Keď sa človek z nejakého dôvodu nechce vo svojej práci spoliehať na tradičné metódy tvorby obrazov, začnú experimenty. Ak nie je spokojný s „realizmom“ vo svojej tvorbe, keď sa zdá, že diela Leonarda a Bouchera sú nudné a nezaujímavé, zrodil sa nový pohľad na umenie. Keď sa pre neho hra s minulosťou zmení na spôsob, ako sa pozerať do budúcnosti, objaví sa ďalšie umenie. Je pravda, že niekedy také ambície prekračujú hranice, menia sa na niečo, čo je ďaleko od umenia, a potom hlavnou vecou je prekvapenie originalitou.
Takže neobvyklí umelci, neobvyklé spôsoby vytvárania obrazov a neobvyklé obrazy.
Nebudem hovoriť o umeleckej hodnote. Každý z uvedených autorov sa nazýva umelec, tvorca. Každý z divákov si určí, čo je umenie a čo nie, ako aj tvár, za ktorou nie je šokujúce, ale nie je jasné.
Red Hong
Autor, ktorý ma dobyl neobvyklým pohľadom na najbežnejšie objekty alebo nie celkom na objekty. Kreativita sa pre ňu neobmedzuje iba na farby a štetce, pretože je oveľa zaujímavejšie dávať fantázii voľnosť a nechať ju plynúť do niečoho zaujímavého a živého. Fantázia je taká vec, že \u200b\u200bmôže viesť k myšlienke použitia šálky kávy alebo basketbalového lopty namiesto štetca, alebo sa môžete obísť bez ponožiek.
"Keď som prvýkrát navštívil Šanghaj, narazil som na starú uličku, kde z okien domov vyčnievali bambusové tyčinky. Bol to neuveriteľne krásny pohľad! Úžasná vec sú také tradície v modernej rušnej metropole. To ma inšpirovalo k vytvoreniu niečoho neobvyklého od obvyklých pre všetkých." veci vo vašej domovskej štvrti “
Carne griffiths
Čo ak však spolu s obvyklými farbami použijeme nezvyčajné farby? Nie, nie magické, ale celkom normálne, takmer pre farby, zvlášť ak ich položíte na biele šaty. Čo keď použijem čaj alebo brandy ako farbu alebo možno whisky alebo vodku? Výsledok bude vzdušný, bez čiernych škvŕn, plný svetelných línií práce, priťahujúci podivne atraktívnu symbiózu človeka a prírodných.
Vinicius Quesada
Ako sa hovorí - Krv je život?: Potom umelec Vinicius Quesada dal život do svojej tvorby v doslovnom zmysle, pretože maľuje svojou vlastnou krvou. Obrazy sú podivne atraktívne svojimi odtieňmi červenej.
Jordan Eagles
Diela tohto umelca, ktoré používajú tú istú krv, hoci nie vlastnú, ale vzaté na bitúnok, ohromia ešte viac. Jordan Eagles vytvára niečo desivo príťažlivé, najmä keď viete, čo a ako vytvára svoju prácu. Použitím rôznych techník premieňa samotnú krv na umelecký predmet.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, ktorý tiež vytvára tekutinu z ľudského tela, išiel ešte ďalej. Na svoju prácu používa plátno, ruky a svojho ... člena. Všetko je prekvapivo jednoduché - striekanie spermií na plátno, trochu technického spracovania a obraz je pripravený. Takáto tvorivosť je potešením a nepotrebujete nepríjemný zápach krvi, kreslenie štetcom ani šálku kávy.
Millie Brown
Millie Brown tiež chrlí tekutiny zo seba, ale už nie sú úplne prírodného pôvodu.
Elisabetta Rogai
Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) však svoju tvorbu tvorí z vynikajúceho materiálu - bieleho a červeného vína. Zdá sa, že by to malo obmedziť jeho farebnú paletu, ale to vôbec nezasahuje do jej práce.
