Kai žmogus dėl kokių nors priežasčių nenori remtis tradiciniais paveikslų kūrimo būdais, prasideda eksperimentai. Kai jo netenkina „realizmas“ savo darbe, kai Leonardo ir Boucherio darbai atrodo nuobodūs ir neįdomūs, gimsta naujas žvilgsnis į meną. Kai jam žaidimas su praeitimi virsta būdu pažvelgti į ateitį, atsiranda kitas menas. Tiesa, kartais tokie siekiai kerta sieną, virsdami kažkuo toli nuo meno, o tada svarbiausia nustebinti originalumu.
Taigi, neįprasti menininkai, neįprasti paveikslų kūrimo būdai ir neįprasti paveikslai.
Nekalbėsiu apie meninę vertę. Kiekvienas iš išvardytų autorių save vadina menininku, kūrėju. Kiekvienas iš žiūrovų pats nuspręs, kas yra menas, o kas ne, taip pat tas veidas, už kurio nėra šokiruojančio, bet neaišku, kas.
Raudonasis Hongas
Autorius, kuris mane užkariavo neįprastu žvilgsniu į pačius paprasčiausius ar ne visai objektus. Jos nuomone, kūrybiškumas neapsiriboja dažais ir teptukais, nes daug įdomiau suteikti laisvę vaizduotei ir leisti jai tekėti į ką nors įdomaus ir gyvo. Fantazija yra toks dalykas, kad ji gali sukelti idėją vietoj šepetėlio naudoti kavos puodelį ar krepšinio kamuolį, arba išvis apsieiti be kojinių.
"Pirmą kartą apsilankęs Šanchajuje, užlipau ant senos alėjos, kur pro namų langus išsikišo bambuko lazdelės. Tai buvo be galo gražus reginys! Nuostabus dalykas yra tokios tradicijos šiuolaikiniame šurmulingame didmiestyje. Tai mane įkvėpė sukurti kažką neįprasto, įprasto visiems. daiktai tavo gimtajame rajone “
Carne grifai
O kas, jei kartu su įprastais dažais mes naudojame ir neįprastus? Ne, ne stebuklingas, bet gana normalus beveik dažams, ypač jei juos numesite ant baltos suknelės. Ką daryti, jei kaip dažus naudoju arbatą ar brendį, o gal viskį ar degtinę? Rezultatas bus erdvus, be juodų dėmių, kupinas šviesių darbų linijų, pritraukiantis keistai patrauklią žmogaus ir gamtos simbiozę.
Vinicius Quesada
Kaip sakoma - kraujas yra gyvenimas?: Tada menininkas Vinicius Quesada į savo kūrinius įtraukė gyvybę tiesiogine prasme, nes jis dažosi savo krauju. Paveikslai yra keistai patrauklūs raudonais atspalviais.
Jordanijos ereliai
Šio menininko darbai, naudojant tą patį kraują, nors ir ne jo paties, bet paimti skerdykloje, dar labiau stebina. „Jordan Eagles“ sukuria kažką bauginančiai patrauklaus, ypač kai žinai, ką ir kaip jis kuria savo darbus. Naudodamas skirtingas technikas, jis pats kraują paverčia meno objektu.
Jordanas Mackenzie
Jordanas Mackenzie, kuris taip pat sukuria skysčius iš žmogaus kūno, nuėjo dar toliau. Savo darbui jis naudoja drobę, rankas ir savo ... narį. Viskas yra stebėtinai paprasta - spermos purslai ant drobės, šiek tiek techninio apdorojimo ir nuotrauka paruošta. Toks kūrybiškumas teikia malonumą ir jums nereikia svaiginančio kraujo kvapo, piešimo šepetėlių ar net kavos puodelio.
Millie Brown
Millie Brown taip pat išleidžia skysčius iš savęs, tačiau jie nebėra visiškai natūralios kilmės.
Elisabetta Rogai
Tačiau Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) savo darbus kuria iš išskirtinės medžiagos - baltojo ir raudonojo vyno. Atrodo, tai turėtų apriboti spalvų paletę, tačiau tai visiškai netrukdo jos darbui.
Judita Braun
Parašyti paveikslėlį be rankų bus problematiška, bet kas būtų, jei rankos pačios taptų teptuku ir sukurtų. Kas nutiks, jei pirštai taps įrankiu, o paprastos akmens anglių dulkės pražysta įvairiausiais pavidalais ir formomis? Ir išeis menininkės Judith Brown darbai, kurie keistai sujungia abstrakčius ir konkrečius vaizdus.
