Istoria și tradițiile artei de divertisment și prezentator academic. Animator și prezentator de programe - modele tradiționale și moderne Caracteristicile creativității au fost determinate de caracteristicile biografiei personale a scriitorului. Circumstanțele copilăriei sale se reflectă în rom

Lecție informativă pe această temă PARONIME STARTER - STARTER

Info planul lecției:

1. Sensul lexical al paronimelor initiator - instigator

2.Exemple de fraze cu paronime iniţiator

3.Exemple de propoziții cu un paronim iniţiator

4.Exemple de fraze cu paronime instigator

5.Exemple de propoziții cu un paronim instigator

1. SENSUL LEXIC AL PARONIMELOR STARTER - STARTER

ÎNCEPĂTORUL - (carte, învechită., înalt.) Cel care începe orice afacere serioasă, semnificativă; fondator, fondator, strămoș.

INSTITUTOR - (descompunere)Cel care a început ceva sau i-a încurajat pe alții să înceapă ceva (de obicei nepotrivit); conducător, inițiator, vinovat.

2. EXEMPLE DE COMBINARI DE CUVINTE CU PARONIMUL - STARTER

1) inițiatorii concursului

2) fondatorul mișcării Stahanov

3) pionier al studiilor Pușkin

4) fondatorul literaturii sovietice

5) fondatorul realismului socialist

6) fondatorul mișcării progresiste în romantism

7) fondatorul multor direcții științifice

8) o nouă direcție în știință

9)inițiator de science fiction

10) fondatorul mișcării social-critice în artă a anilor 1930

11) pionier al studiilor teatrale ale lui Shakespeare

12) fondator al mișcării ecologiste ruse

13) fondator de filme de animație

14) pionier al radio-oceanografiei

15) fondatorul animației moderne

16) inițiator al reformelor pieței

17) pionier al studiului științific și practic al limbii coreene în Rusia

3.EXEMPLE DE PROPOZIȚII CU PARONIM - STARTER

1) Generația mea literară a avut fericirea de a vedea, de a asculta și de a învăța direct din iniţiator literatura noastră sovietică, Maxim Gorki. (L.M.Leonov. Discurs despre Cehov)

2) Barclay de Tolly este numit „ inițiatorul”, întrucât el a fost cel care, după o serie de înfrângeri, a început o retragere, care a fost percepută în mod condamnător nu doar de conducere, ci și de soldații de rând. Înainte de bătălia de la Borodino, Mihail Kutuzov a fost numit comandant șef, care a continuat retragerea, predând chiar Moscova lui Napoleon. Dar după aceasta, Kutuzov a reușit să pună armata lui Napoleon la fugă. Astfel, Kutuzov a „finalizat” ceea ce a început comandantul, ministrul de război Barclay de Tolly.

3) Decembriștii nu au ajuns în Siberia din proprie voință, ci, trecând prin creuzetul încercărilor, s-au integrat organic în viața regiunii Siberiei. Decembriștii erau angajați în agricultură, cultivarea cerealelor, furnizarea de îngrijiri medicale țăranilor și învățarea copiilor locali. Erau pionierii multe lucruri utile în economia, educația și viața culturală a regiunii. Decembriștii exilați au încercat în toate modurile să ușureze viața țăranului.

4) Un apărător înflăcărat al mișcării de eliberare națională a popoarelor, un exponator al tiraniei și al politicii de războaie de cucerire, D. G. Byron a devenit unul dintre liderii iniţiatori direcție progresivă în romantism.

5) Scriitorul francez din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Jules Verne, a fost autentic inițiatorul science fiction, bazată pe plauzibilitatea științifică și adesea pe previziunea științifică.

6) Incepator iar fondatorul filozofiei și științei grecești, Thales, a fost primul care a demonstrat câteva teoreme geometrice.

7) În istoria literaturii ruse, K. Balmont a rămas ca unul dintre iniţiatori„artă nouă”, ca reprezentant cel mai proeminent al simbolismului „mai vechi”.

8) Un exemplu bun se întoarce la cel care l-a pus, la fel cum exemplele rele cad pe capul cuiva iniţiatori rău. (?????? Seneca cel Tânăr)

9) Ivan Parfenevici Borodin (1847-1930) - botanist rus, popularizator al științei, iniţiator Mișcarea ecologistă rusă, unul dintre fondatorii abordării etice și estetice a conservării și conservării faunei sălbatice.

10) Klepikov Mihail Ivanovici - iniţiator Concurență cubaneză pentru cultura înaltă a agriculturii.

11) Merkulov, Yuri Alexandrovich (1901-1979) - artist și regizor sovietic, iniţiator animație modernă.

12) Mikhail Shibanov (nume patronimic necunoscut) - artist rus din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, pictor din mediul iobag. Pictor de portrete, pictor de icoane, iniţiator genul cotidian țărănesc în arta rusă.

13) Pentru Suedia, rezultatul nereușit al războiului ruso-suedez a devenit clar și împotriva lui iniţiatori nemulțumirea a început să crească.

14) Compozitorul, dirijorul, pianistul, publicistul sovietic Nikita Vladimirovici Bogoslovski (1913-2004) a fost unul dintre iniţiatoriși primul prezentator al popularului program al acelor ani - Clubul Veselilor și Descurcătorilor.

15) După ce a dobândit experiență publicistică, după lansarea celei de-a doua cărți de A.A. Delvig, ca și înainte de editorii Polar Star, refuză serviciile iniţiator Slenin și cu ajutorul lui Pletnev începe să producă singur almanahul. „Northern Flowers” ​​a fost unul dintre puținele almanahuri cu adevărat profitabile.

16) Episcopul Ioan este cunoscut ca cel mai talentat publicist al bisericii, care este unanim recunoscut inițiatorul direcție socială și jurnalistică în predica secolului al XIX-lea, un inovator al cuvântului bisericesc.

17) În anii 1920, A.S. Yakovlev a fost unul dintre iniţiatori Modelarea aeronavelor sovietice, planarea și aviația sportivă.

18) În 1916, V.B. Shklovsky a devenit unul dintre iniţiatori„Societatea pentru studiul teoriei limbajului poetic”, care a unit teoreticienii școlii formale în critica literară.

19) În 1924, animatorul sovietic N.P. Khodataev, împreună cu Yu. Merkulov Yuri și Z. Komissarenko, au deschis primul atelier de animație din URSS, datorită căruia „Enciclopedia Animației Ruse” îl clasifică pe Khodataev drept unul dintre începători Animație sovietică.

20) În pictura rusă V.D. Polenov este considerat unul dintre iniţiatori„peisaje de dispoziție” după A.K. Savrasov, înainte de I.I. Levitan și K.A. Korovin.

4. EXEMPLE DE COMBINARI VORALE CU PARONIMUL - INSTITUTOR

1) principalul instigator

2) principalul instigator

3) presupusul instigator

4) instigatorul conflictului

5) instigatorul luptei

6) instigatorul unei certuri

7) instigatorul scandalului

8) instigatorii ceartei

9) instigatori la agresiune

10) făcător de probleme

11) instigator al discordiei

12) instigatorul schismei

13) instigatorul loviturii de stat

14) instigator la denunţare

15) instigatorul șantajului

16) instigator la rebeliune

17) instigator al unei revolte

18) instigator al răscoalei

19) instigatorii revolutiei

20) instigator de necazuri

21) instigator de pogromuri

22) instigator la revolte

23) instigatorul conspirației

24) făcător de probleme

25) instigator la deportare

26) instigatorul incidentului

27) instigatorul crimei

28) instigator la grevă

29) caută instigatorul

30) expulzați instigatorii

31) extrădați instigatorii

32) execută instigatorii

33) prindeți instigatorii

34) arestarea instigatorilor

35) reține instigatorii

36) pacifică instigatorii

37) pedepsiți instigatorii

38) pedepsiți instigatorii

39) aduceți instigatorii

40) aduceți instigatorii

41) cere extrădarea instigatorilor

42) recunosc drept instigator

43) recunosc drept instigator

44)deveniți un instigator

45) fi instigatorul

46)fii instigatorul

47) caută instigatorul

48)prinderea instigatorilor

49) arestarea instigatorilor

50)pedepsirea instigatorilor

51) retinerea instigatorilor

52)personalităţi ale instigatorilor

53) lista instigatorilor

54)numarul de instigatori

5.EXEMPLE DE PROPOZIȚII CU PARONIM – INSTITUTOR

1) În opinia ei, Zakhar era responsabil de tot instigator si vinovatul. L-a băgat pe Grishka în toate faptele rele. (D. Grigorovici. Pescarii)

2) Ținerea unui jurnal nu a fost ușor pentru Shemelin. Fie supravegherea bucătăriei, fie necazuri din cauza unui alt scandal provocat de Fiodor Tolstoi... Iată-l, instigator toate certurile de pe navă! Duelist, dezbatetor și luptător. (S. Markov. Urme eterne)

3) Prindeți țăranii și așezați-i, și moșierul prost, care provoacă toate necazurile instigator, cel mai delicat este să-l inspiri astfel încât să-și oprească fanfara și să nu interfereze cu fluxul de impozite către trezorerie. (M.E. Saltykov-Shchedrin. Proprietar sălbatic)

4) Instigatorii au fost pedepsiți mai întâi.

5) Șef instigator nu a fost detectat.

6) Instigatorii răscoală, exilat în Siberia, la muncă grea.

7) În august 1489, armata Moscovei a cucerit în cele din urmă ținutul Vyatka, executând instigatorii rebeliune, evacuând mari feudali și comercianți Vyatka și distrugând autoguvernarea zemstvo.

8) Lupta organizației s-a încheiat cu arestarea acesteia instigatorii.

9) Instigatorii Complotorii sunt capturați.

10) Instigatorii pogromurile au fost reţinute şi aduse în judecată.

11) Nu au apărut deloc instigatorii revoltă.

12) Personalități instigatorii iar provocatorii pogromului nu au fost identificați.

13) A fost recunoscut instigator tulburare.

14) Căutarea în legătură cu Revolta cuprului (1662) nu a avut precedent. Toți moscoviții alfabetizați au fost obligați să dea mostre din scrisul lor de mână pentru a le compara cu „foile hoților”, ceea ce a servit drept semnal de indignare. in orice caz instigatorii niciodată găsit.

15) Instigatorii rebelii au încercat să scape.

16) Fedor Aristovich Struve (1816-1885) - doctor în filologie clasică, profesor de literatură și antichități romane la Universitatea din Kazan și filologie clasică la Universitatea Novorossiysk. Ca urmare a unei ciocniri cu studenții care i-au sugerat să părăsească catedra, Struve a încetat să susțină prelegeri la sfârșitul anului 1860, iar reluarea acestora în ianuarie 1861 a provocat un nou protest din partea studenților, urmat de un ordin al ministrului de a expulza principalul instigatoriiși o propunere către administrator de a „confrunta profesorul Struve cu o lipsă de prudență și tact în acțiunile sale”.

17) În timpul unui meci de fotbal, a izbucnit o ceartă și arbitrul i-a eliminat pe amândoi instigatorii lupte.

18) El a fost principalul instigator această tulburare.

19) După evenimentele din iulie 1917, represiunile Guvernului provizoriu au căzut asupra instigatoriiși participanții la revoltă.

20) S-a ordonat aducerea a două principale instigatorii.

