जब किसी कारण से कोई व्यक्ति अपने काम में पेंटिंग बनाने के पारंपरिक तरीकों पर भरोसा नहीं करना चाहता है, तो प्रयोग शुरू होते हैं। जब वह अपने काम में "यथार्थवाद" से संतुष्ट नहीं होता है, जब लियोनार्डो और बाउचर के काम उबाऊ और निर्बाध लगते हैं, तो कला में एक नया रूप पैदा होता है। जब उसके लिए अतीत के साथ एक खेल भविष्य में देखने का एक तरीका बन जाता है, तो दूसरी कला दिखाई देती है। सच है, कभी-कभी ऐसी आकांक्षाएं सीमा पार कर जाती हैं, कला से कुछ दूर हो जाती हैं, और फिर मुख्य बात मौलिकता के साथ आश्चर्यचकित करना है।
तो, असामान्य कलाकार, पेंटिंग और असामान्य पेंटिंग बनाने के असामान्य तरीके।
मैं कलात्मक मूल्य के बारे में नहीं बोलूंगा। सूचीबद्ध लेखकों में से प्रत्येक खुद को एक कलाकार, निर्माता कहता है। प्रत्येक दर्शक खुद के लिए निर्धारित करेगा कि कला क्या है और क्या नहीं है, साथ ही साथ वह चेहरा, जिसके आगे कोई चौंकाने वाला नहीं है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि क्या है।
रेड होंग
एक लेखक जिसने मुझे सबसे साधारण वस्तुओं या असामान्य वस्तुओं पर एक असामान्य नज़र से जीत लिया। उसके लिए, रचनात्मकता केवल पेंट और ब्रश तक सीमित नहीं है, क्योंकि यह कल्पना को पूरी तरह से मुक्त करने के लिए बहुत अधिक दिलचस्प है और इसे कुछ दिलचस्प और जीवंत में प्रवाहित करने देता है। एक फंतासी एक ऐसी चीज है जो ब्रश के बजाय कॉफी कप या बास्केटबॉल बॉल का उपयोग करने के विचार को जन्म दे सकती है, या आप बिना मोजे के बिल्कुल भी कर सकते हैं।
"जब मैं पहली बार शंघाई गया था, तो मैं एक पुरानी गली में ठोकर खाई थी जहाँ बांस की छड़ें घरों की खिड़कियों से उठी थीं। यह एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर दृश्य था। एक आधुनिक हलचल महानगर में ऐसी अद्भुत परंपरा है। इसने मुझे सभी के लिए सामान्य से कुछ असामान्य बनाने के लिए प्रेरित किया। आपके गृह जिले में चीजें "
कार्ने ग्रिफिथ्स
लेकिन क्या होगा अगर, सामान्य पेंट्स के साथ, हम असामान्य का उपयोग करते हैं? नहीं, जादुई नहीं है, लेकिन लगभग पेंट्स के लिए काफी सामान्य है, खासकर यदि आप उन्हें सफेद पोशाक पर छोड़ते हैं। क्या होगा यदि मैं चाय या ब्रांडी को पेंट के रूप में उपयोग करता हूं, या शायद व्हिस्की या वोडका में? और परिणाम हवादार होगा, काले धब्बों के बिना, काम की हल्की लाइनों से भरा, मानव और प्राकृतिक के अजीब अजीब सहजीवन को आकर्षित करना।
विनीसियस कुसाडा
जैसा कि वे कहते हैं - रक्त ही जीवन है ?: तब कलाकार विनीसियस कुसाडा ने अपने काम को शाब्दिक अर्थों में जीवन दिया, क्योंकि वे अपने स्वयं के रक्त से पेंट करते हैं। लाल रंग के उनके रंगों के साथ पेंटिंग अजीब तरह से आकर्षक हैं।
जॉर्डन ईगल्स
इस कलाकार के कार्य, उसी रक्त का उपयोग करते हुए, हालांकि उनका खुद का नहीं, लेकिन बूचड़खाने में ले जाया गया, और भी अधिक विस्मित। जॉर्डन ईगल्स कुछ भयावह रूप से आकर्षक बनाता है, खासकर जब आप जानते हैं कि वह क्या और कैसे अपना काम बनाता है। विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, वह रक्त को कला के एक उद्देश्य में बदल देता है।
जॉर्डन मैकेंजी
जॉर्डन मैकेंजी, जो मानव शरीर से तरल पदार्थ भी बनाता है, आगे भी चला गया। अपने काम के लिए, वह कैनवास, हाथों और अपने ... सदस्य का उपयोग करता है। सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से सरल है - कैनवास पर शुक्राणु का एक स्पलैश, थोड़ा तकनीकी प्रसंस्करण और चित्र तैयार है। इस तरह की रचनात्मकता एक खुशी है और आपको रक्त की गंध, ब्रश या यहां तक \u200b\u200bकि एक कप कॉफी की गंध की आवश्यकता नहीं है।
मिल्ली ब्राउन
मिल्की ब्राउन भी खुद से बाहर तरल पदार्थों को फैलाते हैं, लेकिन वे पूरी तरह से प्राकृतिक मूल के नहीं हैं।
एलिसबेट्टा रोगै