Doug Landis
Ir piešti galite be rankų, pavyzdžiui, „Doug Landis“ („Doug Landis“). Paralyžiuotas jis pradėjo piešti pieštuku burnoje! Ir belieka tik pavydėti jo proto jėgos.
Timas Pačas
Susipažinkite su Tim Patch, dar žinomu kaip Prickasso, dar žinomas kaip varpos menininkas. Kodėl penistas? Ir todėl, kad jis atkreipia į juos.
Ani Kay
Kitas žmogus tiki, kad gali sukurti meno kūrinį nenaudodamas tradicinių teptukų ar pieštukų, o jam nereikia rankų. Jis taip pat palaiko idėją, kad piešti rankas yra nuobodu. Ani Kay nusprendė piešti liežuviu.
Natalie Irish
Bučinys, kaip paaiškėja, mes apie jį mažai žinome. Juk galite sukurti bučinį investuodami į savo sukurtą meilę. Tiesą sakant, tai daro dailininkė Natalie Irish - ji piešia bučiniais ir lūpų dažais.
Kira Ayn Varszegi
Rankos gali, varpa gali, lūpos gali, o krūtis nėra instrumentas, pagalvojo Kira Ein Varzedzhi ir pradėjo kurti. Ji piešia savo krūtimis, tačiau, apsiribodama pačios krūties forma, sukuria abstrakčius vaizdus, \u200b\u200bpriešingai tam pačiam pleistrui, kuriame gali būti sukurti net portretai. Tačiau Kira turi viską į priekį! Sėkmės šioje sunkioje meno srityje.
Steponas Murmeris.
Sėdmenis dažantis Stephenas Murmeris nėra toli nuo jų.
Aš sutepiau penktą tašką dažais, atsisėdau ant drobės ir viskas! Ir jei kažko trūksta, galite sekti to paties pleistro pavyzdžiu. Ir jūs netgi galite piešti iš karto abu. Kaip sakoma - pigu ir linksma, nors ir susijaudinau dėl pigaus - šios nuotraukos turi nemažą kainą.
Martinas von Ostrowskis
„Menininkas turi teisę naudoti medžiagas su autoriaus dalelėmis norėdamas parodyti ar įrodyti, kad jis yra organinio pasaulio dalis. Mano genai yra saugomi spermoje, kuri vaidina svarbų vaidmenį atkuriant žmogų kartu su moters kiaušiniu. O mano išmatose yra mikroorganizmų, kurie gyvena simbiozėje su virškinamu maistu. Taigi menininkas priklauso dideliam nesuskaičiuojamų organinių pasaulių kompleksui ir, kad jame nepasiklystų, turi palikti apčiuopiamą žymėjimą kuriamam menui. “
Ir galų gale jūs galite piešti patys
ar garsios asmenybės
arba tokius portretus, kurių kūrimui naudojami spermatozoidai.
P / S / jis taip pat turi mažiau „nuostabių“ darbų.
Chrisas Ofili
Tai įmanoma ir ne taip originalu. Vietoj žmonių galite naudoti gyvūnų paskirstymą. Čia jums patiks dramblio pasirinkimo spalva ir paimkite, naudokitės, niekas nepasakys nė žodžio. Be to, tai suteikia tokią galimybę pasirenkant rudos spalvos atspalvius. Tam, kam iš tikrųjų vadovavo Chrisas Ofili.
Markas Kvinas
Galite piešti žmogaus kraują, bet ir iš jo galite padaryti skulptūras. Šaldyta. Taip ir iš jo paties. Vienas toks portretas užtrunka apie 4 litrus kraujo, jei ne daugiau.
Val Thompsonas
Bet piešti galite ne tik krauju ir visokiais sekretais. Galite piešti pats žmogus, tiksliau, kas liko iš jo po mirties. Pvz., Pelenai, kaip tai daro Val Thompsonas. Dirbtiniai deimantai jau buvo gaminami iš pelenų, dabar dar galite piešti, viskas, ko jums reikia, yra maišyti su dažais.
Xiang Chenas
Galite viską piešti, svarbiausia, kad jūsų akys nebijotų, o jūsų rankos tai darytų. Tačiau kartais pati akis tiesiogine to žodžio prasme tampa instrumentu kūrėjui. Menininkas Xiang Chen dažo savo akimis, naudodamas specialų prietaisą.
Tęskite ...
