Sekcie: Hudba
Ciele: rozšírenie umeleckých obzorov, rozvoj tvorivej fantázie, nápadité myslenie žiakov.
Úlohy: upevniť a prehĺbiť vedomosti študentov o živote a diele Dargomyžského, ukázať kontinuitu s tradíciami Glinky a inovatívne prvky skladateľových komorných a vokálnych diel.
učiteľ: Chlapci, prečo je meno Dargomyzhsky vždy uvedené vedľa mena Glinka?
deti: Dargomyzhsky je mladší súčasník a nasledovník Glinky.
U.:Úplnú pravdu. Žili v rovnakom čase a zaoberali sa tou istou vecou - vytváraním ruskej klasickej hudby. Kto ako prvý dosiahol úroveň klasického umenia?
D.: M. I. Glinka.
U.: Glinkova kreativita spĺňala najvyššie profesionálne požiadavky a práve Glinka má právo byť označovaný za zakladateľa ruskej klasickej hudby. Toto čestné postavenie pre Glinku však nijako neznižuje význam A. S. Dargomyžského, ktorého tvorba sa stala aj výnimočným fenoménom ruskej hudobnej kultúry. Povedz mi, poznal Dargomyžskij Glinku?
D.:Áno.
U.: Samozrejme, žili nielen v rovnakom čase, ale aj v tom istom meste Petrohrad. A ich detské roky strávili v tej istej provincii Smolensk, kde sa nachádzali rodinné majetky ich rodičov: s Glinkou - v dedine Novospasskoye, s Dargomyzhskymi - v dedine Tverdunovo, okres Yukhnovsky. A opustili Smolenskú oblasť v tom istom roku - v roku 1817, hoci v rôznom veku: mladá Glinka mala 13 rokov a malý Dargomyzhsky mal 4 roky. Prečo Glinka prišla do Petrohradu?
D.:Študovať na šľachtickom internáte.
U.: A Dargomyžskij?
D.: Pretože môj otec dostal miesto guvernéra kancelárie Komerčnej banky a celá rodina sa presťahovala do Petrohradu.
U.: A samozrejme, keďže boli nablízku, nemohli sa nestretnúť. V ktorom roku sa to stalo?
D.: V roku 1834.
U.: Začiatkom jari 1834 sa stretli a toto stretnutie zohralo rozhodujúcu úlohu v Dargomyzhského tvorivej biografii. Glinka sa práve vrátil zo zahraničnej cesty, odhodlaný splniť si sen o vytvorení veľkej ruskej národnej opery. Ako sa volá táto opera?
D.:"Život pre cára."
U.: Dá sa povedať, že táto opera sa zrodila pred očami Dargomyzhského. Keď vznikla myšlienka uviesť I. dejstvo opery v paláci kniežaťa Jusupova, Dargomyžskij sa aktívne podieľal na organizovaní a vedení orchestrálnych skúšok. Pomáhajúc Glinkovi pochopil, že vedľa neho je Majster, ktorý jasne pochopil svoj cieľ v hudbe, pre ktorého hudba nebola salónnou zábavou, ale celoživotným úsilím. A to ma prinútilo zamyslieť sa nad mojou hudobnou budúcnosťou a pevne definovať svoje pozície. Rok po stretnutí s Glinkou Dargomyzhsky píše: „Pokiaľ ide o mňa, moje hudobné štúdiá nadobudli úplne rozhodujúcu formu: úplne som sa vzdal vystupovania a neustále som sa skúšal v rôznych typoch kompozície.“
Ale Dargomyžskij pochopil, že jeho doterajšie znalosti sú príliš malé na serióznu skladateľskú prácu a na radu Glinku a Kukolnika sadol k teórii hudby a Glinka mu dal päť svojich vzácnych zošitov s prednáškami Z. Dena. Alexander Sergejevič si ich pozorne preštudoval a skopíroval všetkých 5 zošitov v nemčine, hoci nehovoril tak plynule ako po francúzsky.
Teraz si spomeňme, ako sa Dargomyzhského hudobný vývoj uskutočnil predtým, ako stretol Glinku. V akej rodine vyrastal a aké vzdelanie získal?
Učiteľ ukazuje portréty rodičov Dargomyžského.
D.: Rodičia sa všetkými možnými spôsobmi snažili prebudiť a rozvíjať tvorivé sklony svojich detí.
U.: Matka Maria Borisovna sama mala poetický dar, jej básne boli publikované v časopisoch.
Otec Sergej Nikolajevič bol tiež výnimočný človek. Svoju cestu začal s malou pozíciou poštového úradníka, ale jeho vrodená inteligencia a vôľa mu pomohli dostať sa dosť vysoko: odišiel do dôchodku v hodnosti generála a štátneho radcu na plný úväzok. Sergej Nikolajevič bol muž kritickej mysle, veľmi vtipný, vynaliezavý v rozhovoroch a tieto vlastnosti sa snažil rozvíjať u svojich detí. Bol pre nich dokonca motivačný bonus: za originálny vtip alebo šikovný ťah v rozhovore dostalo dieťa 20 kopejok. Skladateľ Dargomyzhsky, ktorý prežil svojho otca len o päť rokov, po ňom veľa zdedil: premyslený prístup k životu, pozorovanie, kritický prístup k druhým. Všetky tieto vlastnosti sa jasne prejavia v diele skladateľa.
Mohol by Dargomyzhsky študovať na šľachtickej internátnej škole ako Glinka?
Nie, pretože jeho otec v tom čase nemal šľachtický titul. Sergej Nikolajevič dostal v roku 1821 osobnú šľachtu za bezchybnú službu a právo mať vlastný erb a odovzdať šľachtický titul dedením až v roku 1829, keď už boli jeho synovia relatívne dospelí.
Všetky deti v rodine Dargomyzhských tak dostali iba domáce vzdelanie, ale veľmi vážne. Sergej Nikolajevič pozval najlepších učiteľov do svojho domu a nezohľadnil náklady. Sasha sa učil hrať na klavíri od 6 rokov. Pravda, prvá učiteľka Louise Wolgebornová, ako napísal skladateľ, „iba bozkávala a nič neučila“. Preto ju nahradil iný učiteľ – Adrian Trofimovič Danilevskij, dobrý klavirista a veľmi náročný pedagóg. Danilevsky však nepovzbudil túžbu svojho študenta skladať hudbu. Všetky hry, ktoré mu Sasha priniesol, boli hodnotené ako „veľmi zlé“ a boli okamžite nemilosrdne zničené. Podarilo sa nám zachrániť veľmi málo – pár romancí a klavírnych skladieb. Dargomyžskij si doplnil svoje klaviristické vzdelanie u vynikajúceho virtuózneho klaviristu a skladateľa Franza Schoberlechnera, ktorý vtedy žil v Petrohrade. Schoberlechner bol študent
H. Hummel a Hummel svojho času študoval u Mozarta. Dargomyzhsky sa tak stal akoby pravnukom Mozarta v umení hrať na klavíri a dosiahol v tomto umení veľký úspech. Nie je náhoda, že Glinka, keď si spomínal na svoje prvé stretnutie s Dargomyžským, ho nazval „živým klavíristom“.
Okrem hodín klavíra sa Dargomyzhsky venoval aj hodinám huslí a mohol sa zúčastniť na kvartetových večeroch.
Dargomyzhského rodičia boli úžasne citliví. Keď si všimli, že ich syn je zanietený pre skladanie vokálnej hudby, pozvali do domu ďalšieho majstra - učiteľa spevu Zeibicha, vynikajúceho speváka, herca a režiséra. Vďaka nemu sa Dargomyzhsky naučil základy vokálneho prejavu a sám sa stal vynikajúcim učiteľom. Počas svojho tvorivého života mal viac ako 60 študentov. Je pravda, že príroda neobdarila Dargomyzhského krásnym hlasom. Hlas mu v mladosti poškodili osýpky, na ktoré takmer zomrel a v dôsledku toho nemohol normálne rozprávať. Jeho hlas pripomínal piskľavý soprán, zachrípnutý od prechladnutia (zmes detského hlasu s hlasom dospelého, ktorý je zachrípnutý). Napriek tomu Dargomyzhského spev mnohých potešil. Jeden súčasník píše: „Jeho prejav bol dovedený k dokonalosti a bola tam aj priepasť úprimnosti, takže kvôli týmto posledným vlastnostiam sa zabudlo na zvláštnosť jeho hlasu.
Vidíme teda, že začiatkom 30-tych rokov bol Dargomyžskij už v Petrohrade celkom známy ako silný klavirista a skladateľ romancí, no stále zostal len amatérskym hudobníkom. Hoci nie každý milovník hudby v Petrohrade sa mohol pochváliť takými hudobnými znalosťami a takou interpretačnou úrovňou, akú mal Alexander Sergejevič. Schoberlechner ho považoval za svojho prvého študenta, ktorý čítal hudbu ako knihu.
V tomto čase Dargomyzhsky často navštevoval literárne a hudobné salóny.
Čo je to salón? V akých výrazoch sa používa?
D.: Kozmetický salón, kadernícky salón, obuvnícky a odevný salón. Toto je miesto, kde sa prezentujú najlepšie produkty alebo služby.
U.: Z francúzštiny sa toto slovo prekladá ako obývacia izba pre recepcie a večery. Salón je neodmysliteľnou súčasťou spoločenského života aristokracie, je jedinečnou formou trávenia voľného času. V salónoch sa okrem drobných rozhovorov viedli rozhovory o literatúre, čítali sa literárne novinky a samozrejme hrala hudba. V podaní milovníkov hudby bolo počuť nielen piesne a romance, ale aj klavírne skladby, kvartetá a niekedy aj symfonické diela.
Takýchto salónov bolo v Petrohrade v 30. rokoch 19. storočia nespočetne. Chcem však vymenovať a vy sa snažíte zapamätať si niekoľko najznámejších salónov, ktoré priniesli Rusku veľké vzdelávacie výhody.
Toto je v prvom rade grófsky salón Michail Jurijevič Vielgorskij, muž brilantne vzdelaný v rôznych oblastiach, ktorý akoby dýchal vzduchom umenia, literatúry a hudby. G. Rossini ho nazval „prvým odborníkom na svete“. Bol to vynikajúci hudobník: klavirista a skladateľ a jeho brat Matvey bol profesionálny violončelista, ktorý sa zúčastňoval koncertov najvyššej triedy. Bratov Vielgorských poznala celá osvietená Moskva a celý osvietený Petrohrad. Ich dom bol skutočným kultúrnym centrom, kde sa stretávali slávni spisovatelia a hudobníci, herci a maliari, ľudia z vedy a kde sa konverzovalo výlučne vo francúzštine. Vystúpili tu mnohí svetoznámi ľudia: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Každý umelec s veľkým menom, ktorý prišiel do Petrohradu, považoval za česť predstaviť sa Michailovi Jurijevičovi. Pravidelným hosťom tu bol nepochybne Dargomyžskij.
Dal sa nájsť aj v salóne Ekaterina Andreevna Karamzina- vdova po slávnom spisovateľovi-historikovi. Súčasníci hovorili, že sa tu vytvárali literárne a umelecké renomé, t.j. diskusia o literárnych novinkách či iných umeleckých dielach bola veľmi kompetentná a zaslúžila si bezpodmienečnú dôveru. A.S. Pushkin a M.Yu Lermontov radi navštívili tento príjemný a vysoko estetický dom.
Často navštevovaný Dargomyzhsky a „soboty“ Vladimír Fedorovič Odoevskij. Odoevskij bol encyklopedicky vzdelaný človek a veľký excentrik. Jeho kancelária pripomínala alchymistické laboratórium. Všade boli roztrúsené rukopisy a staré knihy a pozdĺž stien boli umiestnené krabice s najneuveriteľnejšími predmetmi. Namiesto barometra choval princ v krčahu žaby, ktoré svojim správaním predpovedali počasie (keď pršalo, vyliezali z vody po rebríku). Nad klavírom visel veľký Beethovenov portrét s červenou šatkou na krku. Hudba bola Odoevského obľúbenou zábavou. Ovládal hudobné nástroje, vedel zahrať najzložitejšie dielo z pohľadu, písal aj články na hudobné témy, príbehy o skladateľoch a hudobníkoch. Odoevskij pozorne sledoval vývoj ruskej hudby a počas premiéry Glinkovho „Života pre cára“ prorocky povedal, že Glinkom sa začína „nový prvok, nové obdobie v umení – obdobie ruskej hudby“.
Pozrite sa, akí intelektuáli obklopovali Dargomyžského, celý výkvet tvorivej inteligencie tej doby. Nikto z nich sa však nemôže porovnávať s obrovskou úlohou, ktorú Glinka zohrala v kreatívnom rozvoji Dargomyzhského. Dargomyžskij v jednom zo svojich listov nazval Glinku „slávnym poradcom“. Skladateľ a kritik A. N. Serov si správne všimol úzky vzťah „Morskej panny“ s Glinkovými operami a nazval to „dôstojným pokračovaním toho istého štýlu, tej istej školy“. Glinkin „Kamarinskaya“ a Dargomyzhsky „Kazachok“ sú v rovnakom vzťahu.
Na druhej strane, Glinka aj Dargomyzhsky boli silne ovplyvnení Puškinom. Žili v rovnakom čase ako veľký ruský básnik. Pushkinovo poetické slovo osvetlilo celú ich tvorivú cestu a inšpirovalo ich k vytvoreniu najlepších diel. Alexander Sergejevič Puškin bol najobľúbenejším básnikom Alexandra Sergejeviča Dargomyžského. Jeho veta je všeobecne známa: „Znova ten menovec! Čo mám robiť, nemôžem bez neho chodiť."
„Pushkinian“ od Dargomyzhského je jedným z najvýznamnejších v ruskej hudbe z hľadiska kvantity. Zo štyroch Dargomyžského javiskových diel boli tri založené na Puškinových zápletkách. Ktoré?
D.: Opery „Rusalka“, „Kamenný hosť“, opera-balet „Triumf Bacchus“.
U.: Dargomyzhsky napísal viac ako 25 romancí a vokálnych súborov na základe slov veľkého básnika. Puškinove romance od Dargomyzhského sú, samozrejme, predovšetkým milostné texty a medzi nimi sú také majstrovské diela ako: „Miloval som ťa“, „Night Zephyr“, „Mladý muž a panna“.