लेकिन एलिसबेटा रोगै (एलिसबेटा रोगै) उत्तम सामग्री - सफेद और लाल शराब से अपना काम बनाता है। यह, ऐसा प्रतीत होता है, इसके रंग पैलेट को सीमित करना चाहिए, लेकिन यह उसके काम में बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं करता है।
जुडिथ ब्रौन
हाथों के बिना एक तस्वीर लिखना समस्याग्रस्त होगा, लेकिन क्या होगा यदि हाथ खुद एक ब्रश बन जाएं और बनाएं। यदि उंगलियां एक उपकरण बन जाती हैं, और विभिन्न आकार और रूपों के साथ साधारण कोयले की धूल फूल जाती है? और कलाकार जुडिथ ब्राउन के काम सामने आएंगे, जो एक अजीब तरीके से अमूर्त और ठोस छवियों को जोड़ते हैं।
डग लैंडिस
और आप बिना हाथों के ड्रा कर सकते हैं, जैसे डग लैंडिस (डग लैंडिस)। पंगु होने के बाद, उसने अपने मुँह में एक पेंसिल रखना शुरू कर दिया! और यह केवल उसकी मन की शक्ति से ईर्ष्या करने के लिए रहता है।
टिम पैच
मिलिए टिम पैच, उर्फ \u200b\u200bप्रिक्सासो, उर्फ \u200b\u200bपेनिस आर्टिस्ट से। लिंग विशेषज्ञ क्यों? और क्योंकि वह इसे उनके पास खींचता है।
आनी के
एक अन्य व्यक्ति का मानना \u200b\u200bहै कि वह पारंपरिक ब्रश या पेंसिल का उपयोग किए बिना कला का काम बना सकता है, और उसे हाथों की ज़रूरत नहीं है। वह इस विचार के भी समर्थक हैं कि हाथ खींचना उबाऊ है। एनी के ने अपनी जीभ से खींचने का फैसला किया।
नताली आयरिश
चुंबन, के रूप में यह एक बहुत पता चला है हम इसके बारे में पता नहीं है। सब के बाद, एक चुंबन, क्या कर सकते हैं बनाया उनके प्यार में डाल। वास्तव में, यह और सगाई कलाकार नेटली आयरिश - वह लिपस्टिक और चुंबन खींचता है।
कीरा अयन वार्सजेगी
हाथ कर सकते हैं, एक लिंग कर सकते हैं, होंठ कर सकते हैं, और एक स्तन की तुलना में एक साधन नहीं है, किरा Ein Varzedzhi सोचा और बनाने के लिए शुरू किया। वह अपने स्तनों के साथ पेंट करती है, लेकिन खुद स्तन के आकार तक सीमित होने के कारण, वह एक ही पैच के विपरीत अमूर्त चित्र बनाती है, यहां तक \u200b\u200bकि चित्र भी बनाए जा सकते हैं। लेकिन कियारा के पास सब कुछ आगे है! कला के इस कठिन क्षेत्र में शुभकामनाएँ।
स्टीफन मर्मर।
स्टीफन मर्मर, जो अपने नितंबों को पेंट करते हैं, उनसे पीछे नहीं है।
मैंने पेंट के साथ पांचवें बिंदु को धब्बा दिया, कैनवास पर बैठ गया और आपका काम हो गया! और अगर कुछ गायब है, तो आप उसी पैच के उदाहरण का अनुसरण कर सकते हैं। और आप दोनों को तुरंत आकर्षित भी कर सकते हैं। जैसा कि वे कहते हैं - सस्ते और हंसमुख, हालांकि मैं सस्ते के बारे में उत्साहित हो गया - इन तस्वीरों की काफी कीमत है।
मार्टिन वॉन ओस्ट्रोव्स्की
“एक कलाकार को यह दिखाने के लिए या यह साबित करने के लिए कि उसे जैविक दुनिया का हिस्सा है, लेखक के एक कण के साथ सामग्रियों का उपयोग करने का अधिकार है। मेरे जीन वीर्य में जमा होते हैं, जो एक महिला के अंडे के साथ-साथ एक इंसान को प्रजनन करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। और मेरे मल में सूक्ष्मजीव होते हैं जो पचे हुए भोजन के साथ सहजीवन में रहते हैं। इसलिए कलाकार असंख्य जैविक दुनिया के एक बड़े परिसर का हिस्सा है, और इसमें खो जाने के लिए नहीं, उसे बनाई जा रही कला पर एक ठोस निशान छोड़ना होगा। "
और अंत में, आप खुद को आकर्षित कर सकते हैं
या प्रसिद्ध व्यक्तित्व
या इस तरह के चित्र बनाने के लिए शुक्राणु का उपयोग करते हैं।
पी / एस / उसके पास कम "अद्भुत" नौकरियां हैं।
क्रिस ऑफिली
यह संभव है और इतना मूल नहीं है। मनुष्यों के बजाय, आप जानवरों के आवंटन का उपयोग कर सकते हैं। यहां आपको हाथी के चयन का रंग पसंद आएगा और इसे ले जाएं, इसका उपयोग करें, कोई भी एक शब्द नहीं कहेगा। इसके अलावा, यह भूरे रंग के रंगों को चुनने में इस तरह की गुंजाइश देता है। वास्तव में क्रिस टिली का नेतृत्व किया गया था।
मार्क क्विन
आप मानव रक्त खींच सकते हैं, लेकिन आप इससे मूर्तियां भी बना सकते हैं। जमे हुए। हाँ, और उसके अपने से। ऐसा एक चित्र लगभग 4 लीटर रक्त लेता है, यदि अधिक नहीं।
वैल थॉम्पसन
