Когато човек по някаква причина не иска да разчита на традиционните методи за създаване на картини в работата си, започват експерименти. Когато той не е доволен от „реализма” в работата си, когато творбите на Леонардо и Баучер изглеждат скучни и безинтересни, се ражда нов поглед към изкуството. Когато за него игра с миналото се превръща в начин да погледне в бъдещето, се появява друго изкуство. Вярно е, че понякога подобни стремежи преминават границата, превръщайки се в нещо далеч от изкуството и тогава основното е да изненадате с оригиналност.
И така, необичайни художници, необичайни начини за създаване на картини и необичайни картини.
Няма да говоря за художествена стойност. Всеки от изброените автори нарича себе си художник, творец. Всеки от зрителите ще определи за себе си какво е изкуство и кое не, както и това лице, отвъд което няма шокиращо, но не е ясно кое.
Червен Хонг
Автор, който ме завладя с необичаен поглед към най-обикновените предмети или не съвсем обекти. За нея креативността не се ограничава само до бои и четки, защото е много по-интересно да се даде свобода на въображението и да се остави да се влее в нещо интересно и живо. А фантазията е такова нещо, че може да доведе до идеята да използвате чаша за кафе или баскетболна топка вместо четка, или изобщо можете да се справите без чорапи.
"Когато за пръв път посетих Шанхай, се натъкнах на стара алея, където бамбукови пръчки стърчаха от прозорците на къщите. Беше невероятно красива гледка! Невероятно нещо са такива традиции в модерен оживен мегаполис. Вдъхнови ме да създам нещо необичайно от обичайното за всички неща в дома ви "
Карни грифити
Но какво, ако заедно с обичайните бои използваме необичайни? Не, не магически, но съвсем нормално за почти бои, особено ако ги пуснете върху бяла рокля. Ами ако използвам чай или ракия като боя или може би уиски или водка? И резултатът ще бъде ефирен, без черни петна, пълен с леки линии на работа, привличащ странно привлекателна симбиоза от човешко и естествено.
Виниций Кесада
Както се казва - Кръвта е живот ?: Тогава художникът Виниций Кесада постави живота в творчеството си в буквалния смисъл, защото рисува със собствената си кръв. Картините са странно привлекателни със своите нюанси на червено.
Джордан Орли
Произведенията на този художник, използвайки същата кръв, макар и не негова, но взета в кланицата, изумяват още повече. Джордан Орли създава нещо плашещо привлекателно, особено когато знаеш какво и как създава работата си. Използвайки различни техники, той превръща самата кръв в предмет на изкуството.
Йордан Макензи
Джордан Макензи, който също създава течност от човешкото тяло, отиде още повече. За работата си той използва платно, ръце и своя ... член. Всичко е изненадващо просто - пръскане на сперма върху платното, малко техническа обработка и картината е готова. Подобно творчество е удоволствие и нямате нужда от отвратителната миризма на кръв, четки за рисуване или дори чаша кафе.
Мили Браун
Мили Браун също изпуска течности от себе си, но те вече не са с напълно естествен произход.
Елисабета Рогай
Но Елисабета Рогай (Elisabetta Rogai) създава произведението си от изящен материал - бяло и червено вино. Това, изглежда, би трябвало да ограничи цветовата й палитра, но това изобщо не пречи на нейната работа.
Джудит Браун
Написването на картина без ръце ще бъде проблематично, но какво ще стане, ако самите ръце станат с четка и създават. Какво се случва, ако пръстите станат инструмент, а обикновеният въглищен прах цъфти с най-различни форми и форми? И ще излязат произведенията на художничката Джудит Браун, които по странен начин съчетават абстрактни и конкретни образи.
Дъг Ландис
И можете да рисувате без ръце, като Doug Landis (Doug Landis). След като беше парализиран, той започна да рисува с молив в устата! И остава само да завиждаме на силата му на ума.
Тим Пач
Запознайте се с Тим Пач, известен още като Prickasso, известен още като пениса художник. Защо пенис? И понеже той ги привлича към тях.
Ани Кей
Друг човек вярва, че може да създаде произведение на изкуството, без да използва традиционните четки или моливи и не се нуждае от ръце. Той е и привърженик на идеята, че рисуването на ръце е скучно. Ани Кей реши да рисува с езика си.
Натали Ирланд
Целувайте, както се оказва, че не знаем много за него. В крайна сметка можете да създадете целувка, като инвестирате в създадената си любов. Всъщност това прави художничката Натали Ириш - рисува с целувки и червило.