Predtým, ako si vypočujeme romantiku „Milujem ťa“, prečítajme si báseň a pocítime krásu a muzikálnosť jej poetického jazyka. O čom je táto báseň?
D.: O nešťastnej, neopätovanej láske.
U.: O láske, ktorá nebola nikdy možná, ktorú hrdina skrýval a teraz s inšpiráciou vyslovuje svoje vyznanie, pretože to je to posledné, čo treba povedať. Ktoré sloveso sa v tejto básni niekoľkokrát opakuje a v akom čase?
D.:„Milovaný“ v minulom čase.
U.: Toto trikrát opakované sloveso vyjadruje hĺbku citu a použitá forma minulého času hovorí o neodvolateľnosti minulosti, aj keď láska ešte „úplne nevyprchala“.
Teraz si vypočujme, ako Dargomyžskij spojil poéziu s hudbou. Mám na vás veľmi jednoduchú otázku. V akom režime je táto romanca napísaná?
D.: V hlavnom.
U.: Mohli by ste prosím objasniť, aký typ hlavného sa používa?
D.: Harmonický. Toto je durová stupnica, ktorej stupeň VI je znížený a subdominantná triáda sa stáva vedľajšou.
U.: Ale prečo hlavný a nie vedľajší, pretože príbeh je smutný? Pravdepodobne Puškinov hrdina v interpretácii Dargomyzhského už zažil svoju lásku a chce sa zbaviť utrpenia, aj keď sa mu to celkom nedarí a duševná bolesť, ako rana, sa pripomína. Pozorne počúvajte, ktoré slovo sa vyznačuje VI nízkym stupňom a vedľajšou subdominantou?
D.:"V sprche".
U.: To znamená, že duša stále reaguje bolesťou.
Vo všeobecnosti však hlavný režim dáva tejto romantike zdržanlivý, ušľachtilý, vznešene osvietený zvuk.
V umení existuje taký pojem: katarzia. Tento koncept k nám prišiel zo starovekého Grécka, jeho doslovný preklad je „očista“. To bol názov pre zvláštny duchovný a duševný stav, počas ktorého sa človek očisťuje od utrpenia duše i tela. Zdá sa mi, že v Dargomyzhského románe „Miloval som ťa“ je moment katarzie. Vyliečenie z choroby neopätovanej lásky vedie k vnútornému osvieteniu, upokojeniu a obnoveniu zničenej harmónie. Odtiaľ pochádza durová tónina, ako aj veľmi zdržanlivé tempo, plynulosť a vyváženosť melódie.
Ďalšou nádhernou romancou založenou na Puškinových básňach je očarujúca miniatúra „Mladý muž a panna“. Text romance je jednoduchý, v duchu sentimentálnej, citlivej poézie.
Učiteľ číta báseň.
Vidíte, aké emotívne bolo dievča a koľko sĺz vyronila, najprv zo žiarlivosti a potom z dojatia, pri pohľade na mladého muža, ktorý jej driemal na ramene. Tu, samozrejme, nie je taká hĺbka zážitku ako v románe „Milujem ťa“. Všetci sú šťastní, mladý muž spí pokojne a dievča chráni jeho spánok. Chcem si len predstaviť tieto zamrznuté postavy v nejakej krásnej soche. A hoci budete počuť molovú stupnicu, len umocňuje citlivý charakter, dodáva tejto romantike jemnosť a nežnosť. Teraz sa bude hrať romantika „Mladý muž a panna“. (je lepšie, ak to robí sám učiteľ alebo ilustrátor), a vy chlapi, skúste určiť, v akom premenlivom metri bola táto romanca napísaná?
D.: Veľkosť 6 úderov a veľkosť 3 úderov.
U.: Povedzte mi, ktorý meter má viac skandovania a šírky melodického pohybu?
D.: Vo veľkosti 68.
U.: Vo veku 68 rokov začína romantika. Tu si môžeme všimnúť aj aretácie, ktoré sa objavujú v melódii – intonácie podobné povzdychu, čo sú typické citlivé obraty. A potom, keď sa veľkosť zmení, už nedochádza k oneskoreniam (nie je vhodné, aby mladý muž citlivo vzdychal) a častejšie sa začínajú objavovať silné údery. Učením akcentov chce skladateľ akoby ešte viac upriamiť našu pozornosť na túto rozkošnú dvojicu a akoby začal vyrezávať ich obrazy, ich plasticitu. ( Učiteľ spieva frázu „Oprel sa o jej rameno, mladý muž zrazu zadriemal“ a dramatizuje ju pohybmi hlavy). Keď zaspíme, hlava padne sama a melódia to opisuje. Vzniká vizuálna asociácia! A hoci je tento dotyk v tejto bezhraničnej dominancii lyrickej intonácie sotva postrehnuteľný a možno nie veľmi významný, už ukazuje skladateľovu túžbu sledovať text a sprostredkovať všetky jeho detaily.
V Dargomyzhského lyrickom romantickom štýle je viditeľný vplyv Glinky. Prejavuje sa v širokej melodickej melodickosti, v zovšeobecnenom hudobnom stvárnení básnického textu, v dominancii čisto melodického princípu.
Potom však Dargomyzhsky zdvihol zväzok Pushkinových dramatických diel - „Scény z rytierskych čias“. Jeho pozornosť upútala veselá, zlomyseľná pieseň „The Miller Came Back at Night“, ktorú spieval minnesinger Franz. Toto sprisahanie je celkom bežné a nachádza sa vo folklóre rôznych národov. Dargomyžskij tomu však dal čisto ruský charakter. Pieseň „Melnik“ nemožno jednoducho nazvať romantikou. Toto je skutočná komediálna ľudová scéna, vokálne divadlo so živými farebnými postavami. A teraz sa chalani pokúsia predviesť toto divadlo.
Báseň „The Miller Come Back at Night“ je zdramatizovaná na základe rolí.
Chalani sa nám snažili predstaviť portréty postáv a ich charakteristické intonácie reči. Ako ste videli svoju manželku?
D.:Živá, nevrlá, chápajúca, že najlepšou obranou je útok, vyčítala svojmu spreneverovi manželovi.
U.: Aký je jej prejav? Ako sa volá táto reč?
D.: Veľmi rýchlo. Patter.
U.: Jedným dychom spustí kaskádu klepotu a jej prenikavý výkrik sa sype ako hrach z vreca. Hudobná intonácia sa tu prirodzene rodí z konverzačnej intonácie a je postavená na ľudovej piesni „Išla panna za vodou“.
Učiteľ hrá hudobnú frázu, ktorá prešla z ľudovej piesne do piesne Dargomyzhského.
No a čo Melnik? Ešte nie celkom triezvy, kráča, ťažko sa kolíše, „padne“ na lavičku a vidí topánky niekoho iného. Najprv počujeme náročné zvolanie: „Manželka! Aké čižmy? A po útoku jeho manželky sa jeho reč stáva neistou a spochybňujúcou.
"Vedrá?" Aký je interval? Quint; pri pohybe nahor to znie ako otázka.
"Správny?" Aký je interval? Nestabilná septima vyvoláva zmätok a zmätok. Nuž, potom hrdina rozmýšľa rozumne, pomaly. Posledné slová vyslovuje dvakrát a ako naznačuje réžia javiska „s váhaním“, akoby sa nevedel rozhodnúť: veriť či neveriť vlastným očiam? A zdá sa, že iba rozhodujúco znejúci klavírny záver „vyrieši“ otázku: „Nie, samozrejme, na vedrách som nevidel medené ostrohy.“ Trill zároveň ešte viac umocňuje komickosť scény.
Počas analýzy učiteľ predvádza fragmenty piesne „Miller“, potom sa zapne nahrávanie piesne.
Povedzte, aký typ melódie v tomto diele prevláda: kantiléna alebo recitatív? Samozrejme, recitatív je melódia blízka hovorovej reči, prenášajúca intonáciu reči. V „Mlynárovi“ sa brilantne ukázala schopnosť Dargomyžského ukázať rôzne postavy pomocou ich charakteristických intonácií, schopnosť zaznamenať každú poznámku a dokonca aj spôsob správania: ako mlynár chodí, ako jeho žena podopiera boky rukami. , stretne ho. Takáto jasnosť a realizmus stelesnenia vedie k tomu, že ucho získava schopnosť „vidieť“ tento komický dialóg. Na tú dobu to bolo skutočne novátorské dielo, vlastne nový žáner – ľudová recitačná scénka.
Tento žáner sa bude ďalej rozvíjať v dielach Musorgského.
– Takže, aké diela sme počúvali?
– Z koho básní vychádzajú?
– Čo vidíme v týchto dielach?
Na jednej strane Dargomyzhsky pokračuje v tradíciách Glinky, spoliehajúc sa na estetické princípy Puškinovej éry, a na druhej strane je jasným inovátorom, ktorý si nachádza cestu v hudbe. Ako povedal úžasný ruský muzikológ a skladateľ Boris Asafiev: „Dargomyžského hudba je stále ozvenou Puškinovej éry a zároveň v predvečer Musorgského.“ 4. mája 1868 vo venovaní, pred ktorým boli dve jeho piesne – „Uspávanka Eremuške“ a „S pestúnkou“ – M. P. Musorgskij napísal: „Veľkému učiteľovi hudobnej pravdy - Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému. Tieto slová obsahujú nielen hlbokú vďaku staršiemu priateľovi a mentorovi, ale aj definíciu významu Dargomyžského tvorivej činnosti pre ruskú hudobnú kultúru.
/1813-1869/
V Glinkovej práci pokračoval Dargomyžskij, jeho mladší súčasník, priateľ a nasledovník, vášnivý obdivovateľ Puškina. Rovnako ako jeho veľkí učitelia, aj on bol presvedčeným zástancom národne osobitého, skutočne ľudového a obsahovo hlboko ľudského umenia. Ale patril do inej generácie a inej doby.
Bol v rovnakom veku ako Lermontov, Herzen, Belinsky. Jeho vedomý život začal v podmienkach Nikolajevovej reakcie, ktorá nasledovala po povstaní Decembristov. „Prebudení týmto veľkým dňom sme videli iba popravy a vyhnania,“ napísal Herzen o svojej generácii. "Prinútení mlčať... naučili sme sa sústrediť sa, skrývať svoje myšlienky - a aké myšlienky!... boli to pochybnosti, popierania, zlé myšlienky." A hoci Dargomyžskij, najmä v mladosti, mal od politiky ďaleko, nové trendy ho nemohli neovplyvniť. V každom prípade Glinkina harmónia, jasnosť a rovnováha boli cudzie jeho svetonázoru.
Kreatívna zrelosť prišla v 40. rokoch. V tejto dobe vyspelá literatúra, tak ako predtým, citlivo reflektovala posuny v spoločenskom vedomí. Objavovalo sa stále viac diel, ktoré sledovali ich pôvod až k Puškinovmu „Agentovi stanice“, Gogolovmu „Plášťovi“ a Gogolovmu „Generálnemu inšpektorovi“. Gogoľove „Mŕtve duše“, „Zlodejská straka“ a „Kto je na vine?“ už boli napísané. Herzen, „Poznámky lovca“ od Turgeneva, „Chudobní ľudia“ od Dostojevského. Napriek všetkým rozdielom, ktoré medzi týmito dielami existujú, ich spája veľa vecí, predovšetkým vrúcna sympatie k predstaviteľom nižších vrstiev spoločnosti a nenávisť k ich utláčateľom.
V tom čase bol určený hlavný smer v práci Dargomyzhského. Spája sa s odhaľovaním nesúladu v modernej spoločnosti medzi svetom mocných a svetom znevýhodnených, s vášnivým protestom proti útlaku ľudskej osoby. Po Pushkinovi sa Lermontov stal Dargomyzhského obľúbeným básnikom, ktorý odhalil klamstvo a pokrytectvo vysokej spoločnosti. Verný Belinského výzve reprodukovať realitu v celej jej pravde, bez prikrášľovania, „vyťahujúc poéziu zo samotnej prózy života“, Dargomyžskij sa venoval ukazovaniu osudov „malých“ ľudí, zbavených práva na šťastie v podmienkach cára. Rusko.
Veľká láska a úcta k človeku sa odrážali v tom, ako starostlivo a citlivo skladateľ odhaľoval duchovný svet svojich skromných hrdinov. Ľudí prenasledovaných spoločnosťou vykresľoval nielen ako úbohých a utláčaných. Rád odhaľoval zmysel pre ľudskú dôstojnosť, ktorý v nich žil, ich hrdosť, schopnosť vrúcne a vášnivo milovať a staval ich ako nositeľov vysokých duchovných kvalít do protikladu so slabomyslnými a sebeckými predstaviteľmi vysokej spoločnosti.
Dargomyžskij je tvorcom satirickej romance a satirickej piesne. Rovnako ako Gogoľ v literatúre, Fedotov v maľbe, skladateľ používal smiech ako nástroj na odhalenie spoločenských zlozvykov a sociálnej nespravodlivosti. Žieravo zosmiešňoval úslužnosť úradníkov, plazenie sa pred vplyvnými osobami a odsudzoval aroganciu, aroganciu a bezcitnosť predstaviteľov najvyšších kruhov.
Nové úlohy priniesli do života nové umelecké princípy. Dargomyzhsky nenasledoval cestu Glinky, ktorá vo svojich operách prezentovala ľudí ako monolitický celok a stelesňovala myšlienku vlasti vo forme epických, pololegendárnych hrdinov. Dargomyžskij sa snažil ukázať hlboké rozdiely medzi ľuďmi na rôznych sociálnych úrovniach, a tak podať pravdivý obraz moderného života. Našiel presvedčivé hudobné prostriedky, aby vytvoril živé, spoločensky presné charakteristiky, predstavil svojich hrdinov ako osoby určitej vrstvy, určitého životného prostredia (sedliaci, knieža, úradník, vojak, dedinské či mestské dievča).
Dargomyžského hrdinovia sú často nositeľmi zložitých duševných konfliktov a prežívajú boj protichodných pocitov. Postavy niektorých z nich predstavujú svojráznu kombináciu tragických a komických, príťažlivých i odpudzujúcich čŕt.
Svojím nadhľadom, schopnosťou odhaliť najvýraznejšie črty každej postavy, ako aj jemnosťou a hĺbkou psychologickej analýzy si Dargomyzhsky získal zaslúženú povesť vynikajúceho hudobného portrétistu.