Judith Braun
Písanie obrázka bez rúk bude problematické, ale čo ak sa samotné ruky stanú kefou a vytvoria sa. Čo sa stane, keď sa prsty stanú nástrojom a obyčajné kvety čierneho uhlia s rôznymi tvarmi a formami? A vyjdú diela umelkyne Judith Brownovej, ktorá zvláštnym spôsobom kombinuje abstraktné a konkrétne obrazy.
Doug Landis
A môžete kresliť aj bez rúk, napríklad Doug Landis (Doug Landis). Po ochrnutí začal kresliť ceruzkou v ústach! A zostáva len závidieť jeho silu mysle.
Tim Patch
Zoznámte sa s Timom Patchom, známym ako Prickasso, známym umelcom penisu. Prečo penisista? A pretože im to priťahuje.
Ani Kay
Ďalšia osoba verí, že dokáže vytvoriť umelecké dielo bez použitia tradičných štetcov alebo ceruziek a nepotrebuje ruky. Je tiež zástancom myšlienky, že kreslenie rúk je nudné. Ani Kay sa rozhodol kresliť svojím jazykom.
Natalie Irish
Kiss, ako sa ukázalo, o ňom toho veľa nevieme. Koniec koncov, môžete vytvoriť bozk investovaním do svojej vytvorenej lásky. V skutočnosti to robí umelkyňa Natalie Irish - maľuje bozkmi a rúžom.
Kira Ayn Varszegi
Ruky môžu, penisy, pery môžu, a prsia nie sú nástrojom, pomyslela si Kira Ein Varzedzhi a začala sa tvoriť. Maľuje svojimi prsiami, ale je obmedzená tvarom samotnej prsia, vytvára abstraktné obrazy, na rozdiel od tej istej opravy, ktorú môžu vytvárať aj portréty. Ale Kira má všetko pred sebou! Veľa šťastia v tejto zložitej oblasti umenia.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, ktorý maľuje zadok, nie je ďaleko za nimi.
Natrel som piaty bod farbou, sedel som na plátne a je hotovo! A ak niečo chýba, môžete postupovať podľa príkladu tej istej opravy. A dokonca môžete okamžite nakresliť oboje. Ako sa hovorí - lacné a veselé, aj keď som bol nadšený lacnosťou - tieto obrázky majú značnú cenu.
Martin von Ostrowski
„Umelec má právo používať materiály s časticou autora, aby ukázal alebo dokázal, že je súčasťou organického sveta. Moje gény sú uložené v sperme, ktoré zohrávajú dôležitú úlohu pri reprodukcii človeka spolu so samičím vajíčkom. A v mojom truse sú mikroorganizmy, ktoré žijú v symbióze s tráveným jedlom. Preto je umelec súčasťou veľkého komplexu nespočetných organických svetov, a aby sa v ňom nestratil, musí na vytvorenom umení zanechať hmatateľnú stopu. “
A nakoniec sa môžete nakresliť
alebo slávne osobnosti
alebo podobné portréty, ktoré vytvárajú spermie.
P / S / má tiež menej „úžasných“ pracovných miest.
Chris Ofili
Je to možné a nie také originálne. Namiesto použitia u ľudí sa môžu použiť aj exkréty zvierat. Tu sa vám bude páčiť farba slona a vezmite si ju, použite ju, nikto nehovorí ani slovo. Okrem toho dáva taký priestor na výber odtieňov hnedej. K čomu vlastne bol vedený Chris Ofili.
Mark Quinn
Môžete čerpať ľudskú krv, ale môžete z nej tiež vytvárať sochy. Frozen. Áno, az jeho vlastnej. Jeden taký portrét má asi 4 litre krvi, ak nie viac.
Val Thompson
Ale môžete kresliť nielen krvou a všetkými druhmi sekrétov. Môžete kresliť samotnou osobou, presnejšie tým, čo z nej zostalo po smrti. Napríklad popol, podobne ako Val Thompson. Umelé diamanty už boli vyrobené z popola, teraz ich môžete stále kresliť, stačí ich zmiešať s farbami.