लेकिन आप न केवल रक्त और सभी प्रकार के स्राव के साथ आकर्षित कर सकते हैं। आप व्यक्ति द्वारा खुद को आकर्षित कर सकते हैं, मृत्यु के बाद उसके द्वारा छोड़े गए द्वारा अधिक सटीक रूप से। ऐश, उदाहरण के लिए, जैसे कि वैल थॉम्पसन करता है। कृत्रिम हीरे पहले से ही राख से बने थे, अब आप अभी भी आकर्षित कर सकते हैं, आपको केवल पेंट के साथ मिश्रण करने की आवश्यकता है।
जियांग चेन
आप यह सब आकर्षित कर सकते हैं, मुख्य बात यह है कि आपकी आँखें डरती नहीं हैं, लेकिन आपके हाथ करते हैं। लेकिन कभी-कभी आंख ही, शब्द के शाब्दिक अर्थ में, निर्माता के लिए एक साधन बन जाता है। कलाकार जियांग चेन एक विशेष उपकरण का उपयोग करते हुए अपनी आंखों के साथ पेंट करता है।
जारी रखने के लिए ...
चाकू के साथ आकर्षित करने के लिए, च्यूइंग गम, टेप, नाखून या मछली पकड़ने के हुक, शब्द और रिबन, बैक्टीरिया ... मानव कल्पना में कोई बाधा नहीं है।
कला के काम हैं जो दर्शकों को सिर पर डंबल और कमाल दिखाते हैं। दूसरों को विचार और अर्थ परतों, गुप्त प्रतीकों की तलाश में तैयार किया जाता है। कुछ चित्रों को रहस्य और रहस्यमय पहेलियों के साथ चित्रित किया गया है, जबकि अन्य आश्चर्यजनक रूप से अतिरंजित हैं।
हमने विश्व चित्रकला की सभी प्रमुख उपलब्धियों को ध्यान से देखा और उनमें से दो दर्जन चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिसका काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आता है और यह पहली बार दिमाग में आया, जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।
यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है और प्रत्येक की अपनी अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से बाहर हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे।
"स्क्रीम"
एडवर्ड चबाना 1893, कार्डबोर्ड, तड़का, पेस्टल पर तेल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।
"चीख" को अभिव्यक्तिवाद की एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।
चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह वह नायक है जो खुद डरावनी और चुपचाप चीखता है, उसके कानों पर हाथ फेरता है; या नायक उसके चारों ओर शांति और प्रकृति के रोने से अपने कानों को ढकता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का परिणाम है, जिससे कलाकार को नुकसान उठाना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, Munch कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।
“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते से चला। सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थक गया, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून को देखा और नीले-काले रंग के फोजर और शहर पर लपटें उठीं। मेरे दोस्त और आगे बढ़े, और मैं उत्तेजना से काँपता रहा, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मुंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।
"हम कहाँ से आए?" हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? ”
पॉल गाउगिन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।
गागुइन के निर्देशन में, चित्र को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत प्रश्नों को चित्रित करते हैं।
एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को लगता है कि सामंजस्य और विचार में लिप्त है," उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गागुइन की गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। अपने काम के अंत में, वह यहां तक \u200b\u200bकि आत्महत्या करना चाहता था: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह पेंटिंग मेरे पिछले सभी को पार करती है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और पांच साल जीवित रहा, और यह हुआ।
"Guernica"
पाब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.