Po Glinkovi zdedil vrúcnu lásku k ľudovým piesňam. Do svojich diel často vnášal autentické ľudové melódie a vedel si zachovať spriaznenosť s ľudovou hudbou v originálnych, samostatne skomponovaných melódiách. Zároveň, stelesňujúc obrazy ľudí okolo seba, používal najmä intonácie moderných „mestských piesní a každodennej romantiky; piesne siahajúce až do staroveku“, napríklad rituálne, sa v jeho tvorbe takmer neodrazili.
Túžba sprístupniť svoje diela najširším masám ho nútila často sa obracať k najdemokratickejším typom mestskej každodennej hudby – napríklad k cigánskej piesni, estrádnemu veršu atď.
To všetko však nestačilo na ciele, ktoré si skladateľ stanovil, napríklad obnoviť rozmanitosť postáv, s ktorými sa stretáva v živote, alebo sprostredkovať jemné, vrtošivé zákruty pocitov a okamžité zmeny nálad.
Pri pozorovaní ľudí si Dargomyzhsky všimol, že charakter človeka, jeho príslušnosť k jednému alebo druhému sociálnemu okruhu, ako aj jeho stav mysle, možno určiť samotným zvukom jeho reči, spôsobom vyslovovania, „intonovania“ slov. Reč utiahnutého, zachmúreného človeka znie inak ako reč živého, spoločenského človeka. Rozprávanie sedliaka možno sluchom rozlíšiť od reči obyvateľa mesta. Radostné vzrušenie zafarbuje reč inými tónmi ako trúchlivá depresia.
A skladateľ našiel spôsoby, ako urobiť svoje hudobné portréty ešte živšími a... presvedčivé a zobrazenie psychických stavov ešte jemnejšie: do svojej hudby začal vnášať melodické a rytmické obraty, reprodukujúce charakteristické črty rôznych druhov ľudskej reči. Tým sa vysvetľuje časté používanie recitatívu a vnášanie rečníckeho, deklamačného prvku do melódie piesne.
Starostlivo zachoval nádherné tradície Glinkovho recitatívu - jeho spevnosť, spojenie s ľudovými melódiami. Glinkov recitatív však korešponduje najmä s majestátnou epickou stavbou jeho opier. Dargomyžského recitatívy sú pestrejšie a navyše premenlivé. Odrážajú vnútornú podstatu rôznych postáv a typov a citlivo sledujú najmenšie zmeny v psychických stavoch. Môžu byť každodenné, komediálne, dramatické, ironické, plné trpkosti či sarkazmu. A sú vždy flexibilné a premenlivé.
Dargomyzhského kreativita nie je taká mnohostranná ako Glinkova. Nie všetky jeho diela nesú pečať rovnako vysokej dokonalosti. Ale skutočnosť, že sa obrátil k novým témam, obrazom a stelesnil ducha novej doby vo zvukoch, urobila jeho príspevok k ruskej hudbe neoceniteľným. Vážime si Dargomyzhského ako spolupracovníka Glinku, ako zakladateľa, spolu s Glinkom, mnohých najdôležitejších trendov v hudbe 19. storočia.
Dargomyžského aktivity mali veľký význam aj pre ďalší rozvoj ruskej speváckej kultúry. Rovnako ako Glinka, Dargomyzhsky bol vynikajúcim interpretom vokálnej hudby, hoci nemal spev. Neustále tiež spolupracoval s amatérskymi a profesionálnymi spevákmi, čím posilnil základy ruskej interpretačnej školy. Svojim žiakom odovzdal schopnosť „hrať sa“ s hlasom, teda vytvárať jasné, živé postavy aj bez pomoci scény a kostýmu. Od interpreta vyžadoval jednoduchosť a úprimnosť pri sprostredkovaní ľudských pocitov, odhodlane bojoval proti nezmyselnej virtuozite. „Náš brat potrebuje hudbu, nie spevákov,“ povedal.
Počas Dargomyžského života sa rozpory medzi vkusom aristokratickej verejnosti a túžbou vyspelých ruských skladateľov po veľkom ideologickom umení, ktoré malo taký ťažký vplyv na Glinkin osud, obzvlášť zintenzívnili. Dargomyžskij čelil nekritickej vášni „vrcholov“ pre nekvalitnú zahraničnú hudbu a módnych virtuózov túžbou po pravde a vierou vo veľkú budúcnosť ruskej hudby. Bojoval proti pohľadu na hudbu, rozšírenej medzi petrohradskou aristokraciou, ako na ľahkú, nepremyslenú zábavu. Napísal: „Nemienim pre nich redukovať hudbu na zábavu. Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu."
V poslednom desaťročí svojho života dostal Dargomyžskij; príležitosť vidieť plody práce, ktorej s Glinkom úplne venovali svoju duchovnú silu. Bol svedkom nebývalého rozkvetu ruskej národnej školy v hudbe, ktorú reprezentovali skladatelia Mocnej hŕstky a Čajkovského. V tomto období sám zažil nový nárast tvorivých síl a urobil ďalší krok na ceste hudobného pokroku.
Takto sa zapísal do dejín: statočný inovátor, živé prepojenie medzi érou Glinka – Puškina a 60. rokmi – érou veľkého vzostupu demokratických síl Ruska.
Život a tvorivá cesta
Detstvo a mladosť. Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v provincii Tula na panstve svojich rodičov. Vo veku štyroch rokov bol budúci skladateľ prevezený do Petrohradu, kde sa odohrával celý jeho budúci život.
Dargomyžského otec, nemanželský syn Kataríninho šľachtica, slúžil ako úradník. Matka bola známa ako poetka: jej básne sa objavili v niektorých časopisoch tej doby. Ľudia v Dargomyzhského dome milovali umenie. Deti študovali hudbu a neustále sa zúčastňovali hudobných večerov organizovaných z iniciatívy svojho otca. V šiestich rokoch začal chlapec chodiť na hodiny klavíra od učiteľov, ktorí prišli k nemu domov, a keď mal deväť rokov, huslista z jedného z poddanských orchestrov ho začal učiť hrať na husle. Klaviristické vzdelávanie sa skončilo koncom 20. rokov. Dargomyžskij zároveň chodil na hodiny spevu.
Dargomyžskij bol ako skladateľ v podstate samouk (v ktorom zdieľal osudy mnohých pozoruhodných ruských skladateľov 19. storočia). Svoje profesionálne zručnosti nadobudol rokmi vytrvalej, intenzívnej nezávislej práce. Jeho umenie sa zdokonaľovalo v komunikácii s vynikajúcimi hudobnými osobnosťami (predovšetkým s Glinkom) a prostredníctvom kreatívneho štúdia ukážok ľudovej hudby a klasického dedičstva, ktoré sa nezastavilo počas jeho života.
Vášeň pre písanie sa objavila veľmi skoro - od detstva. V ranej mladosti napísal Dargomyzhsky veľké množstvo hudobných diel. Počas týchto rokov však stále málo premýšľal o vážnych tvorivých problémoch. V šľachtických salónoch, kde prekvitalo amatérske muzicírovanie, si získal zaslúženú povesť vynikajúceho klaviristu a vynikajúceho interpreta romancí.
Prvé obdobie tvorivosti. Významným dátumom v Dargomyzhského tvorivej ceste bol rok 1834 - rok jeho stretnutia s Glinkou. Láska k umeniu pomohla rýchlo spojiť oboch hudobníkov napriek vekovému rozdielu. K zblíženiu došlo v období, keď Glinka, ktorá sa práve vrátila zo zahraničia, vytvorila svojho „Ivana Susanina“. Táto opera sa tak zrodila pred Dargomyžského očami. Glinka skúšala jednotlivé scény s domácim (nevoľníckym) orchestrom grófa Jusupova a naverbovala Dargomyžského ako svojho najbližšieho asistenta.
Dargomyzhského tvorivý rast uľahčila aj jeho práca pri organizovaní mnohých charitatívnych koncertov pod Glinkovým vedením, čo si vyžadovalo, aby sa naučil partie so spevákmi, robil orchestrálne aranžmány a dirigoval orchester. Na Glinkovu radu začal Dargomyzhsky študovať hudobnú teóriu. Ešte dôležitejšie však bolo, že pri komunikácii s Glinkom začal Dargomyžskij čoraz jasnejšie chápať vysoké úlohy, ktorým čelí ruské umenie.
Do tejto doby sa datuje aj začiatok vášne pre Puškinovu prácu. S menom veľkého básnika sa spája množstvo pozoruhodných diel skladateľa. Puškinova kreativita zohrala obrovskú úlohu v jeho umeleckom formovaní.
Počas týchto rokov Dargomyzhsky veľa napísal. 30. a začiatok 40. rokov sú prvým obdobím jeho tvorby. V tom čase ešte neboli úplne odhalené všetky charakteristické črty skladateľovho štýlu, no z jeho pera už vtedy vychádzalo množstvo diel veľkej umeleckej hodnoty (najmä z oblasti romancí, piesní a vokálnych súborov).
Vrcholom komorno-vokálnej kreativity prvej periódy je súbor diel založených na slovách Puškina („miloval som ťa“, „Night Zephyr“, „Mladý muž a panna“, „Vertograd“, „Slza“, „ Oheň túžby horí v krvi,“ atď.) - Najlepšie z nich, ktoré vznikli na prelome 30. a 40. rokov, pravdepodobne ako pocta pamiatke predčasnej smrti básnika, naznačujú, že do tejto doby Dargomyzhsky už dosiahol vysokú umeleckú zručnosť. Jedno z hlavných diel tohto obdobia sa spája aj s menom Puškina. Ide o kantátu „Bakchov triumf“ pre sólistov, zbor a orchester, napísanú na text rovnomennej básne básnika (neskôr boli k už napísaným číslam pridané nové čísla a kantáta sa zmenila na operný balet ).
Dargomyžského prvou operou bola Esmeralda podľa románu Victora Huga Notre Dame. Napriek všetkej mladistvej nezrelosti a relatívne malej nezávislosti hudby táto opera stále svedčí o budúcom autorovi „Morskej panny“. Charakteristická je najmä túžba zdôrazniť akútne dramatické situácie, pravdivo stelesniť silné a hlboké pocity, ako aj celkové smerovanie diela: sympatie poslucháča vyvoláva dojemný obraz malého pouličného tanečníka, ktorý sa stáva obeťou divokých, neskrotných vášní a obludných predsudkov, ktoré vládli v stredovekej spoločnosti.
História inscenácie Esmeralda môže slúžiť ako príklad ťažkostí, ktorým musel v tom čase čeliť ruský skladateľ, keď sa snažil presadiť svoju operu na javisku. Pre pohŕdavý postoj šéfov cisárskych divadiel k domácemu umeniu sa Dargomyžskij osem rokov márne pokúšal o uvedenie opery. Až v roku 1847 ju za asistencie Verstovského uviedli v Moskve a až v 50. rokoch ju prvýkrát uviedli v Petrohrade.
Tento neúspech bol ťažkou skúškou na ceste mladého skladateľa. Bol to prvý náznak rozporu medzi ašpiráciami vyspelého hudobníka a vkusom oficiálnych zákonodarcov ruského divadelného života, ktorý sa mal neustále prehlbovať, keď sa v Dargomyžského dielach čoraz zreteľnejšie prejavovali myšlienky demokracie a národnosti.
V rokoch 1844-1845 podnikol skladateľ svoju prvú zahraničnú cestu. Navštívil Viedeň, niekoľko nemeckých miest, Brusel a Paríž. Cesta mu umožnila bližšie sa zoznámiť so životom, spôsobom života a umením cudzích krajín a priblížila mu množstvo vynikajúcich umeleckých osobností.
Zmysluplné listy, ktoré mladý skladateľ poslal svojmu otcovi, poskytujú živú predstavu o jeho dojmoch v zahraničí. Charakterizujú ho ako človeka, ktorý už vtedy mal nezávislé názory. K niektorým fenoménom cudzej umeleckej kultúry pristupoval kriticky, hodnotil ich z hľadiska požiadavky pravdy v umení. Negatívne tak hodnotil snahu o vonkajšiu okázalosť, ktorá je podľa neho charakteristická pre takzvanú veľkú francúzsku operu.
Cesta tiež prispela k sláve Dargomyzhského: množstvo zahraničných novín publikovalo sympatické články o práci ruského hudobníka.
Obdobie tvorivej zrelosti. Návrat do vlasti v roku 1845 znamená začiatok zrelého obdobia Dargomyzhského diela.
Od druhej polovice 40. rokov skladateľ pracuje na opere Rusalka. Je príznačné, že keď sa teraz v novom štádiu opäť obracia k Puškinovi, vyberá si dielo plné spoločensky obviňujúceho pátosu a živej drámy. Po Glinkovom „Ruslanovi“ to bol objav hudby nových strán v diele veľkého básnika.
Počas práce na Rusalke napísal Dargomyzhsky veľké množstvo románov. Stále dávajú čestné miesto Puškinovým textom. Zároveň v oblasti malých foriem teraz Dargomyžskij nachádza v Puškinovi nové témy, ktorých sa zatiaľ nikto z hudobníkov nedotkol. Spolu s lyrickými romancami vytvára ľudovú komédiu „The Miller“, prísny, odvážny monológ „Boh ti pomáhaj“ (v Puškinovi je to výzva pre dekabristov vyhnaných do sibírskych baní).
Puškinove texty však stále nedokázali úplne uspokojiť Dargomyžského potrebu vyjadriť ostro kritické myšlienky a pocity typické pre modernú dobu.
Lákala ho Lermontova poézia plná protestu proti násiliu na človeku a nenávisti k zákernej a bezduchej vysokej spoločnosti. Romantika „Both and Sad“ (1847) bola prvým ohlasovateľom kritického trendu v Dargomyzhského diele. Čoskoro nasledovala romanca „Som smutný“ podľa slov toho istého básnika. Dargomyžskij dal svoje smútočné úvahy o bezvýznamnosti modernej spoločnosti vo forme srdečných lyrických monológov.
Začiatkom 50. rokov sa obrátil k dielu Koltsova, národného skladateľa. Dargomyžskij vo svojich piesňach na slová Kolcova podával pravdivé obrazy ľudového života, ukazoval obyčajných ľudí s ich smútkom a núdzou, s ich úprimnými, namyslenými citmi, pričom majstrovsky využíval intonáciu a formu jednoduchej každodennej piesne. A v tvorbe mnohých menších básnikov svojej doby Dargomyžskij dokázal nájsť obrazy, ktoré mu boli blízke, na svoju dobu účinné, ktoré v jeho hudobnom stelesnení nadobudli novú silu a jas.