Xiang Chen
Môžete to všetko nakresliť, hlavná vec je, že sa vaše oči neboja, ale vaše ruky áno. Samotné oko sa však niekedy stáva v doslovnom zmysle slova nástrojom stvoriteľa. Umelec Xiang Chen maľuje očami pomocou špeciálneho zariadenia.
Pokračovanie ...
Ak chcete kresliť nožom, žuvačkou, páskou, klincami alebo rybárskymi háčikmi, slovami a stuhami, baktériami ... neexistuje prekážka pre ľudskú fantáziu.
Existujú umelecké diela, ktoré akoby diváka zasiahli do hlavy, ohromujúce a úžasné. Iní sú vtiahnutí do myslenia a pri hľadaní sémantických vrstiev, tajných symbolov. Niektoré obrazy zdobia tajomstvá a mystické hádanky, zatiaľ čo iné sú prekvapivo prehnané.
Starostlivo sme preskúmali všetky hlavné úspechy svetovej maľby a vybrali sme z nich dve desiatky najpodivnejších obrazov. Salvador Dalí, ktorého práca úplne spadá do formátu tohto materiálu a ako prvý na to príde na myseľ, nebol do tejto zbierky úmyselne zaradený.
Je zrejmé, že „podivnosť“ je dosť subjektívny koncept a každý má svoje vlastné úžasné maľby, ktoré vynikajú množstvom ďalších umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám niečo o nich.
"Scream"
Edward Munch 1893, olej na kartóne, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
„Krič“ je považovaný za významný bod expresionizmu a jeden z najslávnejších obrazov na svete.
Na obrázku sú dve interpretácie: samotný hrdina je chytený hrôzou a tichým výkrikom, držiac ruky za uši; alebo hrdina zakryje jeho uši plačom pokoja a prírody okolo neho. Munch napísal štyri verzie The Scream, a existuje verzia, že tento obrázok je výsledkom manicko-depresívnej psychózy, ktorú umelec utrpel. Po ukončení liečby na klinike sa Munch nevrátil do práce na plátne.
„Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu obloha zčervenala na krv, zastavil som sa, vyčerpal a opieral sa o plot - pozrel som na krv a plamene nad modro-čierny fjord a mesto. Moji priatelia išli ďalej a ja som sa triasol vzrušením a cítil som nekonečnú plač prenikavú povahu, “povedal Edward Munch o histórii maľby.
"Odkiaľ sme prišli?" Kto sme? Kam ideme? “
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny čísel ilustrujú otázky položené v názve.
Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine sa podľa umelcovho plánu zdá, že „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, sa zmieruje a oddáva sa myšlienke,“ pri jej nohách „podivný biely vták ... predstavuje márnosť slov.“
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina maľoval na Tahiti, odkiaľ utiekol z Paríža. Na konci svojej práce chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné.“ “ Žil ďalších päť rokov a stalo sa to.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
„Guernica“ predstavuje scény smrti, násilia, zverstva, utrpenia a bezmocnosti, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, ale sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na parížske gestapo. Okamžite prišiel k obrázku. "Urobil si to?" - "Nie, urobil si to."
Obrovské plátno-freska „Guernica“, ktorú namaloval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, čoho dôsledkom bolo úplné zničenie šiesteho tisíceho mesta. Obraz bol napísaný iba za mesiac - prvé dni práce na ňom Picasso pracoval 10 až 12 hodín a už v prvých náčrtoch ste videli hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
„Portrét páru Arnolfini“
Jan van Eyck. 1434, drevo, olej.
London National Gallery, Londýn.
Slávna maľba je úplne plná symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý premení obraz nielen na umelecké dielo, ale na historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, na ktorej bol umelec prítomný.
Portrét pravdepodobne Giovanni di Nikolao Arnolfini a jeho manželky je jedným z najzložitejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.
