Umelec Hieronymus Bosch
Anton Veľký je svätý pustovník zo 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja s pokušeniami. Otec mníšstva: prvá historicky spoľahlivá osoba v histórii mníšstva v egyptskej púšti. Jeho životopis je plný príbehov o zázračných extrakciách a exorcizmoch vykonávaných svätými, no zároveň obsahuje veľa rozumných výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa okolo roku 251 v Coma neďaleko Herakleie (Horný Egypt). Zomrel vo veku 106, asi 356 rokov. Pochádzal zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Anton osemnásť rokov, sa náhle v duchu prebudil, rozdal všetok svoj majetok chudobným a utiahol sa do egyptskej púšte, aby tam žil zbožným životom modlitby a meditácie. Celý jeho ďalší život bol zasvätený sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky zostal v úplnom ústraní, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov v ruinách pri Níle. Tu viedol krutý boj proti svojim vlastným telesným a telesným túžbam, sužovaný víziami: najprv mal vzhľad krásnej ženy a potom démonických mučiteľov.

Anton je zvyčajne zobrazovaný ako bradatý starec. Ako otec mníšstva (opát mníšskeho rádu) zvyčajne nosí kláštorný klobúk, plášť a sutanu. Na jeho rúchu na ľavom ramene je našité modré (biele) písmeno T alebo grécke písmeno „theta“. Opiera sa o barlu (obušok) s rúčkou v tvare písmena T – znak jeho pokročilého veku. Barla je tradičným znakom stredovekého mnícha, ktorého povinnosťou bolo pomáhať zmrzačeným a bezmocným. Zvonček (zvonček) v ruke, alebo pripevnený na barle. Bežne sa používal na vyháňanie zlých duchov a považuje sa za náznak pokušenia svätého Antona a jeho schopnosti vyháňať démonov. V blízkosti sa často zobrazuje prasa - symbolické označenie démona zmyselnosti a nenásytnosti, čo naznačuje víťazstvo svätca nad hriechom. Navyše tieto zvieratá vykrmovali antonskí mnísi v stredoveku kvôli tuku, ktorý sa používal ako prostriedok proti antonskému ohňu. Niekedy jej na krku visí zvon (V 17. storočí dostali svine patriace do farností bratov sv. Antona právo pásť sa na zvláštnych pozemkoch a zvon tieto svine odlišoval od všetkých ostatných). Pod nohami môžu byť plamene - pripomienka jeho vízie plameňov pekla, ktoré zabili všetky telesné túžby.

Michelangelo Buanarotti

Podľa posledných výskumov bolo toto dielo – „Umučenie svätého Antona“ napísané v rokoch 1487-1488. A ak je Michelangelo naozaj autorom tohto majstrovského diela, potom ho napísal vo veku 12-13 rokov. IN historické pramene spomína sa, že Michelangelo namaľoval obraz svätého Antona. Nedá sa však s presnosťou povedať, či ide o tú istú prácu. Historici umenia už dlho vedia, že Michelangelo skutočne namaľoval kópiu rytiny zobrazujúcej svätého Antona od nemeckého umelca z 15. storočia Martina Schongauera. Jeden z Michelangelových životopiscov, Ascanio Condivi, napísal, že mladý umelec mu povedal, že pri práci na obraze išiel na miestny trh, aby videl, ako maľovať rybie šupiny. Ak porovnáme dielo Michelangela a Schongauera, je jasné, že Michelangelo nevytvoril presnú kópiu: okrem toho, že jednému z démonov pridal rybie šupiny, mierne nadvihol hlavu svätého Antona a dodal mu odosobnenejší výraz.

Hieronymus Bosch

Triptych "Pokušenie svätého Antona" najlepšie diela zrelý Bosch. Nikdy predtým Bosch v celej európskej maľbe nemal také odvážne a realisticky presné stvárnenie svetelných efektov. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa červenými a žltými odleskami na hladine rieky, vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkúva efekty leteckej perspektívy, ale vytvára aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom. Na všetkých troch krídlach otvoreného oltára vidíme démonov vypustených do divočiny. Už tu nie je tradičné delenie krídel na „Raj“ a „Peklo“, skladba sa číta celá, celý svet sa to hemží démonmi. Vedci pripúšťajú, že význam tvárí zobrazených príšer vysvetľujú rôznymi spôsobmi rôzne interpretácie, ale ich povaha Zla je istá.

Umelec rozpráva dostatočne podrobne a blízko biografii všetkých Antonových múk. Na ľavej strane triptychu démoni nosia starého muža vzduchom, na pravej strane sa ho snažia odpútať od meditácie obrázkom obscénneho jedla, v centrálnej elegantná dáma, ktorej démonická povaha je naznačený dlhou vlečkou, možno zakrývajúcou jej chvost, nesie vedľa seba pohár vína. Avšak drvivá väčšina démonov je jednoducho zaneprázdnená vlastným podnikaním, vytváraním Zla v tomto svete, čo je všetko pokušenie.

Na ľavom krídle triptychu svätého Antona vidíme len légiu démonov. Ich pestrosť a formálna prepracovanosť obrazu je nezvyčajná aj pre neho. Medzi nimi aj červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ktorej tlamy vylieza ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej. Vzhľad príšer je v rozpore s ich biotopom, takže démoni v maske rýb a hlodavcov nesú Antonyho po oblohe. Dvaja mnísi a muž, v maske ktorého niektorí bádatelia vidia Boschov autoportrét, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do cely po vyčerpávajúcom boji s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu – táto scéna je znázornená vyššie, proti oblohe. Antony a jeho spoločníci prechádzajú cez doskový most (prechod bez významu, ako píšu niektorí učenci). Ale tento prechod je to hlavné, čo tu chce Bosch povedať. Keď Anthony a jeho spoločníci prejdú cez most, pod ktorým skupina diablov zamrznutých v zamrznutej rieke číta falošné „žalmy“, budú musieť vstúpiť na úzku cestu – možno je to tá istá cesta, na ktorú sa dostane len pár vyvolených. prejsť.

Na pravom krídle je svätec obklopený personifikáciami rôznych pokušení. V popredí brucho muža sediaceho na zemi, prebodnuté prehnane veľkou dýkou, ako aj tajomná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva, a ak sa to vezme ešte širšie, zmyselnosť. Satan v podobe nahej ženy – kráľovnej démonov – pod „stanom Venuše“ – zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia z Antonovho životopisu.

Škaredý vtáčik, ktorý zviera svoje labky za vajce, z ktorého sa vyliahli mláďatá, prehltne samotnú žabu namiesto toho, aby nakŕmil svoje vlastné deti; hrôzostrašne vyzerajúci vták obutý do korčúľ (na papieri v zobáku je napísané - „lenivosť“, čo znamená nepokoj v modlitbách k Bohu) - to všetko má podľa umelcovho zámeru ilustrovať ľudské hriechy a pokušenia, ku ktorým sv. Anthony je podrobený.

Ústredná časť triptychu je venovaná víťazstvu svätého Antona, ktorý je napriek tomu obklopený všemožnými pokušeniami: mladé krásky mu sľubujú radosti pozemskej lásky, prestretý stôl láka svojou hojnosťou... Hlavné rozbujnené sily podsvetia sú vyobrazené v geometrickom strede šerpy, kde je sv zlý duch obracia na diváka. Diabolské machinácie sú bezmocné, aby prinútili Antonyho vzdať sa viery, no nie preto, že by boli príliš slabé: množstvo démonov presviedča o opaku. Satan potrebuje dobrovoľný súhlas, nielen zastrašuje - zvádza, hľadá pekelné klíčky v duši hriešnika.

Svätý Anton je obklopený skupinou fantastických postáv, ktoré sa ho snažia dostať z jeho stavu modlitby. Mimoriadne výrazný je obrad takzvanej „čiernej omše“, ktorý sa odohráva okolo svätca. Jeho účastníci sú obdarení znakmi označujúcimi mágiu, herézu, alchýmiu a zdá sa, že všetky sa pohybujú mávnutím čarovného prútika muža v cylindri. Hráči hádžu kocky, luxusne oblečená dáma hrá obrad prijímania s „mníškou“ sediacou oproti nej.

Správne - veľké hlina s nohami, nahrádzajúcimi zadnú polovicu mulice, nad ktorej prednou už neexistujúcou polovicou sa vznáša na koni beztelesný okrídlený bojovník so semenom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom prvotného hriechu). Naľavo je rytier s lebkou koňa namiesto prilby, ktorý hrá na lutne. V popredí je pekelná flotila: rybársky čln, podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavom krídle, čln - bezhlavá kačica a škrupina člna. Vrieskajúci muž v okuliaroch pochovaný v kačacej gondole, kostra rejnoka ukrižovaného na plachte, tiež akoby vydávala krik - diera medzi suchými plutvami...

Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla v tomto svete, demonštruje výnimočnú silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätý Anton dokáže odolať satanovmu vojsku, cez reflexiu a modlitbu starší prekoná všetky pokušenia a príde k večnej spáse. (Od Donata Battilotti)

Lucas van Leiden

Paolo Veronese

Plasticky čistá štúdia postáv v Pokušení svätého Antona od Paola Veroneseho približuje tento obraz, ako všetky Veroneseho rané diela, k umeniu vrcholnej renesancie. Vonkajšia teatrálnosť pohybov postáv ich však do značnej miery zbavuje tej vnútornej sily, tej skutočnej veľkosti, ktorá odlišuje hrdinov monumentálnych kompozícií ranej a vrcholnej renesancie od Masaccia a Castagna až po Raphaelovu školu v Aténach a strop. Sixtínska kaplnka Michelangelo.