Mnohé z romancí tohto obdobia zobrazujú tragédiu osamelej, opustenej ženy. Boli akoby ozvenou skladateľovej práce na ústrednom obraze opery „Rusalka“.
„Rusalka“ bola dokončená v roku 1855 a uvedená v máji 1856 v Petrohrade. Porovnateľná ľahkosť, s akou sa Dargomyzhskému podarilo tentoraz dosiahnuť inscenáciu, sa vysvetľuje výrazne zvýšenou popularitou jeho mena, čo sťažilo nepriateľské akcie vedenia divadla. Vedenie však nepovažovalo za potrebné robiť na to nejaké výdavky. Kým na naštudovanie talianskych opier sa vynakladalo obrovské množstvo peňazí, „Rusalka“ sa inscenovala v prefabrikovaných scénach a kostýmy a rekvizity boli prevzaté z hry „Ruská svadba“, ktorá mala za sebou už vyše 60 predstavení.
Opera bola uvedená s výraznými strihmi, ktoré skreslili niektoré z najvýznamnejších a hudobne najvýraznejších scén. Inscenáciu zachránilo len nádherné prevedenie partie Mělník v podaní inšpirovaného javiskového majstra, Glinkinho priateľa Petrova.
Postoj verejnosti k „Rusalke“ bol ambivalentný. Pohŕdavý postoj k novej ruskej opere považovala aristokracia za prejav dobrého vkusu. Demokraticky zmýšľajúci návštevníci divadla prijali operu s nadšením, no v tých rokoch ich bolo stále veľmi málo.
Názory kritikov boli tiež ostro rozdelené. Ich reakčná časť, hoci bola nútená uznať nepochybné zásluhy opery, zaútočila na Dargomyžského za jeho „prílišnú“ vášeň pre národný, ľudový prvok, čo podľa nich viedlo k monotónnosti hudby.
Serov prišiel na obranu Dargomyzhského s dlhým článkom o „Rusalke“. Horlivo obhajoval právo národnej ruskej opernej školy na existenciu a oslavoval Rusalku ako žiarivý úspech. Za charakteristické črty tejto školy považoval originalitu melódie, rytmus, harmóniu, vzhľadom na hlbokú intonačnú spätosť s ľudovou hudbou, a „neustále úsilie o pravdivosť prejavu, ktoré nedovoľuje (až na veľmi zriedkavé výnimky) slúžiace virtuóznym cieľom a z hľadiska vážnosti smerovania má ďaleko od všetkých plochých a pozlátkových efektov.“
Serov vo svojom článku podrobne analyzoval hudbu a libreto „Rusalky“. Tento článok je dodnes najlepšou štúdiou Dargomyzhského opery.
Nízka kvalita inscenácie a chladný vzťah väčšinového publika k opere pôsobili na skladateľa ťažko. Trpký pocit sklamania zosilnel najmä po vyradení opery z repertoáru v roku 1857 po jedenástich predstaveniach.
V tomto období sú obzvlášť zreteľné dramatické zmeny, ku ktorým došlo v Dargomyzhského charaktere a životnom štýle od jeho mladosti. Neúspechy na opernom poli, údery, ktoré jeho umeleckej pýche neustále uštedrili oficiálni predstavitelia divadelného života – to všetko ho akoby predčasne zostarlo a vštepilo doňho nedôveru v možnosť niekedy dosiahnuť uznanie vo svojej vlasti.
Dramaticky sa zmenil aj okruh Dargomyzhského známych. V minulosti stály člen petrohradských salónov, teraz úplne prestáva navštevovať spoločenské stretnutia. V spoločnosti má povesť nespoločenského a domáceho. Izoluje sa v úzkom kruhu priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, boli to predovšetkým pravidelní návštevníci jeho domácich večerov, väčšinou amatérski speváci, ktorí ťažili z jeho lekcií a rád. Pravidelne sa schádzali v skladateľovom byte, aby hrali hudbu, hrali komornú hudbu, najmä diela Glinky a samotného Dargomyzhského. Práve tu sa vyvinul realistický štýl vystúpenia, cudzí vonkajšej okázalosti, v súlade s duchom novej ruskej hudby.
Čoskoro však Dargomyzhského aktivity boli predurčené na to, aby nadobudli širší spoločenský rozsah.
Koniec 50. rokov bol obdobím, keď sa v spoločenskom živote Ruska pripravovali hlboké a významné zmeny. Tieto roky boli poznačené prudkým prehĺbením krízy poddanského systému a silným rastom oslobodzovacieho hnutia roľníkov. Roľnícku reformu z roku 1861 vytrhla z vlády hrozba revolučného výbuchu. Rusko vstúpilo do novej, kapitalistickej fázy svojho rozvoja. Začala sa zmiešano-demokratická etapa oslobodzovacieho boja ruského ľudu.
Počas týchto rokov nebývalo vzrástla úloha vyspelej ruskej literatúry ako odhaľovača nerestí starého systému a horlivého bojovníka za záujmy utláčaného ľudu. Vedľa orgánu revolučnej demokracie - Sovremennika od Nekrasova a Černyševského - vznikli ďalšie časopisy pokročilých trendov. Dargomyžskij mal tiež možnosť zúčastniť sa aktivít jedného z nich.
Cez manžela svojej sestry, slávneho karikaturistu Nikolaja Stepanova, sa zoznámil s talentovaným básnikom a prekladateľom Vasilijom Kurochkinom. Keď Kurochkin a Stepanov v roku 1859 založili satirický časopis Iskra, pozvali Dargomyžského, aby sa podieľal na redakčnej práci.
Skladateľ sa štyri až päť rokov aktívne zúčastňoval na oddeleniach Iskry venovaných problematike umenia a najmä hudby. Ideovo riadil tieto oddelenia a dodával námety a námety pre početné karikatúry, fejtóny a príbehy z oblasti moderného hudobného a divadelného života. Dostal tak príležitosť viesť otvorený boj proti strnulým predstavám o umení, ktoré vládli v aristokratickej spoločnosti, za presadenie práv demokratickej národnej hudobnej kultúry.
Komunikácia s Kurochkinom a jeho sprievodom spôsobila v Dargomyzhskom nový nárast tvorivých síl.
V roku 1858 napísal k Berangerovým básňam dramatickú pieseň „Starý desiatnik“, ktorú preložil Kurochkin - jedno z jeho najlepších diel, namierené proti útlaku ľudskej osoby. Obraz starého odvážneho vojaka, urazeného dôstojníkom a nevinne odsúdeného na smrť, patrí k najpôsobivejším v celom skladateľovom diele.
Počas rokov spolupráce v Iskre Dargomyžského obviňujúci dar obzvlášť prekvital a písal svoje nesmrteľné hudobné satiry: „Červ“ na slová Kurochkina (z Bérengera) a „Titular Advisor“ na slová „Iskry“. člen” Pyotr Weinberg.
Dargomyžskij zrejme zastavil svoju prácu na Iskre v roku 1864, keď medzi Stepanovom a Kurochkinom nastala prestávka.
Dargomyžskij, ktorý bol naďalej zaťažený svojou osamelosťou medzi hudobnými postavami a stále neveril v možnosť úspechu v opernom poli, sa rozhodol podniknúť novú cestu do zahraničia. Snažil sa tiež rozptýliť po ťažkých zážitkoch spôsobených smrťou jeho otca. Jeho cesta trvala od novembra 1864 do mája 1865. Tentoraz navštívil Varšavu, Lipsko, Brusel, Paríž a množstvo ďalších európskych miest.
V Bruseli bol Dargomyzhsky predurčený zažiť skutočný umelecký triumf. Koncertné uvedenie jeho diel vyvolalo veľkú radosť medzi belgickou verejnosťou. Noviny boli plné nadšených recenzií na jeho hudbu.
Posledné roky života. Dargomyžskij, inšpirovaný zámorským úspechom, sa vrátil do svojej vlasti. A tu, v ubúdajúcich rokoch, konečne našiel radosť zo širokého verejného uznania a zažil nový mocný príval tvorivých síl.
60. roky sa niesli v znamení vysokého rozkvetu vyspelej ruskej kultúry, odrážajúcej mocný vzostup demokratických síl.
Počas týchto rokov sa na hudobnom poli objavila brilantná galaxia veľkých talentov, ktoré viedli aktívny útok na schátralé normy ušľachtilého a aristokratického umenia. V Petrohrade, na čele progresívnych síl, vznikla militantná komunita mladých skladateľov, ktorá sa do histórie zapísala pod názvom „Mocná hŕstka“. Jej členmi boli: Balakirev, Cui, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin; Ideológom tejto skupiny bol úžasný ruský kritik Stasov. V čase, keď sa Dargomyzhsky vrátil, mladí hudobníci začali predvádzať svetlé, originálne diela.
Nové trendy zasiahli všetky oblasti hudobného a spoločenského života. Nový, heterogénny poslucháč autoritatívne deklaroval svoje práva. Demokratická verejnosť, ktorá sa nahrnula do sál cisárskych divadiel, urobila vlastné nezávislé hodnotenie diel hraných na javisku a pomohla šíriť slávu domácich skladateľov. A hoci na repertoár mali stále rozhodujúci vplyv predstavitelia šľachtickej aristokratickej a dvorsko-byrokratickej elity, umelecké nároky najrôznejšej inteligencie sa stali silou, ktorú už bolo ťažké ignorovať.
V roku 1865 riaditeľstvo cisárskych divadiel neodolalo požiadavkám hudobnej obce a súhlasilo s obnovením „Rusalky“. Tentoraz úspech prekonal všetky očakávania. Noví poslucháči s nadšením privítali nádhernú ruskú operu. K úspechu výrazne prispelo vynikajúce stvárnenie úlohy Millera od O. A. Petrova a výkon talentovanej Yu. F. Platonovej v úlohe Natashe, ktorej sa podarilo sprostredkovať hlbokú dramatickosť ústredného obrazu opery.
Po „Rusalke“ boli Dargomyžského rané diela „Esmeralda“ a „Triumf of Bacchus“ obnovené na scénach v Petrohrade a Moskve. Vystúpenia boli vždy vrelo prijaté verejnosťou. Ani jeho nepriatelia už nemohli zasahovať do rastúcej slávy Dargomyžského a museli ho uznať ako najväčšiu hudobnú postavu svojej doby.
V roku 1867 bol navrhnutý do riaditeľstva petrohradskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti a čoskoro na to bol zvolený za predsedu petrohradskej pobočky.
Musel som pracovať v ťažkých podmienkach. RMO bolo závislé od dvorných kruhov, ktoré nenávideli novú ruskú hudbu a všemožne sa snažili spomaliť jej vývoj. Dargomyzhsky sa pustil do jemného diplomatického boja s titulovanými autoritami a dosiahol obrat v činnosti spoločnosti.
Počas sezóny 1868/69 zaznelo na koncertoch RMS množstvo diel ruských skladateľov - Glinku, Čajkovského, Rimského-Korsakova, Musorgského, Borodina a samotného Dargomyžského.
Dargomyžskému pomohlo vymaniť sa z predchádzajúceho stavu izolácie a venovať všetku svoju silu veľkej spoločenskej veci v neskorších rokoch nielen nadšenie, ktoré bolo výsledkom veľkého umeleckého úspechu. Silu na boj mohol čerpať z nového zdroja, ktorý mu predtým nebol známy: už nebol sám. V mladom slede pokrokovo zmýšľajúcich ruských skladateľov našiel súdruhov a rovnako zmýšľajúcich ľudí.
Dargomyzhsky sa pre neho obrátil na nový typ kreativity. V rokoch 1861 až 1867 napísal postupne tri symfonické fantasy predohry: „Baba Yaga“, „Ukrajinský kozák“ a „Fantasy na fínske témy“ („Chukhon Fantasy“). Na základe príkladu Glinky v „Kamarinskaya“ založil Dargomyzhsky tieto diela na skutočných témach ľudovej piesne národného pôvodu a vytvoril na tomto materiáli živé žánrové obrázky.
Dargomyžského symfonické fantázie priťahujú bohatstvom invencie, humoru a bystrým, život potvrdzujúcim charakterom.
Vrcholom kreativity v 60. rokoch však bola opera „Kamenný hosť“, na ktorej skladateľ pracoval v posledných rokoch svojho života, inšpirovaná sympatiami Balakirevitovcov a priateľov z vyspelého umeleckého prostredia, zažívajúca mimoriadny rozmach. tvorivej sily. Táto opera, ktorú sám Dargomyžskij nazval svojou labutou piesňou, ohromila súčasníkov svojou odvážnou novotou a nezvyčajným konceptom.
Skladateľ ponechal text malej tragédie nedotknutý a bez toho, aby napísal špeciálne libreto, zhudobnil celé Puškinovo dielo. Tak vytvoril operu založenú výlučne na recitatívnych dialógoch.
Práce sa začali koncom roku 1867. O rok neskôr to už pokročilo natoľko, že jednotlivé epizódy sa začali hrať na klavíri v skladateľovom byte. Účinkovali samotný Dargomyžskij, Musorgskij a sestry Purgoldove: Alexandra Nikolajevna – speváčka, Dargomyžského žiačka a Nadežda Nikolajevna – klaviristka.
Dargomyžskij musel pokračovať vo svojej práci, keď už bol vážne chorý. Tvorivý oheň ho však neopustil. Predvídajúc svoju blížiacu sa smrť a dychtivý dokončiť The Stone Guest, ponáhľal sa a neprestal pracovať, napriek ťažkému fyzickému utrpeniu. A predsa nestihol svoju prácu úplne dokončiť.
Podľa želania zosnulého dokončil The Stone Guest Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov. V roku 1872, verní pamiatke svojho staršieho priateľa, Balakirevitovci dosiahli inscenáciu opery na javisku Mariinského divadla v Petrohrade.
Alexander Sergejevič Dargomyžskij
Oblečený v hmle Sierra Nevada. Bolero
Španielska romantika. Laurina romanca z opery "Kamenný hosť"
Alexander Dargomyzhsky je spolu s Glinkou zakladateľom ruskej klasickej romantiky. Komorná vokálna hudba bola pre skladateľa jedným z hlavných žánrov kreativity.
