هنگامی که شخصی به دلایلی نمی خواهد به روشهای سنتی ایجاد نقاشی در کار خود تکیه کند ، آزمایشات آغاز می شود. هنگامی که او از "واقع گرایی" در کار خود راضی نیست ، وقتی آثار لئوناردو و بوچر خسته کننده و بی علاقه به نظر می رسند ، نگاه جدیدی به هنر به وجود می آید. وقتی برای او بازی با گذشته به روشی برای نگاه به آینده تبدیل می شود ، هنر دیگری ظاهر می شود. درست است ، گاهی اوقات چنین آرزوهایی از مرز عبور می کنند و به چیزی به دور از هنر تبدیل می شوند و سپس نکته اصلی تعجب با اصالت است.
بنابراین ، هنرمندان غیرمعمول ، روش های غیرمعمول برای ایجاد نقاشی و نقاشی های غیر معمول.
من در مورد ارزش هنری صحبت نخواهم کرد. هر یک از نویسندگان ذکر شده خود را یک هنرمند ، خالق می نامند. هر یک از بینندگان برای خود تعیین می کنند که چه چیزی هنر است و چه چیزی نیست ، و همچنین طرفی که فراتر از آن هیچ تکان دهنده ای وجود ندارد ، اما مشخص نیست که چیست.
سرخ هونگ
نویسنده ای که من را با یک نگاه غیرمعمول به معمولی ترین اشیاء یا کاملاً اشیاء فتح نکرد. برای او ، خلاقیت فقط به رنگ و برس محدود نمی شود ، زیرا جالب توجه تر دادن مجسمه به تخیل و اجازه دادن آن به چیزی جالب و زنده است. یک فانتزی چیزی است که می تواند به جای استفاده از یک فنجان قهوه یا یک توپ بسکتبال به جای برس ، منجر به ایده شود یا اصلاً بدون جوراب می توانید انجام دهید.
وی گفت: "هنگامی که من برای اولین بار از شانگهای دیدن کردم ، به یک کوچه قدیمی خنجر زدم که چوب های بامبو از پنجره خانه ها بیرون زده است. این یک منظره فوق العاده زیبا بود! یک چیز شگفت انگیز چنین روایاتی در یک کلانشهر شلوغ و مدرن است. چیزهایی در منطقه شما "
کارن گریفیت
اما چه می شود اگر به همراه رنگ های معمول ، از رنگ های غیر معمول استفاده کنیم؟ نه ، جادویی نیست ، اما تقریباً طبیعی است که تقریباً نقاشی کنید ، به خصوص اگر آنها را روی یک لباس سفید رها کنید. اگر از چای یا براندی به عنوان رنگ استفاده کنم یا شاید از ویسکی یا ودکا استفاده کنم چه می شود؟ و نتیجه هوا مطبوع ، بدون لکه های سیاه ، پر از خطوط کار سبک خواهد بود ، و همزیستی عجیب و غریب انسان و طبیعی را به خود جلب می کند.
Vinicius Quesada
همانطور که می گویند - خون زندگی است؟: سپس هنرمند وینیسیوس سوسادا زندگی را در آثار خود به معنای واقعی کلمه قرار داد ، زیرا با خون خودش نقاشی می کند. نقاشی ها با سایه های قرمز رنگ به طرز عجیبی جذاب هستند.
جردن عقاب
آثار این هنرمند ، با استفاده از همان خون ، هرچند خود او نیست ، اما در کشتارگاه گرفته شده است ، حتی بیشتر متحیر شوید. جردن ایگلز چیزی جالب و ترسناک ایجاد می کند ، به خصوص وقتی که می دانید او چه کاری را انجام می دهد و چگونه ایجاد می کند. او با استفاده از تکنیک های مختلف ، خود خون را به یک هنر تبدیل می کند.
جردن مکنزی
جردن مکنزی ، که همچنین مایعات را از بدن انسان ایجاد می کند ، حتی فراتر رفت. برای کار خود از بوم ، دست و عضو خود استفاده می کند. همه چیز به طرز شگفت آور ساده است - پاشیدن اسپرم روی بوم ، کمی پردازش فنی و تصویر آماده است. چنین خلاقیتی لذت بخش است و نیازی به بوی خون مضر ، نقاشی کردن برس یا حتی یک فنجان قهوه ندارید.
میلی براون
مایلی براون همچنین مایعات را از خودش بیرون می کشد ، اما آنها دیگر منشأ کاملاً طبیعی ندارند.
الیزابتتا روگی
اما Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) کار خود را از مواد نفیس - شراب سفید و قرمز - خلق می کند. به نظر می رسد ، این باید پالت رنگ آن را محدود کند ، اما این به هیچ وجه در کار او دخالت نمی کند.
جودیت براون
نوشتن یک عکس بدون دست مشکل ساز خواهد بود ، اما اگر دست ها به یک برس تبدیل شوند و ایجاد شوند چه می شود. چه اتفاقی می افتد اگر انگشتان به ابزاری تبدیل شوند و گرد و غبار معمولی زغال سنگ با انواع و اشکال مختلف شکوفا شود؟ و آثار هنرمند جودیت براون به نمایش در خواهد آمد که به طرز عجیبی تصاویر انتزاعی و بتن را با هم ترکیب می کنند.