Surse folosite

1.S.I.Ozhegov. Dicționar al limbii ruse. M. „Limba rusă” 1990

2.E.D.Golovin. Distingeți cuvintele: cazuri dificile de utilizare modernă a cuvintelor rusești. Carte de referință expres. - Kirov: tipografia regională Kirov. 1997.

3.Yu.A.Belcikov, M.S.Panyusheva. Dicționar de paronime ale limbii ruse. M.: Editura AST SRL; Editura Astrel SRL, 2004.

4.K.S.Gorbachevici. Dicționar de sinonime ale limbii ruse. - M.: Editura Eksmo, 2005.

Este imposibil de înțeles procesele moderne care transformă aspectul cântecului sovietic fără a ne întoarce la clasici, la opera fondatorilor săi. La urma urmei, ei au fost cei care au stabilit principiile artistice care au dat rezultate atât de impresionante astăzi. Acești luminari ai artei sovietice au fost cei care au creat tradiții care au primit o dezvoltare ulterioară în deceniile următoare. Cântecele maeștrilor genului cântec sunt și astăzi populare. Le cântăm împreună cu lucrări la modă care au intrat recent în viața noastră culturală.
Cântecul sovietic a surprins epoca revoluției socialiste, anii eroici ai creației și destinele istorice ale țării noastre. Prin urmare, povestea despre ea este și o poveste despre cronica glorioasă a poporului. De la „Marșul lui Budyonny” de Dmitri Pokrass, care a fost cântat de membrii Komsomol ai războiului civil în vehiculele încălzite, până la „Cântecul tinereții anxioase”, a sunat în corturile membrilor Komsomol din Țările Virgine, din „Nightingales”, scris de V. Solovyov-Sedy, la „Ziua Victoriei” de D. Tukhmanov este un fir continuu de creativitate, sentimente mari, patriotice.
Cântecul sovietic a fost alături de cei care au luptat împotriva invadatorilor fasciști, au construit orașe și fabrici și au ridicat pământ virgin. Cu cântece de intensitate combativă, civilă, generația noastră mai în vârstă a luat cu asalt dificultățile postbelice, a mers pe șantiere, a căutat să păstreze pacea pentru a ridica țara la noi realizări. Acesta a stat la originile epicului spațial.
Un loc special în arta noastră muzicală a aparținut întotdeauna cântecelor patriotice care poartă idealuri înalte de cetățenie. În ea este cel mai clar întruchipat spiritul de creație și creativitate inerente societății noastre socialiste. Locul său în viața spirituală a oamenilor este cu adevărat greu de supraestimat. Sursa și culmea artei muzicale, cântecul patriotic merge la rădăcinile artei populare, atragând acolo nu numai bogăția melodică, unicitatea culorii, ci și profunzimea și sinceritatea sentimentelor care stăpânesc pe toți cei care își iubesc cu abnegație, filială Patria, oamenii lor. .
În anii '50, arta cântecului nu a revenit doar la temele care au fost auzite în deceniile precedente. Viața este diversă, așa că cântecul a răspuns problemelor sociale dictate de vremuri. Opera compozitorilor sovietici a inclus teme noi: glorificarea eroismului oamenilor care au zdrobit fascismul, lupta pentru pace și revenirea la muncă.

Una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria cântecului sovietic a fost scrisă de un compozitor remarcabil, Erou al Muncii Socialiste, Artist al Poporului al URSS, laureat al Premiilor Lenin și de Stat al URSS. Vasili Pavlovici Solovyov-Sedoi(1907-1979). Lucrările sale au intrat pentru totdeauna în vistieria culturii noastre muzicale. S-a născut la Sankt Petersburg. În tinerețe, a lucrat într-un grup de artă amatori. În 1936 a absolvit Conservatorul din Leningrad.
Deja primele cântece ale lui V.P. Solovyov-Sedoy, scrise în perioada antebelică, au devenit cunoscute pe scară largă. Dar adevărata maturitate creativă și, odată cu ea, recunoașterea națională, au venit la compozitor în perioadele grele ale Marelui Război Patriotic. Cântecele pe care le-a creat în acei ani i-au ajutat pe apărătorii Patriei să lupte cu inamicul și să forțeze victoria în față și în spate. Lucrările sale precum „Seara pe drum”, „Play, my button acordeon”, „La ce tânjiți, tovarăș marinar”, „Nightingales”, „On sunny lighting” și multe alte cântece minunate vor rămâne pentru totdeauna în memoria oamenilor.
Lucrarea lui V.P. Solovyov-Sedoy a devenit o parte integrantă a vieții spirituale a poporului sovietic chiar și în anii construcției pașnice. S-a distins prin diversitatea genurilor. Compozitorul a scris cântece studențești, de marș și de drum, marșuri vesele, cuplete pline de umor și romante lirice. Patriotismul înflăcărat și cetățenia pasională au fost combinate în arta sa cu lirismul plin de suflet, cordialitatea și buna dispoziție. De aceea, cântecele sale precum „Este timpul să plecăm la drum”, „Nu am fost acasă de mult timp”, „Cântec despre Leningrad”, „Pe drum”, „Marșul Nakhimoviților”, „ Verstele”, „Dacă băieții întregului Pământ” au devenit cu adevărat populare, iar legendarele „Serile Moscovei” sunt auzite în limbile întregii planete.
Acest cântec a primit premiul întâi și o mare medalie de aur la concursul de cântece al celui de-al VI-lea Festival Internațional al Tineretului și Studenților din 1957. Încheind concertul său de rămas bun de la Moscova după Primul Concurs Ceaikovski, pianistul american Van Cliburn a oferit publicului un minunat aranjament instrumental a cântecului. Opera lui V. Solovyov-Sedoy a devenit un fel de simbol muzical al vieții noastre muzicale. Cântecul este cu adevărat emoționant, poartă un dar special de sociabilitate, atragându-te involuntar în elementul stării de spirit întruchipate în această lucrare. Această lucrare minunată a câștigat recunoaștere în întreaga lume și a devenit pe bună dreptate o podoabă a tezaurului nostru de cântece. Fraza de deschidere a „Serilor Moscovei” sună acum ca indicativul postului de radio din Moscova „Mayak”.
Compozitorul a avut capacitatea de a dezvălui teme sociale înalte fără declamații, fără fals patos. Să ne amintim de cântecul „Far Away Aspens”. Conținutul său este mai larg decât forma tradițională de romantism intim. În ciuda folosirii unor mijloace simple de exprimare, cântecul sună într-un ritm de vals, compozitorul creează o imagine generalizată a Patriei: „Dar nu au găsit o țară mai frumoasă!”
V. Solovyov-Sedoy a creat peste trei sute de cântece. Printre ele se numără pietre prețioase precum „Play, my button accordion”, „Evening on the roadstead” (1941), „Song of Vengeance” (1942), „On a sunny clearing” (1943), „Nightingales”, „She said nimic” (1944), „Nu am mai fost acasă de mult timp”, „Orașul nostru” (1945), „Un tip călărește pe o căruță”, „Nopțile au devenit strălucitoare” (1946), ciclul „Povestea unui soldat” (1947), „Unde ești, grădina mea” (1948), „Marșul Nakhimoviților” (1949), „Milestones” (1951), „Serile lângă Moscova” (1956), „ Dacă numai băieții întregului Pământ” (1957), ciclul „Poemul nordic” (1967) și altele.
Multe dintre lucrările sale s-au născut în călătorii, în contact direct cu ascultătorii, reprezentanți ai diferitelor profesii, sub impresia directă a panoramei de desfășurare a construcției comuniste în țara noastră. La sfârșitul anilor '70, compozitorul a vizitat, de exemplu, Kamchatka - cu pescari și polițiști de frontieră și a plecat în Japonia la invitația muzicienilor japonezi.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, V. Solovyov-Sedoy a încheiat un ciclu, sau mai degrabă o colecție de cântece bazate pe poezii de G. Gorbovsky, S. Fogelson, A. Shutko, M. Rumyantseva. „Contemporanii mei” este titlul colecției. Printre acestea: „Duma” - o reflecție asupra tinerei generații, asupra viitorului Pământului (în formă este o baladă în vers) și „Fidgets” - un cântec plin de viață, impregnat de o stare de anxietate și de romantismul rătăcirilor îndepărtate. „Obeliscuri” surprinde amintirea războiului și a soldaților căzuți:
Ca un pardesiu, stepa este deasupra lor,
Câte ierni și câți ani.
Vei întâlni un obelisc pe câmp,
Închină-te până la pământ, închină-te până la pământ!
Una dintre melodiile din această colecție, „Trenul Victoriei”, este scrisă la un tempo de marș. Ea reflectă sentimentele acelor tipi care în 1945 au salutat trenurile de soldați care se întorceau din vest. Există, de asemenea, pagini cu versuri în colecție, de exemplu, „Baritonul șic” sau „Era” despre dragoste, despre primăvară, despre „prighetoarele care zdrăngănesc”. Acest ciclu se termină cu „Oda unui om” care a venit pe Pământ pentru a „face din nou lucrul pământesc etern”.
În ultimii ani ai vieții sale, V. Solovyov-Sedoy a scris două cicluri de cântece bazate pe poezii de G. Gorbovsky. Primul se numește „Poemul nordic”. El vorbește despre munca oamenilor sovietici care nu se tem de condițiile dure de muncă, despre prietenie, despre dragoste. În acest ciclu, cântecele alternează cu poezia. Este caracteristic că cântăreților înșiși le plăcea să citească lucrări poetice. Primul interpret al „Poemul nordic” a fost Leningrad V. Zhuravlenko, al doilea a fost moscovitul S. Yakovenko.
Într-un alt ciclu de V. Solovyov-Sedoy, „Cântece strălucitoare”, există douăsprezece compoziții. Conținutul lor poate fi judecat după al doilea titlu al ciclului - „Cântecul iubirii”. Intonarea acestor cântece este vie, sinceră, blândă. Cele mai bune numere ale acestui ciclu - „Putnaya”, „Cântecul stelelor”, „Despre Rusia” - sunt caracterizate de spontaneitatea lui „Sedov” (cum se spune adesea despre muzica acestui compozitor).
Combinând cântecele în cicluri, dorința de a realiza un plan în mai multe lucrări, legate tematic, este una dintre tradițiile artei cântecului sovietic. În ultimii ani, a dobândit noi caracteristici și a devenit un fenomen artistic remarcabil și despre asta vom vorbi în continuare. În interiorul buclei"
V. Solovyov-Sedoy nu are o secvență specifică a intrigii. Eroul ciclului pornește mai întâi pe drum, apoi, în timp ce este pe drum, își ia rămas bun de la iubitul său. Mărturisirea, chiar și un fel de jurământ de credință, merge împreună cu afirmația: „Nu ne-am iubit, înțeleg chiar eu”. Cu toate acestea, un astfel de refuz deliberat de a urma logica intrigii are pur și simplu scopul de a exprima „logica” particulară a stărilor mentale și nu are ca scop să arate dezvoltarea lor în timp.
Opera lui V. Solovyov-Sedoy este profund modernă, reflectând spiritul erei noastre, lumea interioară a omului sovietic. El este un adevărat clasic al cântecului sovietic, creatorul unor lucrări minunate, atemporale. Tradițiile sale sunt dezvoltate cu succes de mulți compozitori moderni. Și întreaga structură de intonație a versurilor sale își păstrează acum prospețimea și profunzimea.
În munca postbelică a fondatorilor genului cântec - M. Blanter, S. Katz, K. Listov, A. Novikov, B. Mokrousov, A. Khachaturyan, T. Hrennikov și mulți alții - s-a dezvoltat o altă tradiție, care se îmbogăţeşte în mod constant astăzi. Vorbim despre dorința acestor maeștri ai genului de a crea portrete sociale ale timpului în lucrările lor. De exemplu, în anii postbelici, eroul cântecului - un „sergent de gardă” demobilizat, un coleg de soldat, un „excelent șofer de tractor”, o fată dintr-un sat muncitoresc, o țesătoare dintr-un oraș mic, un membru al Komsomol care luptă pentru pace - a dobândit o imagine modernă specifică. Galeria de imagini reflectate în cântec a fost în mod constant completată în anii următori cu noi personaje semnificative din punct de vedere social.