V tejto kompozícii, ktorú Francúzi vzali do Paríža v roku 1797 počas napoleonských ťažení v Taliansku a od roku 1803 vystavujú v Musée des Beaux-Arts v Caen, je badateľný vplyv diel Giulia Romana a Michelangela. Porovnajme napríklad obrazovú interpretáciu svalnatého tela démona alebo mocnú postavu samotného svätého Antona s takzvaným torzom Belvederu, slávnou gréckou sochou, ktorá sa stala prototypom mnohých Michelangelových plastických motívov. Pôvabný obraz pokušiteľky, zobrazený na obrázku pri ľavom okraji, je však stále plný spomienok na manieristické umenie Emílie. (odkaz)

Svätý Anton je zobrazený ležiaci na zemi. Jeho pravá ruka kŕčovito zviera knihu. Ľavou sa snaží ochrániť pred démonom, no Vice v podobe ženy drží ruku svätca svojimi pazúrovitými prstami. Reliéfne svaly démona sú zobrazené typicky manieristickým spôsobom.

Peter Hughes

Felicien Rops

Pieter Brueghel starší

Abraham Blueteling

Paul Delaroche

Zápletka pokušenia svätého Antona je postavená na boji svätca s pokušeniami, ktoré nazval „démoni“. Táto téma sa odrazila v mnohých umeleckých dielach a mala dve podoby: 1) Démoni (často v podobe divých zvierat a príšer, ktoré mučia jeho telo) premôžu Anthonyho v jeho cele, zdvihnú ho, ale zmiznú, len čo sa zjaví Boh. ho v jasnom svetle. 2) Ženy (smilnice) sú zobrazené kvôli prítomnosti erotických vízií a téme zhýralosti, ktorá podnietila fantáziu umelcov. V ranej renesančnej maľbe sú ženy zvyčajne oblečené a môžu mať rohy ako pripomienku ich satanského pôvodu. Počnúc XVI storočím. zvyčajne sú zobrazovaní nahí. Antony ich odháňa znamenie kríža alebo modlitba.

Lovis Corinth

Salvador Dalí

Tento obrázok sa zrodil vďaka Albertovi Levinovi, producentovi filmu „Drahý priateľ“. Film vyžadoval obraz svätca, ktorý bol neustále vystavený rôznym pokušeniam.

Do súťaže sa zapojilo množstvo vtedajších umelcov a maliarov, členmi poroty boli vynikajúci umelci a tvorivá elita. Súťaž nevyhral Salvador Dalí, ale emigrant z Európy.

Svätý Anton je pustovník, ktorý žil v 4. storočí. Ako viete, často ho trápili nočné mory, ktoré sa mu v noci naskytli. Spravidla impozantní démoni alebo zvodné ženy podrobovali askétov mučeniu alebo pokušeniu.

Táto zápletka bola pomerne populárna v stredoveku a renesancii, potom sa na obraz svätého Antona trochu zabudlo a v polovici 20. storočia sa znova pripomenulo. Salvador Dalí však predstavil klasický biblický príbeh vo svojom osobitom štýle a obraze, ktorý ho odlišuje od iných veľkých umelcov.

Na tomto obrázku je ľahko vysledovateľný istý stredný rozmer medzi nebom a zemou, čo sa jasne prejavuje v dlhých a tenkých nohách slonov. Postava hlavného hrdinu, svätého Antona, je v ľavom rohu a stred plátna zaberajú práve pokušenia, ktorým je pustovník vystavený.

Prvým v tejto línii je vzpínajúci sa kôň, ktorý symbolizuje zmyselné potešenie a neprekonateľnú silu. Nasledujú slony na tenkých a dlhých nohách: prvý má na chrbte Pohár túžby s nahou postavou ženy, druhý má obelisk a ďalší má na chrbte architektonickú kompozíciu v štýle Palladio.

V pozadí obrazu "Pokušenie sv. Antona" je vidieť Escorial, ktorý je symbolom harmonického spojenia duchovného a svetského poriadku.

Práve z tohto obrázku podľa mnohých výskumníkov a odborníkov pochádza nové odvetvie kreativity veľkého umelca Salvadora Dalího. Tento smer je syntézou troch prvkov: spiritualizmu, klasickej maľby a atómového veku.

60 obrazov

Obraz svätého Antona v umení

Anton Veľký je svätý pustovník zo 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja s pokušeniami. Otec mníšstva: prvá historicky spoľahlivá osoba v histórii mníšstva v egyptskej púšti. Jeho životopis je plný príbehov o zázračných extrakciách a exorcizmoch vykonávaných svätými, no zároveň obsahuje veľa rozumných výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa okolo roku 251 v Coma neďaleko Herakleie (Horný Egypt). Zomrel vo veku 106, asi 356 rokov. Pochádzal zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Anton osemnásť rokov, sa náhle v duchu prebudil, rozdal všetok svoj majetok chudobným a utiahol sa do egyptskej púšte, aby tam žil zbožným životom modlitby a meditácie. Celý jeho ďalší život bol zasvätený sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky zostal v úplnom ústraní, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov v ruinách pri Níle. Tu viedol neľútostný boj proti svojim vlastným telesným a telesným túžbam, sužovaný víziami: najprv mal vzhľad krásnej ženy a potom - démonických mučiteľov.

Obrazy s popisom

Stefano di Giovanni Sassetta

Stefano di Giovanni Sassetta
Svätý Anton sužovaný démonmi
(1430-1432)

Oltár Eucharistie. Prvú, dnes z dokumentov, známu objednávku na vytvorenie oltárneho obrazu Sassetta dostala v roku 1423 od cechu obchodníkov s vlnou „Arte della Lana“, ktorí chceli vyzdobiť svoju kaplnku v kostole San Pellegrino v Siene. Dnes je toto dielo Sassetty známe ako oltárny obraz Eucharistie. V roku 1777 bol oltár demontovaný, jeho jednotlivé časti putovali do múzeí a centrálna maľba bola nenávratne stratená. Podľa starých opisov symbolicky zobrazovala posvätnú sviatosť Eucharistie v podobe monštrancie na prijímanie, obklopená anjelmi. Oltár pozostával z mnohých obrazov namaľovaných na drevených doskách: „Korunovácia Márie“, „Zvestovanie“, „Sv. Tomáš“, „Sv. Antona Opáta“, štyroch cirkevných otcov – svätých Hieronym, Gregora, Ambróza a Augustína, štyroch patrónov Sieny – Ansania, Viktora, Savína a Crescentia, ako aj postavy prorokov Eliáša a Elizea (ktoré sa zachovali a sú v r. sienská pinakotéka). Z veľkých častí oltára sa zachoval iba jeden obraz – „Sv. Antona Opáta (Siena, Pinacoteca). Zachovalo sa však veľa malých malieb predely – dva výjavy zo života svätého Antona (Siena, Pinakotéka), „Upálenie kacíra“ (Melbourne, Múzeum), „Ustanovenie Eucharistie“ (Siena, Pinakotéka), „Zázrak Najsvätejšej sviatosti“ (Barnard Castle, Museum Bowes), „Tomáš Akvinský sa modlí pred oltárom Panny Márie“ (Budapešť, Múzeum výtvarného umenia) a „Tomáš Akvinský sa modlí pred krížom“ (Vatikán, Pinakothek). Ikonografický program oltára zrejme vypracovali mnísi z karmelitánskeho rádu, možno ich vidieť na maľbách predely. Sassetta neovládal techniky perspektívy, ale v maľbách predely dokázal sprostredkovať hĺbku priestoru pomocou lineárnych rytmov kopcov a skál - techniku, ktorú by použili takmer všetci sienskí umelci 15. storočia. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)

Martinom Schongauerom

Martinom Schongauerom
"Pokušenie svätého Antona"
(okolo 1470-1475)

Martin Schongauer (asi 1430-1491) - prvý rytec, ktorý získal uznanie za hranicami svojej krajiny, bol aj maliarom. Jeho najlepšie rytiny sa vyznačujú zložitosťou kresby, priestorovou hĺbkou a bohatosťou textúry, vďaka čomu sú rovnocenné s maľbami. Menší umelci od nich skutočne často čerpali inšpiráciu pre svoje obrazy. V Pokušení svätého Antona, jeden z naj slávnych diel Schongauer, umne kombinuje emocionálnu expresivitu a jasné modelovanie foriem, nespútaný pohyb a dekoratívnu rovnováhu. Čím dlhšie sa na toto dielo pozeráme, tým viac obdivujeme škálu tónov, krásu rytmu rytej línie a schopnosť umelca sprostredkovať všetky druhy textúr - tŕne, šupiny, kožu, vlnu - jednoduchou variáciou tlak frézy na kovovú platňu. Nikto z nasledujúcich rytcov ho v tomto nedokázal prekonať. (studim.ru/klasik/gotika54.html)

Na tejto rytine sa pred divákom objavuje zbožný pustovník trpiaci nadprirodzenými príšerami, ktoré svätého mučeníka mučia pazúrmi, tesákmi, chobotom. Obraz je svojím spôsobom symbolický. Umelci raného stredoveku zobrazovali monštrá, démonizujúce staroveké legendárne stvorenia a fantasticky spájajúce človeka a zviera orientálnym spôsobom. Od 8. storočia sú obrazy príšer založené na kombináciách zdeformovaných zvieracích foriem s ľudskými. (Borev Yu.B. "Estetika")

