Vaticanul este cea mai bogată putere din lume în numărul de monumente. Și una dintre cele mai renumite muzee ale Sfântului Scaun este o mică capelă, niciunul secol cunoscut numit "Sicstinskaya Capella".
Dacă calculați numărul de muzee și monumente ale arhitecturii pe kilometru pătrat, atunci Vaticanul va fi, fără îndoială, cea mai bogată putere din lume. Și una dintre cele mai renumite muzee ale Sfântului Scaun este o mică capelă, niciunul secol cunoscut numit "Sicstinskaya Capella". Este renumit din două motive: În primul rând, în această capelă, episcopii desfășoară întâlniri secrete și, în al doilea rând, zidurile locale sunt depozitarea celei mai faimoase creație de Michelangelo.
Turul virtual al Capela de Sycstine
Puteți face un tur virtual al Capelei Sisikstinskaya utilizând un tur Interactiv 3D pe site-ul Vaticanului de pe link-ul - www.vatican.va/varus/cappelle/sistina_vr/index.html 
Poveste de pagini
Chiar și în Evul Mediu, a existat o structură în care pontificarea DVOR a fost programată în mod regulat. El nu avea prea mult, nu puțin - 200 de cardinali, imigranți din familii nobile reprezentând diverse ordine religioase. CAPELUL PAPAL CAPPELLA Maggiore găzduiește sau o capelă mare. Este în locul ei la sfârșitul secolului al XV-lea și a apărut, în exterior, nu o capelă remarcabilă și Sicstinsky.
Poate că nu se gândește la Papa Sikst IV despre amenințarea lui, fără îndoială valoroasă pentru puterea vieții, nu nu vom mai vedea niciodată capodopera Michelangelo Buonotti. Dar relațiile fazerului cu Florentin Medici și cuceritorul magielor otoman au fost greu de numit prietenos. A fost decis să se consolideze structura. Bachcho Pontelley a fost angajat în dezvoltarea proiectului, dar lucrările în sine au fost conduse de împărțite. Numit capela construită a fost în cinstea lui Siksta IV.
Din punctul de vedere al arhitecturii, Sistina Capella din - construcția externă inestetică. Ei bine, de multe ori ai văzut Basoreliefuri și sculpturi pe pereții structurilor de fortărețe? Acest lucru este acum de la capele făcute un muzeu, iar în secolul al XV-lea, zidurile ei trebuiau să apere tații români ... construiți clădirea cu trei niveluri cu cavitatea de dimensiune corespunde vechii Temple Testaus Solomon: Lungime - 40, 94m, lățimea - 13,41m, înălțime - 20,7. Primul etaj a fost conceput de sprijinul întregii structuri și, prin urmare, a devenit cel mai puternic. Principalul lucru a fost al doilea nivel. Pe pereții laterali lungi există 6 ferestre și deasupra intrării - sunt 2. Etajul al treilea a fost destinat unui ceas: există un gardian aici, iar în jurul întregii clădiri există o galerie de bypass. Inițial, a fost deschis, dar apa a intrat constant în capela. Prin urmare, în timp, acoperișul a fost ridicat peste galerie. Consacrarea Capella și primul serviciu au avut loc pe 14 august 1483 în ziua celebrării ascensiunii doamnei noastre.
Doi ani după o conspirație, Pazzi din 1481 Sikst IV sa apropiat de Lorenzo Medici și un grup cei mai buni artiști Din Florența a fost trimis la Roma pentru capul Capela. Din 1481 până la 1483, reprezentanții școlilor de vopsire umbroasă și florentină au decorat zidurile Capela Sixtină. Capela până în ziua de azi a păstrat creațiile unice ale lui Botticelli, Girondayo, Sprove, Rosseli, Pinturikkio, Signorelli și Bartolomeo della Gatta. Frescele capelelor sicstiniene conțin un numar mare de Imagini Portret: Numai în imaginile cele mai conservate (din 16 scrise) Portrete aproximativ sute.
Imediat două cicluri sunt lipite de pereții capela. Primul (în partea dreaptă) "Istoria lui Hristos" Include următoarele parcele:
- Botezul lui Isus este crearea lui Perugino.
- Vocația apostolilor este lucrarea Girlandianului.
- Ispita lui Hristos (Botticelli).
- Predica Nagorny și misterul periei lui Rosseli.
- Prezentarea cheilor la apostolul Peter - Perugino Fresco.
Al doilea ciclu (partea stângă) "Istoria lui Moise" Afișează următoarele evenimente:
- Băieți bebeluși în Egipt și Vocație Moise - lucrarea lui Botticelli.
- Circumcizia fiului lui Moise (Perugino).
- Tranziția prin Marea Roșie, oferind poruncile periei Rossel.
- Perturbarea împotriva legilor lui Moise (Botticelli).
- Moartea și Testamentul Moise - lucrarea lui Sinorelli.
Capella Arcul de la Siksta IV a decorat frescele lui Pierre Matteo di Amelia, a fost cerul, distrus de stele. Adevărat, deja în 1504, Capela Sicastinei, concepută pentru a apăra, a amenințat că se prăbușește chiar pe capul Ponti și Cardinalilor. Bramante a întărit zidul sudic al capelei decât a salvat întreaga clădire de la colaps. Dar crack-ul din tavan este încorporat rudat cu cărămizi și mortar de var. Strălucirea exterioară a fost pierdută, iar tata Julius al II-lea aștepta din nou arcul să fie pictat din nou. Lucrarea de re-pictură a plafonului a preluat Michelangelo Buonarot.
Michelangelo și Sicstinskaya Capella
Istoria frescelor de capodoperă pe arcul capela sistinică, destul de ciudat, începe cu aranjamentul mormântului lui Julia II Della Rover. Înapoi în 1505, Pontiful numit Michelangelo, pentru a discuta cu el un proiect al propriului său mormânt. Trebuia să fie un templu real cu un mormânt. Dar primăvara anului 1506 pentru un timp nedefinit amânat punerea în aplicare a proiectului. Julius al II-lea a refuzat să plătească marmură comandată de Michelangelo pentru statui. După o băutură majoră cu un Pontif, artistul a părăsit Roma. Apelurile repetate ale Papa au returnat încă artistul în capitală, dar continuarea lucrării pe mormânt nu a fost nici măcar discutată.
Mai mult, în bază și sculptor, a apărut un nou lucru comun - capela sistinică. Aici, trebuie să observați, nu a costat fără ajutorul "Goodwires". Bramte, fără să se deranjeze să se angajeze în mormântul lui Julia al II-lea, era foarte frică că proiectul Michelangelo va depăși propria sa. În primul rând, Bramante a convins Ptichf în faptul că aranjamentul mormântului este un semn rău care poate accelera îngrijirea lumii altora. Și apoi a sugerat că pictura arcului Capella. Timp de mulți ani, istoricii au susținut că, astfel, Bramte a încercat să discrediteze artistul care sa angajat anterior în pictura pentru totdeauna. Dar scrisoarea lui Rosseli către Michelangelo datată din 10 mai 1506 mărturisește contrariului: a fost Papa care a venit ideea de a oferi lucrarea lui Florentine, iar Bramteh a argumentat că nu va face față.
Orice a fost, și Michelangelo, care nu a fost angajat anterior în frescă, nu a acceptat propunerea de a picta plafonul Capela Sicastinei. În 1487 - 1488, artistul a avut ocazia să se familiarizeze cu tehnica de lucru pe frescă în atelierul de girlandian, care a lucrat la acel moment peste capela Santa Maria Novella. Michelangelo chiar a concurat cu Leonardo da Vinci: Ambii artiști au primit o ofertă de a picta sala în Palatul Florentine din Señoria. Pentru frescele de "bătălia de la Kashin", Michelangelo a îndeplinit cardul, care nu era un deceniu să fie un beneficiu pentru alți pictori. Asta e doar pentru sala de pictură a Consiliului mare, Michelangelo nu a început niciodată, continuând să creeze sculpturi.
