Info lekcia k téme PARONYMS STARTER - STARTER
Informačný plán lekcie:
1. Lexikálny význam paroným iniciátor – podnecovateľ
2.Príklady fráz s paronymami iniciátor
3.Príklady viet s paronymom iniciátor
4.Príklady fráz s paronymami podnecovateľ
5.Príklady viet s paronymom podnecovateľ
1. LEXIKÁLNY VÝZNAM PARONYM ŠTARTÉR - ŠTARTÉR
ZAČIATOČNÍK - (kniha, zastar., vysoká.) Ten, kto začne seriózne, významné podnikanie; zakladateľ, zakladateľ, predok.
INŠTITÚTOR - (rozklad)Ten, kto niečo začal alebo povzbudzoval ostatných, aby niečo začali (zvyčajne neslušne); vodca, iniciátor, vinník.
2. PRÍKLADY SLOVNÝCH KOMBINÁCIÍ S PARONYMOU - ŠTARTÉR
1) iniciátori súťaže
2) zakladateľ hnutia Stachanov
3) priekopník Puškinových štúdií
4) zakladateľ sovietskej literatúry
5) zakladateľ socialistického realizmu
6) zakladateľ pokrokového hnutia v romantizme
7) zakladateľ mnohých vedeckých smerov
8) nový smer vo vede
9)iniciátor sci-fi
10) zakladateľ spoločensko-kritického hnutia v umení 30. rokov 20. storočia
11) priekopník divadelných štúdií Shakespeara
12) zakladateľ ruského environmentálneho hnutia
13) zakladateľ animovaných filmov
14) priekopník rádiovej oceánografie
15) zakladateľ modernej animácie
16) iniciátor trhových reforiem
17) priekopník vedeckého a praktického štúdia kórejského jazyka v Rusku
3.PRÍKLADY VIET S PARONIM - STARTER
1) Moja literárna generácia mala to šťastie vidieť, počúvať a priamo sa od nej učiť iniciátor naša sovietska literatúra, Maxim Gorkij. (L.M.Leonov. Reč o Čechovovi)
2) Barclay de Tolly sa volá „ iniciátor“, keďže to bol on, kto po sérii porážok začal s ústupom, ktorý odsudzujúco vnímalo nielen vedenie, ale aj obyčajní vojaci. Pred bitkou pri Borodine bol za hlavného veliteľa vymenovaný Michail Kutuzov, ktorý pokračoval v ústupe, dokonca odovzdal Moskvu Napoleonovi. Ale potom bol Kutuzov schopný dať Napoleonovu armádu na útek. Kutuzov tak „dokončil“ to, čo začal veliteľ, minister vojny Barclay de Tolly.
3) Decembristi neskončili na Sibíri vlastnou vôľou, ale po prekonaní téglika skúšok sa organicky začlenili do života sibírskeho regiónu. Decembristi sa zaoberali poľnohospodárstvom, pestovaním obilia, poskytovaním lekárskej starostlivosti roľníkom a vyučovaním miestnych detí. Oni boli priekopníkov veľa užitočných vecí v ekonomike, školstve a kultúrnom živote regiónu. Decembristi vo vyhnanstve sa snažili všetkými možnými spôsobmi uľahčiť život roľníka.
4) Horlivý obranca národnooslobodzovacieho hnutia národov, odhaľovač tyranie a politiky dobyvačných vojen, D. G. Byron sa stal jedným z popredných iniciátorov progresívny smer v romantizme.
5) Francúzsky spisovateľ 2. polovice 19. storočia Jules Verne bol skutočný iniciátor sci-fi, založené na vedeckej vierohodnosti a často na vedeckej predvídavosti.
6) Štartér a zakladateľ gréckej filozofie a vedy Thales ako prvý dokázal viaceré geometrické vety.
7) V dejinách ruskej literatúry zostal K. Balmont ako jeden z iniciátorov„nového umenia“, ako najvýraznejšieho predstaviteľa „staršej“ symboliky.
8) Dobrý príklad sa vracia k tomu, kto ho dal, rovnako ako zlé príklady padajú na hlavu iniciátorov zlý. (??????Seneca mladší)
9) Ivan Parfenevič Borodin (1847-1930) - ruský botanik, popularizátor vedy, iniciátor Ruské environmentálne hnutie, jeden zo zakladateľov etického a estetického prístupu k ochrane a ochrane prírody.
10) Klepikov Michail Ivanovič - iniciátor Celokubánsku súťaž pre vysokú kultúru poľnohospodárstva.
11) Merkulov, Jurij Alexandrovič (1901-1979) - sovietsky umelec a režisér, iniciátor moderná animácia.
12) Michail Šibanov (patronymické meno neznáme) - ruský umelec druhej polovice 18. storočia, maliar z poddanského prostredia. Maliar portrétov, maliar ikon, iniciátor roľnícky každodenný žáner v ruskom umení.
13) Pre Švédsko sa stal jasným neúspešný výsledok rusko-švédskej vojny a proti nej iniciátorov nespokojnosť začala rásť.
14) Sovietsky skladateľ, dirigent, klavirista, publicista Nikita Vladimirovič Bogoslovskij (1913-2004) bol jedným z iniciátorov a prvým moderátorom obľúbeného programu tých rokov - Klubu veselých a vynaliezavých.
15) Po získaní vydavateľských skúseností po vydaní druhej knihy od A.A. Delviga, rovnako ako pred vydavateľmi Polar Star, odmieta služby iniciátor Slenin as pomocou Pletneva začne sám vyrábať almanach. „Northern Flowers“ bol jedným z mála skutočne ziskových almanachov.
16) Biskup Ján je známy ako najtalentovanejší cirkevný publicista, ktorý je jednomyseľne uznávaný iniciátor spoločenský a publicistický smer v kázni 19. storočia, inovátor cirkevného slova.
17) V 20. rokoch 20. storočia bol A.S. Jakovlev jedným z iniciátorov Sovietske letecké modelárstvo, plachtenie a športové letectvo.
18) V roku 1916 sa V.B. Shklovsky stal jedným z iniciátorov„Spoločnosť pre štúdium teórie básnického jazyka“, ktorá spájala teoretikov formálnej školy v literárnej kritike.
19) V roku 1924 sovietsky animátor N.P. Chodatajev spolu s Yu.Merkulovom Jurijom a Z. Komissarenkom otvorili prvý workshop animácie v ZSSR, vďaka čomu „Encyklopédia ruskej animácie“ zaraďuje Chodataeva medzi štartéry Sovietska animácia.
20) V ruskom maliarstve V.D. Polenov je považovaný za jeden z iniciátorov„krajiny nálady“ po A.K. Savrasovovi, pred I.I. Levitanom a K.A. Korovinom.
4. PRÍKLADY VORÁLNYCH KOMBINÁCIÍ S PARonymom - INŠTITÚTOR
1) hlavný podnecovateľ
2) hlavný podnecovateľ
3) údajný podnecovateľ
4) podnecovateľ konfliktu
5) podnecovateľ boja
6) podnecovateľ hádky
7) podnecovateľ škandálu
8) podnecovateľov bitky
9) podnecovatelia šikanovania
10) výtržník
11) podnecovateľ nezhôd
12) podnecovateľ schizmy
13) podnecovateľ prevratu
14) podnecovateľ výpovede
15) podnecovateľ vydierania
16) podnecovateľ vzbury
17) podnecovateľ nepokojov
18) podnecovateľ povstania
19) podnecovatelia revolúcie
20) podnecovateľ problémov
21) podnecovateľ pogromov
22) podnecovateľ nepokojov
23) podnecovateľ sprisahania
24) výtržník
25) podnecovateľ deportácie
26) podnecovateľ incidentu
27) podnecovateľ vraždy
28) podnecovateľ štrajku
29) hľadajte podnecovateľa
30) vyhnať podnecovateľov
31) vydať podnecovateľov
32) popravte podnecovateľov
33) chytiť podnecovateľov
34) zatknite podnecovateľov
35)zadržať podnecovateľov
36) upokojiť podnecovateľov
37) potrestať podnecovateľov
38) potrestať podnecovateľov
39) priveďte podnecovateľov
40) priveďte podnecovateľov
41) žiadať vydanie podnecovateľov
42) rozpoznať ako podnecovateľa
43) rozpoznať ako podnecovateľa
44) Staňte sa podnecovateľom
45) byť podnecovateľom
46) byť podnecovateľom
47) hľadajte podnecovateľa
48) chytanie podnecovateľov
49) zatknutie podnecovateľov
50)trestanie podnecovateľov
51) zadržanie podnecovateľov
52)osobnosti podnecovateľov
53) zoznam podnecovateľov
54) počet podnecovateľov
5.PRÍKLADY VIET S PARonymom - INŠTITÚTOR
1) Podľa jej názoru mal Zakhar všetko na starosti podnecovateľ a vinníkom. Dostal Grishku do všetkých zlých skutkov. (D. Grigorovič. Rybári)
2) Vedenie denníka nebolo pre Shemelina ľahké. Buď dozor nad kuchyňou, alebo problémy kvôli ďalšiemu škandálu spôsobenému Fjodorom Tolstým... Tu je, podnecovateľ všetky hádky na lodi! Duelista, diskutér a bojovník. (S. Markov. Večné stopy)
3) Chyťte roľníkov a usaďte ich a hlúpeho vlastníka pôdy, ktorý spôsobuje všetky problémy podnecovateľ, je nanajvýš delikátne inšpirovať ho, aby zastavil svoje fanfáry a nezasahoval do toku daní do štátnej pokladnice. (M.E. Saltykov-Shchedrin. Divoký vlastník pôdy)
4) Podnecovatelia boli potrestaní ako prví.
5) Náčelník podnecovateľ nebola zistená.
6) Podnecovatelia povstania, vyhnaný na Sibír, na ťažké práce.
7) V auguste 1489 moskovská armáda konečne dobyla krajinu Vyatka a popravila podnecovateľov povstanie, vysťahovanie veľkých vyatských feudálov a obchodníkov a zničenie samosprávy zemstva.
8) Boj organizácie sa skončil jej zatknutím podnecovateľov.
9) Podnecovatelia Plotre sú zachytené.
10) Podnecovatelia pogromov zadržali a postavili pred súd.
11) Vôbec sa neukázali podnecovateľov vzbura.
12) Osobnosti podnecovateľov a provokatéri pogromu neboli identifikovaní.
13) Bol uznaný podnecovateľ porucha.
14) Pátranie v súvislosti s Medenými nepokojmi (1662) nemalo precedens. Všetci gramotní Moskovčania boli nútení poskytnúť vzorky svojho rukopisu, aby ich porovnali so „zlodejskými listami“, ktoré slúžili ako signál na rozhorčenie. Avšak podnecovateľov nikdy nenašiel.
15) Podnecovatelia rebeli sa pokúsili o útek.
16) Fedor Aristovich Struve (1816-1885) – doktor klasickej filológie, profesor rímskej literatúry a starožitností na Kazanskej univerzite a klasickej filológie na Novorossijskej univerzite. V dôsledku stretu so študentmi, ktorí mu navrhli, aby z katedry odišiel, Struve koncom roku 1860 prestal prednášať a ich obnovenie v januári 1861 vyvolalo nový protest študentov, po ktorom nasledoval príkaz ministra vylúčiť hl. podnecovateľov a návrh správcovi „konfrontovať profesora Struvea s nedostatkom obozretnosti a taktu v jeho činoch“.
17) Počas futbalového zápasu sa strhla bitka a rozhodca oboch vylúčil podnecovateľov bitky.