V Rusku si za posledných niekoľko rokov získal obraz veľkú popularitu vďaka portrétnej podobnosti Arnolfiniho s Vladimírom Putinom.
"Démon sedí"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna galéria Treťjakov, Moskva.
"Ruky mu odporujú"
Bill Stoneham 1972.
Toto dielo samozrejme nemožno považovať za majstrovské diela svetovej maľby, ale skutočnosť, že je divná, je skutočnosť.
Okolo obrázku s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými k poháru, legendy idú. Z „kvôli tomuto obrázku zomrú“ na „deti na ňom živé“. Obrázok vyzerá skutočne strašidelne, čo u ľudí so slabou psychikou spôsobuje veľa obáv a špekulácií.
Umelec sa ubezpečil, že tento obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere sú vyobrazením deliacej čiary medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca viesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo príležitosti.
Obraz získal slávu vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s pozadím, ktoré nám hovorí, že obraz bol „prenasledovaný“. „Ruky mu odporujú“ kúpil Kim Smith za 1025 dolárov, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami so strašidelnými príbehmi a požiadavkami na vypálenie obrazu.
Človek je neustále priťahovaný tvorivosťou. Ľudia maľovali už od praveku, zobrazujú na skalách postavy zvierat a bohov. Dnes máme príležitosť obdivovať obrazy najtalentovanejších umelcov, ktoré vytvorila civilizácia.
Jeden z nich šikovne sprostredkuje hru svetla alebo vody, niekto venuje pozornosť detailom a obrazy iných ľudí len dávajú náladu. Ľudia však hľadajú a hľadajú príležitosť vytvárať obrazy nielen štetcom. Na svete existuje mnoho úžasných umelcov, ktorí vo svojej práci používajú neobvyklé techniky.
Muž, ktorý píše s penisom. Austrálsky Tim Patch má vždy po ruke kefu. Naozaj, v tejto funkcii je jeho penis. Umelec sám žartom volá Pricasso. Niet pochýb o tom, že taký pseudonym, ktorý by veľký umelec schválil, pretože Picasso zbožňoval šokujúce experimenty. Na navrhnutie pozadia obrázku používa Prikasso svoj zadok. Kreslenie hlavným nástrojom by koniec koncov trvalo dosť dlho. Obrázky maľované penisom sa neustále objavujú na rôznych sexuálnych výstavách. Navyše umelec sám vizuálne ukazuje návštevníkom, ako vytvára svoje obrazy. Legrační je, že plátna vyjdú naozaj dobre, vzhľadom na neobvyklý nástroj na ich vytvorenie.
Zvracanie umelca. Umelec Millie Brown vytvára to, čo niektorí ľudia smelo nazývajú umením. Žena vypije mlieko zafarbené mliekom a potom tekutinu vyleje späť na biele plátno alebo dokonca na šaty. Zvládla umenie regurgitácie, vďaka čomu sa naučila používať svaly na vytlačenie obsahu žalúdka. Tento talent umožňuje Brownovi vytvárať kúsky súčasného umenia. Zdá sa, že je to komplikované? Pite, áno, vyliate na plátno tekutinu. Medzitým Brownove abstraktné plátna stoja tisíce dolárov. Najslávnejšia maľba „Nexis Vomitus“ bola vytvorená v akustickom sprievode dvoch operných spevákov. Táto maľba stojí 2 400 dolárov a ľahko nájdete videá o tvorbe plátna na internete. Až teraz môže samotné prezeranie tejto maliarskej techniky spôsobiť nepríjemné nutkania.
Kreslenie basketbalu. Čínska žena Hong Yu sa rozhodla vytvoriť portrét svojho modla, basketbalového hráča Yao Minga. Nedávno ukončil svoju hviezdnu kariéru v Houston Rockets. Aký je však najlepší spôsob, ako nakresliť basketbalového hráča? Samozrejme, lopta! Dievča miluje kreslenie, ale vyberá neobvyklé predmety, ktoré stelesňujú jej talent. Tentokrát bola jej ruka basketbal. Namočila ho do farby a zanechala stopy na plátne. Na papieri sa postupne objavoval obraz slávneho hráča. Video o takejto neobvyklej technike získalo na YouTube viac ako 400 tisíc pozretí. Samotná umelkyňa sa narodila a vyrastala v Borneu, žila v Austrálii a Holandsku a teraz žije v Šanghaji.