"गुएर्निका" मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को इंगित किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। यह तुरंत चित्र पर आ गया। "क्या आपने ऐसा किया?" - "नहीं, आपने यह किया है।"
1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल कैनवस-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। पेंटिंग को सिर्फ एक महीने में लिखा गया था - पेंटिंग पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया था, और पहले ही स्केच में आप मुख्य विचार देख सकते थे। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा चित्रण है।
"अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"
जान वैन आईक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जन वैन आईक यहां थी", जिसने चित्र को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में उस घटना की वास्तविकता की पुष्टि की जिस पर कलाकार मौजूद थे।
संभवतः गिओवान्नी डी निकोलाओ अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी का चित्र उत्तरी पुनर्जागरण के पश्चिमी विद्यालय के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।
रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी के चित्र समानता के कारण तस्वीर को बहुत लोकप्रियता मिली है।
"दानव बैठा है"
मिखाइल वर्बेल। 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
"हाथ उसका विरोध करते हैं"
बिल स्टोनहम 1972।
यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृति नहीं माना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है।
एक लड़के के साथ तस्वीर के चारों ओर, एक गुड़िया और हथेलियों को ग्लास में दबाया जाता है, किंवदंतियां जाती हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "बच्चों को इस पर जीवित।" चित्र वास्तव में डरावना लग रहा है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत भय और अटकलें लगाता है।
कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र उसे पांच साल की उम्र में दिखाएगा कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो इस दुनिया में लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में प्रसिद्धि मिली, जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया, जिसमें एक पृष्ठभूमि के साथ हमें बताया गया कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट" को किम स्मिथ ने $ 1025 में खरीदा था, जो तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों से भरा हुआ था और तस्वीर को जलाने की मांग करता था।
मनुष्य लगातार रचनात्मकता के लिए तैयार है। लोगों ने प्रागैतिहासिक काल से चित्रित किया है, जानवरों और देवताओं की चट्टानों के आंकड़ों पर चित्रित किया गया है। आज हमारे पास सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के चित्रों की प्रशंसा करने का अवसर है जो सभ्यता ने उत्पन्न किए हैं।
उनमें से एक कुशलता से प्रकाश या पानी के खेल को व्यक्त करता है, कोई व्यक्ति विवरणों पर ध्यान देता है, और किसी और की पेंटिंग सिर्फ मनोदशा देती है। लेकिन लोग तलाश करते हैं और न केवल ब्रश के साथ पेंटिंग बनाने का अवसर पाते हैं। दुनिया में कई अद्भुत कलाकार हैं जो अपने काम में असामान्य तकनीकों का उपयोग करते हैं।
जो आदमी लिंग के साथ लिखता है। ऑस्ट्रेलियन टिम पैच के हाथ में हमेशा ब्रश होता है। दरअसल, इस क्षमता में उसका लिंग है। कलाकार खुद को प्राइससो कहकर मजाक उड़ाते हैं। इसमें कोई शक नहीं है कि इस तरह के छद्म नाम महान कलाकार को मंजूर होगा, क्योंकि पिकासो ने चौंकाने वाले प्रयोग किए। चित्र की पृष्ठभूमि को डिजाइन करने के लिए, Prikasso अपने गधे का उपयोग करता है। आखिरकार, मुख्य उपकरण के साथ ड्राइंग में काफी समय लगेगा। लिंग द्वारा चित्रित चित्र लगातार विभिन्न सेक्स प्रदर्शनियों में दिखाई दे रहे हैं। इसके अलावा, कलाकार स्वयं विज़िटर को दिखाता है कि वह अपने चित्रों को कैसे बनाता है। मजेदार बात यह है कि कैनवस वास्तव में अच्छे हैं, उन्हें बनाने के लिए असामान्य उपकरण दिए गए हैं।