O astfel de bogăție portretistică este inerentă, în special, creativității Matvey Isaakovich Blanter(n. 1903). Este Artist al Poporului al URSS (1975), laureat al Premiului de Stat al URSS (1946). „Katyusha” lui este renumită în întreaga lume. Experții numără aproape o sută de variante ale acestui cântec, care sunt versiuni diferite ale sursei originale a poeziei lui M. Isakovski. Eroina lucrării se dovedește a fi un partizan, parașutist, asistent medical și profesor. „Katyusha” a fost iubită de poporul sovietic și, prin urmare, este destul de natural să vrei să personifici această imagine, să o apropii cât mai mult de un tip similar.
Când lucrările lui M. Blanter sunt interpretate astăzi, este cu adevărat o paradă a cântecelor îndrăgite care întruchipează imagini atât de familiare. Cântecele sale sunt variate ca temă și gen. Compozitorul a creat multe cântece lirice, triste și vesele, printre care: „Nu există floare mai bună”, „Grâu de aur”, „În grădina orașului”, „Păsările migratoare zboară”, „Creșul păsărilor”, „Înainte de un drum lung. .” Compozițiile sale răsună versuri moderne. Compozitorul are un dar melodic strălucitor. El cunoaște bine capacitățile vocii umane și se străduiește constant pentru bogăția emoțională și originalitatea expresiei lirice.
În operele lui M. Blanter, lirismul se contopește cu eroismul. Scriind cântece lirice expresive, compozitorul a extins posibilitățile genului, de fapt, și-a creat varietatea. Poemul dramatic „Cum a servit un soldat” a fost scris pentru piesa bazată pe piesa „Așteaptă-mă” de K. Simonov. Îți amintești povestea asta, atât de sfâșietoare? Soldatul se întoarce acasă și nu-și găsește soția în viață. Fiica lui îl întâlnește, iar de când au trecut 25 de ani, războinicul crede că aceasta este soția lui. Vestea morții unei persoane dragi îl cufundă pe erou într-o stare de tristețe dureroasă.
Cântecul transmite durerea unui soldat rus din epoca lui Denis Davydov. Dar este uimitor faptul că sentimentul războinicului care s-a întors în vatra distrusă și cu tot sufletul a simțit măsura timpului, nemilosirea lui față de dușman s-a dovedit a fi foarte în consonanță cu contemporanul nostru, războinicul eliberator. Soldații sovietici și-au văzut destinul în imaginea eroului cântecului, pentru că mulți dintre ei au fost nevoiți să vadă sate și orașe distruse, cei dragi uciși de naziști. După ce a fost interpretată în piesă, cântecul a mers în față.
Structura de intonație a cântecelor lui M. Blanter este foarte unică și bogată. El apelează la melodii populare rusești, patos revoluționar și folclor urban. Și de fiecare dată alegerea textului și a soluției creative pare neașteptată, deși uneori foarte simplă. Intenția compozitorului este întotdeauna clară, clară și emoționantă.
Și chiar și astăzi, M. Blanter încă recunoaște nevoia unui răspuns emoțional unic la evenimentele timpului nostru. Tema spațiului, de exemplu, este acoperită de compozitorii noștri în moduri diferite, în conformitate cu stilul creativ al fiecărui individ. Mulți se străduiesc să exprime caracterul neobișnuit al subiectului prin căutarea de noi modele de intonație, ritmuri și acompaniament. Ei încearcă să glorifice zborul unei rachete spațiale cu un sunet neobișnuit („nepământesc”) al melodiei și expresivitatea noului gen. Iar M. Blanter, în melodia pe care o cunoașteți bine, „Before a Long Road”, a ales un vals tradițional rusesc. Acest lucru i-a permis compozitorului să evite abstracția și stilul. Ideea a căpătat o conotație ușor batjocoritoare, simplă și în același timp profund umană.
În anii postbelici, tema luptei pentru pace a ocupat un loc semnificativ în compozițiile compozitorilor sovietici. Unele dintre cele mai bune lucrări includ „Dă-mi mâna, tovarăș îndepărtat” de S. Katz (cuvinte de A. Safronov), „În apărarea păcii” de V. Bely (cuvinte de I. Frenkel), „Suntem pentru pace”. ” de S. Tulikov ( cuvinte de A. Zharov ), „ Imnul Uniunii Internaționale a Studenților ” de V. Muradeli ( cuvinte de L. Oshanin).

Primul care a abordat subiectul luptei pentru pace Anatoli Grigorievici Novikov(n. 1896). El a fost cel care a devenit creatorul acestui tip de artă cântec. „Imnul Tineretului Democrat” pe care l-a scris la concursul de cântece al Festivalului Mondial al Tineretului de la Praga (1947) a primit premiul I. Doi ani mai târziu, Federația Mondială a Tineretului Democrat a declarat această lucrare imnul oficial al tineretului democratic din lume.
Cum s-a născut cântecul? Compozitorul a citit un reportaj din ziar conform căruia studenții de la Universitatea din Atena care au refuzat să se alăture armatei monarhice la recrutare au fost împușcați în Grecia. Împreună cu poetul L. Oshanin, compozitorul a creat un cântec de protest. Este pătruns de o stare de anxietate, de precauție, dar în același timp este o chemare și un jurământ. Muzica „Imnului Tineretului Democrat” îmbină diferite straturi de cântece. Acestea sunt în primul rând melodii ale Revoluției Franceze, care este subliniată de combinația dintre marș și dans. Astfel, spiritul francezului „Carmagnola” izbucnește în structura intonațională a lucrării. Cântecul transmite și atmosfera melodiilor revoluției ruse. Elasticitatea ritmică a „Imnului” întruchipează tradițiile „Marseillaise” și „Internationale” în felul său. Pe baza acestor intonații, A. Novikov a reușit să creeze o compoziție profund modernă și originală.
Melodia începe într-o tonalitate minoră. Sună ca un marș, clar:
Copii din diferite națiuni
Trăim visul păcii.

Refrenul, scris într-o tonalitate majoră, creează un contrast deosebit cu începutul lucrării. Cu toate acestea, o astfel de soluție figurativă și dramatică are scopul de a sublinia consistența în dezvoltarea temei - asertiv, curajos, chemând la unitate. Aici, în refren, părțile vocale și instrumentale se suprapun (cu repetarea cuvintelor „tinerețe” și „nu poți ucide”). Această tehnică este folosită pentru a crea efectul unui spațiu imens, subliniind astfel monumentalitatea temei.
După Praga, la Budapesta, Berlin, Varșovia, Moscova și Helsinki au avut loc congrese de tineret și congrese de pace. Și a devenit o tradiție în arta cântecului sovietic să creeze noi compoziții care să dezvăluie profunzimea și urgența acestui subiect. În această serie sunt melodiile lui V. Muradeli „Imnul studenților”, D. Șostakovici „Cântecul păcii”, S. Tulikov „Suntem pentru pace”, I. Dunaevsky „Zburați, porumbei”, V. Solovyov -Sedoy „Dacă băieții întregului Pământ”
În opera celui mai vechi compozitor sovietic, Artistul Poporului din URSS, laureatul Premiului de Stat A. Novikov, se dezvoltă fructuos tradițiile stabilite în arta cântecului revoluționar din 1905. În lucrările sale, o legătură profundă cu structura figurativă a popularului rus. , cântece de soldat și revoluționar este palpabilă. Cu toate acestea, compozitorul folosește acest sistem de intonație pentru a dezvălui exact conținutul real al evenimentelor recente.
Compozitorul scrie cântece despre Patria Mamă, despre petrecere, despre prietenia cu popoarele din străinătate. Printre cele mai bune lucrări ale lui A. Novikov se numără „Plecarea partizanilor”, „Cântec despre Kotovsky”, „Cinci gloanțe”, „Drumuri”. Cântecul „Plecarea partizanilor” conține o schiță bogată a intrigii. Culoarea sa este vesela si vesela. În același timp, compozitorul găsește diverse intonații pentru rămas-bunul tandru al partizanilor de fete, pentru exprimarea tristeții despărțirii de casa tatălui său, pentru un apel eroic la țara natală.
A. Novikov a scris multe cântece pentru corurile armatei. A reușit să găsească noi intonații și noi imagini care reflectă viața armatei sovietice. În lucrările sale, solemnitatea și patosul coexistă cu zâmbet, ironie și entuziasm. Printre compozițiile sale se numără marșuri, exerciții, cântece comice, cântece și cuplete: „Song of Young Soldiers”, „Tula Rifle”, „Vasya-Cornflower”, „Samovars-Samovars”, „Where the Eagle Spread His Wings”.
Cântecele lui A. Novikov sunt de natură diversă. Uneori solemn și imn („Imnul Tineretului Democrat”), uneori fervent vesel („Smuglyanka”), gânditor elegiac („Drumuri”). Compozitorul a scris multe lucrări destinate interpretării corale.
În refrenul strict al cântecului „Drumuri”, în aspectul și structura sa melodică, poate fi urmărită o legătură cu un cântec antic rusesc. În acest caz, compozitorul exprimă un non-reportaj, percepție momentană a căii ademenitoare. Aceasta este o reflectare asupra drumurilor parcurse, colectate intern, serioase. Refrenul melodiei este mai emotionant si mai deschis. Astfel, dorința de a crea o anumită imagine generalizată a rutelor vieții este combinată cu simplitatea și spontaneitatea exprimării lirice. „Drumuri” este un exemplu viu de fuziune de versuri și reflecție.
A. Novikov iubește melodiile populare și subliniază constant apropierea structurii sale de intonație de acest tezaur inepuizabil. El a spus de multe ori că cântecele populare rusești și melodiile frumoase cu suflet sunt celebre pe tot Pământul. Compuse din pepite rusești, au devenit o comoară națională și au devenit o perlă în fondul de aur al culturii noastre cântece.