Ľudská krv ako farba. Vinicius Quesada žije v Brazílii. Hovorí sa osobným umelcom. Quesada rád šokuje svojimi obrazmi. Vytvoril nezvyčajnú sériu s názvom The Blood Written Blues. Tieto obrazy sú nezvyčajne maľované ľudskou krvou a močom. V apokalyptických obrazoch brazílskeho jazyka je možné vidieť silné gejše, ktoré fajčia cigarety opíc a iné neobvyklé obrázky. Pre svoje maľby používa Quesada tri farby - červenú, žltú a modrú. Väčšina obrázkov je presne červená, ale na to sa používa umelcova vlastná krv. Je pravda, že na to môže vyčleniť iba asi 450 mililitrov každé 2 mesiace. Quesada v zásade nepoužíva cudziu krv a nechce nikomu ublížiť.
Podvodné umenie. Obrazy pod vodou vytvára celá skupina ukrajinských umelcov. Za týmto účelom sa potápajú pomocou výstroja do vôd Čierneho mora. Tam majú asi 40 minút na tvorivú prácu. Počas tejto doby sa im darí nanášať farby na plátno vo veľmi ťažkých podmienkach. Výsledkom je, že obrázky sú takmer rovnaké ako obrázky natreté v prírodných podmienkach. Je pravda, že kreatívni potápači zakrývajú svoje plátna vodotesným lepidlom pred začatím kreslenia. Umelci pracujú v hĺbkach od 2 do 20 metrov. Hovorí sa, že svetlo vo vode rozptyľuje a padá na kamene a koraly. Výsledkom je, že podvodný svet vyzerá tak krásne, že inšpiruje kreativitu. Ľudské oko dokáže túto krásu lepšie zachytiť ako fotoaparát. Umelci však musia zvážiť, že farby sa strácajú s hĺbkou. Hnedá farba, ktorá sa aplikuje na plátno pod vodou, sa teda na povrchu môže zmeniť na červenú.
Prsia. Americká umelkyňa Kira Ain Varzedzhi maľuje svoje obrazy s veľkosťou 38DD. Technika v tomto prípade nie je taká originálna ako samotný nástroj. Kira jej namočila prsia do olejovej krásy a potom ju pritlačila na plátno. V procese kreslenia sa toto opakuje znovu a znovu, jednoducho sa používajú rôzne farebné kombinácie. Kresba pokračuje dovtedy, kým sa jej práca nepáči. Kira tvrdí, že tajomstvo popularity jej obrazov spočíva v špeciálnej zmesi farieb. Je pravda, že je však potrebné poďakovať prírode, ktorá dala takú nádhernú hruď. Autorka tvrdí, že cieľom jej práce sú emócie jej divákov, ako aj uvedenie krásnych výhľadov do obytných priestorov. A také obrázky u ľudí vždy spôsobujú úsmev. Na dosiahnutie týchto cieľov sa Kira naučila používať rôzne nástroje - od rôznych kefiek po hračky, zeleninu a rôzne časti tela. Tí, ktorí považujú tieto obrazy za zábavné, stoja za to povedať, že Kira je uznávaným umelcom. Väčšina jej práce sa predáva na eBay, kde je každé dielo ocenené stovkami dolárov. Kira tvrdí, že jej obrazy sa rozšírili do celého sveta. V každom americkom štáte nájdete také neobvykle vytvorené dielo.