داگ لاندیس
و می توانید مثل دست داگ لاندیس (داگ لاندیس) بدون دست بکشید. بعد از فلج شدن ، او شروع به رسم با مداد در دهان خود کرد! و تنها به حسادت ذهن خود باقی می ماند.
تیم پچ
با تیم پچ ، مستعار Prickasso ، هنرمند آلت تناسلی مرد آشنا شوید. چرا یک آلت تناسلی؟ و از آنجا که او آن را به آنها جلب می کند.
آنی کی
شخص دیگری معتقد است که می تواند بدون استفاده از برس یا مداد سنتی ، یک اثر هنری خلق کند و نیازی به دست ندارد. او همچنین طرفدار این ایده است که کشیدن دستها کسل کننده است. آنی کی تصمیم گرفت با زبانش ترسیم کند.
ناتالی ایرلندی
بوسه ، همانطور که معلوم است ما چیزهای زیادی از او نمی دانیم. از این گذشته ، با سرمایه گذاری در عشق ایجاد شده خود می توانید بوسه ایجاد کنید. در واقع ، این همان کاری است که ناتالی ایرلندی انجام می دهد - او با بوسه و رژ لب نقاشی می کند.
کیرا عین وارزگی
کیرا عین عین ورزژزی فکر کرد و شروع کرد به ایجاد دست ، یک آلت تناسلی ، لب می تواند ، و از آنجایی که سینه ابزاری نیست. او با سینه های خود نقاشی می کند ، اما به دلیل محدود بودن شکل پستان ، تصاویر انتزاعی ایجاد می کند ، برخلاف همان پچ که حتی می توان پرتره ها را ایجاد کرد. اما کیرا همه چیز را در پیش دارد! در این زمینه دشوار هنری موفق باشید.
استفان مورمر
استفان مورمر که باسن خود را نقاشی می کند ، چندان پشت آنها نیست.
من نقطه پنجم را با رنگ آغشته کردم ، روی بوم نشستم و تو تمام شد! و اگر چیزی وجود ندارد ، می توانید نمونه همان Patch را دنبال کنید. و حتی می توانید بلافاصله هر دو را ترسیم کنید. همانطور که می گویند - ارزان و شاد ، هرچند که از ارزان بودن هیجان زده شدم - این تصاویر قیمت قابل توجهی دارند.
مارتین فون استروسکی
وی گفت: "یک هنرمند برای نشان دادن یا اثبات بخشی از دنیای ارگانیک حق دارد از موادی با ذره ای از نویسنده استفاده کند. ژنهای من در مایع منی ذخیره می شوند که نقش مهمی در تولید مثل انسان به همراه یک تخم ماده دارند. و در مدفوع من میکروارگانیسم هایی وجود دارند که در همزیستی با غذای هضم شده زندگی می کنند. بنابراین ، این هنرمند بخشی از مجموعه بزرگی از جهان های بی شماری ارگانیک است و برای اینکه در آن گم نشود ، باید بر روی هنری که خلق می شود ، نشانه ای ملموس بگذارد. "
و در آخر ، می توانید خود را ترسیم کنید
یا شخصیتهای معروف
یا چنین پرتره هایی با استفاده از اسپرم برای ایجاد.
P / S / او همچنین شغل های "شگفت انگیز" کمتری دارد.
کریس افیلی
ممکن است و نه چندان اصلی. به جای انسان ، می توانید از تخصیص حیوانات استفاده کنید. در اینجا رنگ انتخاب فیل را می پسندید و از آن استفاده می کنید ، از آن استفاده کنید ، دیگر هیچ کس کلمه ای نخواهد گفت. علاوه بر این ، در انتخاب سایه های قهوه ای چنین دامنه ای را فراهم می کند. در مورد آنچه در واقع کریس Ofili رهبری بود.
مارک کوین
شما می توانید خون انسان را بکشید ، اما همچنین می توانید مجسمه هایی از آن بسازید. منجمد بله ، و از طرف خودش. اگر بیشتر نباشد ، یک پرتره حدود 4 لیتر خون می گیرد.
وال تامپسون
اما شما می توانید نه تنها با خون و انواع ترشحات ترسیم کنید. شما می توانید توسط خود شخص ترسیم کنید ، دقیق تر با آنچه پس از مرگ از او باقی مانده است. مثلاً خاکستر ، مانند وال تامپسون. الماس مصنوعی قبلاً از خاکسترها ساخته شده بود ، اکنون هنوز هم می توانید بکشید ، تمام آنچه شما نیاز دارید مخلوط کردن آن با رنگ ها است.
شیانگ چن
شما می توانید همه آن را ترسیم کنید ، نکته اصلی این است که چشمان شما نمی ترسند ، اما دستان شما این کار را انجام می دهند. اما گاهی اوقات چشم به معنای واقعی کلمه به ابزاری برای خالق تبدیل می شود. هنرمند شیانگ چن با استفاده از یک وسیله خاص با چشمان خود نقاشی می کند.