Ordinea implicită a lui Michelangelo, cel mai probabil, a luat o provocare, dorind să-și dovedească abilitățile nu numai în domeniul sculpturii. În zona din martie - aprilie 1508, a fost încheiat un contract între Pontif și artist, și deja la 10 mai, Buonaroti a primit un depozit. De-a lungul primei luni, Maestrul a pregătit cărți și desene, echipate pădurile, iar Rosseli a manipulat suprafața sub pictura. Este sigur să spunem că, la 10 iunie, 1508, a fost deja condusă de lucru în capela, deoarece Papa Papa Ceremoniiester de Gracis a remarcat căderea soluției pentru tencuială în timpul liturghiei.
Deoarece Pontiful nu va anula serviciile în capela sistinică în timpul tabloului arcului, Michelangelo avea nevoie să echipeze pădurile care nu ar interfera cu serviciul de a sluji Domnului. În primul rând, Bramte a luat designul pădurilor. El a sugerat agățat pardoselile pe cablu la tavan. Dar, în acest caz, ar fi găuri în arc, ceea ce nu ar fi ieșit la sfârșitul tabloului. Michelangelo a trebuit să echipeze "pădurile zburătoare", ale căror atașamente au fost instalate în găurile de deasupra ferestrelor. Un astfel de podea a permis artistului să conducă imediat munca pe întreaga lățime a suprafeței tavanului. Un astfel de design nu a împiedicat serviciul în capela și lemnul salvat, deoarece nu trebuie să fie susținut mai jos. În plus, o ușoară sub păduri a fost întinsă printr-un ecran care împiedică căderea vopselei și soluția în jos. Până în prezent, baza Luinov a rămas zone inexplicate în câmpurile de fixare a pădurilor. Aceleași găuri au fost folosite în lucrările de restaurare din 1980-1994.
Este părerea că pictura secvenței de capela Sicstiniană Michelangelo a produs pe spatele lui. De fapt, artistul a lucrat în picioare cu capul prins înapoi. Patru ani petrecuți sub plafon au condus la faptul că Michelangelo ar putea totuși să citească mult timp, ținând doar textul deasupra capului. Lumina inegală a lămpilor și lumanarilor nu a îmbunătățit, de asemenea, sănătatea Creatorului și, de asemenea, "a primit" artrită, scolioză și infecție a urechilor datorită căderii constante deasupra vopselelor.
Deja chiar la începutul lucrului pe fresce, Michelangelo a fost confruntat cu neprevăzut: stratul brut de ipsos, denumit "Intonako", la care se aplică vopselele, datorită umidității ridicate au început să fie acoperite cu mucegai. Asistentul artistului Jacopo L'Indako a oferit o nouă soluție pentru Intonako, care va fi ulterior pe scară largă. Dar, în primul rând, Michelangelo a trebuit să bată stratul finit de fresce și să producă lucrarea lui Syznov.
Buonaroti a început pictura capella a Sicastinei de pe peretele altarului opus și sa mutat pe peretele altarului. Cifrele a trei episoade asociate cu "intoxicarea lui Noe" sunt oarecum mai mici decât în \u200b\u200burmătoarele imagini ale creației lumii. Acest lucru se explică prin schimbarea conceptului deja în procesul de lucru. Pe măsură ce se apropie de altar, intenția lui Michelangelo atinge o claritate arhitectonică. Scena "Departamentului de Lumină din întuneric" a fost scrisă mai târziu literal într-o singură zi, dar este centrală în ciclu. În primul rând, artistul a atras la muncă și alți maeștri. De exemplu, pictura lumii inundații a ajutat la scrierea lui Granachchi și Budjaradani. Dar, în timp, Michelangelo a decis să facă pictura exclusiv cu creația sa, iar asistenții săi au efectuat doar lucrări pregătitoare.
Istoricii raportează că întregul ciclu de fresce a fost făcut de Michelangelo în trei etape: sfârșitul primului este "sacrificiul lui Noe", al doilea - "Crearea Eva". În plus, după cum rapoartele Vazari, la 1 noiembrie 1509, pădurile au fost dezmembrate, astfel încât acestea au fost transferate într-o altă jumătate a capelei. Mulți romani au venit să inspecteze frescele gata și au admirat creația lui Michelangelo. Dar maestrul în sine nu a fost foarte mulțumit. Având ocazia de a lua în considerare arcul de jos, a observat că la o astfel de distanță, detaliile au fost intim, iar panourile erau pline de figuri. După scena creării Eva, eroii au devenit mai mari și concis, iar gesturile lor sunt mai ușoare. Deși maniera de artă și a suferit schimbări, frescele de capeluri arata unul și armonios.
August 1510 a suspendat lucrarea pe pictura ARCH: PTF Calus nu a reușit să finanțeze continuarea proiectului. Julius al II-lea a participat la ostilități în afara capitalei. După ce a așteptat câteva săptămâni, Michelangelo a mers la Bologna în căutarea tatălui. Sa întors la capitala că era doar în decembrie și nu sa întâlnit niciodată cu Pontiful. Julius al II-lea sa întors la Roma în iunie 1511. El a cerut imediat să dezmembreze pădurile, pentru a putea inspecta picturile. Cu privire la sărbătoarea Adormirii Fecioarei Maria (15 august), Papa a examinat capela, după care a început să ceară de la artistul finalizării rapide a muncii. Ultimele modele ale ciclului nu sunt marcate de detalii minunate, ele sunt mai generalizate, dar ei arată, de asemenea, implicit. Deja în octombrie 1511, Michelangelo a scris tatăl său care lucrează la arc este practic încheiat, dar "loviturile finale" au fost târâte de aproape un an. În cele din urmă, tata nu a fost deosebit de mulțumit de un număr minor de aur și flori albastre pe tavan. În opinia sa, a fost pictura săracă. Dar Michelangelo a remarcat că era departe de zei pe tavan și de oamenii sfinți. Deschiderea solemnă a capelei a fost sărbătorită la Liturghia de seară la 31 octombrie 1512.
Intenția artistică Michelangelo.
De la bun început, Julius al II-lea nu și-a dat seama de modul în care dorința sa de a "actualiza" cerul înstelat se va termina pe capul Capela Sixtină. În 1508, Michelangelo a luat îndatoririle de a scrie pe Isus peste intrarea din față, apostolii săi la douăsprezece triunghiuri de-a lungul marginilor tavanului, iar partea centrală umple ornamentul geometric. Artistul însuși a raportat acest Jan Francesco Fatucci în scrisoarea sa. De la primul proiect de capella a supraviețuit chiar două desene. Pe primul depozitat în Muzeul Britanic - fragmente ale figurilor apostolilor. Cel de-al doilea desen pregătitoare cu compozițiile pe care ni-l se presupune că nișă a decorat, este situat în Muzeul Detroit.
Adevărat, Michelangelo nu a satisfăcut versiunea "săracă" a picturii Capella cicstiniană. De-a lungul timpului, el a primit permisiunea de a extinde iconografia la cererea sa, alegând o poveste despre istoria lumii. Informații exacte despre dacă maestrul întregului program a fost dezvoltat independent, nr. Poate că, în materie de teologie, a fost sfătuit de predicatorul Egidio da Vitebro și Marco Sviero. Datorită noului program artistic, conexiunea a fost făcută între frescele deja scrise pe pereții Capela și pictura pe tavan: de la povestirile despre Moise până la viața lui Isus Hristos. Imaginile din zona Lyuten și triunghiurilor sunt dedicate unei persoane de pe pământ și strămoșilor lui Isus. Cureaua de mijloc "a stabilit" sibyllele și profeții care dețin cunoștințe speciale și înțelegere a divinului. Patru platforme din colțurile plafonului capelei ilustrează poveștile de salvare din Vechiul Testament. Și centura centrală ocupă picturi din Cartea Genezei, începând cu crearea lumii și se încheie în intoxicarea lui Noe. Tema principală a ciclului a fost nevoia de mântuire dată de Dumnezeu omenirii prin Isus.