Maliar jazyka. Hovoria, že umelci by mali trpieť pre svoje umenie. Výsledkom je, že sú nútení obliecť sa do špinavej bielizne a jedenie vôbec nie je jasné. Ani Kay však prekonal všetkých mučeníkov. Faktom je, že maľuje svoje obrazy vo svojom vlastnom jazyku. Dôsledkom toho sú sprievodné pretrvávajúce bolesti hlavy, kŕče a nevoľnosť. Keď sa Ani rozhodla maľovať neobvyklým spôsobom, najprv si vybral nos ako nástroj. Ukázalo sa však, že túto metódu už vyskúšali iní umelci. Prvé pokusy o použitie jazyka sa zmenili na vážne bolesti hlavy a tela v dôsledku akútnych výparov z farby. Tento učiteľ maľby už dokázal vytvoriť 20 akvarelu. Jeho pýchou bola šírka plátna 2,5 metra, ktorá kopírovala Poslednú večeru od Leonarda da Vinciho. Práca na tomto obrázku trvala 5 mesiacov. Umelec stavia vo svojom dome galériu v indickej Kerale. Telo je už zvyknuté na neobvyklú techniku, teraz práca na maľbe trvá asi 4 dni.
Kreslenie mŕtvych mravcov. Na obraz „Portrét so zbraňou“ použil umelec Chris Truman nezvyčajné prostredie. Autor vytvoril svoje dielo pomocou mŕtvych mravcov. Okamžite potreboval 200 tisíc týchto ťažko pracujúcich hmyzov. V dôsledku toho sa objavil hnedý obrázok, ktorý ukazoval Trumanovho malého brata s puškou v rukách. Napodiv, ale umelec povedal, že jeho práca je ovocím lásky. Bol to taký protichodný pocit, ktorý prežil a zabil mravce potrebné pre obrázok. Kvôli umeniu musel Truman robiť to, čo nenávidel. Výsledkom maľby sa stal nielen objekt maľby, ale aj stelesnenie genocídy mravcov. Jeho majiteľ bude nepochybne vynikať v modernej spoločnosti. A odhadované náklady na obraz sú 35 tisíc dolárov.
Umelec, ktorý používa vlastné oči. Túto podivnú metódu zvládol Xiang Chen z čínskej provincie Hunan. Tento umelec a kaligraf sa naučil držať dlhé, metre kefy pod viečkom. Tam predstavil kovový koniec kresliaceho nástroja. Výsledkom je, že píše a kreslí svojim okom. Chen odhalil svoje nezvyčajné schopnosti, keď mal 16 rokov. Jedného dňa prišiel domov zo staveniska a zistil, že jeho oči boli upchané pieskom. Sám z toho však necítil žiadnu bolesť ani nepohodlie. Chen sa pokúsil vraziť do jeho očí, ale cítil iba mierne svrbenie. Číňan používa oči nielen na kreslenie, ale aj na hranie na klavíri. Je zaujímavé, že lekári tvrdia, že jeho orgány videnia sa nelíšia od bežných orgánov.
Umelec maľba ľudským popolom. Mnoho umelcov používa na vytváranie svojich obrazov svojich priateľov alebo členov rodiny. Len málo z nich však používa milovaných ako materiál pre svoje maľby. Etickí kánony doslova fúkali Val Thompsona. Zmieša popol, ktorý zostal po kremácii ľudí, s farbami. Jej neobvyklá zložka tak dodáva plátnu textúru. Tieto jedinečné obrazy umožnili umelcovi urobiť dobrú kariéru. A navrhol, aby sa jej brat zapojil do takejto kreativity. Prvý obrázok Val bol vytvorený pre Anna Kiri, ktorá nedávno stratila svojho manžela, Johna. Jeho popol išiel vytvoriť plátno s malebnou plážou. Zákazníkovi sa výsledok páčil natoľko, že Val vytvoril ďalšie tri takéto maľby a potom dokonca otvoril svoj vlastný jedinečný podnik Ashes for Art.