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti
"Mučeníctvo svätého Antona"
(1487-1488)

Podľa posledných výskumov bolo toto dielo – „Umučenie svätého Antona“ napísané v rokoch 1487-1488. A ak je Michelangelo naozaj autorom tohto majstrovského diela, potom ho napísal vo veku 12-13 rokov. Historické pramene uvádzajú, že Michelangelo namaľoval obraz svätého Antona. Nedá sa však s presnosťou povedať, či ide o tú istú prácu. Historici umenia už dlho vedia, že Michelangelo skutočne namaľoval kópiu rytiny zobrazujúcej svätého Antona od nemeckého umelca z 15. storočia Martina Schongauera. Jeden z Michelangelových životopiscov, Ascanio Condivi, napísal, že mladý umelec mu povedal, že pri práci na obraze išiel na miestny trh, aby videl, ako maľovať rybie šupiny. Ak porovnáme dielo Michelangela a Schongauera, je jasné, že Michelangelo nevytvoril presnú kópiu: okrem toho, že jednému z démonov pridal rybie šupiny, mierne nadvihol hlavu svätého Antona a dodal mu odosobnenejší výraz. (sv-img.info/danews/view/id-4630)

Giovanni Pietro da Birago

Giovanni Pietro da Birago
"Svätý Anton bojuje s démonmi"
(okolo 1490)

Biragovým hlavným dielom je Kniha hodín Bona Sforzu, podľa ktorej bol predtým známy len ako jej nemenovaný ilustrátor, no v roku 1956 sa konečne zistilo jeho autorstvo. Kniha hodín Bona Sforzu je súkromná modlitebná kniha, ktorú začal Birago okolo roku 1490 a ktorú dokončil iný umelec až o tridsať rokov neskôr, keď kniha zmenila majiteľa. V pravom dolnom rohu je vidieť prasa, ktoré nakúka do scény. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)

Bernardino Parenzano

Bernardino Parenzano
"Pokušenie svätého Antona"
(1494)

Na tomto obrázku sa odhaľuje veľká a hrozná sila zla v najhorších prejavoch ľudskej povahy spolu so všetkými jej neresťami a nedokonalosťami. Satan na seba berie mnoho desivých podôb, no na svätého Antona zostupuje z neba lúč svetla a Hlas hovorí: „Celý ten čas som bol s tebou, ale chcel som, aby si bojoval sám. Prešli ste testami a neboli ste porazení, pretože som vám vždy pomohol. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch "Pokušenie svätého Antona" (1497)

Na tomto malom obrázku sa svätec oddáva modlitbovému rozjímaniu v zvláštnej chatrči na pozadí pastierskej krajiny osvetlenej slnkom. Anthonyho pustovňa kontrastuje s obrazom všeobecného blahobytu. Svätý je obklopený rôznymi čertmi a príšerami, podobnými mechanizmom, no Antonov pohľad je upretý do diaľky. Obrazy diablov a nezvyčajná krajina spochybňujú skutočnosť, že dielo patrí štetke Bosch. Tieto pochybnosti nie sú neopodstatnené, ale obrazy a spôsob písania Bosch sú také originálne a jedinečné, že je ťažké predstaviť si iného autora tohto obrazu. Neskôr Pieter Bruegel starší použil niektoré námety a symboly Boscha, ale maliarska technika týchto umelcov je taká odlišná, že je ťažké si ich pomýliť. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch
"Pokušenie svätého Antona"
(1505-1506)

Triptych „Pokušenie svätého Antona“ patrí medzi najlepšie diela zrelého Boscha. Nikdy predtým Bosch v celej európskej maľbe nemal také odvážne a realisticky presné stvárnenie svetelných efektov. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa červenými a žltými odleskami na hladine rieky, vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkúva efekty leteckej perspektívy, ale vytvára aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom. Na všetkých troch krídlach otvoreného oltára vidíme démonov vypustených do divočiny. Už tu nie je tradičné delenie krídel na „Raj“ a „Peklo“, skladba sa číta celá, celý svet sa to hemží démonmi. Vedci vysvetľujú význam tvárí zobrazených príšer rôznymi spôsobmi, umožňujú rôzne interpretácie, no ich povaha Zla je nepopierateľná.

Umelec rozpráva dostatočne podrobne a blízko biografii všetkých Antonových múk. Na ľavej strane triptychu démoni nosia starého muža vzduchom, na pravej strane sa ho snažia odpútať od meditácie obrázkom obscénneho jedla, v centrálnej elegantná dáma, ktorej démonická povaha je naznačený dlhou vlečkou, možno zakrývajúcou jej chvost, nesie vedľa seba pohár vína. Avšak drvivá väčšina démonov je jednoducho zaneprázdnená vlastným biznisom - stvorením Zla v tomto svete, čo je všetko pokušenie.

Na ľavom krídle triptychu svätého Antona vidíme len légiu démonov. Ich pestrosť a formálna prepracovanosť obrazu je nezvyčajná aj pre neho. Medzi nimi aj červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ktorej tlamy vylieza ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej. Vzhľad príšer je v rozpore s ich biotopom, takže démoni v maske rýb a hlodavcov nesú Antonyho po oblohe. Dvaja mnísi a muž, v maske ktorého niektorí bádatelia vidia Boschov autoportrét, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do cely po vyčerpávajúcom boji s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu – táto scéna je znázornená vyššie, proti oblohe. Antony a jeho spoločníci prechádzajú cez doskový most (prechod bez významu, ako píšu niektorí učenci). Ale tento prechod je hlavnou vecou, ktorú tu chce Bosch povedať. Keď Anthony a jeho spoločníci prejdú mostom, pod ktorým skupina diablov zamrznutých v zamrznutej rieke číta falošné „žalmy“, budú musieť vstúpiť na úzku cestu - možno je to práve cesta, ktorú dostáva len niekoľko vyvolených. prejsť.

Na pravom krídle je svätec obklopený personifikáciami rôznych pokušení. V popredí brucho muža sediaceho na zemi, prebodnuté prehnane veľkou dýkou, ako aj tajomná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a ak sa to vezme ešte širšie, zmyselnosť. Satan v obraze nahej ženy - kráľovnej démonov - pod "stanom Venuše" - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia z biografie Antona.

Ústredná časť triptychu je venovaná víťazstvu svätého Antona, ktorý je napriek tomu obklopený všemožnými pokušeniami: mladé krásky mu sľubujú radosti pozemskej lásky, prestretý stôl láka svojou hojnosťou... diváka. Diabolské machinácie sú bezmocné, aby prinútili Antonyho vzdať sa viery, no nie preto, že by boli príliš slabé: množstvo démonov presviedča o opaku. Satan potrebuje dobrovoľný súhlas, nielen zastrašuje - zvádza, hľadá pekelné klíčky v duši hriešnika.

Vpravo je veľký hlinený džbán s nohami, nahrádzajúci zadnú polovicu mulice, nad ktorej neexistujúcou prednou polovicou sa na koni vznáša bez tela okrídlený bojovník so semenom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom prvotný hriech). Vľavo - rytier s lebkou koňa namiesto prilby, hrajúci na lutne. V popredí je pekelná flotila: rybársky čln, podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavom krídle, čln - bezhlavá kačica a škrupina člna. Vrieskajúci muž v okuliaroch pochovaný v kačacej gondole, kostra rejnoka ukrižovaného na plachte, tiež akoby vydávala krik - diera medzi suchými plutvami...

Joachim Patinir

Joachim Patinir
"Pokušenie svätého Antona"
(okolo 1515)

Joachim Patinier sa preslávil ako jeden zo zakladateľov novoeurópskeho krajinného umenia, keď na základe staroholandskej tradície od J. van Eycka po Boscha vyvinul zvláštny typ širokospektrálnej „svetovej krajiny“ (v nemeckom umení kritika - Weltlandschaft), ktorá zahŕňa, zvyčajne v mierke veľmi malých formátov, množstvo rôznych prírodných a každodenných detailov. Patinirove „svetové krajiny“ sa však ešte nepremenili na sebahodnotné kompozície, vždy kombinované s istou náboženskou zápletkou ako pozadím a prostredím akcie. Ak v pomerne ranom Krste Krista (po roku 1515, Kunsthistorisches Museum, Viedeň) sú dej a pozadie rovnocenné, potom neskôr začne viac dominovať prírodné prostredie - s horami, bizarnými skalami, lesmi, poľami, cestami a vzdialenými horizontmi. a výraznejšie nad miniatúrnymi figúrkami (niekoľko verzií Úteku do Egypta; Svätý Hieronym v pokání, okolo 1520, Národná galéria, Londýn; Krajina s Cháronom, okolo 1520, Prado, Madrid). Pravdepodobne majster často maľoval krajinné pozadia na obrazoch iných umelcov. Najspoľahlivejším príkladom takejto spolupráce je Pokušenie sv. Antona s postavami K. Masseysa. Mnohé diela, ktoré sa teraz pripisujú Patinirovi alebo Masseysovi, sú pravdepodobne ich spoločnými dielami. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)

Matthias Grunewald

Matthias Grunewald
"Pokušenie svätého Antona"
(od 1506 do 1515)

