Kiedy człowiek z jakiegoś powodu nie chce polegać na tradycyjnych metodach tworzenia obrazów w swojej pracy, rozpoczynają się eksperymenty. Kiedy nie jest zadowolony z „realizmu” w swojej pracy, kiedy dzieła Leonarda i Bouchera wydają się nudne i nieciekawe, rodzi się nowe spojrzenie na sztukę. Kiedy dla niego gra z przeszłością zamienia się w sposób patrzenia w przyszłość, pojawia się kolejna sztuka. To prawda, że \u200b\u200bczasem takie aspiracje przekraczają granicę, zamieniając się w coś dalekiego od sztuki, a potem najważniejsze jest zaskoczenie oryginalnością.
Tak więc niezwykli artyści, niezwykłe sposoby tworzenia obrazów i niezwykłe obrazy.
Nie będę mówił o wartości artystycznej. Każdy z wymienionych autorów nazywa siebie artystą, twórcą. Każdy z widzów sam określi, co jest sztuką, a co nie, a także tę twarz, poza którą nie ma szokowania, ale nie wiadomo, co.
Red Hong
Autor, który podbił mnie niezwykłym spojrzeniem na najbardziej zwyczajne lub niezupełnie obiekty. Dla niej kreatywność nie ogranicza się do farb i pędzli, ponieważ o wiele bardziej interesujące jest uwolnienie wyobraźni i pozwolenie, by zmieniła się w coś interesującego i żywego. Fantazja to taka rzecz, która może doprowadzić do pomysłu użycia filiżanki kawy lub piłki do koszykówki zamiast pędzla, lub możesz zrezygnować ze skarpet.
„Kiedy po raz pierwszy odwiedziłem Szanghaj, natknąłem się na starą aleję, na której wystające z okien domów wystają bambusowe kije. To był niesamowicie piękny widok! Niesamowitą rzeczą są takie tradycje w nowoczesnej tętniącej życiem metropolii. Inspirowało mnie to do stworzenia czegoś niezwykłego z tego, co zwykłe dla wszystkich rzeczy w twojej dzielnicy domowej ”
Carne Griffiths
Ale co, jeśli razem ze zwykłymi farbami używamy nietypowych? Nie, nie magiczne, ale całkiem normalne do prawie farb, szczególnie jeśli upuścisz je na białą sukienkę. Co jeśli użyję herbaty lub brandy jako farby, a może whisky lub wódki? Rezultat będzie przewiewny, bez czarnych plam, pełen lekkich linii pracy, przyciągający dziwnie atrakcyjną symbiozę człowieka i natury.
Vinicius Quesada
Jak mówią - Krew to życie?: Następnie artysta Winicjusz Quesada umieścił życie w swojej pracy w dosłownym sensie, ponieważ maluje własną krwią. Obrazy są dziwnie atrakcyjne dzięki odcieniom czerwieni.
Jordan Eagles
Dzieła tego artysty, posługującego się tą samą krwią, choć nie własną, ale pobrane w rzeźni, zadziwiają jeszcze bardziej. Jordan Eagles tworzy coś przerażająco atrakcyjnego, zwłaszcza gdy wiesz, co i jak tworzy swoją pracę. Używając różnych technik, zamienia samą krew w przedmiot sztuki.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, który również wytwarza płyn z ludzkiego ciała, poszedł jeszcze dalej. Do swojej pracy używa płótna, rąk i swojego ... członka. Wszystko jest zaskakująco proste - odrobina spermy na płótnie, trochę technicznej obróbki i zdjęcie jest gotowe. Taka kreatywność jest przyjemnością i nie potrzebujesz obrzydliwego zapachu krwi, rysowania pędzli ani nawet filiżanki kawy.
Millie Brown
Millie Brown wylewa również z siebie płyny, ale nie są już całkowicie naturalnego pochodzenia.
Elisabetta Rogai
Ale Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) tworzy swoje dzieło z wykwintnego materiału - białego i czerwonego wina. Wydaje się, że powinno to ograniczyć paletę kolorów, ale to wcale nie koliduje z jej pracą.
Judith Braun
Pisanie zdjęcia bez rąk będzie problematyczne, ale co jeśli same dłonie staną się pędzlem i stworzą. Co się stanie, jeśli palce staną się narzędziem, a zwykły pył węglowy kwitnie w różnych kształtach i formach? I wyjdą dzieła artysty Judith Brown, które w dziwny sposób łączą abstrakcyjne i konkretne obrazy.