Túžba po kreativite sa pravidelne prebúdza u každého človeka. Ľudia sa začali zaoberať výtvarným umením v praveku, maľovali božstvá, zvieratá, rastliny. Majstrovské diela najtalentovanejších majstrov minulosti, ktoré si môžeme každý deň vychutnať, prežili dodnes. Niektorí ľudia dokážu vykresliť hru vody a svetla, iní dostanú podrobnosti, iní len vytvoria náladu so svojou prácou. Niektorí úžasní tvorcovia v snahe vyjadriť sa a odlíšiť sa od iných však nachádzajú vlastnú techniku \u200b\u200bpísania obrazov, a to nevyhnutne nie je kefa.
1. Tim Patch - píše obrázky podľa vlastných genitálií. Extravagantný umelec sa volá Pricasso - niet pochýb o tom, že veľký Picasso, milovník šokujúcich experimentov, by schválil takéto pseudonym. Pozadie maľby, ktorú Pricasso robí pomocou svojej, ľúto, zadnej strany, pretože použitie penisu na tento účel by zabralo oveľa viac času. Umelcove diela sa vždy objavujú na rôznych sexuálnych výstavách a vždy rád demonštrujú verejnosti proces písania plátna.
2. Millie Brown - priťahuje zvracanie. Podľa niektorých je to skutočné umenie (otázka je samozrejme veľmi kontroverzná). Žena sa naučila regurgitovať - \u200b\u200bpomocou svalov vytlačiť obsah žalúdka. Pije farebné mlieko a potom si stiahne svaly, vyleje ho na plátno alebo oblečenie. Za zmienku stojí, že takáto abstrakcionizmus sa odhaduje na niekoľko tisíc dolárov za „obraz“.
3. Hong Yu - Umelec z Číny maľuje obrázok basketbalom. Jej snom je vytvoriť portrét jej basketbalového modla Yao Ming s použitím originálnej techniky (ponorenie lopty do farby a nechanie odtlačkov na plátne) sa stala realitou. Obraz slávneho hráča je teraz zvečnený na mnoho rokov a samotná Hong Yu získala univerzálne uznanie.
4. Vinicius Quesada - brazílsky maliar. Jeho „trik“ je kresliť ľudskou krvou. Z pod kefou amatéra vyšla séria malieb napísaných v krvi a moči s názvom „Blues napísaná v krvi“, ktorá šokovala publikum. Je zaujímavé, že umelec využíva na obrazy výlučne svoj vlastný prísun krvi, alokuje ho 450 ml každé dva mesiace. Diela brazílskeho charakteru sú vo svojej podstate apokalyptické, vidíte na nich iba tri farby: červená, žltá, modrá.
5. Skupina umelcov z Ukrajiny - sa podieľa na tvorbe obrazov pod vodou. Zaoberajú sa tvorivou prácou na dne Čierneho mora pomocou potápačskej výstroje. Po asi 40 minútach pod vodou sa im podarí na plátno natrieť farby, ktoré kreatívni umelci prekryjú nepremokavou kompozíciou. Podvodné maľby sa príliš nelíšia od „pôdy“, ale samotná myšlienka má právo na život.
6. Kira Ain Varzedzhi - kreslí obrázky holým hrudníkom (ktorého veľkosť je 38DD). Je samozrejmé, že táto technika nie je tak originálna v porovnaní so samotným nástrojom. Americký umelec ponorí poprsie priamo do nádoby s farbou a potom ju pritlačí na plátno - proces sa opakuje, až kým sa „práca“ na maľbe nedokončí. Autorka je presvedčená, že popularita jej diel je spôsobená osobitným štýlom miešania farieb.
7. Ani Kay - Umelec, ktorý maľuje obrázky svojím jazykom. Je to skutočne obeť v mene umenia! Autor samozrejme používa na písanie obrazov svoj vlastný jazyk, takže ho neustále prenasledujú bolesti hlavy, nevoľnosť a kŕče. Pred zastavením takého neobvyklého nástroja na prácu sa Ani najskôr pokúsila maľovať obrázky nosom, ale ako sa ukázalo, takéto originály sa už našli. Pýchou umelca je 2,5 m široký obraz napísaný v jazyku, ktorý je kópiou Poslednej večere veľkého Leonarda.