Fără îndoială, arcul Capela Sicastinei a fost vârful creativității marelui sculptor. Și cine ar fi crezut că Michelangelo se va întoarce aici? Ei spun că nu veți intra de două ori într-un singur râu. Dar va avea loc douăzeci și cinci de ani, iar celălalt tată va chema înapoi boothrotroții în capela sistinică. Cel mai probabil, noul Pontif Pontif VII nu a dat restul de lauri ale predecesorilor: el a vrut, de asemenea, să-și facă numele pe lista tatălui care au fost angajați în decorarea Capella. Este cu siguranță necunoscut atunci când vârstnicul Michelangelo a primit un contract, dar a sosit la Roma în septembrie 1534, pentru a se angaja în pictarea peretelui altarului. Adevărat, doar câteva zile mai târziu, Clement Vii a murit, iar artistul, considerându-se liber, a părăsit capitala. Acesta este doar Paul al III-lea nu va abandona planul predecesorului. A fost de a indica următorul tată pe peretele altarului, două ferestre au fost brodate, iar în locul imaginilor anterioare timp de patru ani (de la 1537 la 1541) a fost scrisă o nouă frescă la scară largă. Michelangelo, desigur, a încercat să intre în lucrul său anterior în picturile "Curții teribile", dar că compoziția în spațiul limitat al cerului ar fi arătat inteligent, de-a lungul timpului trebuia să abandonez această idee. Interpretarea subiectului maestrului sa dovedit a fi foarte ciudat: "Curtea înfricoșătoare" Michelangelo este o rotație dinamică a corpurilor haotice ale păcătoșilor și neprihăniți, în centrul cărora este figura judecătorilor lui Isus.
Curtea înfricoșătoare
Ca și pictura arcului, picturile "curții teribile" au fost date artistului nu este ușor. Deja chiar la început, Michelangelo a trebuit să-și apere dorința de a lucra în tehnica frescelor. Asistentul său del Pjambo și Paul al III-lea au fost convinși că un artist de 60 de ani nu ar face față fizic cu o astfel de muncă și sa oferit să vopsească cu vopsele de petrol. Cu toate acestea, Buonarott a făcut baza pentru pictura de ulei și a început să lucreze la frescă după aplicarea unui nou strat. Începutul lucrărilor la "Curtea teribilă" a fost, de asemenea, întârziat din cauza lipsei de vopsea albastră de înaltă calitate, care să-i satisfacă pe Maestru. Ca rezultat, artistul a început să picteze în vara anului 1536. Când, în 1540, lucrarea a fost deja finalizată, Michelangelo a căzut din păduri și ia luat timp la recuperare. Imaginea "Curții înfricoșătoare" a fost finalizată în 1541, iar descoperirea sa a avut loc exact la 29 de ani de la depunerea frescelor pe toată lumea - în ajunul tuturor sfinților la 31 octombrie.
În timp ce scrieți o "Curte teribilă", creația lui Michelangelo a provocat nu numai admirația, ci și o șanț de discursuri scandaloase. Cardinalul Karafa a acuzat Buonarrot în obscenitate, deoarece în biserica principală, el a portretizat corpuri goale cu organe genitale netratate. Cardinalul a organizat chiar și o campanie de cenzură care a inclus în povestea numită "figura de figurare a figurilor", care ar fi trebuit să distrugă o imagine indecentă ... nuditatea personajelor "Trible Court" au fost ascunse după Catedrala Tider 24 de ani mai târziu, după Pavel IV. După ce am aflat despre asta, Michelangelo a transmis Pontiful că nuditatea din imagine a fost ușor de îndepărtat și să încerce să dea un aspect decent. "Dressing" Caracterele au avut un discipol de Buonarot Daniele Da Volterra. În ciuda faptului că artistul sa închis doar puțin de nutatea tempera, romanii au spus pentru totdeauna "Potopais". Litigiile despre descendența creării lui Michelangelo au continuat și după moartea sa. Numai Ioan Paul al II-lea în 1994 a reușit să pună un punct în contextul teologilor și istoricilor de artă. În opinia sa, Michelangelo și-a reflectat înțelegerea cuvintelor din Cartea Genezei: "Și atât Nagi, Adam și soția lui, și nu i-au fost rușine de asta".
Sycstine Capela Zilei de astăzi
În exterior, o clădire absolut obișnuită a Capelei Sicstinskaya astăzi poate fi numită un monument personal familiei della Rovere (Julia II și Siksta IV) și, bineînțeles, mare Michelangelo. Cinci secole nu au trecut fără urmă: frescele din capelă au suferit foarte mult din lumânări și lumânări ale lui Gary, iar imaginea "curții teribile" a fost pictată chiar la Fium IV, arătând tata nedemn de a fi pe peretele lui Principala biserică creștină. Cu aproximativ cincizeci de ani în urmă, au început purificarea și restaurarea frescelor de capella. Primele creații au fost restaurate în 1965, iar restaurarea arcului și "Curtea teribilă" a fost efectuată în perioada 1980-1994.
Viteza dispute de decență creațiilor lui Michelangelo. Astăzi, italienii protejează capela și lucrează pe pereții ei și pe tavan. Ca și cu cinci secole în urmă, concluziile sunt ținute în pereții capelor sistinice, pe care este ales noul Papa (primul cucerit a avut loc în 1492). 120 de episcopi și arhiepiscopii sunt blocați în capele și nu lasă-o, până când nu sunt gata să informeze lumea Numele noului capitol al Bisericii Catolice. Mii de credincioși se adună pe Piața de la Catedrala Sf. Petru, așteptând rezultatele. Provocarea fumului de mai sus raportează progresul votului: Fumul alb indică o decizie luată, negru - despre continuarea conclavului.
Chapele Sicstinskaya astăzi nu este atât de mare capela principală a catolicii, cât de mult una dintre cele mai faimoase ușile Italiei, un adevărat muzeu, deschis la vizită și pur și simplu, nu un monument depășit întregii epoci a Renașterii și .. . Un sculptor.
Toată lumea a auzit de la capela Sicstinsky de la școală. Acesta este unul dintre locurile pe care doriți să le vizitați. Dar asigurați-vă că ați pre-examinați subiectul pentru a ști unde? ce? Și în ce secvență să se uite.
Sicstinskaya Capella (Cappella Sistina), foto xiquinhosilva
Istoricul construcțiilor
Sicstinskaya Cappella (Cappella Sistina) a fost construită între 1475 și 1481 prin ordinul Sycsta IV, în slava ipotezei lui Maria din ceruri. Anterior, a existat o mare capelă în acest loc, unde curtea papală mergea și au avut loc concluziile. Reconstrucția capelelor a instruit arhitectul Bachcho Pontelly și inginerul Giovannino de Dolch.
Sicstinskaya Capella afară este similară cu bastionul fortificat: o clădire dreptunghiulară cu o lungime de 40,9 m, o lățime de 13,4 m și o înălțime de 20,7 m. Situația din Evul Mediu în Italia fragmentată a fost neliniștea, deci pereții puternici fără delicioase. Capella ar fi trebuit să devină o fortăreață a Bisericii Catolice, un refugiu, unde tații romani ar putea avea loc în vremuri tulburi. Sikst IV a dorit ca biserica de domeniu a statului papal, cu apariția lor de a personifica securitatea guvernatorilor lui Dumnezeu, iar decorarea internă a subliniat puterea lor.
Cycstinian Capella Clădire, Fotografie Stefano Petroni
Mural.
Provocarea spațioasă a capelei este acoperită cu lumină din ferestrele și razele reflectoarelor. Plafonul este deosebit de luminos. Acolo, la bolți mari - faimoasele moise ale Michelangelo Buonotti. Simțiți măreția capela sistinică este pe deplin dificilă din cauza multor turiști. Zgomotul și clipeștele postărilor foto sunt împiedicate, deși este interzis să faceți fotografii (ca zgomot).
Plafonul Sicstinsk Capella, lucrarea Michelangelo, Foto Salvatore Vitale
Schema de vopsire arc, foto Vasyatka1
Plafonul Capella a pictat Michelangelo. Ordinea de pe pictura Papa Papa Julius al II-a le-a dat lui Michelangelo cu depunerea lui Brahmati - un concurent de arhitect, invidios de bootharotti. Până în acel moment, marele maestru a fost angajat numai de arhitectură. Se crede că Brahmati a vrut să provoace michelangelo la munca insuportabilă și să realizeze această înfrângere.
