Quando una persona per qualche motivo non vuole fare affidamento sui metodi tradizionali per creare dipinti nel suo lavoro, iniziano gli esperimenti. Quando non è soddisfatto del "realismo" nel suo lavoro, quando le opere di Leonardo e Boucher sembrano noiose e poco interessanti, nasce un nuovo sguardo sull'arte. Quando per lui un gioco con il passato si trasforma in un modo di guardare al futuro, appare un'altra arte. È vero, a volte tali aspirazioni attraversano il confine, trasformandosi in qualcosa di lontano dall'arte, e quindi la cosa principale è sorprendere con originalità.
Quindi, artisti insoliti, modi insoliti di creare dipinti e dipinti insoliti.
Non parlerò di valore artistico. Ciascuno degli autori elencati si definisce un artista, un creatore. Ciascuno degli spettatori determinerà da solo ciò che è arte e cosa non lo è, così come quella parte oltre la quale non c'è nulla di scioccante, ma non è chiaro cosa.
Red Hong
Un autore che mi ha conquistato con uno sguardo insolito sugli oggetti più ordinari o non abbastanza. Per lei, la creatività non si limita a colori e pennelli, perché è molto più interessante dare libero sfogo all'immaginazione e lasciarlo fluire in qualcosa di interessante e vivo. Una fantasia è tale che può portare all'idea di usare una tazza di caffè o una palla da basket invece di un pennello, oppure puoi fare a meno delle calze.
"Quando ho visitato Shanghai per la prima volta, mi sono imbattuto in un vecchio vicolo dove bastoni di bambù sporgevano dalle finestre delle case. Era uno spettacolo incredibilmente bello! Una cosa incredibile sono tali tradizioni in una moderna metropoli vivace. Mi ha ispirato a creare qualcosa di insolito dal solito per tutti cose nel tuo quartiere "
Griffiths di carne
E se, insieme alle solite vernici, ne usassimo di insolite? No, non magico, ma abbastanza normale per quasi le vernici, specialmente se le lasci cadere su un vestito bianco. E se uso il tè o il brandy come vernice, o forse whisky o vodka? E il risultato sarà arioso, senza macchie nere, pieno di linee leggere di lavoro, che attirerà una simbiosi stranamente attraente tra umano e naturale.
Vinicio Quesada
Come si suol dire: Blood is life? I dipinti sono stranamente attraenti con le loro sfumature di rosso.
Jordan Eagles
Le opere di questo artista, usando lo stesso sangue, anche se non suo, ma portate al macello, stupiscono ancora di più. Jordan Eagles crea qualcosa di spaventosamente attraente, specialmente quando sai cosa e come crea il suo lavoro. Usando tecniche diverse, trasforma il sangue stesso in un oggetto d'arte.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, che crea anche fluido dal corpo umano, è andato ancora oltre. Per il suo lavoro usa tela, mani e il suo ... membro. Tutto è sorprendentemente semplice: una spruzzata di sperma sulla tela, un po 'di elaborazione tecnica e l'immagine è pronta. Tale creatività è un piacere e non hai bisogno dell'odore disgustoso del sangue, dei pennelli da disegno o persino di una tazza di caffè.
Millie Brown
Millie Brown emette anche liquidi da se stessa, ma non sono più di origine completamente naturale.
Elisabetta Rogai
Ma Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) crea il suo lavoro con materiale squisito: vino bianco e rosso. Sembra che ciò dovrebbe limitare la sua tavolozza di colori, ma ciò non interferisce affatto con il suo lavoro.
Judith Braun
Scrivere un'immagine senza mani sarà problematico, ma cosa succede se le mani stesse diventano un pennello e creano. Cosa succede se le dita diventano uno strumento e la normale polvere di carbone sboccia con una varietà di forme e forme? E usciranno le opere dell'artista Judith Brown, che combinano in modo strano immagini astratte e concrete.
Doug Landis
E puoi disegnare senza mani, come Doug Landis (Doug Landis). Dopo essere stato paralizzato, ha iniziato a disegnare con una matita in bocca! E non resta che invidiare la sua forza d'animo.
Tim Patch
Incontra Tim Patch, aka Prickasso, aka artista del pene. Perché un penisista? E perché lo attira a loro.
Ani Kay
Un'altra persona crede di poter creare un'opera d'arte senza usare spazzole o matite tradizionali e non ha bisogno di mani. È anche un sostenitore dell'idea che disegnare le mani sia noioso. Ani Kay ha deciso di disegnare con la lingua.