Jedným z hlavných diel Grunewaldu je takzvaný „Isenheimský oltár“, ktorý majster vytvoril v rokoch 1512-1515 pre kostol kláštora sv. Antona v Isenheime (Alsasko, Nemecko). Teraz je uložený v múzeu Unterlinden v meste Colmar. Spomedzi početných krídel Isenheimského oltára nás zaujme dejisko útoku diablov na svätého Antona. Ak Bosch na obrázkoch pekelných múk zdôrazňoval tieň každodenného života, potom Grunewald v scénach výsmechu pohanov alebo diablov nad svätými sprostredkoval beštiálnu krutosť a zlé šialenstvo, objímajúc mučiteľov spravodlivých zvláštnou silou. V tomto prípade sú Antonyho trýznitelia diabli, zosobňujúci sedem smrteľných hriechov. Na rozdiel od nemotorných diablov Bosch sú to silné a zúrivé monštrá. Medzi nimi tvor v podobe oranžového okrídleného hrocha zosobňuje obžerstvo; jašterica hryzie Antonyho ruku - lakomosť; rohatý démon ťahajúci rúcho svätca – závisť a pod. Grunewald umne využíva kontrasty osvetlenia – pekelnému oparu v popredí odporuje harmonická krajina s kriedovými útesmi a jasnou oblohou. Boh Otec je viditeľný na oblohe a v pozadí už anjel bojuje s diablami - to všetko predznamenáva rýchle a úspešné zavŕšenie ťažkých skúšok pustovníka. („Krivý úsmev toho zlého“, časopis „Ukrajina“ (č. 9/2008))

Cornelis Kunst

Cornelis Kunst
"Pokušenie svätého Antona" (1530)

Obraz zobrazuje päť scén zo života svätého Antona. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html" > zdroj)

Ján Mundane

Ján Mundane
"Pokušenie svätého Antona"
(po roku 1530)

Toto je jediný obraz od Jana Mandijna. Autorstvo zostávajúcich obrazov, ktoré sú mu pripisované, nebolo spoľahlivo preukázané. Verí sa, že Mundane bol negramotný, a preto svoje „Pokušenia“ nemohol podpísať gotickým písmom. Historici umenia naznačujú, že jednoducho skopíroval podpis z hotovej vzorky. Vaječná škrupina- symbol krehkosti a hriechu. Obraz hermeticky uzavretej nádoby bol zároveň filozofickým vajcom, ktoré zaberá v maliarskej tvorbe veľké miesto. Náznak je niekedy daný skromným, diskrétnym detailom. Z vajca sa narodí kura, ale už sa zmenilo buď na varené vajce, alebo dokonca na pečené kura - symbol konca procesu transmutácie kovu. Ropucha, označujúca v alchýmii síru, je symbolom diabla a smrti, ako všetko suché - stromy, kostry zvierat. Rebrík - cesta k poznaniu v alchýmii alebo symbolizujúca pohlavný styk. Obrátený lievik je atribútom podvodu alebo falošnej múdrosti. Kľúč - (poznávací alebo pohlavný orgán), často nie je určený na otváranie v tvare. Odrezaná noha, ktorá sa tradične spája s mrzačením alebo mučením, no v Bosch aj s kacírstvom a mágiou. Šípka – teda symbolizuje „Zlo“. Niekedy trčí cez klobúk, niekedy prepichne telo, niekedy sa dokonca zapichne do konečníka polonahého človeka. Sova slúži zlu ako nočný vták a dravec a symbolizuje hlúposť, duchovnú slepotu a bezohľadnosť všetkého pozemského. Čierne vtáky sú hriech. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)

Peter Hughes

Peter Hughes
"Pokušenie svätého Antona" (1547)

V dielach severských majstrov sa realistické krajiny talianskych umelcov premieňajú na fantastické krajiny, kde sa pod vplyvom fantázie menia antropomorfné formy. Často sprevádzajú bežné kresťanské motívy, ako je pokušenie svätého Antona, ktoré sú zmesou zvláštnych legiend a čistej fantázie. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)

Paolo Veronese

Paolo Veronese
"Pokušenie svätého Antona" (1553)

Plasticky čistá štúdia postáv v Pokušení svätého Antona od Paola Veroneseho približuje tento obraz, ako všetky Veroneseho rané diela, k umeniu vrcholnej renesancie. Vonkajšia teatrálnosť pohybov postáv ich však do značnej miery zbavuje tej vnútornej sily, tej skutočnej veľkosti, ktorá odlišuje hrdinov monumentálnych kompozícií ranej a vrcholnej renesancie od Masaccia a Castagna až po Raphaelovu „aténsku školu“ a strop tzv. Michelangelova Sixtínska kaplnka. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)

Jacopo Robusti (Tintoretto)

Jacopo Robusti (Tintoretto)
"Pokušenie svätého Antona" (1577)

Obraz zobrazuje svätého Antona, ako mučia dve čarodejnice a dvaja démoni, ktorí mu trhajú šaty. Rúcha pustovníka, jeho ruky a hlava tvoria tvar kríža, ktorý symbolicky opakuje muky Ježiša Krista. Božská postava vznášajúca sa na oblohe je možno svätý Marek, patrón Benátok, ako to naznačuje modrá a červená farba jeho šiat. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)

Martin de Vos

Martin de Vos
"Pokušenie svätého Antona"
(1591-1594)

Tento charakteristický výtvor flámskeho manieristického maliarstva bol ústredným panelom triptychu, ktorý zdobil oltár Katedrály sv. Antona v Antverpách. V pozadí vidíme niekoľko epizód zo života svätého Antona a Pavla: kŕmenie vrán, ich rozhovor s architektom o stavbe kláštora, pohreb svätého Pavla a únos svätého Antona démonmi. Odlúčenosť mnícha, ktorý opustil ľudskú spoločnosť a zasvätil svoj život Bohu, je ako stav hlbokej melanchólie. V 11. storočí jeden arabský lekár definoval melanchóliu takto: „Premýšľanie o veciach, na ktoré je lepšie nemyslieť, a vhľad do vecí, ktoré vôbec neexistujú.“ Zároveň však melanchólia démonického stavu umožňuje hlbšie pochopiť celú scénu pokušenia. V tomto kontexte sa hudba stáva nástrojom zvádzania v rukách Satana. Krásna žena korunovaná rohmi drží v rukách pozlátenú schránku. Objavuje sa v sprievode fantastických postáv, medzi ktorými vidíme tanečné páry a dvoch hudobníkov oblečených veľmi špecificky. Pohrebnú ceremóniu svätého Pavla sprevádzajú zvieratá spievajúce a hrajúce hudbu, čo mu dáva svoj posledný dlh takým zvláštnym spôsobom. Je dobre známe, že jedným zo symbolov spojených so svätým Antonom je prasa, pretože je považované za patróna domácich zvierat. Okolo roku 1070 bol v Európe založený Rád svätého Antona, ktorý sa stal centrom pre liečbu pacientov s „Anthonyho ohňom“ (predpokladá sa, že ide o ochorenie spôsobené ťažkou otravou námeľom). Na obraze Martena de Vos hrá pozitívnu úlohu postava s hlavou prasaťa, ktorá drží v rukách knihu. Prasatá, ktoré démonickú ženskú postavu sprevádzajú, však predstavujú pokušenie. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)

Annibale Carracci

Annibale Carracci
"Pokušenie svätého Antona" (1598)

Tento obraz namaľoval Annibale Carracci pre súkromných klientov v Ríme. Vyrába sa tradičným spôsobom severoeurópskych umelcov, ktorí pôsobili v Ríme, ako napríklad Correggio. Póza svätého Antona pripomína Adama na obraze kaplnky Sikta od Michelangela. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)

Cornelis Saftleven

Cornelis Saftleven
"Pokušenie svätého Antona" (1629)

Zo všetkých obrazov, ktoré Suftleven namaľoval na tému pokušenia svätého Antona, je tento najskorší. Téma umožnila maliarovi naplno si užiť prácu na obrazoch bizarných a neprirodzených tvorov, ktoré obývali jeho obrazy v ranom období tvorivosti. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)

Jacques Callot

Jacques Callot
"Pokušenie svätého Antona" (1635)

Rytina „Pokušenie sv. Antona“, bežne nazývaná „Druhé pokušenie sv. Antona“, pretože Callot sa tejto téme venoval už v roku 1617, je najviac inšpirovaná zo všetkých jeho satirických a groteskných skladieb. Ako vo sne sa pred divákom objaví obrovská jaskyňa osvetlená podzemným ohňom, kde sa v dyme a plameňoch preháňa nespočetné množstvo škaredých a fantastických tvorov. Na zemi ležiaceho pustovníka so sivou bradou obklopilo niekoľko ohavných tvorov. Svätý Anton odvrátil zrak od nahej ženy sediacej na drakovi chrliacom oheň a statočne sa bráni krížom pred démonmi, ktorí naňho postupujú. Nad hlavou svätca je na kazateľnici polorozpadnutého chrámu orchester so zborom démonov a sólistom – oslíkom. V predvečer podsvetia vľavo čítajú breviár dvaja diabli v mníšskych rúchach a vpravo strieľanie z dela a oddiel ozbrojených démonov.