18) Bol hlavný podnecovateľ tento nepokoj.
19) Po júlových udalostiach roku 1917 padli represie dočasnej vlády podnecovateľov a účastníkov nepokojov.
20) Bolo nariadené priniesť dve hlavné podnecovateľov.
Použité zdroje
1.S.I.Ozhegov. Slovník ruského jazyka. M. „Ruský jazyk“ 1990
2.E.D.Golovin. Rozlišujte slová: Ťažké prípady používania moderných ruských slov. Expresná referenčná kniha. - Kirov: Kirovská regionálna tlačiareň. 1997.
3.Yu.A.Belchikov, M.S.Panyusheva. Slovník paroným ruského jazyka. M.: Vydavateľstvo AST LLC; Vydavateľstvo Astrel LLC, 2004.
4.K.S.Gorbačovič. Slovník synoným ruského jazyka. - M.: Vydavateľstvo Eksmo, 2005.
Je nemožné pochopiť moderné procesy, ktoré menia vzhľad sovietskej piesne, bez toho, aby sme sa obrátili na klasiku, na prácu jej zakladateľov. Koniec koncov, boli to oni, ktorí stanovili umelecké princípy, ktoré dnes priniesli také pôsobivé výsledky. Boli to práve tieto osobnosti sovietskeho umenia, ktoré vytvorili tradície, ktoré sa v nasledujúcich desaťročiach ďalej rozvíjali. Piesne majstrov piesňového žánru sú obľúbené dodnes. Spievame ich spolu s módnymi dielami, ktoré nedávno vstúpili do nášho kultúrneho života.
Sovietska pieseň zachytávala éru socialistickej revolúcie, hrdinské roky stvorenia a historické osudy našej krajiny. Preto je príbeh o nej aj príbehom o slávnej kronike ľudu. Od „Pochodu Budyonny“ od Dmitrija Pokrassa, ktorý spievali komsomolci z občianskej vojny vo vyhrievaných vozidlách, po „Pieseň úzkostlivej mládeže“, ktorá znela v stanoch komsomolcov z Panenských krajín, od „Slávikov“, napísal V. Solovjov-Sedy, ku Dňu víťazstva D. Tukhmanova je súvislá niť tvorivosti, veľkých, vlasteneckých citov.
Sovietska pieseň bola s tými, ktorí bojovali proti fašistickým útočníkom, stavali mestá a továrne a pestovali panenskú pôdu. S piesňami bojovnej, občianskej intenzity naša staršia generácia zaútočila na povojnové ťažkosti, chodila na stavby, snažila sa zachovať mier, aby pozdvihla krajinu k novým úspechom. Práve to stálo pri zrode vesmírneho eposu.
Osobitné miesto v našom hudobnom umení vždy mali vlastenecké piesne, ktoré nesú vysoké ideály občianstva. Práve v ňom je najzreteľnejšie stelesnený duch tvorby a tvorivosti, ktorý je vlastný našej socialistickej spoločnosti. Jeho miesto v duchovnom živote ľudí je skutočne ťažké preceňovať. Prameň a vrchol hudobného umenia, vlastenecká pieseň siaha ku koreňom ľudového umenia a čerpá z nich nielen melodickú bohatosť, jedinečnosť farieb, ale aj hĺbku a úprimnosť citov každého, kto nezištne, synovsky miluje svoju vlasť, svoj ľud. .
Piesňové umenie sa v 50. rokoch nevracalo len k témam, ktoré odzneli v predchádzajúcich desaťročiach. Život je rôznorodý, a tak pieseň reagovala na spoločenské problémy, ktoré diktovala doba. Tvorba sovietskych skladateľov zahŕňala nové témy: oslava hrdinstva ľudí, ktorí rozdrvili fašizmus, boj za mier a návrat k práci.
Jednu z najjasnejších stránok v histórii sovietskej piesne napísal vynikajúci skladateľ Hrdina socialistickej práce, ľudový umelec ZSSR, laureát Leninovej a štátnej ceny ZSSR. Vasilij Pavlovič Solovjov-Sedoy(1907-1979). Jeho diela sa navždy zapísali do pokladnice našej hudobnej kultúry. Narodil sa v Petrohrade. V mladosti pôsobil v amatérskom výtvarnom krúžku. V roku 1936 absolvoval Leningradské konzervatórium.
Už prvé piesne V.P. Solovyova-Sedoya, napísané v predvojnovom období, sa stali všeobecne známymi. Ale skutočná tvorivá zrelosť a s ňou aj národné uznanie sa skladateľovi dostalo v krutých časoch Veľkej vlasteneckej vojny. Piesne, ktoré v tých rokoch vytvoril, pomohli obrancom vlasti bojovať s nepriateľom a dosiahnuť víťazstvo vpredu aj vzadu. Jeho diela ako „Večer na ceste“, „Hraj, môj gombíkový akordeón“, „Po čom túžiš, súdruh námorník“, „Slávici“, „Na slnečnej čistinke“ a mnohé ďalšie nádherné piesne zostanú navždy pamäť ľudí.
Dielo V.P. Solovyova-Sedoya sa stalo neoddeliteľnou súčasťou duchovného života sovietskeho ľudu aj počas rokov pokojnej výstavby. Vyznačoval sa žánrovou rôznorodosťou. Skladateľ písal študentské, pochodové a cestné piesne, veselé pochody, vtipné kuplety a lyrické romance. Ohnivé vlastenectvo a vášnivé občianstvo sa v jeho umení spájali s oduševnenou lyrikou, srdečnosťou a dobrým humorom. Preto také jeho piesne ako „Je čas vyraziť na cestu“, „Dlho sme neboli doma“, „Pieseň o Leningrade“, „Na ceste“, „Pochod Nakhimovovcov“, „ Versts“, „Keby len chlapci z celej Zeme“ , sa stali skutočne populárnymi a legendárne „Moskovské večery“ znejú v jazykoch celej planéty.
Táto pieseň získala prvú cenu a veľkú zlatú medailu na piesňovej súťaži VI. Medzinárodného festivalu mládeže a študentov v roku 1957. Na záver svojho rozlúčkového koncertu v Moskve po prvej Čajkovského súťaži predstavil americký klavirista Van Cliburn publiku nádherný inštrumentálny aranžmán. skladby. Dielo V. Solovjova-Sedoya sa stalo akýmsi hudobným symbolom nášho hudobného života. Pieseň je skutočne dojemná, nesie v sebe zvláštny dar spoločenskosti, nedobrovoľne vás vťahuje do prvku nálady stelesneného v tomto diele. Toto nádherné dielo si získalo celosvetové uznanie a zaslúžene sa stalo ozdobou našej pesničkovej pokladnice. Úvodná fráza „Moskovské večery“ teraz znie ako volací znak moskovskej rozhlasovej stanice „Mayak“.
Skladateľ mal schopnosť odhaliť vysoké sociálne témy bez deklamácie, bez falošného pátosu. Spomeňme si na pieseň „Far Away Aspens“. Jeho obsah je širší ako tradičná forma intímnej romantiky. Napriek použitiu jednoduchých výrazových prostriedkov, pieseň znie vo valčíkovom rytme, skladateľ vytvára zovšeobecnený obraz vlasti: „Ale krajšiu krajinu nenašli!
V. Solovjov-Sedoj vytvoril vyše tristo skladieb. Sú medzi nimi také skvosty ako „Hraj, môj gombíkový akordeón“, „Večer na návese“ (1941), „Pieseň pomsty“ (1942), „Na slnečnej čistinke“ (1943), „Slávici“, „Povedala nič“ (1944), „Dlho sme neboli doma“, „Naše mesto“ (1945), „Chlap sa vezie na voze“, „Noci sa rozjasnili“ (1946), cyklus „Príbeh vojaka“ (1947), „Kde si, moja záhrada“ (1948), „Pochod Nakhimovovcov“ (1949), „Míľniky“ (1951), „Večery pri Moskve“ (1956), „ Keby tak chlapi celej Zeme“ (1957), cyklus „Severná báseň“ (1967) a iné.
Mnohé z jeho diel sa zrodili na cestách, v živom kontakte s poslucháčmi, predstaviteľmi rôznych profesií, pod priamym dojmom odvíjajúcej sa panorámy komunistickej výstavby u nás. Koncom 70. rokov skladateľ navštívil napríklad Kamčatku - s rybármi a pohraničníkmi a na pozvanie japonských hudobníkov odišiel do Japonska.
V. Solovjov-Sedoj krátko pred smrťou dokončil cyklus, či skôr zbierku piesní na básne G. Gorbovského, S. Fogelsona, A. Šutka, M. Rumjancevovej. „Moji súčasníci“ je názov zbierky. Medzi nimi: „Duma“ - úvaha o mladšej generácii, o budúcnosti Zeme (vo forme je to veršovaná balada) a „Fidgets“ - živá pieseň plná úzkosti a romantiky vzdialených potuliek. „Obelisky“ zachytávajú spomienku na vojnu a padlých vojakov:
Ako kabát je nad nimi step,
Koľko zím a koľko rokov.
Na poli stretneš obelisk,
Pokloň sa až po zem, pokloň sa až po zem!
Jedna z piesní v tejto kolekcii, „Victory Train“, je napísaná v pochodovom tempe. Odráža pocity tých chlapov, ktorí v roku 1945 vítali vlaky vojakov vracajúcich sa zo západu. V zbierke sú aj lyrické stránky, napríklad „Šik barytón“ alebo „Bolo to“ o láske, o jari, o „hrkotavých slávikoch“. Tento cyklus končí „Ódou na človeka“, ktorý prišiel na Zem, aby „znova urobil večnú pozemskú vec“.
V. Solovjov-Sedoj napísal v posledných rokoch svojho života dva piesňové cykly na básne G. Gorbovského. Prvá sa volá „Severná báseň“. Hovorí o práci sovietskych ľudí, ktorí sa neboja tvrdých pracovných podmienok, o priateľstve, o láske. V tomto cykle sa piesne striedajú s poéziou. Je príznačné, že samotní speváci radi čítali poetické diela. Prvým interpretom „Severnej básne“ bol Leningrader V. Zhuravlenko, druhým Moskovčan S. Jakovenko.
V ďalšom cykle V. Solovyova-Sedoya „Jasné piesne“ je dvanásť skladieb. Ich obsah možno posúdiť podľa druhého názvu cyklu – „Pieseň lásky.“ Intonácia týchto piesní je živá, srdečná, láskavá. Najlepšie čísla tohto cyklu - „Putnaya“, „Pieseň hviezd“, „O Rusku“ - sa vyznačujú „Sedovovou“ (ako sa teraz často hovorí o hudbe tohto skladateľa) spontánnosťou.
Spájanie piesní do cyklov, túžba realizovať plán vo viacerých dielach, prepojených tematicky, patrí k tradíciám sovietskeho piesňového umenia. V posledných rokoch nadobudol nové črty a stal sa výrazným umeleckým fenoménom a o tom budeme hovoriť ďalej. Vo vnútri slučky"
V. Solovjov-Sedoj nemá špecifickú dejovú postupnosť. Hrdina cyklu sa najprv vydá na cestu a potom sa na ceste rozlúči so svojou milovanou. Vyznanie, dokonca aj druh prísahy vernosti, sa spája s výrokom: „Nemilovali sme sa, sám to chápem. Takéto zámerné odmietnutie nasledovať logiku zápletky má však jednoducho vyjadriť zvláštnu „logiku“ duševných stavov a nie je zamerané na zobrazenie ich vývoja v čase.