Natalie Irish
Bacio, a quanto pare non sappiamo molto di lui. Dopotutto, puoi creare un bacio investendo nel tuo amore creato. In realtà, questo è quello che sta facendo l'artista Natalie Irish: dipinge con baci e rossetto.
Kira Ayn Varszegi
Le mani possono, un pene, le labbra possono, e poi un seno non è uno strumento, pensò Kira Ein Varzedzhi e iniziò a creare. Dipinge con il seno, ma essendo limitata dalla stessa forma del seno, crea immagini astratte, in contrasto con la stessa patch che è possibile creare anche ritratti. Ma Kira ha tutto davanti! Buona fortuna in questo difficile campo dell'arte.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, che si dipinge le natiche, non è molto indietro.
Ho imbrattato il quinto punto con la vernice, mi sono seduto sulla tela e il gioco è fatto! E se manca qualcosa, puoi seguire l'esempio della stessa patch. E puoi persino disegnare immediatamente entrambi. Come si suol dire - economico e allegro, anche se mi sono emozionato per quello economico - queste foto hanno un prezzo considerevole.
Martin von Ostrowski
“Un artista ha il diritto di utilizzare materiali con una particella dell'autore al fine di dimostrare o dimostrare di essere parte del mondo organico. I miei geni sono immagazzinati nel seme, che svolgono un ruolo importante nella riproduzione di un essere umano insieme a un uovo femminile. E nelle mie feci ci sono microrganismi che vivono in simbiosi con il cibo digerito. Quindi l'artista fa parte di un vasto complesso di innumerevoli mondi organici e, per non perdersi in esso, deve lasciare un segno tangibile nell'arte che viene creata. "
E alla fine, puoi disegnare te stesso
o personaggi famosi
o tali ritratti usando lo sperma per creare.
P / S / ha anche lavori meno "sorprendenti".
Chris Ofili
È possibile e non così originale. Invece dell'uso umano, si possono usare anche escrementi animali. Qui ti piacerà il colore della selezione dell'elefante e lo prenderai, lo userai, nessuno dirà una parola. Inoltre, offre tale possibilità nella scelta delle tonalità del marrone. Su ciò che in realtà è stato guidato Chris Ofili.
Mark Quinn
Puoi estrarre sangue umano, ma puoi anche fare sculture da esso. Congelata. Sì, e dai suoi. Un tale ritratto richiede circa 4 litri di sangue, se non di più.
Val Thompson
Ma puoi disegnare non solo con sangue e tutti i tipi di secrezioni. Puoi disegnare dalla persona stessa, più precisamente da ciò che resta di lui dopo la morte. La cenere, per esempio, come fa Val Thompson. I diamanti artificiali erano già fatti dalle ceneri, ora puoi ancora disegnare, tutto ciò che serve è mescolarlo con le vernici.
Xiang Chen
Puoi disegnare tutto, la cosa principale è che i tuoi occhi non hanno paura, ma le tue mani lo fanno. Ma a volte l'occhio stesso, nel senso letterale della parola, diventa uno strumento per il creatore. L'artista Xiang Chen dipinge con gli occhi usando un dispositivo speciale.
Continua ...
Per disegnare con un coltello, gomma da masticare, nastro adesivo, unghie o ami da pesca, parole e nastri, batteri ... non c'è barriera all'immaginazione umana.
Ci sono opere d'arte che sembrano colpire lo spettatore in testa, stupefacenti e sorprendenti. Altri sono attratti dal pensiero e alla ricerca di strati semantici, simboli segreti. Alcuni dipinti sono arricchiti da segreti e enigmi mistici, mentre altri sono sorprendentemente esorbitanti.
Abbiamo esaminato attentamente tutte le principali conquiste della pittura mondiale e selezionato tra loro due dozzine dei dipinti più strani. Salvador Dali, il cui lavoro rientra pienamente nel formato di questo materiale ed è il primo a venire in mente, non è stato incluso intenzionalmente in questa raccolta.
È chiaro che la "stranezza" è un concetto piuttosto soggettivo e ognuno ha i suoi meravigliosi dipinti che si distinguono da una serie di altre opere d'arte. Saremo lieti di condividerli nei commenti e raccontarci qualcosa in merito.
"L'urlo"
Edward Munch 1893, olio su cartone, tempera, pastello.
National Gallery, Oslo.