V snahe rozlúštiť obsah tejto grandióznej fantazmagórie výskumníci Callovej práce v nej márne hľadali apokalyptický význam. No romantický spisovateľ T. Hoffmann už pred viac ako sto rokmi tvrdil, že to človeka zosmiešňuje jeho mizernými činmi. Náboženská zápletka slúžila umelcovi len ako zámienka na vytvorenie brilantnej antiklerikálnej a protivojnovej satiry, nie náhodou sa Callo uchýlil k metaforickému jazyku a fantastickým groteskným obrazom. To mu umožnilo interpretovať tému vojny širokým, zovšeobecneným spôsobom. Ostenie jeho satiry je namierené proti všetkým, ktorí sú vinní z mizantropie, tmárstva a fanatizmu. Krvavá a zlomyseľná hlúposť je stelesnená v tesákoch, pazúroch, rohoch, somárskych ušiach, jedovatých slinách a odpadových vodách obyvateľov pekla, v podobe ktorých sa škaredo miešajú ľudské a beštiálne črty. V napodobňovaní ľudí, inšpirovaní ich démonickým duchovenstvom, vedú krvavú vojnu podľa všetkých pravidiel vojenskej vedy pomocou arkebúz, muškiet, delostrelectva, vojenských súdov. Dokonca aj pekelný oheň nie je nič iné ako záblesky výstrelov a plamene požiarov. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)

Tak ako u Boscha, tak aj u Calla je svet zlých duchov paródiou na ľudskú spoločnosť. Francúzsky rozvrh však nemá hriešnikov – diabli sa navzájom šikanujú, vedú náboženské vojny, inšpirované vlastným pekelným duchovenstvom. V pravej časti v popredí čertoví mnísi čítajú modlitebnú knižku, v pozadí diabol-kňaz káže svojmu stádu. Po ľavej strane vychádza z pevnosti pekelné vojsko proti diablom iných vierovyznaní. Nad bránou visí obesený čert, úlohu zástavy hrá koža strhnutá z nepriateľského diabla. „Pekelné ústa“ sú delá, strieľajú oštepy a šípy; v popredí taká pištoľ zabije malého imp. Nad touto pochmúrnou panorámou sa vznáša obrovská postava Satana rozprestierajúceho svoje krídla. Z jeho otvorených úst vyletí roj „vojnových démonov“ a premení aj život pekla na nepredstaviteľný chaos. („Krivý úsmev toho zlého“, časopis „Ukrajina“ (č. 9/2008))

Salvator Rosa

Salvator Rosa
"Pokušenie svätého Antona" (1645)

Na tomto plátne sa Salvator Rosa zobrazil ako svätého Antona napadnutého škaredými démonmi. Symboly Knihy, Lebky a Kríža nepotrebujú ďalšie vysvetlenie.(wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)

David Teniers mladší

David Teniers mladší
"Pokušenie svätého Antona"
(polovica 17. storočia)

Na obrázku vidíme krajinu so zrúcaninou hradu. Svätý Anton sa modlí obklopený démonmi, vytvorenými umelcovou fantáziou z častí rýb, vtákov, ľudských postáv a zvieracích kostí. Starý svätec sa pozerá na ženu v bielom rúchu. Táto žena, zosobňujúca telesnú svetskú lásku, zvádza Antonyho tým, že mu podáva pohár. Pri bližšom skúmaní môžete vidieť, že namiesto nôh má pazúrovité vtáčie labky. Naľavo od svätca stojí rohatá starenka, ktorá ukazuje na ženu v bielom. Za blikaním bizarných démonov netreba zabúdať na hlboký náboženský význam obrazu. Kus kamennej steny pred Antonom pripomína oltár, na ktorom sú predmety symbolizujúce smrť – lebka a presýpacie hodiny a symboly spásy – kríž a Biblia. Svätec a s ním aj divák si musia vybrať medzi spásou a životom v hriechu, vedúcim k smrti. V porovnaní s tvorbou z zrelšieho obdobia, kde Teniers zobrazoval rovnaký výjav v jaskyni, sa v tomto diele viac dbá na väčšiu emocionálnu expresivitu k prvkom krajiny. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)

Jus Van Kraesbeck

Jus Van Kraesbeck
"Pokušenie svätého Antona"
(1650)

Na obraze vo veľkej hlave svätca sa ďalej hemží všetka tá rozmanitá márnosť nášho sveta, síce ho opustil (tá márnosť), v ústraní na púšti, ale nikde z hlavy nezmizla, čo chceme resp. nie, ale vždy ich musíme nosiť so sebou. A dokonca aj v samote stále žije túžba po tom svetskom ošiali a všemožných všedných radovánkach a zábavách, na ktoré sme v živote zvyknutí. Nakoniec „diabol ľútosti“ skutočne ustúpil a nahradil ho iný oveľa mocnejší „diabol sexuálnej žiadostivosti“ alebo smilstvo. Nespočetné množstvo sexuálnych myšlienok a fantázií s neobyčajnou silou začne svätca mátať vo dne aj v noci. Anthony ich porazí pôstom, modlitbou, tvrdou fyzickou prácou. Podľa legendy sa diabol viackrát menil na krásnu sexi ženu a zjavoval sa svätému Antonovi, no ten ho (alebo skôr ju) vždy odohnal. (waking-up.org/)

Henri Fantin-Latour

Henri Fantin-Latour
"Pokušenie svätého Antona" (19. storočie)

Na rozdiel od jeho portrétov, ktoré sú vyhotovené vo veľmi tmavých farbách, sú konceptuálne diela plné sýtych farieb a bohatých ťahov štetca. Počas asketickej praxe na púšti bol svätý Anton pokúšaný démonmi v rôznych podobách. Na obrázku vyzerajú ako krásna žena tanec okolo svätca. Anthony hľadí k nebesiam a volá k Bohu o záchranu. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)

Paul Cezanne

Paul Cezanne
"Pokušenie svätého Antona"
(1867-1869)

Jedným z raných diel Cezanna je Pokušenie svätého Antona (1867-1869, Nadácia E. Bührleho, Zürich). Autor pomocou klasickej náboženskej zápletky zobrazuje obnažené ženské telá v lone prírody, dej v skutočnosti zostáva len výhovorkou: vľavo má miesto svätý Anton, ktorý mal byť hlavnou postavou kompozície. okraj plátna, takmer splýva s pozadím. Ani v jeho tvári, ani v jeho postoji nemožno vyčítať vnútorný boj ducha a ľudské mäso, jeho obraz by sa mohol zdať nevýrazný, ak by Cezanne skutočne chcel stvárniť kresťanského svätca, ktorý odoláva hriešnej posadnutosti. Umelec maľuje ženské telá, ktoré boli pre svätého Antonia pokušením, ostré kontrasty svetla a tieňa, objem plesní a silné monumentálne formy. Zdá sa, že klasická pyramídová kompozícia centrálnej časti obrazu priamo nesúvisí s dejom: tri ženské postavy tvoria uzavretý obrys, dievčatá sa neobracajú k svätému Antonovi, nepokúšajú ho, ale existujú samostatne. Mimochodom, možno ich nazvať krásami s veľkým rozstupom: Cezanne má ďaleko od idealizácie obrázkov, píše jednoducho - ženy. A iba majstrovsky usporiadaná figuratívna skupina na ľavej strane plátna - Svätý Anton a pokušiteľka, ktorá sa pred ním objavila v príliš úprimnej póze, zodpovedá názvu plátna. Táto dvojica je postavená na princípe symetrie. Otvorená póza ženy odhaľujúcej svoje telo je v kontraste s uzavretou pózou svätca baliaceho hrubé šaty. Vplyv impresionistov je cítiť vo farebných tieňoch a odleskoch zeleného lístia na ženských telách. Cezanne však privádza objav impresionizmu takmer do absurdity, čím sa jeho tvorba približuje k dielam Fauvesovcov, ktorí sa na svetovú výtvarnú scénu ešte nedostali. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)

Felicien Rops

Felicien Rops
"Pokušenie svätého Antona" (1878)

Po strastiplnom, už štyridsaťročnom pátraní, Rops konečne realizuje svoj sen o zobrazení pokušenia sv. Antona v obrazoch, ktoré by slabo a nemým spôsobom prezentovali všetky obrazy, ktoré pred ním na túto „zvodnú“ tému vznikli. A dosiahol, čo chcel. Keby zomrel po tejto Veci, jeho sláva by nebola menšia. Obraz "Pokušenie sv. Antona", tak nádherne úspešný, dal umelcovi novú silu a novú odvahu, opojenie talentom, vzrušenie. (Evreinov N.N. „Originál o maliaroch portrétov“)

Max Ernst

Max Ernst
"Pokušenie svätého Antona" (1945)

V roku 1929 André Breton nazval Ernsta maliarom, ktorý „má tú najzasnenejšiu predstavivosť na svete“. Tieto slová zazneli počas prednášky o Ernstovom románe-koláži „Stohlavá žena“, no v plnej miere ich možno pripísať obrazu „Pokušenie sv. Antona“, ktorý vyhral súťaž o právo na uvedenie v film založený na románe Guya de Maupassanta „Drahý priateľ“. V katalógu vydanom k súťaži Ernst o svojom obraze napísal: „Antonyho slabnúca myseľ, ponárajúca sa do tmy, volá o pomoc, ale jeho výkrik hrôzy sa len ozýva z pokojnej hladiny vody a je prehlušený smiechom príšer. vytvorené svätcovou predstavivosťou.“ Ernst zobrazuje na svojom plátne strašné príšery s pazúrmi a tesákmi, ktoré zaživa požierajú svätého Antona. Tento obraz možno považovať za vyvrcholenie série diel vytvorených Ernstom v 30. rokoch 20. storočia, keď sa umelec obrátil k obrazu husté lesy a monštrá, ktoré chcú vyjadriť úzkosť, ktorá ho zachvátila. Ernst maľuje svoje príšery veľmi detailne, plne v súlade s tradíciami severoeurópskeho maliarstva. Jeho maľba pripomína maľby umelca z 15. storočia Matthiasa Grunewalda, hoci Ernst zobrazuje svätého Antona v oveľa menej honosnej póze, ako bolo zvykom u starých majstrov. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)