Niekoľko desaťročí komponoval romance a piesne, a ak mali rané diela veľa spoločného s dielami Alyabyeva, Varlamova, Gurileva, Verstovského, Glinku, potom tie neskoršie istým spôsobom predbiehajú vokálnu tvorbu Balakireva, Cuiho a najmä Musorgského. . Bol to Musorgskij, kto nazval Dargomyžského „ veľký učiteľ hudobnej pravdy.“
Dargomyzhsky vytvoril viac ako 100 romancí a piesní. Medzi nimi sú všetky populárne vokálne žánre tej doby - od „ruskej piesne“ po baladu. Dargomyžskij sa zároveň stal prvým ruským skladateľom, ktorý vo svojej tvorbe stelesnil témy a obrazy prevzaté z okolitej reality a vytvoril nové žánre - lyrické a psychologické monológy („nudné aj smutné“, „som smutný“ pre slová Lermontova), ľudové scény („Mlynár“ na slová Puškina), satirické piesne („Červ“ na slová Pierra Berangera v preklade V. Kurochkina, „Titulárneho radcu“ na slová P. Weinberga) .
Napriek Dargomyzhského zvláštnej láske k dielam Puškina a Lermontova je okruh básnikov, ktorých básne skladateľ oslovil, veľmi rôznorodý: sú to Žukovskij, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, básnici Iskra Kurochkin a Weinberg a ďalší.
Zároveň skladateľ vždy vykazoval osobitné požiadavky na poetický text budúcej romantiky a starostlivo vyberal najlepšie básne. Pri stelesňovaní poetického obrazu v hudbe použil v porovnaní s Glinkom inú tvorivú metódu. Ak bolo pre Glinku dôležité sprostredkovať všeobecnú náladu básne, obnoviť hlavný poetický obraz v hudbe, a na to použil širokú melódiu piesne, potom Dargomyzhsky sledoval každé slovo textu a stelesnil jeho hlavný tvorivý princíp: „ Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu." Preto spolu s piesňovými áriami v jeho vokálnych melódiách je dôležitá aj úloha intonácií reči, ktoré sa často stávajú deklamačnými.
Klavírny part v Dargomyžského romanciách je vždy podriadený všeobecnej úlohe – dôslednému stelesneniu slova v hudbe; preto často obsahuje prvky figuratívnosti a malebnosti, zdôrazňuje psychologickú expresívnosť textu a vyznačuje sa jasnými harmonickými prostriedkami.
Valerian Fedorovič Širkov (1805 - 1856)
Priehľadné bez éteru
Mesiac a hviezda horia!
Otvorte mi Ventanu. Elvira,
Okamihy blaženosti preletia!
Dakuchny hidalgo zaspal?
Pošli mi šnúrku s uzlami!
Dýka je pre mňa neoddeliteľná
A smrteľná lektvarová šťava!
Neboj sa, farba drahej Grenady!
Zatvorte Ventanu za mnou!
Dovoľte mu, aby nás serenádoval
A mladý Karejo plače!
Oblečený v hmle Sierra Nevada,
Crystal Henil hrá vo vlnách,
A chlad fúka k brehu z potoka,
A vo vzduchu sa trblieta strieborný prach.
romantika Laura z opery „Kamenný hosť“ (jaakcia, 2 scény)
Neboj sa, drahý priateľ,
Tma nás skryje pred zradnými očami!
V tichej rozkoši,
V náručí vášne
Zabudnime na čas
Zabudnime na svetské starosti.
Ale prečo sa zdržiavaš, Elvira?
Alebo vás ovláda bezohľadný strach?
Vrúcnym bozkom, drahý priateľ,
Utopím ho navždy.
| №№ | Názvy tém | Počet lekcií |
| Ja štvrť | ||
| 1. | P.I. Čajkovský. Životná cesta skladateľa | 2 |
| 2. | Symfónia č. 1 g mol „Zimné sny“ | 1 |
| 3. | Operná kreativita P.I. Čajkovského. "Eugene Onegin" | 1 |
| 4. | Opakovanie látky | 1 |
| 5. | Hudobný život v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia | 3 |
| 6. | Testovacia lekcia | 1 |
| Celkom | 9 lekcií |
|
| II štvrťrok | ||
| 1. | Prehľad ruskej hudobnej kultúry 20. storočia | 1 |
| 2. | S.S. Prokofiev. Životná cesta skladateľa | 1 |
| 3. | Symfónia č. 7 c mol | 1 |
| 4. | Kantáta "Alexander Nevsky" | 1 |
| 5. | Balet "Rómeo a Júlia" | 1 |
| 6. | D.D. Šostakovič. Životná cesta skladateľa | 1 |
| 7. | Testovacia lekcia | 1 |
| Celkom | 7 lekcií |
|
| III štvrťrok | ||
| 1. | Symfónia č. 7 C dur „Leningradská“ | 1 |
| 2. | Klavírna kreativita D.D. Šostakovič | 1 |
| 3. | A.I. chačaturský. Životná cesta skladateľa | 1 |
| 4. | Kreativita A.I. chačaturský | 1 |
| 5. | Ruskí skladatelia druhej polovice dvadsiateho storočia | 1 |
| 6. | Predstavitelia ruskej hudobnej avantgardy | 1 |
| 7. | Umenie jazzu | 1 |
| 8. | Hudobná kultúra Kalmykie | 2 |
| 9. | Testovacia lekcia | 1 |
| Celkom | 10 lekcií |
|
| IV štvrťrok | ||
| Príprava na záverečnú skúšku |
Testy na kontrolné hodiny
Prvý rok štúdia
a) Harmónia
c) Melódia
2. Striedanie zvukov rôzneho trvania (dlhé, krátke).
c) Harmónia
3. Vzťah zvukov medzi sebou, ich konzistencia.
a) Melódia
c) Harmónia
4. Postupnosť akordov sprevádzajúcich melódiu.
a) Harmónia
c) Melódia
5. Zvuková zóna hudby, rôzne segmenty rozsahu.
a) Zaregistrujte sa
c) Dynamika
6. Rýchlosť prednesu hudobnej skladby.
c) Zaregistrujte sa
7. Farba zvuku, jeho charakteristický znak.
8. Spevlivá, široká, voľne plynúca melódia.
a) Kantiléna
9. Druh vokálnej hudby blízky hovorenej reči.
a) Melódia
b) Recitatívum
c) Kantiléna
10. Vzdialenosť od najnižšieho po najvyšší zvuk hlasu alebo nástroja (hlasitosť zvuku).
b) Zaregistrujte sa
c) Rozsah
11. Sila zvuku hudby.
a) Dynamika
c) Recitatívne
12. Najnižšie znejúci nástroj drevenej dychovej skupiny.
a) Flauta
13. Koľko strún majú sláčikové nástroje (husle, viola...).
o 3
14. Dychový nástroj (vyberte správnu odpoveď).
a) Klarinet
b) Xylofón
15.Dychový nástroj so zasúvateľnou posuvnou trubicou.
a) Trombón
c) Klaksón
16. Názov tohto nástroja sa prekladá ako „lesný roh“.
b) Flauta
c) Klaksón
17. Príjem hry "pizzicato".
a) S lukom
b) Prst
c) Sprostredkovateľ
18.Pomenujte klávesový a dychový nástroj.
a) Klavír
b) čembalo
19.Kto vynašiel klavír?
a) V.A. Mozart
b) B. Cristofori
c) L. Beethoven
20. Nástroj, ktorý je znakom hudobného umenia.
c) Husle
2. štvrťrok
1. V ktorom štáte sa prvýkrát objavilo slovo „orchester“?
a) Staroveký Egypt
b) Staroveké Grécko
c) Mezopotámia
2. Kto vedie orchester?
a) Organista
b) Kontrabasista
c) Dirigent
3.Aké nástroje nie sú súčasťou symfonického orchestra?
b) Balalajka
c) Klarinet
4.Nachádza sa v orchestrálnej jame.
a) Operný orchester
b) Koncert
5.Aké nástroje nie sú súčasťou jazzového orchestra?
a) Banjo
b) Kontrabas
6.Nástroje zahrnuté v dychovke?
a) Trombón
c) Husle
7.Koľko skupín hudobných nástrojov je v symfonickom orchestri?
8. Súhlasíte s tým, že pred dirigentskou taktovkou použili taktovku, trampolínu, kotúľané noty a dokonca aj vreckovku?
9. Predbežné gesto dirigenta na uvedenie orchestra.
a) Zatakt
b) Auftakt
10.Ktorý orchester najčastejšie obsahuje saxofón?
a) symfonický
b) Ľudové nástroje
c) Rozmanitosť
11. V ktorom storočí sa objavil symfonický orchester?
b) Soprán
a) Mezzosoprán
b) Výšky
c) Soprán
17. Soprán, ktorý udivuje ľahkosťou, mimoriadnou pohyblivosťou hlasu a voľným zvukom vysokého registra.
a) Dramatické
b) Koloratúra
c) Lyrický
18.Inštrumentálna hudba, ktorá má špecifický dej alebo obraz, ktorý prezrádza jej obsah.
a) symfonický
b) Softvér
c) Pochodovanie
19.Ktoré dielo možno klasifikovať ako programovú hudbu?
a) „Búda na slepačích stehnách“ od M.P. Musorského
b) „Kikimora“ od A. K. Lyadova
a) S. S. Prokofiev
b) A. K. Lyadov
c) P.I. Čajkovského
3. štvrťrok
1. Žáner hudby v preklade z francúzštiny znamená „chôdza“.
2.Ktorý orchester zvyčajne predvádza vojenské pochody?
a) Mosadz
b) symfonický
c) Rozmanitosť
3. Trepak je...
a) tanec národov Kaukazu
b) Ruský tanec mužov
c) Ukrajinský tanec
4.Poľský ľudový tanec.
a) Polonéza
b) Krakowiak
c) Halling
5.Poľka je...
a) Český ľudový tanec
b) Maďarský ľudový tanec
c) Poľský ľudový tanec
6.Tance, ktoré sa objavili v 20. storočí.
b) Rock and roll
7. Ľudové umenie - piesne, tance, eposy, jedným slovom sa to volá...
a) hudba
b) symfónia
c) folklór
8.Na aký nástroj hrali ľudový rozprávač Bayan a epický hrdina Sadko?
9.Koľko strún má balalajka?
10.Akú formu často používajú skladatelia pri inštrumentálnych úpravách ľudových piesní?
a) Trojdielne
b) Sonáta
c) Variačné
11. Najmenej hudobná štruktúra.
c) Ponuka
12.Opakujúca sa téma v podobe ronda.
a) Epizóda
b) Zdržať sa
13. Vzorec tvaru Rondo.
b) A, A1, A2, A3, A4
14.Koľko hlavných tancov je v starodávnom apartmáne?
15.Preložte slovo "fuga".
b) Napodobňovanie
c) Opakovanie
16.Kto napísal 48 prelúdií a fúg?
a) P.I. Čajkovského
b) V.A. Mozart
c) I.S. Bach
17.Ako sa volá záverečný tanec suity?
b) Allemande
c) Sarabande
18.Koľko častí je v klasickej sonáte?
19.Úsek sonáty, v ktorom sa rozvíjajú témy.
a) Rozvoj
b) Repríza
c) Expozícia
20. Inštrumentálny cyklus pozostávajúci zo starých tancov usporiadaných v určitom poradí.
a) Sonáta
c) Fúga
4. štvrťrok
a) G. Ibsen
b) A.S. Puškin
c) E. Hoffman
2.Ako sa volal človek, ktorý sprevádzal nemé filmy hudbou?
a) Sprievodca
b) Sprievodca
a) Libreto
b) Recitatívum
4. Orchestrálny úvod k opere.
a) Prestávka
b) Predohra
c) Akcia
5.Pomenujte hudobné predstavenie, v ktorom je hlavným vyjadrovacím prostriedkom spev.
6.Štvorčlenný súbor.
a) Kvarteto
b) Kvinteto
c) Terzetto
7. Súhrn všetkých častí hudobného diela.
a) Libreto
c) Skóre
8. Operná postava M.I. Glinka "Ruslan a Lyudmila".
b) Svyatozar
9.Ktorá postava v opere M.I. Glinkin "Ruslan a Lyudmila" nemá vokálnu časť?
a) Ruslan
b) Farlaf
c) Černomor
10. Koľko akcií je v opere od M.I. Glinka "Ruslan a Lyudmila"?
11. Malá ária voľnej konštrukcie.
a) Cavatina
b) Arioso
12. Otváracie riadky „Je tu opustená zem“...
a) 1. pieseň Bayana
b) Ruslanove árie
c) 2. pieseň Bayana
13.V ktorom meste sa nachádza hudobné divadlo La Scala?
v Londýne
14. Prestávka medzi akciami v hre.
a) Predohra
b) Libreto
c) Prestávka
15. Predstavenie, v ktorom je hlavný tanec.
16.Uveďte žáner diela P.I. Čajkovského "Labutie jazero".