ادامه یابد ...
برای رسم با چاقو ، آدامس ، نوار ، ناخن یا قلاب ماهیگیری ، کلمات و روبان ، باکتری و ... هیچ مانعی برای تخیل انسان وجود ندارد.
آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بیننده را روی سر قرار می دهد ، گنگ و شگفت انگیز است. عده دیگر با اندیشه و در جستجوی لایه های معنایی ، نمادهای پنهانی جذب می شوند. برخی از نقاشی ها با اسرار و معماهای عرفانی پوشانده شده است ، در حالی که برخی دیگر به طرز شگفت آوری گزاف هستند.
ما با دقت همه دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دوازده عجیب ترین نقاشی را از آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی ، که کارش کاملاً تحت قالب این مطالب است و اولین کسی است که به ذهن خطور می کند ، عمدا در این مجموعه گنجانده نشده است.
واضح است که "غریبه" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هرکدام دارای نقاشی های شگفت انگیز و خاص خود است که از تعدادی دیگر از آثار هنری برجسته است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها بگویید.
جیغ
ادوارد مونچ 1893 ، روغن روی مقوا ، مزاج ، پاستیل.
گالری ملی ، اسلو.
"جیغ" به عنوان یک رویداد برجسته اکسپرسیونیسم و \u200b\u200bیکی از مشهورترین نقاشی های جهان شناخته می شود.
دو تفسیر از تصویربرداری وجود دارد: این قهرمان است که خود او با وحشت دستگیر می شود و ساکت فریاد می زند ، دستان خود را به گوش هایش می چسباند. یا قهرمان گوشهایش را از گریه صلح و طبیعت اطراف خود می پوشاند. مونچ چهار نسخه از The Scream را نوشت ، و نسخه ای نیز وجود دارد که این تصویر نتیجه روان پریشانی جنون است ، که از این هنرمند رنج می برد. پس از یک دوره معالجه در کلینیک ، مونچ به کار روی بوم بازنگشت.
"من به همراه دو دوست در طول مسیر قدم زدم. آفتاب غروب می کرد - ناگهان آسمان خون قرمز شد ، من مکث کردم ، خسته شدم و به حصار تکیه دادم - نگاه کردم به خون و شعله های آتش روی کبود-سیاه سیاه و شهر. دوستان من فراتر رفتند و من از هیجان لرزیدم و احساس کردم فریادی بی پایان از طبیعت سوراخ شده است. "
"از کجا آمده ایم؟" ما کی هستیم؟ به کجا می رویم؟ "
پل گوگن 1897-1898 ، روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا ، بوستون.
در جهت خود گوگن ، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی چهره سؤالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.
سه زن با فرزند نشانگر آغاز زندگی هستند. گروه میانه نماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر ، طبق برنامه این هنرمند ، "به نظر می رسد پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود آشتی کرده و در اندیشه افراط می شود" ، در پاهای او "پرنده ای عجیب سفید ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."
تصویری عمیق فلسفی از پل گاگوئین پسا امپرسیونیست توسط او در تاهیتی نقاشی شد ، جایی که وی از پاریس گریخت. وی در پایان کار خود حتی می خواست خودکشی کند: "من معتقدم که این نقاشی بر همه آثار قبلی من پیشی می گیرد و من هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نخواهم کرد." او پنج سال دیگر زندگی کرد و این اتفاق افتاد.
"گورنیکا"
پابلو پیکاسو 1937 ، روغن روی بوم.
موزه رینا صوفیا ، مادرید.
"Guernica" صحنه هایی از مرگ ، خشونت ، قساوت ، رنج و درماندگی را نشان می دهد ، بدون آنکه دلایل فوری آنها را نشان دهد ، اما آنها آشکار هستند. گفته می شود که در سال 1940 ، پابلو پیکاسو در پاریس به گشتاپو احضار شد. بلافاصله به تصویر آمد. "آیا این کار را کردی؟" - "نه ، شما این کار را کردید."
نقاشی عظیم بوم نقاشی "Guernica" ، که توسط پیکاسو در سال 1937 نقاشی شده است ، درباره یورش یگان داوطلبانه Luftwaffe به شهر گورنیکا می گوید ، در نتیجه شش هزارمین شهر کاملاً نابود شد. این نقاشی فقط در یک ماه نوشته شده است - اولین روزهای کار روی نقاشی ، پیکاسو 10 تا 12 ساعت کار می کرد و در حال حاضر در اولین طرح ها می توانید ایده اصلی را ببینید. این یکی از بهترین تصویرگری کابوس فاشیسم و \u200b\u200bهمچنین ظلم و اندوه انسان است.
"پرتره زوج آرنولفینی"
جان وان ایک 1434 ، چوب ، روغن.
گالری ملی لندن ، لندن.
این نقاشی مشهور کاملاً مملو از نمادها ، تمثیل ها و اشارات مختلف است - تا امضای "جان ون ایک در اینجا بود" ، که تصویر را نه تنها به یک اثر هنری ، بلکه به یک سند تاریخی تبدیل کرد که واقعیت واقعه را که در آن هنرمند حضور داشت ، تأیید کرد.