"Scream" è considerato un evento emblematico dell'espressionismo e uno dei dipinti più famosi al mondo.
Ci sono due interpretazioni del dipinto: è l'eroe stesso che viene preso dall'orrore e urla silenziosamente, stringendosi le mani alle orecchie; o l'eroe si copre le orecchie dal grido di pace e natura che lo circonda. Munch ha scritto quattro versioni di The Scream, e c'è una versione in cui questa immagine è il risultato di psicosi maniaco-depressive, di cui l'artista ha sofferto. Dopo un ciclo di cure presso la clinica, Munch non è tornato a lavorare sulla tela.
“Ho camminato lungo il sentiero con due amici. Il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo divenne rosso sangue, mi fermai, sfinito e mi sporsi sul recinto - Guardai il sangue e le fiamme sul fiordo nero-bluastro e sulla città. I miei amici sono andati oltre e sono rimasto tremante per l'eccitazione, sentendo una natura infinita e penetrante piangere ”, ha dichiarato Edward Munch sulla storia del dipinto.
"Da dove veniamo?" Chi siamo Dove stiamo andando?
Paul Gauguin. 1897-1898, olio su tela.
Museum of Fine Arts, Boston.
Nella direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre principali gruppi di figure illustrano le domande poste nel titolo.
Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo il piano dell'artista, "una donna anziana che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e indulgere nel pensiero", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".
L'immagine profondamente filosofica del postimpressionista Paul Gauguin fu dipinta da lui a Tahiti, dove fuggì da Parigi. Alla fine del suo lavoro, ha persino voluto suicidarsi: "Credo che questo dipinto superi tutti i miei precedenti e che non creerò mai qualcosa di meglio o addirittura simile". Ha vissuto altri cinque anni ed è successo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olio su tela.
Museo Reina Sofia, Madrid.
"Guernica" presenta scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza, senza indicarne le cause immediate, ma sono evidenti. Si dice che nel 1940 Pablo Picasso fu convocato alla Gestapo di Parigi. È venuto subito all'immagine. "Hai fatto questo?" - "No, l'hai fatto."
L'enorme affresco su tela "Guernica", dipinto da Picasso nel 1937, racconta dell'incursione dell'unità di volontariato della Luftwaffe sulla città di Guernica, a seguito della quale la seicentesima città fu completamente distrutta. Il dipinto è stato scritto in appena un mese - i primi giorni di lavoro sul dipinto, Picasso ha lavorato per 10-12 ore, e già nei primi schizzi era possibile vedere l'idea principale. Questa è una delle migliori illustrazioni dell'incubo del fascismo, nonché della crudeltà e del dolore umani.
“Ritratto della coppia Arnolfini”
Jan van Eyck. 1434, legno, olio.
London National Gallery, Londra.
Il famoso dipinto è completamente pieno di simboli, allegorie e vari riferimenti - fino alla firma "Jan van Eyck era qui", che ha trasformato l'immagine non solo in un'opera d'arte, ma in un documento storico che conferma la realtà dell'evento in cui l'artista era presente.
Il ritratto presumibilmente di Giovanni di Nikolao Arnolfini e di sua moglie è una delle opere più complesse della scuola occidentale di pittura del Rinascimento settentrionale.
In Russia, negli ultimi anni, l'immagine ha guadagnato grande popolarità a causa della somiglianza del ritratto di Arnolfini con Vladimir Putin.
"Il demone è seduto"
Mikhail Vrubel. 1890, olio su tela.
Galleria statale Tretyakov, Mosca.
"Le mani gli resistono"
Bill Stoneham 1972.
Questo lavoro, ovviamente, non può essere considerato un capolavoro della pittura mondiale, ma il fatto che sia strano è un dato di fatto.
Intorno alla foto con un ragazzo, una bambola e i palmi premuti contro il vetro, le leggende vanno. Da "a causa di questa immagine muoiono" a "bambini vivi". L'immagine sembra davvero inquietante, il che provoca molte paure e speculazioni nelle persone con una psiche debole.
L'artista ha assicurato che l'immagine lo ritrae lui stesso all'età di cinque anni, che la porta è una rappresentazione della linea di demarcazione tra il mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è una guida che può guidare il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o opportunità alternative.
Il dipinto divenne famoso nel febbraio 2000, quando fu messo in vendita su eBay con uno sfondo che ci diceva che il dipinto era "infestato". "Le mani resistono" è stato acquistato da Kim Smith per $ 1025, che è stato quindi semplicemente inondato di lettere con storie inquietanti e ha chiesto di bruciare il film.