Doug Landis
Możesz rysować bez użycia rąk, jak Doug Landis (Doug Landis). Po sparaliżowaniu zaczął rysować ołówkiem w ustach! I pozostaje tylko zazdrościć jego sile umysłu.
Tim Patch
Poznaj Tim Patch, znany również jako Prickasso, znany również jako artysta penisa. Dlaczego penisista? A ponieważ im to przyciąga.
Ani Kay
Inna osoba uważa, że \u200b\u200bmoże stworzyć dzieło sztuki bez użycia tradycyjnych pędzli lub ołówków i nie potrzebuje rąk. Jest także zwolennikiem idei, że rysowanie rąk jest nudne. Ani Kay postanowił rysować językiem.
Natalie Irish
Pocałunek, jak się okazuje, niewiele wiemy o nim. W końcu możesz stworzyć pocałunek, inwestując w twoją stworzoną miłość. Właściwie to właśnie robi artystka Natalie Irish - maluje pocałunkami i szminką.
Kira Ayn Varszegi
Ręce mogą, penis może, usta mogą, a piersi nie są instrumentem, pomyślał Kira Ein Varzedzhi i zaczął tworzyć. Maluje piersiami, ale będąc ograniczonym przez sam kształt piersi, tworzy abstrakcyjne obrazy, w przeciwieństwie do tej samej łatki, którą można tworzyć nawet portrety. Ale Kira ma wszystko przed sobą! Powodzenia w tej trudnej dziedzinie sztuki.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, który maluje pośladki, nie jest daleko za nimi.
Posmarowałem piąty punkt farbą, usiadłem na płótnie i gotowe! A jeśli czegoś brakuje, możesz pójść za przykładem tej samej łatki. I możesz nawet narysować natychmiast oba. Jak mówią - tanie i wesołe, chociaż podekscytowałem się tanią - te zdjęcia mają znaczną cenę.
Martin von Ostrowski
„Artysta ma prawo używać materiałów z cząstką autora w celu wykazania lub udowodnienia, że \u200b\u200bjest częścią świata organicznego. Moje geny są przechowywane w nasieniu, które odgrywają ważną rolę w reprodukcji człowieka wraz z samicą. A w moich odchodach są mikroorganizmy, które żyją w symbiozie ze strawionym pokarmem. Artysta jest więc częścią dużego kompleksu niezliczonych organicznych światów i aby się w nim nie zagubić, musi pozostawić namacalny ślad na tworzonej sztuce. ”
I w końcu możesz się narysować
lub znane osobistości
lub takie portrety przy użyciu nasienia do tworzenia.
P / S / ma też mniej „niesamowitych” prac.
Chris Ofili
Jest to możliwe i nie tak oryginalne. Zamiast ludzi możesz użyć przydziału zwierząt. Tutaj spodoba ci się kolor wyboru słonia i weź go, użyj go, nikt nie powie ani słowa. Co więcej, daje taki zakres w wyborze odcieni brązu. Na czym właściwie prowadził Chris Ofili.
Mark Quinn
Możesz czerpać ludzką krew, ale możesz także tworzyć z niej rzeźby. Mrożone Tak, i z własnego. Jeden taki portret wymaga około 4 litrów krwi, jeśli nie więcej.
Val Thompson
Ale możesz rysować nie tylko krwią i wszelkiego rodzaju wydzielinami. Możesz rysować przez samego człowieka, a dokładniej przez to, co z niego zostało po śmierci. Na przykład popiół, tak jak Val Thompson. Sztuczne diamenty zostały już wykonane z popiołów, teraz możesz nadal rysować, wystarczy zmieszać je z farbami.
Xiang Chen
Możesz to wszystko narysować, najważniejsze jest to, że twoje oczy się nie boją, ale twoje ręce tak. Ale czasami samo oko, w dosłownym znaczeniu tego słowa, staje się narzędziem dla stwórcy. Artysta Xiang Chen maluje oczami za pomocą specjalnego urządzenia.
Ciąg dalszy nastąpi ...
Aby rysować za pomocą noża, gumy do żucia, taśmy, gwoździ lub haczyków wędkarskich, słów i wstążek, bakterii ... nie ma barier dla ludzkiej wyobraźni.