Piešti peiliu, kramtoma guma, juostele, nagais ar žvejybos kabliukais, žodžiais ir juostelėmis, bakterijomis ... žmogaus vaizduotei nėra kliūčių.
Yra meno kūrinių, kurie, atrodo, smogia žiūrovui į galvą, niūriai ir nuostabiai. Kiti yra įtraukiami į mintis ir ieškant semantinių sluoksnių, slaptų simbolių. Kai kurie paveikslai yra apipinti paslaptimis ir mistinėmis mįslėmis, kiti - stebėtinai gausiai.
Atidžiai apžiūrėjome visus svarbiausius pasaulio tapybos laimėjimus ir iš jų atrinkome dvi dešimtis keisčiausių paveikslų. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir yra pirmasis, kas kilo į galvą, nebuvo tyčia įtrauktas į šią kolekciją.
Akivaizdu, kad „keistenybės“ yra gana subjektyvi sąvoka ir kiekviena turi savo nuostabius paveikslus, kurie išsiskiria iš daugelio kitų meno kūrinių. Mes džiaugsimės, jei pasidalinsite jais komentaruose ir šiek tiek papasakosite apie juos.
Rėkia
Edvardas Munchas 1893 m., Aliejus ant kartono, tempera, pastelė.
Nacionalinė galerija, Oslas.
„Riksmas“ laikomas svarbiausiu ekspresionizmo įvykiu ir vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.
Yra dvi pavaizduotojo interpretacijos: tai pats herojus yra sulaikytas iš siaubo ir tyliai rėkia, gniauždamas rankas prie ausų; arba herojus uždengia ausis nuo aplinkinių esančio ramybės ir gamtos šauksmo. Munchas parašė keturias „The Scream“ versijas ir yra versija, kad šis paveikslas yra manijos-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas nukentėjo, rezultatas. Po gydymo kurso klinikoje Munkas negrįžo dirbti ant drobės.
„Ėjau keliu su dviem draugais. Nusileido saulė - staiga dangus pasidarė raudonas, aš pristabdžiau, išsekiau ir atsiremiau į tvorą - žvelgiau į kraują ir liepsną virš melsvai juodo fiordo ir miesto. Mano draugai nuėjo toliau, ir aš drebėjau iš jaudulio, jausdama nesibaigiantį verksmą, persmelktą gamtos “, - apie paveikslo istoriją pasakojo Edwardas Munchas.
"Iš kur mes atvykome?" Kas mes? Kur mes einame? “
Paulius Gauguinas. 1897–1898, aliejus ant drobės.
Dailės muziejus, Bostonas.
Pačio Gauguino nurodymu paveikslas turėtų būti skaitomas iš dešinės į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime užduodamus klausimus.
Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; paskutinėje grupėje pagal menininko planą „atrodo, kad sena moteris, artėjanti prie mirties, susitaikanti ir mėgstanti mintis“, jai prie kojų „keistas baltas paukštis ... žymi žodžių beprasmiškumą“.
Giliai filosofinis postimpresionisto Pauliaus Gauguino paveikslas buvo nutapytas Taityje, kur jis pabėgo iš Paryžiaus. Pasibaigus darbui, jis netgi norėjo nusižudyti: „Aš tikiu, kad šis paveikslas pranoksta visus mano ankstesnius paveikslus ir kad aš niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus“. Jis gyveno dar penkerius metus, ir tai atsitiko.
„Gernika“
Pablo Picasso. 1937 m., Aliejus ant drobės.
Reinos Sofijos muziejus, Madridas.
„Guernica“ pateikia mirties, smurto, žiaurumų, kančios ir bejėgiškumo scenas nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jos akivaizdžios. Teigiama, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo iškviestas į Gestapą Paryžiuje. Tai iškart atėjo į nuotrauką. „Ar tu tai padarei?“ - „Ne, tu tai padarei“.
Milžiniška drobės freska „Guernica“, nutapyta 1937 m. Pikaso, pasakoja apie „Luftwaffe“ savanorių būrio reidą Guernicos mieste, dėl kurio šeštas tūkstantis miestas buvo visiškai sunaikintas. Paveikslas buvo parašytas vos per mėnesį - pirmosiomis paveikslo darbo dienomis Picasso dirbo 10–12 valandų, o jau pirmuosiuose eskizuose buvo galima įžvelgti pagrindinę mintį. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro, taip pat žmonių žiaurumo ir sielvarto iliustracijų.
„Arnolfini poros portretas“
Janas van Eyckas. 1434, mediena, aliejus.
Londono nacionalinė galerija, Londonas.