پرتره احتمالاً جیووانی دی نیکولا آرنولفینی و همسرش یکی از پیچیده ترین آثار مکتب نقاشی غربی رنسانس شمالی است.
در روسیه ، طی چند سال گذشته ، این تصویر به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی با ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی کسب کرده است.
"دیو نشسته است"
میخائیل وروبل. 1890 ، روغن روی بوم.
گالری ایالت ترتیاکوف ، مسکو.
"دستها در برابر او مقاومت می کنند"
بیل استونهام 1972
این کار ، البته ، نمی تواند شاهکارهای نقاشی جهان تلقی شود ، اما واقعیت این است که عجیب است.
در اطراف تصویر با یک پسر ، یک عروسک و کف دست که به شیشه فشار داده شده است ، افسانه ها می روند. از "به دلیل این تصویر آنها می میرند" تا "بچه هایی که روی آن زنده هستند". تصویر واقعاً خزنده به نظر می رسد ، که باعث ترس و گمانه زنی های زیادی در افراد دارای روان ضعیف می شود.
این هنرمند اطمینان داد که این تصویر ، وی را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد که این درب نمایانگر خط تقسیم کننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسران را از طریق این جهان سوق دهد. دستها زندگی یا فرصتهای جایگزین را نشان می دهند.
این نقاشی در فوریه سال 2000 شهرت پیدا کرد ، هنگامی که در eBay برای فروش در آمد و پس زمینه ای را برای ما فراهم آورد که به ما می گوید نقاشی "خالی از سکنه" شده است. "دستها در برابر او مقاومت می کنند" توسط کیم اسمیت با قیمت 1025 دلار خریداری شد ، که پس از آن به سادگی با نامه هایی با داستانهای عجیب و غریب احضار شد و خواستار آتش گرفتن تصویر شد.
انسان دائماً به سمت خلاقیت کشیده می شود. مردم از زمان ماقبل تاریخ نقاشی کرده اند و بر روی صخره های سنگ حیوانات و خدایان به تصویر کشیده اند. امروز ما این فرصت را داریم که نقاشی های با استعدادترین هنرمندانی که تمدن ایجاد کرده است را تحسین کنیم.
یکی از آنها به طرز ماهرانه ای بازی نور یا آب را منتقل می کند ، کسی به جزئیات توجه می کند و نقاشی های شخص دیگر فقط حال و هوای خود را می بخشد. اما مردم به دنبال پیدا کردن فرصت برای ایجاد نقاشی نه تنها با یک برس هستند. در جهان بسیاری از هنرمندان شگفت انگیز وجود دارند که از تکنیک های غیر معمول در کار خود استفاده می کنند.
مردی که با آلت تناسلی می نویسد. تیم پچ استرالیایی همیشه قلم موهای خود را دارد. در واقع ، در این ظرفیت آلت تناسلی او است. خود این هنرمند با شوخی Pricasso را صدا می کند. شکی نیست که چنین نام مستعار هنرمندی بزرگ تأیید می کند ، زیرا پیکاسو تحسین های آزمایشی را تحسین می کرد. برای طراحی پس زمینه تصویر ، Prikasso از الاغ خود استفاده می کند. از این گذشته ، رسم با ابزار اصلی زمان زیادی را می طلبد. تصاویر نقاشی شده توسط آلت تناسلی مرد دائماً در نمایشگاههای جنسی مختلف به نمایش در می آید. علاوه بر این ، خود هنرمند به طور بصری به بازدید کنندگان نشان می دهد که چگونه نقاشی های خود را خلق می کند. نکته جالب این است که بوم ها با توجه به ابزاری غیرمعمول برای ایجاد آنها ، واقعا خوب ظاهر می شوند.
هنرمند استفراغ هنرمند Millie Brown آنچه را که بعضی از مردم با جسارت هنر می خوانند ایجاد می کند. یک زن شیر به رنگ شیر می نوشد ، و سپس مایع را روی یک بوم سفید یا حتی لباس خود می ریزد. او به تسکین هنر مجدد کمک کرد ، به لطف آن یاد گرفت که چگونه از عضلات برای بیرون کشیدن محتویات معده استفاده کند. این استعداد به براون اجازه می دهد تا قطعات هنری معاصر را خلق کند. به نظر می رسد که اینجا پیچیده است؟ بنوشید ، بله مایع را روی بوم جاسوسی کنید. در همین حال ، بوم های انتزاعی براون هزاران دلار هزینه داشتند. مشهورترین نقاشی ، "Nexis Vomitus" با همراهی آکوستیک توسط دو خواننده اپرا ساخته شد. این نقاشی 2400 دلار هزینه دارد و به راحتی می توانید فیلم های ایجاد بوم در اینترنت را پیدا کنید. فقط در حال حاضر ، مشاهده این تکنیک نقاشی به خودی خود می تواند اضطراب ناخوشایندی ایجاد کند.