Tvorba V. Solovjova-Sedoja je hlboko moderná, odráža ducha našej doby, vnútorný svet sovietskeho človeka. Je skutočným klasikom sovietskej piesne, tvorcom nadčasových, nádherných diel. Jeho tradície úspešne rozvíjajú mnohí moderní skladatelia. A celá intonačná štruktúra jeho textov si teraz zachováva sviežosť a hĺbku.
V povojnovej tvorbe zakladateľov piesňového žánru - M. Blantera, S. Katza, K. Listova, A. Novikova, B. Mokrousova, A. Chačaturjana, T. Khrennikova a mnohých ďalších - sa rozvinula ďalšia tradícia, tzv. ktorý sa dnes neustále obohacuje. Hovoríme o túžbe týchto majstrov žánru vytvárať vo svojich dielach sociálne portréty času. Napríklad v povojnových rokoch hrdina piesne – demobilizovaný „strážny seržant“, spolubojovník, „vynikajúci traktorista“, dievča z robotníckej dediny, tkáč z malého mesta, člen Komsomolu bojujúci za mier – získal špecifické moderné zobrazenie. Galéria obrazov odzrkadlených v piesni sa v nasledujúcich rokoch neustále dopĺňala o nové spoločensky významné postavy.
Takáto bohatosť portrétov je vlastná najmä kreativite Matvey Isaakovich Blanter(nar. 1903). Je ľudovým umelcom ZSSR (1975), laureátom štátnej ceny ZSSR (1946). Jeho „Kaťuša“ je svetoznáma. Odborníci rátajú takmer sto variantov tejto piesne, ktoré sú rôznymi verziami pôvodného zdroja básne M. Isakovského. Hrdinkou diela sa ukáže byť partizán, parašutista, zdravotná sestra a učiteľka. „Katyusha“ miloval sovietsky ľud, a preto je celkom prirodzené chcieť tento obraz zosobniť, čo najviac ho priblížiť podobnému typu.
Keď dnes zaznievajú diela M. Blantera, je to skutočne prehliadka milovaných piesní, ktoré stelesňujú také známe obrazy. Jeho piesne sú tematicky aj žánrovo rôznorodé. Skladateľ vytvoril veľa lyrických, smutných a veselých piesní, vrátane: „Neexistuje lepšia kvetina“, „Zlatá pšenica“, „V mestskej záhrade“, „Sťahovavé vtáky lietajú“, „Vtáčia čerešňa“, „Pred dlhou cestou .“ Jeho skladby znejú modernými textami. Skladateľ má jasný melodický dar. Dobre pozná možnosti ľudského hlasu a neustále sa snaží o emocionálnu bohatosť a originalitu lyrického prejavu.
V dielach M. Blantera sa spája lyrika s hrdinstvom. Písaním expresívnych lyrických piesní skladateľ rozširoval možnosti žánru, ba vytvoril jeho pestrosť. Pre hru vznikla dramatická báseň „Ako slúžil vojak“ podľa hry K. Simonova „Počkaj na mňa“. Pamätáte si túto rozprávku, takú srdcervúcu? Vojak sa vracia domov a nenachádza svoju ženu živú. Jeho dcéra sa s ním stretáva a keďže ubehlo 25 rokov, bojovník si myslí, že toto je jeho manželka. Správa o smrti milovanej osoby uvrhne hrdinu do stavu bolestného smútku.
Pieseň vyjadruje smútok ruského vojaka z éry Denisa Davydova. Ale je úžasné, že pocit bojovníka, ktorý sa vrátil do zničeného kozuba a celou svojou dušou pocítil mieru času, jeho nemilosrdnosť voči nepriateľovi, sa ukázal byť veľmi v súlade s naším súčasníkom, oslobodzujúcim bojovníkom. Sovietski vojaci videli svoj osud v obraze hrdinu piesne, pretože mnohí z nich museli vidieť zničené dediny a mestá, blízkych zabitých nacistami. Po uvedení v hre sa pieseň dostala do popredia.
Intonačná štruktúra piesní M. Blantera je veľmi jedinečná a bohatá. Obracia sa na ruské ľudové melódie, revolučný pátos a mestský folklór. A zakaždým sa zdá, že výber textu a kreatívneho riešenia je nečakaný, hoci niekedy veľmi jednoduchý. Skladateľov zámer je vždy jasný, jasný a emotívny.
A aj dnes si M. Blanter stále uvedomuje potrebu jedinečnej emocionálnej reakcie na udalosti našej doby. Napríklad tému vesmíru naši skladatelia pokrývajú rôznymi spôsobmi, v súlade s tvorivým štýlom každého jednotlivca. Mnohí sa snažia o vyjadrenie nevšednosti témy hľadaním nových intonačných vzorcov, rytmov a sprievodov. Let vesmírnej rakety sa snažia presláviť nezvyčajným („nadpozemským“) zvukom melódie a novou žánrovou expresivitou. A M. Blanter v piesni „Before a Long Road“, ktorú dobre poznáte, zvolil tradičný ruský valčík. To umožnilo skladateľovi vyhnúť sa abstrakcii a nehybnosti. Nápad nadobudol mierne posmešný, prostoduchý a zároveň hlboko ľudský nádych.
V povojnových rokoch zaujímala téma boja za mier významné miesto v piesňovej tvorbe sovietskych skladateľov. Medzi najlepšie diela patria „Podaj mi ruku, vzdialený súdruh“ od S. Katza (slová A. Safronova), „Na obranu mieru“ od V. Belyho (slová I. Frenkela), „Sme za mier “ od S. Tulikova (slová A. Zharova), „Hymna Medzinárodnej únie študentov“ od V. Muradeliho (slová L. Oshanina).
Prvý sa venuje téme boja za mier Anatolij Grigorievič Novikov(nar. 1896). Práve on sa stal tvorcom tohto typu piesňového umenia. Prvú cenu získala „Hymna demokratickej mládeže“, ktorú napísal na piesňovej súťaži Svetového festivalu mládeže v Prahe (1947). O dva roky neskôr Svetová federácia demokratickej mládeže vyhlásila toto dielo za oficiálnu hymnu svetovej demokratickej mládeže.
Ako sa zrodila pieseň? Skladateľ čítal novinovú správu o tom, že v Grécku zastrelili študentov aténskej univerzity, ktorí po odvode odmietli vstúpiť do monarchistickej armády. Spolu s básnikom L. Oshaninom vytvoril skladateľ protestsong. Je preniknutá náladou úzkosti, ostražitosti, no zároveň je volaním a prísahou. Hudba „Hymny demokratickej mládeže“ spája rôzne vrstvy skladieb. Ide predovšetkým o melódie Francúzskej revolúcie, ktorá je zdôraznená spojením pochodu a tanca. Do intonačnej štruktúry diela tak preniká duch francúzskej „Carmagnoly“. Pieseň sprostredkuje aj atmosféru melódií ruskej revolúcie. Rytmická elasticita skladby „Anthem“ svojím spôsobom stelesňuje tradície „Marseillaise“ a „Internationale“. Na základe týchto intonácií sa A. Novikovovi podarilo vytvoriť hlboko modernú a originálnu skladbu.
Pieseň začína v molovej tónine. Znie to ako pochod, jasné:
Deti rôznych národov
Žijeme sen o mieri.
Refrén napísaný v durovej tónine vytvára zvláštny kontrast k začiatku diela. Takéto obrazné a dramatické riešenie má však zdôrazniť dôslednosť vo vývoji témy – asertívna, odvážna, vyzývajúca k jednote. Tu sa v refréne prelínajú vokálne a inštrumentálne časti (s opakovaním slov „mládež“ a „nemôžeš zabiť“). Táto technika sa používa na vytvorenie efektu obrovského priestoru, čím sa zdôrazňuje monumentálnosť témy.
Po Prahe sa mládežnícke a mierové kongresy konali v Budapešti, Berlíne, Varšave, Moskve a Helsinkách. A v sovietskom piesňovom umení sa stalo tradíciou vytvárať nové skladby, ktoré odhaľujú hĺbku a naliehavosť tejto témy. V tejto sérii sú piesne V. Muradeliho „Hymna študentov“, D. Šostakoviča „Pieseň mieru“, S. Tulikova „Sme za mier“, I. Dunaevského „Leť, holubice“, V. Solovjov -Sedoy "Keby tak chlapci z celej Zeme"
V diele najstaršieho sovietskeho skladateľa, ľudového umelca ZSSR, laureáta štátnej ceny A. Novikova, sa plodne rozvíjajú tradície založené v revolučnom piesňovom umení roku 1905. V jeho dielach sa prejavuje hlboké prepojenie s figuratívnou štruktúrou ruského ľudového umenia. , vojak a revolučné piesne je citeľný. Skladateľ však používa tento intonačný systém na presné odhalenie skutočného obsahu nedávnych udalostí.
Skladateľ píše piesne o vlasti, o párty, o priateľstve s národmi cudzích krajín. Medzi najlepšie diela A. Novikova patria „Odchod partizánov“, „Pieseň o Kotovskom“, „Päť guliek“, „Cesty“. Pieseň „Odchod partizánov“ obsahuje bohatý dej. Jeho sfarbenie je veselé a veselé. Skladateľ zároveň nachádza rôzne intonácie pre nežnú rozlúčku partizánov s dievčatami, pre vyjadrenie smútku z rozlúčky s domovom svojho otca, pre hrdinskú výzvu k rodnej krajine.
A. Novikov napísal veľa piesní pre armádne zbory. Podarilo sa mu nájsť nové intonácie a nové obrazy, ktoré odrážajú život sovietskej armády. V jeho dielach spolunažíva vážnosť a pátos s úsmevom, iróniou a nadšením. Medzi jeho skladby patria pochody, cvičenia, komické piesne, hry a kuplety: „Pieseň mladých vojakov“, „Puška Tula“, „Vasya-Nevädza“, „Samovars-Samovars“, „Kde orol roztiahol krídla“.
Piesne A. Novikova sú rôznorodého charakteru. Niekedy slávnostné a hymnické („Hymna demokratickej mládeže“), niekedy vrúcne veselé („Smuglyanka“), zamyslene elegické („Cesty“). Skladateľ napísal veľa diel určených na zborové predstavenie.
V prísnom zbore piesne „Cesty“ v jej melodickom vzhľade a štruktúre možno vysledovať spojenie so starodávnou ruskou piesňou. V tomto prípade skladateľ vyjadruje nereportážne, momentálne vnímanie lákavej cesty. Toto je úvaha o prejdených cestách, vnútorne zozbieraných, vážnych. Refrén piesne je emotívnejší a otvorenejší. Spája sa tak túžba vytvárať určitý zovšeobecnený obraz životných ciest s jednoduchosťou a spontánnosťou lyrického prejavu. „Cesty“ sú živým príkladom spojenia textov a reflexie.
A. Novikov miluje ľudové melódie a neustále zdôrazňuje blízkosť svojej intonačnej štruktúry k tejto nevyčerpateľnej pokladnici. Mnohokrát povedal, že ruské ľudové piesne a krásne oduševnené melódie sú známe po celej Zemi. Zložené z ruských nugetov sa stali národným pokladom a stali sa perlou v zlatom fonde našej piesňovej kultúry.