उल्टी करने वाला कलाकार। कलाकार मिल्ली ब्राउन बनाता है जो कुछ लोग साहसपूर्वक कला कहते हैं। एक महिला दूध के रंग का दूध पीती है, और फिर सफेद कैनवस या यहां तक \u200b\u200bकि उसकी पोशाक पर तरल फैल जाती है। उन्होंने पुनरुत्थान की कला में महारत हासिल की, जिसकी बदौलत उन्होंने अपने पेट की सामग्री को बाहर निकालने के लिए मांसपेशियों का उपयोग करना सीखा। यह प्रतिभा ब्राउन को समकालीन कला के टुकड़े बनाने की अनुमति देती है। ऐसा लगता है कि यहाँ जटिल है? पियो, हाँ कैनवास पर तरल उगलो। इस बीच, ब्राउन के अमूर्त कैनवस की कीमत हजारों डॉलर है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "नेक्सिस वोमिटस" दो ओपेरा गायकों की ध्वनिक संगत में बनाई गई थी। इस पेंटिंग की कीमत $ 2,400 है और इंटरनेट पर कैनवास बनाने के वीडियो को खोजना आसान है। केवल अब, इस पेंटिंग तकनीक को देखना अपने आप में अप्रिय आग्रह पैदा कर सकता है।
एक बास्केटबॉल ड्राइंग। चीनी महिला हांग यू ने अपनी मूर्ति, बास्केटबॉल खिलाड़ी याओ मिंग का चित्र बनाने का फैसला किया। उन्होंने हाल ही में ह्यूस्टन रॉकेट्स में अपने शानदार करियर का अंत किया। लेकिन बास्केटबॉल खिलाड़ी को खींचने का सबसे अच्छा तरीका क्या है? बेशक, गेंद! लड़की ड्राइंग पसंद करती है, लेकिन अपनी प्रतिभा को मूर्त रूप देने के लिए असामान्य वस्तुओं का चयन करती है। इस बार, एक बास्केटबॉल उसका हाथ था। उसने इसे पेंट में डुबो दिया और कैनवास पर निशान छोड़ दिए। धीरे-धीरे, प्रसिद्ध खिलाड़ी की छवि कागज पर दिखाई दी। ऐसी असामान्य तकनीक के बारे में एक वीडियो को YouTube पर 400 हजार से अधिक बार देखा गया। कलाकार खुद बोर्नियो में पैदा हुआ था और उठाया गया था, ऑस्ट्रेलिया और नीदरलैंड में रहता था, और अब शंघाई में रहता है।
एक पेंट के रूप में मानव रक्त। Vinicius Quesada ब्राजील में रहता है। वह खुद को एक निजी कलाकार कहते हैं। क्वेसदा को अपनी पेंटिंग के साथ झटका लगा। उन्होंने एक असामान्य सीरीज़ बनाई, जिसे द ब्लड रिटेन ब्लूज़ कहा जाता है। असामान्य रूप से, इन चित्रों को मानव रक्त और मूत्र से चित्रित किया जाता है। ब्राज़ील के एपोकैलिप्टिक चित्रों में, एक शक्तिशाली भूविषा को बंदर सिगरेट और अन्य असामान्य चित्र धूम्रपान करते देख सकते हैं। अपने चित्रों के लिए, Quesada तीन रंगों का उपयोग करता है - लाल, पीला और नीला। अधिकांश चित्र ठीक लाल हैं, लेकिन कलाकार के स्वयं के रक्त का उपयोग इसके लिए किया जाता है। सच है, वह हर 2 महीने में केवल 450 मिलीलीटर के लिए इसे आवंटित कर सकता है। क्वासाडा मौलिक रूप से विदेशी रक्त का उपयोग नहीं करता है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहता है।
पानी के नीचे की कला। यूक्रेनी कलाकारों का एक पूरा समूह पानी के नीचे अपनी पेंटिंग बनाता है। ऐसा करने के लिए, वे स्कूबा गियर के साथ काला सागर के पानी में गोता लगाते हैं। वहां उनके पास रचनात्मक कार्य के लिए लगभग 40 मिनट हैं। इस समय के दौरान, वे बहुत कठिन परिस्थितियों में कैनवास पर पेंट लगाने का प्रबंधन करते हैं। नतीजतन, चित्र लगभग वही हैं जो प्राकृतिक परिस्थितियों में चित्रित हैं। सच है, रचनात्मक गोताखोर ड्राइंग शुरू करने से पहले अपने कैनवस को जलरोधी गोंद के साथ कवर करते हैं। कलाकार 2 से 20 मीटर की गहराई पर काम करते हैं। वे कहते हैं कि पानी में रोशनी बिखेरती है और पत्थरों और मूंगों पर गिरती है। नतीजतन, पानी के नीचे की दुनिया इतनी सुंदर लगती है कि यह रचनात्मकता को प्रेरित करती है। इंसान की आंखें कैमरे की तुलना में इस सुंदरता को पकड़ने में बेहतर है। लेकिन कलाकारों को यह विचार करने की आवश्यकता है कि रंग गहराई से खो गए हैं। तो कैनवास पर पानी के नीचे लगाया जाने वाला भूरा रंग सतह पर लाल हो सकता है।
स्तन खींचना। अमेरिकी कलाकार किरा ऐन वरजांझी ने अपने चित्रों को 38DD के आकार के साथ पेंट किया है। इस मामले में तकनीक टूल की तरह मूल नहीं है। कीरा सिर्फ तेल सुंदरता में अपने स्तनों को डुबोती है, और फिर इसे कैनवास पर दबाती है। ड्राइंग की प्रक्रिया में, इसे बार-बार दोहराया जाता है, अलग-अलग रंग संयोजन बस उपयोग किए जाते हैं। जब तक कलाकार अपने काम को पसंद नहीं करता तब तक ड्राइंग जारी है। कीरा का दावा है कि उनके चित्रों की लोकप्रियता का रहस्य रंगों के एक विशेष मिश्रण में निहित है। सच है, फिर भी प्रकृति को धन्यवाद देना आवश्यक है जिसने इतनी भव्य छाती दी। कलाकार का कहना है कि उसके काम का लक्ष्य उसके दर्शकों की भावनाएं हैं, साथ ही साथ रहने वाले स्थानों को एक सुंदर दृश्य में लाना है। और इस तरह की तस्वीरें लोगों में हमेशा मुस्कान का कारण बनती हैं। इस तरह के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, किरा ने विभिन्न उपकरणों का उपयोग करना सीखा - विभिन्न प्रकार के ब्रश से लेकर खिलौने, सब्जियां और शरीर के विभिन्न हिस्सों तक। जो लोग इन चित्रों को मजाकिया पाते हैं, वे यह बताने लायक हैं कि कीरा एक मान्यता प्राप्त कलाकार है। उसका अधिकांश काम ईबे पर बेचा जाता है, जहां प्रत्येक काम का मूल्य सैकड़ों डॉलर है। कीरा का दावा है कि उनकी पेंटिंग दुनिया भर में फैली हुई हैं। हर अमेरिकी राज्य में, आप इस तरह के असामान्य रूप से बनाए गए काम पा सकते हैं।