Są dzieła sztuki, które wydają się uderzać widza w głowę, oszałamiające i niesamowite. Inni zostają wciągnięci w myśl i poszukują warstw semantycznych, tajnych symboli. Niektóre obrazy są pełne tajemnic i tajemniczych zagadek, podczas gdy inne są zaskakująco wygórowane.
Dokładnie przeanalizowaliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia w malarstwie światowym i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace w pełni mieszczą się w formacie tego materiału i jest pierwszym, który przychodzi na myśl, nie został celowo włączony do tej kolekcji.
Oczywiste jest, że „obcość” jest raczej subiektywną koncepcją, a każdy z nich ma własne niesamowite obrazy, które wyróżniają się spośród wielu innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i powiesz nam trochę o nich.
Krzyczeć
Edward Munch 1893, olej na tekturze, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
„Krzyk” jest uważany za przełomowe wydarzenie ekspresjonizmu i jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie.
Istnieją dwie interpretacje przedstawionego obrazu: sam bohater jest pochwycony przerażeniem i cicho krzyczy, przyciskając dłonie do uszu; lub bohater zakrywa uszy przed okrzykiem pokoju i przyrody wokół niego. Munch napisał cztery wersje Krzyku, i jest wersja, że \u200b\u200bten obraz jest wynikiem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po kuracji w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, wyczerpałem i oparłem o płot - spojrzałem na krew i płomienie na niebiesko-czarny fiord i miasto. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę - powiedział Edward Munch o historii obrazu.
„Skąd pochodzimy?” Kim jesteśmy Dokąd idziemy?
Paul Gauguin. 1897–1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych, Boston.
Na obraz samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej - trzy główne grupy postaci ilustrują pytania postawione w tytule.
Trzy kobiety z dzieckiem stanowią początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienne istnienie dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i oddać się myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak ... reprezentuje daremność słów”.
Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został namalowany przez niego na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Pod koniec swojej pracy chciał nawet popełnić samobójstwo: „Wierzę, że ten obraz przewyższa wszystkie moje poprzednie i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego ani nawet podobnego”. Żył kolejne pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reina Sofia, Madryt.
„Guernica” przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności, nie wskazując ich bezpośrednich przyczyn, ale są oczywiste. Mówi się, że w 1940 r. Pablo Picasso został wezwany na gestapo w Paryżu. Natychmiast przyszło na zdjęcie. „Zrobiłeś to?” - „Nie, zrobiłeś to”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 r., Opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześć tysięczne miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz powstał w ciągu zaledwie miesiąca - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował przez 10-12 godzin, a już w pierwszych szkicach można było zobaczyć główny pomysł. Jest to jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.
„Portret pary Arnolfini”
Jan van Eyck. 1434, drewno, olej.
London National Gallery, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu „Jan van Eyck był tutaj”, który zamienił obraz nie tylko w dzieło sztuki, ale w dokument historyczny potwierdzający rzeczywistość wydarzenia, w którym artysta był obecny.
Portret prawdopodobnie Giovanniego di Nikolao Arnolfiniego i jego żony jest jednym z najbardziej złożonych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.
W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat zdjęcie zyskało dużą popularność ze względu na podobieństwo portretowe Arnolfiniego z Władimirem Putinem.
„Demon siedzi”
Michaił Vrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.
„Ręce mu się opierają”
Bill Stoneham 1972
Tego dzieła oczywiście nie można uznać za arcydzieła malarstwa światowego, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.
Wokół obrazu z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby, legendy odchodzą. Od „z powodu tego obrazu umierają” po „dzieci żywe”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co powoduje wiele obaw i spekulacji u osób o słabej psychice.
Artysta zapewnił, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi reprezentują linię podziału między światem rzeczywistym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może poprowadzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.
Obraz zyskał sławę w lutym 2000 r., Kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z tłem, które mówiło nam, że obraz był „nawiedzony”. „Ręce mu się opierają” został kupiony przez Kima Smitha za 1025 $, który został po prostu zalany listami z niesamowitymi historiami i żądał wypalenia obrazu.
Człowiek nieustannie pociąga kreatywność. Ludzie malowali od czasów prehistorycznych, przedstawiając na skałach postacie zwierząt i bogów. Dziś mamy okazję podziwiać obrazy najbardziej utalentowanych artystów stworzonych przez cywilizację.
Jeden z nich umiejętnie przekazuje grę światła lub wody, ktoś zwraca uwagę na szczegóły, a czyjeś obrazy tylko nadają nastrój. Ale ludzie szukają i znajdują okazję do tworzenia obrazów nie tylko za pomocą pędzla. Na świecie jest wielu niesamowitych artystów, którzy w swojej pracy wykorzystują niezwykłe techniki.