L'uomo è costantemente attratto dalla creatività. Le persone hanno dipinto fin dalla preistoria, raffigurando sulle rocce figure di animali e divinità. Oggi abbiamo l'opportunità di ammirare i dipinti degli artisti più talentuosi che la civiltà ha generato.
Uno di questi trasmette abilmente il gioco della luce o dell'acqua, qualcuno presta attenzione ai dettagli e i dipinti di qualcun altro danno solo umore. Ma le persone cercano e trovano l'opportunità di creare dipinti non solo con un pennello. Nel mondo ci sono molti artisti fantastici che usano tecniche insolite nel loro lavoro.
L'uomo che scrive con il pene. L'australiano Tim Patch ha il suo pennello sempre a portata di mano. In effetti, in questa veste è il suo pene. L'artista stesso chiama scherzosamente Pricasso. Non c'è dubbio che un tale pseudonimo approverebbe il grande artista, perché Picasso adorava esperimenti scioccanti. Per disegnare lo sfondo dell'immagine, Prikasso usa il culo. Dopotutto, disegnare con lo strumento principale richiederebbe molto tempo. Le immagini dipinte dal pene appaiono costantemente in varie mostre di sesso. Inoltre, l'artista stesso mostra visivamente ai visitatori come crea i suoi dipinti. La cosa divertente è che le tele escono davvero bene, dato l'insolito strumento per crearle.
Vomito artista. L'artista Millie Brown crea ciò che alcune persone chiamano audacemente arte. Una donna beve latte color latte e poi versa il liquido su una tela bianca o addirittura sul suo vestito. Ha imparato l'arte del rigurgito, grazie alla quale ha imparato a usare i muscoli per espellere il contenuto del suo stomaco. Questo talento consente a Brown di creare opere d'arte contemporanea. Sembrerebbe che qui sia complicato? Bevi, sì, sputa liquido sulla tela. Nel frattempo, le tele astratte di Brown costano migliaia di dollari. Il dipinto più famoso, "Nexis Vomitus" è stato creato con l'accompagnamento acustico di due cantanti d'opera. Questo dipinto costa $ 2.400 ed è facile trovare video su come creare la tela su Internet. Solo ora, vedere questa tecnica pittorica può di per sé causare spiacevoli impulsi.
Disegnare un pallone da basket. La donna cinese Hong Yu ha deciso di creare un ritratto del suo idolo, la cestista Yao Ming. Di recente ha concluso la sua carriera stellare agli Houston Rockets. Ma qual è il modo migliore per disegnare un giocatore di basket? Certo, la palla! La ragazza ama disegnare, ma sceglie oggetti insoliti per incarnare il suo talento. Questa volta, il basket era la sua mano. Lo immerse nella vernice e lasciò segni sulla tela. A poco a poco, l'immagine del famoso giocatore apparve sulla carta. Un video su una tecnica così insolita ha ricevuto oltre 400 mila visualizzazioni su YouTube. L'artista stessa è nata e cresciuta nel Borneo, ha vissuto in Australia e nei Paesi Bassi e ora vive a Shanghai.
Sangue umano come una vernice. Vinicius Quesada vive in Brasile. Si definisce un artista personale. Quesada ama scioccare con i suoi quadri. Ha creato una serie insolita chiamata The Blood Written Blues. Insolitamente, questi dipinti sono dipinti con sangue umano e urina. Nei dipinti apocalittici del brasiliano, si possono vedere potenti geishe che fumano sigarette di scimmia e altre immagini insolite. Per i suoi dipinti, Quesada utilizza tre colori: rosso, giallo e blu. La maggior parte delle immagini sono esattamente rosse, ma viene utilizzato il sangue dell'artista stesso. È vero, può allocare per questo solo circa 450 millilitri ogni 2 mesi. Fondamentalmente Quesada non usa sangue estraneo, non vuole fare del male a nessuno.