O altă tradiție a anilor 50 este crearea în arta cântecului a unei imagini colective a unui partid, a unui popor și a unei țări. Dezvoltarea acestui subiect este asociată cu compozitori precum A. Kholminov, S. Tulikov și alți autori. Serafim Sergheevici Tulikov(n. 1914), Artist al Poporului al RSFSR (1973). A creat peste trei sute de cântece, printre care „Suntem pentru pace”, „Suntem comuniști”, „Marșul Tineretului Sovietic”, „Asta nu se va mai întâmpla niciodată”, și altele. În 1951 a primit Premiul de Stat al URSS. Tulikov este adesea numit maestrul afișelor muzicale. Compozitorul se străduiește să sintetizeze intonații de origine diferită. El încearcă să ofere genului imnului o interpretare lirică. Elemente nu numai de cântec, ci și de origine romantică par să înăbușească sonoritatea fanfarei și să îi confere o colorare poetică. Compozitorul are capacitatea de a „înlănțui” teme lirice curajoase într-un ritm de marș.
Atunci când întruchipează tema lui Lenin, propria atitudine internă strictă este, de asemenea, importantă datorită importanței sale sociale mari. De mai bine de un sfert de secol, cântecul lui S. Tulikov „Lenin este mereu cu tine!” a fost în direct pe scenă printre oameni, atrăgând noi ascultători. A fost scrisă în 1955. cuvinte de Lev Oshanin. Compozitorul spune că originile acestei lucrări se întorc la impresiile de neuitat ale copilăriei sale. Își amintește clar o zi de iarnă care se stingea rapid în Kaluga. Lăsat acasă, băiatul, viitorul compozitor, își vede pe neașteptate părinții, care s-au întors acasă într-o stare de confuzie. Pe fețele lor este confuzie: Lenin a murit! Această amintire, potrivit compozitorului, a fost depusă în suflet împreună cu sunetul jalnic al bipurilor - rămas bun al oamenilor celor mai mari oameni, cu sunetele „Appassionata” lui Beethoven, auzite atunci pentru prima dată. După ce a exprimat aceste experiențe în cântecul „Lenin este întotdeauna cu tine!”, Tulikov a rămas fidel temei lui Lenin timp de decenii.
Mijloacele de exprimare pe care le folosește compozitorul sunt în mod deliberat modeste. Autorul caută intonații care să transmită înfățișarea vie, umană, a liderului. Melodia se dezvoltă lent, iar acompaniamentul acordurilor este măsurat în mod egal:
Anii trec zi de zi - zorii noilor generații.
Începutul cântecului cu întreaga sa structură promite un sunet solemn, patetic. Dar în refren, apare o dezvoltare diferită a temei, parcă contrastând cu refren. Aici crește în mod neașteptat o intonație spontană, sinceră („Lenin este mereu în viață”), care, cu sinceritatea ei, nu distruge deloc monumentalitatea imaginii, ci subliniază simplitatea și măreția temei în sine. Această tehnică vă permite să saturați muzica cu intonații lirice și, prin urmare, să evitați pompozitatea rece.
De atunci, peste un sfert de secol, compozitorul a creat multe lucrări dedicate lui Ilici. În fiecare dintre ele a găsit noi oportunități de a dezvălui imaginea marelui lider. Să numim lucrări precum „Lenin, Partid, Pace” (cuvinte de L. Oshanin),
„Ilici sună dintr-o mașină blindată” (cuvinte de A. Tangov), „Mă gândesc la Lenin”, „Suntem oameni ai secolului Lenin” (cuvinte de V. Lazarev), „Vom termina, tovarășe Lenin”, „Ascultă-l pe Lenin”, „Potop” (cuvintele lui V. Kharitonov).
S. Tulikov își propune astăzi să reînvie genul cântecului de masă, optimist, care s-a născut din revoluție și a absorbit ritmurile și intonațiile sistemului socialist. Potrivit lui, un cântec civil, deschis politic, poate și trebuie să fie cu siguranță uman și liric. El subliniază că genul este de neconceput fără originalitate, intonații naționale care exprimă conținut ideologic profund.
Printre cele mai recente lucrări ale lui S. Tulikov cu temă revoluționar-patriotică, se pot numi precum „Presnia roșie” (cuvinte de P. Gradov), dedicată isprăvii eroice a muncitorilor moscoviți din anii marii revoluții, „Slavica până în octombrie. ” (cuvinte de P. Gradov), „Focuri de tabără revoluției noastre” (cuvinte de N. Dorizo), „Partidul lui Lenin” (cuvinte de Iu. Polukhin), „Mama mea Rusia” (cuvinte de S. Ostrovy). Compozitorul, de fapt, a arătat inepuizabilitatea temei lui Lenin pentru arta cântecului sovietic.
Leniniana, creată de S. Tulikov, este completată de alte lucrări cu conținut patriotic. Astfel, cântecul „Pașaportul sovietic” (cuvinte de M. Plyatskovsky) exprimă sentimentul de mândrie imensă al unui cetățean al URSS pentru Rodia sa puternică și liberă. Lucrarea lirică și patriotică „De aceea trăim” (cuvinte ale aceluiași poet) este concepută în caracterul unui marș optimist. Melodia se dezvoltă încet, cu demnitate:
De ce ne nastem? Pentru luptă și muncă.
Soluția temei leniniste în arta cântecului sovietic este uneori asociată cu căutarea mijloacelor naționale de exprimare. Astfel, „Mountain Song” de M. Blanter (cuvinte de R. Gamzatov, traducere de Y. Kozlovsky) include ritmul Lezginka. Această imagine națională, combinată cu încercările de a reproduce sunetul instrumentelor populare, conferă lucrării originalitate și prospețime. Dedicat lui V.I. Lenin, acest cântec reflectă tema într-o manieră largă, pe scară largă, dar în același timp emoțional și liric.
În anii 50, au apărut și noi cântece cu conținut liric și romantic, punând o altă tradiție a culturii cântecelor sovietice. Unul dintre ele este „Fly, Doves” de I. Dunaevsky (cuvinte de M. Matusovsky) - primul cântec liric de masă despre pace. Ea a deschis calea lucrărilor din această direcție. „Muzica ei”, după cum a remarcat expresiv A. Sokhor, „are o sonoritate blândă, catifelată, cu un acompaniament de legănat moale (în natura serenadelor și barcarolelor lui Schubert) - curge într-un flux lin și transparent, evocând un sentiment de liniște, pace, armonia domnind în jur.”
Arta cântecului sovietic din anii 60 a stăpânit nu numai posibilitățile de gen ale marșului („Este timpul să pornești la drum”, „Marșul Nakhimoviților”, „Trecerea studenților” de V. Solovyov-Sedoy, „Anii vor trece” de V. Zaharov, „Student” de T. Hrennikov), dar și un vals. Încă iubim printre tineri „Valsul școlar” de I. Dunaevsky, pe care compozitorul l-a scris la cererea unui absolvent al școlii Voronezh. O melodie entuziastă și visătoare reflectă starea de tristețe și inspirație. Este pătruns de un sentiment de fericire viitoare, chemând la distanțe necunoscute.
O intonație romantică ridicată a fost, de asemenea, inerentă lucrărilor despre tinerețe, despre călătorii îndepărtate și despre proiecte de construcție grandioase. Melodia cântării, care exprimă un jurământ și aspirație către viitor, este inerentă cântecului lui V. Zaharov „Anii vor trece” (cuvinte de M. Isakovsky). Aici putem aminti și cântecele optimiste, „inspirate” ale lui T. N. Khrennikov - „Student” (cuvinte de A. Kovalenkov) și „Trenul se mișcă repede” (cuvinte de M. Svetlov).

Opera lui T. N. Hrennikov ocupă un loc proeminent în muzica sovietică de opera, simfonie și cântec-romantic. Tihon Nikolaevici Hrennikov(n. 1913) a îmbogățit muzica cu idei și imagini noi. Compozitor - persoană publică, Artist al Poporului al URSS (1963), Erou al Muncii Socialiste (1973). El a depășit granițele songcraft-ului. Acest pionier al genului are un dar melodic, capacitatea de a crea o melodie plină de frumusețe, prospețime unică și farmec emoțional. Ritmuri rapide, vesele, veselie liberă, sonoritate tinerească - toate acestea au fost aduse cu ei de cântecele lui T. Hrennikov.
Compozitorul folosește astfel de mijloace expresive care, parcă, dau naștere inevitabil la o luminozitate majoră a paletei. În cântecul „Adio”, mersul de marș se manifestă într-o manieră reținută, clară, inhibată. Și într-o altă lucrare, „The Artillerymen’s Song”, scrisă tot în timpul războiului, marșul capătă entuziasm, îndrăzneală și îndrăzneală.
Dramaturgia intonațională inerentă a lui Hrennikov îi permite să transmită imagini eroice. Există întotdeauna juxtapuneri contrastante aici, permițându-vă să transformați minorul într-un major și să exprimați tensiunea și spiritualitatea temei. Acest lucru se aplică, de exemplu, „Marșului minerilor”, care laudă munca minerilor de cărbune. Și aici compozitorul folosește tipul său preferat de dramaturgie modală. În opera lui T. Hrennikov predomină cântecele melodioase, gânditoare, având o anumită aromă națională. Să ne amintim, de exemplu, cântecul de leagăn din filmul „The Hussar Ballad”. Cât de calm și maiestuos curge prin ea melodia: „Doarme, Svetlana mea”.
Melodia cântecelor lui T. Hrennikov are încă o caracteristică. Când un compozitor termină o lucrare sau o parte separată a acesteia, el pune în mod natural un anumit accent pe final. De exemplu, un cântec se poate termina cu o intonație de afirmare, * jurământ, convingere. În aceeași măsură, o parte separată a unei opere exprimă adesea surpriza, o întrebare, o exclamație. T. Khrennikov se caracterizează prin capacitatea de a dinamiza intonația, de a-i oferi o energie specială și de a o folosi pentru a pregăti, așa cum ar fi, dezvoltarea ulterioară a materialului muzical. El aduce adesea o frază la un astfel de vârf, după care începe o înțelegere diferită a subiectului. Dar această tranziție se pregătește; fraza anterioară respiră o astfel de reînnoire.
De exemplu, în cântecul lui T. Khrennikov „Like a Nightingale about a Rose”, trecerea de la „conversație în proză” la cântec este foarte vizibilă.
Așa cum o privighetoare cântă despre un trandafir în grădina de noapte, ți-am spus în proză, voi trece la cântec.
Refrenul cântecului este ca un val de sentimente, jurământ și intonații ritmice, mai emoționate, care transmit convingerea profundă a eroului în devotamentul și dragostea sa neschimbătoare.
În cântecele lui T. Hrennikov se nasc uneori motive de tristețe profundă. Aceasta obține o expresivitate deosebită. Melodiile compozitorului sunt luminoase și strălucitoare. Uneori se folosește tehnica simulării mișcării. De exemplu, în melodia „Barcă”, linia ondulată a melodiei este menită să creeze o senzație de mișcare lină prin apă: „barca a plutit, s-a legănat”. Printre lucrările populare ale lui T. Hrennikov se numără următoarele: „Brandul Victoriei” (cuvinte de M. Matusovsky), „Fiecare al patrulea” (din filmul „Timpul ne-a ales”, cuvinte de M. Matusovsky), „Ferestrele Moscovei” (cuvinte de M. Matusovsky) și alții.
În timpul războiului, compozitorii și-au dedicat cântecele piloților, artilerilor, infanteristilor, cercetașilor, echipajelor de tancuri și marinarilor. În anii 50, unii dintre pionierii genului cântec au rămas fideli temei. Acest lucru se aplică, de exemplu, lui Evgeniy Emmanuilovich Zharkovsky (n. 1906). Eroii săi preferați sunt marinarii militari moderni. Compozitorul vizitează adesea navele și cunoaște bine viața și viața de zi cu zi a marinarilor. Lucrările sale sunt „Cântec despre ocean” (cuvinte de R. Rozhdestvensky), „Memoria mării” (cuvinte ale aceluiași poet), „Cântec despre nava cu propulsie nucleară de gheață” (cuvinte de M. Reitman), „Pe Cape”. Verde” (cuvinte ale aceluiași poet), „Eroii sunt mereu cu noi” (cuvinte de M. Plyatskovsky) sunt variate în culori, în nuanțe modale, ritmice. Ei creează imagini ale adâncurilor mării, ale uriașelor granițe maritime ale Țării Mamei, ale muncii dezinteresate a marinarilor care apără granițele sacre:
Este liniște pe Oceanul Pacific, liniște - La fel de înșelătoare ca vremea locală.
Dar, în general, în anii 50, în arta cântecului au început să înflorească și alte teme - munca, dragostea, fidelitatea în despărțire. Dacă anterior reprezentarea eroilor era dominată de trăsături de severitate, masculinitate și baladă, acum s-au schimbat și intonațiile artistice. Au devenit mai ușoare, uneori ironice, veseli, răutăcioși, triști, idilici. Așa au apărut cântecele despre iubirea neîmpărtășită, de exemplu: „Ascultă-mă, bun” de V. Solovyov-Sedoy (versuri de M. Isakovsky), „E mai bine ca această floare să nu existe” de M. Blanter, „Liliac”. -cireș” de E. Miliutin (versuri de A. Safronov ).
Multe lucrări de B. Mokrousov („I’m Looking Beyond the Little River”), G. Nosov („Far, Far Away”), D. Pritzker și alți compozitori au fost scrise în genul cântecelor lirice.