Кира Айн Варшеги
Ръце може, пениса може, устните могат, а една гърда не е инструмент, помисли си Кира Айн Варзеджи и започна да създава. Тя рисува с гърдите си, но като се ограничава от формата на самата гърда, тя създава абстрактни изображения, за разлика от същия Патч, по който могат да се създават дори портрети. Но Кира има всичко напред! Успех в тази трудна област на изкуството.
Стивън Мърмър.
Стивън Мърмър, който рисува дупето си, не е далеч зад тях.
Намазах петата точка с боя, седнах на платното и сте готови! И ако нещо липсва, тогава можете да следвате примера на същия Patch. И дори можете да нарисувате веднага и двете. Както се казва - евтино и весело, въпреки че се вълнувах от евтиното - тези снимки имат значителна цена.
Мартин фон Островски
„Художникът има право да използва материали с частица на автора, за да покаже или докаже, че е част от органичния свят. Моите гени се съхраняват в сперма, която играе важна роля за възпроизвеждането на човек, заедно с яйцеклетка от женски пол. И в изпражненията ми има микроорганизми, които живеят в симбиоза с храносмилаема храна. Така че художникът е част от голям комплекс от безброй органични светове и за да не се загуби в него, той трябва да остави осезаем отпечатък върху изкуството, което се създава. "
И в крайна сметка можете да нарисувате себе си
или известни личности
или такива портрети, използващи сперма за създаване.
P / S / той също има по-малко „невероятни“ работни места.
Крис Офили
Възможно е и не толкова оригинално. Вместо човешка употреба могат да се използват и екскременти от животни. Тук ще харесате цвета на селекцията на слона и го вземете, използвайте, никой няма да каже дума от другата страна. Освен това, тя дава такъв обхват при избора на нюанси на кафявото. На какво всъщност се води Крис Офили.
Марк Куин
Можете да рисувате човешка кръв, но можете да направите и скулптури от нея. Замразени. Да, и от своето. Един такъв портрет отнема около 4 литра кръв, ако не и повече.
Вал Томпсън
Но можете да рисувате не само с кръв и всякакви секрети. Можете да рисувате от самия човек, по-точно от това, което е останало от него след смъртта. Пепел например, както прави Вал Томпсън. От пепелта вече бяха направени изкуствени диаманти, сега все още можете да рисувате, всичко, което трябва, е да го смесите с бои.
Сян Чен
Можете да нарисувате всичко, основното е, че очите ви не се страхуват, но ръцете ви го правят. Но понякога самото око, в буквалния смисъл на думата, се превръща в инструмент за създателя. Художникът Xiang Chen рисува с очите си с помощта на специално устройство.
Да се \u200b\u200bпродължи ...
За да рисувате с нож, дъвка, лента, нокти или куки за риболов, думи и панделки, бактерии ... няма пречка за човешкото въображение.
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, тъпо и удивително. Други се вкарват в мисли и в търсене на семантични пластове, тайни символи. Някои картини са раздути с тайни и мистични загадки, докато други са изненадващо прекомерни.
Внимателно разгледахме всички основни постижения в световната живопис и подбрахме от тях две дузини от най-странните картини. Салвадор Дали, чието произведение напълно попада под формата на този материал и е първият, който ни дойде наум, не беше умишлено включен в тази колекция.
Ясно е, че „странността“ е доста субективна концепция и всяка от тях има свои невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни кажете малко за тях.
"Писък"
Едуард Мунк 1893 г., масло върху картон, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло
„Крясък“ се счита за забележително събитие на експресионизма и една от най-известните картини в света.
Съществуват две интерпретации на изобразеното: именно самият герой е завладян от ужас и безмълвно крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят покрива ушите си от вика на мира и природата около себе си. Мунк написа четири версии на The Scream и има версия, че тази картина е резултат от маниакално-депресивна психоза, от която художникът страда. След курс на лечение в клиниката Мънк не се върна да работи върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана червено червено, аз спрях, изтощен и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми отидоха по-далеч, а аз стоях треперещ от вълнение, чувствайки безкраен вик, пронизващ природата “, каза Едуард Мунк за историята на картината.
"Откъде дойдохме?" Кои сме ние? Къде отиваме? ”
Пол Гоген. 1897-1898 г., платно с масло.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно на ляво - трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.
Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; във финалната група, според плана на художника, „стара жена, наближаваща смъртта, изглежда се примирява и се отдаде на мисълта“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Дълбоко философската картина на пост-импресиониста Пол Гоген беше нарисувана от него на Таити, където той избяга от Париж. В края на работата си той дори искаше да се самоубие: „Вярвам, че тази картина надминава всичките ми предишни и никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и това се случи.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937 г., платно с масло.
Музей на Рейна София, Мадрид.
„Герника“ представя сцени на смърт, насилие, зверство, страдание и безпомощност, без да посочва непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Веднага стигна до снимката. „Направихте ли това?“ - „Не, вие го направихте.“
Огромната платна-стенопис „Герника“, рисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволческото звено „Луфтвафе“ върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината беше написана само за месец - първите дни на работа върху картината, Пикасо работеше 10-12 часа и вече в първите скици можехте да видите основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и мъка.
„Портрет на двойката Арнолфини“
Ян ван Ейк. 1434 г., дърво, масло.
Национална галерия в Лондон, Лондон.
Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, който превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което художникът присъства.
Портретът на вероятно Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа от Северния ренесанс.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретното сходство на Арнолфини с Владимир Путин.
"Демонът седи"
Михаил Врубел. 1890 г., платно с масло.
Държавна галерия Третяков, Москва.
„Ръцете му се противопоставят“
Бил Стоунхам 1972 година.
Това произведение, разбира се, не може да се счита за шедьоври на световната живопис, но фактът, че е странно, е факт.
Около снимката с момче, кукла и длани, притиснати към чашата, вървят легенди. От "заради тази картина те умират" до "деца на нея живи". Картината изглежда наистина страховито, което предизвиква много страхове и спекулации при хора със слаба психика.
Художникът увери, че картината го изобразява сам на петгодишна възраст, че вратата представлява изображение на разделителната линия между реалния и мечтания свят, а куклата е водач, който може да води момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.
Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с фон, който ни казва, че картината е „обитавана от духове”. „Ръцете му се съпротивляват“ е купена от Ким Смит за 1025 долара, който след това просто е бил залят с писма с зловещи истории и искания да изгори картината.
Човекът непрекъснато се привлича към творчеството. Хората рисуват още от праисторически времена, изобразявайки върху скалите фигури на животни и богове. Днес имаме възможността да се полюбуваме на картините на най-талантливите художници, които цивилизацията е генерирала.
Един от тях умело предава играта на светлина или вода, някой обръща внимание на детайлите, а някой друг картини просто придава настроение. Но хората търсят и намират възможността да създават картини не само с четка. В света има много невероятни художници, които използват необичайни техники в работата си.
Мъжът, който пише с пениса. Австралийският Тим \u200b\u200bПач има четката си винаги под ръка. Наистина в това си качество е неговият пенис. Самият художник на шега нарича Прикасо. Няма съмнение, че подобен псевдоним големият художник би одобрил, защото Пикасо обожаваше шокиращи експерименти. За да проектира фона на картината, Прикасо използва задника си. В крайна сметка рисуването с основния инструмент би отнело доста време. Снимки, рисувани от пениса, постоянно се появяват на различни секс изложби. Освен това самият художник визуално показва на посетителите как създава своите картини. Смешното е, че платната излизат наистина добре, предвид необичайния инструмент за създаването им.
Повръщащ художник. Художникът Мили Браун създава онова, което някои смело наричат \u200b\u200bизкуство. Една жена пие мляко с цвят на мляко и след това разлива течност върху бяло платно или дори роклята си. Тя овладява изкуството на регургитацията, благодарение на което се научи как да използва мускулите, за да изтласка съдържанието на стомаха си. Този талант позволява на Браун да създава произведения на съвременното изкуство. Изглежда, че тук е сложно? Пийте, да изпийте течност върху платното. Междувременно абстрактните платна на Браун струват хиляди долари. Най-известната картина „Nexis Vomitus“ е създадена в акустичния съпровод на двама оперни певци. Тази картина струва 2400 долара и е лесно да намерите видеоклипове за създаване на платното в Интернет. Само сега разглеждането на тази техника на рисуване само по себе си може да предизвика неприятни подтиквания.