رسم بسکتبال. زن چینی هونگ یو تصمیم به ایجاد یک پرتره از بت خود ، بازیکن بسکتبال یائو مینگ گرفت. او به تازگی دوران فعالیت ستاره ای خود را در هیوستون راکتز به پایان رسانده است. اما بهترین راه برای جلب بازیکن بسکتبال چیست؟ البته توپ! دختر عاشق نقاشی است ، اما اشیاء غیرمعمول را برای تجسم استعداد خود انتخاب می کند. این بار بسکتبال دست او بود. او آن را به رنگ آغشته کرد و علائم روی بوم گذاشت. به تدریج ، تصویر بازیکن مشهور روی کاغذ ظاهر شد. ویدئویی درباره چنین تکنیکی غیرمعمول بیش از 400 هزار بازدید در YouTube دریافت کرد. این هنرمند خودش در بورنئو متولد و بزرگ شده است ، در استرالیا و هلند زندگی می کرد و اکنون در شانگهای زندگی می کند.
خون انسان به عنوان رنگ Vinicius Quesada در برزیل زندگی می کند. او خود را یک هنرمند شخصی می نامد. سوسادا دوست دارد با نقاشی های خود شوکه شود. او یک سریال غیرمعمول به نام The Blood Written Blues ایجاد کرد. به طور غیرمعمول ، این نقاشی ها با خون انسان و ادرار نقاشی می شوند. در نقاشی های آخرالزمانی برزیل ، می توان سیگار کشیدن میمون و سایر تصاویر غیرمعمول سیگار کشیدن گیشاس قدرتمند را مشاهده کرد. سوسادا برای نقاشی های خود از سه رنگ - قرمز ، زرد و آبی استفاده می کند. بیشتر تصاویر دقیقاً قرمز هستند ، اما از خون خود این هنرمند برای آن استفاده می شود. درست است ، او فقط می تواند برای هر 2 ماه حدود 450 میلی لیتر اختصاص دهد. اساساً Askada از خون خارجی استفاده نمی کند و نمی خواهد به کسی آسیب برساند.
هنر زیر آب. یک گروه کامل از هنرمندان اوکراینی نقاشی های خود را در زیر آب می آفریند. برای انجام این کار ، آنها با دنده های غواصی در آب های دریای سیاه فرو می روند. در آنجا حدود 40 دقیقه فرصت دارند تا کارهای خلاقانه انجام دهند. در این مدت ، آنها می توانند رنگها را بر روی بوم در شرایط بسیار دشوار قرار دهند. در نتیجه ، تصاویر تقریباً مشابه تصاویر نقاشی شده در شرایط طبیعی است. درست است ، غواصان خلاق پیش از شروع نقاشی ، بوم خود را با چسب ضد آب می پوشانند. هنرمندان در عمق 2 تا 20 متر کار می کنند. آنها می گویند نور در آب می لرزد و بر روی سنگ و مرجان می افتد. در نتیجه ، دنیای زیر آب چنان زیبا به نظر می رسد که الهام بخش خلاقیت است. چشم انسان نسبت به دوربین بهتر قادر به گرفتن این زیبایی است. اما هنرمندان باید در نظر بگیرند که رنگها با عمق از بین می روند. بنابراین رنگ قهوه ای که زیر آب بر روی بوم اعمال می شود می تواند به سطح قرمز روشن شود.
رسم سینه هنرمند آمریکایی کیرا عین آبرتزجی نقاشی های خود را با ابعاد 38DD به تصویر می کشد. تکنیک در این حالت به اندازه خود ابزار اصلی نیست. کیرا فقط سینه هایش را در زیبایی روغن فرو می کند و سپس آن را به بوم فشار می دهد. در روند ترسیم ، این کار بارها و بارها تکرار می شود ، از ترکیب رنگ های مختلف به سادگی استفاده می شود. نقاشی ادامه دارد تا زمانی که هنرمند از کارهایش خوشش بیاید. کیرا ادعا می کند که راز محبوبیت نقاشی های او در ترکیب خاصی از رنگ ها نهفته است. درست است ، با این وجود لازم است از طبیعتی که چنین سینه ای زرق و برق دار به دست آورد ، تشکر کنیم. این هنرمند می گوید هدف کار او احساسات بینندگانش است و همچنین آوردن فضاهای زندگی به یک منظره زیبا. و چنین عکسهایی همواره باعث لبخند در افراد می شوند. برای دستیابی به چنین اهدافی ، کیرا آموخت که از ابزارهای مختلفی استفاده کند - از انواع برس ها تا اسباب بازی ها ، سبزیجات و قسمت های مختلف بدن. کسانی که این نقاشی ها را خنده دار می دانند ، ارزش این را دارند که بگویند کیرا یک هنرمند شناخته شده است. بیشتر کارهای او در eBay به فروش می رسد ، جایی که هر کار صدها دلار ارزش دارد. کیرا ادعا می کند که نقاشی هایش در سراسر جهان گسترش یافته است. در هر ایالت آمریکا می توانید چنین کارهایی را بطور غیرمعمول خلق کنید.