Boris Andreevici Mokrousov(1909-1969) a lăsat o amprentă originală asupra cântecelor clasice. Lucrările sale „When Spring Comes”, „On a Clear Night”, „Lonely Accordion” sunt încă populare și astăzi. Ultimul cântec folosește pe scară largă tehnica juxtapunerii intonațiilor artistice. Melodia sa pare să transmită mișcarea unui gând care se desfășoară constant. Prima frază se cântă de obicei în liniște, visător. Aceasta este cel mai probabil o imagine contemplativă: „Totul a înghețat din nou până în zori”. În al doilea vers, melodia deja familiară pare a fi ruptă, formând motive agitate care par să se întâlnească. Muzicologul V. Zak a numit acest proces de schimbare a unei melodii care se repetă „structură tremurândă”.

Printre maeștrii genului cântec, desigur, trebuie să includem Aram Ilici Hachaturyan(1903-1978). Desigur, moștenirea lui este variată. Fondul de aur al muzicii sovietice include lucrările sale simfonice, de balet și concertele. Talentul însorit al lui Khachaturian a apărut și în genul cântecului. „Poți studia istoria țării noastre prin cântece”, a spus compozitorul. „Cântecul este iubit în special de oameni; funcțiile sale morale și estetice sunt de neegalat.”
Melodia lui A. Khachaturian din „Valsul prieteniei” sună ca o melodie vertiginoasă. Combină tehnicile de imagine muzicală și de contrast emoțional:
Lumină din razele soarelui în azur albastru, Și stoluri de porumbei albi zboară deasupra capului.

Dintre fondatorii genului cântec sovietic, Artistul Poporului al RSFSR lucrează cel mai bine în aceste zile Mark Grigorievici Fradkin(n. 1914). În 1943, după cum își amintește S. Katz, un tânăr sosit din tranșeele din Stalingrad a apărut în Uniunea Compozitorilor. Era în uniformă militară, cu un acordeon în mâini. Tânărul compozitor și-a cântat cântecele - „Cântecul Niprului” și „Valsul ofițerului” la poeziile lui E. Dolmatovsky - și a fost imediat acceptat în familia creativă. Astăzi, numele său este strâns legat de principalele căi de dezvoltare a cântecului sovietic.
M. Fradkin și-a început activitățile împreună cu K. Listov, B. Mokrousov, E. Zharkovsky, B. Terentyev. Timpul s-a schimbat, dar Fradkin nu și-a pierdut prospețimea percepției sale asupra evenimentelor. El, după propriile sale cuvinte, nu a fost nevoit să se restructura din punct de vedere psihologic, deoarece personajul său principal este un tânăr modern. Timpul schimbă fața acestui erou. De aceea este important, pe baza celor mai bune tradiții ale cântecului, să simțim dezvoltarea genului, modificările intervenind în structura intonațională a melodiei, în fraza armonică și ritmică.
Secretul popularității compozitorului este că este un melodist înnăscut. Structura sa de intonație caracteristică este strâns legată de originile populare. În ea curg diverse complexe melodice - tradițiile cântecului rusesc întins, cântecului revoluționar rusesc, marșului, romantismului urban. Cu toate acestea, fundația operei sale este formată din tradițiile cântecului rusesc întins. Acest lucru se simte în mod deosebit în „Cântecul eroului Volga”, a cărui muzică a fost scrisă de compozitor cu propriile sale cuvinte. Această lucrare de conținut eroic, solemn se dezvoltă încet, monumental. La origini se aseamănă cu melodiile populare, dar în același timp se bazează pe un sistem modern de mijloace expresive.

„Îmi este greu să-mi analizez propria muzică”, subliniază compozitorul. - În orice caz, mi-a plăcut mereu muzica populară creată de-a lungul secolelor. Aceasta este o sursă inepuizabilă de inspirație. Văd în el un sprijin puternic pentru fiecare compozitor. Mi se pare că urme de folclor sunt destul de clar întipărite în unele dintre lucrările mele, deși în niciun caz nu îmi propun vreo țel de stilizare deliberat. Uneori, după ce scriu un cântec, prind acolo niște asociații folclorice, de exemplu, în „Volga Flux” sau „Lângă satul Kryukovo”. Când tratăm cu grijă intonațiile artei populare, problema este să le facem să sune modern într-un cântec al zilelor noastre.”
Modernitatea operei lui M. Fradkin se manifestă și în poziția sa civică. Întorcându-se constant la experiențele actuale ale tânărului erou al țării noastre, el exprimă problemele semnificative social ale zilei.
M. Fradkin rezolvă tema patriotică într-un mod inedit, folosind o gamă largă de mijloace figurative și lirice. De aceea a putut vorbi atât de entuziasmat despre alegerea tânărului de a chema în viață, despre dragostea lui pentru Patria Mamă, despre puterea nediminuată a optimismului tineresc. Cântecele sale precum „The Volga Flows” (cuvinte de L. Oshanin), „Adio, porumbei!” (cuvintele lui M. Matusovsky), „voluntari Komsomol” (cuvintele lui E. Dolmatovsky), creează o imagine a tinereții înaripate și zgomotoase. Ele sunt adiacente complexului ideologic și expresiv care este reprezentat de lucrări populare precum „Principalul lucru, băieți, este să nu vă îmbătrâniți în inima” de A. Pakhmutova, „The Song Stays with the Man” de A. Ostrovsky , „Te iubesc, viață” de E. Kolmanovsky.
Cântecul „The Volga Flows” începe cu o imagine largă și extinsă a unui râu puternic, personificând cu mișcarea sa lejeră și puternică puterea inepuizabilă a Patriei. Atât melodia cât și acompaniamentul subliniază amploarea extraordinară și infinitatea spațiului. Acest lucru este accentuat de ascensiunea ascendentă a melodiei și tema basului ondulat, care pare să reproducă melodia vocală într-un canon. Soarta eroului este dezvăluită printr-o descriere a diferitelor etape ale călătoriei sale vieții: la început tânăr, apoi experimentează mai întâi dragostea, prietenia, care i-a oferit sprijin, ajunge la maturitate pentru a-și găsi curajul să se gândească la transmiterea ștafeței spirituale. celor care înlocuiesc minunata generație de actuali veterani. Dar toată această viață, așa cum se reflectă în cântec, este inseparabil legată de o singură sursă primară - cu râul, care a dat eroului putere, înțelepciune și vigilență spirituală.
Melodia cântecului se dezvoltă larg și liber. Este pătruns de spiritul artei populare, de simplitatea sa înțeleaptă. Mișcarea maiestuoasă a melodiei zburătoare pare
relaxat, ușor, apărut în mod natural și spontan. Caracterul confesional al cântecului este subliniat prin alte mijloace expresive. Compozitorul folosește
modul variabil, variație ritmică și motivică.