Salvador Dalí

Salvador Dalí
"Pokušenie svätého Antona" (1946)

Snímka sa zrodila vďaka súťaži, ktorú vyhlásil americký filmový producent Albert Levin. Pre film podľa románu Guya de Maupassanta „Drahý priateľ“ potreboval obraz pokúšaného svätca. Súťaže sa zúčastnilo jedenásť umelcov, v porote boli takí známi fajnšmekri ako kultový umelec Marcel Duchamp a Alfred Barr, prvý riaditeľ newyorského Múzea moderného umenia. Súťaž vyhral počas druhej svetovej vojny surrealista Max Ernst, podobne ako Dalí, ktorý emigroval do USA z Európy. Svätý Anton, ktorý žil v 4. storočí, bol pustovníkom. Je známe, že askéta opakovane videla hrozné obrazy, ktoré testovali vieru svätca (slovo „pokušenie“ v názve obrázku znamenalo „skúška“). Halucinácie sa svätému Antonovi zjavovali v dvoch podobách: v podobe zvodnej ženy a v podobe impozantných démonov. Táto zápletka bola v stredovekom a renesančnom umení nezvyčajne populárna, potom sa na ňu dlho zabudlo, aby si ju pripomenuli až v polovici 20. storočia. Dalí by však nebol Dalím, keby z klasického príbehu nevznikol na jeho plátne zvláštny svet plný tajomných symbolov. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)

S „pokušením svätého Antona“ si Dali všimol, že sa vo svojom „vesmíre“ objavila určitá prostredná dimenzia medzi nebom a zemou – je stelesnená v obrazoch slonov s dlhými tenkými nohami. Zdá sa, že tieto zvieratá sú predzvesťou témy levitácie, víťazstva nad silou gravitácie, ktorá sa čoskoro naplno rozvinie v cykle „mysticko-korpuskulárnych“ obrazov. Na Dalího maľbe sa pred svätým Antonom objavujú pokušenia v reťazci obrazov: v popredí vzpínajúci sa kôň súčasne symbolizuje silu a zmyslové potešenie; nasleduje skupina slonov. Prvý má na chrbte Pohár túžby korunovaný postavou nahej ženy popadanej žiadostivosťou; na zadnej strane druhej je obelisk, pripomínajúci dielo rímskeho sochára Berniniho. Tento sprievod uzatvárajú slony s architektonickou kompozíciou v duchu Palladia a s falickou vežou. Escorial je možné vidieť v prietrže mračien v pozadí, stelesňujúci duchovný a časný poriadok. Od tejto doby bude Dalího práca úplne venovaná syntéze troch princípov – klasickej maľby, atómovej éry a intenzívneho spiritualizmu. (Gilles Nere "Salvador Dalí")

Gustave Flaubert

Pokušenie svätého Antona

Na pamiatku môjho priateľa

ALFRED LE POITEVIN,

Zosnulý v Neuville Champ Doiselle

Thebaid. Vrchol hory, plošina zaoblená polmesiacom, je uzavretá veľkými kameňmi.

Pustovníkova chata - v hlbinách. Je vyrobený z hliny a prútia, s rovná strecha, bez dverí. Vnútri vidieť džbán a čierny chlieb; v strede na drevenom stojane veľká kniha; na zemi sem tam tkanie vlákien, dve-tri podložky, košík, nôž.

Desať krokov od chatrče je do zeme zapichnutý vysoký kríž a na druhej strane plošiny sa nad priepasťou nakláňa stará pokrútená palma, lebo hora je zvisle prerezaná a Níl sa akoby , jazero na úpätí útesu.

Výhľad vpravo a vľavo je obmedzený hradbou skál. Ale zo strany púšte, ako ploché rímsy pobrežia, sa paralelne tiahnu obrovské vlny popolavobieleho piesku, jedna za druhou, stúpajú; pomerne ďaleko, nad pieskami, reťaz líbyjských hôr tvorí kriedovú stenu, mierne zatienenú fialovými parami. Slnko mi zapadá priamo pred očami. Obloha na severe má sivo-perleťový odtieň, v zenite sa pozdĺž modrého oblúka tiahnu fialové oblaky ako kozmos obrovskej hrivy. Tieto ohnivé lúče stmavnú, pruhy blankytu sa stávajú perleťovými bledými; kríky, balvany, zem - všetko sa zdá pevné ako bronz a zlatý prach sa vznáša vo vzduchu, taký jemný, že splýva s trepotaním svetla.

Svätý Anton s dlhou bradou, dlhými vlasmi a tunikou z kozej kože sedí so skríženými nohami a chystá sa tkať rohože. Hneď ako slnko zmizne, zhlboka si povzdychne a rozhliadne sa po horizonte:

Iný deň! ďalší deň v minulosti!

Predtým som však taká nešťastná nebola! Pred úsvitom som sa začal modliť; potom zišiel dolu k rieke po vodu a vrátil sa po strmom kamenistom chodníku s mechom vína na pleci a spieval hymny. Potom sa zabával upratovaním chatrče, bral náradie; Snažila som sa, aby podložky boli úplne rovnaké a košíky ľahké, lebo moje najmenšie skutky sa mi potom zdali povinnosťami a nebolo v nich nič zaťažujúce.

V stanovenú dobu som prestal pracovať a vystreľujúc ruky v modlitbe som cítil, ako sa mi z nebeskej výšky do srdca valí prúd milosrdenstva. Teraz vyschol. Prečo?..

Pomaly kráča v skalnej stene Všetci ma karhali, keď som odišiel z domu. Moja matka padla mŕtva, sestra mi už z diaľky dávala znamenia, že sa mám vrátiť; a že Ammonaria, dieťa, ktoré som stretával každý večer pri rybníku, keď hnala byvoly, plakala. Rozbehla sa za mnou. Členky sa jej leskli v prachu a tunika sa jej vo vetre trepotala na bokoch. Kričal na ňu starý askét, ktorý ma odviedol. Naše ťavy cválali ďalej a nikoho iného som nevidel.

Najprv som si vybral hrobku faraóna ako svoje obydlie. Ale kúzlo prúdi v týchto podzemných palácoch, kde sa zdá, že temnota je zahustená starodávnym fajčením kadidla. Z hlbín sarkofágov som počul žalostný hlas, ktorý ma volal; ináč pred mojimi očami zrazu ožili ohavnosti namaľované na stenách a ja som utiekol k brehom Červeného mora a uchýlil som sa do trosiek pevnosti. Tam moju spoločnosť tvorili škorpióny plaziace sa medzi kameňmi; hore, nad hlavou, na modrej oblohe bez prestania krúžili orly. V noci ma trhali pazúry, štípali zobáky, dotýkali sa ma mäkké krídla a hrozní démoni, ktorí mi zavýjali v ušiach, ma zvalili na zem. Keďže aj ľudia z jednej karavány smerovali do Alexandrie, pomohli mi a potom ma odviedli so sebou.

Potom som sa rozhodol učiť od starého dobrého muža Didyma. Hoci bol slepý, nikto nepoznal Písmo lepšie ako on. Keď sa lekcia skončila, išiel sa prejsť, oprel sa o moju ruku a viedol som ho do Pakeum, odkiaľ je vidieť maják a otvorené more. Potom sme sa vrátili cez prístav, strkajúc sa medzi ľudí všetkých národností, dolu k Cimmerianom oblečeným v medvedích kožiach a gangským gymnosofom natieraným kravským trusom. A na uliciach neustále prebiehali šarvátky: buď Židia odmietli platiť dane, alebo sa rebeli pokúšali vyhnať Rimanov. Okrem toho je mesto plné heretikov, prívržencov Mánesa, Valentina, Basilidesa, Aria – a tí všetci vás otravujú, hádajú sa a presviedčajú.

Občas si spomeniem na ich prejavy. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa im snažíte nevenovať pozornosť, sú stále trápne.

Odišiel som do Koltsimu a oddával sa takému veľkému pokániu, že som sa už Boha nebál. Jeden a druhý, ktorí sa chceli stať anachoritmi, sa zhromaždili okolo mňa. Dal som im pravidlá aktívneho života, nenávidiac hlúposť gnostikov a dômyselnosť filozofov. Zo všetkých strán ma obliehali správami. Z diaľky ma prišiel navštíviť.

Ľudia medzitým mučili spovedníkov a smäd po mučeníctve ma ťahal do Alexandrie. Prenasledovanie sa skončilo tri dni predtým.

Na ceste späť ma vlny ľudí zastavili v chráme Serapis. Bolo mi povedané, že vládca chce uviesť posledný príklad. Uprostred portika za bieleho dňa priviazali k stĺpu nahú ženu a dvaja vojaci ju bičovali remeňmi; pri každom údere sa jej zvíjalo celé telo. Otočila sa, otvorila ústa - a nad davom, cez dlhé vlasy, ktoré zakrývali jej tvár, sa mi zdalo, že som spoznal Ammonaria ...