Garsusis paveikslas yra visiškai užpildytas simboliais, alegorijomis ir įvairiomis nuorodomis - iki parašo „Janas van Eyckas buvo čia“, kuris paveikslą pavertė ne tik meno kūriniu, bet ir istoriniu dokumentu, patvirtinančiu įvykio, kuriame dalyvavo menininkas, tikrovę.
Manoma, kad Giovanni di Nikolao Arnolfini ir jo žmonos portretas yra vienas sudėtingiausių šiaurės renesanso tapybos mokyklos vakaruose.
Rusijoje per pastaruosius kelerius metus nuotrauka įgijo didelį populiarumą dėl Arnolfini portreto panašumo su Vladimiru Putinu.
"Demonas sėdi"
Michailas Vrubelis. 1890 m., Aliejus ant drobės.
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.
„Rankos priešinasi jam“
Billas Stonehamas 1972 m.
Šis darbas, be abejo, negali būti laikomas pasaulio tapybos šedevrais, tačiau faktas, kad jis keistas, yra faktas.
Aplink nuotrauką su berniuku, lėlė ir delnais, prispaustais prie stiklo, eina legendos. Nuo "dėl šio paveikslo jie miršta" iki "vaikai ant jo gyvi". Paveikslėlis atrodo išties baisiai, o tai sukelia daug baimių ir spėlionių žmonėms su silpna psichika.
Menininkas patikino, kad paveiksle vaizduojamas jis pats būdamas penkerių metų, kad durys rodo skiriamąją liniją tarp realaus ir svajonių pasaulio, o lėlė yra vadovas, galintis nuvesti berniuką per šį pasaulį. Rankos reiškia alternatyvų gyvenimą ar galimybes.
Paveikslas išgarsėjo 2000 m. Vasario mėn., Kai buvo parduotas „eBay“ su fone, kuriame sakoma, kad paveikslas „persekiojamas“. „Rankos priešinasi jam“ nusipirko Kim Smitas už 1025 USD, kuris tada buvo tiesiog užlietas laiškais su baisiais pasakojimais ir reikalavimais sudeginti paveikslą.
Žmogus nuolat traukia kūrybą. Žmonės piešė nuo priešistorinių laikų, ant uolų vaizduodami gyvūnų ir dievų figūras. Šiandien turime galimybę grožėtis talentingiausių menininkų, kuriuos sukūrė civilizacija, paveikslais.
Kai kurie iš jų sumaniai perteikia šviesos ar vandens žaismą, kažkas atkreipia dėmesį į detales, o kiti paveikslai tiesiog suteikia nuotaiką. Tačiau žmonės ieško ir randa galimybę kurti paveikslus ne tik teptuku. Pasaulyje yra daugybė nuostabių menininkų, kurie savo darbe naudoja neįprastas technikas.
Žmogus, kuris rašo su varpa. Australas Timas Patchas visada turi ranką. Iš tiesų, tokiu pajėgumu yra jo varpa. Pats menininkas juokaudamas vadina „Pricasso“. Neabejojama, kad tokį slapyvardį didysis menininkas pritartų, nes Pikasas dievino šokiruojančius eksperimentus. Norėdami suprojektuoti paveikslo foną, Prikasso naudojasi užpakaliu. Galų gale, piešimas pagrindiniu įrankiu užtruktų gana daug laiko. Varpos dažytos nuotraukos nuolat rodomos įvairiose sekso parodose. Be to, pats dailininkas lankytojams vizualiai parodo, kaip jis kuria savo paveikslus. Juokingiausia, kad drobės išėjo tikrai geros, atsižvelgiant į neįprastą jų kūrimo įrankį.
Vemiantis menininkas. Menininkas Millie Brownas kuria tai, ką kai kurie žmonės drąsiai vadina menu. Moteris geria pieno spalvos pieną, o paskui skystis išsilieja ant baltos drobės ar net jos suknelės. Ji įvaldė regurgitacijos meną, kurio dėka išmoko naudoti raumenis, kad išstumtų skrandžio turinį. Šis talentas leidžia Brownui kurti šiuolaikinio meno kūrinius. Atrodytų, ar čia sudėtinga? Gerkite, taip, užpilkite skysčio ant drobės. Tuo tarpu Browno abstrakčios drobės kainuoja tūkstančius dolerių. Garsiausias paveikslas „Nexis Vomitus“ buvo sukurtas akustiniu dviejų operos dainininkų akompanimentu. Šis paveikslas kainuoja 2400 USD ir internete nesunku rasti drobės kūrimo vaizdo įrašų. Tik dabar šios tapybos technikos peržiūra pati savaime gali sukelti nemalonų potraukį.