Рисуване на баскетбол. Китайката Хонг Ю реши да създаде портрет на своя идол, баскетболиста Яо Минг. Наскоро той приключи звездната си кариера в Хюстън Рокетс. Но какъв е най-добрият начин да нарисувате баскетболист? Разбира се, топката! Момичето обича да рисува, но избира необичайни предмети, които да въплъщават таланта си. Този път баскетболът й беше ръка. Потопи го в боя и остави следи върху платното. Постепенно образът на известния играч се появи на хартия. Видеоклип за такава необичайна техника получи над 400 хиляди гледания в YouTube. Самата художничка е родена и израснала в Борнео, живяла в Австралия и Холандия, а сега живее в Шанхай.
Човешката кръв като боя. Виниций Кесада живее в Бразилия. Нарича се личен художник. Кесада обича да шокира с картините си. Той създаде необичаен сериал, наречен The Blood Written Blues. Необичайно тези картини са рисувани с човешка кръв и урина. В апокалиптичните картини на бразилеца се виждат мощни гейши, които пушат маймунски цигари и други необичайни изображения. За своите картини Кесада използва три цвята - червен, жълт и син. Повечето от снимките са точно червени, но за това се използва собствената кръв на художника. Вярно, той може да отдели за това само около 450 милилитра на всеки 2 месеца. Quesada по принцип не използва чужда кръв, не иска да навреди на никого.
Подводно изкуство. Цяла група украински художници създават своите картини под вода. За да направят това, те се гмуркат с водолазна екипировка във водите на Черно море. Там имат около 40 минути за творческа работа. През това време те успяват да поставят бои върху платно при много трудни условия. В резултат на това снимките са почти същите като тези, рисувани в естествени условия. Вярно, творческите водолази покриват своите платна с водоустойчиво лепило, преди да започнат да рисуват. Художниците работят на дълбочина от 2 до 20 метра. Казват, че светлината във водата се разпръсва и пада върху камъни и корали. В резултат на това подводният свят изглежда толкова красив, че вдъхновява креативността. Човешкото око е по-добре да улови тази красота от камерата. Но художниците трябва да имат предвид, че цветовете се губят с дълбочина. Така кафявият цвят, нанесен под вода върху платното, може да стане червен на повърхността.
Рисуване на гърдите. Американската художничка Кира Айн Варзеджи рисува своите картини с размер 38DD. Техниката в този случай не е толкова оригинална, колкото самия инструмент. Кира просто потапя гърдите си в маслена красота и след това я притиска към платното. В процеса на рисуване това се повтаря отново и отново, просто се използват различни цветови комбинации. Рисуването продължава, докато художникът не харесва работата си. Кира твърди, че тайната на популярността на нейните картини се крие в специален микс от цветове. Вярно е, че въпреки това е необходимо да благодарим на природата, която даде толкова великолепен сандък. Художникът казва, че целта на нейната работа са емоциите на зрителите й, както и привеждане на жизнените пространства в красива гледка. И такива снимки неизменно предизвикват усмивка у хората. За да постигне подобни цели, Кира се научи да използва различни инструменти - от най-различни четки до играчки, зеленчуци и различни части на тялото. Тези, които намират тези картини за смешни, си струва да кажат, че Кира е признат художник. По-голямата част от работата й се продава на eBay, където всяка творба се оценява на стотици долари. Кира твърди, че нейните картини са се разпространили по целия свят. Във всеки американски щат можете да намерите такава необичайно създадена творба.
Живописец на езици. Казват, че художниците трябва да страдат за изкуството си. В резултат на това те са принудени да се обличат в мръсно бельо и изобщо да се хранят не е ясно какво. Но всички мъченици бяха надминати от Ани Кей. Факт е, че рисува картините си на собствения си език. Последицата от това са съпътстващите постоянни главоболия, спазми и гадене. Когато Ани реши да рисува по необичаен начин, първо избра носа си като инструмент. Но се оказа, че този метод вече е тестван от други художници. Първите опити за използване на езика се превърнаха в сериозни болки в главата и тялото поради остри изпарения от боята. Този учител по рисуване вече успя да създаде 20 картини с акварел. Гордостта му беше платно с ширина 2,5 метра, копиращо Тайната вечеря от Леонардо да Винчи. Работата над тази снимка отне 5 месеца. Художникът изгражда галерия в къщата си, която се намира в индийската Керала. Тялото вече е свикнало с необичайна техника, сега работата по рисуването отнема около 4 дни.