Avšak... tento bol vyšší... a krásny... neopísateľne!

Prechádza si rukami po čele.

nie! Nie! Nechcem na to myslieť!

Inokedy ma Athanasius zavolal, aby som ho podporil proti Ariánom. Všetko sa obmedzilo na urážky a výsmech. Odvtedy ho však ohovárali, prišiel o stoličku, ušiel. Kde je teraz? - O tom nič neviem! Nikoho nenapadne povedať mi novinky! Všetci moji študenti ma opustili, Hilarion je jedným z nich!

Mal asi pätnásť rokov, keď prišiel; mal takú zvedavú myseľ, že mi každú minútu kládol otázky. Potom zamyslene počúval – a všetko, čo som potreboval, mi priniesol bez reptania, obratnejší ako koza, a tak veselo, že by rozosmial patriarchov. Áno, to bol pre mňa syn!

Obloha sa sfarbila do červena, zem úplne sčernela Pod poryvmi vetra sa ako obrovské rubáše dvíhajú a zase klesajú pruhy piesku. Cez medzeru sa zrazu preháňajú vtáky, akoby v trojuholníkovom oddelení, ako kus kovu, ktorého okraje sa chvejú.

Antony sa na nich pozrie.

Oh! ako rád by som ich nasledoval!

Koľkokrát som sa aj ja so závisťou pozeral na veľké lode s plachtami ako krídla, a najmä, keď zobrali tých, ktorých som hostil! Aké úžasné hodiny sme spolu strávili! ako sa naše duše vyliali! Nikto ma nezajal ako Ammon: rozprával mi o svojej ceste do Ríma, o katakombách, o Koloseu, o zbožnosti slávnych žien, o tisíckach iných vecí! .. a ja som s ním nechcel odísť! Odkiaľ pochádza moja tvrdohlavosť pokračovať v takomto živote? Urobil by som dobre, keby som zostal u nitrianskych mníchov, keďže ma prosili. Žijú v oddelených bunkách a zároveň spolu komunikujú. V nedeľu ich trúbka zvoláva do kostola, kde sú zavesení traja škorpióni, aby potrestali zločincov, zlodejov a creepov, pretože ich charta je prísna.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (okolo 1450/60–1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najjasnejších majstrov ranej severnej renesancie

Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách, maľbách na témy ľudových porekadiel, prísloví a podobenstiev spájal sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezbrehou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdobu v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je inovatívne aj tradičné, naivné aj sofistikované; uchvacuje ľudí zmyslom pre nejaké tajomstvo známe jednému umelcovi. „Eminentný majster“ – tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Predpokladá sa, že ide o rané dielo Boscha: medzi rokmi 1475 a 1480. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ bol v Bruseli v zbierke De Guevaru okolo roku 1520 a v roku 1670 ho získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v súkromných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zjavne pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú o osude ľudstva. V kruhoch - Boschov prvý obraz pekla a výklad Nebeského raja, ktorý existuje v jednotnom čísle. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané dôrazne didakticky.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najviac moralizujúcich Boschových diel a je vybavené podrobnými a objasňujúcimi citátmi zo zobrazeného Deuteronómia. Na zvitkoch sú napísané slová: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." A "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec."- určiť tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne s šašom ako kormidelníkom. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorá sa plaví do „Krajiny Glutland“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zosobňuje autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je sám o sebe krásny, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina námetov na Boschových obrazoch je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí vzdorujú neresti, alebo sú pozbieraní z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton

1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

„Život sv. Antona“, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 n. Stále mladý, Anthony odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (asi 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, odvádzajúc jeho pozornosť od meditácie, pokúšal pozemskými požehnaniami.
Jeho guľatý chrbát, póza uzavretá prstami votkanými do zámku hovorí o extrémnom stupni ponorenia do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa pokojne zamrzol vedľa Antonyho ako krotký pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme

Obraz vnútorného konfliktu človeka uvažujúceho o povahe Zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, viedol v Boschovi k veľmi presnému obrazu neresti. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva návalu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a iných topánkach, zvädnutý a akoby sploštený v lietadle – je prezentovaný v čudnom zastavenom a predsa pokračujúcom pohybe.
Je takmer skopírovaný z prírody – každopádne európske umenie pred Boschom nepoznalo takýto obraz chudoby – no v suchej vychudnutosti jej foriem je čosi ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba krutými, víťaznými fyziognómiami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Nesenie kríža svojimi umeleckými kvalitami odporuje všetkým obrazovým kánonom. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy sa vynárajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, prevádza do istej vyššej estetickej kategórie, ktorá aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Hieronyma Boscha „Korunovanie tŕním“ sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom vážnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo "štyri" - počet zobrazených Kristových trýzniteľov - vyniká medzi symbolickými číslami zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových mučiteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, teda všetkých druhov ľudí. Dve tváre vyššie sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, nižšie - sangvinik a cholerický.

Nehybný Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltár Hieronyma Boscha "Pokušenie svätého Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokúšania svätca, ktorý neotrasiteľnou pevnosťou viery umožňuje ho, aby odolal náporu nepriateľov – Sveta, Tela, Diabla.
Obraz "Útek a pád sv. Antona" je ľavým krídlom oltára "Pokušenie sv. Antona" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom, ako odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že zvádzanie môže viesť k Božej kliatbe.

Zajatie Ježiša a nesenie kríža

1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu "Pokušenie sv. Antona"
Ľavé vonkajšie krídlo "Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade." Pravé vonkajšie krídlo "Nesenie kríža".

Centrálna časť "Pokušenie svätého Antona". Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými nepravdepodobnými postavami.
V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, neohrozená nezlomnosť svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ vďaka vyobrazeniam nástrojov používaných ako mučiace nástroje.

Obeť sa stáva katom, korisť lovcom, a to dokonale vyjadruje chaos, ktorý vládne v pekle, kde sa obrátia normálne vzťahy, ktoré kedysi vo svete existovali, a najobyčajnejšie a neškodné predmety každodenného života, ktoré narastajú do obludných rozmerov. , premeniť na nástroje mučenia.

Oltár Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec obýva fantastickú krajinu s množstvom skutočných, ale aj neskutočných druhov flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je scéna pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku na spôsob svadobného obradu. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra, zdobená zložitými rezbami. Trblietavé v blate drahokamy, ako aj fantastické zvery, inšpirované zrejme stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ – najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, je zasvätený hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nepredpokladajte, že dav nahých milencov sa podľa Boschovho plánu mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku bol pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudskej existencie, častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a upadol. V lepšom prípade bol styk považovaný za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta

1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie okenice „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovzniknutá vegetácia.
Tento vzácny, ak nie jedinečný, dej demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltár Hieronymus Bosch "Vozík na seno", 1500-1502

Raj, triptych Preprava sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „Vozík sena“ je venovaná téme pádu predkov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: zahŕňa štyri epizódy z biblickej Knihy Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád, vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Preprava sena

1500-1502, Múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: Každý dostane toľko, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je ponorená do hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý pre ňu pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „Kočiar sena“ je považovaný za prvý z veľkých satiricko-právnych alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským povozom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo sa oň bijú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, ľahostajne a s odstupom sleduje horúčkovitý ľudský ruch zhora.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „Vozík na seno“. Obraz pekla sa v Boschovom diele nachádza oveľa častejšie ako raj. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými ohňami a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek spomenie na Babylon - kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, ktoré je tradične v protiklade k "Mestu nebeského Jeruzalema". Bosch sa vo svojej verzii Pekla opieral o literárne zdroje, pričom motívy odtiaľ čerpal podfarbil hrou vlastnej fantázie.

Vonkajšie okenice oltára „Vozík na seno“ majú svoj vlastný názov „Cesta života“ a sú remeselne horšie ako obraz na vnútorných krídlach a pravdepodobne ich dokončili učni a študenti firmy Bosch.
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré predstavuje, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlé jazyky často prirovnávajú k psiemu brechotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom sa nechali zviesť „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie" posmrtný život“, časť oltára „Posledný súd“, 1500-1504

Pozemský raj, skladba Vízia posmrtného života

V zrelom období kreativity sa Bosch odkláňa od imidžu viditeľný svet k imaginárnosti, ktorú vytvára jeho neúnavná fantázia. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože obrazy Boscha sú zbavené telesnosti, rozmarne spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo zdravého rozumu, ríša Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili v západnej Európe začiatkom 16. storočia – v čase, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu

1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj je priamo pod nebeským rajom. Ide o akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazený v sprievode anjelov pochoduje k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, vzhliadajú k nebu. V „Vzostupe do Empyreanu“ sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú k jasnému svetlu, ktoré im svieti nad hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov

1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

"Zvrhnutie hriešnikov" hriešnici, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Obrysy ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie Pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

pekelná rieka,

skladba Vízie podsvetia

1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ z vrcholu strmého útesu bije do neba stĺp ohňa a pod ním sa vo vode bezmocne potácajú duše hriešnikov. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu, nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou, ktorá sa tiahne celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako svetovú katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelných plameňov, proti ktorým obludné príšery mučia hriešnikov.

V časoch Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že pred druhým príchodom Krista a vykonaním posledného súdu bude svetu vládnuť Antikrist. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v r. Staroveký Rím, víziu desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v čistiacom plameni.