Piešimas krepšinio. Kinijos moteris Hong Yu nusprendė sukurti savo dievo, krepšininko Yao Mingo, portretą. Neseniai jis baigė žvaigždžių karjerą „Houston Rockets“. Tačiau koks yra geriausias būdas atkreipti krepšininko dėmesį? Žinoma, kamuolys! Mergaitė mėgsta piešti, tačiau pasirenka neįprastus objektus, kad įkūnytų savo talentą. Šį kartą jos ranka buvo krepšinis. Ji mirkė dažais ir paliko drobės žymių. Pamažu garsaus žaidėjo atvaizdas pasirodė ant popieriaus. Vaizdo įrašas apie tokią neįprastą techniką „YouTube“ sulaukė daugiau nei 400 tūkst. Peržiūrų. Pats menininkas gimė ir užaugo Borneo, gyveno Australijoje ir Nyderlanduose, o dabar gyvena Šanchajuje.
Žmogaus kraujas kaip dažai. Vinicius Quesada gyvena Brazilijoje. Jis save vadina asmeniniu menininku. Quesada mėgsta šokiruoti savo paveikslais. Jis sukūrė neįprastą seriją pavadinimu „Kraujo užrašyti bliuzai“. Neįprastai šie paveikslai yra dažomi žmogaus krauju ir šlapimu. Apokaliptiniuose Brazilijos paveiksluose galima pamatyti galingų geišų, rūkančių beždžionių cigaretes, ir kitų neįprastų vaizdų. Savo paveikslams Quesada naudoja tris spalvas - raudoną, geltoną ir mėlyną. Daugelis nuotraukų yra tiksliai raudonos, tačiau joms naudojamas paties menininko kraujas. Tiesa, tam jis gali skirti tik apie 450 mililitrų kas 2 mėnesius. Quesada iš esmės nenaudoja svetimo kraujo, nenorėdamas niekam pakenkti.
Povandeninis menas. Visa grupė Ukrainos menininkų kuria savo paveikslus po vandeniu. Norėdami tai padaryti, jie neria su akvalangais į Juodosios jūros vandenis. Ten jie turi apie 40 minučių kūrybiniam darbui. Per tą laiką jiems pavyksta dažyti dažus ant drobės labai sunkiomis sąlygomis. Dėl to nuotraukos beveik nesiskiria nuo nuotraukų, nudažytų natūraliomis sąlygomis. Tiesa, kūrybingi narai prieš pradėdami piešti uždengia drobę vandeniui atspariais klijais. Menininkai dirba nuo 2 iki 20 metrų gylyje. Jie sako, kad šviesa vandenyje išsisklaido ir patenka ant akmenų ir koralų. Dėl to povandeninis pasaulis atrodo toks gražus, kad įkvepia kūrybai. Žmogaus akis geriau sugauna šį grožį nei fotoaparatas. Tačiau menininkai turi atsižvelgti į tai, kad spalvos prarandamos giliai. Taigi ruda spalva, užtepta po vandeniu ant drobės, gali pasidaryti raudona.
Krūtų piešimas. Amerikiečių dailininkė Kira Ain Varzedzhi piešė savo paveikslus, kurių dydis yra 38DD. Šiuo atveju technika nėra tokia originali kaip pats įrankis. Kira tiesiog panardina krūtis į aliejinį grožį, o paskui prispaudžia prie drobės. Piešimo procese tai kartojama vėl ir vėl, paprasčiausiai naudojami skirtingi spalvų deriniai. Piešimas tęsiamas tol, kol menininkei patinka jos darbas. Kira teigia, kad jos paveikslų populiarumo paslaptis slypi ypatingame spalvų derinyje. Tiesa, vis dėlto reikia padėkoti gamtai, kuri suteikė tokią puošnią krūtinę. Menininkė sako, kad jos darbo tikslas yra žiūrovų emocijos, taip pat pritraukti gyvenamąsias erdves į gražų vaizdą. Ir tokios nuotraukos visada žmonėms sukelia šypseną. Siekdama tokių tikslų, Kira išmoko naudoti įvairius įrankius - nuo įvairių šepetėlių iki žaislų, daržovių ir įvairių kūno dalių. Tiems, kuriems šie paveikslai atrodo juokingi, verta pasakyti, kad Kira yra pripažinta menininkė. Didžioji jos darbo dalis parduodama „eBay“, kur kiekvienas kūrinys vertinamas šimtais dolerių. Kira teigia, kad jos paveikslai pasklido po pasaulį. Kiekvienoje Amerikos valstijoje galite rasti tokį neįprastai sukurtą darbą.