Arte subacquea. Un intero gruppo di artisti ucraini crea i suoi dipinti sott'acqua. Per fare questo, si tuffano con l'attrezzatura subacquea nelle acque del Mar Nero. Lì hanno circa 40 minuti per il lavoro creativo. Durante questo periodo, riescono a mettere vernici su tela in condizioni molto difficili. Di conseguenza, le immagini sono quasi le stesse di quelle dipinte in condizioni naturali. I veri subacquei creativi coprono le loro tele con colla impermeabile prima di iniziare a disegnare. Gli artisti lavorano a profondità da 2 a 20 metri. Dicono che la luce nell'acqua si disperde e cade su pietre e coralli. Di conseguenza, il mondo sottomarino sembra così bello che ispira creatività. L'occhio umano è più in grado di catturare questa bellezza rispetto alla fotocamera. Ma gli artisti devono considerare che i colori si perdono in profondità. Quindi il colore marrone applicato sott'acqua sulla tela può diventare rosso sulla superficie.
Disegno del seno. L'artista americana Kira Ain Varzedzhi dipinge i suoi dipinti con una dimensione di 38DD. La tecnica in questo caso non è originale come lo strumento stesso. Kira si limita a immergere il seno in una bellezza ad olio, e poi lo preme sulla tela. Nel processo di disegno, questo viene ripetuto più e più volte, vengono semplicemente utilizzate diverse combinazioni di colori. Il disegno continua fino a quando all'artista piace il suo lavoro. Kira afferma che il segreto della popolarità dei suoi dipinti sta in uno speciale mix di colori. È vero, tuttavia, è necessario ringraziare la natura che ha dato una cassa così meravigliosa. L'artista afferma che l'obiettivo del suo lavoro sono le emozioni dei suoi spettatori, oltre a portare gli spazi abitativi in \u200b\u200buna vista meravigliosa. E tali immagini invariabilmente provocano un sorriso nelle persone. Per raggiungere tali obiettivi, Kira ha imparato a utilizzare vari strumenti, da una varietà di pennelli a giocattoli, verdure e varie parti del corpo. Coloro che trovano divertenti questi dipinti meritano di dire che Kira è un artista riconosciuto. La maggior parte delle sue opere è venduta su eBay, dove ogni opera ha un valore di centinaia di dollari. Kira afferma che i suoi dipinti si sono diffusi in tutto il mondo. In ogni stato americano, puoi trovare un'opera così insolitamente creata.
Pittore di lingua. Dicono che gli artisti dovrebbero soffrire per la loro arte. Di conseguenza, sono costretti a vestirsi con biancheria sporca e mangiare non è chiaro cosa. Ma tutti i martiri furono superati da Ani Kay. Il fatto è che dipinge i suoi dipinti nella sua lingua. La conseguenza di ciò è il persistente concomitante mal di testa, crampi e nausea. Quando Ani decise di dipingere in modo insolito, scelse per la prima volta il naso come strumento. Ma si è scoperto che questo metodo è già stato testato da altri artisti. I primi tentativi di usare la lingua si trasformarono in gravi dolori alla testa e al corpo a causa di fumi acuti dalla vernice. Questo insegnante di pittura era già in grado di creare 20 dipinti ad acquerello. Il suo orgoglio era una larghezza della tela di 2,5 metri, copiando l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Il lavoro su questa immagine ha richiesto 5 mesi. L'artista costruisce una galleria nella sua casa, situata nel Kerala indiano. Il corpo è già abituato a una tecnica insolita, ora il lavoro sul dipinto richiede circa 4 giorni.
Disegno di formiche morte. Per il dipinto "Portrait with a Gun" l'artista Chris Truman ha utilizzato un ambiente insolito. L'autore ha creato il suo lavoro con l'aiuto di formiche morte. Aveva immediatamente bisogno di 200 mila di questi insetti laboriosi. Di conseguenza, apparve un'immagine di colore marrone, che mostra il fratellino di Truman con un fucile in mano. Stranamente, ma l'artista ha detto che il suo lavoro è il frutto dell'amore. Fu una sensazione così contraddittoria che provò, uccidendo le formiche necessarie per il quadro. Per motivi di arte, Truman doveva fare ciò che odiava. Il dipinto di conseguenza divenne non solo un oggetto di pittura, ma anche l'incarnazione del genocidio delle formiche. Il suo proprietario si distinguerà senza dubbio nella società moderna. E il costo stimato del dipinto è di 35 mila dollari.