Рисуване на мъртви мравки. За картината "Портрет с пистолет" художникът Крис Труман използва необичайна среда. Авторът създава своето произведение с помощта на мъртви мравки. Веднага му трябваха 200 хиляди от тези работливи насекоми. В резултат се появи картина с кафяв цвят, на която се вижда малкият брат на Труман с пушка в ръце. Колкото и да е странно, но художникът каза, че работата му е плод на любовта. Беше толкова противоречиво чувство, което изпитваше, убивайки необходимите за картината мравки. Заради изкуството, Труман трябваше да прави това, което мразеше. В резултат картината стана не само обект на рисуване, но и олицетворение на геноцида на мравки. Неговият собственик несъмнено ще изпъкне в съвременното общество. А прогнозната цена на картината е 35 хиляди долара.
Художник, използващ собствените си очи. Този странен метод е овладян от Xiang Chen от китайската провинция Хунан. Този художник и художник на калиграфия се научи да държи дълги метър четки под клепача. Именно там той въведе металния край на инструмента за рисуване. В резултат той пише и рисува с окото си. Чън разкри необичайните си способности, когато беше на 16 години. Един ден той се прибрал от строителна площадка и установил, че и двете му очи са задръстени с пясък. Но самият той не изпитваше никаква болка или дискомфорт от това. Чен се опита да му блъсне окото, но усещаше само лек сърбеж. Китаец използва очите си не само за рисуване, но и за свирене на пиано. Интересното е, че лекарите казват, че органите му на зрение не се различават от обикновените.
Художник рисува с човешки пепел. Много художници използват своите приятели или членове на семейството, за да създадат своите картини. Но само няколко използват любимите хора като материал за своите картини. Етичните канони буквално взривиха Вал Томпсън. Тя смесва пепелта, оставена след кремацията на хора с бои. По този начин нейната необичайна съставка придава текстура на платното. Тези уникални картини позволиха на художника да направи добра кариера. И предложи брат й да се включи в такова творчество. Първата снимка на Вал е създадена за Анна Кири, която наскоро загуби съпруга си Джон. Пепелта му отиде да създаде платно с живописен плаж. Клиентът толкова хареса резултата, че Вал създаде още три такива картини, а след това дори отвори собствен уникален бизнес, Ashes for Art.
Копнежът към творчество периодично се събужда във всеки човек. Хората започват да се занимават с изобразително изкуство в праисторически времена, рисували са божества, животни, растения. Шедьоврите на най-талантливите майстори от миналото, на които можем да се наслаждаваме ежедневно, са оцелели до наши дни. Някои хора най-добре могат да изобразят играта на вода и светлина, на други се дават подробности, трети просто създават настроение с работата си. Но някои невероятни създатели, в стремежа си да изразят себе си и да се разграничат от другите, намират своя собствена техника за писане на картини и това не е задължително с четка.
1. Тим патч - пише снимки от собствените си гениталии. Екстравагантният художник нарича себе си Прикасо - няма съмнение, че великият Пикасо, любител на шокиращи експерименти, би одобрил подобен псевдоним. Фонът на снимката, който Присасо прави с помощта на своята, съжалявам, задна страна, тъй като използването на пенис за тази цел би отнело много повече време. Произведенията на художника винаги изскачат на различни сексуални изложби и той винаги с удоволствие демонстрира пред обществеността процеса на писане на платното.
2. Мили Браун - рисува с повръщане. Според някои това е истинско изкуство (въпросът, разбира се, е много спорен). Жената се научи да регургитира - да изтласква съдържанието на стомаха с помощта на мускули. Тя пие оцветено мляко и след това, свивайки мускулите си, го разлива върху платно или дрехи. И си струва да се отбележи, че такъв абстракционизъм се оценява на няколко хиляди долара за „картината“.
3. Хонг Ю - Художник от Китай рисува картина с баскетбол. Мечтата й е да създаде портрет на своя баскетболен идол Яо Минг с помощта на оригинална техника (потопяването на топка в боя и оставянето им отпечатъци върху платно) се превърна в реалност. Образът на известния играч вече е обезсмъртен в продължение на много години, а самата Хонг Ю получи общо признание.
4. Виниций Кесада - бразилски художник. Неговият "трик" е да рисува с човешка кръв. Поредица от картини, написани с кръв и урина, озаглавена „Блусът, написан в кръв“, излезе изпод четката на любител, за да шокира публиката. Интересно е, че за картини художникът използва изключително собствено кръвоснабдяване, той му отделя 450 мл на всеки два месеца. Произведенията на бразилеца са апокалиптични по природа, върху тях можете да видите само три цвята: червен, жълт, син.