Człowiek, który pisze za pomocą penisa. Australijski Tim Patch ma zawsze pod ręką. Rzeczywiście, w tym charakterze jest jego penis. Sam artysta żartobliwie nazywa Pricasso. Wielki pseudonim pochwaliłby taki pseudonim, ponieważ Picasso uwielbiał szokujące eksperymenty. Aby zaprojektować tło obrazu, Prikasso używa swojego tyłka. W końcu rysowanie za pomocą głównego narzędzia zajęłoby sporo czasu. Obrazy namalowane przez penisa stale pojawiają się na różnych wystawach seksu. Co więcej, sam artysta wizualnie pokazuje odwiedzającym, jak tworzy swoje obrazy. Zabawne jest to, że płótna wychodzą naprawdę dobrze, biorąc pod uwagę niezwykłe narzędzie do ich tworzenia.
Artysta wymiotujący. Artysta Millie Brown tworzy coś, co niektórzy ludzie śmiało nazywają sztuką. Kobieta pije mleko w kolorze mleka, a następnie wylewa płyn z powrotem na białe płótno, a nawet sukienkę. Opanowała sztukę regurgitacji, dzięki której nauczyła się wykorzystywać mięśnie do wypychania treści z żołądka. Ten talent pozwala Brownowi tworzyć dzieła sztuki współczesnej. Wydawałoby się, że tutaj jest to skomplikowane? Pij, tak wylej płyn na płótno. Tymczasem abstrakcyjne płótna Browna kosztują tysiące dolarów. Najsłynniejszy obraz „Nexis Vomitus” powstał przy akompaniamencie akustycznym dwóch śpiewaków operowych. Obraz ten kosztuje 2400 USD i łatwo znaleźć filmy przedstawiające tworzenie płótna w Internecie. Dopiero teraz oglądanie tej techniki malowania może samo w sobie powodować nieprzyjemne pragnienia.
Rysowanie koszykówki. Chinka Hong Yu postanowiła stworzyć portret swojego idola, koszykarza Yao Minga. Niedawno zakończył karierę gwiazdorską w Houston Rockets. Ale jaki jest najlepszy sposób na narysowanie koszykarza? Oczywiście piłka! Dziewczyna uwielbia rysować, ale wybiera niezwykłe przedmioty, które ucieleśniają jej talent. Tym razem jej ręka była koszykówką. Zanurzyła go w farbie i pozostawiła ślady na płótnie. Stopniowo obraz słynnego gracza pojawił się na papierze. Film o tak niezwykłej technice uzyskał ponad 400 tysięcy wyświetleń na YouTube. Sama artystka urodziła się i wychowała na Borneo, mieszkała w Australii i Holandii, a teraz mieszka w Szanghaju.
Krew ludzka jak farba. Vinicius Quesada mieszka w Brazylii. Nazywa siebie artystą osobistym. Quesada uwielbia szokować swoimi obrazami. Stworzył niezwykły serial zatytułowany The Blood Written Blues. Niezwykle te obrazy są malowane ludzką krwią i moczem. Na apokaliptycznych obrazach Brazylijczyka widać potężne gejsze palące papierosy małp i inne niezwykłe obrazy. Do swoich obrazów Quesada używa trzech kolorów - czerwonego, żółtego i niebieskiego. Większość zdjęć jest dokładnie czerwona, ale używa się do tego własnej krwi artysty. To prawda, że \u200b\u200bmoże przeznaczyć na to tylko około 450 mililitrów co 2 miesiące. Quesada zasadniczo nie używa obcej krwi, nie chcąc nikomu krzywdzić.
Sztuka podwodna Cała grupa ukraińskich artystów tworzy swoje obrazy pod wodą. Aby to zrobić, nurkują ze sprzętem do nurkowania w wodach Morza Czarnego. Tam mają około 40 minut na kreatywną pracę. W tym czasie udaje im się nakładać farby na płótno w bardzo trudnych warunkach. W rezultacie zdjęcia są prawie takie same jak te malowane w naturalnych warunkach. Prawdziwi, kreatywni nurkowie pokrywają swoje płótna wodoodpornym klejem przed rozpoczęciem rysowania. Artyści pracują na głębokościach od 2 do 20 metrów. Mówią, że światło w wodzie rozprasza się i pada na kamienie i koralowce. W rezultacie podwodny świat wygląda tak pięknie, że inspiruje kreatywność. Ludzkie oko jest w stanie lepiej uchwycić to piękno niż aparat. Ale artyści muszą wziąć pod uwagę, że kolory giną z głębią. Tak więc brązowy kolor nałożony na płótno pod wodą może zmienić kolor na czerwony na powierzchni.