8. Chris Truman - kreslí sa s mŕtvym hmyzom alebo skôr mravcami. Potreboval 200 000 týchto hmyzov na maľovanie Portrét s pištoľou. Obrázok sa ukázal v hnedých odtieňoch, zobrazuje mladšieho brata umelca so zbraňou v rukách. Podľa umelca je jeho práca plná lásky, zaujímalo by ma, ako to súvisí s ničením nešťastného hmyzu? Možno to bola „smrť v mene umenia“.
9. Xiang Chen - Pri písaní svojich ošípaných používa starodávny spôsob držania dlhých, takmer metrových kefiek po celé storočia! Kovový koniec nástroja sa vloží pod viečko a upevní sa tam. Autor objavil nezvyčajné schopnosti vo veku 16 rokov, keď sa vrátil zo staveniska a zistil, že jeho oči boli plné piesku a prachu, ale sám teenager necítil bolesť ani nepohodlie.
10. Val Thompson - priťahuje popol, ktorý zostal po kremácii osoby. Popol sa zmieša s farbami a kompozícia sa aplikuje na plátno - získa sa veľmi nezvyčajná textúra. Pôvodná technika umožnila umelcovi kariéru.
) vo svojich výrazných zametacích prácach dokázala udržať priehľadnosť hmly, ľahkú plavbu, hladké kývanie lode po vlnách.
Jej obrazy sú pozoruhodné svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúra je taká, že je nemožné z nich odtrhnúť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nie honiť slávu a robiť len to, čo miluje. Jeho práca je šialene populárna v zahraničí, ale pre svojich krajanov je takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do svojich každodenných náčrtov a podpísali zmluvu s umelcom na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by sme mali chápať iba my, nositelia „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, mali radi európsku verejnosť a výstavy sa začali vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergey Marshennikov
Sergey Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a vytvára najlepšie tradície klasickej ruskej školy realistického portrétovania. Hrdinkami jeho obrazov sú jemné a bezbranné ženy vo svojej polonalosti. Mnohé z najslávnejších obrazov zobrazujú múzu a manželku umelca - Natáliu.
Krátkozraký svet Philipa Barlowa
V modernej ére snímok s vysokým rozlíšením a vzostupe hyperrealizmu pritiahlo dielo Philipa Barlowa okamžite pozornosť. Divák si však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozerať sa na rozmazané siluety a svetlé škvrny na plátnách autora. Takto pravdepodobne ľudia s krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Solárne zajačiky Laurent Parsellier
Maľba Laurent Parcelier je úžasný svet, v ktorom niet smútku ani šialenstva. S ním nenájdete pochmúrne a daždivé obrázky. Na jeho plátnách je veľa svetla, vzduchu a svetlých farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú tkané z tisícov slnečných lúčov.
Dynamika mesta v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch, americký umelec Jeremy Mann (Jeremy Mann), píše dynamické portréty modernej metropoly. "Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn - všetko vytvára obraz, ktorý evokuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a zhonu mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj, ktorý sa získa pri uvažovaní o tichej kráse," hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
V obrazoch britského umelca Neila Simone (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa zdá na prvý pohľad. "Pre mňa je svet okolo série krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc," hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a vzájomne prepojené. Okraje sa spláchnu a grafy do seba prúdia.
Láska dráma Josepha Lorassa
Taliansky súčasný americký umelec Joseph Lorusso prenáša na plátno pozemky, ktoré špehoval v každodennom živote bežných ľudí. Jeho emocionálne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé podnety, chvíle nehy a túžby.
Dmitrij Lyovin
Dmitrij Lyovin je uznávaný majster ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný zástupca ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú miluje a vášnivo miluje a ktorej časť cíti.
Svetlý východ Valery Blokhin
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita rozprávkovejšia ako fikcia - ako verí súčasný umelec