Liežuvio dailininkas. Jie sako, kad menininkai turėtų nukentėti dėl savo meno. Dėl to jie yra priversti rengtis nešvariais skalbiniais, o valgyti išvis neaišku, ką. Bet visus kankinius pranoko Ani Kay. Faktas yra tas, kad jis piešia paveikslus savo kalba. To pasekmė yra nuolatiniai galvos skausmai, mėšlungis ir pykinimas. Kai Ani nusprendė tapyti neįprastu būdu, pirmiausia pasirinko nosį kaip instrumentą. Bet paaiškėjo, kad šį metodą jau išbandė kiti menininkai. Pirmieji bandymai naudoti liežuvį pajuto rimtus galvos ir kūno skausmus dėl ūmaus dūmų iš dažų. Šis tapybos mokytojas jau sugebėjo sukurti 20 akvarelės paveikslų. Jo pasididžiavimas buvo 2,5 metro drobės plotis, nukopijuotas Leonardo da Vinci Paskutinę vakarienę. Darbas prie šio paveikslo užtruko 5 mėnesius. Savo namuose menininkas pastato galeriją, esančią Indijos Keraloje. Kūnas jau įpratęs prie neįprastos technikos, dabar darbai prie paveikslo užtrunka apie 4 dienas.
Negyvų skruzdėlių piešimas. Paveikslui „Portretas su ginklu“ menininkas Chrisas Trumanas panaudojo neįprastą aplinką. Autorius sukūrė savo kūrinį pasitelkdamas negyvas skruzdėles. Šių darbščių vabzdžių jam iškart prireikė 200 tūkst. Dėl to atsirado rudos spalvos paveikslėlis, kuriame pavaizduotas mažasis Trumano brolis su šautuvu rankose. Kaip bebūtų keista, bet menininkas teigė, kad jo darbai yra meilės vaisius. Tai buvo toks prieštaringas jausmas, kurį jis patyrė nužudydamas paveikslui reikalingas skruzdėles. Meno labui Trumanas turėjo daryti tai, ko nekentė. Dėl to paveikslas tapo ne tik tapybos objektu, bet ir skruzdėlių genocido įsikūnijimu. Jos savininkas neabejotinai išsiskirs šiuolaikinėje visuomenėje. Numatoma paveikslo kaina yra 35 tūkstančiai dolerių.
Menininkas naudojasi savo akimis. Šį keistą metodą įvaldė Xiang Chen iš Kinijos Hunano provincijos. Šis dailininkas ir kaligrafijos dailininkas išmoko laikyti ilgą metro šepetėlį po savo voku. Būtent ten jis pristatė piešimo įrankio metalinį galą. Dėl to jis rašo ir piešia savo akimis. Chen atskleidė savo neįprastus sugebėjimus, kai jam buvo 16 metų. Vieną dieną jis grįžo namo iš statybvietės ir nustatė, kad abi jo akys užkimštos smėliu. Bet jis pats dėl to nejuto jokio skausmo ar diskomforto. Chen mėgino kišti į akis, bet jis jautė tik nedidelį niežėjimą. Kinietis naudoja akis ne tik piešdamas, bet ir grodamas pianinu. Įdomu tai, kad gydytojai sako, kad jo regėjimo organai niekuo nesiskiria nuo įprastų.
Menininko tapyba su žmogaus pelenais. Daugelis menininkų savo paveikslams kurti naudoja savo draugus ar šeimos narius. Tačiau tik nedaugelis artimuosius naudoja kaip savo paveikslų medžiagą. Etiniai kanonai tiesiogine prasme susprogdino Valą Thompsoną. Ji maišo pelenus, likusius po kremavimo žmonėms, dažais. Taigi, jos neįprastas ingredientas prideda drobės tekstūrą. Šie unikalūs paveikslai dailininkui leido padaryti gerą karjerą. Ir pasiūlė broliui užsiimti tokia kūryba. Pirmasis Valo paveikslas buvo sukurtas Anna Kiri, kuri neseniai prarado savo vyrą Joną. Jo pelenai sukūrė drobę su vaizdingu paplūdimiu. Klientui rezultatas taip patiko, kad Val sukūrė dar tris tokius paveikslus, o tada net atidarė savo unikalų verslą „Ashes for Art“.