Ďalšou tradíciou 50. rokov je v piesňovom umení vytváranie kolektívneho obrazu strany, ľudí a krajiny. Vývoj tejto témy je spojený s takými skladateľmi ako A. Kholminov, S. Tulikov a ďalší autori. Serafim Sergejevič Tulikov(nar. 1914), Ľudový umelec RSFSR (1973). Vytvoril viac ako tristo piesní, napríklad „Sme za mier“, „Sme komunisti“, „Pochod sovietskej mládeže“, „To sa už nikdy nestane“ a iné. V roku 1951 získal štátnu cenu ZSSR. Tulikov je často nazývaný majstrom hudobných plagátov. Skladateľ sa snaží syntetizovať intonácie, ktoré sú odlišného pôvodu. Žánru hymny sa snaží podať lyrickú interpretáciu. Prvky nielen piesňového, ale aj romantického pôvodu akoby tlmili zvučnosť fanfár a dodávajú jej poetické zafarbenie. Skladateľ má schopnosť „reťaziť“ odvážne lyrické témy do pochodového rytmu.
Pri stelesňovaní Leninovej témy je dôležitý aj vlastný striktný vnútorný postoj pre jej veľký spoločenský význam. Už viac ako štvrťstoročie je pieseň S. Tulikova „Lenin je vždy s tebou!“ naživo na pódiu medzi ľuďmi a láka nových poslucháčov. Písal sa rok 1955. slová Leva Oshanina. Skladateľ hovorí, že počiatky tohto diela siahajú k nezabudnuteľným dojmom z jeho detstva. Jasne si pamätá na rýchlo miznúci zimný deň v Kaluge. Chlapec, budúci skladateľ, ponechaný doma, nečakane uvidí svojich rodičov, ktorí sa vrátili domov v zmätku. V ich tvárach je zmätok: Lenin zomrel! Táto spomienka sa podľa skladateľa vložila do duše spolu so žalostným zvukom pípaní - ľudovej rozlúčky s najväčším z ľudí, so zvukmi Beethovenovej „Appassionata“, ktorú vtedy počuli prvýkrát. Po vyjadrení týchto skúseností v piesni „Lenin je vždy s tebou!“ zostal Tulikov verný Leninovej téme celé desaťročia.
Výrazové prostriedky, ktoré skladateľ používa, sú zámerne skromné. Autor hľadá intonácie, ktoré by sprostredkovali živý, ľudský vzhľad vodcu. Melódia sa vyvíja pomaly a akordový sprievod je rovnako meraný:
Roky plynú deň čo deň – úsvit nových generácií.
Začiatok piesne s celou svojou štruktúrou sľubuje slávnostný, patetický zvuk. No v refréne sa objavuje iný vývoj témy, akoby kontrastujúci s refrénom. Tu nečakane narastá spontánna, srdečná intonácia („Lenin je vždy živý“), ktorá svojou úprimnosťou vôbec neničí monumentálnosť obrazu, ale zdôrazňuje jednoduchosť a veľkosť samotnej témy. Táto technika vám umožňuje nasýtiť hudbu lyrickými intonáciami a vyhnúť sa tak chladnej pompéznosti.
Odvtedy, viac ako štvrťstoročie, vytvoril skladateľ množstvo diel venovaných Iľjičovi. V každom z nich našiel nové príležitosti na odhalenie obrazu veľkého vodcu. Vymenujme také diela ako „Lenin, strana, mier“ (slová L. Oshanina),
„Iľjič volá z obrneného auta“ (slová A. Tangova), „Myslím na Lenina“, „Sme ľudia Leninovho storočia“ (slová V. Lazareva), „Končíme, súdruh Lenin ““, „Počúvajte Lenina“, „Potopa“ (slová V. Kharitonova).
S. Tulikov dnes navrhuje oživiť žáner masovej, optimistickej piesne, ktorý sa zrodil z revolúcie a absorboval rytmy a intonácie socialistického systému. Civilná, otvorene politická pieseň podľa neho určite môže a musí byť humánna a lyrická. Zdôrazňuje, že žáner je nemysliteľný bez originality, národných intonácií, ktoré vyjadrujú hlboký ideologický obsah.
Z najnovších prác S. Tulikova s revolučno-vlasteneckou tematikou možno menovať napríklad „Červená Presnya“ (slová P. Gradova), venovaná hrdinskému činu moskovských robotníkov v rokoch veľkej revolúcie, „Slavia do októbra “ (slová P. Gradova), „Ohne naša revolúcia“ (slová N. Dorizo), „Leninova strana“ (slová Yu. Polukhin), „Moja matka Rusko“ (slová S. Ostrovy). Skladateľ v skutočnosti ukázal nevyčerpateľnosť Leninovej témy pre umenie sovietskej piesne.
Leniniana, ktorý vytvoril S. Tulikov, dopĺňajú ďalšie diela vlastivedného obsahu. Pieseň „Soviet Passport“ (slová M. Plyatskovského) teda vyjadruje pocit obrovskej hrdosti občana ZSSR na jeho mocnú a slobodnú Rodiu. Lyricko-vlastenecké dielo „Preto žijeme“ (slová toho istého básnika) má charakter optimistického pochodu. Melódia sa rozvíja pomaly, dôstojne:
Prečo sa rodíme? Pre boj a prácu.
Riešenie leninskej témy v sovietskom piesňovom umení sa niekedy spája s hľadaním národných výrazových prostriedkov. Takže „Horská pieseň“ od M. Blantera (slová R. Gamzatova, preklad Y. Kozlovského) zahŕňa rytmus Lezginky. Táto národná obraznosť spojená s pokusmi o reprodukciu zvuku ľudových nástrojov dodáva dielu originalitu a sviežosť. Táto pieseň venovaná V.I. Leninovi reflektuje tému širokým, rozsiahlym spôsobom, no zároveň emocionálne a lyricky.
V 50. rokoch sa objavili aj nové piesne lyrického a romantického obsahu, ktoré položili ďalšiu tradíciu sovietskej piesňovej kultúry. Jednou z nich je „Fly, holubice“ od I. Dunaevského (slová M. Matušovského) – prvá lyrická omšová pieseň o mieri. Otvorila cestu dielam tohto smeru. „Jej hudba,“ ako expresívne poznamenal A. Sokhor, „má jemnú zamatovú zvučnosť s jemným kolísavým sprievodom (v povahe Schubertových serenád a barkarol) – plynie v hladkom priehľadnom prúde, navodzuje pocit ticha, pokoja, okolo vládne harmónia."
Sovietske piesňové umenie 60. rokov ovládalo nielen žánrové možnosti pochodu („Je čas vyraziť na cestu“, „Pochod Nakhimovovcov“, „Odchod študentov“ od V. Solovjova-Sedoya, „Roky prejdú“ od V. Zacharova, „Študent“ T. Khrennikova), ale aj valčík. Medzi mladými stále milujeme „Školský valčík“ od I. Dunaevského, ktorý skladateľ napísal na žiadosť absolventa Voronežskej školy. Nadšená, zasnená melódia odráža náladu smútku a inšpirácie. Je preniknutá pocitom budúceho šťastia, volajúceho do neznámych diaľok.
Povznesená romantická intonácia bola vlastná aj dielam o mladosti, o vzdialených cestách a o veľkolepých stavebných projektoch. Spevujúca melódia, vyjadrujúca prísahu a túžbu do budúcnosti, je neodmysliteľnou súčasťou piesne V. Zacharova „The Years Will Pass“ (slová M. Isakovského). Tu možno spomenúť aj optimistické, „inšpirované“ piesne T. N. Khrennikova – „Študent“ (slová A. Kovalenkova) a „Vlak sa pohybuje rýchlejšie“ (slová M. Svetlova).
Dielo T. N. Khrennikova zaujíma popredné miesto v sovietskej opere, symfónii a piesňovo-romantickej hudbe. Tichon Nikolajevič Khrennikov(nar. 1913) obohatil hudbu o nové nápady a obrazy. Skladateľ - verejná osobnosť, Ľudový umelec ZSSR (1963), Hrdina socialistickej práce (1973). Posúval hranice pesničkárstva. Tento priekopník žánru má melodický dar, schopnosť vytvoriť melódiu plnú krásy, jedinečnej sviežosti a emocionálneho šarmu. Svižné, veselé rytmy, voľná veselosť, mladistvá zvučnosť – to všetko so sebou priniesli piesne T. Khrennikova.
Skladateľ používa také výrazové prostriedky, ktoré akosi nevyhnutne vedú k veľkému jasu palety. V piesni „Farewell“ sa pochodová chôdza prejavuje zdržanlivým, jasným a brzdeným spôsobom. A v inom diele „The Artillerymen’s Song“, tiež napísanom počas vojny, pochod naberá entuziazmus, odvahu a namyslenosť.
Khrennikovova intonačná dramaturgia mu umožňuje sprostredkovať hrdinské obrazy. Vždy sú tu kontrastné juxtapozície, ktoré vám umožňujú premeniť moll na dur a vyjadriť napätie a spiritualitu témy. Týka sa to napríklad „Pochodu baníkov“, ktorý oceňuje prácu uhliarov. A tu skladateľ využíva svoj obľúbený typ modálnej dramaturgie. V tvorbe T. Khrennikova prevládajú melodické, premyslené piesne, ktoré majú určitú národnú príchuť. Pripomeňme si napríklad uspávanku z filmu „Husárska balada“. Ako pokojne a majestátne ním preteká melódia: "Spi, Svetlana."
Melódia piesní T. Khrennikova má ešte jednu črtu. Keď skladateľ dokončí dielo alebo jeho samostatnú časť, prirodzene kladie určitý dôraz na záver. Napríklad pieseň môže končiť intonáciou potvrdenia, * prísahy, presvedčenia. V rovnakej miere samostatná časť diela často vyjadruje prekvapenie, otázku, výkrik. T. Khrennikov sa vyznačuje schopnosťou dynamizovať intonáciu, dodať jej zvláštnu energiu a použiť ju na prípravu, ako keby, následného vývoja hudobného materiálu. Na takýto vrchol často dotiahne frázu, po ktorej nastupuje iné chápanie témy. Ale tento prechod sa pripravuje, predchádzajúca veta dýcha takouto obnovou.
Napríklad v piesni T. Khrennikova „Like a Nightingale about a Rose“ je prechod od „rozhovoru v próze“ k piesni veľmi zreteľný.
Ako slávik spieva o ruži v nočnej záhrade, povedal som ti v próze, prejdem na pieseň.
Refrén piesne je ako vlna citov, prísaha a rytmické, vzrušenejšie intonácie, ktoré sprostredkúvajú hrdinovo hlboké presvedčenie o jeho nemennej oddanosti a láske.
V piesňach T. Khrennikova sa miestami rodia motívy hlbokého smútku. Tým sa dosiahne osobitná výraznosť. Skladateľove melódie sú jasné a žiarivé. Niekedy sa používa technika simulácie pohybu. Napríklad v piesni „Boat“ má zvlnená línia melódie vytvoriť pocit plynulého pohybu po vode: „loď plávala, kolísala“. Medzi obľúbené diela T. Khrennikova patria: „Prapor víťazstva“ (slová M. Matušovského), „Každý štvrtý“ (z filmu „Čas si nás vybral“, slová M. Matušovského), „Moskovské okná“ (slova M. Matušovského) a iné.
Počas vojny skladatelia venovali svoje piesne pilotom, delostrelcom, pešiakom, prieskumníkom, posádkam tankov a námorníkom. V 50. rokoch zostali téme verní niektorí priekopníci piesňového žánru. Týka sa to napríklad Jevgenija Emmanuiloviča Žarkovského (nar. 1906). Jeho obľúbenými hrdinami sú moderní vojenskí námorníci. Skladateľ často navštevuje lode a dobre pozná život a každodenný život námorníkov. Jeho diela sú „Pieseň o oceáne“ (slová R. Roždestvenského), „Pamäť mora“ (slová toho istého básnika), „Pieseň o ľadovej lodi poháňanej jadrovou energiou“ (slová M. Reitmana), „Na myse Zelená“ (slová toho istého básnika), „Hrdinovia sú vždy s nami“ (slová M. Plyatskovského) sú farebne rôznorodé, v modálnych, rytmických odtieňoch. Vytvárajú obrazy hlbín mora, obrovských morských hraníc vlasti, nezištnej práce námorníkov brániacich posvätné hranice:
Na Tichom oceáne je ticho, ticho - Rovnako klamné ako miestne počasie.