Într-un alt cântec de M. Fradkin - „Adio, porumbei!” - aceeași deschidere spirituală, contagiune emoțională. Eroul său este încă un bărbat foarte tânăr. Cântecul este poate primul oftat strălucitor al tinereții. Melodia se dezvoltă capricios, pare să urmeze zborul bizar al păsărilor, ghicindu-le cu vrajă traseul. În ea se aude atât tristețea pentru ceea ce a fost pierdut, cât și anticiparea anxioasă a fericirii ademenitoare și noi impresii. Primele două construcții ale părții vocale sunt reținute, lipsite de impetuozitate deschisă. Este ca o expunere a unui sentiment în creștere. Dar în a treia construcție, melodia exprimă un val direct, nedisimulat de emoții. Colorarea minoră a cântecului „se luminează” din când în când. Acest lucru este subliniat și de armonizare. Pare să transmită fluiditate, un anumit non-stop a experienței, dezvoltarea sa internă. Compozitorul nu pune accente finale și evită „stabilizarea” completă a melodiei. El introduce triada tonică, denotând un element de astfel de „completitudine”, doar în concluziile primei și a treia propoziții. Cântec „Zburați, porumbei!” scris în tradițiile romantismului liric rusesc.
Claritatea și relieful intonației sunt, de asemenea, caracteristice altor lucrări ale lui M. Fradkin. Continuând tradiția de a da colorare lirică temelor solemne, compozitorul a creat numeroase lucrări poetice, reflexive. Este puțin probabil ca cineva să-și uite „Mesteacănilor” (cuvinte de V. Lazarev). Conține atât lirism generalizat, cât și elemente de scriere sonoră expresivă. Într-adevăr, tema rusă curge sinuos, urmărind ascensiunea temei și apoi un salt în dezvoltarea ei. Mișcarea inversă în jos este la fel de impresionantă. În acest fel compozitorul atinge o tensiune lirică extremă, dar în același timp subliniază o anumită libertate a sentimentului interior. Aceasta nu este doar o creștere a dispoziției, ci și persistența acesteia. Melodia te ajută să simți de ce eroul lui Shukshin îmbrățișează un mesteacăn, de ce vede în el cel mai prețios lucru care este sacru în viață.
Este caracteristic faptul că oa doua voce intră treptat în cântec, subliniind sociabilitatea lirică a cântecului. În ceea ce privește acompaniamentul la pian, el emotionează cu mișcarea calmă, aparent căzând, a vocii mijlocii. Creând un contrapunct cu partea vocală, acompaniamentul înfățișează simultan foșnetul frunzelor și foșnetul ramurilor.
Multe dintre melodiile lui M. Fradkin au venit de pe ecran. Astfel, în filmul „They Were First” au fost interpretate două dintre melodiile sale („Behind the factory avantpost” și „We lived next door”). Ambele melodii au devenit cunoscute pe scară largă. Colaborarea în cinema, potrivit lui Fradkin însuși, a extins orizonturile creative, l-a făcut să se gândească serios la problemele dramei muzicale și să scrie într-o varietate de forme și genuri. Cele mai de succes dintre melodiile de film ale compozitorului au luat o viață independentă.
M. Fradkin colaborează constant cu poeți sovietici celebri de mulți ani - Evgeny Dolmatovsky, Robert. Rozhdestvensky. Prietenia creativă cu Mihail Matusovsky, Lev Oshanin și Serghei Ostrov s-a dovedit, de asemenea, fructuoasă. Colaborarea sa cu Mihail Plyatskovsky („Codul Morse”, „Te duc în tundra!”) a fost foarte productivă.
Unul dintre punctele forte ale stilului creativ al lui M. Fradkin este capacitatea de a găsi o abordare non-standard a formelor-structuri deja stabilite, genurilor de dans etc. De exemplu, în două dintre melodiile sale - „Behind the Factory Outpost” și „Normandia”. Squadron” (ambele pe cuvinte de E. Dolmatovsky) se folosește un vals, dar este implementat în moduri diferite, care exprimă originalitatea conceptului și întregul sunet al acestor lucrări.
Eroul piesei „Behind the Factory Outpost” este un tânăr care a murit în zilele tragice și minunate ale Războiului Civil. Mijloacele de exprimare pe care le folosește compozitorul sunt foarte simple. Melodia se dezvoltă în valuri, acompaniamentul pare să fuzioneze cu melodia, aici nu există opoziții contrastante. Totul este conceput pentru a dezvălui experiențele ingenioase ale unui tânăr din fabrică, amintindu-și răsăriturile de primăvară, dragostea și avanpostul său natal. Valsul ajută la transmiterea eleganței și a visului eroului, care și-a dat sângele pământului pentru ca „soarele nostru să răsară”.
Povestea războiului zgomotos este spusă de la persoana întâi și în melodia „Ecadrila Normandiei”. Și aici valsul este folosit ca bază muzicală. Dar interpretarea sa este diferită. Se dorește să sublinieze nu simplitatea machiajului intern al eroului, ci amploarea și generalitatea subiectului. Valsul ajută la darea poveștii o calitate de baladă. Ideea devine mai mare și devine multistratificată. Valsul este cel care îi conferă o asemenea notă de poignitate spirituală. Acompaniamentul lin și măsurat plutitor, combinat cu mici vocalize care completează fiecare vers, vă permite să vă răsfățați cu amintiri și să simțiți trecerea timpului.
Vedem că temele lucrărilor lui M. Fradkin sunt foarte extinse și versatile. El răspunde la diverse evenimente sociale, la problemele pe care le pune viața. Eroii cântecelor compozitorului sunt tinerii cu veselia și irepresibilitatea, emoționalitatea, idealurile și visele lor. Veteranii care poartă în memorie „cele mai prețuite”, pagini eroice ale trecutului, simțind constant nevoia să-și amintească „de departe și aproape”, să trimită unui prieten vești despre ei înșiși.
Lucrarea lui M. Fradkin are mai multe subiecte și mai multe genuri. Conține eroism, patos, lirism și glume. În anii 60, a scris un cântec bazat pe poeziile lui A. Mezhirov „Înainte, comuniști” (poetul a pregătit o ediție specială a celebrului său poem „Comunisti, înainte!”). Acesta a fost începutul unei serii dedicate aniversării statului nostru. Acest ciclu include și melodia „The Revolution Will Never Die!” (cuvinte de B. Bryansky). Conținutul acestei lucrări este bine reflectat în epigraful din liniile poetice ale poetului epocii revoluționare V.D. Alexandrov. Sunt folosite în cântec ca refren:
Niciodată, niciodată ziua și noaptea nu se vor îmbina într-o singură pistă, Revoluția nu va muri niciodată fără a-și termina munca!
Acest cântec aparține categoriei de lucrări jurnalistice deschise, de imnuri. Melodia sa se dezvoltă lent, ca un marș. Toate mijloacele muzicale sunt folosite pentru a exprima patosul înalt al revoluției, spiritualitatea ei nepieritoare, puterea ei de mobilizare nediminuată. Eroul cântecelor lui M. Fradkin nu este doar un tânăr care înfrumusețează pământul cu munca sa, construiește noi case, poduri și drumuri și creează noi valori spirituale, dar este, în primul rând, un cavaler al revoluției, un comunist, devotat din toată inima sensului și scopului său transformator.
Înainte, comuniștilor, zorii arde, Am aprins focul lui octombrie dintr-o scânteie.
Tema revoluției și octombrie trăiește constant în lucrările lui M. Fradkin. Revoluția și munca sunt inseparabile în arta lui cântec.

Cunoscuta melodie „Komsomol Volunteers” îi slăvește pe cei care aleg cu îndrăzneală „cărări tinere”, asfaltează trasee necunoscute și montează corturi unde vor fi orașe. Acest cântec este dedicat curajului cercetașilor viitorului, adevărați pasionați ai unei noi vieți. Este lirică și sever solemnă. Melodia sa se caracterizează printr-un ritm clar punctat, subliniind voința și inflexibilitatea tinerilor pionieri. Se repezi treptat în sus, sonoritatea se intensifică. Dar intenția compozitorului nu se limitează deloc la a sublinia doar eroismul și a reflecta gândurile înalte în imagini în relief. Cântecul este în același timp cântător și poetic. Acesta nu este doar un imn „trezire”, ci și o poveste emoționată despre mișcările sufletului, despre soarta unei persoane entuziaste. De aceea, această lucrare poate fi atribuită unui gen specific, care este de obicei numit „marș-narativ”.
Conceptul creativ original pătrunde într-o altă melodie a lui M. Fradkin „Morzyanka” (cuvinte de M. Plyatskovsky). Este, de asemenea, despre muncă, viața de zi cu zi eroică. Dar cât de reușită este tehnica imitației, care vă permite să auziți pulsul emoționat al codului Morse! Dezvoltarea temei vocale este însoțită de un salt, o schimbare a dimensiunii. Toate acestea sporesc impresia emoțională a cântecului. În ea trăiește farmecul misterului poetic, miracolul comunicării cu o lume îndepărtată, aspră, care trimite semnale romantice.
Cântecul lui M. Fradkin „Acolo, în spatele norilor” (versuri de R. Rozhdestvensky) dezvăluie tema inspirației și eroismului romantic. Melodia se dezvoltă aici într-o manieră complicată, improvizată. De fapt, reproduce vorbirea orală, structura intonației conversaționale. Ritmul neconvențional, combinația dintre cântarea vocală și cuvintele cu sunet original și spontaneitatea rostirii conferă cântecului o expresivitate deosebită. Această lucrare este un exemplu al modului în care melodia vorbirii orale poate fi fuzionată cu melodiozitatea muzicală. Conceptul creativ al cântecului este simplu, este ca o transcriere a unei impresii, a unui sentiment viu. Și, în același timp, compozitorul realizează o veritabilă generalizare a temei. Poezia muncii apare aici în relief, subliniind
Un exemplu excelent al rolului mobilizator al cântecului sovietic este cântecul lui M. Fradkin și R. Rozhdestvensky „Pentru acel tip”. Ea a trezit la viață o mișcare patriotică cu adevărat națională și a inspirat munca pentru binele Patriei Mame. Cântecul a devenit motto-ul întregii Uniri a schimburilor de muncă în onoarea a 30 de ani de la Victoria asupra fascismului. Această lucrare transmite starea de spirit de durere mentală pentru un tip care a murit în război. Melodia cântecului este expresivă și melodioasă:
Mă trezesc azi înainte de zori.
Voi merge pe un câmp larg.

Dezvoltarea intonațională a melodiei este în mare măsură determinată aici de structura ritmică a liniei poetice. Este ca o expunere a sentimentelor, combinând intonarea expresivă și declamația. Cântarea poveștii, parcă, introduce ascultătorii în atmosfera memoriei. Melodia se dezvoltă calm și lin. Refrenul este de natură lirică, este plin de intonații cântece. Ritmul clar, constant al acompaniamentului, adâncește intonația lirică, casual conversațională. Acest lucru este subliniat și în acompaniament.
Treptat, refrenul capătă patos și a accentuat intonații dramatice. Se poate simți elasticitatea cu voință puternică a melodiei. Accente de intonație ritmică ascuțită se aud în acompaniament.
Și iarba de stepă miroase amar.
În cântecul despre „ecoul războiului trecut”, astfel jurnalismul deschis, gol, este combinat cu o colorare lirică, confesională. Evenimentul este individualizat, regândit prin percepția personală, prin soarta unică a eroului cântecului. Până la urmă, doar el, acest erou, putea simți amărăciunea ierbii de stepă, căci pentru el imaginea naturii este țesută nu numai din impresii pastorale, ci și din asocieri sugerate de memorie.
O altă lucrare a lui M. Fradkin, „Lângă satul Kryukovo”, poate fi, de asemenea, clasificată ca gen de cântece de memorie. De asemenea, i se oferă caracteristici de baladă. Aceasta este o poveste despre soldații care mor în apropierea satului Kryukovo. Variația ritmică a melodiei subliniază durerea și curajul, tristețea și inspirația eroică. Pentru ultimele sale lucrări, M. Fradkin a primit titlul de laureat al Premiului de Stat al URSS.
Cântecul lui M. Fradkin „Always and Again” (cuvinte de E. Dolmatovsky) exprimă experiențele subtile și profunde ale unei persoane. Aceasta este lumea unei personalități spiritualizate care percepe poetic existența. „Always and Again” este o melodie pop elegantă de concert în care textura populară și orchestrația sunt clar vizibile. Opera compozitorului este pătrunsă de intonații optimiste. Puterea sa de afirmare a vieții este subliniată în mod deosebit de clar de dezvoltarea melodiei.
Compozitorul întruchipează în opera sa o gamă largă de stări - de la mișcări subtile, profund individuale ale sufletului, până la sentimente civile masive și puternice împărtășite de toți oamenii sovietici: ura de război, durerea pentru cei căzuți. M. Fradkin a transmis în opera sa o paletă multicoloră de experiențe: patetice, eroice, chibzuite, lirice, jucăușe și pline de umor.
Melodia din cântecele sale se dezvoltă spontan și improvizator. După cum sa menționat deja, cântarea lirică în ele coexistă cu declamația. Bogăția ritmului din lucrările lui M. Fradkin este combinată cu utilizarea ritmurilor variabile. Să ne amintim lucrări precum „A Girl Walks Across the Field”, „For That Guy”, „Codul Morse”. Compozitorul folosește genuri utilizate pe scară largă în cultura cântecului sovietic (marș, vals, tango) într-un mod original și neobișnuit. Acest lucru se aplică marșului, de exemplu, în „Cântecul Niprului”, „Voluntarii Komsomol”, la vals în lucrări precum „În spatele avanpostului fabricii”, „Escadrila Normandia”, „Și anii zboară”. Romantismul urban din „periferie” este tradus în „Love Song”, iar elementele de tango sunt traduse în melodia jurnalistică „For that guy”.
Toată lumea cântă melodiile lui M. Fradkin. Și copii, amintiți-vă minunatul „Marș al pionierilor”, și iubitorii („Și dragostea este întotdeauna pe primul loc”) și veterani („Lângă satul Kryukovo”, „Pentru acel tip”). Eroul operelor sale ne este aproape cu experiențele sale, indiferent că vorbim despre un sentiment evazat, despre eroismul creației, sau despre amintirile oamenilor pârjoliți de război.În acest sens, M. Fradkin, ca unul dintre fondatorii genului cântec sovietic, este încă modern.
Tradițiile creative originale în genul cântecului sovietic au fost create și de N. Bogoslovsky și O. Feltsman. Nikita Vladimirovici Bogoslovsky (n. 1913), artistul popular al RSFSR (1973), autorul basmului de balet „Regatul oglinzilor strâmbe” (1953), comedia muzicală „Unsprezece necunoscute” (1946) și multe cântece populare , inclusiv „Noapte întunecată” (din filmul „Doi luptători”, versuri de V. Agatov), ​​„Orașul iubit” (din filmul „Luptători”, versuri de E. Dolmatovsky), „Movilele dorm” ( din filmul „Big Life”, versuri de B. Laskin ).
Mulți iubitori de artă își amintesc lucrările sale, cum ar fi cântecul lui Roșchin din filmul „Different Fates” (versuri de N. Dorizo), „A Leaf is Spinning” (versuri).
I. Shaferan), „Infanteria este infanterie” (cuvinte de M. Plyatskovsky), „Unde ești, dimineața devreme” (cuvinte de A. Zharov). Patosul eroic din aceste cântece nu înlocuiește versurile, umorul și zâmbetele. N. Bogoslovsky a creat melodii pline de suflet, blânde, memorabile.