Potraukis kūrybai periodiškai žadina kiekvieną žmogų. Priešistoriniais laikais žmonės pradėjo užsiimti vaizduojamuoju menu, piešė dievybes, gyvūnus, augalus. Talentingiausių praeities meistrų šedevrai, kuriais galime džiaugtis kasdien, išliko iki šių dienų. Kai kurie žmonės geriausiai sugeba pavaizduoti vandens ir šviesos žaismą, kiti pateikia detales, kiti tiesiog sukuria nuotaiką savo darbais. Tačiau kai kurie nuostabūs kūrėjai, stengdamiesi išreikšti save ir išsiskirti iš kitų, randa savo paveikslų rašymo techniką ir tai nebūtinai yra teptukas.
1. Timas Patchas - rašo paveikslus pagal savo genitalijas. Ekstravagantiškas menininkas save vadina „Pricasso“ - neabejojama, kad didysis „Picasso“, šokiruojančių eksperimentų mėgėjas, pritartų tokiam slapyvardžiu. Paveikslėlio fonas „Pricasso“ pasidaro padedamas jo, atsiprašau, užpakalio, nes naudojant varpą šiam tikslui prireiktų daug daugiau laiko. Menininko darbai visada pasirodo įvairiose sekso parodose ir jis visada su malonumu demonstruoja visuomenei drobės rašymo procesą.
2. Millie Brown - traukia vemdamas. Anot kai kurių, tai yra tikras menas (klausimas, be abejo, labai prieštaringas). Moteris išmoko regurgituoti - raumenimis išstumti skrandžio turinį. Ji geria spalvotą pieną, o tada, sutraukdama raumenis, išpila jį ant drobės ar drabužių. Ir verta paminėti, kad toks abstrakcionizmas už „paveikslą“ vertinamas keliais tūkstančiais dolerių.
3. Hong Yu - Menininkas iš Kinijos piešia paveikslą su krepšiniu. Jos svajonė yra sukurti savo krepšinio dievo Yao Ming portretą, naudojant originalią techniką (įmerkus kamuoliuką į dažus ir paliekant juos atspaudams ant drobės) tapo realybe. Garsaus žaidėjo įvaizdis dabar įamžintas daugelį metų, o pats Hong Yu sulaukė visuotinio pripažinimo.
4. Vinicius Quesada - Brazilijos tapytojas. Jo „triukas“ yra piešti žmogaus krauju. Iš mėgėjo teptuko išleista krauju ir šlapimu parašyta paveikslų serija „Bliuzas, parašyta krauju“, kad šokiruotų publiką. Įdomu tai, kad dailininkas paveikslams naudoja tik savo kraujo atsargas, kas du mėnesius tam skiria 450 ml. Brazilų darbai yra apokaliptinio pobūdžio, ant jų galite pamatyti tik tris spalvas: raudoną, geltoną, mėlyną.
5. Menininkų grupė iš Ukrainos - užsiima paveikslų kūrimu po vandeniu. Jie užsiima kūryba Juodosios jūros dugne, naudodamiesi akvalangais. Po maždaug 40 minučių buvimo po vandeniu jiems pavyksta ant drobės uždėti dažus, kuriuos kūrybingi menininkai iš anksto padengia vandeniui atsparia kompozicija. Povandeniniai paveikslai nedaug skiriasi nuo „žemės“, tačiau pati idėja turi teisę į gyvybę.
6. Kira Ain Varzedzhi - piešia nuotraukas plikomis krūtinėmis (kurių dydis 38DD). Savaime suprantama, kad technika nėra tokia originali, palyginti su pačiu įrankiu. Amerikiečių menininkas panardina biustą tiesiai į dažų konteinerį ir paspaudžia jį prie drobės - procesas kartojamas tol, kol bus baigtas paveikslo „darbas“. Pati autorė įsitikinusi, kad jos kūrinių populiarumą lemia ypatingas spalvų maišymo stilius.
7. Ani Kay - Menininkas, kuris piešia paveikslus liežuviu. Tai tikrai auka vardan meno! Žinoma, autorius tapydamas paveikslus naudoja savo kalbą, todėl jį nuolat persekioja galvos skausmai, pykinimas ir mėšlungis. Prieš gulėdamas prie tokio neįprasto darbo įrankio, Ani pirmiausia bandė tapyti paveikslus nosimi, tačiau, kaip paaiškėjo, tokie originalai jau buvo rasti. Menininko pasididžiavimas yra 2,5 m pločio paveikslas, parašytas kalba, kuris yra didžiojo Leonardo paskutinės vakarienės kopija.