Ale vo všeobecnosti v 50. rokoch začali v piesňovom umení prekvitať iné témy – práca, láska, vernosť v odlúčení. Ak predtým v zobrazovaní hrdinov dominovali črty prísnosti, mužnosti a baladickosti, teraz sa zmenili aj umelecké intonácie. Stali sa ľahšími, niekedy ironickými, veselými, zlomyseľnými, smutnými, idylickými. Takto sa objavili piesne o neopätovanej láske, napr.: „Počuj ma, dobrý“ od V. Solovyova-Sedoya (texty M. Isakovského), „Je lepšie, aby táto kvetina neexistovala“ od M. Blantera, „Orgál -čerešňa“ od E. Miljutina (texty A. Safronova).
Mnoho diel B. Mokrousova („Pozerám sa za rieku“), G. Nosova („Ďaleko, ďaleko“), D. Pritzkera a ďalších skladateľov bolo napísaných v žánri lyrickej piesne.
Boris Andrejevič Mokrousov(1909-1969) zanechal v klasických piesňach originálnu stopu. Jeho diela „Keď príde jar“, „Za jasnej noci“, „Osamelý akordeón“ sú dodnes populárne. Posledná pieseň hojne využíva techniku postavenia umeleckých intonácií vedľa seba. Zdá sa, že jeho melódia vyjadruje pohyb neustále sa rozvíjajúcej myšlienky. Prvá fráza sa zvyčajne spieva potichu, zasnene. Toto je s najväčšou pravdepodobnosťou kontemplatívny obraz: "Všetko znova zamrzlo až do úsvitu." V druhom verši sa už známa melódia akoby trhala a vytvárala rozbúrené motívy, ktoré akoby na seba narážali. Muzikológ V. Zak nazval tento proces zmeny opakujúcej sa melódie „chvejúcou sa štruktúrou“.
Medzi majstrov piesňového žánru, samozrejme, musíme zaradiť Aram Iľjič Chačaturjan(1903-1978). Jeho odkaz je samozrejme pestrý. Do zlatého fondu sovietskej hudby patria jeho symfonické, baletné diela a koncerty. Chačaturjanov slnečný talent sa objavil aj v piesňovom žánri. „Históriu našej krajiny môžete študovať prostredníctvom piesní,“ povedal skladateľ. "Pieseň milujú najmä ľudia; jej morálne a estetické funkcie sú jedinečné."
Melódia A. Chačaturjana vo „Valčíku priateľstva“ znie ako vzletná melódia. Kombinuje techniky hudobnej predstavivosti a emocionálneho kontrastu:
Svetlo zo slnečných lúčov v modrom azúre, A nad hlavami lietajú kŕdle bielych holubíc.
Zo zakladateľov žánru sovietskej piesne v súčasnosti najplodnejšie pôsobí Ľudový umelec RSFSR Mark Grigorievič Fradkin(nar. 1914). V roku 1943, ako spomína S. Katz, sa v Zväze skladateľov objavil mladý muž, ktorý prišiel zo zákopov Stalingradu. Bol vo vojenskej uniforme s harmonikou v rukách. Mladý skladateľ hral svoje piesne - „Pieseň Dnepra“ a „Dôstojnícky valčík“ na básne E. Dolmatovského - a bol okamžite prijatý do tvorivej rodiny. Dnes je jeho meno pevne spojené s hlavnými cestami vývoja sovietskej piesne.
M. Fradkin začal svoju činnosť spolu s K. Listovom, B. Mokrousovom, E. Žarkovským, B. Terentjevom. Doba sa zmenila, no Fradkin nestratil sviežosť vnímania udalostí. Ten sa podľa vlastných slov nemusel psychicky prestavovať, pretože jeho hlavnou postavou je moderný mladý muž. Čas mení tvár tohto hrdinu. Preto je dôležité, vychádzajúc z najlepších tradícií piesne, cítiť vývoj žánru, zmeny prebiehajúce v intonačnej štruktúre melódie, v harmonickej a rytmickej fráze.
Tajomstvom skladateľovej obľúbenosti je, že je rodený melodik. Jeho charakteristická intonačná štruktúra úzko súvisí s ľudovým pôvodom. Vlievajú sa do nej rôzne melodické komplexy - tradície ruskej ťahanej piesne, ruskej revolučnej piesne, pochodu, mestskej romantiky. Základ jeho tvorby však tvoria tradície ruskej ťahanej piesne. Toto je obzvlášť zreteľne cítiť v „Piesni volžského hrdinu“, ktorej hudbu napísal skladateľ vlastnými slovami. Toto dielo hrdinského, slávnostného obsahu sa rozvíja pomaly, monumentálne. Svojím pôvodom je príbuzný ľudovým melódiám, no zároveň vychádza z moderného systému výrazových prostriedkov.
„Je pre mňa ťažké analyzovať vlastnú hudbu,“ zdôrazňuje skladateľ. - V každom prípade som vždy miloval ľudovú hudbu, ktorá vznikala stáročia. Toto je nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Vidím v ňom silnú oporu pre každého skladateľa. Zdá sa mi, že folklórne stopy sú v niektorých mojich dielach celkom zreteľne vtlačené, aj keď v žiadnom prípade si nekladiem žiadne cielené štylizačné ciele. Niekedy po napísaní piesne tam zachytím nejaké folklórne asociácie, napríklad v „Volga tečie“ alebo „Neďaleko dediny Kryukovo“. Pri starostlivom zaobchádzaní s intonáciami ľudového umenia je problém, aby v piesni našich dní zneli moderne.“
Modernosť tvorby M. Fradkina sa prejavuje aj v jeho občianskom postavení. Neustále sa obracia k aktuálnym skúsenostiam mladého hrdinu našej krajiny, vyjadruje spoločensky významné problémy súčasnosti.
M. Fradkin rieši vlasteneckú tematiku jedinečným spôsobom s využitím širokej škály obrazných a lyrických prostriedkov. Preto mohol tak vzrušene rozprávať o povolaní mladého muža v živote, o jeho láske k vlasti, o neutíchajúcej sile mladistvého optimizmu. Jeho piesne ako „The Volga Flows“ (slová L. Oshanina), „Zbohom, holuby!“ (slová M. Matušovského), „komsomolskí dobrovoľníci“ (slová E. Dolmatovského), vytvárajú obraz okrídlenej, zvonivej mládeže. Susedia s ideologickým a expresívnym komplexom, ktorý predstavujú také populárne diela ako „Hlavná vec, chlapci, nezostarnúť v srdci“ od A. Pakhmutovej, „Pieseň zostáva s mužom“ od A. Ostrovského , „Milujem ťa, život“ od E. Kolmanovského.
Pieseň „The Volga Flows“ začína širokým, rozsiahlym obrazom mocnej rieky, ktorá svojím pokojným a silným pohybom zosobňuje nevyčerpateľnú silu vlasti. Melódia aj sprievod zdôrazňujú mimoriadny rozsah a nekonečnosť priestoru. Zvýrazňuje to stúpajúci vzostup melódie a vlniaca sa basová téma, ktorá akoby reprodukovala vokálnu melódiu v kánone. Osud hrdinu odhaľuje opis rôznych míľnikov jeho životnej cesty: najprv mladý, potom zažije prvú lásku, priateľstvo, ktoré mu dalo oporu, dospieva, aby našiel odvahu uvažovať o odovzdaní duchovnej štafety tým, ktorí nahrádzajú úžasnú generáciu súčasných veteránov. Ale celý tento život, ako sa odráža v piesni, je neoddeliteľne spojený s jedným primárnym zdrojom - s riekou, ktorá dodáva hrdinovi silu, múdrosť a duchovnú bdelosť.
Melódia piesne sa široko a voľne rozvíja. Je preniknutý duchom ľudového umenia, jeho múdrou jednoduchosťou. Zdá sa, že majestátny pohyb vzletnej melódie
uvoľnené, ľahké, vznikajúce prirodzene a spontánne. Konfesionálny charakter piesne je zdôraznený ďalšími výrazovými prostriedkami. Skladateľ používa
variabilný mód, metritmická a motivická variácia.
V ďalšej piesni M. Fradkina - "Zbohom, holuby!" - rovnaká duchovná otvorenosť, emocionálna nákaza. Jeho hrdinom je stále veľmi mladý muž. Pieseň je možno prvým jasným povzdychom mladosti. Melódia sa rozmarne rozvíja, ako keby sledovala bizarný let vtákov, ktorí očarujúco hádajú svoju trasu. V ňom je počuť smútok za strateným a úzkostlivé očakávanie lákavého šťastia a nových dojmov. Prvé dve konštrukcie vokálneho partu sú zdržanlivé, bez otvorenej impulzivity. Je to ako prejav rastúceho pocitu. Ale v tretej konštrukcii melódia vyjadruje priamy, neskrývaný nával emócií. Menšie zafarbenie piesne sa každú chvíľu „rozjasní“. Zdôrazňuje to aj harmonizácia. Zdá sa, že sprostredkúva plynulosť, určitú nepretržitosť skúsenosti, jej vnútorný vývoj. Skladateľ nekladie posledné akcenty a vyhýba sa úplnému „ustáleniu“ melódie. Tonickú triádu, označujúcu prvok takejto „úplnosti“, uvádza až v záveroch prvej a tretej vety. Pieseň "Fly, holuby!" napísané v tradíciách ruskej lyrickej romantiky.
Čistota a odľahčenie intonácie sú charakteristické aj pre ďalšie diela M. Fradkina. Pokračovaním v tradícii lyrického zafarbenia slávnostných tém vytvoril skladateľ mnoho poetických, reflexívnych diel. Je nepravdepodobné, že by niekto mohol zabudnúť na svoje „brezy“ (slová V. Lazareva). Obsahuje zovšeobecnenú lyriku aj prvky expresívneho zvukového písania. Skutočne ruská téma plynie kľukato, sleduje vzostup témy a potom skok v jej vývoji. Spätný pohyb nadol je rovnako pôsobivý. Skladateľ tak dosahuje extrémne lyrické napätie, no zároveň zdôrazňuje určitú voľnosť vnútorného cítenia. Nejde len o vzostup nálady, ale aj o jej pretrvávanie. Melódia vám pomôže cítiť, prečo Shukshinov hrdina objíma brezu, prečo v nej vidí to najcennejšie, čo je v živote posvätné.
Charakteristické je, že do piesne postupne vstupuje druhý hlas, zdôrazňujúci lyrickú družnosť piesne. Čo sa týka klavírneho sprievodu, ten vyburcuje pokojným, zdanlivo padavým pohybom stredného hlasu. Sprievod vytvára kontrapunkt k vokálnej časti a súčasne zobrazuje šuchot lístia a šušťanie konárov.
Mnohé z piesní M. Fradkina pochádzali z obrazovky. Vo filme „Boli prví“ teda zazneli dve jeho piesne („Za základňou továrne“ a „Žili sme vedľa“). Obe piesne sa stali všeobecne známymi. Spolupráca v kine, podľa samotného Fradkina, rozšírila tvorivé obzory, prinútila ho vážne premýšľať o problémoch hudobnej drámy a písať v rôznych formách a žánroch. Najúspešnejšia zo skladateľových filmových piesní sa vydala do samostatného života.