Rysunek piersi Amerykańska artystka Kira Ain Varzedzhi maluje swoje obrazy o wielkości 38DD. Technika w tym przypadku nie jest tak oryginalna jak samo narzędzie. Kira po prostu zanurza swoje piersi w olejnym pięknie, a następnie przyciska je do płótna. W procesie rysowania powtarza się to w kółko, po prostu stosuje się różne kombinacje kolorów. Rysowanie trwa, dopóki artystka nie polubi jej pracy. Kira twierdzi, że sekret popularności jej obrazów tkwi w specjalnej mieszance kolorów. To prawda, należy jednak podziękować naturze, która dała tak wspaniałą skrzynię. Artystka twierdzi, że celem jej pracy są emocje jej widzów, a także piękne widoki z przestrzeni życiowych. I takie zdjęcia niezmiennie wywołują uśmiech u ludzi. Aby osiągnąć takie cele, Kira nauczył się korzystać z różnych narzędzi - od różnych pędzli po zabawki, warzywa i różne części ciała. Ci, którzy uważają te obrazy za śmieszne, powinni powiedzieć, że Kira jest uznanym artystą. Większość jej prac jest sprzedawana na eBayu, gdzie każda praca jest wyceniana na setki dolarów. Kira twierdzi, że jej obrazy rozprzestrzeniły się po całym świecie. W każdym stanie amerykańskim można znaleźć takie niezwykle tworzone dzieła.
Malarz języka. Mówią, że artyści powinni cierpieć za swoją sztukę. W rezultacie zmuszeni są ubierać się w brudną pościel, a jedzenie w ogóle nie jest jasne. Ale wszystkich męczenników przekroczyła Ani Kay. Faktem jest, że maluje swoje obrazy we własnym języku. Konsekwencją tego są towarzyszące uporczywe bóle głowy, skurcze i nudności. Kiedy Ani postanowił malować w nietypowy sposób, najpierw wybrał nos jako instrument. Okazało się jednak, że ta metoda została już przetestowana przez innych artystów. Pierwsze próby użycia języka zamieniły się w poważne bóle głowy i ciała z powodu ostrych oparów z farby. Ten nauczyciel malarstwa był już w stanie stworzyć 20 akwareli. Jego dumą było płótno o szerokości 2,5 metra, naśladujące Ostatnią Wieczerzę Leonarda da Vinci. Prace nad tym zdjęciem trwały 5 miesięcy. Artysta buduje galerię w swoim domu w indyjskiej Kerali. Ciało jest już przyzwyczajone do niezwykłej techniki, teraz praca nad obrazem zajmuje około 4 dni.
Rysowanie martwych mrówek. Do obrazu „Portret z bronią” Chris Truman wykorzystał niezwykłe środowisko. Autor stworzył swoją pracę przy pomocy martwych mrówek. Natychmiast potrzebował 200 tysięcy tych ciężko pracujących owadów. W rezultacie pojawiło się brązowe zdjęcie przedstawiające młodszego brata Trumana z karabinem w dłoniach. Dziwne, ale artysta powiedział, że jego dzieło jest owocem miłości. To było tak sprzeczne uczucie, którego doświadczył, zabijając mrówki niezbędne do zrobienia zdjęcia. Ze względu na sztukę Truman musiał robić to, czego nienawidził. W rezultacie obraz stał się nie tylko przedmiotem malarstwa, ale także ucieleśnieniem ludobójstwa mrówek. Jego właściciel będzie niewątpliwie wyróżniał się we współczesnym społeczeństwie. A szacowany koszt obrazu to 35 tysięcy dolarów.