Văzând crearea de maestru, devine clar - nici un invidios nu poate fi comparat cu geniul Michelangelo și să-l împiedice. Boothroams în mod cuprinzător a acționat triumfător ca artist, dovedindu-și talentul mare.
Există o legendă pe care artistul a lucrat la pictura arcadelor, situată pe păduri - dar, de fapt, totul sa întâmplat altfel. Michelangelo stătea sub arc. El a trebuit să se abată foarte mult pentru a vedea plot mare Avion. Scrieți pe tencuială brută, inhalarea perechilor umede, a fost dificil din punct de vedere fizic. Timp de patru ani, Maestrul a primit mai multe boli cronice, vedere stricată. Prima etapă a muncii sale în capelă a avut loc în 1508-12.
Creația lui Adam, lucrarea lui Michelangelo, fotografia Maurizio
Frescele au fost scrise într-o schemă specială în ordine cronologică. Artistul a început cu partea îndepărtată a arcului opus altarului. Prima compoziție a fost "inundații".
Astăzi, uitându-se la aceste fresce, nu pare despre mânia divină și catastrofa mondială. În aceste picturi, o persoană este văzută cu slăbiciunile sale, frică, dorința de a supraviețui cu orice preț. Michelangelo a reușit să creeze parcele religioase la rece, cu caractere infertile, ci picturile vieții, transmit fin sentimentele oamenilor.
Douăzeci de ani de la sfârșitul lucrării lui Michelangelo în Capela Sicastinei, când Pontiful la făcut din nou la el. Papa Clement VII a ordonat o frescă "Curtea înfricoșătoare" pentru peretele altarului. Artistul era deja vechi și foarte bolnav, dar a fost de acord să îndeplinească ordinul.
Fresco "Curtea înfricoșătoare" pe peretele altarului, Michelangelo (foto Maurizio)
Și aici vedem această frescă uriașă uimitoare. Michelangelo a portretizat nu doar un moment de plătit pentru păcate - a scris el o imagine teribilă Apocalipsa și disperarea universală.
Potrivit aromei sale, "Curtea teribilă" este diferită de alte fresce ale Capella: fundalul principal al culorii albastru strălucitoare. Artistul a folosit lyapis minerale-azure în ea (el a cumpărat-o, spun ei, pentru banii lui). Pictura de altar a Capella a fost finalizată în 1541. Compoziția include 400 de figuri.
Stând în fața acestei imagini, nu mai observă mulțimea de turiști, nici focare de camere "interzise". Geniul Michelangelo pătrunde în suflet - cu el a plecat singur.
Zidurile capela sistinică au pictat pe alți masteraturi eminente: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturikho, Vazari, Salvati, Dzukkaro.
Cele mai multe personaje ale frescelor lor Michelangelo descrise goale. Cu toate acestea, Papa Pavel IV (1555-1559) a văzut în ele blasfemie (bine sau o ipocrizie obișnuită a arătat). Corpul gol în templu nu le-a plăcut că a decis că a decis să distrugă toată lucrarea lui Michelangelo. Poziția a salvat artistul Daniele da Voltaire, "Promovarea" părților corpurilor goale trase de țesături.
Restabilorii din secolul al XX-lea au restabilit justiția și inutile cu creații mari eliminate.
Restaurarea frescelor de capella a fost efectuată de mai multe ori. Cele mai mari lucrări au început în anii '80 ai secolului XX și a durat până în anul 2000. Ultima restaurare a provocat controverse - multe mari laude și critici crude. Cu toate acestea, astăzi este datorită priceperii restaurării secolului trecut, am văzut capodoperele renașterii în măreția lor originală.
Astăzi Capella este un muzeu, un monument de renaștere remarcabil, concluziile sunt ținute aici.
Sicstinsky Chapele de muzică papală
Sicstinskaya Capela are un cor de sex masculin - Papale Chapella (Capella Papale). Primul său machiaj a fost recrutat la Sikst IV. Ascultați cuvântul de caperă de către corul pe sărbătorile bisericești mari.
Sicastine Chapel.
Mon-sat de la 9:00 la 18:00 (ultima intrare la ora 16:00),
În fiecare duminică trecută a lunii între orele 9:00 și 14:00 (ultima intrare 12:30).
Bilete de admitere: Muzee Vatican și Sicastinskaya Capella
Bilet complet - 17 €;
Abreviat - 8,00 €;
Costul de rezervare online - 4,00 €.
Ghid audio (opțional) - 7 €.
Alte vizite la Sicstinskaya Capella Vezi.
Pentru a nu sta în coadă, cumpărați bilete pe site-ul oficial.
Cum să obțineți
Du-te pe linia de metrou A la stația Ottaviano;
Avem tramvaiul 19 înainte de oprirea lui Risorgimento - San Pietro;
Numărul autobuzului 49 - la V.LE Vaticano / Muzei Vaticani; Auto 32, 81, 982 - la Piazza del Risorgimento; Auto 492, 990 - până la Leone IV / Via DeGli Scipion.
Cum salvez la hoteluri de până la 20%?
Totul este foarte simplu - Uită-te nu numai pe bucking. Prefer un motor de căutare RoomGuru. El caută reduceri în același timp la rezervare și pe 70 de site-uri de rezervare.
Unul dintre cele mai mari monumente ale Artei Renașterii, la care este de a atinge fiecare oaspete din orașul etern, este capela sistinică. Pictura autorului pictorilor remarcabili ai Renașterii italiene uimește ca o scară a ideilor și a executării filigree. Parcelele biblice tradiționale sunt depuse din funcția de umanism - determinarea viziunii asupra lumii din acel moment. Nu misticismul teologic, dar esența umană este ridicată, scăzută - și-a găsit realizarea pe pereții Capella. Acest simbol al puterii și al bogăției Bisericii Catolice a devenit un monument al geniului unuia dintre Titanii de Renaștere - Michelangelo Buonaroti.
Ce este "Capella"? Sicstinskaya Capella la Roma
Capela catolică este o structură religioasă care nu este destinată funcționarilor publici. În limba rusă, acest termen este tradus ca o "capelă" sau "biserică de casă".
Marea Capela, pe locul căreia faimoasa Sicstinskaya Capella a fost construită mai târziu, a servit ca un loc de întâlnire pentru cardinali ai Bisericii Romane de la întoarcerea tatălui tatălui la Vatican de la prizonierul Avignon la sfârșitul secolului al XIV-lea.
Până la sfârșitul secolului al XV--lea, poziția statului papal a fost ambiguă: pe de o parte, o mare putere și bogăție, pe de altă parte, amenințarea constantă a invaziei militare a domnilor seculari care au vrut să aibă un impact asupra Biserica Catolică fie o parte a proprietății ei. Această dualitate reflectă capela Sicstinskaya construită în anii 80 ai secolului al XV-lea: Cetatea din afară este muzeul din interior.
Simplitate arhitecturală
Clientul de restructurare Capela Cardinalilor Romani a vorbit Papa Sikst IV, al cărui nume a primit mai târziu această clădire. Autorul proiectului este Bachcho Pantelli, arhitect - George de Dolch.
Deoarece nu a fost expulzat că situat în inima Vaticanului, lângă Catedrala Sf. Petru, clădirea va trebui să fie folosită ca adăpost de la trupele inamice, Sicastine Capella a fost construită în conformitate cu cerințele pentru cetate . Clădirea dreptunghiulară cu trei etaje are dimensiunile templului de parbriz Solomon - 41 metri în lungime și 13 lățime. La ultimul etaj există o cameră de gardă și o galerie defensivă circulară.
Nu există caracteristici arhitecturale în interiorul construcției: o cameră dreptunghiulară mare, cu un arc oval, împărțit în două părți inegale ale gardului de marmură. Inițial, a fost planificată că decorarea acestui obiect nu ar fi deliciile arhitecturale, ci pictura zidurilor și a tavanului.
PRIME FRESCOES.