8. Chrisas Trumanas - piešia negyvais vabzdžiais, tiksliau, skruzdėlėmis. Paveikslui „Portretas su ginklu“ jam reikėjo 200 000 šių vabzdžių. Nuotrauka parodyta rudomis spalvomis, joje pavaizduotas jaunesnis dailininko brolis su ginklais rankose. Anot menininko, jo darbai kupini meilės, man įdomu, kaip tai susiję su nelaimingų vabzdžių naikinimu? Galbūt tai buvo „mirtis vardan meno“.
9. Xiang Chenas - rašydamas savo tankį, jis naudoja seną ilgą, beveik metrą teptukų laikymo šimtmečiais metodą! Metalinis instrumento galas įkišamas po voku ir pritvirtinamas. Neįprastus sugebėjimus autorius atrado būdamas 16 metų, grįžęs iš statybvietės ir išsiaiškinęs, kad jo akys pilni smėlio ir dulkių, tačiau pats paauglys nejautė nei skausmo, nei diskomforto.
10. Val Thompsonas - piešia pelenais, likusiais po kremavimo asmeniui. Pelenai sumaišomi su dažais ir kompozicija užtepama ant drobės - gaunama labai neįprasta tekstūra. Originali technika leido menininkui padaryti karjerą.
) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išlaikyti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo supynimą bangose.
Jos paveikslai yra stulbinantys savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o tekstūra yra tokia, kad neįmanoma jų nuversti.
Šiltas paprastumas Valentina Gubareva
Primityvus menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesiekia šlovės ir tiesiog daro tai, ką myli. Jo darbas užsienyje yra beprotiškai populiarus, tačiau tėvynainiams jis beveik nepažįstamas. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo savo kasdienius eskizus ir pasirašė sutartį su menininku 16 metų. Paveikslai, kuriuos, atrodo, turėtume suprasti tik mes, „kuklaus neišvystyto socializmo žavesio“ nešėjai, patiko Europos visuomenei, parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.
Jausmingas Sergejaus Marshennikovo realizmas
Sergejui Maršennikovui yra 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir, remdamasis geriausiomis klasikinės rusų mokyklos tradicijomis, kuria tikroviškus portretus. Jo paveikslų herojės - švelnios ir gynybinės, pusnuogės moterys. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama mūza ir dailininko žmona - Natalija.
Trumparegio Philipo Barlowo pasaulis
Šiuolaikinėje didelės skiriamosios gebos vaizdų ir hiperrealizmo kupinoje eroje Philipo Barlowo darbas iškart patraukė dėmesį. Tačiau norint priversti save pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes ant autoriaus drobės, reikia tam tikrų žiūrovo pastangų. Tikriausiai taip trumparegystė žmonės mato pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių.
Saulės zuikiai Laurentas Parsellier
Laurent Parcelier tapyba yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei niūrumo. Su juo nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Ant jo drobių yra daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas taiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai austi iš tūkstančio saulės spindulių.
Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose
Aliejų ant medinių plokščių amerikiečių menininkas Jeremy Mann (Jeremy Mann) rašo dinamiškus modernaus metropolijos portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas - visa tai sukuria paveikslą, sukuriantį jausmą, kurį žmogus patiria minioje ir miesto šurmulyje, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kurią įgauna svarstant apie ramų grožį“, - sako menininkas.
Iliuzinis Neilo Simono pasaulis
Britų dailininko Neilo Simone (Neil Simone) paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir sienų serija“, - sako Simonas. Ir jo paveiksluose viskas yra tikrai iliuziškai ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o sklypai teka vienas į kitą.
Josepho Lorasso meilės drama
Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso ant drobės perkelia siužetus, kuriuos jis spjaudė paprastų žmonių kasdieniame gyvenime. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir noro akimirkos užpildo jo emocinius paveikslus.
Kaimo gyvenimas Dmitrijus Lyovinas
Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas Rusijos realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis yra prisirišimas prie gamtos, kurį jis brangiai ir aistringai myli ir kurio dalį jaučia.
Ryškūs rytai nuo Valerijaus Blokino
Rytuose viskas yra kitaip: skirtingos spalvos, skirtingas oras, kitos gyvenimo vertybės ir tikrovė pasakiškesnė nei grožinė literatūra - kaip tikina šiuolaikinis menininkas