Artysta na własne oczy. Tę dziwną metodę opanował Xiang Chen z chińskiej prowincji Hunan. Ten artysta i artysta kaligrafii nauczył się trzymać długie powieki pod powieką. Tam przedstawił metalowy koniec narzędzia do rysowania. W rezultacie pisze i rysuje okiem. Chen ujawnił swoje niezwykłe zdolności, gdy miał 16 lat. Pewnego dnia wrócił do domu z placu budowy i stwierdził, że jego oczy są zapchane piaskiem. Ale on sam nie odczuwał z tego bólu ani dyskomfortu. Chen próbował wbić mu się w oko, ale czuł tylko lekkie swędzenie. Chińczyk używa oczu nie tylko do rysowania, ale także do gry na pianinie. Co ciekawe, lekarze twierdzą, że jego narządy wzroku nie różnią się od zwykłych.
Artysta malujący ludzkimi prochami. Wielu artystów używa swoich przyjaciół lub członków rodziny do tworzenia swoich obrazów. Ale tylko nieliczni używają bliskich jako materiału do swoich obrazów. Kanony etyczne dosłownie rozwiały Val Thompsona. Miksuje popiół pozostały po kremacji ludzi farbami. Tak więc jej niezwykły składnik dodaje tekstury do płótna. Te unikalne obrazy pozwoliły artyście na dobrą karierę. I zasugerował, aby jej brat zaangażował się w taką kreatywność. Pierwsze zdjęcie Val zostało stworzone dla Anny Kiri, która niedawno straciła męża, Johna. Jego prochy poszły na płótno z malowniczą plażą. Klientowi spodobał się wynik tak bardzo, że Val stworzyła jeszcze trzy takie obrazy, a następnie otworzyła nawet swój własny unikalny biznes, Ashes for Art.
Pragnienie kreatywności okresowo budzi się u każdej osoby. Ludzie zaczęli zajmować się sztuką w czasach prehistorycznych, malowali bóstwa, zwierzęta, rośliny. Arcydzieła najbardziej utalentowanych mistrzów przeszłości, którymi możemy się cieszyć codziennie, przetrwały do \u200b\u200bnaszych dni. Niektórzy ludzie najlepiej potrafią przedstawić grę wody i światła, inni otrzymują szczegóły, inni po prostu tworzą nastrój swoją pracą. Ale niektórzy niesamowici twórcy, chcąc wyrazić siebie i odróżnić się od innych, znajdują własną technikę pisania obrazów i niekoniecznie jest to pędzel.
1. Tim Patch - pisze zdjęcia według własnych genitaliów. Ekstrawagancki artysta nazywa siebie Pricasso - nie ma wątpliwości, że wielki Picasso, miłośnik szokujących eksperymentów, pochwaliłby taki pseudonim. Tło zdjęcia, które Pricasso pokazuje za pomocą swojego, przepraszającego, tyłka, ponieważ użycie penisa w tym celu zajęłoby znacznie więcej czasu. Prace artysty zawsze pojawiają się na różnych wystawach seksu i zawsze chętnie demonstruje publiczności proces pisania płótna.
2. Millie Brown - rysuje wymiocinami. Według niektórych jest to prawdziwa sztuka (pytanie jest oczywiście bardzo kontrowersyjne). Kobieta nauczyła się regurgitować - wypychać zawartość żołądka za pomocą mięśni. Pije kolorowe mleko, a następnie kurcząc mięśnie, rozlewa je na płótno lub ubrania. I warto zauważyć, że taki „abstrakcjonizm” szacuje się na kilka tysięcy dolarów za „obraz”.
3. Hong Yu - Artysta z Chin maluje obraz z koszykówką. Marzy o stworzeniu portretu swojego idola koszykówki Yao Minga przy użyciu oryginalnej techniki (zanurzenie piłki w farbie i pozostawienie odbitek na płótnie) stało się rzeczywistością. Wizerunek słynnego gracza jest teraz uwieczniony na wiele lat, a sama Hong Yu zyskała powszechne uznanie.
4. Vinicius Quesada - brazylijski malarz. Jego „sztuczką” jest rysowanie ludzką krwią. Seria obrazów napisanych krwią i moczem, zatytułowana „The Blues Written in Blood”, wyszła spod pędzla amatora, aby zszokować publiczność. Ciekawe, że dla obrazów artysta wykorzystuje wyłącznie własne zapasy krwi, które przeznacza 450 ml co dwa miesiące. Prace Brazylijczyka mają charakter apokaliptyczny, widać na nich tylko trzy kolory: czerwony, żółty, niebieski.
5. Grupa artystów z Ukrainy - zajmuje się tworzeniem obrazów pod wodą. Angażują się w twórczą pracę na dnie Morza Czarnego przy użyciu sprzętu do nurkowania. Po około 40 minutach przebywania pod wodą udaje im się nałożyć farby na płótno, które twórcy wstępnie pokrywają wodoodporną kompozycją. Podwodne obrazy niewiele różnią się od „ziemi”, ale sam pomysł ma prawo do życia.