M. Fradkin už dlhé roky neustále spolupracuje so známymi sovietskymi básnikmi - Jevgenijom Dolmatovským, Robertom. Roždestvensky. Tvorivé priateľstvo s Michailom Matusovským, Levom Oshaninom a Sergejom Ostrovom sa tiež ukázalo ako plodné. Jeho spolupráca s Michailom Plyatskovským („Morseova abeceda“, „Vezmem vás do tundry!“) bola veľmi produktívna.
Jednou zo silných stránok kreatívneho štýlu M. Fradkina je schopnosť nájsť neštandardný prístup k už zavedeným formám-štruktúram, tanečným žánrom a pod. Napríklad v dvoch jeho skladbách – „Behind the Factory Outpost“ a „Normandie“ Squadron“ (obaja slovami E. Dolmatovského) je použitý valčík, ktorý je však realizovaný rôznymi spôsobmi, čo vyjadruje originalitu konceptu a celého zvuku týchto diel.
Hrdinom piesne „Behind the Factory Outpost“ je mladý muž, ktorý zomrel v tragických a nádherných dňoch občianskej vojny. Výrazové prostriedky, ktoré skladateľ používa, sú veľmi jednoduché. Melódia sa rozvíja vo vlnách, sprievod akoby splýval s melódiou, chýbajú tu kontrastné opozície. Všetko je navrhnuté tak, aby odhalilo dômyselné zážitky továrenskej mládeže, ktorá si spomína na jarné východy slnka, lásku a svoju rodnú základňu. Valčík pomáha sprostredkovať eleganciu a zasnenosť hrdinu, ktorý dal svoju krv zemi, aby „vyšlo naše slnko“.
Príbeh hlučnej vojny je rozprávaný z prvej osoby a v piesni „Normandy Squadron“. Aj tu je valčík použitý ako hudobný základ. Ale jeho interpretácia je iná. Jeho cieľom nie je zdôrazniť jednoduchosť vnútorného zloženia hrdinu, ale šírku a všeobecnosť témy. Valčík pomáha dodať príbehu baladickú kvalitu. Myšlienka sa zväčšuje a stáva sa viacvrstvovou. Je to valčík, ktorý mu dodáva taký nádych duchovnej pálčivosti. Hladko a odmerane plávajúci sprievod v kombinácii s malými vokalizáciami, ktoré dotvárajú každý verš, vám umožňuje oddať sa spomienkam a cítiť plynúci čas.
Vidíme, že námety diel M. Fradkina sú veľmi rozsiahle a mnohostranné. Reaguje na rôzne spoločenské udalosti, na problémy, ktoré život prináša. Hrdinami skladateľových piesní sú mladí ľudia so svojou veselosťou a nepotlačiteľnosťou, emocionalitou, ideálmi a snami. Veteráni, ktorí majú v pamäti „najcennejšie“, hrdinské stránky minulosti, neustále cítia potrebu pamätať si „ďaleko a blízko“, poslať priateľovi správy o sebe.
Tvorba M. Fradkina je multitematická a multižánrová. Obsahuje hrdinstvo, pátos, lyriku a vtipy. Ešte v 60. rokoch napísal pieseň na básne A. Mezhirova „Vpred, komunisti“ (básnik pripravil špeciálne vydanie jeho slávnej básne „Komunisti, vpred!“). To bol začiatok série venovanej výročiu nášho štátu. Tento cyklus obsahuje aj pieseň „Revolúcia nikdy nezomrie!“ (slová B. Bryanského). Obsah tohto diela dobre odráža epigraf z poetických línií básnika revolučnej éry V.D. Alexandrova. Sú použité v piesni ako refrén:
Nikdy, nikdy sa deň a noc nezlúčia do jednej skladby, Revolution nikdy nezomrie bez dokončenia svojej práce!
Táto pieseň patrí do kategórie otvorene publicistických, hymnických diel. Jeho melódia sa vyvíja pomaly, pochodovo. Všetky hudobné prostriedky sú použité na vyjadrenie vysokého pátosu revolúcie, jej nehynúcej spirituality, jej neutíchajúcej mobilizačnej sily. Hrdinom piesní M. Fradkina je nielen mladý muž, ktorý svojou prácou skrášľuje zem, stavia nové domy, mosty, cesty, vytvára nové duchovné hodnoty, ale je predovšetkým rytierom revolúcie, komunistický, z celého srdca oddaný jeho transformačnému zmyslu a účelu.
Vpred, komunisti, úsvit horí, Októbrový oheň sme zapálili z iskry.
Téma revolúcie a októbra v dielach M. Fradkina neustále žije. Revolúcia a práca sú v jeho piesňovom umení neoddeliteľné.
Známa pieseň „Komsomolskí dobrovoľníci“ oslavuje tých, ktorí si odvážne vyberajú „mladé cestičky“, dláždia neznáme cesty a stavajú stany tam, kde budú mestá. Táto pieseň je venovaná odvahe skautov budúcnosti, skutočných nadšencov nového života. Je lyrická a prísne slávnostná. Jeho melódiu charakterizuje jasný bodkovaný rytmus, zdôrazňujúci vôľu a nepružnosť mladých pionierov. Postupne sa ponáhľa nahor, zvuk sa zintenzívňuje. Ale skladateľov zámer sa vôbec neobmedzuje len na zdôraznenie hrdinstva a reflexiu vznešených myšlienok v reliéfnych obrazoch. Pieseň je zároveň spevácka a poetická. Nie je to len hymnus „prebuď sa“, ale aj vzrušený príbeh o pohyboch duše, o osude nadšeného človeka. Preto možno toto dielo priradiť k špecifickému žánru, ktorý sa zvyčajne nazýva „naratívny pochod“.
Originálny kreatívny koncept preniká aj do ďalšej piesne M. Fradkina „Morzyanka“ (slová M. Plyatskovského). Je to aj o pracovnej, hrdinskej každodennosti. Ale aká úspešná je technika imitácie, ktorá vám umožní počuť vzrušený pulz Morseovej abecedy! Vývoj vokálnej témy je sprevádzaný skokom, zmenou veľkosti. To všetko umocňuje emotívny dojem zo skladby. Žije v nej čaro poetického tajomstva, zázrak komunikácie so vzdialeným, drsným svetom, ktorý vysiela romantické signály.
Pieseň M. Fradkina „There, Behind the Clouds“ (text R. Roždestvensky) odhaľuje tému inšpirácie a romantického hrdinstva. Melódia sa tu rozvíja spletitým, improvizačným spôsobom. V skutočnosti reprodukuje ústnu reč, štruktúru konverzačnej intonácie. Netradičný rytmus, spojenie vokálneho chorálu a originálne znejúcich slov a spontánnosť prednesu dodáva skladbe osobitú výraznosť. Toto dielo je ukážkou toho, ako sa dá spojiť melódia ústnej reči s hudobnou melodickosťou. Kreatívny koncept piesne je jednoduchý, je ako prepis dojmu, živého pocitu. A zároveň skladateľ dosahuje skutočné zovšeobecnenie témy. Poézia práce sa tu objavuje v reliéfe, zdôrazňujúc
Skvelým príkladom mobilizačnej úlohy sovietskej piesne je pieseň M. Fradkina a R. Roždestvenského „Pre toho chlapa“. Prebudila k životu skutočne národné vlastenecké hnutie a inšpirovala prácu pre dobro vlasti. Pieseň sa stala celoúnijným mottom pracovných zmien na počesť 30. výročia Víťazstva nad fašizmom. Toto dielo vyjadruje náladu duševnej bolesti pre chlapíka, ktorý zomrel vo vojne. Melódia piesne je výrazná a melodická:
Dnes vstanem pred úsvitom.
Prejdem šírym poľom.
Intonačný vývoj melódie je tu do značnej miery determinovaný rytmickou štruktúrou básnickej línie. Je to ako výklad pocitov, ktorý kombinuje expresívne skandovanie a deklamáciu. Príbeh-chant ako keby uviedol poslucháčov do atmosféry spomienky. Melódia sa rozvíja pokojne a plynulo. Refrén je lyrického charakteru, je plný piesňových intonácií. Jasný, stály rytmus sprievodu prehlbuje lyrickú, nenútene konverzačnú intonáciu. To je zdôraznené aj v sprievode.
Postupne refrén nadobúda pátos a zvýraznené dramatické intonácie. Je cítiť silnú pružnosť melódie. V sprievode znejú ostré rytmické intonačné akcenty.
A stepná tráva vonia horko.
V piesni o „ozvene minulej vojny“ sa tak spája otvorená, obnažená publicistika s lyrickým, konfesionálnym zafarbením. Udalosť je individualizovaná, premyslená cez osobné vnímanie, cez jedinečný osud hrdinu piesne. Koniec koncov, bol to len on, tento hrdina, ktorý cítil horkosť stepnej trávy, pretože pre neho je obraz prírody utkaný nielen z pastierskych dojmov, ale aj z asociácií naznačených pamäťou.
Ďalšie dielo M. Fradkina „Near Village of Kryukovo“ možno tiež zaradiť do žánru spomienkových piesní. Sú mu dané aj baladické črty. Toto je príbeh o vojakoch umierajúcich pri dedine Kryukovo. Rytmická variácia melódie zdôrazňuje smútok a odvahu, smútok a hrdinskú inšpiráciu. Za posledné diela bol M. Fradkin ocenený titulom laureáta Štátnej ceny ZSSR.
Pieseň M. Fradkina „Always and Again“ (slová E. Dolmatovského) vyjadruje jemné, hlboké zážitky človeka. Toto je svet zduchovnenej osobnosti, ktorá poeticky vníma existenciu. „Always and Again“ je elegantná koncertná popová skladba, v ktorej sú jasne viditeľné ľudové textúry a orchestrácia. Skladateľova tvorba je presiaknutá optimistickými intonáciami. Jeho život potvrdzujúca sila je obzvlášť zreteľne zdôraznená rozvíjaním melódie.
Skladateľ vo svojej tvorbe stelesňuje širokú škálu nálad - od jemných, hlboko individuálnych pohybov duše až po masívne, silné občianske pocity zdieľané všetkým sovietskym ľudom: nenávisť k vojne, smútok za padlými. M. Fradkin vo svojom diele sprostredkoval pestrofarebnú paletu zážitkov: patetický, hrdinský, namyslený, lyrický, hravý i humorný.
Melódia v jeho piesňach sa rozvíja spontánne a improvizačne. Ako už bolo uvedené, lyrický chorál v nich koexistuje s deklamáciou. Bohatosť rytmu v dielach M. Fradkina sa spája s využitím variabilných rytmov. Pripomeňme si také diela ako „Dievča kráča po poli“, „Pre toho chlapa“, „Morseova abeceda“. Skladateľ využíva žánre široko používané v sovietskej piesňovej kultúre (pochod, valčík, tango) originálnym a nezvyčajným spôsobom. Týka sa to napríklad pochodu v „Piesni o Dnepri“, „Komsomolskí dobrovoľníci“, pre valčík v takých dielach ako „Za základňou továrne“, „Squadron Normandie“, „A roky preletia“. Mestská „krajinská“ romantika je preložená do „Love Song“ a prvky tanga sú preložené do novinárskej piesne „For that guy“.