Un artista che usa i propri occhi. Questo strano metodo è stato padroneggiato da Xiang Chen della provincia cinese di Hunan. Questo artista e artista di calligrafia ha imparato a tenere sotto la palpebra pennelli lunghi e lunghi. Fu lì che introdusse l'estremità di metallo dello strumento di disegno. Di conseguenza, scrive e disegna con gli occhi. Chen ha rivelato le sue abilità insolite quando aveva 16 anni. Un giorno tornò a casa da un cantiere edile e scoprì che entrambi gli occhi erano intasati di sabbia. Ma lui stesso non ha provato alcun dolore o disagio da questo. Chen cercò di infilarsi negli occhi, ma sentì solo un lieve prurito. Un uomo cinese usa gli occhi non solo per disegnare, ma anche per suonare il piano. È interessante notare che i medici affermano che i suoi organi visivi non sono diversi da quelli ordinari.
Pittura dell'artista con ceneri umane. Molti artisti usano i loro amici o familiari per creare i loro quadri. Ma solo pochi usano i propri cari come materiale per i loro quadri. I canoni etici hanno letteralmente fatto esplodere Val Thompson. Mescola la cenere rimasta dopo la cremazione delle persone con le vernici. Pertanto, il suo insolito ingrediente aggiunge consistenza alla tela. Questi dipinti unici hanno permesso all'artista di fare una buona carriera. E ha suggerito a suo fratello di impegnarsi in tale creatività. La prima foto di Val è stata creata per Anna Kiri, che recentemente ha perso suo marito John. Le sue ceneri andarono a creare una tela con una spiaggia pittoresca. Il risultato è piaciuto così tanto al cliente che Val ha creato altri tre dipinti di questo tipo e ha persino aperto la sua attività unica, Ashes for Art.
Il desiderio di creatività si sveglia periodicamente in ogni persona. Le persone hanno iniziato a dedicarsi alle belle arti nella preistoria, hanno dipinto divinità, animali, piante. I capolavori dei più talentuosi maestri del passato, di cui possiamo goderci ogni giorno, sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Alcune persone sono in grado di interpretare meglio il gioco dell'acqua e della luce, altre sono fornite di dettagli, altre semplicemente creano un'atmosfera con il loro lavoro. Ma alcuni fantastici creatori, nel tentativo di esprimersi e distinguersi dagli altri, trovano la loro tecnica di scrivere quadri e questo non è necessariamente un pennello.
1. Tim Patch - scrive immagini dai suoi stessi genitali. L'artista stravagante si chiama Pricasso: non c'è dubbio che il grande Picasso, amante di scioccanti esperimenti, approverebbe un simile pseudonimo. Lo sfondo dell'immagine Pricasso si distingue con l'aiuto del suo, mi dispiace, il retro, poiché usare un pene per questo scopo richiederebbe molto più tempo. Le opere dell'artista compaiono sempre in varie mostre di sesso e dimostra sempre con piacere al pubblico il processo di scrittura della tela.
2. Millie Brown - disegna con il vomito. Secondo alcuni, questa è vera arte (la domanda, ovviamente, è molto controversa). La donna ha imparato a rigurgitare - a espellere il contenuto dello stomaco con l'aiuto dei muscoli. Beve latte colorato e poi, contraendo i muscoli, lo versa su una tela o vestiti. E vale la pena notare che tale astrattismo è stimato in diverse migliaia di dollari per il "quadro".
3. Hong Yu - Un artista cinese dipinge un'immagine con un pallone da basket. Il suo sogno è quello di creare un ritratto del suo idolo del basket Yao Ming usando una tecnica originale (immergere una palla nella vernice e lasciarle stampe su tela) diventata realtà. L'immagine del famoso giocatore è ormai immortalata da molti anni e la stessa Hong Yu ha ricevuto il riconoscimento universale.
4. Vinicius Quesada - Pittore brasiliano. Il suo "trucco" è disegnare con sangue umano. Una serie di dipinti scritti con sangue e urina, intitolata "The Blues Written in Blood", è uscita da sotto il pennello di un dilettante per scioccare il pubblico. È interessante notare che per i dipinti l'artista utilizza esclusivamente il proprio apporto di sangue, lo assegna 450 ml ogni due mesi. Le opere del brasiliano sono di natura apocalittica, puoi vedere solo tre colori su di esse: rosso, giallo, blu.
5. Un gruppo di artisti ucraini - è impegnato nella creazione di dipinti sott'acqua. Sono impegnati in lavori creativi sul fondo del Mar Nero, usando l'attrezzatura subacquea. Dopo circa 40 minuti di essere sott'acqua, riescono a mettere vernici sulla tela, che artisti creativi pre-coprono con una composizione impermeabile. I dipinti subacquei non sono molto diversi dalla "terra", ma l'idea stessa ha il diritto alla vita.
