptychu. Svätý Anton a zmyselnosť
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Pravé krídlo triptychu. 1500 Národné múzeum starého umenia v portugalskom Lisabone
Diabol si uvedomil, že nebude možné svätého zastrašiť. Nepokúša ho ani zlato a perspektíva večnej mladosti. Potom sa rozhodne konať inak.
Premení sa na krásnu kráľovnú. Príde k svätcovi a udivuje ho svojou pobožnosťou. Ale svätica okamžite pochopila, s kým má dočinenia, keď sa ho pokúsila zviesť. Táto scéna je zobrazená na pravom krídle triptychu.
Pri stane stojí nahá žena a rukou si zakrýva prsia. Pozerá smerom k svätici. Možno mu volá, aby s ňou zdieľal posteľ. Ale on sa odvrátil. Nepodľahol hriechu žiadostivosti.
Prečo je Pokušenie svätého Antona majstrovským dielom?
Obrázok je samozrejme veľmi zvedavý vďaka svojim neuveriteľným znakom. Ale ako som už písal, takých obrazov a miniatúr bolo v tom čase veľa. Prečo teda presne to vieme najlepšie? Prečo je taký úžasný?
Bosch bol v detailoch virtuóz. Je ich toľko, že to začína byť strašidelné. Zdá sa, že pokrýva celý svet. A pred jeho očami sa nebude nič skrývať.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum starého umenia v portugalskom Lisabone
Stačí sa pozrieť na dedinu horiacu v diaľke. Záblesky plameňov, padajúca veža, dav ľudí utekajúcich. A to všetko je iba mikroskopické. Ale tak realistické!
Bosch vytvoril neuveriteľný zmysel pre hĺbku vesmíru. Aby to urobil, rozjasnil oblohu na samom obzore. Úplne tmavšie to však urobil na vrchu obrázku. Z tohto dôvodu je obraz naplnený vzduchom. To zvyšuje dopad obrázkov na diváka.
Aj tie najškaredšie výtvory spoločnosti Bosch možno nazvať ladnými. Sú obludní, ale nie ohavní. Nespôsobujú zamrznutie. Skôr zvedavosť. Každý z nich je starostlivo premyslený.
Existuje názor, že pri zobrazení najrôznejších príšer a démonov prekonal Bosch sám seba na obraze „Pokušenie svätého Antona“. O to viac.
Niektoré príšery si dokonca vytvorili vlastnú kariéru. Sú rozpoznateľné. Aj keď nie vždy ľudia vedia, z ktorého obrázka spoločnosti Bosch pochádza. Azda tento je najznámejší.
Hieronymus Bosch. Fragment ľavého krídla triptychu „Pokušenie svätého Antona“. 1500 Národné múzeum starého umenia v portugalskom Lisabone
Snažil som sa rozlúštiť najzaujímavejšie tvory v článku
V kontakte s