نقاش زبان. آنها می گویند که هنرمندان باید به خاطر هنر خود رنج بکشند. در نتیجه ، آنها مجبور به لباس کتانی کثیف می شوند و اصلاً غذا خوردن مشخص نیست که چیست. اما همه شهدا با آنی کی پیشی شدند. واقعیت این است که او نقاشی های خود را به زبان خودش نقاشی می کند. پیامد آن سردردهای مداوم ، گرفتگی و حالت تهوع است. وقتی آنی تصمیم گرفت به روشی غیرمعمول نقاشی کند ، ابتدا بینی خود را به عنوان ابزاری انتخاب کرد. اما معلوم شد که این روش قبلاً توسط دیگر هنرمندان آزمایش شده است. اولین تلاش برای استفاده از این زبان به دلیل دردهای حاد ناشی از رنگ ، به دردهای جدی در سر و بدن تبدیل شده است. این معلم نقاشی قبلاً توانست 20 نقاشی با آبرنگ بسازد. غرور او یک بوم به طول 2.5 متر بود ، و کپی آخرین شام توسط لئوناردو داوینچی بود. کار روی این تصویر 5 ماه طول کشید. این هنرمند در خانه خود ، واقع در کرالای هند ، گالری می سازد. بدن از قبل به یک تکنیک غیرمعمول عادت کرده است ، اکنون کار روی نقاشی حدود 4 روز طول می کشد.
نقاشی مورچه ها مرده. برای نقاشی "پرتره با اسلحه" هنرمند کریس ترومن از محیط غیرمعمول استفاده کرد. نویسنده اثر خود را با کمک مورچه های مرده خلق کرده است. او بلافاصله به 200 هزار مورد از این حشرات سخت کوش احتیاج داشت. در نتیجه ، یک تصویر با رنگ قهوه ای ظاهر شد که برادر کوچک ترومن را با تفنگ در دستان خود نشان می داد. به اندازه کافی عجیب ، اما این هنرمند گفت که کار او ثمره عشق است. این احساس متناقضی بود که او تجربه کرد و مورچه ها را که برای تصویر لازم بودند ، کشت. ترومن به خاطر هنر ، مجبور شد آنچه را كه از آن متنفر بود ، انجام دهد. در نتیجه نقاشی نه تنها به یک موضوع نقاشی تبدیل شد بلکه تجسم نسل کشی مورچه ها نیز شد. بدون شک صاحب آن در جامعه مدرن بایستد. و هزینه تخمینی نقاشی 35 هزار دلار است.
هنرمندی که از چشم خودش استفاده می کند. این روش عجیب توسط شیانگ چن از استان چین هونان تسلط یافت. این هنرمند و هنرمند خطاطی یاد گرفت که برس های بلند و متر را زیر پلک خود نگه دارد. در آنجا بود که او انتهای فلزی ابزار نقاشی را معرفی کرد. در نتیجه ، او می نویسد و با چشم خود ترسیم می کند. چن در سن 16 سالگی توانایی های غیرمعمول خود را نشان داد. یک روز او از محل ساخت و ساز به خانه آمد و فهمید که هر دو چشمش با شن بسته شده است. اما خودش خودش از این بابت احساس درد و ناراحتی نکرد. چن سعی کرد به چشم او بخورد ، اما تنها احساس خارش جزئی بود. یک مرد چینی نه تنها برای نقاشی بلکه برای نواختن پیانو از چشمان خود استفاده می کند. جالب اینجاست که پزشکان می گویند اندام بینایی وی هیچ تفاوتی با اندامهای معمولی ندارد.
نقاشی هنرمند با خاکستر انسان. بسیاری از هنرمندان از دوستان یا اعضای خانواده خود برای ایجاد نقاشی های خود استفاده می کنند. اما فقط تعداد معدودی از عزیزان به عنوان ماده ای برای نقاشی های خود استفاده می کنند. کانن های اخلاقی به معنای واقعی کلمه Val Thompson را منفجر کردند. او خاکستر باقی مانده پس از آفریدن افراد با نقاشی را مخلوط می کند. بنابراین ، ماده غیرمعمول او بافت را به بوم اضافه می کند. این نقاشی های منحصر به فرد به هنرمند این امکان را می داد که حرفه خوبی داشته باشد. و او پیشنهاد کرد که برادرش درگیر چنین خلاقیتی باشد. اولین تصویر وال برای آنا کیری ایجاد شد که اخیراً همسرش جان را از دست داد. خاکستر او به سمت ایجاد یک بوم با ساحل زیبا رفت. مشتری نتیجه را آنقدر دوست داشت که وال سه نقاشی دیگر نیز ایجاد کرد ، و سپس حتی یک تجارت منحصر به فرد خود یعنی خاکستر برای هنر را افتتاح کرد.
اشتیاق برای خلاقیت بطور دوره ای در هر فرد بیدار می شود. مردم در دوران ماقبل تاریخ شروع به فعالیت در هنرهای زیبا کردند ، آنها خدایان ، حیوانات ، گیاهان را نقاشی می کردند. شاهکارهای با استعدادترین استادان گذشته که هر روز می توانیم از آنها لذت ببریم ، تا به امروز زنده مانده اند. بعضی از افراد به بهترین وجه قادر به نمایش دادن آب و نور هستند ، به برخی دیگر جزئیات داده می شود ، برخی دیگر فقط با کار خود خلق و خوی ایجاد می کنند. اما برخی از سازندگان شگفت انگیز ، در تلاش برای ابراز خود و تمایز خود از دیگران ، تکنیک خاص خود را برای نوشتن نقاشی ها می یابند و این لزوماً یک برس نیست.