6. Kira Ain Varzedzhi - disegna immagini a petto nudo (la cui dimensione è 38 gg). Inutile dire che la tecnica non è così originale rispetto allo strumento stesso. Un artista americano immerge un busto direttamente in un contenitore di vernice, quindi lo preme contro la tela: il processo viene ripetuto fino a quando il "lavoro" sul dipinto non viene completato. L'autrice stessa è fiduciosa che la popolarità delle sue opere sia dovuta allo stile speciale di mescolare i colori.
7. Ani Kay - Un artista che dipinge quadri con la lingua. Questo è davvero un sacrificio nel nome dell'arte! Naturalmente, l'autore usa il suo linguaggio per scrivere dipinti, quindi è costantemente perseguitato da mal di testa, nausea e crampi. Prima di fermarsi a uno strumento così insolito per il lavoro, Ani ha cercato di dipingere quadri con il naso, ma, come si è scoperto, tali originali erano già stati trovati. L'orgoglio dell'artista è un dipinto di 2,5 m di larghezza scritto in lingua, che è una copia de L'Ultima Cena del grande Leonardo.
8. Chris Truman - disegna con insetti morti, o meglio formiche. Aveva bisogno di 200.000 di questi insetti per il ritratto Ritratto con una pistola. L'immagine si è rivelata in toni marroni, raffigura il fratello minore dell'artista con un'arma in mano. Secondo l'artista, il suo lavoro è pieno di amore, mi chiedo come ciò si collega alla distruzione di sfortunati insetti? Forse è stata "la morte in nome dell'arte".
9. Xiang Chen - Quando scrive le sue tane, usa l'antico metodo di tenere pennelli lunghi, quasi metri, per secoli! Un'estremità metallica dello strumento viene inserita sotto la palpebra e fissata lì. L'autore ha scoperto abilità insolite all'età di 16 anni, quando è tornato da un cantiere edile e ha scoperto che i suoi occhi erano pieni di sabbia e polvere, ma l'adolescente stesso non ha provato dolore o fastidio.
10. Val Thompson - disegna con le ceneri rimanenti dopo la cremazione di una persona. Le ceneri si mescolano con le vernici e la composizione viene applicata alla tela - si ottiene una trama molto insolita. La tecnica originale ha permesso all'artista di fare carriera.
) nelle sue espressive opere di spazzamento riuscì a mantenere la trasparenza della nebbia, la facilità della vela, il regolare dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti colpiscono per profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da essi.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguire la fama e semplicemente fare ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere compresi solo da noi, portatori del "fascino modesto del socialismo non sviluppato", amavano il pubblico europeo e iniziarono le mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergey Marshennikov
Sergey Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea le migliori tradizioni della classica scuola russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi quadri sono donne gentili e indifese nella loro mezza nudità. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e la moglie dell'artista - Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e il periodo d'oro dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow ha immediatamente attirato l'attenzione. Tuttavia, è richiesto un certo sforzo da parte dello spettatore per forzare se stesso a guardare le sagome sfocate e i punti luminosi sulle tele dell'autore. Questo è probabilmente il modo in cui le persone con miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Coniglietti solari Laurent Parsellier
La pittura di Laurent Parcelier è un mondo meraviglioso in cui non c'è né tristezza né tristezza. Con lui non troverai foto cupe e piovose. Sulle sue tele c'è molta luce, aria e colori vivaci che l'artista applica con tratti caratteristici riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da mille raggi di sole.
Dinamiche di città nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno, l'artista americano Jeremy Mann (Jeremy Mann) scrive ritratti dinamici della moderna metropoli. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona sperimenta nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che si ottiene quando si contempla la quieta bellezza", dice l'artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone), tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno è una serie di forme, ombre e bordi fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I bordi vengono spazzati via e le trame si confondono.
L'amore drammatico di Joseph Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce sulla tela le trame che ha spiato nella vita quotidiana della gente comune. Baci e abbracci, impulsi appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono i suoi quadri emotivi.
Vita da villaggio di Dmitry Lyovin
Dmitry Lyovin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come talentuoso rappresentante della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è il suo attaccamento alla natura, che ama e appassionatamente e parte di ciò che sente.
Il luminoso est di Valery Blokhin
In Oriente, tutto è diverso: altri colori, aria diversa, altri valori di vita e realtà più favolosi della finzione - come crede un artista contemporaneo