Pentru decorarea interioară, au fost invitați reprezentanții proeminenți ai școlii de artă florentină. Printre ei sunt maeștrii recunoscuți ai lui Kozimo, Perugino, Gironajo, Rosselli, Botticelli, precum și ucenicii lor. În perioada 1481-1483, acești pictori au creat 16 fresce pe motive biblice (12 picturi au fost păstrate în fața timpului nostru) și portrete de 28 de tati romani.
Printre operele de artă conservate de maeștri florentine, șase se referă la ciclul istoriei lui Hristos și șase la istoria lui Moise. Pe peretele de altar al templului, cunoscut numai pe descrierile primei cronologii ale frescelor de ambele cicluri au fost localizate: "Nașterea lui Hristos" și "Găsirea lui Moise". Pe lângă acestea, jumătate de secol a fost aplicat la capodoperă Michelangelo "Curtea înfricoșătoare".
Cine a pictat tavanul Capela Sixtină la Michelangelo, despre istoricii de artă nu sunt cunoscuți. Știm doar că arhitectura era o sferă cerească, acoperită cu stele.
Titanium Revival
În 1508, Papa Julius al II-lea a invitat pentru pictura plafonului (plafonul boltit) al Kapella al faimosului sculptor Michelangelo Buonarot.
Descendentul familiei sărăcite de florentină, Michelangelo de la copilărie a experimentat un interes în piatră și sculptură. Această pasiune nu a găsit o înțelegere a tatălui său, care a considerat că lucrează cu mâinile - sub avantajul aristocratului. Cu toate acestea, primele succese ale tânărului au împrăștiat tot felul de îndoieli: să fie marele său sculptor! Studentul Girlandian, Elevul Lorenzo Medici, forțat să părăsească orașul natal din motive politice, și-a găsit gloria în Roma.
ÎN anul trecut Michelangelo din secolul al XV-lea creează o statuie a VAKHA și o compoziție de marmură a Petainei ("Poskalshchitsa" - în onoarea lui Hristos a Fecioarei). Munca este recunoscută ca capodoperă! Succesul Pieta Patru ani mai târziu, deja în Florența, repetă statuia lui David, a pus în revizuirea universală în piața centrală.
În 1506, Julius al II-lea provoacă un tânăr sculptor la Roma să lucreze la statuile unui mormânt papal. Curând tatăl merge la acest proiect, dar o nouă idee apare în creierul său.
Sarcina nedorită
În caz contrar, Providența Divină a sugerat lui Julia, care tocmai ar trebui să fie pictată capela de sicastină. Michelangelo nu sa simțit bucuria de la o astfel de ordine: de dragul lui Capella Fresso, a trebuit să amâne sculpturile pentru mormântul papal din Catedrala Sf. Petru. Pictura la acel moment nu a fost o prioritate pentru Michelangelo. Cu toate acestea, a fost imposibil să refuzăm clientului all-tehnic, iar în luna august a aceluiași an a început lucrarea.
Maestrul nu avea nici o experiență să se confrunte cu un număr întreg de dificultăți, ceea ce a trebuit inițial să experimenteze mult și să tolereze o mulțime de dezamăgiri. Executarea picturii complicate și faptul că Michelangelo a refuzat nici un ajutor - atât artă și tehnică. Chiar și tatăl, el a interzis să se uite la locul de muncă neterminat. Singura persoană care la ajutat în scris a fost un student care a fost amestecat în vopsele.
Dificultățile etapei inițiale
În primul rând, pentru a nu deteriora frescele existente ale Capelei Siști, Michelangelo a trebuit să creeze păduri fundamentale noi care nu se referă la pereți. La această construcție, la înălțimea a douăzeci de metri, artistul a trebuit să petreacă următorii patru ani ...
Prima problemă a fost umiditatea. A fost necesar să scrieți un fragment într-o zi, până când secția de înec a tencuială (Duraden Dry se uită nefiresc). Dar sa dovedit că a doua zi desenul a fost uscat și a suflat, a fost ascuns sub pată umedă. Aici, persistența a arătat că Julius, care a "impus" consultantului Michelangelo Proud, cu ajutorul căruia a fost găsită soluția la problema umidității.
O altă dificultate a creat suprafața inegală a plafonului, proporții distorsionate. Aici, maestrul în sine trebuia să deformeze picturile în așa fel încât cifrele să pară proporționale cu podeaua.
Frescele de plafon Capella
Plafonul capele sicstiniene împreună cu luturile adiacente are o suprafață de aproximativ 600 m 2. Lucrări uriașe pentru o singură persoană! Pictura a durat de la 1508 la 1512. Ce a reprezentat maestrul?
În centrul arcului, trei grupe de fresce: "Crearea lumii", "Crearea omului", "Inundațiile lumii". În fiecare dintre ele trei imagini. Seria "Crearea lumii" include "Departamentul de Lumină din întuneric", "Crearea soarelui și stelelor" și "ramura apei din sushi". Cel de-al doilea grup include crearea lui Adam (poate cel mai faimos fragment al frescelor), "Crearea Eva", "Exil Adam și Eva din Eden". Cel de-al treilea grup include fragmente "intoxicarea lui Noe", "mare inundații" și "sacrificiu Nova".
Ei înconjoară aceste fresce ale profeților din Vechiul Testament și de Siville (progres). De asemenea, mai jos vedem numeroase portrete ale strămoșilor lui Hristos. În plus, patru picturi pe scară largă pe subiectele de parcele din Vechiul Testament sunt descrise în unghiurile de tavan rotunjite.
"Curtea înfricoșătoare"
La finalizarea acestei mari forțe, capela Sicastinei a fost complet pictată, astfel încât cineva nu putea să creadă că Michelangelo ar trebui să se întoarcă la muncă pe frescele sale. Cu toate acestea, în 1534, noul Papa Paul al III-lea se gândește să decoreze peretele de altar al capelelor cu o frescă uriașă, cu imaginea unui tribunal teribil. Interfața pare doar autorul minunar picturii capelei papale. Deci, un michelangelo de cincizeci de ani este luat pentru o nouă ordine la scară largă.
Pentru a elibera locul pentru pictura, a trebuit să lansez două fresce de percepție create de el în anii '80 ai secolului trecut și închideți mai multe ferestre. Toată spațiul peste altar a fost repartizat imaginii Curții lui Dumnezeu.
Este inutil să returnați complotul acestor fresce ale Capella Sistina - este mai bine să-i vedem ochii în fotografii, beneficiul astăzi nu este greu de găsit. Este necesar doar să clarificăm de ce de la puterea și măreția persoanei cartografiate pe tavanul Capella, Michelangelo se deplasează la imaginea oamenilor ca victime ale soartei, jucării fără putere în mâinile forțelor superioare. Motivul nu este numai cu complotul unui tribunal teribil, care este dificil de numit afirmarea vieții și nu numai la vârsta stăpânului. Toate viețile trăite de ei, tot ce sa întâmplat în jurul evenimentului: coșuri, război, lucrători civili, ocupație de o parte din Italia de către vecini, toată sărăcia și nedreptatea lumii înconjurătoare au subminat credința lui Michelangelo în virtutea voinței și a minții umane.
Modificări ulterioare
Matureitatea de a conduce genii competenți este evidentă pentru toată lumea și nu întotdeauna. În viața marelui Buonaroti, peria altcuiva a trecut pe frescele lui. Toate personajele Curții teribile au fost scrise goale, pe care mulți păreau indecente. În 1565, Daniele de Volterra a atras cifrele acestei fresce de bandaje de grădinărie decât "nemuritor" însuși sub porecla "bragtyton" (Herdded). Sicstinskaya Capella Michelangelo a acceptat un aspect familiar plăcut.
Dar, cu fresca "tăieturilor" unui tribunal teribil nu era în siguranță. În 1596, abia a fost împușcată de voința Papei Clement VIII. Capodopera apoi a salvat petiția artiștilor Academiei Romane din St. Luke.