17. "Tanec cukrovej slivkovej víly" v podaní...
a) čembalo
b) xylofón
c) celesta
18. Balet P.I. Čajkovského "Luskáčik" je založený na rozprávke...
a) C. Perrault
b) A.S. Puškin
c) E. Hoffmann
19. Herectvo založené na výrazných gestách a mimike.
a) Pantomíma
b) Predohra
20. Veľká skupina umelcov, ktorí sa zúčastňujú masových baletných scén.
a) Baletný zbor
b) Adagio
c) Pas de deux
Druhý rok štúdia
1 štvrťrok,
1. Rodisko operného žánru.
a) Francúzsko
b) Taliansko
c) Nemecko
2.Doslovný preklad slova „barokový“.
a) Vzorný, hodný napodobňovania
b) Bizarné, zvláštne
c) Archaický
3.Viacdielne hudobné dielo sprevádzajúce katolícke bohoslužby.
a) žalmódia
4.Bachova tvorba patrí k štýlu...
a) rokoko
b) barokový
c) klasicizmus
5.Rodina I.S. Baja je nemecké mesto...
a) Lipsko
c) Eisenach
6. Koľko rokov žil I.S.? Bach?
7. Slovo „Bach“ v preklade do ruštiny znamená...
8. Vyjadrenie hudobného kritika A.N. Serova: „Pre takého génia, akým bol J. S. Bach, bol najslušnejší a najprirodzenejší nástroj...
a) čembalo
c) klavichord
9. Dielo, ktoré nepatrí do I.S. Bahu.
a) "Matúš vášeň"
b) Vynálezy
c) Opera "Orfeus a Eurydika"
10. Prelúdiá a fúgy v "HTK" sa nachádzajú...
a) podľa tónov
b) chromatizmom
c) podľa tonality okruhu kvint
11. Koncerty I.S. Bach pre orchester.
a) Concerto grosso
b) "Brandenburské koncerty"
c) "Hudobná ponuka"
12.V dielach I.S. Bach zvíťazil...
a) polyfónne ukladanie hudby
b) homofonicko-harmonická skladba hudby
c) monodický štýl hudby
13. Koncert I.S. Bach pre sólový klavír.
a) Francúzsky koncert
b) Taliansky koncert
c) anglický koncert
14. Počas života I.S. Bol Bach známy skôr ako improvizátor a učiteľ než ako skladateľ?
15. Komplexné polyfónne dielo preložené z latinčiny ako „beh“.
a) Predohra
b) Vynález
16. Dielo napísané I.S. Bach pre organ.
a) Toccata a fúga d mol
b) "Pašije svätého Jána"
c) Chromatická fantázia a fúga
17. Zborový chorál katolíckej cirkvi, založený na intonáciách nemeckých ľudových melódií.
a) Tropár
18. Fuga sekcia, kde nie je téma.
a) Medzihra
c) Protiradenie
19. Povinný tanec v starodávnej suite.
a) Menuet
c) Allemande
20.Anglický tanec, ktorý dotvára starodávnu suitu.
a) Sarabande
c) Courant
2. štvrťrok
1.R. Haydn je zakladateľom žánru...
a) symfónie
c) oratóriá
2.R. Haydn spolu s V.A. Mozart a L. Beethoven je predstaviteľom viedenskej...
a) romantizmus
b) klasicizmus
c) barokový
3. Symfónia, ktorá nepatrí J. Haydnovi.
a) "Rozlúčka"
b) "S tremolovým tympánom"
c) "hrdinský"
4. Zvyčajne je J. Haydn považovaný za skladateľa 18. storočia, ale niekoľko rokov žil v 17. storočí. Koľko rokov presne?
5.Kde sa narodil J. Haydn?
a) Salzburg
6.Stretol sa J. Haydn s V.A. Mozart?
7.Stretol sa J. Haydn s L. Beethovenom?
a) 12 londýnskych symfónií
b) 6 francúzskych apartmánov
c) 6 ruských kvartet
9. "The Creation of the World" a "The Seasons" od J. Haydna boli napísané v žánri...
koncert
b) cyklus klavírnych skladieb
c) oratóriá
10. V akej forme bola napísaná druhá časť symfónie J. Haydna č. 103?
a) V sonátovej forme
b) Vo forme dvojitých variácií
c) V zložitom 3-dielnom tvare
11.Uveďte patróna umenia J. Haydna, pre ktorého pracoval 30 rokov.
a) Nicollo Porpora
b) gróf z Moruinu
13. J. Haydn vo svojich symfóniách použil... ako 3. časť...
b) menuet
c) scherzo
14. Počet symfónií v tvorivom dedičstve V.A. Mozart.
b) Viac ako 40
15.Esej od V.A. Mozarta, napísaný tradičným latinským textom a určený pre pohrebnú službu.
c) Rekviem
16.Ktorý z uvedených hrdinov nie je postavou v opere V.A. Mozartova „Figarova svadba“?
a) Papageno
b) Cherubín
c) Gróf Almaviva
17. Hlavná tonalita symfónie č. 40 od V.A. Mozart.
a) C mol
b) g moll
c) Maloletý
18. Postavy opery V.A. Mozartova „Figarova svadba“.
a) Suzanne
b) Rosina
c) Leporello
19. Koľko opier napísal V.A.? Mozart?
20. Dielo V.A. Mozart, ktorej 3. časť je „Rondo v tureckom štýle“.
a) 40. symfónia
b) Sonáta č.11
c) Malá nočná serenáda
3. štvrťrok
1.Kde sa narodil Ludwig van Beethoven?
a) Salzburg
c) Eisenach
2. Historická udalosť, ktorá ovplyvnila tvorivý svetonázor L. Beethovena.
a) Lyonské povstanie
b) Francúzska buržoázna revolúcia
c) Vojna z roku 1812
3. Kto povedal o mladom L. Beethovenovi: "Dávajte si naňho pozor, prinúti každého rozprávať o sebe!"
a) V.A. Mozart
b) I.S. Bach
c) J. Haydn
4. Koľko sonát napísal L. Beethoven?
5.Názov klavírnej sonáty č.8.
a) "Aurora"
b) "úbohé"
a) I. Goethe
b) W. Shakespeare
c) D. Byron
7. Koľko symfónií napísal L. Beethoven?
8. Jednovetové symfonické dielo, často s vlastným programom.
a) Predohra
b) Sonáta
9. V ktorej symfónii L. Beethovena je zbor, ktorý hrá „Ódu na radosť“ od F. Schillera?
10. Ako sa volá symfónia č. 3 L. Beethovena?
a) "pastoračný"
b) "vojenské"
c) "hrdinský"
11. Počet predohier napísaných L. Beethovenom.
12.Pôsobil L. Beethoven v opernom žánri?
13.Umelecké hnutie, ku ktorému patrí tvorba F. Schuberta.
a) Klasicizmus
b) Romantizmus
c) impresionizmus
14.F. Schubert sa narodil v roku 1797 v Lichtental na predmestí...
a) Berlín
c) Varšava
15.F. Schubert prvýkrát vytvoril žáner vokálnych balád písaním...
a) "Zimné útočisko"
b) „Margarita pri kolovrátku“
c) "Lesný kráľ"
16. Počet častí v „Nedokončenej symfónii“
a) 2 časti
c) 4 diely
17.Písal F. Schubert klavírne sonáty?
18. Pieseň od F. Schuberta, v ktorej znejú slová: „Moja pieseň ticho letí s modlitbou v nočnú hodinu...“
a) "Dobrú noc"
b) "Uspávanka potoka"
c) "Serenáda"
19. Priateľ F. Schuberta, výborný interpret jeho piesní.
a) M. Schwind
b) I. Vogl
c) I. Zenn
20. Vokálny cyklus „The Beautiful Miller’s Wife“ otvára pieseň...
a) "Mlynček na varhany"
b) "Na ceste"
c) "pstruh"
4. štvrťrok
1.F. Chopin je poľský skladateľ, no väčšinu svojho života prežil...
a) v Paríži
b) v Londýne
2. Jozef Elsner je...
a) priateľ F. Chopina
b) Učiteľ F. Chopina
c) interpret hudby F. Chopina
3.F. Chopin je zakladateľom žánru...
a) klavírny koncert
b) vokálny cyklus
c) inštrumentálna balada
4. Žánre, v ktorých F. Chopin nefungoval.
a) Sonáta
b) Symfónia
Slávna etuda c mol 5.F. Chopina sa volá...
a) "revolučný"
b) "Ohnivý"
c) "hrdinský"
6. Poľský priateľ F. Chopina...
a) G. Heine
b) A. Mickiewicz
c) J. Goethe
7.Poľské ľudové tance, ktorých charakteristické znaky využíval vo svojej tvorbe F. Chopin.
a) Polonéza
c) Čardáš
8. Valčík č.7 od F. Chopina je napísaný v tónine...
a) B moll
b) C moll
c) d moll
9.Pod pseudonymom George Sand vyšli romány blízkeho priateľa F. Chopina...
a) Wojciech Zywny
b) Maria Szymanowska
c) Aurora Dudevant
10. Medzinárodná súťaž pomenovaná po F. Chopinovi sa koná...
b) vo Varšave
a) E. Grieg
b) F. Liszt
c) R. Schumann
12.Kde sa narodil R. Schumann?
a) Želyazova Volja
b) Zwickau
c) Bergen
13.Ktorý skladateľ prevzal hodnosť opáta?
a) F. Liszt
b) F. Chopin
c) E. Grieg
14. Poznal E. Grieg P. I. Čajkovského?
15.Ako sa volal Wagner?
a) Robert
b) Richard
c) Ferenc
16.Bol D. Verdi v Rusku?
17.Kto napísal opery „Don Procopio“, „The Pearl Fishers“, „Carmen“?
a) R. Wagner
b) D. Verdi
c) J. Bizet
18.V akej forme umenia vznikol impresionizmus?
a) Hudba
b) Maľovanie
c) Architektúra
19.Kto bol zakladateľom hudobného impresionizmu?
a) K. Monet
b) C. Debussy
a) C. Debussy
b) M. Ravel
c) D. Puccini
Tretí ročník štúdia
1 štvrťrok
1. Značky pre nahrávanie cirkevnej hudby v Rus.
2. Potulní hudobníci, speváci, tanečníci, herci v Rus.
b) Minnesingers
a) Romantika
4. Klasik ruskej zborovej hudby konca 18. - začiatku 19. storočia.
a) I. E. Khandoshkin
b) M.A. Matinský
c) D.S. Borťanský
5. Koľko rokov žil M.I? Glinka?
6. Vyjadrenie hudobného kritika V.V. Stasova: „V mnohých ohľadoch má M.I. Glinka v ruskej hudbe nasledujúci význam:
a) M.V. Lomonosov
b) M.Yu. Lermontov
vy. Puškin
v ruskej poézii“.
7.M.I. Glinka sa narodila v...
b) Petrohrad
c) s. Novospasskoye, provincia Smolensk
8.M.I. Glinka napísal...
a) jedna opera
b) dve opery
c) tri opery
9.Opera M.I. Glinkin "Ruslan a Lyudmila" bol napísaný podľa rozprávky...
a) C. Perrault
b) A.S. Puškin
c) P.P. Bažovej
10. Interpret roly Váňa v opere M.I. Glinka spieva "Ivan Susanin"...
b) kontraalt
c) tenor
11. Hudobná forma, v ktorej bola napísaná symfonická fantázia „Kamarinskaya“.
b) Dvojité variácie
c) Dvojdielne
12. Predohra symfonického orchestra „Aragonese Jota“ bola napísaná pod dojmom výletu do...
a) Taliansko
b) Francúzsko
v Španielsku
13.Romanca napísaná M.I. Glinka k básňam A.S. Puškin.
a) "Lark"
b) „Pamätám si nádherný okamih...“
c) "Pohyblivá pieseň"
14. Jeden z tancov používaných M.I. Glinka v 2. dejstve opery "Ivan Susanin".
a) Polka
b) Krakowiak
c) Ležginka
15. „Vstaneš, moja úsvit!
Osvetlíš svet!" - to je text od...
a) árie B. Sobinina
b) piesne M.I. Glinka
a) M.Yu. Lermontov
b) N.V. Bábkoherec
c) V.A. Žukovského
17. Súhlasíte s tým, že veľký spevák Fjodor Chaliapin rád hral úlohu Černomora v opere M.I. Glinka "Ruslan a Lyudmila"?
18. Rôzne ruské cirkevné spevy.
c) Tropár
19.Pomenujte žáner „Waltz-Fantasy“ od M.I. Glinka.
a) Sonáta
b) Symfonická fantázia
c) Romantika
20. Komu je venovaná romanca M. Glinkovej „Spomínam si na nádherný moment“?
a) N.F. Mekka
b) A.P. Kern
v nej. Kern
2. štvrťrok
1.V akom žánri A.S. nefungoval? Dargomyžského?
b) Symfónia
c) Romantika
2.V dielach A.S. Dargomyzhsky, ako v dielach N.V. Gogol, N.A. Nekrašová, M.E. Saltykov-Shchedrin, umelec P.A. Fedotov, smer bol schválený...
a) klasicizmus
b) romantizmus
c) kritický realizmus
3.Vymenuj prvé dielo skladateľa A.S. Dargomyzhsky v opernom žánri.
a) "Esmeralda"
b) "morská panna"
a) A.S. Dargomyžského
b) V.V. Stašov
a) A.P. Borodin
b) A.S. Dargomyžského
c) M.I. Glinka
7.Operný žáner A.S. Dargomyzhsky "Morská panna"
a) Hrdinská ľudová hudobná dráma
b) Rozprávkovo-epické
c) Psychologická každodenná hudobná dráma
8.Ktorá postava nie je postavou v opere "Rusalka"?
b) Farlaf
c) Mělník
9. Koľko romancí napísal A.S. Dargomyžského?
a) viac ako 50
b) viac ako 10
c) viac ako 100
10. Súhlasíte s tým, že veľká balerína Maya Plisetskaya ako dieťa vystupovala ako Malá morská víla v opere A.S. Dargomyžského „Morská panna“ na javisku Veľkého divadla?
11. Dielo A. S. Dargomyžského, ktoré napísal k básňam francúzsky básnik P. Beranger.
a) „Titulárny radca“
b) "Melník"
c) "starý desiatnik"
12.V jeho klesajúcich rokoch A.S. Dargomyžskij zvolal: "Znova ten menovec! Čo môžem robiť, nemôžem bez neho kráčať!" Koho mal skladateľ na mysli?
a) A.S. Puškin
b) A.S. Gribojedov
13.Operas A.S. Dargomyzhsky, napísané na príbehoch A.S. Puškin.
a) "Esmeralda"
b) "morská panna"
c) "Kamenný hosť"
14.Romans A.S. Dargomyzhsky „Som smutný“ je napísaný na poézii...
a) A.S. Puškin
b) M.Yu. Lermontov
c) N. V. Kukolník
15. Skladateľ, ktorý dal názov komunite „The Mighty Handful“.
a) M.A. Balakirev
b) V.V. Stašov
c) A.P. Borodin
16.A.P. Borodin mal nielen vynikajúci hudobný a literárny talent, ale aj obrovský talent ako vedec...
a) fyzika
b) chemik
c) biológ
17. Kampaň kniežaťa Igora proti Polovcov sa odohrala v...
c) XVII storočie
b) XIV storočia
c) XII storočia
18. Ktorý z najväčších svetových hudobníkov povedal A.P. Borodin: „Nasleduj svoju cestu“
a) F. Chopin
b) F. Schubert
c) F. Liszt
19.A.P. Borodin je zakladateľom _________ symfónie. Ktorý?
a) žáner-každodenný
b) epický
c) lyricko-psychologické
20.Ako sa volá skladateľ, ktorý nebol súčasťou komunity „Mighty Handful“?
a) A.P. Borodin b) A. S. Dargomyžskij c) N.A. Rimskij-Korsakov
3. štvrťrok
1. Roky života M.P. Musorgského.
2. Roky života A. P. Borodina.
3. Kto napísal symfonický obraz „V Strednej Ázii“?
a) A.P. Borodin
b) A.S. Dargomyžského
c) M.P. Musorgského
4. Postavy opery A.P. Borodin "Princ Igor"
a) Kolčak
b) Galitsky
c) Svätý blázon
5.Ako sa volá symfónia č.2 od A.P. Borodin?
a) "Klasické"
b) "Bogatyrskaya"
c) "Rozlúčka"
6. Na ktorých básňach bola romanca napísaná A.P. Borodin „Spiaca princezná“?
a) A.P. Borodin
b) J. Goethe
vy. Puškin
7. Na základe akého diela bola opera napísaná A.P. Borodin "Princ Igor"?
a) „Príbeh Igorovej kampane“
b) „Príbeh ohnivých rokov“
c) "Kronika"
8. Ktorá z postáv nie je postavou v opere "Princ Igor"
a) Jaroslavna
b) Shuisky
c) Konchak
9.Kde sa narodil M.P.? Musorgského.
a) s. Karevo, provincia Pskov
b) s. Novospasskoye, provincia Smolensk
c) Petrohrad
10.Ktorú vzdelávaciu inštitúciu absolvoval M.P.? Musorgského.
a) Právnická fakulta
b) Škola gardistických práporčíkov
c) Hudobná škola
11.Koľko skladieb je v klavírnom cykle „Obrázky na výstave“?