Oscar Borisovich Feltsman(n. 1921), Artist al Poporului din Republica Autonomă Sovietică Socialistă Daghestan, Artist onorat al RSFSR (1972) a scris lucrări simfonice, muzică pentru spectacole dramatice și filme. Lucrările sale precum „Cerul imens”, „Balada drapelului”, „Balada culorilor”, „Marea mea neagră”, „Coroana Dunării” și altele sunt foarte populare.
Feltsman este fidel temei patriotice. Scrie despre Patria Mamă, despre Komsomol, despre tinerețe. Cheia operei sale pot fi versurile poetice ale lui E. Dolmatovsky din cântecul compozitorului „Țara Komsomolului”:
Am mers după un destin fericit, am devenit un căutător neliniştit. Am visat la minunata țară Komsomol când eram pionier.
Opera bogată a lui O. Feltsman conține și multe cântece lirice, de exemplu „Tu ești vântul, vântul” (cuvinte de V. Kharitonov). În ultimele decenii, criticii au reproșat uneori compozitorului o anumită simplificare a limbajului muzical. Cu toate acestea, într-o evoluție creativă interesantă, Feltsman a reușit. succes semnificativ. A călătorit mult prin țară și a cunoscut oameni interesanți. A scris cântece ale Komsomolului despre orașele cort și „Robinsons”, a creat lucrări despre pace care au fost interpretate la festivaluri internaționale.
Un loc special în opera lui O. Feltsman a fost ocupat de un ciclu de balade bazate pe poeziile lui R. Rozhdestvensky, mai întâi „Cerul enorm”, mai târziu „Balada drapelului”, „Balada nemuririi”, „ Balada culorilor”. Fiecare dintre aceste lucrări nu este doar rezultatul muncii muzicale și poetice, ci și rezultatul gândurilor poetului și compozitorului despre eroismul poporului nostru, dăruirea și destinul istoric al acestora.
Astăzi, fanii muzicii populare îi cunosc și iubesc melodiile precum „White Paper” (versuri de V. Olev), „Nostalgia” (versuri de E. Dolmatovsky), „We’ll Take You a Ticket” (versuri de L. Oshanin), „Cântec în memoria celor căzuți” (cuvinte de R. Rozhdestvensky), „Munca” (cuvinte de P. Ozhia), „Și dragostea este ca un cântec” (cuvinte de V. Kharitonov), „Un om în dragostea este mersul” (cuvinte de M. Matusovsky), „membrii Komsomol din al douăzecilea an” (cuvinte de V. Voinovici), „Cântecul substudenților” (cuvinte de I. Shafsran), „Pacea casei tale” (cuvinte de I. Kokhanovsky), „Epifanie” (cuvinte de M. Gettuev, text rusesc de Y. Serpin).
Aceste lucrări sunt dedicate și celor care conduc nave
Destinat de-a lungul rutelor spațiale Și în regiunea taiga pentru a construi orașe și fabrici.
și cântă laude celor care au „trei războaie în spate”, membrii Komsomol din anii douăzeci.
În opera sa, compozitorul apelează la eroismul trecutului și prezentului, la subiecte mitologice.
Cântecul lui O. Feltsman „People Remember” (cuvinte de Y. Dolmatovsky) spune cum o țărancă din Belarus a ascuns de naziști un locotenent georgian. L-a numit fratele ei. În ceea ce privește definiția genului său, este jumătate parabolă, jumătate poveste. Turnurile muzicale ale cântecului sunt simple, revenind la folclor. Acest lucru se manifestă în fabulozitatea, în finalurile blânde ale prezentării muzicale.
Compozitorul, apelând la mitologie, se străduiește să ofere prototipurilor un conținut individualizat, parcă „umanizează” aceste subiecte. Acest lucru se simte clar în cântecul „Focul lui Prometeu” (versuri de N. Orlov), care subliniază ideea că Prometeu nu numai că a dat foc oamenilor, ci și le-a aprins inimile cu o sete de realizare. Și această flacără arde în sufletul tuturor:
Și pentru oameni, nu cruțați Focul sufletului vostru.

Unul dintre fenomenele foarte remarcabile de la sfârșitul anilor '50. - nașterea cântecului modern „chitară”. Creatorii de opere muzicale și poetice de amatori (studenți, turiști) au început să fie numiți „barzi” și „menestreli”. La mijlocul secolului, acesta era numele dat poeților și cântăreților rătăcitori celtici. Din secolul al XVIII-lea cuvântul „bard” își pierde sensul specific și devine sinonim cu cuvântul „poet”. Astăzi a căpătat un sens ușor diferit. Interpreții amatori cântă adesea cuvinte care nu au fost compuse de ei. Creativitatea barzilor s-a dezvoltat în anii 60 și mai ales în anii 70.
Cântecul sovietic modern are multe fețe. Dar indiferent despre ce vorbim - despre temele sale, despre varietățile de gen, despre aspectul eroului, despre mijloacele de intonație - este imposibil să nu atingem tradițiile. Cântecul de astăzi, care este „al tău și al meu”, are rădăcini adânci. A apărut pe o bază solidă creată de luminarii culturii cântecului. Și tradițiile sale nu s-au osificat, ci continuă să se dezvolte, să se transforme în conformitate cu legământul strămoșilor - să lase cenușă, dar să ducă foc.

Întemeietor, strămoș, întemeietor, tată, inițiator, pionier, inițiator, pionier; instructor, profesor, profesor, patriarh, initiator Dicţionar de sinonime ruse. originator 1. vezi fondator. 2. cm... Dicţionar de sinonime

Începător, eu, soț. (înalt). Cel care concepe ceva, pune începutul a ceva. Z. noua directie in stiinta. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

M. învechit Cel care începe orice afacere serioasă, semnificativă; fondator. Dicționarul explicativ al lui Efraim. T. F. Efremova. 2000... Dicționar explicativ modern al limbii ruse de Efremova

Inițiator, inițiatori, inițiator, inițiatori, inițiator, inițiatori, inițiator, inițiatori, inițiator, inițiatori, inițiator, inițiatori (Sursa: „Paradigma accentuată completă conform A. A. Zaliznyak”) ... Forme de cuvinte

iniţiator- inițiatorul, eu... Dicționar de ortografie rusă

iniţiator- (2 m); pl. origine/teli, R. origine/teli… Dicționar de ortografie al limbii ruse

iniţiator- Syn: fondator, strămoș, fondator, tată (arr.) ... Tezaur al vocabularului de afaceri rusesc

iniţiator- Eu, h. Cel care incepe primul, sunt cumva important, sunt serios pe dreapta... Dicţionar ucrainean Tlumach

eu; m. Cel care a început ceva. ◁ Starter, s; și … Dicţionar enciclopedic

iniţiator- eu; m. vezi de asemenea. initiator Cel care a inceput ceva... Dicționar cu multe expresii

Cărți

• The Book of Nonsense (ediție cadou), Edward Lear. Vă prezentăm atenției o ediție cadou legată în piele cu o panglică de mătase. Edward Lear este un poet și artist englez remarcabil, faimosul pionier al literaturii nonsens. A lui…
• A. M. Rodcenko. Articole. Amintiri. Note autobiografice. Scrisori, . Numele lui Alexandru Mihailovici Rodcenko, unul dintre acei maeștri care au participat activ la construcția artei tinere sovietice, nu a fost încă pe deplin apreciat. A aparținut acelei galaxii...

• Fondatorul genului roman istoric în literatura vest-europeană este Walter Scott.

• Subliniind originalitatea istorică și identitatea națională a popoarelor.

• Caracteristicile romanului istoric de W. Scott.

• Pentru romanele sale, scriitorul a ales momente de cotitură istorică când s-au hotărât destine întregi ale națiunilor.

• Cele mai cunoscute lucrări ale sale: „Puritanii”, „Ivanhoe”, „Quentin Durward”. Originalitatea artistică a romanelor.

• O combinație de romantism cu un început realist.

George Byron (1788-1842)

• Un tip strălucit de artist romantic care a dat numele unui întreg fenomen artistic - Byronismul.

• Ideea luptei tragice, ireconciliabile a eroului împotriva realității ostile este principala trăsătură a poeziei lui J.G. Byron.

• Versurile timpurii ale poetului.

• Versatilitatea poeziei sale lirice.

• Este o combinație de tristețe profundă, un sentiment de moarte și dragoste pentru viață, admirație pentru frumusețea ei.

• Cea mai cunoscută lucrare este poezia romantică „Pelerinajul lui Childe Harold” (1812).

• Poemul dramatic filozofic „Manfred”.

• Participarea lui Byron la mișcarea Carbonari și misterul „Cain” ca apogeu al creativității din această perioadă.

• Romanul în versuri „Don Juan” este cea mai mare lucrare a poetului.

• Imaginea lui Prometeu este personificarea forței unui erou suferind, capabil să „transforme moartea în victorie”.

• Prometeu al lui Goethe și Prometeu al lui Byron.

• Meritul artistic al romanticilor.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822)

• Prietenul lui Byron. Am petrecut mulți ani în Italia.

• Poetul a romantizat poezia însăși ca formă de creativitate. Poeții sunt legiuitorii lumii, creând imagini eterne.

• Moștenire creativă diversă - poezii, poezii, ode.

• Imagini, simboluri și alegorii mitologice și biblice utilizate pe scară largă.

• Revenind la istorie, el a căutat să înțeleagă realitatea modernă.

• În centrul lucrărilor se află un erou romantic. Linie de dragoste fascinantă, subtilitatea experienței lirice.

• Deosebit de faimos este „Prometheus Unbound”.

• Trăsăturile caracteristice ale nuvelelor sale sunt o intriga ascuțită, distractivă, o combinație de serios și comic, o combinație de ironie cu un principiu raționalist clar exprimat.

• Tema discrepanței dintre vise și realitate în opera lui Irving, care a devenit una dintre principalele romantismului american.

• Lucrări despre America: „Istoria New York-ului”, povestiri „Legenda Sleepy Hollow”.

• Una dintre lucrările cheie ale lui Irving este „Rip Van Winkle”. Ficțiune fantastică și reprezentare a realității.

Realismul în literatura secolului al XIX-lea.