Restaurarea în secolul al XX-lea
Timp de patru secole, lucrările de restaurare în capela sistină a fost efectuată de mai multe ori, dar în curând frescele au fost din nou acoperite cu un aragaz de lumânare și murdărie. Ultima restaurare a fost efectuată în anii nouăzeci din secolul trecut. Purificat și restabilit cu grijă, frescele Capela Sicstinsky au provocat o surpriză considerabilă a cercetătorilor.
Anterior, a existat o opinie comună că Michelangelo a folosit vopsele de tonuri înfundate în munca sa. În nici un caz. După restaurare, faimoasele lucrări ale maestrului străluceau o culorile luminoase de gamă. Cu toate acestea, mulți cunoscători nu au acceptat tipul de capelă actualizat, având în vedere rezultatele restaurării care nu corespunde aspectului sursei originale.
Unde este Sicstinskaya Capella? În ce oraș puteți vedea Michelangelo Masterpiece?
Dorind să evocă reputația patronului artelor, sfântul patron al artelor (și, în același timp, să completeze trezoreria), Biserica Catolică a deschis pentru vizitatori multe din palatele și comorile lor. Capela sicstiniană, ca multe alte muzee Vatican, poate vizita pe oricine. Tot ce va fi necesar este cel de-al douăzeci de euro pe bilet. Bineînțeles, mai întâi trebuie să ajungi la Roma, pentru că este în acest oraș o capitală papală este situată cu toate atracțiile sale.
Dar ar fi greșit să credem că capela Sicastinei era doar un muzeu. Până în prezent, în această clădire se desfășoară întâlniri importante ale cardinalilor, dintre care unul dintre acestea este Conklava - merge după moartea următorului Papă, să-și aleagă succesorul.
Poate că acesta este chiar cazul atunci când aspectul nu corespunde pe deplin cu conținutul intern. Contrastul dintre "ambalajul" și umplerea este prea mare. În opinia mea, în toată Roma, ceea ce este în Roma, în toată Italia, nu veți întâlni o astfel de disonanță, o astfel de încălcare a armoniei, o astfel de combinație de ... reținere externă, aș spune chiar, inestetic cu magnifica interioară cu adevărat neprețuită.
Cred că, după numele articolului meu, ați ghicit deja ce acesta este vorba de vorbire. Așa este, despre Capela Sicastine, care pentru mine personal este o expresie a gândului de a lega sufletul și corpul uman. Persientarea cât de bogată și saturată poate fi lumea interioară a unei persoane cu toată simplitatea și inconsecvența sa externă.
Deci, Capella. După 21, după consacrarea sa, a fost necesară consolidarea acestei structuri, și de atunci a suferit o mulțime de schimbări. Suporturile au fost ridicate pentru consolidarea suplimentară a pereților, au fost create diverse add-uri, fresce au fost restaurate. Nu ar exista nici o clădire să se dezvăluie simultan timp de 5 secole. Chiar și cetatea.
Să stăm puțin în Capella și să ne uităm mai atent la apariția ei.
Apariția exterioară
Așa cum am spus mai sus, capela Sistine sa gândit ca o structură defensivă, dar a servit și ca biserică a casei pentru tatăl.
Clădirea are o formă dreptunghiulară și repetă exact dimensiunile templului Solomon - lungime de 40,9 metri și o lățime de 13,4 metri. Așa cum este indicat în Vechiul Testament.
Cetatea nu poate fi nici o delicioasă specială spre deosebire de palat, deci totul este concis, strict și ascetic. Apropo, luați o privire mai atentă. Forma capelă nu vă reamintesc? Personal, am asociații cu un sicriu din epoca victoriană. Design clasic, "tocat", nimic inutil.
Biserica House Papal are 3 etaje.
Primul etaj este foarte durabil și solid, cu pereți groși și înalți, caracteristică structurilor defensive ale acelor vremuri.
La etajul al doilea, vedem ferestrele montate, datorită dimensiunii căreia în interiorul Capelă este întotdeauna suficient de aer și lumină.
Etajul al treilea era o cameră de gardă, așa că în loc de ferestre există o mulțime de băieți, care au servit ca găuri pentru a conduce focul asupra țintei. Odată ce această cameră nu avea un acoperiș, galeria era deschisă, dar în timp, sa decis să ridice acoperirea protectoare, astfel încât fenomenele naturale să nu strică picturi neprețuite.
Picturi celebre ale Capelei Sicstiniene ... Acesta este sufletul ei. Lumea interioară foarte spirituală și bogată, pe care am vorbit chiar la început. Traseul celor trei giganți ai Renașterii - Rafael, Botticelli și Michelangelo. Un cadou neprețuit lăsat pentru moștenirea americană. Legenda live, un miracol, atent stocat timp de cinci secole, astfel încât astăzi ni se va spune: "Da, miracole în care ei cred în ei și cu atât mai mult se întâmplă, cu atât se întâmplă mai des.
Decoratiune interioara
După cum am spus, miracolul capelelor a încheiat în trei nume mari. În trei artiști unici, fiecare dintre ele a contribuit la pictura acestei biserici. Cineva este mai mult, cineva într-o măsură mai mică, dar acești trei giganți și-au jucat rolul special în cuvântul "Sikstinskaya Capella" a devenit cea mai faimoasă frază din lume.
Dar, domnilor, înțelegem că toate acestea nu s-ar întâmpla niciodată, nu reconciliați Papa Sikst cu Lorenzo Medici. La urma urmei, toți cei trei maeștri menționați mai sus erau reprezentanți ai Școlii Florentine de Pictură. Și, bineînțeles, niciunul dintre ei nu ar trece pragul lui Capella, nu ar fi cedat mândria tatălui.
Și acum să vă spunem despre participarea la acest mare proiect al fiecăruia dintre cele trei genii.
Și să începem cu Botticelli.
Fresce Sandro Botticelli.
Cred că mulți dintre voi știți imaginea nașterii lui Venus.
Deci, această capodoperă este crearea mâinilor unui artist remarcabil al Renașterii, Italian - Sandro Botticelli, al cărui nume real a fost Sandro Filipeli.
Botticelli (sau "baril" în italiană) - pseudonimul care a fost moștenit de la omul mai mare de frate.
Sandro a câștigat foarte repede faima unui portretist talentat și a devenit cunoscut nu numai în Florența, ci și dincolo de. Papa Sikst IV, impresionant de operele sale, a ordonat să pună artistul la șeful proiectului privind pictura Capela Sixtină, care, până când era deja timpul să terminăm.
Și în 1481, o echipă de maeștri sub conducerea lui Botticelli a sosit la Roma. Compania a fost mică, doar 3 artiști: Domenico Girlandiano, Kozimo Rosselly, și butoiul însuși. Plus câțiva dintre asistenții lor.
Altă, a patra și ultima "figură" a acestui caz, Pietro Perugino din Umbria, a sosit mai devreme și a început deja să lucreze într-o capelă.
În acel moment, Perugino a fost unul dintre cei mai faimoși maeștri și a fost printre cei mai buni artiști din Italia. Apropo, Rafael a fost cel mai faimos student.
Dar înapoi la subiectul nostru.
Sarcina trebuia să fie după cum urmează - să picteze zidurile bisericii papale de fresce, condusă de paralel între poveștile lui Moise și Isus Hristos, ca relația Vechiului și Noului Testament. Artiștii lui Ryano au luat cazul. Lucrările au durat un an și, ca urmare, au fost create 16 picturi, dintre care 4 nu au ajuns în această zi din anumite motive.
Și acum ne vom uita la cele mai apropiate de aceste picturi de perete incluse în lista patrimoniului mondial și se află pe cel de-al doilea nivel. Poate că sunt oarecum flexibili pe fundalul marelui plafon Michelangelo și scena sa de "Curtea teribilă", dar crede-mă, fără ca aceste imagini unice ale capelei să nu-și imagineze un astfel de spectacol holistic și uimitor.
Vă voi spune despre zidurile nordice și sudice, care la intrarea în biserica papală va fi în stânga și, respectiv, la dreapta voastră.
Al doilea nivel
- Partea de nord -acesta este dat sub ciclul istoriei Mântuitorului și include 6 fresce, inclusiv o frescă de Botticelli, pe care voi opri mai mult. Să ne uităm la fiecare dintre ele, pornind de la altar și trecerea spre ieșire.