Všetci spievajú piesne M. Fradkina. A deti, pamätajte na úžasný „Pioniersky pochod“ a milovníkov („A láska je vždy na prvom mieste“) a veteránov („Pri dedine Kryukovo“, „Pre toho chlapa“). Hrdina jeho diel je nám blízky svojimi zážitkami, či už hovoríme o vzplanenom cite, o hrdinstve stvorenia, alebo o spomienkach ľudí spálených vojnou.V tomto zmysle M. Fradkin, as jeden zo zakladateľov žánru sovietskej piesne, je stále moderný.
Pôvodné tvorivé tradície v žánri sovietskej piesne vytvorili aj N. Bogoslovsky a O. Feltsman. Nikita Vladimirovič Bogoslovskij (nar. 1913), ľudový umelec RSFSR (1973), autor baletnej rozprávky „Kráľovstvo krivých zrkadiel“ (1953), hudobnej komédie „Jedenásť neznámych“ (1946) a mnohých populárnych piesní. vrátane „Temná noc“ (z filmu „Dvaja bojovníci“, text V. Agatova), „Milované mesto“ (z filmu „Bojovníci“, text E. Dolmatovského), „Mohyly spia“ ( z filmu "Veľký život", text B. Laskin ).
Mnohí milovníci umenia si pamätajú jeho diela, ako napríklad Roshchinovu pieseň z filmu „Different Fates“ (text N. Dorizo), „A Leaf is Spinning“ (text
I. Shaferan), „Pechota je pechota“ (slová M. Plyatskovského), „Kde si, skoro ráno“ (slová A. Žarov). Hrdinský pátos v týchto skladbách nevytláča texty, humor a úsmevy. N. Bogoslovsky vytvoril oduševnené, jemné, zapamätateľné melódie.
Oscar Borisovič Feltsman(nar. 1921), ľudový umelec Dagestanskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ctený umelec RSFSR (1972) napísal symfonické diela, hudbu k dramatickým predstaveniam a filmom. Jeho diela ako „Obrovské nebo“, „Balada o transparente“, „Balada o farbách“, „Moje Čierne more“, „Dunajský veniec“ a iné sú veľmi obľúbené.
Feltsman je verný vlasteneckej téme. Píše o vlasti, o Komsomole, o mladosti. Kľúčom k jeho tvorbe môžu byť poetické línie E. Dolmatovského zo skladateľovej piesne „Krajina Komsomol“:
Kráčal som za šťastným osudom, stal sa zo mňa nepokojný hľadač. Keď som bol priekopníkom, sníval som o nádhernej krajine Komsomol.
Bohatá tvorba O. Feltsmana obsahuje aj mnohé lyrické piesne, napr. „Ty si vietor, vietor“ (slová V. Kharitonova). Kritici v minulých desaťročiach niekedy vyčítali skladateľovi určité zjednodušenie hudobného jazyka. Feltsman však dosiahol zaujímavý kreatívny vývoj. významný úspech. Veľa cestoval po krajine a stretol zaujímavých ľudí. Napísal komsomolské piesne o stanových mestách a „Robinsonoch“, vytvoril diela o mieri, ktoré sa hrali na medzinárodných festivaloch.
Osobitné miesto v tvorbe O. Feltsmana mal cyklus balád na básne R. Roždestvenského, najskôr „Obrovská obloha“, neskôr „Balada o zástave“, „Balada o nesmrteľnosti“, „ Balada farieb“. Každé z týchto diel je nielen výsledkom hudobnej a poetickej práce, ale aj výsledkom úvah básnika a skladateľa o hrdinstve nášho ľudu, jeho obetavosti a historickom osude.
Dnes fanúšikovia populárnej hudby poznajú a milujú jeho piesne ako „White Paper“ (texty V. Olev), „Nostalgia“ (texty E. Dolmatovsky), „We'll Take a Ticket“ (texty L. Oshanin), „Pieseň na pamiatku padlých“ (slová R. Roždestvenského), „Práca“ (slová P. Ozhia), „A láska je ako pieseň“ (slová V. Kharitonova), „Muž v láska kráča“ (slová M. Matušovského), „Komsomolci dvadsiateho ročníka“ (slová V. Voinoviča), „Pieseň o Understudies“ (slová I. Shafsran), „Pokoj tvojmu domu“ (slov. I. Kokhanovsky), „Epiphany“ (slová M. Gettueva, ruský text Y. Serpin).
Tieto diela sú venované aj tým, ktorí riadia lode
Určené pozdĺž vesmírnych trás a v regióne tajgy na výstavbu miest a tovární.
a spievajú chvály tým, ktorí majú za sebou „tri vojny“, komsomolcom z dvadsiatych rokov.
Vo svojej tvorbe sa skladateľ obracia k hrdinstvu minulosti i súčasnosti, k mytologickým námetom.
Pieseň O. Feltsmana „People Remember“ (slová Y. Dolmatovského) hovorí, ako bieloruská roľníčka ukryla gruzínskeho poručíka pred nacistami. Nazvala ho svojím bratom. Z hľadiska svojho žánrového vymedzenia je to napoly podobenstvo, napoly rozprávka. Hudobné obraty piesne sú jednoduché, vracajú sa k folklóru. To sa prejavuje v rozprávkovosti, v jemných zakončeniach hudobného prednesu.
Skladateľ, ktorý sa obracia k mytológii, sa snaží dať prototypom individualizovaný obsah, akoby tieto predmety „humanizoval“. To je jasne cítiť v piesni „The Fire of Prometheus“ (text N. Orlov), ktorá zdôrazňuje myšlienku, že Prometheus nielen rozdával ľuďom oheň, ale tiež roznecoval ich srdcia smädom po úspechu. A tento plameň horí v duši každého:
A pre ľudí nešetri ohňom svojej duše.
Jeden z veľmi pozoruhodných fenoménov konca 50. rokov. - zrod modernej „gitarovej“ piesne. Tvorcovia amatérskych hudobných a poetických diel (študenti, turisti) sa začali nazývať „bardi“ a „minštranti“. V polovici storočia sa takto nazývali keltskí potulní básnici a speváci. Od 18. stor slovo „bard“ stráca svoj špecifický význam a stáva sa synonymom slova „básnik“. Dnes to nadobudlo trochu iný význam. Amatérski interpreti často spievajú slová, ktoré nezložili oni sami. Kreativita bardov sa rozvíjala v 60. a najmä 70. rokoch.
Moderná sovietska pieseň má mnoho tvárí. Ale bez ohľadu na to, o čom hovoríme - o jeho témach, o žánrových odrodách, o vzhľade hrdinu, o intonačných prostriedkoch - nemožno sa nedotknúť tradícií. Dnešná pieseň, ktorá je „vaša a moja“, má hlboké korene. Vznikla na pevnom základe vytvorenom osobnosťami piesňovej kultúry. A jeho tradície neskostnateli, ale naďalej sa rozvíjajú, transformujú v súlade so zmluvou starých ľudí - zanechať popol, ale niesť oheň.
Zakladateľ, predok, zakladateľ, otec, iniciátor, priekopník, iniciátor, priekopník; inštruktor, učiteľ, učiteľ, patriarcha, iniciátor Slovník ruských synoným. pôvodca 1. pozri zakladateľ. 2 cm... Slovník synonym
ZAČIATOČNÍK, me, manžel. (vysoká). Ten, kto niečo vymyslí, položí začiatok niečoho. Z. nový smer vo vede. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník
M. zastaraný Ten, kto začne seriózne, významné podnikanie; zakladateľ. Efraimov výkladový slovník. T. F. Efremová. 2000... Moderný výkladový slovník ruského jazyka od Efremovej
Iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátor, iniciátori, iniciátor, iniciátori (Zdroj: “Plne akcentovaná paradigma podľa A. A. Zaliznyaka”) ... Formy slov
iniciátor- Iniciátor, ja... ruský pravopisný slovník
iniciátor- (2 m); pl. origin/teli, R. origin/teli… Pravopisný slovník ruského jazyka
iniciátor- Syn: zakladateľ, predok, zakladateľ, otec (arr.) ... Tezaurus ruského obchodného slovníka
iniciátor- Ja, h. Ten, kto začne prvý, som nejako dôležitý, myslím to vážne vpravo... Ukrajinský slovník Tlumach
I; m.Ten, kto niečo začal. ◁ Starter, s; a… encyklopedický slovník
iniciátor- ja; m. pozri tiež. iniciátor Ten, kto niečo začal... Slovník mnohých výrazov
knihy
- Kniha nezmyslov (darčekové vydanie), Edward Lear. Predstavujeme Vám darčekovú edíciu viazanú v koži s hodvábnou stuhou. Edward Lear je vynikajúci anglický básnik a umelec, slávny priekopník nonsensovej literatúry. Jeho…
- A. M. Rodčenko. články. Spomienky. Autobiografické poznámky. Listy, . Meno Alexandra Michajloviča Rodčenka, jedného z tých majstrov, ktorí sa aktívne podieľali na budovaní mladého sovietskeho umenia, ešte nebolo úplne docenené. Patril do tej galaxie...
Zakladateľom žánru historického románu v západoeurópskej literatúre je Walter Scott.
Zdôrazňovanie historickej originality a národnej identity národov.
Rysy historického románu W. Scotta.
Spisovateľ si pre svoje romány vybral historicky zlomy, keď sa rozhodovalo o celých osudoch národov.
Jeho najznámejšie diela: „The Puritans“, „Ivanhoe“, „Quentin Durward“. Umelecká originalita románov.
Spojenie romantizmu s realistickým začiatkom.
George Byron (1788-1842)
Svetlý typ romantického umelca, ktorý dal meno celému umeleckému fenoménu – byronizmu.
Myšlienka tragického, nezmieriteľného boja hrdinu proti nepriateľskej realite je hlavnou črtou poézie J.G. Byron.
Básnikove rané texty.
Všestrannosť jeho lyriky.
Je to spojenie hlbokého smútku, pocitu záhuby a lásky k životu, obdivu k jeho kráse.
Najznámejším dielom je romantická báseň „Childe Haroldova púť“ (1812).
Filozofická dramatická báseň „Manfred“.
Byronova účasť v hnutí Carbonari a záhada „Kain“ ako vrchol kreativity tohto obdobia.
Veršovaný román „Don Juan“ je najväčším dielom básnika.
Obraz Promethea je zosobnením sily trpiaceho hrdinu, ktorý je schopný „premeniť smrť na víťazstvo“.
Goetheho Prometheus a Byronov Prometheus.
Umelecké zásluhy romantikov.
Percy Bysshe Shelley (1792-1822)
Byronov priateľ. Dlhé roky strávil v Taliansku.
Básnik romantizoval samotnú poéziu ako formu tvorivosti. Básnici sú zákonodarcovia sveta, ktorí vytvárajú večné obrazy.
Rozmanité tvorivé dedičstvo – básne, básne, ódy.
Široko používané mytologické a biblické obrazy, symboly a alegórie.
Keď sa obrátil k histórii, snažil sa pochopiť modernú realitu.
V centre diel je romantický hrdina. Fascinujúca ľúbostná línia, jemnosť lyrického zážitku.
Obzvlášť známy je „Prometheus Unbound“.
Charakteristickými črtami jeho poviedok je ostrý dej, zábava, spojenie vážneho a komického, spojenie irónie s jasne vyjadreným racionalistickým princípom.
Téma rozporu medzi snami a realitou v Irvingovej tvorbe, ktorá sa stala jednou z hlavných v americkom romantizme.
Diela o Amerike: „História New Yorku“, príbehy „Legenda o Sleepy Hollow“.
Jedným z Irvingových kľúčových diel je „Rip Van Winkle“. Fantastická fikcia a zobrazenie reality.