1. تیم پچ - تصاویر را توسط دستگاه تناسلی خودش می نویسد. این هنرمند عجیب و غریب خود را Pricasso می نامد - شکی نیست که پیکاسو بزرگ ، عاشق آزمایشات تکان دهنده ، چنین نام مستعار را تأیید می کند. پس زمینه تصویر Pricasso با کمک پشتی ، با عرض پوزش ، از پشت خود می کند ، زیرا استفاده از آلت تناسلی برای این منظور زمان بیشتری می برد. آثار این هنرمند همیشه در نمایشگاه های جنسی مختلف به نمایش در می آید و همیشه با خوشحالی روند نوشتن بوم را به عموم نشان می دهد.
2. مایلی براون - با استفراغ تساوی می یابد. به گفته برخی ، این هنر واقعی است (البته ، این سؤال بسیار بحث برانگیز است). زن یاد گرفت که مجدداً مرتب شود - محتویات معده را با کمک عضلات بیرون بکشد. او شیر رنگی می نوشد و سپس با انقباض عضلات ، آن را روی بوم یا لباس می ریزد. و شایان ذکر است که چنین انتزاع گرایی برای "تصویر" چند هزار دلار تخمین زده می شود.
3. هنگ یو - یک هنرمند از چین با یک بسکتبال تصویری را نقاشی می کند. رویای او ایجاد پرتره ای از بت بسکتبال او یائو مینگ با استفاده از یک تکنیک اصلی (غوطه ور کردن توپ به رنگ و ترک آنها برای چاپ بر روی بوم) به واقعیت تبدیل شده است. تصویر این بازیکن مشهور اکنون سالهاست که جاودانه نیست و خود هونگ یو نیز به رسمیت شناخته شده جهانی است.
4. Vinicius Quesada - نقاش برزیلی. "ترفند" او جلب خون انسان است. مجموعه ای از نقاشی های نوشته شده با خون و ادرار با عنوان "بلوز نوشته شده در خون" از زیر یک آماتور بیرون آمد تا مخاطبان را شوکه کند. جالب است که برای نقاشی هایی که هنرمند منحصراً از خون خود استفاده می کند ، هر دو ماه 450 میلی لیتر آن را اختصاص می دهد. آثار برزیلی از نظر طبیعت آخرالزمانی است ، شما فقط می توانید سه رنگ روی آنها مشاهده کنید: قرمز ، زرد ، آبی.
5- گروهی از هنرمندان از اوکراین - مشغول ایجاد نقاشی های زیر آب است. آنها در پایین دریای سیاه مشغول کار خلاقیت هستند و از وسایل اسکوب استفاده می کنند. آنها پس از گذشت حدود 40 دقیقه از قرار گرفتن در زیر آب ، آنها می توانند نقاشی هایی را روی بوم بگذارند ، که هنرمندان خلاق آن را با یک ترکیب ضد آب از قبل پوشش می دهند. نقاشی های زیر آب تفاوت چندانی با "سرزمین" ندارند ، اما خود ایده حق زندگی دارد.
6. کیرا عین ورزجی - با قفسه سینه لخت خود عکس می کشد (اندازه آن 38DD است). ناگفته نماند که این تکنیک در مقایسه با خود ابزار چندان اصلی نیست. یک هنرمند آمریکایی یک بوت را مستقیماً درون یک ظرف رنگ آغشته می کند و سپس آن را در برابر بوم فشار می دهد - این روند تا زمانی که "کار" روی نقاشی تمام شود ، تکرار می شود. خود نویسنده اطمینان دارد که محبوبیت آثارش به دلیل شیوه خاص ترکیب رنگ ها است.
7. آنی کی - هنرمندی که با زبان خود نقاشی می کند. این واقعاً فداکاری است به نام هنر! البته ، نویسنده از زبان خود برای نوشتن نقاشی استفاده می کند ، بنابراین دائماً از سردرد ، حالت تهوع و گرفتگی غافل می شود. قبل از متوقف کردن چنین ابزاری غیرمعمول برای کار ، آنی ابتدا سعی کرد با بینی خود تصاویر را بکشاند ، اما ، همانطور که معلوم شد ، چنین اصلهایی از قبل پیدا شده اند. افتخار این هنرمند یک نقاشی به طول 2.5 متر است که به زبان نوشته شده است ، و نسخه ای از آخرین شام توسط لئوناردو بزرگ است.
8. کریس ترومن - با حشرات مرده ، یا به عبارت بهتر مورچه ها. او برای نقاشی پرتره با اسلحه به 200 هزار مورد از این حشرات احتیاج داشت. این عکس با رنگ قهوه ای معلوم شد ، برادر کوچکتر این هنرمند را با اسلحه ای در دست خود نشان می دهد. به گفته این هنرمند ، کار او با عشق پر شده است ، نمی دانم این موضوع چگونه با نابودی حشرات ناخوشایند ارتباط دارد؟ شاید این "مرگ به نام هنر" باشد.