Botezul lui Hristos (Perugino)
Ispita lui Hristos și de curățare a leproșilor (Botticelli)
Fresco captează trei episoade din Evanghelie.
- Primul (stânga în partea de sus) - diavolul sub masca unui pustnic îl convinge pe Isus să transforme pietrele în pâine și să se scufunde.
- Al doilea (în centru în partea de sus) - diavolul, sub cel mai mare al aceluiași pustnic, încearcă să-l facă pe Isus să se grăbească pe vârful templului pentru a verifica promisiunea lui Dumnezeu despre protecția angelică.
- Al treilea (chiar în partea de sus) - diavolul deasupra muntelui promite bogăția și puterea lui Isus, dacă îl respinge pe Dumnezeu și cel mai rău, Satana. Isus conduce diavolul și apoi apare în adevărata sa gauză.
- În prim-plan, vedem că tânărul vindecat de la lepră, care vine la preotul suprem al templului, pentru a arăta acest miracol și pentru a spune despre curățarea lor. În mâinile lui, un tânăr deține un castron sacrificat. Două femei aduce alte obiecte ritualice - păsări sacrificiale și lemn de foc de tricotat cedru. Preotul simbolizează pe Moise, tânărul - Isus, care și-a vărsat sângele în ispășirea păcatelor umane și vindecată prin înviere.
Vocația primelor apostoli (girlandian)
Armatura Nagorny (Rosselly)
Prezentarea cheilor apostolului Petru (Perugino)
Cina cea de ceaua (rosselly)
Ciclul a terminat frescele "Învierea" lucrării Girlandiao pe peretele deasupra ieșirii. Dar faptul este că fasciculul sa prăbușit, așa-numitul arhitect sa prăbușit, iar acest fresce a fost distrus. Trebuia să redrăm. Gregory XIII decizia de la acel moment a făcut o comandă pentru pictura pe același subiect altor artiști puțin cunoscuți.
- Zidul de sud - Povestea profetului Moise, constând și din 6 fresce. Lasă-mă să-i arăt. Direcția, ca în cazul peretelui nordic, de la altar până la ieșire.
Călătorie Moise în Egipt (Perugino)
Apelarea și testarea lui Moise (Botticelli)
Iată câteva episoade de vieți ale lui Moise.
- În dreapta, Profetul ucide supraveghetorul egiptean, care se plimba peste evrei și merge în deșert.
- În centrul lui Moise, îi ajută pe fiicele preotului să se apropie de bine, el conduce păstorii care nu au permis fetelor
- În colțul din stânga sus, profetul îndepărtează pantofii și aude glasul lui Dumnezeu, spunându-i să se întoarcă în Egipt și să-și elibereze poporul.
- În colțul din stânga jos - scena, ca Moise, evreii promisi conduc la pământ.
Tranziția prin Marea Roșie (Rosselly)
Obținerea Testamentului de testare Moise (Rosselli)
Pedeapsa rebelilor (Botticelli)
Subiectul principal al imaginii este revolta de leviți împotriva consiliului lui Moise și a Brother-Companion Aaron.
- În dreapta sunt Moise, Rebelii și Jasin Javin (să nu fie confundați cu Isus Hristos!), Blocând calea.
- În centru vedem profetul în Tiara Papal, care expulzează conspiratorii.
- Pământul stâng absoarbe liderii conspirației
În opinia mea, este demn de remarcat faptul că această frescă este situată vizavi de episodul "Prezentarea cheilor sfântului Petru", care a fost concepută ca un simbol al legitimității autorităților papale. Astfel, "pedepsirea rebelilor" este un fel de mesaj și chiar avertizare trădător, conceput pentru a încuraja puterea Sfântului Scaun
Moartea și Testamentul Moise (Luke Xinorelli - unul dintre asistenții principalilor maeștri)
Ciclul a terminat "disputa fresco asupra corpului lui Moise" a lucrării lui Xinorelli pe peretele deasupra ieșirii. Dar, după cum am spus, în 1522 a existat un incident neplăcut, cu prăbușirea arhivranchului și împreună cu frescele "Învierea" Girlandian a fost distrusă și această scenă din viața lui Moise. Ulterior, ea a fost, de asemenea, reanimată de forțele celorlalți, puțin artiști celebri, Prin ordinul Papei Gregory XIII.
Ei bine, Domnul, am studiat cel de-al doilea nivel al capelor sistinice și acum, dacă sunteți destul de norocoși și veți cădea în această trezorerie a artei lumii, nu veți avea nici măcar un ghid audio, voi că veți putea spune nimănui ceea ce este descris în biserica papală din nord și sudică.
Al treilea nivel
Dar povestea ta va fi incompletă dacă nu luăm în considerare cu atât mai mult de cel de-al treilea nivel, cel cu care ferestre arcuite. Arătați mai mult, consultați imaginile masculine în deschideri între ferestre?
Acestea sunt portrete ale primelor Pontiffs și sunt făcute de aceiași maeștri despre care ți-am spus - Botticelli & Co.
Aici, de exemplu, portretul Papa Sicsta al II-lea al lucrării lui Botticelli.
Pe fiecare parte există 12 imagini, alte 4 sunt pe peretele deasupra intrării împreună cu două fresce, pe care le-am menționat mai înainte. Iată cum arată:
Celelalte 4 portrete ale tamponului au fost îngropate sub fresce "Curtea înfricoșătoare". Dar, sunt sigur că lumea nu se va întrista despre asta. Aceste victime au fost justificate de o capodoperă neprețuită pe care Michelangelo ne-a lăsat.
Plafonul și "Curtea înfricoșătoare" Michelangelo
Totul a început cu excavații de construcție care au avut loc în 1504 în apropierea capela sistinică. Ca urmare a acestor acțiuni, plafonul bisericii casei papale a fost foarte deteriorat și acoperit cu fisuri. Reconstrucția a început, ceea ce a dus la faptul că nevoia a apărut pentru a actualiza și a picta plafonul (în acel moment a fost stele spumante la cerul de noapte). Cu toate acestea, Papa de guvernământ Julia II a apărut o altă idee.
Mai mare. Cu un domeniu de aplicare, ca să spunem așa. El a decis să scrie arcul într-un mod nou și în stilul foarte magnific.
Clădirea gri inconspicuoasă, adiacentă catedralei Sfântului Petru, arată destul de obișnuită și în aparență seamănă mai degrabă cu cetatea, mai degrabă decât structura bisericii. Cu toate acestea, aceasta a fost această clădire care a servit ca biserică de casă a Papa Roman, iar astăzi va fi cucerească - o întâlnire specială, pe care o persoană spirituală superioară este aleasă - Papa.
Istorie
Istoria Capella Sicstiniană ia începutul în secolul al XV-lea. A fost o așa-numită capelă mare în locul clădirii actuale a bisericii, unde să discute probleme importante Mă duc la toată curtea papală - la astfel de întâlniri aproximativ 200 de cardinalicare au reprezentat diverse ordine religioase.
Dar Papa Sikst al patrulea credea că structura nu era suficient de sigură pentru astfel de evenimente. Au existat motive grele - în acel moment a existat o amenințare directă de la sultanul turc, mehmed "cuceritorul", iar relația cu dinastia Florentin Medici nu putea fi așa de prietenoasă. prin urmare Tata a ordonat să demoleze capela mare și să construiască unul nou în locul ei, mai sigur.
Lucrează la construirea unei noi structuri ale bisericii, a cărei autorul a devenit arhitectul Bachcho Pontelley.a început în 1473, iar construcția a condus arhitectul Georgie de Dolch.. Construcția capelei a fost finalizată în 1481 și doi ani mai târziu - în 1483 - o consacrare solemnă a Capella, care a primit numele Papa Sicsta.
Consacrare temporizat în sărbătoarea ascensiunii doamnei noastre. Crearea unui cor masiv special a fost, de asemenea, programat la descoperire. Dreptul de a cânta în acest cor a primit nu toată lumea - numai bărbații au fost acceptați acolo și numai credința catolică.