Realizmus v literatúre 19. storočia.
Formovanie realizmu v hlbinách romantickej literatúry začiatku 19. storočia. Moderná interpretácia pojmu „kritický realizmus“. Realizmus ako odraz skutočného života je akýmsi estetickým jadrom umeleckej kultúry v renesancii („renesančný realizmus“) a v dobe osvietenstva („osvietenský realizmus“). Kritický realizmus 30-40-tych rokov 19. storočia.
Anglický realistický román 19. storočia.
Dickens, Thackeray, sestry Bronte, Gaskell.
Kritika anglických prozaikov, ich estetické princípy, etický ideál, spojenie s romantickou tradíciou. Spojenie medzi európskou revolúciou 1848 a chartistickým hnutím v Anglicku v 30. a 40. rokoch s literárnym životom tej doby.
Charles Dickens (1812-1870)
Charles Dickens je skvelý humoristický spisovateľ.
Romány ukazujú život Anglicka v 19. storočí.
Smiech ako nástroj na odhaľovanie nerestí reality a ako výraz spisovateľovho optimizmu.
Dickensova satirická zručnosť.
Hlavné obdobia spisovateľovej tvorivosti.
Rysy tvorivosti boli určené črtami osobnej biografie spisovateľa. Okolnosti jeho detstva sa odrážajú v románe „David Copperfield“. Osud chlapca, ktorý prešiel skúškami, nie je v živote sklamaný, zostáva láskavý a pohotový.
Spisovateľov svetonázor.
Deti a téma detstva v románoch „Dombey a syn“ a „Oliver Twist“.
Román „Posmrtné dokumenty klubu Pickwick“ priniesol spisovateľovi slávu.
Pán Pickwick a ďalší výstredníci v tvorbe spisovateľa.
Svetová sláva jeho románov.
Vnímanie Dickensovho pôsobenia v Rusku. L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij o Dickensovi.
William Makepeace Thackeray (1811-1863)
Najvýznamnejším dielom je román „Vanity Fair“.
Anglická spoločnosť. Všetky postavy sú posadnuté túžbou po zisku, všetko sa predáva a všetko sa kupuje.
Ostrosť a sarkastika v opise postáv a situácií.
Spojenie realistického základu s hravým, komickým.
Francúzsky realistický román
Stendhal, Balzac, Flaubert.
Spojenie realizmu vo Francúzsku s pragmatizmom, prevaha materialistických názorov.
Spojenie romantickej obraznosti a symboliky s triezvym rozborom, realistické zobrazenie atmosféry Paríža po revolúcii v roku 1830.
Stendhal (1783-1842)
Súčasnosť menom Henri Marie Bayle.
Kniha „Racine a Shakespeare“ (1823-1825) je jedným z manifestov realistickej školy.
Zvládnutie psychologickej analýzy, realistické zobrazenie sociálnych rozporov v dielach spisovateľa.
Romány „Červená a čierna“ (1831), „Kláštor Parma“ (1839).
Autor diel „Dejiny maliarstva v Taliansku“ (1817), „Životy Haydna, Mozarta a Metastasia“ (1817) a psychologického pojednania „O láske“ (1822).
Honore de Balzac (1799-1850)
Vedúci realistickej školy prvej polovice 19. storočia.
Klasika spoločenského románu.
Od roku 1829 vytvoril epos „Ľudská komédia“ s 90 románmi a príbehmi.
Epos je realistickým obrazom francúzskej spoločnosti z rokov 1816-1848, veľkolepým rozsahom.
Zobrazovanie sociálneho prierezu spoločnosťou, odrážajúce jej rozpory, morálku a vzťahy.
"Ľudská komédia"
Všeobecná koncepcia a postavy eposu: etudy morálky, filozofické štúdie, analytické štúdie.
Náčrty mravov – zobrazujúce provinčné, parížske, vidiecke, súkromné, politické a vojenské scény. Zovšeobecnenie je jedným z hlavných prikázaní Balzacovej estetiky.
„Neznáme majstrovské dielo“ (1831), „Šagreenová koža“ (1830 – 1831), „Eugenie Grande“ (1833), „Père Goriot“ (1834 – 1835), „Stratené ilúzie“ (1837 – 1843), „Sesternica Betta “ (1846).
Gustave Flaubert (1821-1880)
Romány „Madame Bovary“ a „Výchova citov“ sú encyklopédiou francúzskej provincie a Paríža 19. storočia.
Ukazuje hlboký pôvod okolitej sprostosti, morálnu bezvýznamnosť provinčnej buržoázie, dusnú atmosféru Druhého cisárstva.
Farebná a zvuková štruktúra románu „Madame Bovary“ ako druh sprievodu smutného príbehu Emmy Bovaryovej.
Pokračovateľ trendu O. Balzaca, brilantný štylista, Flaubert ovplyvnil vývoj realizmu vo svetovej literatúre.
Naturalizmus
Umelecký smer (z lat. - príroda) druhej polovice 19. storočia.
Vznikla na základe odmietnutia umeleckých ideálov romantizmu a realizmu.
Požiadavka starostlivej a nezaujatej reprodukcie toku života spojená s prísnou sociálno-biologickou determináciou zobrazovaných javov.
Presadzoval všemohúcnosť drsnej každodennej reality a ľudských podvedomých impulzov.
Filozofickým základom naturalizmu je pozitivizmus.
Zakladateľom estetiky naturalizmu je Hippolyte Taine. Jeho diela stanovujú základný princíp naturalizmu ako metódy: asimiláciu umenia k vede.
Emile Zola (1840-1902)
Kapitola naturalizmu.
V roku 1868 koncipoval sériu románov „Rugon-Macquart.“ Umelecká kronika života buržoázneho Francúzska.
20-zväzkový epos „Ruggon-Makkara. Prírodné a sociálne dejiny jednej rodiny v ére Druhého cisárstva“ (1871-1893).
70. roky 19. storočia – prvých 8 románov cyklu. Populárne v Rusku, nepriateľské vo Francúzsku. Uznanie priniesol až román „The Trap“ (1877).
1880-1887 - rozkvet kreativity, objavenie sa románov „Nana“ (1880), „Germinal“ (1885), „Kreativita“ (1886), „Zem“ (1887).
Kontroverzia okolo románu „Zem“ je dôvodom rozkolu vo francúzskom naturalizme.
Kritické diela „Experimentálny román“ (1880), „Naši dramatici“, „Naturalisti, „Naturalizmus v divadle“ (1881).
Prezentácia ich teoretických názorov, konceptu naturalistického románu a drámy.
1893 - Zola dokončil cyklus (posledné romány sú „Peniaze“ (1891), „Devastácia“ (1892), „Doktor Pascal“ (1893).
Účasť na Dreyfusovej afére je skutočným Zolom.
Význam Zolovho diela
Vplyv na rozvoj naturalizmu na celom svete.
Veľká hodnota za realizmus. Nezvyčajne rozšíril tému realistického zobrazenia a vyvinul nové mechanizmy umeleckého štúdia reality.
Rozvinul nové žánrové vzdelanie - cyklus románov, reprezentujúcich spoločnosť celej doby vo „vertikálnom“ (historickom) priereze.
V rámci historicko-rodinného cyklu vyvinul osobitný typ románu, v strede ktorého bol podnik, „hospodársky organizmus“.
P Ritcha je alegorický príbeh charakterizovaný morálnym pátosom a didaktikou, najčastejšie náboženskou (množstvo podobenstiev v evanjeliu, najmä „Šalamúnove podobenstvá“). Niekedy sa podobenstvám hovorilo bájky (A. Sumarokov).
Podobenstvo- malá epická prozaická forma, mravné učenie v alegorickej forme. Podobenstvo sa od bájky líši tým, že svoj umelecký materiál čerpá z ľudského života (evanjeliové podobenstvá, Šalamúnove podobenstvá).
E Toto je zrejme najslobodnejšia forma prezentácie myšlienok autora. Eseje často nesú rysy paradoxu, porušujú všetky zákonitosti „čistých“ žánrov a často sú v nich súčasne aj vedecké, publicistické a beletristické štýly.
Eseje majú dlhú históriu. Za jej najznámejšieho predstaviteľa, takmer duchovného otca, sa považuje M. Montaigne so svojimi „Zážitkami“.
Esejci boli ľudia, ktorí aj vo svojich umeleckých dielach inklinovali k naliehavým spoločenským problémom. Blízko im boli prírodovedci, ktorí sa ponáhľali sprostredkovať čitateľom svoje, aj keď ešte nie úplne sformované názory na prírodu. Niekedy chceli esejisti svojimi textami polemizovať niečo, čo sa dostalo všeobecného uznania. Taká je Puškinova „Cesta z Moskvy do Petrohradu“ a „Denník spisovateľa“ F. Dostojevského, kde jednotlivé časti rozsiahleho rozprávania tematicky veľmi nesúvisia, no obsahujú určitú filozofickú a publicistickú výzvu verejnej a literárnej mienke.
Lístok 10
Lyrické žánre: elégia a óda, epigram a epitaf
Elégia(z gréčtiny eleos- žalostná pieseň) - malá lyrická forma, báseň presiaknutá náladou smútku a smútku. Obsah elégií tvoria spravidla filozofické úvahy, smutné myšlienky a smútok.
Elégia(staroveká gréčtina ἐλεγεία) – žáner lyrickej poézie. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, krehkosti pozemského bytia, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu.
Elégia v ruskej literatúre
Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou.
V prvej polovici 19. storočia bolo bežné dávať svojim básňam názov elégie, najmä Baratynsky, Jazykov a ďalší ich diela často nazývali elégiami; následne však vyšla z módy.
Elégia - lyrické dielo so smutnou náladou. Môže to byť žalostná, trúchlivá báseň o neopätovanej láske, úvaha o smrti, o prchavosti života, alebo môžu byť smutné spomienky na minulosť. Najčastejšie sú elégie písané v prvej osobe.
Elegia (lat. elegia z gréckeho elegos žalostná melódia flauty) je žáner textu, ktorý opisuje smutnú, zádumčivú alebo zasnenú náladu, ide o smutnú úvahu, básnikovu úvahu o rýchlo plynúcom živote, o stratách, rozlúčke s rodné miesta, s blízkymi, o tom, že radosť a smútok sa prelínajú v srdci človeka... V Rusku sa rozkvet tohto lyrického žánru datuje na začiatok 19. storočia: elégie napísal K. Batyushkov, V. Žukovsky, A. Puškina, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet; v dvadsiatom storočí - V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok a ďalší.
Vznikol v antickej poézii; pôvodne to bol názov pre plač nad mŕtvymi. Elégia vychádzal zo životného ideálu starých Grékov, ktorý bol založený na harmónii sveta, proporcionalite a rovnováhe bytia, neúplný bez smútku a kontemplácie; tieto kategórie prešli do moderného elégia. Elégia môže stelesňovať život potvrdzujúce myšlienky aj sklamanie. Poézia 19. storočia naďalej rozvíjala elégiu v jej „čistej“ podobe, v textoch 20. storočia sa elégia nachádza skôr ako žánrová tradícia, ako osobitá nálada. V modernej poézii je elégia bezzápletková báseň kontemplatívneho, filozofického a krajinného charakteru.
Ó áno(z gréčtiny óda- pieseň) je malá lyrická forma, báseň, vyznačujúca sa slávnosťou štýlu a vznešenosťou obsahu.
Ó áno- básnické, ale aj hudobné a básnické dielo, vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou, venované nejakej udalosti alebo hrdinovi.