9. شیانگ چن - او هنگام نوشتن خلال های خود ، از روش باستانی نگه داشتن قلم موهای طولانی و تقریباً متری قرن ها استفاده می کند! انتهای فلزی ساز در زیر پلک درج شده و در آنجا ثابت می شود. این نویسنده در سن 16 سالگی ، هنگام بازگشت از محل ساخت و ساز ، توانایی های غیرمعمول را کشف کرد و دریافت که چشمان او پر از شن و گرد و غبار است ، اما خود نوجوان احساس درد و ناراحتی نمی کند.
10. وال تامپسون - با خاکسترهایی که پس از خلقت شخص باقی مانده است ، رسم می کند. خاکستر با رنگ ها مخلوط می شود و ترکیب آن روی بوم اعمال می شود - یک بافت بسیار غیر معمول بدست می آید. تکنیک اصلی به هنرمند اجازه می داد تا حرفه ای کند.
وی در کارهای گسترده و گسترده خود توانست شفافیت مه ، سهولت بادبان ، صاف بودن کشتی را بر روی امواج حفظ کند.
نقاشی های وی در عمق ، حجم ، اشباع آنها چشمگیر است و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم های آنها را از آنها دور کرد.
سادگی گرم والنتینا گوباروا
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوباروف شهرت را تعقیب نمی کند و فقط آنچه را دوست دارد انجام می دهد. کار او به طرز غیرقانونی محبوب در خارج از کشور است اما تقریباً برای هموطنان ناآشنا است. در اواسط دهه 90 فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و 16 سال با این هنرمند قرارداد بستند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط توسط ما قابل درک باشد ، دارندگان "جذابیت متوسط \u200b\u200bسوسیالیسم توسعه نیافته" ، مردم اروپا را دوست داشتند و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیا و سایر کشورها آغاز شد.
رئالیسم حسی از سرگئی مارشننیکوف
سرگئی مارشنیکف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسی از پرتره های واقع گرایانه خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او زنانی آرام و بی دفاع در نیمه برهنه خود هستند. بسیاری از معروف ترین نقاشی ها موزه و همسر این هنرمند را - ناتالیا - به تصویر می کشند.
دنیای کوتاه بینانه فیلیپ بارلو
در دوره مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور بیش از حد رئالیسم ، کار فیلیپ بارلو بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. به هر حال ، تلاش خاصی از سوی بیننده صورت می گیرد تا خود را مجبور کند تا به سیلوات تار و لکه های روشن روی بوم نویسنده نگاه کند. احتمالاً اینگونه است که افراد مبتلا به میوپایی جهان را بدون عینک و لنزهای تماسی می بینند.
Bunnies Solar Bunnies Laurent Parsellier
نقاشی لورن پارسیلر دنیایی شگفت انگیز است که در آن نه غم و غم و اندوهی وجود ندارد. با او عکسهای تاریک و بارانی پیدا نخواهید کرد. روی بوم های وی رنگ های نور ، هوا و روشن زیادی وجود دارد که این هنرمند با سکته های قابل تشخیص قابل استفاده است. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتوی آفتاب بافته می شوند.
پویایی شهر در آثار جرمی مان
جریمی مان (هنرمند آمریکایی) جرمی مان (پانل های چوبی) نفت را روی تابلوهای چوبی می نویسد و پرتره هایی پویا از کلان شهر مدرن می نویسد. این هنرمند می گوید: "اشکال انتزاعی ، خطوط ، تضاد نور و لکه های تاریک - همگی تصویری را ایجاد می کنند که احساسی را تجربه می کند که فرد در جمع و شلوغی شهر تجربه می کند ، اما همچنین می تواند آرامشی را که هنگام فکر کردن برای زیبایی آرام به دست می آید بیان کند."
دنیای Illusory نیل سایمون
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) ، همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سیمون می گوید: "برای من ، دنیای اطراف مجموعه ای از اشکال ، سایه ها و مرزهای شکننده و همیشه در حال تغییر است." و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهم و بهم پیوسته است. مرزها شسته می شوند و توطئه ها به یکدیگر جریان می یابند.
درام عاشقانه جوزف لورسو
جوزف لوروسو ، هنرمند معاصر ایتالیایی ، متولد ایتالیایی توطئه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی جاسوسی می کرد ، به بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه ، انگیزه های پرشور ، لحظه های حساسیت و تمایل نقاشی های عاطفی او را پر می کند.
زندگی روستای دیمیتری لیووین
دیمیتری لیووین یک استاد شناخته شده از چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع بینانه روسیه مستقر کرده است. مهمترین منبع هنر وی دلبستگی او به طبیعت است که او عزیز و با شور و عاشق آن را دوست دارد و بخشی از آن را احساس می کند.
شرق روشن از والری بلوخین
در شرق ، همه چیز متفاوت است: رنگهای دیگر ، هوا متفاوت ، دیگر ارزشهای زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان - همانطور که یک هنرمند معاصر معتقد است