12.Komu je venovaný klavírny cyklus „Obrázky na výstave“?
a) V.A. Hartmann
b) N.V. Ku bábkarovi
c) Ts.A. Cui
13. V akej forme bola napísaná hra M. P. Musorgského „Búdka na slepačích nohách“?
a) 3-dielne
c) Variačné
14. Koho dielo je základom pre operu M. P. Musorgského „Boris Godunov“?
a) M.Yu. Lermontov
b) A.S. Puškin
c) W. Shakespeare
15. Koľko akcií je v opere "Boris Godunov"?
16. Pieseň, ktorú napísal M. P. Musorgskij.
a) "Prechádzanie"
b) "sirota"
c) "Lark"
17. „Mesiac jazdí, mačiatko plače...“ – ktorá postava z opery „Boris Godunov“ spieva túto pieseň?
a) Cár Boris
b) Svätý blázon
c) Princ Shuisky
18. Postavy opery "Boris Godunov"
b) Ksenia
c) Galitsky
19. “Odleť na krídlach vetra...” - v opere A.P. Borodin "Princ Igor" je...
a) ľudový zbor
b) roľnícky zbor
c) zbor otrokov
20. V akom žánri bola napísaná opera „Boris Godunov“?
a) Lyrický
b) Psychologické
c) Ľudová hudobná dráma
4. štvrťrok
Dátumy života N.A. Rimskij-Korsakov.
c) 1844-1908
V rokoch 1856 až 1862 N.A. Rimsky-Korsakov študoval...
Tak nazval skladateľ Musorgskij svojho predchodcu a učiteľa, úžasného ruského skladateľa A. S. Dargomyžského. Glinkovým najbližším nasledovníkom a nástupcom bol Alexander Sergejevič Dargomyžskij (narodil sa v roku 1813, zomrel v roku 1869). Nazvať ho však iba „nástupcom“ je asi nefér. Samozrejme pokračoval a veľmi talentovane v Glinkových tradíciách, ale tiež ich rozvíjal a uviedol svoje slovo do histórie ruskej hudby. Bol skutočným inovátorom vo všetkých žánroch a predovšetkým v žánri ruskej romance.
Je možné stať sa inovátorom izolovaným od skutočného života, od určitých historických podmienok? Samozrejme, že nie! Potvrdzuje to celá história rozvoja kultúry, literatúry a umenia v RUSKU.
Je ťažké si teraz predstaviť, s akými ťažkosťami si ruská hudba razila cestu a získala právo na nezávislosť v 19. storočí. Talianska opera, francúzski operní herci, nemeckí učitelia hudby - to boli tí, ktorí v tom čase predstavovali hudobné umenie Ruska. Zahraničné súbory a individuálni účinkujúci boli importovaní z dvorných divadiel zo zahraničia. Vytvorili bariéru, niekedy neprekonateľnú, pre tých, ktorí sa snažili bojovať za národné ruské umenie. - Slávny ruský skladateľ a muzikológ Alexander Nikolajevič Serov napísal v roku 1844 Stasovovi: „...Kým sa ho Taliani nenabažia, Gedeonov nikdy neprijme žiadnu operu od nikoho na svete. Práve z tohto dôvodu bol Dargomyzhsky rozhodne odmietnutý. (Gedeonov bol riaditeľom cisárskych divadiel.)
Taliani ich neobťažovali - boli pod vysokým patronátom, ale prvá Dargomyžského opera „Esmeralda“, ktorá ležala bez pohybu 8 rokov a nakoniec bola inscenovaná, vyvolala také trpké sťažnosti autora: „Keďže miestna spoločnosť hlboko opovrhuje ruskou operou zhromaždilo len veľmi málo jeho poslucháčov a zvedavcov.“
Pravda, niekedy sa na koncertoch talianskych a iných hosťujúcich interpretov zúčastnili aj ruskí umelci. Išlo o spevákov, ktorí študovali u talianskych učiteľov a osvojili si ich spevácky štýl a repertoár. Títo talentovaní amatéri sa často stretávali s ruskými skladateľmi a ochotne sa stávali ich žiakmi. V ich repertoári sa samozrejme objavili diela učiteľov a ruské piesne. Objavil sa aj nový štýl vystúpenia, ktorý dal podnet k rozprávaniu o osobitom charaktere ruského spevu – jeho úprimnosti a vrúcnosti.
Toto napísal Dargomyžskij jednému zo svojich najtalentovanejších študentov L. I. Belenicynovi:
„Teším sa z vašich úspechov. Ak ste si svojím úžasným talentom zachovali smer v speve, ktorý vám dali ruskí skladatelia, potom sa nečudujem vášmu úspechu. Prirodzenosť a noblesa spevu ruskej školy nemôže nepôsobiť potešujúcim dojmom uprostred okázalosti súčasnej taliančiny, kriku Francúzov a manierov nemeckých škôl.“
Vytváranie skupín amatérskych študentov bolo jedným zo spôsobov, ako naši skladatelia bojovali za ruskú školu, ruskú hudbu (hodiny s týmito amatérmi viedol napr. Dargomyžskij zadarmo).
V podmienkach zemepána, poddanského štátu, ktorý bránil rastu hudobného vzdelania a kultúry, bol boj ťažký a ťažký. Ale boli aj iné okolnosti, ktoré pomohli víťazstvu vyspelých myšlienok v hudobnej kultúre. Významnú úlohu tu zohrali hlboké zmeny, ktoré nastali v literatúre a umení na prelome 30. a 40. rokov minulého storočia.
Pomerne hlboko zakorenený romantizmus, ktorý bol oddelený od skutočného života a od verejných záujmov, bol nahradený novou, „prirodzenou“ školou, prekonávajúcou všetky prekážky. V literatúre mala svoje slovo v Gogolovom „Generálnom inšpektorovi“ a v hudbe sa objavila v maske jednoduchého roľníka Ivana Susanina. S novou školou prišli nové témy, hlbšie prepojenie s moderným životom v Rusku.
Spisovateľ a novinár Ivan Panajev, Nekrasovov spolubojovník, o tom napísal: „V spoločnosti sa už nejasne a nejasne pociťovala potreba nového slova a objavila sa túžba, aby literatúra vystúpila zo svojej umeleckej izolácie. výšky do skutočného života a aspoň čiastočne sa podieľať na verejných záujmoch. Všetci sa strašne nudili s umelcami a hrdinami s rétorickými frázami. Chceli sme vidieť človeka a najmä Rusa.
Začiatok procesu „zhovievavosti“ k životu, bližší pohľad na tie jeho aspekty, ktoré sa predtým zdali malé a obyčajné, viedli k vzniku nových ľudových tém v umeleckej tvorivosti. Spomeňme si napríklad na Turgenevove „Poznámky lovca“.
Tento proces prebiehal nielen v literatúre. Zakladateľom demokratického, obviňujúceho žánru v ruskej maľbe bol P. Fedotov. A Boklevského ilustrácie ku Gogolovým dielam! Toto je celá galéria satirických obrázkov vlastníkov pôdy a úradníkov.
Rovnaké javy sa vyskytli v hudbe - už som hovoril o Ivanovi Susaninovi, hrdinovi Glinkovej opery. Skladateľ, ktorý po Glinke položil základy „prírodnej“ hudobnej školy, bol Dargomyzhsky.
Človek s vrodeným umeleckým vkusom si ho neustále rozvíjal, citlivo počúval život, kriticky vnímal všetko, čo k nemu prišlo.
Rovnako ako Glinka, aj Dargomyzhsky začínal skladaním romancí a piesní. Dargomyzhského originálny talent sa prejavil predovšetkým vo vokálnych textoch.
Zameriam sa tu na tie jeho romance a piesne, ktoré skladateľa najjasnejšie charakterizujú ako inovátora, ktorý svojou kreativitou reagoval na požiadavky novej doby. Ešte pred začiatkom jeho tvorivej zrelosti (40. roky 19. storočia) sa v niektorých raných dielach zreteľne objavujú črty budúceho Dargomyžského.
Dargomyžskij ako prvý zachytil v hudbe témy veľkej spoločenskej naliehavosti. Ako subtílny psychológ a disponujúci horlivými pozorovacími schopnosťami vytvoril skladateľ vo svojich dielach rozmanitú galériu ľudských obrazov, medzi ktorými významné miesto zaujímajú noví hrdinovia - „malí“, utláčaní a ponižovaní ľudia. Dargomyžskij bol iniciátorom a tvorcom nových žánrov - satiricko-komiksu a paródie.
Najdôležitejším aspektom Dargomyžského realistickej metódy je reprodukcia živých, výrazných intonácií ľudskej reči. V jednom zo svojich listov sa skladateľ sťažuje: „Moje umelecké postavenie v Petrohrade je nezávideniahodné. Väčšina našich milovníkov hudby. nepozná ma ako inšpiráciu. Ich rutinný pohľad hľadá melódie lahodiace uchu, za ktorými sa nesnažím. Nemám v úmysle redukovať hudbu na zábavu pre nich."
A potom Dargomyžskij uvádza svoje krédo niekoľkými slovami, ktoré sa stali učebnicovými, pokiaľ ide o jeho umelecké princípy:
„Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu."
V tých rokoch vyšli noviny „Northern Bee“. Teraz nás to zaujíma už len preto, že v jednom z májových čísel z roku 1844 bol uvedený oznam: „Milovníci spevu si môžu pri odchode na daču alebo do dediny vybaviť tri zošity v plnej veľkosti s názvom „Romance a piesne A. Dargomyžského“. “
Tieto zápisníky obsahovali väčšinu vokálnych diel napísaných Dargomyžským v 30. a začiatkom 40. rokov. Nechýbali salónne romance a piesne na rozšírené témy nadšených milostných výlevov a hostiny. Pri listovaní v týchto Dargomyžských zošitoch však objavíme aj diela, ktoré už obsahujú vlastnosti nového. Tu je napríklad pieseň napísaná na text A. Timofeeva:
Priznám sa, strýko, diabol ma vyviedol z omylu. Aspoň sa hnevaj, aspoň sa nehnevaj,
Som zamilovaný, ako môžem byť! Dostaňte sa teraz aspoň do slučky!
Nie je to krása, Boh ich žehnaj! Aké dobré sú krásky!
Nie vedkyňa, dočerta celá ženská rasa vedcov!
Zamiloval som sa, strýko, do zázraku.
Po vypočutí melódie tejto piesne, napísanej rýchlym tempom, v tanečnom rytme, vyžadujúcom takmer „rýchle“ prevedenie, pochopíme, že ide o paródiu na ľúbostné texty albumovo-sentimentálneho charakteru. Pochopíme, že počúvame komickú pesničku.
Zoznámime sa s ďalším parodickým dielom Dargomyzhského. Toto je komická balada "The Witch".
Básnici a skladatelia 20. a 30. rokov 19. storočia mali radi baladický žáner, plný fantázie, tajomstva a často obrazov „zlých duchov“.
V Dargomyzhského „Čarodejnici“ je škriatok, čarodejnica a démon. V tejto balade však nie je ani stopy po romantike: je to ironický príbeh o škriatkovi, ktorý sa zamiluje do čarodejnice a nechá sa ňou oklamať. Aj keď neskoro, zranený škriatok sa spamätal a po návrate na otvorené pole sa sám rozhodol, že bosorky nepustí.
Dargomyžského hudba sa nesie v duchu vtedy populárnej „ruskej piesne“. A hoci sa „The Witch“ nazýva balada, v texte a hudbe ide nepochybne o paródiu na žáner, ktorý bol v tom čase v literatúre a hudbe rozšírený.
Dargomyžskij teda už v prvých rokoch svojej tvorby prejavil záľubu v tvorbe satirických diel. Dargomyžskij zdedil svoju sarkastickú povahu po svojom otcovi, ktorý vštepil svojim deťom lásku k sarkastickým slovám. (Je známe, že im dokonca zaplatil dvadsať kopejok za každý úspešný vtip!)
Nerobme však unáhlené závery o smerovaní tvorby mladého Dargomyžského. V tých istých 30-tych rokoch vytvoril nádhernú romanticko-fantazijnú „Svadbu“ podľa slov A. Timofeeva.
Storočia bolo manželstvo posväcované cirkvou. A náhle. "Nevzali sme sa v kostole, ani v korunách, ani pri sviečkach." Kto vykonáva tento slávnostný obrad v „Svadbe“? Prudká zmena tempa (z pomalého na rýchle) a veľkosti zvyšuje emocionálne napätie spojené so skutočnosťou, že „polnoc nás korunovala uprostred pochmúrneho lesa, svedkami boli: hmlistá obloha a slabé hviezdy“ a „láska a sloboda“. plietol naše vence."