जीभ का चित्रकार। वे कहते हैं कि कलाकारों को अपनी कला के लिए पीड़ित होना चाहिए। नतीजतन, उन्हें गंदे लिनेन में कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया जाता है, और खाने में क्या स्पष्ट है। लेकिन सभी शहीदों को एनी के द्वारा पीछे छोड़ दिया गया। तथ्य यह है कि वह अपने चित्रों को अपनी भाषा में पेंट करता है। इसका नतीजा सहवर्ती सिरदर्द, ऐंठन और मतली है। जब एनी ने असामान्य तरीके से पेंट करने का फैसला किया, तो उन्होंने पहली बार अपनी नाक को एक उपकरण के रूप में चुना। लेकिन यह पता चला कि इस पद्धति का परीक्षण पहले ही अन्य कलाकारों द्वारा किया जा चुका है। जीभ का उपयोग करने का पहला प्रयास पेंट से तीव्र धुएं के कारण सिर और शरीर में गंभीर दर्द में बदल गया। यह पेंटिंग शिक्षक पहले से ही 20 वाटर कलर पेंटिंग बनाने में सक्षम था। लियोनार्डो दा विंसी द्वारा अंतिम भोज की नकल करते हुए, उनका गर्व 2.5 मीटर की एक कैनवास चौड़ाई थी। इस तस्वीर पर काम करने में 5 महीने लगे। कलाकार भारतीय केरल में स्थित अपने घर में एक गैलरी का निर्माण करता है। शरीर पहले से ही एक असामान्य तकनीक का आदी है, अब पेंटिंग पर काम करने में लगभग 4 दिन लगते हैं।
मृत चींटियाँ ड्राइंग। पेंटिंग "पोर्ट्रेट विद ए गन" के कलाकार क्रिस ट्रूमैन ने एक असामान्य वातावरण का उपयोग किया। लेखक ने मृत चींटियों की मदद से अपना काम बनाया। उसे तुरंत इन कड़ी मेहनत वाले कीड़ों के 200 हजार की जरूरत थी। परिणामस्वरूप, भूरे रंग का एक चित्र दिखाई दिया, जिसमें हाथों में राइफल के साथ ट्रूमैन का छोटा भाई दिखा। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन कलाकार ने कहा कि उसका काम प्यार का फल है। यह एक विरोधाभासी भावना थी जो उसने अनुभव की, चींटियों को चित्र के लिए आवश्यक मार डाला। कला की खातिर, ट्रूमैन को वही करना पड़ा, जिससे वह नफरत करता था। परिणामस्वरूप पेंटिंग न केवल पेंटिंग का एक उद्देश्य बन गई, बल्कि चींटियों के नरसंहार का अवतार भी बन गई। इसके मालिक निस्संदेह आधुनिक समाज में खड़े होंगे। और पेंटिंग की अनुमानित लागत 35 हजार डॉलर है।
एक कलाकार अपनी आँखों का उपयोग करते हुए। चीनी प्रांत हुनान से जियांग चेन को इस अजीब विधि में महारत हासिल थी। इस कलाकार और सुलेख के कलाकार ने अपनी पलक के नीचे लंबे, मीटर ब्रश रखना सीख लिया। यह वहाँ था कि उन्होंने ड्राइंग टूल के धातु के छोर को पेश किया। नतीजतन, वह लिखता है और अपनी आंख से खींचता है। चेन ने अपनी असामान्य क्षमताओं का खुलासा किया जब वह 16 साल का था। एक दिन वह एक निर्माण स्थल से घर आया और पाया कि उसकी दोनों आँखें रेत से भरी हुई थीं। लेकिन उन्होंने खुद इससे कोई दर्द या तकलीफ महसूस नहीं की। चेन ने उसकी आँख में झाँकने की कोशिश की, लेकिन उसे लगा कि यह हल्की खुजली है। एक चीनी व्यक्ति न केवल ड्राइंग के लिए, बल्कि पियानो बजाने के लिए भी अपनी आँखों का उपयोग करता है। दिलचस्प है, डॉक्टरों का कहना है कि उनकी दृष्टि के अंग आम लोगों से अलग नहीं हैं।
मानव राख के साथ पेंटिंग कलाकार। कई कलाकार अपने चित्रों को बनाने के लिए अपने दोस्तों या परिवार के सदस्यों का उपयोग करते हैं। लेकिन कुछ ही लोगों ने अपने चित्रों के लिए सामग्री के रूप में प्रियजनों का उपयोग किया। एथिकल कैनन ने सचमुच वैल थॉम्पसन को उड़ा दिया। वह पेंट के साथ लोगों के दाह संस्कार के बाद बची राख को मिलाता है। इस प्रकार, उसके असामान्य घटक कैनवास में बनावट जोड़ते हैं। इन अद्वितीय चित्रों ने कलाकार को एक अच्छा करियर बनाने की अनुमति दी। और उसने सुझाव दिया कि उसका भाई इस तरह की रचनात्मकता में संलग्न है। वैल की पहली तस्वीर अन्ना किरी के लिए बनाई गई थी, जिसने हाल ही में अपने पति, जॉन को खो दिया था। उनकी राख एक सुरम्य समुद्र तट के साथ एक कैनवास बनाने के लिए चली गई। ग्राहक को परिणाम इतना पसंद आया कि वैल ने इस तरह की तीन और पेंटिंग बनाईं, और फिर अपना खुद का अनोखा व्यवसाय, एशेज फॉर आर्ट भी खोला।