5. Група художници от Украйна - се занимава със създаването на картини под вода. Те се занимават с творческа работа на дъното на Черно море, като използват екипировка за гмуркане. След около 40 минути, че са под вода, те успяват да поставят бои върху платното, които творческите художници предварително покриват с водоустойчива композиция. Подводните картини не се различават много от "сушата", но самата идея има право на живот.
6. Кира Айн Варзеджи - рисува снимки с голите си гърди (чийто размер е 38DD). От само себе си се разбира, че техниката не е толкова оригинална в сравнение със самия инструмент. Американски художник потапя бюст директно в контейнер с боя, след което го притиска към платното - процесът се повтаря, докато "работата" върху картината не приключи. Самата авторка е уверена, че популярността на произведенията й се дължи на специалния стил на смесване на цветовете.
7. Ани Кей - Художник, който рисува картини с езика си. Това наистина е жертва в името на изкуството! Разбира се, авторът използва собствения си език за писане на картини, така че е постоянно преследван от главоболие, гадене и спазми. Преди да се спре на толкова необичаен инструмент за работа, Ани първо се опита да рисува снимки с носа си, но, както се оказа, такива оригинали вече са намерени. Гордостта на художника е 2,5 метра широка картина, написана на език, която е копие на „Тайната вечеря“ на великия Леонардо.
8. Крис Труман - рисува с мъртви насекоми, или по-скоро мравки. Имаше нужда от 200 000 от тези насекоми за картината Портрет с пистолет. Картината се оказа в кафяви тонове, тя изобразява по-малкия брат на художника с оръжие в ръце. Според художника работата му е пронизана с любов, чудя се как се свързва това с унищожаването на нещастни насекоми? Може би това беше „смърт в името на изкуството“.
9. Xiang Chen - Когато пише бонбоните си, той използва древния метод за държане на дълги, почти метър четки от векове! Под клепача се поставя метален край на инструмента и се фиксира там. Авторът откри необичайни способности на 16-годишна възраст, когато се върна от строителна площадка и установи, че очите му са пълни с пясък и прах, но самият тийнейджър не изпитва болка или дискомфорт.
10. Вал Томпсън - рисува с пепел, останал след кремацията на човек. Пепелта се смесва с бои и съставът се нанася върху платното - получава се много необичайна текстура. Оригиналната техника позволи на художника да направи кариера.
) в своите изразителни метещи творби тя успя да поддържа прозрачността на мъглата, лекотата на плаването, плавното люлеене на кораба по вълните.
Картините й са поразителни по своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да сваляте очи от тях.
Топла простота Валентина Губарева
Примитивен художник от Минск Валентин Губарев не гони слава и просто прави това, което обича. Работата му е безумно популярна в чужбина, но почти непозната за неговите сънародници. В средата на 90-те французинът се влюби в ежедневните си скици и подписа договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, би трябвало да бъдат разбрани само от нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, харесаха европейската общественост и изложбите започнаха в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувствен реализъм на Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Той живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на картините му са нежни и беззащитни жени в полуголата си. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника - Наталия.
Късогледът на Филип Барлоу
В модерната епоха на изображения с висока разделителна способност и възход на хиперреализъм, работата на Филип Барлоу веднага привлече вниманието. Необходимо е обаче определено усилие от зрителя, за да се принуди да разгледа размазаните силуети и ярките петна по платната на автора. Вероятно така хората с късогледство виждат света без очила и контактни лещи.
Соларни зайчета Лоран Парселие
Картината на Лоран Парселие е прекрасен свят, в който няма нито тъга, нито мрак. С него няма да намерите мрачни и дъждовни снимки. На неговите платна има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът прилага с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляда слънчеви лъчи.
Динамиката на града в творчеството на Джеръми Ман
Американският художник Джеръми Ман (Jeremy Mann) пише динамични портрети на съвременния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контрастът на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва сред тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се получава, когато се обмисля тиха красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
В картините на британския художник Нийл Симоне (Neil Simone) всичко не е така, както изглежда на пръв поглед. „За мен светът наоколо е серия от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му всичко наистина е илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и парцелите се вливат един в друг.
Любовната драма на Джоузеф Лорасо
Съвременният американски художник, роден в Италия, Джоузеф Лорусо пренася на платното сюжетите, които шпионира в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни импулси, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селски живот на Дмитрий Льовин
Дмитрий Льовин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той скъпо и страстно обича и част от която чувства.
Светлият изток от Валери Блохин
На Изток всичко е различно: други цветове, различен въздух, други житейски ценности и реалност, по-приказни от фантастиката - както смята съвременният художник