Inițial, corul a constat din 24 de persoane, astăzi el (numit oficial "Cappella Musicale Pontificia Sistina") constă din 49 de persoane.
Dimensiunile templului CHOLOMON din Vechiul Testament - 40,9 metri lungime, 13,4 m. Lățime, iar înălțimea clădirii a ajuns la 20 de metri.
Clădirea are trei etaje, trei niveluri. Cea mai mică, cea mai puternică și mai fortificată, servită ca un sprijin al întregii clădiri și, în același timp, azil în cazul unui atac militar. Cel de-al doilea nivel este principalul lucru, a fost aici că erau camere pentru întâlniri. Al treilea nivel a servit funcția ceasului: Karaulni și Galerie au fost localizate aici pentru a ocoli întreaga clădire.
Conform planului inițial vârful superior conceput ca o deschidereDar în timpul ploilor de apă au turnat al doilea nivel, frescele au fost răsfățate, așa că sa decis să construim acoperișul peste galerie peste galerie.
Numeroase enoriași și oaspeții orașului pot afla imediat despre rezultatele alegerilor: Dacă au avut loc alegerile, acest lucru este notificat fum alb de la coșul de pe acoperișul Capella. Dacă rezultatele alegerilor sunt nesatisfăcătoare, atunci fumul va fi negru.
Poate fi util pentru dvs. :? Autobuze și alte modalități disponibile.
După ce depășește Vaticanul, este necesar pentru piața Piazza Navona din Roma. Acesta este un loc uimitor demn de vizionare.
Fresce și decorațiuni, Fotografie de pictură
Dacă vă uitați la clădire din vederea unui ochi de păsări, atunci vă va aminti de o cutie simplă și nepermisă. Dar ce în această cutie de bijuterii!
Când vizitatorii intră în interior, atunci uitați instantaneu de neconceput aspect. Cine este atât de priceput la tavane și seifuri ale Capelei Siști din Vatican?
În interiorul clădirii este o formă de dreptunghi simplă. În capela de mijloc împărțit de o partiție de marmură (Autori - Andrea Breno și Giovanni Dalmatta). Pereții sunt separați prin cadre orizontale în mai multe secțiuni. Secțiunea medie este frescă cu scene de viață biblică, iar secțiunea superioară a făcut portrete ale primelor treizeci de pontiffuri ale Bisericii romano-catolice.
După încheierea construcției Capella, în 1481, a patra sequel în coordonare cu guvernul Florentin a invitat cei mai renumiți artiști ai timpului la Vatican Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Kozimo Roselly, Luca Xinorelli Și alți maeștri. În fața artiștilor a existat o provocare - să picteze zidurile capelei.
Maeștrii au fost creați 16 dintre cele mai mari frescereprezentând scene din Vechiul și Noul Testament. Fiecare din pictura conține aproximativ 100 de caractere prescrise la cele mai mici detalii. Subiectele principale sunt viețile lui Moise ("excursia prin Marea Roșie", "baterea copiilor") și viața lui Isus Hristos ("predica Nagorny", "Cina cea de ceaua" etc.).
Din păcate, doar 12 fresce de la 16 au supraviețuit în această zi.
Partea de bază a clădirii decorate cu tapiseriiCare a efectuat nu numai funcția estetică - tapiserii ascunse intrarea în mister sau spațiu de birou. Pe tapiserile antice, făcute în desenele lui Raphael Santi, scene au fost descrise din viața apostolilor.
Până în prezent doar 7 tapiserii au supraviețuitRestul nu mai era supus restaurării. Tapestele supraviețuitoare sunt păstrate astăzi în muzeu, iar capela este decorată cu copii efectuate cu îndemânare.
Plafonul de la ideea inițială de Papa Sicsta IV a fost de a descrie cerul înstelat (autorul proiectului Pierre Matteo di Amelia). Dar în 1504, tencuiala umplută sa prăbușit chiar pe capul lui Pontifica și pe cardinalii săi în timpul uneia dintre întâlniri.
Papa Julius al doilea a poruncit întărit zidurile capelei și remake se suprapun plafonul. De la frescă cu un cer înstelat, nu mai rămâne nimiccu excepția stratului grosier de tencuială. Apoi, Pontiful a dorit ca arcul să fie jucat din nou. Pentru a face acest lucru, maestrul a fost invitat, care a considerat geniul timpului său - Michelangelo.
Sycstine Capella Plafonul Plafonului Schema se pare că este așa, chiar sub fotografia ei.
Lucrarea lui Michelangelo Buonaroti și a "Curții înfricoșătoare"
De ce, pentru crearea de interior, au fost invitați de Michelangelo Buonotti, istoricii de artă se întreabă - la urma urmei, Michelangelo este considerat exact sculptorul, nu un artist. Dar faptul rămâne un fapt - aproape toate frescele de pe citate aparțin marelui pictor.
Papa Julius al II-lea a invitat în mod special Michelangelo pentru picturi murale ale pereților și a tavanului. Dar întâlnirea are o preistorie proprie. Julius II a planificat să servească capella mai târziu de mormântul său și tocmai această întrebare a fost discutată inițial cu Michelangelo. Dar după ce tata a refuzat să plătească pentru livrarea de marmură pentru statui, Michelangelo a părăsit Roma. El sa întors după cererile repetate ale Papa, începând să lucreze la fresce, iar întrebarea mormântului nu mai crește.
Lucrările pe pictura arcurilor Capella a durat fără 5 ani, de la 1508 până la sfârșitul anului 1512. Când frotiul final de vopsea a fost aplicat pe pereți, toată istoria biblică a apărut înainte de toate, de la crearea lumii până la momentul inundațiilor mari.
Această comandă a devenit un fel de apel pentru vrăjitor. Nu numai că sfera de lucru, a avut un colosal, avea propriile lor nuanțe. De exemplu, plafonul capele sicstiniene este boltit și, prin urmare, cifrele de pictură a povestii Michelangelo trebuiau să fie portretizate astfel încât proporțiile nu au fost încălcate și păreau plauzibile. Total În pictura de pe plafon numărate 343 cifre- Acesta este cel mai mare exemplu de pictură monumentală.
Apropo, datorită lui Michelangelo a fost creat un nou tip de schele de suspensiecă până în ziua de azi sunt folosite atunci când pictează templele. Pădurile sunt concepute astfel încât să nu atingă deja pereții și, în același timp, nu au interferat cu mișcările serviciilor din templu.
Dar lucrarea lui Michelangelo nu sa încheiat cu consacrarea lui Capella. În 1534, Maestrul sa întors din nou aici - să lucreze fresco "Curtea înfricoșătoare" Prin ordinul pontului (Clement și după moartea sa - Paul al III-lea). Crearea frescelor a fost finalizată în 1541.
Când lucrați la fresce, Maestrul a venit cu canoanele timpului său. Asa de, Isus este descris fără barbă, îngerii sunt lipsiți de aripi, iar sfinții sunt descriși de Nagi. Doar o descriere a imaginii nu va permite să înțeleagă pe deplin că am portretizat Michelangelo în "Curtea teribilă" a Capela Sixtină, deci aruncăm o privire la fotografia fragmentului de pictură.
Notabil este faptul că pe unul dintre frescele, în special descrierea "martiriului Sfântului Sf. Bartolomeu", Michelangelo ia dat lui Bartholomeu caracteristici proprii. Dar, în rolul lui Tsar Minos, având urechile de măgar, Michelangelo a portretizat cele mai rău intenționate criticile sale - Biagio di Cesened.
Și pe această fotografie descrisă "Crearea lui Adam" în Capela Sixtină, creată și de Michelangelo.
Lucrarea sa mutat încet din cauza stării de stadiu de sănătate: A trebuit să stea mult timp în poziții inconfortabile, să-și prindă capul, în timp ce vopselele și particulele de praf au căzut într-un artist în ochi și urechi. În ciuda faptului că starea de sănătate și numeroasele infecții au afectat viteza de muncă, Michelangelo nu a permis niciunui asistent la Fresco, îndeplinind toate lucrările independent.