रचनात्मकता के लिए तरस समय-समय पर हर व्यक्ति में उठता है। लोग प्रागैतिहासिक काल में ललित कलाओं में संलग्न होने लगे, उन्होंने देवताओं, जानवरों, पौधों को चित्रित किया। अतीत के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी, जो हम दैनिक आनंद ले सकते हैं, की उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे दिनों तक बची हैं। कुछ लोग पानी और प्रकाश के खेल को चित्रित करने में सबसे अच्छे हैं, दूसरों को विवरण दिया जाता है, अन्य बस अपने काम के साथ एक मूड बनाते हैं। लेकिन कुछ अद्भुत रचनाकार, खुद को अभिव्यक्त करने और खुद को दूसरों से अलग करने के प्रयास में, चित्रों को लिखने की अपनी तकनीक पाते हैं और यह जरूरी नहीं कि ब्रश हो।
1. टिम पैच - अपने गुप्तांगों द्वारा चित्र लिखता है। असाधारण कलाकार खुद को प्राइससो कहता है - इसमें कोई संदेह नहीं है कि चौंकाने वाले प्रयोगों के प्रेमी महान पिकासो इस तरह के छद्म नाम को स्वीकार करेंगे। चित्र प्राइससो की पृष्ठभूमि उनकी, क्षमा करें, बैकसाइड की मदद से बनाती है, क्योंकि इस उद्देश्य के लिए लिंग का उपयोग करने में अधिक समय लगेगा। कलाकार की कृतियाँ हमेशा विभिन्न सेक्स प्रदर्शनियों में पॉप अप करती हैं, और वह हमेशा कैनवस लिखने की प्रक्रिया को जनता के सामने प्रदर्शित करता है।
2. मिल्ली ब्राउन - उल्टी के साथ खींचता है। कुछ के अनुसार, यह वास्तविक कला है (प्रश्न, निश्चित रूप से, बहुत विवादास्पद है)। महिला ने पेट की सामग्री को मांसपेशियों की मदद से बाहर निकालना - फिर से बनाना सीखा। वह रंगीन दूध पीती है, और फिर, अपनी मांसपेशियों को सिकोड़ते हुए, उसे एक कैनवास या कपड़ों पर फैला देती है। और यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह के अमूर्ततावाद का अनुमान "चित्र" के लिए कई हजार डॉलर है।
3. हांग यू - चीन का एक कलाकार एक बास्केटबॉल के साथ एक चित्र पेंट करता है। उसका सपना एक मूल तकनीक का उपयोग करके उसकी बास्केटबॉल मूर्ति याओ मिंग का चित्र बनाने का है (एक गेंद को पेंट में डुबोना और उन्हें कैनवास पर प्रिंट करना) एक वास्तविकता बन गई है। प्रसिद्ध खिलाड़ी की छवि अब कई वर्षों के लिए अमर हो गई है, और हांग यू को खुद सार्वभौमिक पहचान मिली है।
4. विनीसियस कुसाडा - ब्राजील के चित्रकार। उसकी "चाल" मानव रक्त के साथ आकर्षित करना है। रक्त और मूत्र में लिखी गई चित्रों की एक श्रृंखला, जिसका शीर्षक था "ब्ल्यूज़ राइट इन ब्लड," दर्शकों को चौंकाने के लिए एक शौकिया के ब्रश के नीचे से निकला। यह दिलचस्प है कि चित्रों के लिए कलाकार विशेष रूप से अपने स्वयं के रक्त की आपूर्ति का उपयोग करता है, वह हर दो महीने में 450 मिलीलीटर आवंटित करता है। ब्राजील के काम प्रकृति में एपोकैलिक हैं, आप उन पर केवल तीन रंग देख सकते हैं: लाल, पीला, नीला।
5. यूक्रेन के कलाकारों का एक समूह - पानी के नीचे चित्रों के निर्माण में लगी हुई है। वे स्कूबा गियर का उपयोग करते हुए, काला सागर के नीचे रचनात्मक कार्य में लगे हुए हैं। पानी के नीचे होने के लगभग 40 मिनट बाद, वे कैनवास पर पेंट लगाने का प्रबंधन करते हैं, जो रचनात्मक कलाकार एक जलरोधी रचना के साथ कवर करते हैं। पानी के नीचे की पेंटिंग्स "भूमि" से बहुत अलग नहीं हैं, लेकिन विचार को ही जीवन का अधिकार है।
6. कीरा आं वरजीझी - उसकी नंगी छाती (जिसका आकार 38DD है) के साथ तस्वीरें खींचता है। यह बिना कहे चला जाता है कि तकनीक उपकरण की तुलना में इतनी मूल नहीं है। एक अमेरिकी कलाकार पेंट के एक कंटेनर में सीधे एक बस्ट को डुबोता है, और फिर इसे कैनवास के खिलाफ दबाता है - पेंटिंग पूरी होने तक प्रक्रिया को दोहराया जाता है। लेखक को खुद पर भरोसा है कि उसकी रचनाओं की लोकप्रियता रंगों के मिश्रण की विशेष शैली के कारण है।
7. अइ कया - एक कलाकार जो अपनी जीभ से चित्रों को पेंट करता है। यह वास्तव में कला के नाम पर एक बलिदान है! बेशक, लेखक चित्रों को लिखने के लिए अपनी भाषा का उपयोग करता है, इसलिए वह लगातार सिरदर्द, मतली और ऐंठन से ग्रस्त है। काम के लिए इस तरह के एक असामान्य उपकरण पर रोक लगाने से पहले, एनी ने पहली बार अपनी नाक के साथ चित्रों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन, जैसा कि यह निकला, ऐसे मूल पहले से ही पाए गए थे। कलाकार का गौरव भाषा में लिखी गई 2.5 मीटर चौड़ी पेंटिंग है, जो महान लियोनार्डो की द लास्ट सपर की एक प्रति है।