Dargomyzhsky opakuje túto líniu dvakrát, pričom v hudbe zdôrazňuje obe slová: „láska a sloboda“. A po návrate k pomalému tempu v hudbe, ktoré prechádza do molovej tóniny, začína nová epizóda vo veľmi rýchlom tempe. "Búrka a zlé počasie zúrili celú noc, zem a nebesia hodovali celú noc.", ".Búrka sa zabávala až do neskorého rána." A po nočnej búrke, po Hudobnej strate a návrate k pôvodnému dur, tempu a veľkosti, je v hudbe zobrazené nádherné ráno, ktoré prebúdza mladomanželov: „Príroda je potešená, vzdychla a usmievala sa!“
Táto fantasy romanca, kde sa skladateľ dotkol aktuálnej témy, sa tešila veľkej obľube najmä medzi študentmi. Pamätám si, že v 10. rokoch nášho storočia som to viackrát cvičil s amatérskymi spevákmi na Moskovskej univerzite.
D.I. Uljanov vo svojich spomienkach napísal, že Vladimír Iľjič Lenin v mladosti miloval toto dielo.
Puškinova poézia hrala hlavnú úlohu v Dargomyzhského romantickom diele. „Znova ten menovec! Čo mám robiť, bez toho nemôžem chodiť!" - priznal skladateľ v jednom zo svojich listov. Na základe slov Puškina napísal dve opery - „Morská panna“ a „Kamenný hosť“, operný balet „Triumf Bacchus“, 18 romancí, 5 vokálnych súborov.
Mnohé z týchto romancí si zaslúžia našu pozornosť, najmä ako „Vertograd“, „Ach, Rose Maiden, som v reťaziach“, „Boh vám pomáha, priatelia“.
Prvé dve romance charakterizujú pôvodnú „východnú“ líniu v Dargomyzhského diele.
„Vertograd“ je jedným z dokonalých príkladov Dargomyzhského textov.
Vypočujme si klavírny sprievod „Vertograd“. V podstate to nie je „sprievod“: klavírny part má rovnaké práva ako hlas.
Romantika „Ach, Rose Maiden, som v reťaziach“ je mimoriadne krásna a originálna. Dargomyžskij, v tom čase už zrelý umelec, jemne sprostredkoval vášeň a malátnu blaženosť v hudbe tejto „orientálnej“ romantiky v jej originálnej harmonizácii:
Tak slávik vo vavrínových kríkoch, operený kráľ lesných spevavcov, býva blízko pyšnej a krásnej ruže v sladkom zajatí a spieva jej nežné piesne.
Výrazne odlišná od týchto dvoch je romanca „Boh vám pomáhaj, priatelia moji“. Puškin napísal tieto básne v roku 1827 a oslovil svojich priateľov, vrátane dekabristov vyhnaných na Sibír:
Boh vám pomôže, priatelia moji, A v búrkach a v každodennom smútku, V cudzej krajine, v opustenom mori, A v temných priepastiach zeme!
Dargomyžského románik bol napísaný v roku 1851, krátko po dramatickom konci revolučných búrok v roku 1848 na Západe. Vytvorenie takejto romance v období vyhrotených reakcií treba považovať za prejav veľkej občianskej odvahy zo strany skladateľa. Vo všeobecnosti, hoci Dargomyžskij nazval toto dielo romancou, má bližšie k žánru civilných piesní. Všetko je to preniknuté drsným pochodovým pohybom: textúra sprievodu je postavená na ťažkých, odmeraných akordoch.
Dargomyzhsky napísal viac ako sto románov a piesní. Medzi nimi sú obzvlášť dobré romantika „Oboje, nuda aj smutná“ (podľa slov Lermontova), „Šestnásť rokov“ (slova Delviga) a, samozrejme, „Svadba“ a veselá romantika „Ja som v láske, krásavici“, „Hrdo sme sa rozišli“ (táto romantika je jedným z vrcholov „hovoriacej“ melódie charakteristickej pre zrelého Dargomyžského). Je ťažké vymenovať všetko! A „Starý desiatnik“? A "červ"? O týchto dvoch hrách však poviem viac neskôr.
Dargomyžskij venoval značnú pozornosť ruskej piesni koncom 40. rokov (za zmienku stojí jeho vášeň pre poéziu Alexeja Kolcova). Niekedy používa ľudový text a potom sa objaví nápis - „roľnícke slová“. Dargomyžskij sa odchyľuje od tradícií prvej polovice 19. storočia a snaží sa naplniť ruské piesne životnou pravdou a živým charakterom.
Obzvlášť úspešný bol vo svojich piesňach: „Fever“, „Crazy, Without Mind“, v Koltsovovej „Oh, Quiet, Quiet, Quiet, Quiet!“, kde zaznieva trpký smiech, irónia a beznádejné zúfalstvo.
Dargomyžského láka aj cigánska pieseň. V romanciach „Nikomu to nepoviem“, „Povedal som prečo“, „Kučery“ vytvára skladateľ zaujímavú fúziu ruskej piesne s romantikou, upevnenú tradíciou cigánskych piesní. Intímna úprimnosť sa tu dokonale spája s patetickým prejavom. Úplný obraz o úlohe, ktorú v niektorých Dargomyzhského romanciách zohráva eufória pocitov charakteristických pre cigánske piesne, poskytuje romanca „Stále ho milujem“ (na slová Yu. Zhadovskej).
Vrcholom Dargomyžského vokálnej tvorivosti sú jeho dramatické a satiricko-komické diela. Dargomyžskij vytvoril dve dramatické hry: „Paladin“ (text Žukovského) a „Starý desiatnik“ (text Kurochkin).
"Paladin" je romantická balada, ktorá rozpráva príbeh o vražde potulného rytiera jeho žiarlivým sluhom. Dargomyžskij by však nebol Dargomyžským, keby striktne dodržiaval tradície starého romantického žánru. Samozrejme, že ide svojou vlastnou novou cestou. Zo starých v Paladine sa zachovalo len niekoľko štylistických zariadení. Toto je zvukom namaľovaný obraz cválajúceho koňa - po tom, čo si „vrah nasadil ostrohy a brnenie“ a potom pád tela vraha („šialený kôň hodil svojho jazdca do rieky“). Ale v Dargomyzhského balade nie je v tomto žánri vlastná žiadna tradičná úmyselná eufória alebo konvencia. Skladateľ brilantne dosahuje dramatické napätie, vyžaduje vzrušenú rýchlosť prednesu textu. Pridajme k tomu nezvyčajnú striedmosť klavírneho sprievodu.
Dargomyžskij je označovaný za objaviteľa nových krajín v ruskej hudbe, veľkého učiteľa hudobnej pravdy, geniálneho portrétistu a jemného psychológa. Všetky tieto vlastnosti presne definujú výzor skladateľa, ktorý citlivo pozeral a načúval životu okolo seba, zachytával zmeny v ňom prebiehajúce a keď ich hlboko chápal, premietol ich do svojej tvorby.
V 60. rokoch 19. storočia vychádzal v Petrohrade pod redakciou básnika V. Kurochkina satirický časopis Iskra, blízky revolučnému demokratickému hnutiu. Okrem Kurochkina časopis redigoval karikaturista N. Stepanov, príbuzný Dargomyžského. Prostredníctvom neho sa skladateľ zblížil s iskraistami. Stúpenci „prirodzenej“ školy – iskraisti – reagovali na všetky naliehavé problémy, ktoré nastolila éra, kritizovali škaredé javy vo verejnom živote a odvážne nastoľovali problémy sociálneho charakteru. To všetko nemohlo byť viac v súlade s Dargomyžským umeleckým a občianskym presvedčením.
Oduševnené ucho skladateľa zachytilo koncom 50. rokov živé ohlasy na Berangerove piesne, ktoré vyšli vo výbornom preklade V. Kurochkina. A po prvýkrát v histórii ruskej hudby sa skladateľ obracia k obrazu „každodennosti“: hrdinami vokálnych diel sa stávajú utláčaní, ponižovaní drobní úradníci, „malí“ ľudia. Vzniká niekoľko brilantných vokálnych majstrovských diel, ktoré sú svojou povahou odlišné. A medzi nimi je aj zdramatizovaná pieseň „Starý desiatnik“.
Prototypom bol Glinkin „Nočný pohľad“. Ale aké rozdielne sú tieto diela!
Glinka napísala baladu o cisárovi Napoleonovi I., o jeho maršáloch, o udalostiach, ktoré sa odohrávajú v tajomnom čase - „o dvanástej v noci“, keď hrdina vstáva z rakvy. Skrátka v balade
Glinka využila všetky atribúty tradičnej romantiky.
Pre Dargomyzhského je to iné. Vyrozprával tragický príbeh jednoduchého desiatnika. Vypočujete si túto ohromujúcu tragédiu v piatich veršových epizódach a pred vami sa objaví tvrdá realita, obraz hrdého napoleonského vojaka so vztýčenou hlavou, veliteľa svojich „chlapov“, ktorí ho vedú na zastrelenie.
Päť veršov je identických svojou stavbou a tempom. A po každom - neúprosný príkaz v rytme: „Držte krok, chlapci! raz! dva!"
Iba raz sa tempo tohto tímu spomalí; po verši so spomienkami na manželku. Vzápätí však desiatnik, akoby sa spamätal, hlasnejšie a rýchlejším tempom zavelí: „Vytiahnite hruď dopredu! Nefňukajte, buďte si rovní! Raz! dva! raz! dva!"
Skladateľ vytvoril obraz jednoduchého človeka s veľkou silou vôle so zjavnými sympatiami k nemu. Hlboké vzrušenie je počuť v poslednom verši, v ktorom sú pauzy také výrazné: "Zavrieť, chlapci, poďme do práce!" Choď preč, nezaväzuj si oči! Mierte lepšie! Neohýbaj sa! Počúvajte slovné príkazy!“ A pomaly: "Boh ti dá, aby si sa vrátil domov!" Opäť je tu pauza a dva akordy: prvý je veľmi hlasný, suchý, ako výstrel, druhý je tichý a žalostný.
Kurochkinova báseň končí úplným refrénom - starý desiatnik je zastrelený, ale symbolicky zostáva nažive.
Dargomyžskij podľa svojich zásad vytvára finále pre zbor, ktorý potichu a pomaly spieva posledné slová zboru: „Držte sa, chlapci! raz!
dva!“ a po pauze opäť: „Jeden! dva!", a tam sa pieseň končí.
Dargomyzhsky, ktorý pôsobí ako majster nového štýlu, vytvára svoje vlastné satirické diela. Poviem vám tu o dvoch: „Červ“ (na text Kurochkina podľa Berangera) a „Titulárny poradca“ (na slová „iskraistického“ básnika Pyotra Weinberga). Úzky tvorivý kontakt so životom vtedajšieho Petrohradu, bystré pozorovanie, vrodená sarkastika – to všetko viedlo k vzniku týchto brilantných satirických skečov zo života.
„The Worm“ sa nazýva „komická pieseň“. Ale, samozrejme, toto je satira! Počúvame hudobnú charakteristiku malomeštiaka, bezmocného človeka – „červa“, zvíjajúceho sa pred „samotnou Jeho Excelenciou“.
A v ďalšom majstrovskom diele Dargomyzhského - v piesni „Titular Councilor“ - hudba pravdivo sprostredkúva obrazy živých ľudí. Pieseň má iba dvadsaťosem taktov a všetky sú navrhnuté tak, aby namaľovali živý portrét, aby reprodukovali smutný príbeh malého muža, nejakého úradníka len s hodnosťou titulárneho poradcu, ktorý sa „odvážil“ zamilovať generálova dcéra a dokonca jej vyznával lásku! „Odplata“ prišla okamžite: generálova dcéra ho vyhnala. A ozýva sa hudobný obraz, ohromujúci svojou pravdivosťou, zobrazujúci porazeného hrdinu, ktorý od smútku šiel a celú noc pil.
Táto pieseň je úplne presiaknutá autorovým humanistickým postojom k nešťastnému milencovi.
Keď počúvam Dargomyžského romance jasne deklamatívneho charakteru, v ktorých sú obyčajní ľudia intonačne vykresľovaní ako hrdinovia, mám pocit, že sluchové vnímanie hudby sa mení na viditeľný vnem týchto obrazov.
Dargomyzhsky svojou kreativitou vydláždil veľa nových ciest. A tu je ešte to, čo by sa tu malo povedať: o jeho historicky dôležitom pokuse zaviesť spolu so všeobecne uznávanou talianskou hudobnou terminológiou v určovaní tempa, dynamické odtiene, nuansy, ruskú terminológiu.
V žánrovej scénke „Melnik“ (na základe Pushkinových veršov) sú všetky autorove poznámky uvedené, ako obvykle, v taliančine. Okrem jedného. Opakovanie posledných slov „...na vedrách medených ostrohov!“ Dargomyžskij uviedol poznámku v ruštine – „s myšlienkou“.
Po otvorení poznámok „Starý desiatnik“, „Titular Advisor“, „Worm“ uvidíme, že všetky autorove pokyny v nich sú v ruštine. Navyše nejde o preklad z taliančiny, ale skôr o ruské označenia temp a nuáns. Dargomyzhsky píše: „Tempo je veľmi mierne“, „trochu skôr“, „rýchlo“, „nie veľmi skoro“, „drží“. A je príznačné, že takéto výrazy sa nachádzajú v tých románoch a piesňach, v ktorých sa dotýkajú nových tém a dávajú sa nové obrazy.
Okrem zvyčajných tempových označení Dargomyžskij, prvotriedny učiteľ-spev, dáva v tých istých dielach pokyny psychologického a čisto javiskového charakteru: „vzdychať“, „skromne“, „veľmi skromne“, „s plným rešpektom“ , „usmievam sa a váham“, „vážne“, „žmúrim očami“.
Pre rozvoj národnej hudobnej kultúry bolo veľmi dôležité zavedenie ruských hudobných terminológií.
Ruský skladateľ a kritik Cesar Cui, keď dokončil analýzu Dargomyžského vokálnych diel, napísal: „Dargomyžského romániky sú rovnako zabudnuté ako Glinkine romány.
A takto zakončil jeden zo svojich článkov o Dargomyžskom náš súčasník, muzikológ M. Pekelis: „Význam Dargomyžského vokálnej kreativity je mimoriadne veľký. Je to živá, znejúca repertoárová hudba, ktorá si zachovala všetku silu svojho vplyvu a zároveň má najväčšiu historickú hodnotu, odhaľuje komplexný a bohatý obraz vývoja ruskej hudby v 30. – 60. rokoch 19. storočia.“
Myslím, že tieto dva citáty netreba komentovať. Ukázalo sa, že má pravdu. našťastie! - sovietsky výskumník.