Obraz „Vyťahovanie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Je zobrazených niekoľko symbolov, ako napríklad lievik múdrosti, posmešne nasadený na hlavu chirurga, džbán na opasku, pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vytvoreného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čítač žalmov, ktorý stojí so zdvihnutými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v improvizovanej galérii, majster ceremónie ukazujúci na vystavené slávnostné jedlá jemné spracovanie, sluha, ktorý omdlieva – všetky tieto postavy sú pre zobrazenú zápletku úplne nečakané a nezvyčajné

Kúzelník

1475 - 1480. Múzeum Boymans van Beiningen.

Nástenka Hieronyma Boscha „Kúzelník“ je obrázkom plným humoru, kde sú smiešne tváre samotných postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žaba, a zlodej, s ľahostajným pohľadom ťahajúc tašku.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol napísaný na zápletke, možno inšpirovaný známym holandským didaktickým textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“), ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prah izby, anjel volá k obrazu ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša privlastniť si dušu umierajúceho lakomca.

Obraz „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ alebo inak „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ Bosch zjavne považoval tieto hriechy za jeden z najnechutnejších a najvlastnejších predovšetkým mníchom.

Obraz "Ukrižovanie Krista". Pre Boscha je obraz Krista zosobnením milosrdenstva, čistoty duše, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti. Nasledujú ho ako svätci, tak aj niektorí obyčajní ľudia.

Obraz "Modlitba sv. Hieronyma". Svätý Hieronym bol patrónom Hieronyma Boscha. Možno aj preto je pustovník zobrazovaný skôr rezervovane.

Svätý Hieronym alebo blahoslavený Hieronym zo Stridonu je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Hieronym bol muž so silným intelektom a ohnivým temperamentom. Veľa cestoval a v mladosti podnikol púť do Svätej zeme. Neskôr sa na štyri roky utiahol do púšte Chalkis, kde žil ako asketický pustovník.

Na obraze "Sv. Ján na Patmose" od Boscha je zobrazený Ján Evanjelista, ktorý píše svoje slávne proroctvo na ostrove Patmos.

Okolo roku 67 bola napísaná Kniha Zjavenia (Apokalypsa) svätého apoštola Jána Teológa. V nej sa podľa kresťanov odhaľujú tajomstvá osudu Cirkvi a konca sveta.

Hieronymus Bosch v tomto diele ilustruje slová svätca: "Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta."

Ján Krstiteľ alebo Ján Krstiteľ – podľa evanjelií najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil na púšti ako askéta, potom kázal Židom krst pokánia. Pokrstil Ježiša Krista vo vodách Jordánu, potom bol sťatý pre intrigy židovskej princeznej Herodiady a jej dcéry Salome.

Svätý Krištof

1505. Múzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Svätý Krištof je zobrazený ako obr nesúci požehnané Dieťa cez rieku – epizóda, ktorá priamo vyplýva z jeho života

Svätý Krištof je svätý mučeník, uctievaný katolíckymi a Pravoslávne kostoly ktorý žil v 3. stor.

Jedna z legiend hovorí, že Krištof bol Riman obrovského vzrastu, ktorý pôvodne niesol meno Reprev.

Raz ho požiadali, aby ho preniesli cez rieku malý chlapec. Uprostred rieky tak oťažel, že sa Christopher bál, že sa obaja utopia. Chlapec mu povedal, že je Kristus a nesie so sebou všetky bremená sveta. Potom Ježiš pokrstil Reprevu v rieke a dostal svoje nové meno – Krištof, „nesúci Krista“. Potom Dieťa povedalo Christopherovi, že môže zapichnúť konár do zeme. Z tejto vetvy zázračne vyrástol plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohých na vieru. Rozzúrený tým miestny vládca uväznil Krištofa do väzenia, kde po dlhom trápení našiel mučenícku smrť.

Bosch v kompozícii výrazne umocňuje rolu negatívnych postáv obklopujúcich Krista, pričom do popredia dáva obrazy zbojníkov. Umelec sa neustále obracal k motívu záchrany úplného zla sveta prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak bola v prvej fáze jeho práce Boschovou hlavnou témou kritika ľudských nerestí, potom sa ako zrelý majster snaží vytvoriť obraz pozitívneho hrdinu, ktorý ho stelesňuje do obrazov Krista a svätých.

Pred polorozpadnutou kolibou majestátne tróni Matka Božia. Ukazuje dieťa mágom oblečené v luxusných šatách. Niet pochýb o tom, že Bosch zámerne dáva uctievaniu troch kráľov charakter liturgickej služby: svedčia o tom dary, ktoré najstarší z „východných kráľov“ Beltazár vkladá k nohám Márie – malé súsošie zobrazuje Abraháma o obetovať svojho syna Izáka; je predobrazom obety Krista na kríži.

Hieronymus Bosch si ako námet svojich obrazov často vyberal životy svätých. Na rozdiel od tradícií stredovekého maliarstva Bosch zriedkavo zobrazuje zázraky, ktoré vytvorili, a víťazné, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré potešili vtedajších ľudí. Umelec ospevuje „tiché“ cnosti spojené s introspektívnou kontempláciou. Bosch nemá žiadnych svätých bojovníkov, žiadne nežné panny, ktoré zúfalo bránia svoju cudnosť. Jeho hrdinovia sú pustovníci, vyžívajúci sa v zbožných úvahách na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätého Liberata

1500-1503, Dóžov palác, Benátky.

Svätá Liberata alebo Vilgefortis (z latinčiny Virgo Fortis - vytrvalá Panna; II. storočie) - katolícka svätica, patrónka dievčat, ktoré sa snažia zbaviť nepríjemných obdivovateľov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa, zarytého pohana, ktorý si ju chcel vziať za sicílskeho kráľa. Nechcela sa však vydať za žiadneho kráľa, keďže bola kresťanka a zložila sľub celibátu. V snahe dodržať svoj sľub sa princezná modlila k nebu a našla zázračné vyslobodenie – nechala si narásť hustú dlhú bradu; sicílsky kráľ sa nechcel oženiť s takým ustráchaným mužom, načo ju rozhnevaný otec prikázal ukrižovať.

S dôverou Kristovou, v celej svojej krutosti, sú predstavení na obraze „Ecce Homo“ („Syn človeka pred davom“). Bosch zobrazuje, ako Krista vedú na vysoké pódium vojaci, ktorých exotické pokrývky hlavy pripomínajú ich pohanstvo; negatívny význam toho, čo sa deje, zdôrazňujú tradičné symboly zla: sova vo výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav dáva najavo svoju nenávisť k Božiemu Synovi výhražnými gestami a strašnými grimasami.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobraziť pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť mešec peňazí a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko mu pripisuje dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby.

Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme.

Umenie Holandska v 15. a 16. storočí
Oltár „Pokušenie sv. Antona“ patrí k najlepším dielam zrelého Boscha, nie náhodou existuje mnoho jeho repríz zo 16. storočia: šesť kópií celého oltára, päť jeho centrálnej časti, a jedno z bočných krídel boli zaznamenané. Opravné kresby originálu výrečne svedčia o osobitnej intenzite tvorivého procesu – umelec, ako sa hovorí, „vložil do svojej práce dušu“. Tento triptych Hieronyma Boscha, jedno z jeho najvýznamnejších diel, je plný zlomyseľného výsmechu kléru. Nikdy predtým Bosch v celej európskej maľbe nemal také odvážne a realisticky presné stvárnenie svetelných efektov. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa červenými a žltými odleskami na hladine rieky, vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkúva efekty leteckej perspektívy, ale vytvára aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom.

O histórii písania a pôvodnom osude tohto nezvyčajného triptychu sa vie len málo. V roku 1523 získal triptych portugalský humanista Damiao de Gois. Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokúšania svätca, ktorý neotrasiteľnou pevnosťou viery umožňuje aby odolal náporu nepriateľov – Sveta, Tela, Diabla.

V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, neohrozená nezlomnosť svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej. Centrálna časť "Pokušenie svätého Antona". Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými nepravdepodobnými postavami. Biely vták sa zmenil na skutočnú okrídlenú loď, ktorá brázdi oblohu. Boschovu fantáziu zrejme živili obrazy na drahokamoch a minciach z éry Alexandra Veľkého.

Ústredná scéna – slávenie čiernej omše – je jedným z najvýrečnejších dôkazov rozporuplného, nepokojného ducha majstra. Tu nádherne oblečené kňazky slávia bohoslužbu, sú obklopené pestrým zástupom: po mrzákovi hrá na mandolínu v čiernom plášti s kančím ňufákom a sovou na hlave (tu je sova symbolom herézy) ponáhľa sa k bezbožnému prijímaniu. Z obrovského červeného ovocia (náznak fázy alchymistického procesu) sa objavuje skupina príšer na čele s démonom hrajúcim na harfe - jasná paródia na anjelský koncert. Bradatý muž v cylindri zobrazený v pozadí je považovaný za čarodejníka, ktorý vedie dav démonov a riadi ich činy. A démon-hudobník osedlal zvláštneho podozrivého tvora, pripomínajúceho obrovského ošklbaného vtáka, obutého do drevených topánok. Spodná časť zloženie je obsadené podivnými súdmi. Za zvuku spevu démona pláva kačica bez hlavy, iný démon sa pozerá z okna namiesto krku kačice.