8. क्रिस ट्रूमैन - मृत कीड़े, या चींटियों के साथ खींचता है। गन के साथ पेंटिंग पोर्ट्रेट के लिए उन्हें इन कीड़ों की 200,000 की जरूरत थी। तस्वीर भूरे रंग के स्वर में निकली, इसमें कलाकार के छोटे भाई के हाथों में एक हथियार दिखाया गया है। कलाकार के अनुसार, उनका काम प्यार से भरा हुआ है, मुझे आश्चर्य है कि यह दुर्भाग्यपूर्ण कीड़ों के विनाश से कैसे संबंधित है? शायद यह "कला के नाम पर मौत" थी।
9. जियांग चेन - अपने डेंस लिखते समय, वह सदियों से लंबे, लगभग मीटर, ब्रश को पकड़ने की प्राचीन पद्धति का उपयोग करता है! साधन का एक धातु अंत पलक के नीचे डाला जाता है और वहां तय किया जाता है। लेखक ने 16 साल की उम्र में असामान्य क्षमताओं की खोज की, जब वह एक निर्माण स्थल से लौटा और पाया कि उसकी आँखें रेत और धूल से भरी थीं, लेकिन खुद किशोर को दर्द या परेशानी महसूस नहीं हुई।
10. वैल थॉम्पसन - किसी व्यक्ति के दाह संस्कार के बाद बची हुई राख के साथ खींचता है। एश को पेंट के साथ मिश्रित किया जाता है और रचना को कैनवास पर लागू किया जाता है - एक बहुत ही असामान्य बनावट प्राप्त की जाती है। मूल तकनीक ने कलाकार को कैरियर बनाने की अनुमति दी।
) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की सहजता, लहरों पर जहाज के सुचारू रॉकिंग को बनाए रखने में सक्षम थी।
उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में आघात कर रहे हैं, और उनकी बनावट ऐसी है कि उन पर से नज़रें हटाना असंभव है।
हार्दिक सादगी वाले वेलेंटीना गुबारेवा
मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं कर रहा है और सिर्फ वही कर रहा है जो वह प्यार करता है। उनका काम विदेशों में काफी लोकप्रिय है, लेकिन अपने हमवतन के लिए लगभग अपरिचित है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे द्वारा समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते हैं, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएं सौम्य और कोमल और नग्न महिलाओं में हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई म्यूजियम और कलाकार की पत्नी को दर्शाते हैं - नतालिया।
फिलिप बार्लो की सबसे छोटी दुनिया
उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और हाइपरलुरिज्म के उदय में, फिलिप बारलो के काम ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, लेखक के धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः यह है कि मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।
सौर बनीज़ लॉरेंट पार्सेलियर
लॉरेंट पार्सलियर पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही उदासी। उसके साथ आप उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं पाएंगे। उनके कैनवस पर बहुत हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होते हैं। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।
जेरेमी मान के कार्यों में शहर की गतिशीलता
लकड़ी के पैनलों पर तेल, अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मान) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखते हैं। "सार रूपों, लाइनों, प्रकाश और अंधेरे धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय प्राप्त होने वाले शांत को भी व्यक्त कर सकता है," कलाकार कहते हैं।
नील साइमन की भ्रमकारी दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, चारों ओर की दुनिया नाजुक और कभी बदलती आकृतियों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।
जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक
इतालवी में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरसो ने आम लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी में उनके द्वारा बताए गए भूखंडों को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, मिनट कोमलता और इच्छा उसकी भावनात्मक पैटर्न को भरने के लिए।
दिमित्री ल्योविन का ग्राम जीवन
दिमित्री ल्योविन रूसी परिदृश्य का एक मान्यता प्राप्त मास्टर है, जिसने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वह प्रिय और लगन से प्यार करते हैं और जिस हिस्से को वह महसूस करते हैं।
वालेरी ब्लोखिन के उज्ज्वल पूर्व
पूर्व में, सब कुछ अलग है: अन्य रंग, अलग हवा, अन्य जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - एक समकालीन कलाकार के रूप में