Formarea realismului în profunzimile literaturii romantice de la începutul secolului al XIX-lea. Interpretarea modernă a conceptului de „realism critic”. Realismul ca reflectare a vieții reale este un fel de nucleu estetic al culturii artistice în Renaștere („realism renascentist”) și în epoca iluminismului („realism iluminist”). Realismul critic al anilor 30-40 ai secolului al XIX-lea.

Roman realist englezesc al secolului al XIX-lea.

• Dickens, Thackeray, surorile Bronte, Gaskell.

• Critica romancierilor englezi, principiile lor estetice, idealul etic, legatura cu traditia romantica. Legătura dintre revoluția europeană din 1848 și mișcarea cartistă din Anglia din anii 30 și 40 cu viața literară a epocii.

Charles Dickens (1812-1870)

• Charles Dickens este un mare scriitor umorist.

• Romanele arată viața Angliei în secolul al XIX-lea.

• Râsul ca instrument de expunere a viciilor realității și ca expresie a optimismului scriitorului.

• Abilitatea satirică a lui Dickens.

• Principalele perioade ale creativității scriitorului.

• Caracteristicile creativității au fost determinate de trăsăturile biografiei personale a scriitorului. Circumstanțele copilăriei sale sunt reflectate în romanul „David Copperfield”. Soarta unui băiat care, după ce a trecut prin încercări, nu este dezamăgit de viață, rămâne amabil și receptiv.

• Viziunea scriitorului asupra lumii.

• Copiii și tema copilăriei în romanele „Dombey and Son” și „Oliver Twist”.

• Romanul „Hârtiile postume ale clubului Pickwick” i-a adus faima scriitorului.

• Domnul Pickwick și alți excentrici din opera scriitorului.

• Faima mondială a romanelor sale.

• Percepția operei lui Dickens în Rusia. L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski despre Dickens.

William Makepeace Thackeray (1811-1863)

• Cea mai semnificativă lucrare este romanul „Vanity Fair”.

• Societatea engleză. Toate personajele sunt obsedate de setea de profit, totul se vinde și totul se cumpără.

• Acute și sarcastic în descrierea personajelor și a situațiilor.

• O combinație de o bază realistă cu una jucăușă, comică.

Roman realist francez

• Stendhal, Balzac, Flaubert.

• Legătura dintre realism în Franța și pragmatism, predominanța vederilor materialiste.

• O combinație de imagini romantice și simbolism cu analiză sobră, o descriere realistă a atmosferei Parisului după revoluția din 1830.

Stendhal (1783-1842)

• Prezent numele Henri Marie Bayle.

• Cartea „Racine și Shakespeare” (1823-1825) este unul dintre manifestele școlii realiste.

• Stăpânirea analizei psihologice, reprezentarea realistă a contradicțiilor sociale din operele scriitorului.

• Romane „Roșu și negru” (1831), „Mănăstirea din Parma” (1839).

• Autor al „Istoria picturii în Italia” (1817), „Viețile lui Haydn, Mozart și Metastasio” (1817) și al tratatului psihologic „Despre dragoste” (1822).

Honore de Balzac (1799-1850)

• Şeful şcolii realiste din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

• Un clasic al romanului social.

• Din 1829, a creat epicul „Comedia umană” din 90 de romane și povestiri.

• Epopeea este o imagine realistă a societății franceze din 1816-1848, grandioasă ca anvergură.

• Arătând o secțiune socială a societății, reflectând contradicțiile, morala și relațiile acesteia.

„Comedia umană”

• Conceptul general și caracterele epopeei: studii de morală, studii filozofice, studii analitice.

• Schițe de maniere - înfățișând scene provinciale, pariziene, rurale, private, politice și militare. Generalizarea este una dintre principalele porunci ale esteticii lui Balzac.

• „Capodopera necunoscută” (1831), „Piele de păsat” (1830-1831), „Eugenie Grande” (1833), „Père Goriot” (1834-1835), „Iluziile pierdute” (1837-1843), „Verișoara Bette” ” (1846).

Gustave Flaubert (1821-1880)

• Romanele „Madame Bovary” și „Educația sentimentelor” sunt o enciclopedie a provinciei franceze și a Parisului secolului al XIX-lea.

• Arătând originile profunde ale vulgarității din jur, nesemnificația morală a burgheziei de provincie, atmosfera sufocantă a celui de-al Doilea Imperiu.

• Culoarea și structura sonoră a romanului „Madame Bovary” ca un fel de acompaniament la povestea tristă a Emmei Bovary.

• Continuator al tendinței lui O. Balzac, un stilist strălucit, Flaubert a influențat dezvoltarea realismului în literatura mondială.

Naturalism

• Direcția de artă (din latină - natură) a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

• A apărut pe baza respingerii idealurilor artistice ale romantismului și realismului.

• Cerința unei reproduceri atentă și nepasională a fluxului vieții, combinată cu o determinare socio-biologică strictă a fenomenelor descrise.

• El a afirmat omnipotența realității brute de zi cu zi și a impulsurilor subconștiente umane.

• Baza filozofică a naturalismului este pozitivismul.

• Fondatorul esteticii naturalismului este Hippolyte Taine. Lucrările sale stabilesc principiul de bază al naturalismului ca metodă: asimilarea artei la știință.

Emile Zola (1840-1902)

• Capitolul naturalismului.

• În 1868, a conceput seria de romane „Rugon-Macquart.” O cronică artistică a vieții Franței burgheze.

• Epopee în 20 de volume „Ruggon-Makkara. Istoria naturală și socială a unei familii în epoca celui de-al doilea Imperiu” (1871-1893).

• 1870 - primele 8 romane ale ciclului. Popular în Rusia, ostil în Franța. Numai romanul „Capcana” (1877) a adus recunoaștere.

• 1880-1887 - înflorirea creativității, apariția romanelor „Nana” (1880), „Germinal” (1885), „Creativitatea” (1886), „Pământul” (1887).

• Controversa din jurul romanului „Pământ” este motivul divizării în naturalismul francez.

• Lucrări critice „Roman experimental” (1880), „Dramaturii noștri”, „Romanieri naturaliști”, „Naturalismul în teatru” (1881).

• Ei își prezintă punctele de vedere teoretice, conceptul de roman naturalist și dramă.

• 1893 - Zola încheie ciclul (ultimele romane sunt „Banii” (1891), „Devastarea” (1892), „Doctorul Pascal” (1893).

• Participarea la afacerea Dreyfus este o adevărată ispravă a lui Zola.

Semnificația operei lui Zola

• Influența asupra dezvoltării naturalismului în întreaga lume.

• Mare valoare pentru realism. El a extins în mod neobișnuit subiectul reprezentării realiste și a dezvoltat noi mecanisme pentru studiul artistic al realității.

• El a dezvoltat o nouă educație de gen - un ciclu de romane, reprezentând societatea unei întregi epoci într-o secțiune transversală „verticală” (istorică).

• În cadrul ciclului istoric-familial, a dezvoltat un tip special de roman, în centrul căruia se afla o întreprindere, un „organism economic”.

P Ritcha este o poveste alegorică caracterizată prin patos moral și didactică, cel mai adesea religioasă (abundența pildelor din Evanghelie, în special „Pildele lui Solomon”). Uneori pildele erau numite fabule (A. Sumarokov).

Parabolă- forma mica de proza ​​epica, invatatura morala in forma alegorica. O pildă diferă de o fabulă prin faptul că își extrage materialul artistic din viața umană (pilele Evangheliei, pildele lui Solomon).

E Aceasta este, aparent, cea mai liberă formă de prezentare a gândurilor autorului. Eseurile poartă adesea trăsăturile paradoxului, încalcă toate legile genurilor „pure” și adesea încorporează simultan stiluri științifice, jurnalistice și ficționale.

Eseurile au o istorie lungă. Cel mai faimos reprezentant al său, aproape părintele său spiritual, este considerat a fi M. Montaigne cu „Experiențe” sale.

Eseiştii erau oameni care, chiar şi în lucrările lor artistice, gravitau către probleme sociale stringente. Oamenii de știință naturii erau aproape de ei, grăbindu-se să transmită cititorilor părerile lor, deși nu sunt încă pe deplin formate, despre natură. Uneori, eseiștii intenționau cu textele lor să polemizeze ceva care primise recunoaștere generală. Așa este „Călătoria de la Moscova la Sankt Petersburg” a lui Pușkin și „Jurnalul unui scriitor” de F. Dostoievski, în care părțile individuale ale narațiunii extinse nu sunt foarte legate tematic, dar conțin o anumită provocare filozofică și jurnalistică pentru opinia publică și literară.

Biletul 10

Genuri lirice: elegie și odă, epigramă și epitaf

Elegie(din greaca eleos- cântec plângător) - o formă lirică mică, o poezie impregnată de o dispoziție de tristețe și tristețe. De regulă, conținutul elegiilor constă în reflecții filozofice, gânduri triste și durere.

Elegie(greaca veche ἐλεγεία) - un gen de poezie lirică. În poezia europeană modernă, elegia păstrează trăsături stabile: intimitatea, motivele de dezamăgire, iubirea nefericită, singurătatea, fragilitatea existenței pământești, determină retorica în reprezentarea emoțiilor; gen clasic de sentimentalism și romantism.

Elegia în literatura rusă

Jukovski și-a numit poemul „Marea” o elegie.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, era obișnuit să dai poezilor tale titlul de elegii; Baratynsky, Yazykov și alții și-au numit lucrările elegii; ulterior, însă, s-a demodat.

Elegie - o lucrare lirică cu o dispoziție tristă. Ar putea fi un poem plângător, jalnic despre iubirea neîmpărtășită, o reflecție asupra morții, asupra naturii trecătoare a vieții sau ar putea exista amintiri triste din trecut. Cel mai adesea, elegiile sunt scrise la persoana întâi.

Elegia (latina elegia din greaca elegos melodia plângătoare a unui flaut) este un gen de versuri care descrie o stare de spirit tristă, gânditoare sau visătoare, aceasta este o reflecție tristă, reflecția poetului asupra unei vieți în mișcare rapidă, asupra pierderilor, a despărțirii de locurile natale, cu cei dragi, despre faptul că bucuria și tristețea se împletesc în inima unei persoane... În Rusia, perioada de glorie a acestui gen liric datează de la începutul secolului al XIX-lea: elegii au scris K. Batyushkov, V. Jukovsky, A. Puşkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet; în secolul al XX-lea - V. Bryusov, I Annensky, A. Blok și alții.

Originea din poezia antică; inițial acesta era numele pentru plânsul morților. Elegie s-a bazat pe idealul de viață al grecilor antici, care se baza pe armonia lumii, proporționalitatea și echilibrul ființei, incomplet fără tristețe și contemplare; aceste categorii au trecut în modern. elegie. Elegie poate întruchipa atât idei de afirmare a vieții, cât și dezamăgire. Poezia secolului al XIX-lea a continuat să dezvolte elegia în forma ei „pură”; în versurile secolului al XX-lea, elegia se regăsește, mai degrabă, ca o tradiție de gen, ca o dispoziție specială. În poezia modernă, o elegie este o poezie fără complot de natură contemplativă, filosofică și peisagistică.

Oh da(din greaca odă- cântec) este o formă lirică mică, o poezie, care se distinge prin solemnitatea stilului și sublimitatea conținutului.

Oh da- o operă poetică, precum și muzicală și poetică, remarcată prin solemnitate și sublimitate, dedicată unui eveniment sau erou.