6. Kira Ain Varzedzhi - rysuje zdjęcia nagą klatką piersiową (której rozmiar to 38DD). Oczywiste jest, że technika nie jest tak oryginalna w porównaniu do samego narzędzia. Amerykański artysta zanurza popiersie bezpośrednio w pojemniku z farbą, a następnie dociska je do płótna - proces ten powtarza się do momentu zakończenia „pracy” na obrazie. Sama autorka jest przekonana, że \u200b\u200bpopularność jej prac wynika ze specjalnego stylu mieszania kolorów.
7. Ani Kay - Artysta, który maluje obrazy swoim językiem. To naprawdę poświęcenie w imię sztuki! Oczywiście autor używa własnego języka do pisania obrazów, więc nieustannie prześladują go bóle głowy, mdłości i skurcze. Przed zatrzymaniem się na tak niezwykłym narzędziu do pracy Ani najpierw próbował narysować obrazy nosem, ale, jak się okazało, takie oryginały już znaleziono. Dumą artysty jest 2,5-metrowy obraz napisany językiem, który jest kopią Ostatniej wieczerzy wielkiego Leonarda.
8. Chris Truman - czerpie z martwych owadów, a raczej mrówek. Potrzebował 200 000 tych owadów do obrazu Portret z pistoletem. Zdjęcie okazało się brązowe, przedstawia młodszego brata artysty z bronią w ręku. Według artysty jego praca jest pełna miłości. Zastanawiam się, jak to się wiąże ze zniszczeniem niefortunnych owadów? Być może była to „śmierć w imię sztuki”.
9. Xiang Chen - Pisząc swoje nory, stosuje starożytną metodę trzymania długich, prawie metrowych pędzli przez stulecia! Metalowy koniec instrumentu wkłada się pod powiekę i tam mocuje. Autor odkrył niezwykłe zdolności w wieku 16 lat, kiedy wrócił z placu budowy i stwierdził, że jego oczy były pełne piasku i pyłu, ale sam nastolatek nie odczuwał bólu ani dyskomfortu.
10. Val Thompson - rysuje prochami pozostałymi po kremacji osoby. Popioły miesza się z farbami, a kompozycję nakłada się na płótno - uzyskuje się bardzo nietypową teksturę. Oryginalna technika pozwoliła artyście na zrobienie kariery.
) w swoich ekspresyjnych pracach zamiatania była w stanie utrzymać przezroczystość mgły, łatwość płynięcia, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy uderzają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że \u200b\u200bnie można oderwać od nich oczu.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goniąc sławy i po prostu robiąc to, co kocha. Jego praca jest niesamowicie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w swoich codziennych szkicach i podpisali umowę z artystą na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być rozumiane tylko przez nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Sergey Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznego portretowania. Bohaterki jego obrazów to delikatne i bezbronne kobiety w swojej półnagości. Wiele z najbardziej znanych obrazów przedstawia muzę i żonę artystki - Natalii.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rosnącym hiperrealizmie twórczość Philipa Barlowa natychmiast przyciągnęła uwagę. Widz wymaga jednak pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie w ten sposób ludzie z krótkowzrocznością widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Solar Bunnies Laurent Parsellier
Malarstwo Laurenta Parceliera to cudowny świat, w którym nie ma ani smutku, ani mroku. Z nim nie znajdziesz ponurych i deszczowych zdjęć. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje z charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słonecznych.
Dynamika miasta w twórczości Jeremy'ego Manna
Amerykański artysta Jeremy Mann (Jeremy Mann), olej na drewnianych panelach, tworzy dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam - wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które dana osoba odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrażać spokój, jaki osiąga się, gdy kontempluje spokojne piękno” - mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat dookoła to seria delikatnych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” - mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice są zmywane, a wykresy spływają na siebie.
Dramat miłosny Josepha Lorassa
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno działki, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Wiejskie życie Dmitrija Lyovina
Dmitrij Lyovin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który ugruntował swoją pozycję jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej realistycznej szkoły. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą bardzo kocha i namiętnie kocha, a którą czuje.
Jasny wschód od Walerego Błochina
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe i rzeczywistość bardziej bajeczne niż fikcja - jak uważa współczesny artysta